Momente legendare din istoria Fashion Week � � � � � � � � � � � � � � � � � �

PoP-UP STories

Momente legendare din istoria Fashion Week

În anul 1943, în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, când Franța se afl a sub ocupația Germaniei naziste, iar jurnaliștii americani nu mai puteau călători la Paris pentru a vedea creațiile designerilor francezi, fashion publicist-ul Eleanor Lambert a organizat, pentru a oferi creatorilor din US un spațiu în care să își prezinte inovațiile, un eveniment pe care l-a numit, atunci, „Press Week”. Aproape 80 de ani mai târziu, ceea ce cunoaștem astăzi drept New York Fashion Week face parte din cele 4 evenimente principale ce țin de săptămânile modei, alături de prezentările din Paris (unde Fashion Week a luat naștere în 1973), Milano (1958) și Londra (1984).

În cadrul show-urilor Spring/Summer 2023, care au luat sfârșit în luna octombrie, iubitorii de modă au avut parte de multiple momente ce vor rămâne, cu siguranță, în istoria Fashion Week. Pentru început, ne putem gândi la cea

de-a 25-a aniversare a faimoasei genți Fendi

Baguette („It’s not a bag, it’s a Baguette!”), o creație a Silviei Venturini Fendi, devenită simbol pentru orașul New York și pentru universul Pop culture atunci când a apărut în Sex and the City, alături de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker). Pentru spectacolul aniversar, Fendi a realizat o colaborare cu casa de bijuterii Tiff any & Co., sub forma unei genți cu diamante purtată pe podium, de Bella Hadid, în timp ce întregul eveniment a fost gândit de Kim Jones (actualul creative director Fendi) și de Marc Jacobs, având un fi nal care a marcat reîntoarcerea Lindei Evangelista (cu titlul de brand ambassador), după 15 ani de pauză.

foto © Fendi/ Hbo

Un alt eveniment iconic, de data aceasta din cadrul Paris Fashion Week, a fost și reluarea temei distopice în show-ul Balenciaga, unde modelele au prezentat creațiile plimbându-se într-o lume imaginară (construită de artistul spaniol Santiago Sierra), acoperită de noroi (o continuare a momentului în care, pentru Fall/Winter 2022, ele au defi lat într-un glob uriaș de zăpadă, dedicat schimbărilor climatice), fi ind vorba despre un peisaj prin care directorul de creație Demna Gvasalia și-a dorit să sugereze ideea respingerii normelor sociale în ceea ce privește identitatea și creativitatea.

Apoi, nu putem uita nici de fi nalul prezentării Th om Browne, care a avut loc la Grand Palais des Champs-Élysées, unde, pentru a reinterpreta povestea Cenușăresei, pe podium a mers actrița Gwendoline Christie (Sandman, GOT), îmbrăcată cu o rochie brodată, din satin și mătase, alături de Michaela Jaé Rodriguez (Tick, Tick... Boom!) având, pe fundal, piesa You’re Th e One Th at I Want, pe care o recunoaștem din Grease.

Dacă ne mutăm atenția asupra London Fashion Week, designerul Richard Quinn i-a adus Reginei Elisabeta a II-a (pe care am putut să o privim în anul 2018, în primul rând, alături de Anna Wintour) un omagiu, sub forma unei colecții în care a combinat elementele stilistice caracteristice monarhului (precum culorile puternice, materialele prețioase și broșele fl orale) cu negrul de doliu, care, în context, a ilustrat perfect eleganța și moștenirea Reginei.

Totuși, unul dintre cele mai memorabile momente din universul prezentărilor Spring/ Summer 2023 (și cu siguranță cel mai viral) rămâne fi nalul show-ului Coperni, unde live, pe scenă, s-a pictat, timp de aproximativ 15 minute, pe Bella Hadid, o rochie albă făcută dintr-o fi bră lichidă care se întărește

atunci când este pulverizată (creație a atunci când este pulverizată (creație a chimistului Manel Torres, fondatorul chimistului Manel Torres, fondatorul companiei Fabrican Limited). Astfel, companiei Fabrican Limited). Astfel, echipa Coperni și-a dorit să exprime echipa Coperni și-a dorit să exprime cum, în secolul XXI, creatorii de modă cum, în secolul XXI, creatorii de modă foto © balenciaga se pot folosi de noi materiale și țesături pentru a oferi consumatorilor țesături pentru a oferi consumatorilor experiențe din ce în ce mai experiențe din ce în ce mai diversifi cate, creativitatea și știința diversifi cate, creativitatea și știința mergând perfect împreună pentru a mergând perfect împreună pentru a construi această nouă realitate. construi această nouă realitate. Pe lângă momentele iconice ce fac parte din prezentările recente, ne parte din prezentările recente, putem întoarce în timp pentru a putem întoarce în timp trece în revistă și alte show-uri care trece în revistă și alte show-uri care au rămas în istoria Fashion Week au rămas în istoria Fashion Week foto © Thom browne și în sufl etele celor care s-au regăsit și în sufl etele celor care s-au regăsit în valorile și inițiativele creatorilor în valorile și inițiativele creatorilor de modă. de modă. Pentru început, pentru că Bella Hadid și Coperni au fost principalele subiecte și Coperni au fost principalele subiecte de discuție în ceea ce privește Spring/de discuție în ceea ce privește Summer 2023, ne putem aminti de Summer 2023 un performance artun asemănător, ce a avut loc în anul 1999, când, în cadrul avut loc în show-ului Alexander McQueen, show-ului Alexander McQueen Shalom Harlow a pășit pe o platformă Shalom Harlow a pășit pe o platformă foto © richard Quinn rotativă din lemn, purtând o rochie rotativă din lemn, purtând o rochie albă, fără bretele, din colecția McQueen albă, fără bretele, din colecția No. 13, care a fost stropită cu vopsea (în negru, verde și galben) de două mâini robotizate, pentru a aminti atât de mișcarea Arts and Crafts (și de critica pe care aceasta o aducea industrializării), cât și de ceea ce spunea scriitorul John Ruskin:

„Arta ia naștere atunci când mâna, mintea și inima omului funcționează împreună.”

foto © Chanel

Mai departe, când ne gândim la momente legendare din lumea Fashion Week, nu putem uita de Karl Lagerfeld și de Chanel. În anii în care a fost directorul de creație al casei de modă, designerul a conturat o serie de show-uri spectaculoase, plimbând spectatorii, datorită puternicului element de storytelling, prin imaginarul și sufl etul brandului.

Ne amintim astfel de Chanel casino-ul din 2015, unde personalități precum Kristen Stewart, Julianne Moore și Lara Stone au jucat, ca într-o scenă ce pare a fi extrasă din universul James Bond, poker, în timp ce modelele prezentau creațiile în jurul lor, de Chanel jet-ul din 2012, unde invitații au privit spectacolul așezați pe scaune de avion, de podiumul parcă scos din Alice în Țara Oglinzilor din 2017, completat prin lucrări fl uide, împodobite cu mărgele, de Chanel Shopping Center (2014), când manechinele au defi lat într-un supermarket reimaginat la Grand Palais, de manifestul din 2015, unde prezentarea, reproducând estetica străzilor din Paris, a luat forma unui protest dedicat egalității de gen și, nu în ultimul rând, de Chanel LAUNCHPAD N°5, când Karl Lagerfeld a plasat, în mijlocul scenei, o rachetă uriașă, care, la fi nal, a oferit privitorilor iluzia unei decolări.

Pe lângă evenimentele enumerate mai sus, nu putem uita nici de show-urile Yves Saint Laurent, care sunt coordonate de directorul creativ Anthony Vaccarello, având loc în Paris, cu Turnul Eiff el pe fundal, de creațiile Viktor

& Rolf din 2019, când modelele au purtat mesaje precum „No photos please”, „I am my own muse” sau „Trust me, I am a liar” (devenite virale), de momentul Valentino all-red din 2008, de construcțiile tip mască, acoperite cu pietre prețioase, de pe podiumul Maison Margiela Haute Couture din 2012, de colaborarea dintre Karl Lagerfeld și Silvia Venturini Fendi din 2016, care a dus la o prezentare ce a avut ca punct central Fontana di Trevi, de John Galliano, care în 1998 a încheiat prezentarea Dior la Opéra prezentarea Dior la Opéra Garnier, pe faimoasele trepte Garnier, pe faimoasele trepte de marmură, și de Kate Moss, de marmură, și de Kate Moss, pe scena Louis Vuitton, în 2011, pe scena Louis Vuitton, în 2011, fumând, ca statement fumând, ca pentru libertatea de alegere, o țigară. libertatea de alegere, o țigară. Fie că ne limităm la săptămânile modei din Paris, săptămânile modei din Paris, New York, Milano și Londra New York, Milano și Londra sau ne îndreptăm privirea spre sau ne îndreptăm privirea spre cele din Tokyo (unde avem cele din Tokyo (unde avem foto © Vogue puternice elemente de street puternice elemente de style și tehnologie), Stockholm style sau Copenhaga (unde designerii au adoptat moda minimalistă și sustenabilă), Fashion Week va rămâne întotdeauna un eveniment artistic prin care, precum primul „Press Week” newyorkez, creatorii își vor prezenta emoțiile, identitățile și inovațiile celor care vor să privească. Așa cum spunea regretatul designer japonez Issey Miyake, „Cred că în

design există speranță. Designul evocă, în sufl etele oamenilor, surpriză și bucurie.”