CINE COMBO: � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

Meniul cinematografelor oferă câte o porție de râs la felul principal

Atunci când gradele încep să scadă în termometre, ce te poate încălzi mai bine decât o porție de râs copios alături de partener, prieteni sau familie? Și pentru ca trecerea către sezonul rece să fi e mai ușoară, sălile de cinema sunt pregătite să îți ofere luna aceasta doza de comedie de care ai nevoie, datorită noilor premiere pregătite să te relaxeze și distreze, în același timp. Iată două dintre acestea, care vor fi lansate la noi în cinematografe pe 4 noiembrie.

moȘTeNire CU SCANDAL (r� Dean Craig)

Th e Estate (Moștenire cu scandal) este o nouă comedie neagră, scrisă şi regizată de Dean Craig (Love. Wedding. Repeat). Scenariul prezintă două surori în praf de faliment, Macey (Toni Collette – Nightmare Alley) şi Savanna (Anna Faris - Scary Movie), care încearcă să-și convingă mătușa bolnavă în stadiu terminal, dar greu de mulțumit, să le lase moștenire întreaga ei avere consistentă. Doar că, mai târziu, ele descoperă că și restul membrilor familiei au același plan lacom. Filmul îi mai are în distribuție pe David Duchovny, Rosemarie DeWitt, Ron Livingston, Keyla Monterroso Mejia și, nu în ultimul rând, pe Kathleen Turner (Th e War of the Roses), în rolul mătușii Hilda cea morocănoasă.

mĂrTUriSeȘTe, FLeTCH! (r� Greg Mottola)

Confess, Fletch este cea mai recentă adaptare a popularei serii de romane ale lui Gregory McDonald, în care îl întâlnim pe actorul Jon Hamm în rolul principal (care îi calcă pe urme lui Chevy Chase), un jurnalist de investigație înțelept, care ajunge în diverse situații difi cile. Totul este orchestrat de Greg Mottola, regizorul din spatele hiturilor de comedie Superbad și Adventureland. Devenit suspect principal într-o serie de crime, Fletch se chinuie să-și dovedească nevinovăția, în timp ce încearcă să recupereze colecția de obiecte de artă furată a logodnicei lui. Filmul ne prezintă o faună de personaje ciudate, învăluite într-un mister care îi va menține pe spectatori captivați până la fi nal.

„Triunghiul tristeţii” ... rid de necaz sau monedă de schimb?

Pelicula este semnată de Ruben Östlund (regie şi scenariu), cineast suedez deja consacrat prin câștigarea Palme d’Or în 2017, cu filmul The Square, o perspectivă ironică asupra lumii contemporane a artei. Triangle of Sadness reprezintă debutul său regizoral în lungmetraj în limba engleză, având o distribuție cu nume interesante, precum: Woody Harrelson (True Detective, Venom, Hunger Games), Charlbi Dean (Spud, Black Lighting), Harris Dickinson (Beach Rats, County Lines) sau Zlatko Buric și Dolly De Leon. Trebuie amintit şi tristul fapt că filmul reprezintă ultima apariție într-un rol a actriței sud-africane Charlbi Dean, aceasta încetând din viață în luna august. În ceea ce privește titlul, Östlund l-a formulat în jurul unui termen utilizat chiar în industria frumuseții, „Triangle of Sadness” referindu-se la un banal rid dintre sprâncene, care necesită un mic retuş cu ajutorul botoxului. În suedeză, acesta poartă denumirea de „rid de necaz” şi reprezintă rezultatul greutăţilor pe care le întâlneşti de-a lungul vieții. Având premiera la Festivalul de Film de la Cannes şi câștigând la doar câteva zile distanță Palme d’Or, în cadrul galei de închidere a prestigiosului eveniment, Triangle of Sadness este o captivantă comedie neagră cu accente satirice, care aduce un nou punct de vedere din care putem privi lumea, prezentând, fără prea multe ocolișuri, modul neașteptat în care rolurile și clasele sociale pot fi ranversate.

Sinopsis:

Satira socială are în prim plan povestea unui cuplu de modele, Carl (Harris Dickinson) și Yaya (Charlbi Dean), invitat într-o croazieră exclusivistă alături de o suită de pasageri cel puțin interesanți - oameni bogați, un oligarh rus, traficanți și un căpitan alcoolic. Deși totul ia aspectul unei vacanțe de vis, povestea face ca, în urma unor serii de evenimente mai puțin fericite, cuplul să ajungă abandonat în mijlocul unei insule pustii, alături de câțiva miliardari și, ironic, o simplă femeie de serviciu. Astfel, scara ierarhică este răsturnată, regizorul subliniind fără inhibiții felul în care frumusețea este folosită „ca monedă de schimb”, precum și modul în care până și cei obscen de bogați și faimoși sunt nevoiți să facă față luptei pentru supraviețuire. Astfel, pornind de la o premisă cât se poate de simplă, anume faptul că aspectul fizic este unul dintre cele mai importante lucruri care ne pot influența profund fiecare interacțiune umană, Östlund reuşeşte să realizeze o punere în scenă amplă, abordând subiectul din multiple perspective. Triangle of Sadness are premiera în România pe 11 noiembrie.

METRONOM,

un fi lm pentru mai multe generaţii

Libertatea de exprimare este mereu un subiect preferat de către cineaști, scriitori sau documentariști. Principalul motiv este dat, probabil, de capacitatea privitorului/ cititorului de a se transpune mai ușor în pielea personajelor, careși caută cu orice preț dreptul fundamental de a fi liber. Dacă fi nalul operei deschide și spre o anumită „răzbunare”, atunci, de cele mai multe ori, actul artistic este un succes. Libertatea poate fi exprimată în artă prin mai multe feluri, iar fi lmele ajung cel mai bine şi direct la sufl etul oamenilor.

Prezența fi lmelor românești la Festivalul de la Cannes nu mai este o noutate. Începând cu primul trofeu Palme d`Or cucerit de animația lui Gopo, Scurtă Istorie, continuând cu premiul pentru regia fi lmului Pădurea spânzuraților, din 1965, marele premiu adjudecat de 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile și încheind cu seria de „Un Certain Regard” pe care fi lmele românești le-au primit, putem spune că suntem obișnuiți ca lumea bună a cinematografi ei să ne aprecieze producțiile. Cea mai recentă propunere, câștigătoare, de asemenea, a trofeului „Un Certain Regard” este fi lmul lui Alexandru Belc, Metronom. Personal, cred că Metronom este mai important decât orice lecție de istorie care ne-ar vorbi despre Radio Europa Liberă. Prin acest fi lm, generația nouă afl ă cât de negre erau acele vremuri pentru tinerii din România. Libertatea, pe care noi o avem acum și pe care generațiile următoare o vor trata ca pe un bun prieten, era acum 50 de ani un vis aproape imposibil.

În fi lmul Metronom, Alexandru Belc îşi imaginează povestea unui cuplu de liceeni, implicat, în anii ’70, în scrierea de scrisori către emisiunea Metronom de la Europa Liberă. Unul dintre cele mai importante simboluri al rezistenței anti-comuniste prin muzică, Metronom va rămâne în memoria colectivă a celor care au trăit în perioada comunistă și au evadat din întunecimea „Epocii de Aur” ca fi ind arma libertății, iar vocea lui Cornel Chiriac, unicul balsam, într-un imens penitenciar rigid și friguros. Acesta a prezentat-o din iunie 1969 până în martie 1975, când a fost asasinat, la München.

Punctul zero al scenariului este constituit de momentul în care personajul principal masculin primește șansa de a pleca defi nitiv din țară împreună cu întreaga familie şi, astfel, cei doi îndrăgostiți trebuie să se despartă. Cum vor arăta ultimele zile din povestea lor de iubire este motivul pentru care nu trebuie să ratați acest fi lm.

Metronom are premiera în cinematografele noastre pe 4

noiembrie�