ECO: 50 de ani de greebpeace

50 de ani mai verzi și mai pașnici cu GREENPEACE

Luna aceasta Greenpeace celebrează 50 de ani de existență, timp în care a devenit una dintre cele mai vizibile organizații mondiale care luptă pentru protejarea naturii și a drepturilor omului, reușind să aducă în agenda publică cele mai importante probleme de mediu și să influențeze conduita a numeroase organizații private și de stat.

Greenpeace este o organizație nonguvernamentală independentă coordonată la nivel mondial din Amsterdam, cu centre de reprezentanță în peste 55 de țări din întreaga lume. Valorile pe care și le asumă sunt nonviolența, independența politică și promovarea soluțiilor. Prin campaniile pe care le derulează sub forma unor confruntări non-violente și creative, organizația urmărește să protejeze biodiversitatea, luptă împotriva poluării, tăierii pădurilor, vânatului excesiv, ingineriei genetice și hiperconsumerismului, militează pentru eliminarea amenințărilor nucleare în totalitatea lor, susține dezarmarea globală și conectează comunități.

Totul a început în 1971, când fondatorii organizației au navigat spre o insulă, în Oceanul Arctic, cu un scop foarte clar: să oprească detonarea unei bombe nucleare. Acesta a fost momentul care a intrat în istorie și a inspirat o întreagă mișcare globală. Contextul social și cultural în care Greenpeace și-a început existența a fost unul prielnic pentru dezvoltarea unor noi coduri sociale, ecologice și de conduită politică. În ultimii cincizeci de ani, Greenpeace a reușit sa schimbe modul de funcționare a unor companii gigant. Volkswagen și-a luat angajamentul că va respecta legislația UE, legislație împotriva căreia făcuse lobby anterior și a redus emisiile de CO2, după ce Greenpeace a lansat campania cu tematică Star Wars, ca răspuns la campania comercială Volkswagen în care personajul principal era un mic Darth Vader. Greenpeace a acuzat mai multe corporații, precum Unilever, Nike, KFC, Kit Kat și McDonald’s de legăturile pe care le au cu defrișarea pădurilor tropicale, având ca rezultat schimbare politicilor multora dintre companii.

Greenpeace a militat timp de zece ani ca UE să interzică cheresteaua ilegală, reușind sa își atingă, într-un final, obiectivul. Burberry și Primark s-au angajat să elimine din procesul de fabricație substanțele chimice toxice, perflorate până în 2020, adoptând o abordare mult mai transparentă. Adidas, urmat de alte 18 mărci de top, precum H&M și Zara, a făcut același lucru după ce Greenpeace a publicat un raport cu privire la substanțele toxice folosite pentru crearea echipamentelor folosite de sportivii prezenți la Cupa Mondială FIFA. Asia Paper and Pulp, cea mai mare companie producătoare de hârtie, a eliminat din lanțul de producție lemnul provenit din pădurile tropicale.

BucurEŞTI aLIVE

Povești din București: BragageriaBogdania  Jurnal de bucureștean  CLIN D’OEIL: BOGDAN THEODOR OLTEANU POP-up event  FitBucurEști: Iuliana Didan  Zilele Culturii Japoneze  TOP: 5 locuri recent deschise în București  TURIST ÎN BUCUREȘTI  Cinema  Dans contemporan  Prin oraș  Premieră  Festival EDM event  Design  BucurEŞTI aLIVE  Sunetele Orașului  Memoria gustului

Un experiment teatral marca RIMINI PROTOKOLL la București

pAGINA 137

Salut, București

Început de toamnă cu muzică pe alese

Ioan BIG, publisher

Pentru bucureştenii ce caută în artă pretexte de experienţe de going out memorabile, septembrie nu se anunţă a fi o lună deosebit de bogată, puţinii “boboci” din acest început de toamnă putându-se număra repede... cam prea repede. Avem apreciatul Art Safari care ne propune în 2021 un set de patru expoziţii must-see centrate pe arta românească, festivalul Nova care continuă să exploreze până la jumătatea lunii forme de expresie artistică posibile datorită tehnologiilor inovatoare, platforma de evenimente CORP2021 al spaţiului de dezvoltare coregrafică AREAL, care îşi lansează astfel noua stagiune de dans contemporan, festivalul internaţional de film de dans BIDFF, dar şi Bucharest International Film Festival, şi mai avem !MPRO, festivalul naţional de teatru de improvizaţie. În pofida acestor evenimente remarcabile, peisajul cultural dâmboviţean rămâne arid, mai ales datorită letargiei pre-stagionale manifestate de cele mai multe dintre teatre.

O veste bună e însă aceea că muzica reprezintă o constantă pe parcursul întregii luni ca nutrient a escapadelor în oraş, indiferent de gusturile şi preferinţele individuale, de la elevatul Festival George Enescu până la concertele pop(ulare) susţinute de 5Gang la Romexpo sau de Subcarpaţi la Arenele Romane. Chiar şi în teatru, singura avanpremieră notabilă din septembrie anunţată până acum are legătură cu muzica, Sonata de toamnă de la Nottara, cu Victoria Cociaş în rolul unei pianiste celebre care îşi vizitează fiica de care s-a înstrăinat, spectacol alături de care putem pune în secţiunea asta concerte precum cel al lui Marius Mihalache, Săftiţa, de la Teatrul Godot, sau al lui Alexandru Andrieş de la unteatru. Apropo de Enescu, pentru iubitorii muzicii culte, amintim alternativa ‘light’ oferită de ONB, Promenada Operei, care şi-a transformat esplanada întrun hub cultural până pe 12 septembrie, cu programe atractive precum Cinemateca Operei sau Opera și invitații săi.

În multiversul Pop culture, triburile EDM au parte luna asta de două super-evenimente, festivalul SAGA de la Romaero şi solo show-ul lui Armin van Buuren din Piata Constituţiei, iar nostalgicii muzicii de dans din anii ’80-’90 se vor reuni pe 18 septembrie pe Arena Naţională la Forever Hit, pentru un maraton Dance animat de o pleiadă de vedete din era VHS: Sandra, Haddaway & Co. Rockerii îşi dau întâlnire cu Eluveitie, Epica şi Therion la festivalul Maximum Rock în timp ce iubitorii sonorităţilor sofisticate se vor regala la Green Hours JAZZ Fest cu proiecte inedite ale unor muzicieni fenomenali. Plus că nu trebuie scăpat din vedere programul muzical bine garnisit al restaurantelor, puburilor şi cluburilor în care cântarile live sunt ceva obişnuit, de la Hard Rock Cafe (Delia, Viţa de Vie, Celelalte Cuvinte), Grădina Urbană (Iris, Lucia, Trooper) sau Quantic (Ducu Bertzi, iarba Fiarelor) la Expirat (The Kryptonite Sparks, Vunk), Club A (Sişu Tudor, F. Charm) şi The Pub (Luna Amară)... iar astea, evident, nu sunt toate. Trebuie să admiteţi că, într-adevăr, avem luna asta muzică live pe alese.

Bragageria Bogdania

Cum a apărut Bogdania?

În anul 2016 am început producția de bragă în București, într-un mic atelier aflat într-un imobil ce nu oferea posibilitatea de a organiza un punct de desfacere. Nevoia de a deschide un loc în care clienții să poată sta la un pahar de bragă era evidentă. Au trecut, însă, câțiva ani buni până când acest proiect să fie transpus în realitate.

Până acum, braga Bogdania a fost legată numai de producătorul său, însă, odată cu deschiderea bragageriei, am format o echipă de oameni pricepuți și harnici, al căror scop comun este oferirea unui serviciu de calitate din toate punctele de vedere.

De ce ați ales să mizați pe bragă și pe bucătăria balcanică?

Din perioada interbelică până în prezent, braga a pierdut din popularitate, fiind înlocuită de băuturile răcoritoare carbogazoase moderne. Pentru câteva decenii, a dispărut chiar în totalitate din peisajul bucureștean, rămânând un produs local în câteva dintre orașele din sudul țării. Braga Bogdania a fost o surpriză plăcută atât pentru nostalgici, cât și pentru cei tineri, care o descoperă ca pe o băutură din ingrediente naturale, dulceacrișoară și puțin înțepătoare la limbă, încărcată cu o istorie interesantă de câteva secole. Pentru noi, braga nu a însemnat niciodată ținta unui succes comercial, ci s-a metamorfozat într-un mod

Locul care oferă bucureștenilor un crâmpei de oraș vechi țesut în actualitate

Aexistat o perioadă în care fiecare oraș din România avea câte un loc în care se vindea bragă, care, deși era denumită și „băutura sultanilor”, era extrem de ieftină, de unde și vorba: ieftin ca braga. Acum sunt puțini cei care mai știu ce gust are această licoare. Însă, curioșii pot să o încerce acum la Bragageria Bogdania, un loc nou deschis, care funcționează și ca bistro și cafenea și-și propune să redea bucureștenilor atmosfera boemă a secolului al XIX-lea și produsele specifice acelei epoci, într-o reinterpretare din timpuri moderne. Am aflat mai multe despre singura bragagerie din oraș de la Dragoș Bogdan, proprietarul și bragagiul.

de viață asimilat și asumat în tot ceea ce facem. Asocierea bucătăriei balcanice cu braga a venit în mod natural, ca o împletire fericită de gusturi moștenite în spațiul în care ne ducem existența.

Care sunt reacțiile oamenilor atunci când beau bragă pentru prima dată la voi?

Cred că reacția cel mai des întâlnită este surprinderea de a descoperi un produs atât de gustos, din niște ingrediente neobișnuite pentru o răcoritoare: din mălai și grâu integral ia naștere o licoare plină de vitamine și minerale, cu un gust surprinzător, înrudit întrucâtva cu cel de socată, bere sau must. Înghițitură după înghițitură, braga își creează propriul loc în „biblioteca” senzațiilor fiecărui client, la finalul primului pahar conturându-se ideea unui gust nou, aparte și, în cele mai multe cazuri, pe care vrei să îl încerci din nou.

Care este impactul pe care v-ați dori să-l aibă localul vostru asupra orașului sau asupra zonei în care e deschis?

Bragageria Bogdania este situată pe drumul ce ducea spre vechiul Târg al Moșilor, într-unul dintre cartierele istorice ale Bucureștilor, care păstrează și astăzi parfumul Micului Paris, cu case cu parter înalt, răcoroase și decorate cu stucaturi elegante. Așadar, bragageria se încadrează în modul cel mai fericit în peisajul cartierului Olarilor, aceasta fiind și dorința noastră - de a întâmpina clienții într-o casă și o curte pline de farmecul Bucureștiului de altădată. În plus, locul și cartierul sunt cu atât mai bine alese, cu cât și scena întâlnirii dintre cocoana Lucsița și bragagiul salvator din schița lui I.L. Caragiale, „La Moși”, se desfășoară la o aruncătură de băț de bragageria noastră.

Ce vă place vs. ce nu vă place la București?

Bucureștiul este orașul meu natal, este locul în care m-am educat și m-am format, locul în care mi-am întemeiat o familie, am prieteni și o afacere în care îmi investesc o mare parte din timp. Sunt multe lucruri pe care le-aș vedea îmbunătățite, însă aș prefera să vă răspund că nu este nimic care să nu-mi placă. Am învățat de-a lungul timpului că, atunci când nu-mi place ceva, să încerc să fac pasul ce depinde de mine spre schimbare. Acesta este unul dintre motivele deschiderii Bragageriei Bogdania - încercăm să oferim bucureștenilor un crâmpei de oraș vechi țesut în actualitate, adăugând astfel capitalei legătura cu o epocă de care ne amintim prea puțin.

Cum v-a afectat pandemia și în ce fel v-ați reinventat în această perioadă?

Pandemia a însemnat pentru Bragageria Bogdania întârzierea cu un an a demarării activității: planul nostru a fost să deschidem în mai 2020, dar, din păcate, am putut să o facem abia la sfârșitul lui iulie 2021. În această situație, nu ne-am putut înscrie în nicio schemă de ajutor de stat, singura consolare fiind că nu am avut angajați la care să fi trebuit să renunțăm pe parcurs.

Ce planuri de viitor aveți? Ce urmează pentru Bogdania?

Bragageria Bogdania se află acum la început de drum. Sunt foarte multe lucruri pe care le avem de pus la punct, de la micile detalii legate de meniu, până la urmărirea unei strategii de marketing pentru următorii ani. În plus, proiectul nostru are în vedere o serie amplă de proiecte culturale, de la expoziții de artă până la lansări de carte și conferințe, sau, pe de altă parte, evenimente gastronomice ce pot evolua de la prezentarea preparatelor de sezon, până la brunch-uri ce vor cuprinde și evenimente artistice.

Casa Universitarilor

Întrebarea din grădină

Vara primului an de pandemie mi-am petrecut-o pe acoperișuri, unde se refugiaseră ginul și poezia, și-n curți de instituții culturale. Anul ăsta am fost în grădină. O știam, cum să n-o fi știut? O examinam cu jind, după gard, când mergeam vizavi la Poezia Muzicii Tinere, ceea ce însemna totul pentru generația mea, deși pentru generația de azi nici poezia, nici muzica și nici chiar tinerețea nu mai înseamnă nimic din ce erau odată. În a doua vară pandemică am și descoperit-o:

Grădina Casei Universita-

rilor, transformată în spațiu urban-boem-câmpenesc deschis publicului pe timpul verii (intră și în prelungiri), gazdă perfecta pentru spectacole de teatru, concerte acustice, proiecții de film și evenimente pentru copii. O să spuneți că așa oi fi eu, fire mai simțitoare, mă impresionează natura urbană (e momentul ca redactorul-șef al acestei publicații, cu care m-am întâlnit la TIFF 2021, să afle că, între două filme, am dat o fugă și la Grădina Botanică, prilej de plimbare și desfătare).

Am ajuns în Grădina Casei Universitarilor fără să știu că voi da acolo de un loc de tolăneală și de răsfăț culinar, datorită van-urilor de Street Food. M-am dus la teatru, pentru că era stagiunea Unteatru OpenAir, după părerea mea, cel mai fain eveniment cultural în aer liber pe care l-au avut bucureștenii vara asta (concertele și evenimentele de aici au continuat și după #zileleunteatru). Într-o seară am văzut spectacolul „Efecte secundare”, în regia fără cusur a lui Vlad Bălan (acesta a și tradus, alături de actrița Camelia Pintilie, excelentul text al englezoaicei Lucy Prebble, dramaturg cu succese în serie). „Efecte secundare” i-a adus pe scena din Grădina Casei Universitarilor pe actorii Vlad Ionuț Popescu, Oana Jipa, Camelia Pintilie, Bogdan Nechifor. Tuspatru s-au achitat, cu pasiune și vădită înțelegere, de un text inteligent, solicitant, bulversant.

Iar în altă seară, un băiețel a pus cea mai bună întrebare din public pe care am auzit-o vreodată.

Eram în acest loc perfect pentru spectacole open-air, deși se aud chiotele copiilor din Grădina Icoanei sau poate chiar de aia și asistam la discuția, moderată de criticul Cristina Rusiecki, de după

premiera „O familie ferici-

tă”, psihodrama ambulantă de și cu Alina Berzunțeanu și Istvan Teglas. De când mă știu, mă număr printre ciudații care nu se sfiesc, ba le și place, să vorbească în public. Așa că aveam două întrebări pentru artiști: ce impact ar avea difuzarea online a spectacolului, dacă ne-ar închide ăștia din nou, și dacă au cunoscut vreo familie fericită. Urma să înceapă alt eveniment la Zilele #unteatru, așa că n-am mai apucat să întreb. Oricum, o făcuse un copilaș înainte. Iar întrebarea lui a fost mai bună și decât ce pregătisem eu, și decât a teatrologului care luase cuvântul. Din brațele tatălui său, băiețelul a întrebat: cum vă cheamă? Alina a răspuns: Alina. Iar Istvan: pe mine mă cheamă Istvan. Pe tine cum te cheamă? Băiețelul a spus cum îl cheamă, în ropotele de aplauze ale publicului.

“Am simțit nevoia să fac mai degrabă cronică sau eseu decât jurnal”

Bogdan Theodor Olteanu

Semnatar a două productii teatrale foarte bine primite de public, Cea mai călduroasă zi din an (2017) și Taximetrişti (2018), ambele la Apollo 111, și al unui lungmetraj nominalizat la 4 premii Gopo, Câteva conversaţii despre o fată foarte înaltă (2018), Bogdan Theodor Olteanu este regizor și co-autor, alături de Alex Mircioi, al spectacolului Julieta fără Romeo, ce a avut relativ recent premiera la Teatrul Odeon, cu Elvira Deatcu, Ioana Bugarin și Ruxandra Maniu în distribuţie, și merită a fi inclus pe lista de must-see-uri teatrale din noua stagiune. Înainte însă de apariţia pe scenă a Julietei lui Bogdan Theodor Olteanu, o tânără ce aspiră să devină studentă la Facultatea de Teatru din București, pe 10 septembrie se lansează în cinematografe noul film al independentului dramaturg, scenarist și regizor, Mia îşi ratează răzbunarea, al cărui protagonistă este o actriță emergentă hotărâtă să se răzbune pe fostul iubit, care în zilele ce urmează despărțirii lor violente încearcă să se filmeze cu un alt bărbat (ar fi, crede ea, răspunsul perfect pentru gelozia lui obsesivă). Avem deci de văzut în toamna asta o piesă de teatru și un film, două produse artistice incitante, diferite ca story și mod de expresie dar catalogabile ambele drept feministe, care au același autor, pe Bogdan Theodor Olteanu... căruia, firesc, i-am solicitat câteva lămuriri.

Atât în Mia îşi ratează răzbunarea cât şi în Julieta fără Romeo personajele principale sunt actriţe. Explică-mi opţiunea ta pentru artă, pentru teatru, ca mediu în care evoluează protagonistele.

În primul rând aș menționa că nu am vreun program în privința asta. În spectacolul Taximetriști personajele principale sunt bărbați. În lungmetrajul la care scriu acum la fel. Și în primele mele scurtmetraje. Cred opțiunile prezente au legătură cu un proces prin care am trecut (și mai trec) în relația mea cu filmul sau teatrul. Primele lucruri pe care le-am făcut în ambele medii erau vag autobiografice. Apoi am simțit nevoia să ies în afara mea, să privesc ce se întâmplă în jur meu, să fac mai degrabă cronică sau eseu decât jurnal. Mediul artistic - și oamenii din

el - se află în directă proximitate. Și mi se pare să starea de lucruri din el dă seamă despre starea de lucruri din întreaga societate.

Julieta fără Romeo (Teatrul Odeon)

În ce priveşte situaţia din Mia îşi ratează răzbunarea, adopţi o poziţie detaşată, neincriminatorie. Asta vine cu un cost. Ca autor al filmului, nu ai dreptul să tragi concluzii personale.

Risc să vorbesc foarte ca în cărți, dar ieșirea dintr-o situație în care ești victimă - indiferent de gen - ar trebui să se facă prin (sau în paralel cu) un proces de autonomizare. Există riscuri și în binele făcut cu forța. Sigur că în punctul ăsta apar o gramadă de nuanțe. Ar trebui statul să intervină ferm și coerent în cazurile de violență domestică? Clar, chiar și împotriva voinței victimei. Aș putea eu să intervin cumva dacă știu un caz cu o actriță hărțuită de un regizor? Aș zice că nu, pentru îmi e cu neputință să asum (în numele ei) toate consecințele gestului meu. de tare sau cum a fost dată și la limită nu contează nici de ce. Nu cred că există posibilitatea unei evaluări obiective a violenței. Important - pentru filmul ăsta - este doar efectul produs și reacția pe care victima o consideră justă, de care are nevoie. Cred că ăsta e unul dintre marile păcate ale societății românești. Justificarea violenței și abuzului. I-a dat o palmă, dar… A hărțuit-o, dar… A violat-o, dar… Violența îndreptată împotriva femeilor ar trebui să fie un tabu absolut. Nu există niciun “dar”.

Nu arăţi actul de violenţă deci nu putem opina ca spectatori cât de bine calibrată este contrareacţia Miei. Ai intenţionat să cultivi ambiguitatea modului în care poate fi “citit” personajul sau ai vrut să menţii focusul pe conflictul între principii şi realitate?

Actul de violență îndreptat împotriva Miei mi se pare irelevant. E o palmă, nu contează cât

Eşti fidel în general actorilor cu care colaborezi, Silvana Mihai, Ioana Bugarin, Alexandru Ion, Maria Popistaşu... te bazezi mult pe improvizaţie tocmai fiindcă ai ajuns să îi cunoşti bine?

Sunt fidel în primul rând pentru că sunt niște actori foarte buni. Oricare dintre ei este printre vârfurile generației lui. Apoi, pentru că nu am niciodată timp - la filmare - mi se pare că e mai sigur să lucrez cu actori cu care am mai lucrat. Am apucat să ne cunoaștem, să ne seducem, să ne certăm și să ne împăcăm, de mai multe ori. Sunt două motive pentru care am apelat la improvizație. Unu, ca să propun un spațiu în care vocile actorilor - gândurile lor, punctele lor de vedere - să fie foarte prezente. Util cu atât mai mult cu cât în ambele lungmetraje [Câteva conversaţii despre o fată foarte înaltă şi Mia îşi ratează răzbunarea] personajele principale sunt femei. Doi, tipul de spontaneitate și naturalețe care mă interesează pe mine se poate obține - pe un text memorat - doar dacă ai timp la filmare. Iar când faci un lung în 10 zile e aproape imposibil. Făcutul unui film e tot timpul un amestec de opțiuni estetice cu gestiunea unor resurse. [...]

Citiţi interviul complet cu BOGDAN THEODOR OLTEANU pe www.zilesinopti.ro

Un hub cultural: Promenada Operei

La 100 de ani de la instituționalizare, Opera Națională București prezintă publicului o altfel de Promenada Operei, transformând evenimentul de tradiție ajuns la a XI-a ediție într-un veritabil festival. În an centenar, Opera Națională București celebrează nu numai arta lirică, ci și artele spectacolului în general, până în 12 septembrie, cu artiștii săi, dar și cu artiști invitați și instituții partenere, transformând

esplanada din fața ONB

într-un autentic hub cultural. Festivalul artelor ce poartă numele Promenada Operei aduce alături artiști consacrați prin programul Cinemateca Operei – în parteneriat cu Arhiva TVR, artiști independenți și spectacole de teatru (Wonder theatre). În septembrie, ONB vine cu o propunere culturală diversificată prin programul Opera și invitații săi (Violoncellissimo și Marin Cazacu, Ion Bogdan Ștefănescu și invitații săi, Vioara lui Enescu – Gabriel Croitoru și Horia Mihail, PlaCello - Răzvan Suma, Teatrul Muzical Ambasadorii), fiind o punte între generații și aducând omagiu marilor personalități ale universului muzical românesc și nu numai. Programul acestei inițiative culturale și amenajarea spațiului au fost realizate pentru a atrage publicul larg și a-l apropia de teatrul liric, o artă percepută în prezent ca fiind elitistă.

IULIANA DIDAN

„Ar trebui să fim mai conștienți de faptul că avem nevoie de mișcare, de sport, pentru o viață sănătoasă”

Iuliana Didan este personal trainer, dar și dansatoare profesionistă, fiind chiar vicecampion național în Divizia 1 Freestyle – Dansatori profesioniști. A trecut prin mai multe job-uri, de la croitorie, la vânzări auto și corporație, dar de ceva timp a descoperit că cel mai bine i se potrivește job-ul de antrenor de fitness, care-i și aduce cele mai mari satisfacții.

De ce ai ales acest domeniu și prin ce alte job-uri ai trecut până să ajungi personal trainer?

Am ales acest domeniu deoarece iubesc mișcarea încă de când eram mică, iar lumea fitness-ului mi-a acaparat mintea încă din prima clipă în care am intrat în sală. E un domeniu vast, care implică nu doar ridicare de greutăți, așa cum e catalogat de multe persoane, ci și cunoașterea anatomiei, a funcționalității, a tehnicii și a beneficiilor aduse organismului, dar și psihicului.

Până a ajunge personal trainer, am trecut prin diferite domenii. De la croitorie – la vârsta de 17 ani, urmat de 5 ani în domeniul auto (vânzări de asigurari, vânzări auto și post suport pentru echipa de vânzări), apoi am mers către corporație timp de 2 ani. Însă, în paralel, am fost instructor de dans latino timp de 1 an și am performat în diferite competiții naționale, ocupând locul de Vicecampion național în Divizia 1 Freestyle – Dansatori profesioniști.

Care este tipul de antrenament pe care-l preferi și de ce?

Personal, aleg antrenamentul funcțional, deoarece are o mulțime de beneficii. Permite corpului să se adapteze unor mișcări noi, ajută la întreținerea mobilității, ba chiar unele exerciții permit creșterea acesteia. Pe lângă acestea, acest tip de antrenament ajută corpul să funcționeze în limitele maxime de forță, coordonare, anduranță și viteză.

Spune-ne un lucru pe care foarte puțini oameni îl știu despre job-ul de personal trainer.

Job-ul de personal trainer nu presupune doar a îndruma o persoană în timpul antrenamentelor, ci este mai mult de atât. Înainte de toate, este psihologie; consider că în primul rând trebuie să asculți persoana respectivă – clientul, să îi înțelegi nevoile și dorințele, ba chiar și neajunsurile, fie ele personale sau legate de antrenament, pentru ca în felul ăsta vei știi unde se situează și ce pași trebuie să urmezi în antrenamentul cu el. Vei afla ce îl motivează. E necesar ca un personal trainer să știe cât ai dormit azi-noapte, cum și ce ai mâncat, care este nivelul de stres la muncă și dacă ești zen tu cu tine, pentru că de toate astea depinde nivelul de energie și de motivație. În același timp, e responsabil de absolut tot ce ți se întâmplă în timpul antrenamentului.

Care este cea mai importantă calitate pe care un personal trainer trebuie să o aibă?

Consider că cea mai importantă calitate a unui personal trainer este atenția oferită clientului, deoarece de asta depinde corectitudinea efectuării exercițiilor și minimalizarea riscului de accidentare. Sunt prioritare siguranța și execuția corectă a exercițiilor, urmate de atingerea obiectivelor de slăbire, de creștere musculară, de orice fel își dorește clientul. Însă pentru a ajunge la atingerea obiectivelor, înainte de toate, personal trainerul trebuie să își cunoască clientul.

Care sunt cele mai mari greșeli pe care le fac românii atunci când vorbim despre sport / mișcare?

Cred că una dintre greșeli este faptul că nu oferim atât de multă importanța mișcării în viața de zi cu zi. Ne ridicăm dimineața din pat, ne spălăm pe față, ne urcăm în mașina până la birou, stăm pe scaun 8 ore, după care revenim în mașină până acasă, unde ne așezăm în fața laptopului/tv-ului și constatăm că este deja seară... apoi o luăm de la capăt. Ar trebui să fim mai conștienți de faptul că avem nevoie de mișcare, de sport, pentru o viață sănătoasă, pentru a nu ajunge la 50-60 de ani, nemaiputându-ne mișca. Plus că sportul ne ajută și psihic; ne scoate din diferite stări, ne face să ne simțim mai bine atunci când vedem rezultatele.

O altă greșeală cred că este atunci când ne apucăm de sport, dar fără îndrumarea unei persoane certificate. Ajungem să ne accidentăm, deoarece nu cunoaștem întru totul mecanismul mișcării, iar într-o clipă de neatenție, constatăm că avem o accidentare care se poate recupera în 3-6 luni sau mai mult.

Iar cea de-a treia greșeală pe care eu o consider mare, este că renunțăm prea repede.

Care sunt cele mai mari satisfacții pe care ți le oferă acest job?

Bucuria de pe fața clientului atunci când munca amândurora dă rezultate. Pentru că este o muncă de echipă; personal trainerul ar trebui să dea tot ce-i mai bun în cadrul antrenamentelor, iar clientul în restul timpului să fie responsabil. Cred că e cel mai plăcut lucru atunci când vezi persoana respectivă fericită că ajunge la rezultatele dorite.

Când vine vorba de sport, ce-i caracterizează cel mai mult pe români, din experiența ta?

Am văzut din ce în ce mai multe persoane responsabile în ultimii ani, care au înțeles că stilul de viață sedentar ne afectează destul de mult postura, mersul, articulațiile și chiar și psihicul și s-au orientat către un stil de viață mai sănătos; către mișcare, de orice fel. Keep going! You’re doing a great job!

Miros de ceai verde, cocori de hârtie, sunete de tobe, androizi și personaje animate sunt doar câteva dintre elementele care vor alcătui un decor nipon, oferind șansa pasionaților să experimenteze cultura japoneză. În perioada 7 – 10 septembrie, la Centrul

de Studii Româno-Japoneze „Angela Hondru”, din cadrul Universității Româno-

Americane, sărbătorim Zilele Culturii Japoneze - eveniment care și-a propus ca an de an să apropie publicul din România atât de cultura tradițională niponă, cât și de cea contemporană. Ediția din acest an marchează 16 ani de la înființarea CSRJ-AH, iar cei mai buni 10 cursanți vor fi premiați în cadrul galei aniversare Aki Matsuri.

Festivalul vine într-o formă hibrid, împletind evenimentele online cu cele în format fizic. Astfel, marți, de la ora 11:00, are loc conferința online Avatar and Future Society, ce îl are ca invitat special pe faimosul specialist în roboți și inteligență artificială Hiroshi Ishiguro. Seara, de la ora 18:00, cine nu a avut încă ocazia să viziteze Japonia se poate bucura de un tur virtual de-o oră, realizat de ghizii locali Robert Pitiș și Oana Dumitru în Kyoto și Okinawa care marchează și lansarea startupului românesc Japan by Myself.

Conferințele online continuă și miercuri, de această dată cu o incursiune în pop culture japonez. Direct de la Tokyo, Daichi Kawada, artist manga, revine în cadrul ZCJ cu o conferință despre procesul de creație a benzilor desenate japoneze. Pe seară luăm parte la o dezbatere despre anime și cultura pop japoneză văzute prin ochii fanilor de la noi, dar

Zilele Culturii Japoneze sau cum Țara Soarelui Răsare a ajuns în micul București și despre evoluția fandomului din spațiul românesc alături de specialista în cultură pop japoneză Alice Teodorescu. De joi începem să gustăm latura tradițională niponă.

Clubul de Ceremonia Ceaiului al Universității

Andrei Perciun din Hyogo va organiza o prezentare a acestei grațioase arte nipone alături de grupul Kodama Daiko de practicanți ai ceremoniei ceaiului de la CSRJ-AH. De la ora 17:00, la Universitatea Româno-Americană, va avea loc vernisajul expoziției de origami, sub semnătura Alexandrei Baranyi. Seara se închide cu lansarea unei colecții de kimono-uri -

Mugen Spiralis Timp by

Laura Karaman, care aduce în armonie cultura românească și cea japoneză. În ultima zi a festivalului, pasionații și curioșii pot Rin Okuno participa la un workshop online de ikebana, susținut de Nicoleta Oprișan, cunoscut artist ikebana în Japonia. Zilele Culturii Japoneze ajung la final cu momentul central - Aki Matsuri, ce se va desfășura în Aula Magna, începând cu ora 18:00. Publicul se va bucura de un spectacol de balet oferit de Rin Okuno, primsolistă a Operei Naționale din București, dar și de muzica tradițională japoneză, interpretată de trupa de taiko, Kodama Daiko, și Andrei Perciun la shakuhachi.

5 locuri recent deschise în București

Vara asta Bucureștiul s-a îmbogățit cu mai multe locuri noi, unele cu adevărat deosebite, iar bucureșteanul a avut unde să-și exerseze going out-ul cam la fel cum o făcea înainte de pandemie. Așa că în cele ce urmează îți oferim o listă cu 5 new place in town unde trebuie neapărat să ajungi și tu (mai avem două sugestii și prin alte pagini ale revistei).

Verv.Kitchen

 Italiană 26  0770.864.532 Verv.Kitchen este un local care se adresează mai ales veganilor din oraș sau celor care-și doresc să mănânce cu adevărat sănătos. În preparatele de aici se folosesc doar ingrediente naturale și organice, iar băuturile din meniu respectă și ele același profil. Micuța grădina de vară de aici e foarte frumoasă și are o atmosferă intimă și plăcută, mai ales la apus.

Bucătăria.localfood

 Ion Slătineanu 30  0755.551.245 Pentru cei care vor să se lase ghidați de pofte sau sunt în căutarea unui loc cu un brunch plin de gust există, mai nou, Bucătăria.localfood. Ei se prezintă ca „local comfort food bistro cu ingrediente aduse din nostalgia bucătăriei old school, dar puse-n dishuri actuale”. Găsești aici de la burger cu parizer pané sau grilled cheese cu ghiudem până la Hot Pleșcoi sau simplii, dar gustoșii cartofi prăjiți cu ochiuri. Și multe spumante și vinuri cu savoare locală.

Sera Eden  CA Rosetti 37

Probabil știai faptul că Grădina

Eden s-a mutat de pe Victoriei, pe Dorobanți, dar acum a apărut și Sera Eden, un „hub urban specializat pe mixologie și arta gustului”. Noua terasă, care a devenit rapid the place to be, se află în curtea Casei Sabinei Brătianu-Cantacuzino, o clădire cu ceva istorie. Și, așa cum spune și numele, o parte din terasă se află într-o seră.

Băcănia Veche - Delicatese & Grădină

 Dacia 25  0741.221.123 Lumea îi mai zice și Băcănia Veche Bistro și este localul lui Marius Tudosiei, ceea ce e suficient pentru a-ți face o părere despre faptul că vei găsi aici numai lucruri bune, preparate cu ingrediente de calitate și atent selecționate. Însă, e de venit aici și pentru grădină secretă foarte frumoasă, ascunsă între calcanuri de cărămidă, departe de zgomotul bulevardului pe care se află.

Ever After  Mendeleev 5  0729.088.081 Aflat la parterul unei „clădiri de sticlă”, Ever After e un local de poveste, din mai multe motive. Unul dintre ele este, bineînțeles, mâncarea - e suficient să arunci un ochi pe pozele pe care le pun pe rețelele de socializare pentru a te convinge că vrei să iei următorul brunch aici. Un alt motiv este frumosul desen pe care-l găsești pe unul dintre pereții de aici, dar și cocktailurile de basm și atmosfera frumoasă care începe să se întâmple aici odată cu lăsarea nopții.

prânz

O plimbare de zece REMOTE WORK minute pe jos înspre Charles de Gaulle îl aduce pe conștiinciosul nostru la Real Foods în Aceste recomandări sunt pentru disciplinatul-care-are-de-predatun-proiect-dar-vrea-să-se-bucurestr Emanoil Porumbaru nr. 72 unde poate alege dintre supele, salatele și deserturile propuse de 2Chefs, adică de-mâncare-bună; cel care urmează sfatul Nico Lontras și Johnny Sușala. Dacă nu e nutriționistului și mănâncă trei mese principale timp pentru plimbare, Avocadoo la Piața Ion și două gustări; cel care ia cu el în oraș laptop, Mihalache este la doar două minute depărtare pix și to do list, cel care nu sacrifică nici ziua de de Seneca și oferă un meniu variat cu cheese lucru nici papilele gustative. Îi recomand zona melts, salate și bowls (bonus: are o terasă Kiseleff-Aviatorilor pentru o zi de lucru cu gust minunată și originală ca design). și savoare.

Gustare

O sfiha caldă și/ sau un halawet el Jibn la Picollo Mondo, vechi restaurant libanez de pe strada Clucerului nr 9, sparg monotonia amiezii și dau energie pentru ultimele ore de lucru ale zilei. Sfiha este o plăcințică mică-mică cu carne tocată condimentată, iar halawet un desert parfumat pe bază de brânză tip mozzarela. Dacă tot ce mai intră este o cafea, atunci câțiva pași înspre statuia Aviatorilor duc la cafeneaua de specialitate Jupiter de pe str Gheorghe Brătianu nr 8.

Cină

Acum că programul de lucru s-a încheiat, merită sărbătorit cu un cocktail. Mercato Kultur este locul ideal, aflat la 10 minute de Seneca, pe strada Gheorghe Demetriade nr. 6-10. Un număr de foodtrucks și drinks providers sunt campați pe un teren plin de arbori în vecinătatea ambasadei Germaniei. Se găsesc aici burgeri, pad Thai, pizza în cuptor cu lemne, cartofi prăjiți cu parmezan, usturoi și trufe, toffee pudding și cocktails de la Le Bab, Camionetta, Isai Thai Kitchen, Smokereala și alții, plus concerte live uneori.

Două ipostaze de turist în București

Real Foods

mic dejun la painplasir Kiseleff, str. Barbu Delavrancea nr. 1

Vegetarian: tartină cu brânză de capra și mentă + pain chocolat cu migdale Omnivor: croissant cu jambon + anemona (Kouign Amann) Vegan: quiche cu hummus, biscuite cu măr, brownie de post La dietă: plimbare în parcul Kiseleff că altfel mai totul aici are ori unt, ori zahăr ori amândouă.

Cafeaua, ceaiul și gustareas e pot lua în apropiere, la Seneca pe str. Arh Ion mincu nr 1.

Este un hub unde poate lucra în liniște la posturi de lucru confortabile. Se plătește numărul de ore petrecut în incintă iar în preț intră băuturi reci și calde, fructe și crănțănele. Bonus faptul că întreg spațiul este o librărie foarte bine dotată.

Mercato Kultur

FOOD BINGE

Pentru cel-care-nu-vrea-să-rateze-nimicbun și are poftă și stomac pentru câte are de oferit orașul lista mea cuprinde: O varianta stress-free este Băcănia Veche - Delicatese și terasă, cea mai recentă locație din portofoliul lui Marius Tudosiei, băcan cu experiență și entuziasm. Meniul se schimbă frecvent dar dacă găsiți roșii românești cu spumă de brânză și ulei de busioc luați și nu veți regreta. Lucrurile simple sunt cel mai greu de găsit și gătit. Pe Bd. Dacia la nr. X.

Gustarea de după amiază

1. Eclerele de la French

Revolution. Articol hotărât, plural - nu un ecler oarecare ci toate eclerele French. 2. Un ceai cald și o prăjitură la Infinitea în

Cotroceni, dar numai și numai pe terasă. Da, e cea mai instagramabilă terasă de ceainărie din oraș. 3. O bragă rece la Bogdania în strada Olari nr. 20.

Cină

1. Kaiamo pentru meniuri năstrușnice în care se atrage atenția asupra poluării sau unde nimic nu e ce pare. 2. Kane, Anika sau NOUA pentru o bucătărie neo-românească ce uimește prin calitatea materiei prime locale și tehnica echipei din bucătărie. 3. The Artist pentru o bucătărie rafinată cu mici artificii cu tentă moleculară care amuză și creează atmosferă.

mic de dejun frugal

Un cruffin cu crema Catalană de la Miez, în Piață Amzei - cruffin este copilul hibrid al unui croissant cu o muffin pe care cei de la Miez îl umplu cu o delicată crema de lapte și îl caramelizează ușor deasupra.

mic dejun întârziat, brunch sau chiar lunch - orice :)

1. Orice cu ou de la Paninaro și musai picioici ca pe Valea Izei, adică o porție zdravănă de cartofi cu ceva brânză locală bună și ou. Pe strada

Luterană. 2. Orice chiftele de la Balls, cu sau fără pâine, cu sau fără carne, cu sau fără piure. Pe Calea

Dorobanți la nr. 69. 3. Orice cu grilled cheese de la CheeseUp, ideal cu sosurile lui Chef Sosin. La Acuarela în curte, strada Polonă nr 40.

masa de prânz

Eu aș merge neapărat la Voila, dar aici trebuie rezervare și trebuie să nimerești de miercuri până duminică, preferabil până sâmbătă când încă mai au de toate. Chef-owner Radu Dumitrescu merge pe local, de sezon și proaspăt în cantități limitate cât să ajungă la toți cei cu rezervare.

Băcănia Veche - Delicatese și terasă

French Revolution

The Artist

Adriana Sohodoleanu este lector Fundația Calea Victoriei, unde susține evenimentul Reţete celebre şi bucătari de poveste.

Bucharest International Film

Festival [ BIFF, 03-12 septembrie ]

Cea de XVII-a ediție a Bucharest International Film Festival se va desfășura între 3 - 12 septembrie în București, în principal la Cinema Muzeul Ţăranului, și va aduce premiere mondiale și

filme premiate la festivaluri internaționale

de prestigiu. Publicul cinefil va putea viziona producții românești și străine în cele 7 secțiuni ale festivalului: competiția oficială de lungmetraj, Panorama, Focus: Grecia, secțiunea istorică 100 de ani de la nașterea Regelui Mihai I al României, Programul Special Spania, Romanian Authors și Socially United in Cinema. În secțiunea Focus: Grecia, de exemplu, vor fi proiectate Apples (2020, r. Christos Nikou), nominalizat la Festivalul de Film de la Veneția în 2020 și la TIFF în 2021, și Digger (2020, r. Georgis Grigorakis), nominalizat la Festivalul Internațional de Film de la Berlin în 2020 și la Premiile Academiei Elene de Film în 2021. Secțiunea Panorama din cadrul BIFF 2021, curatoriată ca și Focus: Grecia de către Mirona Radu, manager de programe BIFF, și Dana Dimitriu Chelba, directorul BIFF, este

dedicată filmelor recente ale unor autori

consacrați precum Andrei Konchalovsky, Gaspar Noé sau Pedro Almodóvar.

Printre filmele care vor fi prezentate în secțiunea Panorama a BIFF ce merită cu siguranţă atenţia cinefililor se numără Dear comrades! (2020, r. Andrei Konchalovsky), câștigător al Premiului Special al Juriului la Festivalul de Film de la Veneția în 2020, Il Peccato (2019, r. Andrei Konchalovsky), câștigător al 3 premii ale Academiei Ruse de Film NIKA, Lux Æterna (2019, r. Gaspar Noé), nominalizat în 2019 la Festivalul de Film de la Cannes, The Human Voice (2020, r. Pedro Almodóvar), nominalizat la Festivalul de Film de la Veneția, A Woman at Night (2020, r. Rafael Kapelinski), în premieră mondială la Bucharest International Film Festival, New Order (2020, r. Michel Franco), câștigător

Digger (2020)

Wheel of Fortune and Fantasy (2021)

Quo Vadis, Aida? (2020)

al Leului de Argint la Festivalul de Film de la Veneția în 2020, Wheel of Fortune and Fantasy (2021, r. Ryusuke Hamaguchi), câștigător al Ursului de argint la Festivalul de Film de la Berlin, Petite Maman (2021, r. Céline Sciamma), nominalizat anul acesta la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, Persian Lessons (2020, r. Vadim Perelman), nominalizat la Festivalul Internațional de Film de la Beijing, şi, nu în ultimul rând, Quo Vadis, Aida? (2020, r. Jasmila Žbanić), câștigător al premiului Oscar pentru cel mai bun film străin și nominalizat pentru ‘Cel mai bun film’ la Festivalul de Film de la Veneția în 2020. Ne vedem la BIFF!

Deschiderea stagiunii de toamnă a spaţiului de dezvoltare coregrafică AREAL

Evenimentul CORP2021, care se desfăşoară în mai multe locaţii din București până pe 4 septembrie, marchează lansarea unei noi stagiuni de dans contemporan al spaţiului AREAL, demers colectiv care își propune să crească coeziunea sectorului coregrafic, să dezvolte și să atragă noi categorii de public pentru dansul contemporan. AREAL, membru al European Dancehouse Network, este coordonat începând actualmente de coregrafii Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu și Valentina De Piante, care au ne-au oferit detalii despre componentele stagiunii de toamnă, care va include şi prima creație colectivă AREAL.

foto © Gemma Rigs

„După un de izolare și distanțare socială, ne dorim foarte mult să ducem mai departe experiența AREAL-ului în plan artistic în cadrul unei noi creații artistice colective de tip imersiv și participativ construit posibil sub forma unui spectacol-labirint. Ne interesează să lucrăm cu istoriile personale pornind de la memoriile noastre din timpul COVID-ului, de la ideea de corp-arhivă, dar și cu deconstrucția regulilor scenice și regândirea termenului de spectacol și ce mai înseamnă sinceritatea în viață (și în spectacol). Noua piesă colectivă va fi o co-producție AREAL & Centrul de Cultură George Apostu din Bacău, iar premiera va avea loc la Bacău în data 4 noiembrie și la București la AREAL în 6 și 7 noiembrie, urmând a fi prezentat în continuare și în alte spații. Pentru noi, acest nou proiect artistic este o călătorie experiențială în care patru coregrafi și patru spectatori pleacă în căutarea timpului și corpului pierdut în timpul pandemiei.” – COSMIN MANOLESCU.

Referitor la În căutarea corpului pierdut, creația colectivă AREAL ce va fi realizată de coregrafii Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu și Valentina De Piante în cadrul „AREAL coregrafic”, co-finanțat de AFCN, CRISTINA LILIENFELD ne-a împărtăşit câteva gânduri personale: „În aceste vremuri în care moartea, anxietatea, tristețea fac parte din mentalul colectiv, aleg să mă concentrez pe ceea ce ne aduce la viață, pe ce ne face să mergem mai departe și ne foto © Mircea Albutiu inspiră. În acest proiect, îmi propun să explorez dubla semnificație a termenului “inspirație”, lucrând astfel activ cu primirea aerului în interior și lăsându-l să îmi modifice și stimuleze ideile. Plecând de la a primi, a lăsa ceva din exterior să pătrundă în propriul corp, îmi pun problema granițelor personale, a identității, pentru că ce sunt eu dacă ceva din chimia mea se modifică odată cu fiecare schimb cu exteriorul? Ce înseamnă sa fac loc celuilalt între moleculele mele în timp ce a inspira este o acțiune pe care mai vreau să o fac în condiții de pandemie? Evident că nu am de ales. Simt frica și vreau să o explorez. Cu aceste întrebări în minte, voi pleca într-o explorare atât personală, cât și împreună cu cei trei colegi, în care vom descoperi ce înseamnă inspirația și cum poate fi ea stimulată, cum poate fi trezită la viață.”

Stagiunea de toamnă AREAL include prima bursă oferită unui spectator fidel de dans contemporan. VALENTINA DE PIANTE: „Valorile spațiului AREAL sunt cercetarea artistică, interdisciplinaritatea, mobilitatea, starea de bine, educația alternativă, dar și crearea unor contexte care să sprijine dezvoltarea publicului de dans. În acest sens, lansăm în această toamnă o primă

bursă AREAL pentru spectatori, prin care vrem să deschidem mai mult dansul contemporan, considerat pe nedrept de multă lume ca o artă elitistă și dificil de

înțeles de către publicul larg. Experiența directă a cursurilor și atelierelor de dans este, cred eu, esențială în înțelegerea universului coregrafic. Bursa, în valoare de 1300 lei, va putea fi folosită pentru pentru a acoperi taxele de participare la diferite ateliere de dans contemporan organizate la AREAL, precum și în alte spații coregrafice, sau pentru a viziona spectacole de dans contemporan din stagiunea de toamnă 2021 din București, Timișoara, Cluj-Napoca și alte orașe din țară. Bursa AREAL este o încercare de a (re)aduce publicul mai aproape de dansul contemporan, în special după experiența pandemiei de Covid-19.”

foto © Contemporary Artistic Movement Paltform

Nu în ultimul rând, stagiunea de toamnă AREAL include o rezidență oferită tinerei coregrafe Alexandra Gîrbea, care, după cum a subliniat ALEXANDRA BĂLĂŞOIU, reprezintă startul unui nou proiect. „În cadrul noii stagiuni de toamnă AREAL, vom demara și un nou program de rezidențe coregrafice. Astfel, în perioada 6-18 septembrie 2021, coregrafa Alexandra Gîrbea din Timișoara va beneficia de o rezidență artistică în spațiul AREAL din București, unde va lucra la un solo de dans pe tema feminității, dar și la un nou proiect de improvizație pe care-l vom demara împreună, intitulat riTM. Acesta va fi finalizat în luna octombrie cu un traseu performativ de improvizații și dialoguri cu publicul, în diverse spații din Timișoara, de pe malul Begăi. Vor urma apoi noi rezidențe, AREAL devenind un loc de creație în luna decembrie pentru coregrafa Andreea Novac, iar în aprilie 2022 pentru Ursula Eagly din New York, aceasta fiind prima rezidență internațională pe care o organizăm. Prin aceste rezidențe ne propunem să sprijinim creația artistică și să aducem dansul mai aproape de oameni. Punem accent pe procesul creativ și sprijinim în egală măsură colaborările artistice la nivel național și internațional.”

foto © Victor Vido

Un experiment teatral marca RIMINI PROTOKOLL la București

nul dintre cele mai provocatoare evenimente teatrale ale anului în România este premiera pentru vorbitorii de limba română a proiectului „The Walks”, conceput de celebra companie de teatru Rimini Protokoll din Berlin. Gândit sub forma unei aplicații, performance-ul audio „The Walks” va beneficia de la 1 octombrie de versiunea în limba română, realizată în coproducție cu creart/Teatrelli și în parteneriat cu Goethe Institut și pune Bucureștiul pe harta internațională a orașelor unde compania de teatru germană lansează proiectul, alături de alte metropole precum Cleveland, Berlin sau Milano.

„The Walks” este un adevărat experiment teatral, în stilul care a consacrat Rimini Protokoll drept una dintre cele mai revoluționare companii de teatru la nivel mondial: o aplicație care constă într-o serie de plimbări audio-ghidate, concepute și create pentru diferite spații urbane, care tematizează, totodată, o serie de subiecte stringente ale momentului. Ceea ce face din „The Walks” unul dintre cele mai inedite demersuri teatrale la nivel mondial este propunerea unei noi forme

de înțelegere a mersului pe

jos: ca pe un scenariu teatral. Experiența semnată de Rimini Protokoll conectează oameni de pe întreg mapamondul printr-o abordare atât locală, cât și individuală, prin intermediul unei acțiuni umane esențiale – mersul. Poveștile și universul sonor al performance-urilor audio care alcătuiesc proiectul teatral pot fi experimentate în orice colț al lumii.

Pe baza unei cod (care va fi

disponibil de la 1 octombrie și prin rețeaua Eventbook.

ro), „spectatorii” – respectiv utilizatorii aplicației – pot intra în aplicație și pot realiza pe cont propriu și în ce ordine doresc aceste plimbări audio, fiecare dintre ele având o durată de aproximativ 20 de minute.

Versiunea în limba română a producției „The Walks” este coordonată artistic și editată audio de Vlaicu Golcea, unul dintre cei mai reprezentativi, avangardiști și complecși artiști în ceea ce privește experimentul în zona universului sonor din domeniul artelor performative și nu numai. Cele 9 plimbări

audio-ghidate reunesc vocile

a 13 actori performeri: Cătălina Bălălău, Vlad Bîrzanu, Nicholas Cațianis, Paul Dunca/Paula Dunker, Carmen Ghiurco, Nicoleta Lefter, Georgia Măciuceanu, Conrad Mericoffer, Mela Mihai, Gabriela Pîrlițeanu, Alina Rotaru & fetița Maria Bărbulescu. Regia tehnică: Alexandru Andrei, asistent regie artistică: Carmen Ghiurco, traduceri: Ondine Cristina Dascălița și Adina Olaru.

Lansarea în limba română a producției „The Walks” face

parte din seria de proiecte

creart / Teatrelli care aduc publicului evenimente teatrale conectate la tendința mondială a teatrului de tip experiment.

69 - repetiții

Teatrul actualității: din toamnă la În Culise

Teatrul independent este o necesitate

a zilelor noastre, atât pentru cei 200 de studenți care devin actori în fiecare an și au nevoie de spații în care să joace și să se exprime, cât și pentru spectatorii care au nevoie de teatru proaspăt, actual, în care să creadă și să se regăsească. Iar viitorul teatrului independent se bazează exclusiv de iubirea artiștilor care îl slujesc și caută să aducă bucurie prin ceea ce fac, dar și pe iubirea spectatorilor, care merg să vadă spectacolele lor și susțin acest fenomen cultural să existe în continuare.

Un astfel de loc este și Teatrul În Culise, căruia nici pandemia nu i-a impus starea de hibernare. Din 2011, mica armată de actori, regizori și oameni care iubesc această artă se încăpățânează să reziste, cu orice sacrificiu: au fost deschiși pe toată perioada verii, iar pentru toamna aceasta au pregătit cinci(!) producții noi pe care trupa, formată din peste 30 de actori tineri sau studenți la actorie, așteaptă cu nerăbdare să le prezinte publicului.

Pornind de la ideea că teatrul rămâne acel tip de entertainment care merită timpul tău, echipa În Culise și-a construit un repertoriu de spectacole care să încânte toate gusturile publicului, diversitatea fiind cuvântul-cheie pentru această stagiune. Așa că vă dezvăluim, în exclusivitate, ce aduce nou această toamnă la Teatrul În Culise: de la comedii ușoare până la drame cu greutate, toate bazate pe texte contemporane care abordează subiecte de actualitate.

Chelnerul Mut - repetiții

Chelnerul Mut (de Harold Pinter, regia Alex Vlad) - un spectacol cu mister și suspans, ce spune povestea a doi mafioți care stau ascunși în subsolul unei case parasite și așteaptă ordine de la superiorii lor. Ceea ce ar fi trebuit să fie o misiune de rutină se transformă rapid într-o cascadă de enigme alambicate atunci când cei doi își dau seama că nu sunt singuri în casă și că e posibil ca viața lor să fie în primejdie.

Scapă-mă de nevastă-mea! (de Terry Roueche, regia Adam S. Q. David) - o comedie de situație al cărei titlu sintetizează acțiunea principală: un soț plictisit de căsnicia sa încearcă să scape ușor de soție pentru a-și trăi fericirea alături de amantă. Doar că Dumnezeu începe să râdă de planurile sale, iar soția se îndrăgostește de cel mai bun prieten, iar tânăra amantă începe să aibă îndoieli cu privire la relația lor.

Înger căzut la pat sau alte ritualuri de

reîntoarcere (de Ștefan Caraman, regia Cristian Bajora) - un spectacol dureros și dulce, prezentat în avanpremieră, bazat pe un text scris special pentru echipa În Culise. Cu o distribuție de 12 actori, spectacolul spune șase povești despre relații pe care oamenii le construiesc și apoi le abandonează. Acele relații de familie, de iubire sau de prietenie, spre care oamenii aleg să se întoarcă, dar o fac întotdeauna prea târziu. Iar la final rămân doar cu regretul lui ”ce-ar fi fost dacă…” 69 (de Igor Bauersima, regia Laura Ducu) – un spectacol situat la granița dintre lumină și întuneric ce aduce în dezbatere autenticitatea și valabilitatea libertății de a-ți asuma propriile alegeri, inclusiv până la limita sfidării morții. O femeie este acuzată de crimă și canibalism, însă își susține nevinovăția în ciuda probelor care par să o acuze.

Strip Poker (de Jean-Pierre Martinez, regia Ionuț Iftimiciuc) – un spectacol comic a cărui acțiune se întâmplă în jurul unui joc de poker pe dezbrăcate. Din dorința de a-i cunoaște mai bine pe noii vecini, un cuplu tânăr îi invită la o seară de jocuri, însă ajung să afle prea multe unii despre ceilalți. Așa că noaptea lor de distracție se transformă întrun coșmar amuzant.

E surprinzător câtă energie de creație există în acești nebuni frumoși, visători neîmblânziți de sistem, care cred că teatrul poate fi viu, adevărat, o sursă inepuizabilă de frumos și bucurie. Pe lângă cele cinci spectacole noi, stagiunea În Culise se anunță foarte bogată și va cuprinde atât producții mai vechi, deja consacrate (Clinica sinucigașilor, Anti Love Story, The Blue Room), cât și titlurile lansate în pandemie (Undeva la capătul lumii, Aeroport, Monoloagele Vaginului, Fază lungă și Colecționarul). Așa că vă încurajăm să le fiți alături și să-i vizitați pe site, unde veți găsi programul următoarelor reprezentații: teatrulinculise.ro

Înger căzut la pat sau alte ritualuri de reîntoarcere - foto prima lectură

Grădina Alhambra

o oază de socializare în centrul Bucureștiului

Grădina Alhambra s-a redeschis, pentru prima dată după 30 de ani de inactivitate, pe 26 august 2021. Inaugurată în 1916, grădina de vară este o operă arhitecturală unică, împărțind una dintre laturi cu fostul cinematograf Capitol.

Ambele spații se pregătesc să intre într-un amplu proces de reabilitare, care va reda Bucureștiului două repere istorice importante pentru viața culturală din Capitală.

Proiectul de reabilitare aparține asociației care a revitalizat clădirea istorică din Bulevardul Regina Elisabeta 45, care este în prezent sediul Teatrului Elisabeta. Abandonată timp de mai bine de 30 de ani, Grădina Alhambra din București promite ca, începând cu anul acesta, să fie un spațiu care va găzdui numeroase evenimente culturale – de la spectacole și concerte la seri tematice, expoziții sau instalații new-media. Primele evenimente găzduite de Grădina Alhambra au avut deja loc la finalul lunii august, când pe scena nouamenajată au urcat grupul Ad Libitum Voices și trupa The Cuban Project.

Evenimentele din toamnă urmează să fie anunțate public, însă pe lângă acestea, Grădina Alhambra oferă un spațiu de relaxare înconjurat de verdeață, unde se pot servi preparate cu specific internațional în orice zi din săptămână.

Misiunea Grădinii Alhambra este aceea de a deveni un spațiu alternativ de petrecere a timpului liber, în care istoria locului și arhitectura originală se îmbină cu elemente contemporane, artă vizuală urbană și evenimente culturale de calitate.

Informațiile și biletele pentru evenimentele de la Grădina Alhambra sunt disponibile pe www.gradina-alhambra.ro

/scanează pentru detalii

Bucharest International Dance Film Festival | Potential Worlds

Sisters with Transistors

Dedicat producțiilor de dans realizate de coregrafi, regizori de film și artiști din întreaga lume, BIDFF a fost fondat în 2015 de coregrafa și regizoarea Simona Deaconescu și de producătoarea de film Anamaria Antoci. Evenimentul, unic în peisajul festivalurilor de film din România, militează pentru coagularea unei comunități a creatorilor de film de dans, încurajând excelența, inovația și discursul artistic curajos.

Tema celei de-a șaptea ediții BIDFF, Potential

Worlds, invită artiștii și spectatorii să-și imagineze arta viitorului ca un ecosistem dinamic care încorporează noi elemente și mutații. Festivalul și-a extins direcția de programare cu lucrări hibride futuristice și lucrări cinematografice provocatoare, care chestionează relația dintre manifestările artistice și procesul rapid de digitizare. BIDFF, ce va avea loc între 1-5 septembrie în mai multe locaţii din Bucureşti, prezintă filme inedite care folosesc mișcarea ca principal limbaj și corpul ca subiect.

În competiția națională și internațională, 34 filme au fost alese din peste 400 de titluri înscrise în urma aplicațiilor primite, dintre care 6 create sau co-create de regizori și coregrafi români. Scurtmetraje din 20 țări prezintă experimente cinematografice, meditații audiovizuale, lumi futuriste, ritualuri performative și avataruri muzicale în orașe virtuale, într-un fusion de culturi și stiluri, în care omul își redefinește identitatea în raport cu lumea din care face parte. Pe lângă filmele din competiții, vor fi proiectate 4 documentare captivante despre deschizători de drumuri și evenimente artistice memorabile: „Sisters with Transistors” (r. Lisa Rovner), „Ailey” (r. Jamila Wignot), „512 Hours” (r. Adina Istrate, Giannina La Salvia) și „Summer of Soul” (r. Ahmir “Questlove” Thompson).

Avangarda japoneză. În deceniile postWWII, Japonia a cunoscut schimbări sociale fără precedent în fața cărora artiștii au răspuns provocator și inovativ, explorând noi direcții și estetici în cinema și împingând limitele către noi extreme. 6 scurtmetraje avangardiste care alternează între film și digital, tradiție și modern, palpabil și abstract, se regăsesc în programul festivalului. BIDFF vă invită de asemenea să vă imersați în VR, cu o selecție de 9 lucrări cinematografice care se bucură de un palmares bogat de premii internaționale. BIDFF VR ‘21 este un caleidoscop de lumi potențiale care conduce vizitatorii în experiențe interactive în care sacralitatea și miturile sunt transformate în posibile lumi din viitor, în timp ce peisaje onomatopeice îți schimbă perspectiva despre spațiu.

Programul Bucharest International Dance Film Festival 2021 este disponibil pe bidff.ro iar biletele pot fi achiziţionate pe platforma Eventbook.

FESTIVALUL NAŢIONAL DE IMPROVIZAŢIE

16 - 19 septembrie, TNB & Recul

Cea de-a noua ediție a Festivalului Naţional de Improvizaţie înființat în 2013 de Monica Anastase, care va avea loc în perioada 16-19 septembrie, invită publicul să se bucure de tot ce poate arta improvizației să ofere mai frumos și interesant în prezent. Cele trei secțiuni - Debut, Main Section și Experimental - vor cuprinde nouă spectacole programate la Sala Amfiteatru a Teatrului Naţional. Programul festivalului este disponibil pe site-ul improfest.ro iar biletele pot fi achiziționate de pe platforma Eventbook - atât pentru spectacolele de la TNB, cât și pentru vizionarea online.

Pe 16 septembrie, în deschiderea festivalului, publicul este așteptat la un warm-up în cadrul unui Impro Jam găzduit de Recul (Splaiul Unirii 160) cu actorii & trainerii invitați, întrun mix între limba română și limba engleză. Scena e deschisă pentru oricine dorește să încerce impro! Trupa invitată din acest Impro Jam special este Many Singing Mice formată din Daria Simion, Tiberiu Anghelina, Andu Reghina, Ingrid Barbulescu, Marius Petcu, Laura Dragoi, Gabriel Oprea, alături de Vlad Pasencu, în calitate de coordonator și pianist.

!MPRO Fest 2021, realizat de Asociația Tam-Tam şi curatoriat de Adina Maria Sandu, director artistic, aduce la București

nume importante în arta improvizației

care își vor împărtăși cunoștințele cu toți cei interesați să se înscrie la workshop-urile pe care le vor susține la RECUL, iar pe 19 septembrie ne vor bucura cu un spectacol complet improvizat în limba engleză. Atelierele vor aborda teme diverse, de la filosofie în improvizație, tehnici de utilizare a muzicii, improvizație clovn, măști, dans, compoziție și spațiu, colaborare dintre improvizatori și public, explorarea personajului și a limbajului.

Andel Sudik

(SUA) - regizoare, improvizatoare, actriță și scriitoare, absolventă iO (The Improv Olympic), activează în Los Angeles și Chicago. A lucrat la Second City, Boom Chicago, a scris pentru Comedy Central News Olanda și a susținut ateliere de improvizație peste tot în lume.

Ignacio Grinstein (Argentina, Israel) - actor argentinian care locuiește în prezent în Tel Aviv, creator al ansamblului de teatru de spectacol Panim din Tel Aviv, a studiat actorie, improvizație, arta clovnului și comedia fizică în Argentina, Israel, Italia și Columbia. A susținut turnee în întreaga lume cu spectacolul de improvizație-clovn în duo-ul ImPresent.

Liron Levin (Israel) - interpretă, clovn, actriță și profesoară de improvizație din Tel-Aviv - este co-fondatoare și co-directoare artistică al duoului ImPresent cu care performează în Israel și în festivaluri internaționale din străinătate, și, de asemenea, face parte dintr-un ansamblu de teatru din Tel-Aviv.

Andrea Lagrange Laviola (Italia) - improvizator, actor și cântăreț din Roma, s-a dedicat mai mult de un deceniu teatrului. A absolvit Ingineria Spațială și Astronautică și se bucură de modul în care aceasta se îmbină cu cariera sa din domeniul artelor. Este membru al Companiei italiene de improvizație I Bugiardini.

Cene Hale (SUA, Olanda) - actriță, scriitoare și prezentatoare texană stabilită în Amsterdam. Are o vastă experiență de scris cântece amuzante, e fondatoarea The Assembly Amsterdam și a jucat în peste 1000 de spectacole, precum și în reclame sau scurtmetraje.

All in

Trupa All in revine la !MPRO Fest cu o reinterpretare a formatului „Este acum ca niciodată”, un spectacol în stil fantasy. Tot în main section, iELE și Urban Impro prezintă anul acesta spectacolul „Stuck in the middle”, iar Triton invită publicul la un spectacol muzical în stil Film Noir. Teatrul Arte dell`Anima vine cu un grup ambițios de tineri actori profesioniști din Chișinău, Timișoara, Cluj și București coordonați de Mihaela Sîrbu (Improfix), iar Improteca prezintă spectacolul „The Anatomy of a Story” jucat de o trupă nouă de improvizatori coordonată de Iulian Sfircea și Andrei Bratu.

Bogdan Untilă

Bogdan Untilă cordonează „Lyric Hotel & SPA”, proiectul câștigător al unui workshop experimental, prezentat în premieră la festival, ales de Adina Maria Sandu, Joe Bill și Adel Sudik, iar descrierea lui - „o farsă shakespeariană în ritm iambic, împărțită în 3 acte, plină de coincidențe, dramă și over acting” - a cucerit juriul și sperăm că și publicul, iremediabil. Nu trebuie trecut cu vederea peste The Incredible Storytellers, o trupă nouă de improvizatori tineri și foarte talentați, uniți în pandemie, incredibili povestitori care au pus la punct un format care sa îi reprezinte, dar cel mai important, să îi scoată din zona de confort.

Iată că avem deci o sumedenie de motive să mergem la !MPRO Fest, evenimentul care își propune să promoveze teatrul de improvizație către audiențe noi, mizând pe spectacole interactive și vizează, de asemenea, încurajarea coeziunii şi dezvoltării comunității improvizatorilor profesioniști prin intermediul atelierelor și spectacolelor susținute de artiști români și internaționali.

ROMANIAN JEWELRY WEEK 2.0

În perioada 30 septembrie – 3 octombrie se va desfășura cea de-a doua ediție a Romanian Jewelry Week, găzduită de ARCUB Gabroveni. Dacă iubești bijuteriile și design-ul, este momentul oportun să participi la evenimentele organizate în cadrul Romanian Jewelry 2.0, unde vei putea lua contact cu artiștii bijutieri și creațiile lor, antreprenori și designeri, într-un cadru select în care bijuteria de autor este elementul central. În ediția de anul acesta vom avea parte de un program special de vernisaje, expoziții

conexe, conferințe, workshop-uri și tururi

ghidate, evenimente dedicate în întregime bijuteriei contemporane de autor și a căutărilor artistice.

ASSAmBLAGE - Illegal - Gold before ‘89.

În cadrul expoziției organizate de Assamblage vom putea admira piese unice realizate în perioada comunistă și în primii ani din perioada post-decembristă în România, astfel Assamblage a pregătit un proiect longeviv prin care dorește să ne facă cunoștință cu pionierii bijuteriei contemporane românești.

Program de vizitare:

30 septembrie-3 octombrie, între orele 11:00 și 20:00, la adresa Str Dimitrie Racovita nr 18, sector 2, București.

Vitrina de bijuterie @ Dizainăr

Bijuteria contemporană își revendică locul bine meritat în cadrul showroom-ului Dizainăr, magazinul de design românesc fondat în 2012, fiindu-i dedicată o întreagă vitrină în care vor fi expuse cele mai impresionante bijuterii create de artiști bijutieri români. Pe www.dizainar.com găsiți o selecție de peste 600 de produse de serie ale designerilor români. Dizainăr și-a propus să contribuie la dezvoltarea pieței de produs și concept autohtonă, capabilă să răspundă standardelor internaționale.

Program de vizitare:

30 septembrie-3 octombrie, între orele 12:00-19:00, locația @Dizainăr showroom, Str. Puțul cu Plopi nr.17, zona Cișmigiu.

Cu și despre bijuteria de autor contemporană

Mai mult de 170 designeri din peste 25 țări din întreaga lume au fost selectați să participe la ROJW 2021. Vom putea admira creații semnate de artiști contemporani din România, SUA, Canada, Mexic, Brazilia, Spania, Germania, Ungaria, Franța, Marea Britanie, Italia, Olanda, Grecia, Austria, Republica Moldova, Israel, China, Iran, Coreea de Sud ș.a.m.d. Din juriu fac parte nume reprezentative din lumea bijuteriei contemporane.

Cei care vor desemna premiile ROJW 2021 sunt: David Sandu - Curator Romanian Jewelry Week și Fondator Assamblage (Romania), Paulo Ribeiro - Joya Barcelona (Spania), Justyna Teodorczyk - Legnica Silver Festival (Polonia), The European Federation of Jewellery Bruxelles (Belgia), Charon Kransen from Charon Kransen Arts New York (SUA), The Ilias Lalaounis Jewellery Museum din Atena (Grecia). O secțiune specială de premii va fi desemnată de asemenea de Milano Jewelry Week, publicația online Lost in Jewellery și Cluster Jewellery London.

GALATECA

Galeria Galateca nu va trece neobservată în această perioadă, căci va găzdui o selecție curatorială marca Romanian Jewelry Week, realizată de designerii internaționali prezenți în cadrul evenimentului. La Galateca vom face cunoștință cu artiștii bijutieri și noile lor concepte care vor anima galeria.

Program de vizitare:

30 septembrie - 1 octombrie, între orele 12:00 și 20:00; 2 octombrie, între 11:00 și 19:00; Str C.A. Rosetti 2-4, Sector 1.

AlbAlb

În cadrul RoJW 2021, AlbAlb ne invită să admirăm o serie de bijuterii confecționate cu scopul de a fi purtate în diverse momente, o activitate care se poate transforma într-o sesiune de cumpărături, căci piesele prezentate vor putea fi achiziționate direct din magazin, unde le este dedicată o vitrină. De selecția curatorială s-au ocupat unii dintre cei mai apreciați designeri, nume precum Monom, Daniela Cățoi, Contemporia, Dani Păun, Miruna Belicovici, Anayd Blu, Maria Paltin, Artefact Room, Josephine, Atelier Devi.

Program de vizitare:

30 septembrie - 3 octombrie, între orele 11:00 și 18:00, locația Lt. Av, Strada Locotenent Aviator Șerban Petrescu 1.

Recomandare specială Romanian Jewelry Week

TEZAUrUL ISTOrIC - muzeul Național de Istorie al româniei

Muzeul Național de Istorie al României găzduiește în sala Tezaurului Istoric peste 3000 de piese care au o încărcătură istorică specială, lucrări deosebite, unele unicat, lucrate din metale și pietre prețioase. Bijuteriile au fost găsite pe teritoriul actual al României și reprezintă obiecte de cult, bijuterii, obiecte religioase şi tezaure, podoabe înscrise în diferite perioade istorice, din cele mai vechi timpuri până în contemporaneitate. Nu mai puțin de 40 de vitrine sunt dedicate obiectelor de artă ce au aparținut civilizațiilor din trecut, piese care au fost purtate de personalități istorice marcante.

Program de vizitare:

30 septembrie - 3 octombrie, între orele 10:00 și 18:00, Calea Victoriei 12. Evenimentul este organizat de Assamblage - Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, cu sprijinul ARCUB București și susținut de Banca Transilvania. Accesul în cadrul evenimentului se face pe bază de bilet, prin rețeaua Eventim.

C-ați auzit, că n-ați auzit, The Fool (clubul de comedie) are și terasă, pe numele său: Pierre de Vară. Locația e aceeași, tot pe Calea Victoriei 118, dar lucrurile stau puțin diferit.

Dacă la The Fool poți veni doar când sunt show-uri, la Pierre de Vară poți veni oricând să bei sau să mănânci ceva:

 25 de tipuri de bere de specialitate de la RomBeer  cocktail-uri mișto făcute de barmanii noștri mișto  sushi, ramen și toate bunătățile de la Japanos

NU NE ÎNȚELEGEȚI GREȘIT, AVEM ȘI SHOW-URI DE STAND-UP:

 în fiecare joi avem Open Mic cu Cîrje  cam în fiecare duminică avem un show mai spicy  iar miercuri-vinerisâmbătă show-uri regulamentare cu line-up divers

pIErrE DE VArĂ

E CU STAND-Up, E CU mÂNCĂrICĂ, E CU CE VrEI TU.

Pe la Pierre de Vară se mai trag și podcasturi, că doar trebuie să fim în rând cu lumea. Geo Adrian are un podcast nou care se numește “A fost o bere” și cred că vă dați seama că nu e niciodată doar O bere. Dacă treceți pe la Pierre de Vară și-l vedeți cu microfoane în brațe, să știți de ce.

Cam asta se întâmplă pe la Pierre de Vară - un The Fool mai estival, cu mult chef de dolce far niente.

Ne vedem acolo!

THE PLACE

 Calea Victoriei 118, intrarea The Fool

SAGA Festival decolează spre o nouă locație

Ultima dată când am trecut prin parcul Izvor era amplasat un circ. SAGA Festival urma să se țină în același spațiu în aproximativ o lună, iar eu mă gândeam cum va fi posibil realizarea unui astfel de festival, dacă un cort de circ mare pare să ocupe un sfert din suprafața parcului. Cumva, echipa SAGA a avut același gând și a ales să facă o schimbare importantă și anume schimbarea locației.

SAGA Festival se va desfășura acum la ROMAERO, o locație care oferă festivalului spațiul necesar unui astfel de eveniment. SAGA promite un concept unic în România, iar schimbarea locației vine ca un plus adus acestei promisiuni întrucât un festival pe un aeroport sună mult mai interesant față de unul într-un parc sau unul pe un stadion.

Organizatorii pun mare accent pe siguranța participanților în condițiile epidemiologice actuale, unul dintre motivele schimbării locului desfășurării fiind chiar acesta. Astfel, participanții nu vor sta înghesuiți și vor putea să își creeze amintiri de neuitat în condiții de siguranță. Tot în acest sens, SAGA Festival anunță încheierea unui parteneriat cu OK Medical, cel mai mare centru de testare COVID din România, care promite asigurarea siguranței, dar și un discount pentru testele ce detectează prezența virusului în corp.

Fiind la prima ediție, nivelul așteptărilor pentru SAGA este ridicat, publicul având numeroase festivaluri concurente, cu vechime, cu care să poată realiza o comparație. Rămâne totuși de văzut dacă unicitatea SAGA va reuși să se ridice la standardul propus sau chiar să atingă un nou nivel pentru festivalurile de muzică electronică, însă, luând în considerare noua locație, SAGA Festival propune deja un concept care iese din tiparele standard. Festivalul promite o serie de show-uri spectaculoase, efecte pirotehnice și design-uri extraordinare, care să alcătuiască împreună un concept unic, la care se adaugă un line-up impresionant format din: Tiësto, Carl

Cox, Alan Walker, Masked Wolf, Sickick, Nicky Romero,Oliver Heldens, Robin Schulz

și mulți alții.

Evenimentul va avea loc în perioada 10-12 septembrie, iar biletele pot fi achiziționate pe site-ul oficial, cu opțiunile de acces general și VIP disponibile. Pentru a avea acces la festival, participanții vor trebui să prezinte la intrare una dintre aceste atestări: un test PCR negativ nu mai vechi de 72 de ore, un test antigen negativ nu mai vechi de 24 de ore, un certificat digital de vaccinare sau unul de imunizare, în cazul în care au trecut prin boală, nu mai vechi de 6 luni.

În Jazz, timpul se măsoară în... Green Hours Green Hours JAZZ Fest XIII, 2-5 Septembrie

De aproape trei decenii, de 27 de ani ca să fim mai exacţi, Green Hours reprezintă un sanctuar imuabil al artelor performative şi un simbol al libertăţii de expresie, iar pentru iubitorii Jazzului, oricât ar fi ei de nestatornici, rătăcitori prin lumi reale sau onirice, Green Hours rămâne întotdeauna aproape sinonim cu ‘acasă’. E acel locşor în buricul târgului animat de culorile muzicii în care te poţi refugia oricând pentru câteva clipe (sau ore întregi) având certitudinea că îţi va schimba starea de spirit. În bine. Aproape şi departe - în acelaşi timp - de tumultul bulevardier, în ambientul jazz-caféului fondat în 1994 de Voicu Rădescu te simţi ca într-o familie, chiar dacă nu îi cunoşti pe toţi membrii ei. Fiindcă dintotdeauna Jazz-ul uneşte fără să îngrădească. La Green Hours timpul se măsoară în Jazz şi... invers, aşa că, de fiecare dată, e o bucurie imensă vestea că festivalul va avea loc din nou. Mai ales ţinând cont de contextul descurajant în care se întâmplă, numărul 13 - da, atâţia ani au trecut de la prima ediţie a singurului festival de Jazz organizat într-un club românesc - pare a fi cu noroc în toamna asta pentru publicul Green Hours JAZZ Fest, fie şi dacă judecăm numai din perspectiva line-up-ului internaţional care prin eclectism şi valoare artistică anunţă o experienţă festivalieră cu adevărat memorabilă.

Green Hours JAZZ Fest #13 debutează în seara de 2 septembrie cu un combo de cântări susţinute de Paolo Profeti/Sorin Romanescu şi Tania Giannouli Trio. Dacă în ce priveşte duo-ul italo-roman şi ale lor Connections nu este nevoie de multe detalii, ambii muzicieni fiind binecunoscuţi şi apreciaţi în mediul jazzistic bucureştean atât pentru calitatea dialogului purtat prin intermediul saxofonului şi al chitarei cât şi pentru proiectele lor personale, prezenţa pianistei şi compozitoarei

Tannia Giannouli, o remarcabilă şi neetichetabilă artistă interdisciplinară, reprezintă un eveniment cu totul special şi nu doar pentru că va cânta în premieră în România ci şi prin conceptul ei muzical de inspiraţie bizantină, In Fading Light, formulat interpretativ în combinaţia inedită pian-oudtrompetă, cu ajutorul a doi instrumentişti de clasă, Andreas Polyzogopoulos, actualmente cel mai valoros trompetist grec, format sub îndrumarea unor legende precum Paolo Fresu şi Markus Stockhausen, şi Kyriakos Tapakis, un virtuoz al oud-ului şi tzouras-ului.

City Jungle este titlul noului album dar şi al concertului solo din Green Hours JAZZ Fest #13 al lui Mischa Blanos, caleidoscopicul pianist român rezident în Berlin, performer şi compozitor atras în egală măsură de sonorităţile clasice şi cele electronice.

Mischa Blanos

Tannia Giannouli

Blanos, pentru care “piano is percussion”, reuşeşte să surprindă de fiecare dată prin modul în care creează peisaje sonore complexe doar prin adăugarea inspirată de live sampling-uri pe temelia interpretării sale de factură neoclasică. Două lumi, cea clasică şi cea electronică, într-o singură coloană sonoră. Al doilea concert din 3 septembrie este susţinut de Sha, saxofonistul elveţian cunoscut îndeobşte pentru colaborarea cu Nik Bärtsch, care vine în festival cu primul lui album solo, Monbijou, alcătuit dintr-o serie de viniete compuse de-a lungul timpului şi aranjate sub forma unui monolog personal.

Sâmbătă debutează cu Scenes From Memory, recitalul efervescentului Raul Kusak la pian preparat, pentru ca, imediat după acesta, tonalitatea să devină una “creolă”, de inspiraţie caraibiană, datorită saxofonistului

francez Samy Thiébault (nominalizat în 2020 la premiul Victoires du Jazz pentru Symphonic Tales), care propune spectatorilor noul său album, Awé, în formulă de trio, cu José Gola la bas şi Dafnis Prieto la tobe. Seara de 4 septembrie va fi închisă de tânărul cvartet vienez Purple is the Color (Simon Raab – pian, Štěpán Flagar – sax, Martin Kocián – bas, Michal Wierzgoń – baterie), care a lansat recent al doilea LP, Epic. Faptul că a câştigat Central European Jazz Competition 2018 şi că a fost selectat ca New Austrian Sound of Music 2020-2021 sunt motive în plus pentru a ne trezi interesul. Ultima zi a Green Hours JAZZ Fest #13 programează două solo-uri eveniment de la care avem mari aşteptări, cel de pian al tinerei berlineze Julia Kadel şi cel de percuţie şi instrumente electronice al lui Michele Rabbia. Dacă în cazul avangardistului italian curiozitatea este legată în special de modul în care îşi va transpune la Green Hours lucrarea sa experimentală “multi-art”

Julia Kadel

Samy Thiébault

Dokumenta Sonum, Julia Kadel va trebui să ne “argumenteze” muzical accelerarea formidabilă a ascensiunii ei recente, evidentă odată cu succesul Kaskaden, înregistrat cu trioul în studioul analog MPS din Munţii Pădurea Neagră, seria de concerte solo în filarmonici, şi apoi includerea ei în ‘Top 10 Key Players’ din 2019 al revistei Jazzthing, urmată de Premiul ‘Jazz Pott 2020’ pentru inovativitate în muzică. Închei invitaţia la Green Hours JAZZ Fest cu convingerea Juliei: “It is too short-sighted to assume that jazz is too complicated or complex for the everyday music listener. People can definitely listen with new ears and feel at home in every form of sound.” At home... acasă, aşa ne vom simţi la Green Hours la început de septembrie.

Sfârșit de vară și muzică live

Pentru că inevitabil muzica ne întregește existența și face parte din viața noastră cotidiană, ce-ar putea fi mai plăcut decât să marcăm sfârșitul verii cu un concert trăit ‘pe viu’? Deși muzica este magică indiferent de felul în care este transmisă, nimic nu se compară cu sentimentul pe care îl ai la auzirea instrumentelor și vocilor live. Așadar, pentru că finalul vacanței se apropie și temperaturile încep să scadă, ai mai jos o serie de locuri unde poți deveni melancolic ascultând un band live:

Grădina Urbană

 Str. Batiștei nr. 14 Concepută “după chipul și asemănarea ta”, Grădina Urbană este o oază de magie neatinsă de zgomotul orașului deși se află chiar în centru. Înconjurată de copaci, verde și luminițe, toate acestea conferind o atmosferă cozy spațiului, grădina pune la dispoziție, pe lângă cocktail-uri și cafea, o gamă variată de preparate specifice americane – de la burgeri, aripioare spicy, finger food, până la salate, deserturi și mai nou, produse caracteristice bucătăriei românești. Pe lângă mâncarea bună și decorul cool, Grădină Urbană îți oferă și evenimente la care poți participa sau pe care le poți organiza chiar tu, de la petreceri pentru cei mici, până la ziua unui prieten drag. În plus, pe lângă evenimente destinate celor mici și spectacole de stand-up, grădina găzduiește adesea concerte live care se armonizează perfect cu întreg locul – trupe precum Grimus, Vița de Vie, HARA, Trooper sau Bosquito te așteaptă să te bucuri de muzică și de prezent.

Expirat

 Str. Constantin Istrati nr. 1 Desprinzându-se din peisajul urban de astăzi, aglomerat de clădiri moderne, impunătoare și futuriste, Expirat reușește încă de prin 2002, prin fațada și aspectul messy dar pe cât se poate de atent aranjat, să inspire și să atragă o comunitate alternativă de oameni pasionați de cultură și care încă nu au uitat ce înseamnă underground. Expirat a reușit de-a lungul anilor să creeze o simbioză perfectă între muzica lounge & chill ziua și bass-ul care răsună în difuzoare de seară până dimineața atragând o paletă variată de oameni care știu să se distreze într-un spațiu relativ nonconvențional. Totodată, Halele Carol, nickname-ul locului, impresionează prin aspectul său interesant, industrial și urban, creat prin combinarea lemnului și a fierului. Aici vei găsi adesea concerte live, ținute de artiști mari, cunoscuți sau chiar band-uri la început de drum dar care se îmbină perfect cu spațiul boem, terasa fiind deja cunoscută pentru numeroasele petreceri reușite.

Hard Rock Cafe

 Șoseaua Pavel D. Kiseleff nr. 32 Dacă ești fan al culturii americane, Hard Rock Cafe este cu siguranță locul ideal pentru tine – de la meniul extrem de divers, decorul realizat cu grijă din obiecte și lucruri care au legătură cu muzica americană, până la shop-ul din interior unde poți găsi articole vestimentare, brelocuri și nu numai. Fondat în anul 1971, restaurantele tematice din lanţul denumit Hard Rock Cafe se regăsesc în peste 50 de locații din lume, fiind o onoare ca Bucureștiul să se bucure de un restaurant imens, impresionant, situat la doar câțiva pași de parcul Herăstrău. Astfel, să treci pragul acestui loc poate reprezenta o experiență în sine, dat fiind felul în care este amenajat, mărimea dar și faptul că Hard Rock Cafe București este cunoscut ca fiind locul unde se țin cele mai tari concerte, având deja în portofoliu sute de evenimente reușite.

Rowa Garden

 Parc Herăstrău Poziționată în inima naturii, chiar în Parcul Herăstrău, Rowa Garden te așteaptă să te așezi comod, să lași grijile acasă, bine ascunse, și să te bucuri de natură, muzică și mâncare bună. Amenajată simplu, cu măsuțe, butoiașe, scaune de lemn și săculeți moi și colorați ,,aruncați” direct pe iarbă, cât mai aproape de natură, Rowa îți transmite un sentiment reconfortant de liniște, relaxare și bună dispoziție. Pare locul acela la care te plimbă gândul într-un moment stresant și obositor, în care tot ce ți-ai dori ar fi să îți poți încărca bateriile câteva momente. Pe lângă mâncarea gustoasă și personalul prietenos și plin de energie, terasa îți oferă posibilitatea de a aduce cu tine și prietenul patruped, având în vedere amplasarea acesteia chiar în parc. Deci, după o săptămână grea, Rowa te invită într-un spațiu rupt din basme, unde poți participa la diverse evenimente și concerte live care să te încânte și să te facă să aștepți cu drag weekendul următor.

Tu când ai făcut o mutră ultima oară?

Oprofesoară din facultate obișnuia să zică „memoria și femeia sunt la fel, te lasă la greu”. Dar avem noroc cu Facebook-ul ce ne servește drept „memorie auxiliara” și are unul dintre cele mai mari avantaje, ne reamintește de zilele de naștere ale prietenilor, deşi, când n-ai mulți, așa cum este cazul meu, nu ar trebui să-ți fie atât de greu să ţii minte. Totul ne este acum la îndemână, de la datele de naștere până la alegerea cadoului potrivit și preferințele fiecăruia. Eu și prietenele mele am stabilit chiar și o convenție tocmai pentru a nu da greș și pentru a cumpăra ce ne este util: ne spunem din timp ce ne-am dori să primim de ziua noastră. Odată cu această practică am renunțat la surprize și mergem la sigur. Cum funcționează aceasta chetă? Simplu, facem un grup de Whatsapp ce are ca subiect numele sărbătoritei + „cadou”, începem să studiem intesiv aplicația FashionDays, trimtem link-uri cu ce găsim și plasăm comanda online. Mai este și varianta felicitării cu bani, practică veche și des întâlnită în familie, care îți permite să îți achizitonezi ce vrei tu.

Teama de a ne asuma culpabilitatea în caz că nu mulțumim sărbătoritul, ne-a făcut să simplificăm goana după cadouri și să reducem din gradul surprizei și suspansului. Am uitat în felul ăsta de “grimase” și de „mutre”. Mutrele, aceste expresii faciale involuntare care ne trădează emoţiile ascunse, au dispărut de pe fețele noastre, nu mai avem de ce să le stăpânim pentru că anticipăm ofrandele aduse de prieteni și familie. Cadourile sunt bine alese și sunt exact pe gustul nostru iar dorințele pe care le avem au crescut concomitent cu vârsta și wish list-ul s-a mărit. Dar eu cred că, de fapt, ne lipsesc grimasele și cadourile mai puțin plăcute/utile. Copilaria mea fost marcată de un ghizodan cu prințese primit cadou, pe care l-am detestat şi l-am ascuns în pod. Motivul pentru care am făcut asta era foarte clar pentru mine: nu-mi plăcea rozul şi, implicit, nu-mi plăceau prințesele. Când am crescut însă, am învățat să apreciez gestul, dar și prințesele roz. Am păstrat ghiozdanul până în ziua de azi... faptul că cei care mi l-au oferit s-au gândit la mine m-a făcut să-l îndrăgesc. Există multe beneficii în a primi cadouri care să nu fie în totalitate pe gustul tău și este o artă să știi să mulțumești. Din cauza cadourilor perfecte nu ne mai cunoaștem „mutrele” și nu am ști cum să le controlăm în cazuri mai extreme, așa că un dar neconvențional care să mai detensioneze mușchii faciali ar trebui savurat din plin.