Amazing journal #5 by Amaz Zing

ьн ос ть л

#5 /

Тема

т а: О р е но м

е ит с но

Руководитель проекта: Ольга Магилат Главный редактор: Яна Афанасьева-Гладких Шеф-дизайнер: Роман Карпачёв Литературный редактор: Лариса Шокотько Дизайнер: Руслан Карабинеров Иллюстратор: Елизавета Борисова, Диана Берг Фотографы: Дмитрий Покидин, Андрей Максимов, Яна Афанасьева-Гладких Журналисты: Дарья Куренная, Иван Чернышов, Яна Афанасьева-Гладких, Анна Ричи, Валерия Король, Диана Берг, Татьяна Лещенко, Юлия Цимбалюк Бухгалтер: Юлия Иванова Сайт: Максим Коваленко Менеджеры по рекламе: Ирина Богарева, Дмитрий Новиков Обложка: Елизавета Борисова

Хорошая новость!!! Теперь вы можете преобрести журнал в печатном виде на нашем сайте:

amazing.dn.ua

Журнал зарегистрирован как средство массовой информации в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: серия ДЦ № 2886-513Р от 20 января 2011 года.

Материалы, опубликованные в журнале, не могут быть переизданы без письменного разрешения редакции. Концепция, содержание и дизайн журнала являются интеллектуальной собственностью и охраняются законом об авторском праве. Взгляды авторов могут не совпадать со взглядами редакции. Журнал не несёт ответственности за различного рода последствия, связанные с опубликованными материалами. Ответственность за содержание рекламы несёт рекламодатель.

Распространение: гостиницы, рестораны, бутики, салоны красоты, спортивные клубы, ночные клубы, музыкальные клубы, оздоровительные центры, автосалоны, турагентства, мебельные салоны, фотостудии, рекламные агентства, галереи живописи и другие места.

По всем вопросам обращайтесь в редакцию журнала. Адрес редакции: г. Донецк, ул. Артёма, 145а, 8 этаж Телефон: (095)210-22-27 e-mail: amazingzing4@gmail.com сайт: www.amazing.dn.ua

Всё

относительно и всё

безгранично.

Текст: Яна Афанасьева-Гладких Фото: Андрей Максимов

Вспоминаю уроки физики в школе, на которых нам рассказывали, как предметы ведут себя относительно друг друга. Например, две машины на дороге, движущиеся с одинаковой скоростью, неподвижны относительно друг друга... А как же насчёт людей, думаю я теперь: если два человека движутся к одной цели с одинаковой интеллектуальной скоростью, то они тоже неподвижны относительно друг друга? Всё относительно до такой степени, что порой начинаешь забывать, что именно и к чему относится. И это ужасно, ведь человек должен себя к чему-то относить и иметь какую-то константу в жизни, к которой можно приравнивать те или иные вещи, мысли, поступки. Если нет постоянства, то и в относительности тоже не будет смысла. Пространственно-временной континуум не резиновый, подумалось мне как-то в один прекрасный момент, когда всё, что у меня было, вдруг стало мне безразлично. Найти новый смысл, найти себя в новой жизни – всё это относительно несложно, если есть какая-то цель. В этом номере вы узнаете для себя что-то новое, как и всегда. А важно это будет для вас или нет – решать вам самим, дорогие читатели, ведь всё это относительно и зависит только от вашей внутренней константы.

Со дер

жа ние

ART

Paris Photo / 6 стр. Эшер - история моей жизни / 10 стр. Выставки февраль-март / 12 стр.

МУЗЫКА

Та самая «Земля Санникова» / 14 стр. Blur + Sziget / 18 стр. Pur:Pur - Nevertheless / 20 стр. Robert Owens / 22 стр. Fresh Music / 25 стр.

ДИЗАЙН

Я и сам так бы смог / 28 стр. Амбиграммы / 30 стр.

КИНО

Джанго: Рабство. Жестокость. Юмор. / 34 стр. Обычное дело в украинском кино... / 36 стр. Кинонообзоры / 37 стр.

ЛИТЕРАТУРА

Из глубин Ирландии / 40 стр. Ужасный оборотень Ник Кейв / 44 стр.

Хитрый маркетинг / 46 стр. Плагиат / 48 стр. Креатив 2 / 50 стр.

Тизер / 52 стр.

Art

Paris Photo Текст и фото: Дмитрий Иткин

Art

Поглощение... Проникновение... Понимание... Поглощение… Это было первое, что пришло мне в голову, когда я миновал красную дорожку при входе в Grand Palaise — место проведения Paris Photo — и попал в огромное, крытое стеклянной крышей пространство в стиле belle époque, построенное ещё к всемирной выставке 1900 года. За моей спиной струилась разноцветная змея из жаждущих прикоснуться к святыне, передо мной — Oна сама, современная фотография во всей красе и различных ипостасях, представленная как никому пока неизвестными мастерами, так и классиками мирового фотоискусства. Здесь, прямо у входа в это необычное, пронизанное солнечным светом помещение площадью более 13000 кв.м, как бы изначально созданное именно для фотовыставки, и начинается это самое поглощение. Я, как и множество других зрителей, растворяюсь и становлюсь частью фотографий, представленных 128 различными галереями со всего мира и 23 издательствами фото-книг. В этом году кураторами и партнёрами выставки стали среди прочих известных мастеров Дэвид Линч и Джоржио Армани. Во многом это определило направленность и характер представленных работ. С этими именами связано и второе мое ощущение от Paris Photo — проникновение… Взаимное проникновение различных течений современного искусства, кинематографа и моды. Загадочные, глубокие, потусторонние полотна Olivier Metzger и Christian Patterson, неземные герои Trent Parke и Hellen van Meene, Akira Mitamura и Georges Tony Stoll вызывают ассоциации с фильмами Линча. Словно ещё раз окунаешься в атмосферу «Синего бархата», блуждаешь в туманах «Малхолланд драйв», разгадываешь непостижимый клубок страстей из «Твин Пикс». Под эгидой Армани — экспозиция "Recent Acquisitions" (последние приобретения), в самом названии которой зашифрован символический элемент и основная тема — Aqua (вода). Как известно, «всё течёт, всё изменяется», всё быстротечно и мимолётно, как полёт мотылька над пламенем свечи или парение сёрфера на гребне океанской волны. Счастье тому, кто успел запечатлеть эти мгновения настоящего в фотографиях, несущих информацию в будущее. И вдвойне счастье тому, кто превратил фото в неповторимый акт искусства, ценный независимо от конъюнктуры и налёта прошедших лет. Такими вневременными созданиями являются работы как самого великого кутюрье из проекта Aqua #2, так и произведения Anthony Friedkin и Stephen Gill, Rinko Kawauchiи James Hyman. Отдельного упоминания заслуживает конкурс молодых талантов, лауреатом которого стала Erica Kovanen с серией "A room of One’s Own" (комната для одного), представляющей собой портреты людей в интерьере. Пожалуй, это наиболее реалистичное определение «сюрных» пространств с аутичными потусторонними героями и непостижимой глубиной цвета… Пространств, в которые

хочется окунуться и погрузиться с головой, чтобы испытать те же ощущения, которые испытывают безмятежные в своем спокойствии герои. Но безмятежность — это только первый из слоёв этих удивительных работ. Да, они многослойны. Дальше следует скрытая энергия, вот-вот готовая выплеснуться на зрителя. Наиболее ярко это видно в работе «Память вазы»… Классики мировой фотографии, начиная от Картье Брессона, Брассаи, Дианы Арбус, Араки, Йозефа Куделки и заканчивая современными мастерами в лице загадочного и сюрреалистичного Джоеля-Питера Виткина, Роберта Мапплторпа и нашего соотечественника, пожалуй, самого известного украинского фотографа Бориса Михайлова, были представлены в экспозиции "Private Collection" и объединены темой "Collected shadows" (Собрание теней) под эгидой J.P. Morgan. В аннотации к экспозиции сказано (и это подтверждается увиденным), что в отобранных работах исследуется природа человеческой души и окружающего нас мира. Мы как бы заново открываем привычные образы, находим «утраченные тени». Также в один из дней проведения Paris Photo состоялся конкурс по определению лучшей фото-книги года в двух категориях: «Первая фото-книга», в которой участвовал и я с книгой "BW", но, к сожалению, не вышел в финальную часть, хотя безмерно рад полученному опыту и участию, и «Фото-книга года». Было представлено более 30 изданий, отобранных международным жюри, и выбраны два лауреата.

#5 / 2013

Art

Любители фотографии не были ограничены рамками Гранд Палас, основного места проведения выставки. Так, в эти же дни в Сentre Pompidou проходила выставка "Voici Paris", на которой была представлена ретроспектива работ фотографов-модернистов 20-х — 50-х годов. И, конечно же, грандиозная экспозиция работ Сальвадора Дали — гения сюрреализма и «параноидально-критического», как он сам выражался, метода. Это фантастическое во всех отношениях зрелище представляет собой 120 знаменитых полотен гения, скульптуры, видеоинсталляции, фильмы, фрагменты телеинтервью, архивные фото. Все желающие могли сфотографироваться и стать частью знаменитой инсталляции Mae West, представляющей собой комнату co знаменитым диваном в виде алых губ, предметы в которой удивительным образом трансформируются в лицо голливудской кинодивы. Не избежал этого соблазна и я! Поражают воображение механизированные ювелирные украшения, созданные под наблюдением и при личном участии Дали по его чертежам. Вообще, ощущение сюрреализма — одного из основополагающих понятий и определений, красной линией проходящее через большое количество фоторабот и незримо присутствующее в залах музея, захлестнуло и меня. Я попытался отразить это в своих фотографиях, иллюстрирующих описываемые события. Насколько мне это удалось, судить вам, уважаемые читатели. Понимание приходит позже… Вместе с усталостью и чувством насыщения, но не пресыщения увиденным и легкой досады, что не смог посетить все стенды из-за того, что взгляд начал элементарно «замыливаться». Понимание, а вернее, осознание настоящего, ни с чем не сравнимого искусства фотографии, которая является не просто отображением, сухой констатацией происходящего... Это волшебство, данное нам в ощущениях. Оно так близко и, казалось бы, доступно каждому имеющему камеру, и вместе с тем это завораживающее и зовущее осознание, неразрывно связанное с жизнью и являющееся частью её как для творцов-художников, так и для их моделей и всего сущего на планете Земля и за её пределами…

Art

#5 / 2013

Art

Эшер - история моей жизни

Текст: Яна Афанасьева-Гладких

Мауриц Корнелис Эшер был знаменит «невозможными» рисунками, гравюрами, литографиями и мецо-тинтами. В своих работах он исследовал математические конструкции, обращался к бесконечности, издевался над архитектурой и создавал сложнейшие мозаики. Но опустим всё это, мастер Эшер нам сам о себе подробно расскажет...

Родился я 17 июня 1898 года в Леувардене, что был датской провинции Фрисланд. В моей семье я был третьим сыном. Мой отец был инженером, а мать — дочерью государственного министра. Дом, в котором я родился, нынче является «Музеем Принцессхофа». В 1903 году наша семья переехала в Арнхем, и там же я ходил в школу с 1912 по 1917 годы. Отец мечтал о том, что я стану престижным архитектором, так же, как и он. Но в школе я учился неважно, не успевал по многим предметам. Я провалил большинство экзаменов и формально так и не закончил школу. Моя тяга к рисованию и дизайну была очень сильна и привела меня в итоге к искусству графики. В 1916 году я сделал свою первую графическую работу — линогравюру портрета своего отца. В дальнейшем моими работами очень восхищались, говорили, что в них превосходно отображена визуализация математических принципов, хотя в школе я так толком и не получил математического образования. В 1918 году я поступил в Технический Колледж в Делфте, где провёл два года. Здесь я упражнялся в литографии, вырезая по дереву, это было сложнее, чем работа с линолеумом, но не менее интересно. С 1919 по 1922 годы я обучался в Школе архитектуры и декоративного искусства в Гарлеме. Здесь же я брал уроки у Джессеруна Мескиты. В дальнейшем этот человек сильно повлиял на мою работу. Я много читал о математических принципах и идеях – всё это меня страшно увлекало. Часто я черпал вдохновение из плоских, и не только, геометрических фигур. Попав в 1921 году впервые в Италию, я влюбился в эту страну. Я был очарован её архитектурой и неоднократно возвращался туда. В 1922 году решаю поселиться в этой стране и живу здесь до 1935 года. Путешествуя по деревням Италии, я много рисую, особенно пейзажи. Меня очень увлекла идея метаморфоз, когда один

предмет постепенно превращается в совершенно другой. Эту тему я неоднократно обыгрываю и совершенствую в своих работах. Первая моя персональная выставка прошла в августе 1923 года в Сьенне в «Цирколо Артистико». На родине же, в Голландии, первая выставка моих работ состоялась уже почти год спустя. Женился я 12 июня 1924 года на своей любимой Джетте. Спустя почти два года у нас родился первенец — Джордж. В 1928 году моя дорогая жена подарила мне ещё одного сына — Артура. В июле 1935-го мы переехали с семьёй в Швейцарию. Меня очень интересовал парадокс «невозможных» фигур и структур. Взяв за основу идею Роджера Пэнроуза, я разработал множество интригующих картин, в которые старался заключить геометрию и логику пространства. Говорят, что впоследствии мои работы были крайне занимательны для студентов-математиков. В апреле 1936 года я отправился в морское путешествие по странам Европы, посетив Италию, Францию, Испанию. Во второй раз попадаю в Альгамбру и посещаю мечети в Кордобе, всё это производит на меня неизгладимое впечатление. В дальнейшем будут писать, что это был поворотный момент в моём творчестве – переход от пейзажей к «ментальным изображениям». Богатейшие мозаики и архитектура, цвета и узоры действительно захватили моё воображение. Геометрические мозаики и игры с перспективой становятся моими любимыми мотивами. Во время путешествия мы с женой сделали множество набросков для будущих работ. Во дворце Альгамбра мы зарисовывали всё, что могли. Мы посещали его каждый день и рисовали, рисовали, удивляя и развлекая тем самым многочисленных туристов. Эти наши зарисовки позднее легли в основу многих моих работ. Я, как всегда, много переезжаю: в 1937 году — в

Art

Брюссель, в 1941 — в Голландию. С 1954 по 1961 я ежегодно езжу морем в Италию. В 1955 году совершенно неожиданно меня посвятили в рыцари. В 1962 году ложусь в больницу для срочной операции, после которой приходится долго восстанавливаться. С тех пор часто болею, здоровье уже не то, и в дальнейшем меня ждут ещё две серьёзных операции. С ухудшением здоровья всё больше ухожу в себя и отдаляюсь от жены, семьи и друзей. Зато мои работы становятся ещё более сложными и многослойными. Моя последняя работа «Змеи» заняла у меня шесть месяцев. В июле 1969 года она была закончена. Эта примечательная картина отовсюду стремится к бесконечности… 27 марта 1972 года Эшера не стало.

#5 / 2013

Art

Выставки

Текст: Анна Ричи

Конкурс молодых художников Харьков, Украина Заявки на участие принимаются до 8 марта Группа «ЛихоЛесье» совместно с творческими объединениями «Артмаэстро» и «Донбасс-рисующий» объявляют конкурс молодых художников. Финалом его станут выставки ваших работ в Москве, Киеве, Харькове и Донецке, а призами будут дипломы лауреатов, подарки от спонсоров и главный приз — 3000 грн. и договор на оформление обложки следующего альбома группы «ЛихоЛесье»! Подробности: http://vk.com/club48713476

Фотовыставка «Мы – чистые книги» «Киевская школа фотографии», Донецк, Украина С 7 февраля до 16 марта Вход свободный Дончанка Эля Христофорова впервые в истории Донецка представит выставку фотографий, сделанных во время путешествий по странам Юго-Восточной Азии. Автор выставки стремится показать все краски жизни Китая, Непала, Тибета, Бутана, Индии. Каждая из фотографий раскрывает самобытность культуры Востока и имеет не просто художественную и эстетическую ценность, но и пронизана глубоким символическим смыслом.

12 Fine Art Ukraine 2013 «Мыстецкий арсенал», Киев, Украина С 14 до 24 февраля Цена: 20-40 грн. Fine Art Ukraine занимает свою отдельную нишу в культурной жизни Киева. Подобные мероприятия очень долго и успешно проходят в разных городах мира — в Париже, в Москве. За время своего существования эта выставка доказала, что украинская живописная школа не теряет позиций, вызывая внимание и восхищение у огромной армии поклонников искусства. Подробности: http://artarsenal.in.ua

Выставка юных художников «Православна моя Україна» Художественно-выставочный центр «Арт-Донбасс», Донецк, Украина С 16 февраля до 4 марта Вход свободный 16 февраля в художественно-выставочном центре «Арт-Донбасс» с благословения митрополита Донецкого и Мариупольского Иллариона состоится открытие VIII выставки лучших работ конкурса юных художников «Православна моя Україна». Её проведение на протяжении уже восьми лет является знаменательным событием в культурной жизни не только Донбасса, но и всей Украины. Телефон оргкомитета конкурса: (062) 335-15-87

февраль/март

Art

Лихтенштейн: Ретроспектива "Tate Modern", Лондон, Англия С 21 февраля до 26 мая Цена: £14 Весенним блокбастером в этот раз в знаменитом музее станет обширная ретроспектива работ немецкого художника Роя Лихтенштейна. Мастер поп-арта в своё время создал немало захватывающих дух полотен в стиле классических комиксов. На выставке будут представлены более 100 картин и скульптур, включая легендарные работы "Whaam!" и "Look Mickey!" Подробности: http://www.tate.org.uk

Вручение наград лучшим творческим людям "Shakhtar Plaza", Донецк, Украниа 20 марта Этой весной в гостиничном комплексе "Shakhtar Plaza" состоится абсолютно новый проект — премия «Творча Молодь Донбасу». Его цель — популяризация творческой жизни в городе и поощрение лучших творческих людей города. Не пропустите, ибо это событие обещает быть не только интересным, но ещё и полезным! Подробности: http://tvorchamolod.dn.ua

13 Дни рекламы и издательского бизнеса «Эксподонбасс», Донецк, Украина С 26 до 29 марта На несколько дней Донецк станет центром, куда съедутся лидеры рынка рекламы и полиграфии со всей Украины. По традиции это мероприятие стало постоянным местом ежегодной встречи потребителей и производителей рекламной продукции, медиа-индустрии и издательской деятельности. Форум включает в себя специализированные выставки «Реклама. Полиграфия. Медиа» и «Книга - 2013». Подробности: http://www.expodon.dn.ua

Жизнь и смерть в Помпеях и Геркулануме British Museum, Лондон, Англия С 28 марта до 29 сентября Цена: £15 Главная выставка «Британского музея» в этом сезоне даст возможность посетителям ознакомиться с настоящими артефактами и предметами быта с неаполитанского побережья, которые расскажут историю Помпеев и Геркуланума, погребённых во время извержения Везувия. На экспозиции будут представлены более 250 предметов из недавних находок, а также из самых первых раскопок, включая артефакты, которые до этого не выезжали за пределы Италии. Подробности: http://www.britishmuseum.org #5 / 2013

Музыка

Та самая «Земля Санникова» 14

Текст: Яна Афанасьева-Гладких Фото: Дмитрий Покидин, Яна Афанасьева-Гладких Место фото-съёмки: арт студия "Rocket" Костюмы для фото-съёмки: "Men's Town" от Леонида Краснопольского

Мы всегда любили и любим знакомить наших читателей с новыми проектами. На этот раз в нашу музыкальную рубрику попала юная, но уже вполне перспективная команда «Земля Санникова». Редакция знакома с ребятами не понаслышке, не раз бок о бок приходилось работать на музыкальном поприще. А в конце прошлого года в рамках "Donbass Music Fest Rock Emotion" «Земля» получила специальный приз от нашего издания и заодно заняла первое место на фестивале, что само по себе является немаловажным шагом в развитии группы.

Лично я помню парней, когда они ещё совсем молодыми и расхлябанными приходили на свои неуверенные репетиции, и было это в начале 2010 года. С тех пор немало воды утекло, ребята значительно выросли в музыкальном плане и уже вполне достойны быть услышанными не только в родном городе, но и во всей стране.

2010 г., в стенах первой студии "Scream Records"

Музыка

Знакомьтесь:

Анатолий Панченко

Александр Тупицин

Богдан Вакула

Павел Тупицин

На вопросы отвечал Богдан Вакула, вокалист группы.

«Мы знаем друг друга ещё со школы. Сашу, Пашу и Толика я впервые услышал на школьном утреннике, они играли кавер на "God Save the Queen" — это показалось мне очень крутым. Мы играли в школах и техникумах песни "Metallica", «ЧиЖа», «ДДТ». А вершиной считали выступление на выпускном балу в районном дворце культуры. У нас даже названия не было. К лету 2010-го на нашем счету была одна жуткая «демка», около десятка выступлений в «Другом мире», на квартирниках и на открытии клуба «Детройт». У нас наконец-то сформировался нынешний состав: Саша взял в руки бас, а я выбросил к чёртовой матери виолончель и купил синтезатор. Тогда же мы познакомились со студией "Scream Records". Помнится, на первой репетиции в «Юбилейном» нам сказали: «Ребята, вы вообще играть-то умеете? Это что тут происходит?». Тогда мы просто забыли всё, что знали до этого, и начали с нуля...» –– За прошлый год вы, ребята, добились немалого на музыкальной сцене Донецка. Налицо ваш явный профессиональный рост и развитие. Расскажите о самых ярких моментах за последнее время? Что запомнилось больше всего? –– В середине июля мы выпустили наш первый альбом. Это наша первая более менее серьёзная работа. А на следующий день после презентации мы укатили в Одессу на "Summersound". После этой поездки у нас, наверное, что-то перевернулось в головах и наша музыка развернулась в совершенно другом направлении. Благодаря этому мы одержали победу на фестивале "Donbass Music Fest" и осуществили давнюю мечту — выступить в "Liverpool". –– Чем вы занимаетесь в данный момент? Записываете ли новый материал? Может быть, готовите для поклонников новое видео? –– Да, типа того. Это будет сюрприз. (подмигивает) –– Какие в целом у вас планы на ближайшее время? Скоро весна, а там не за горами новая череда музыкальных фестивалей. Участвовать планируете в каком-нибудь из них? –– Готовимся к концерту в "Liverpool". Ещё, конечно, хотим попасть на «Республику», на большую сцену "Summersound", "The Best City", «Соседний Мир». Фесты — это клёво.

– –Что же насчёт покорения других городов? Где вам уже удалось побывать, и чьи сердца вы успели покорить? –– Мы прокатились по области. Обалдели от нереально крутого и горячего приёма. Именно там наши диски разошлись круче всего, их буквально вырывали из рук, просили автографы. Эти поездки дали нам кучу положительных эмоций и новых зрителей, которые теперь приезжают на наши концерты в другие города. –– Расскажите, как вообще зародилась ваша команда? Как вы встретились и познакомились? –– Знакомы ещё со школы. Вместе бухали и занимались «хернёй». Саша с Пашей братья. Толик и Паша с первого класса вместе. –– Вам кто-то помогал на пути вашего музыкального становления? –– Да, мы благодарны нашим любимым, близким, друзьям и всем, кто нас окружает. Именно от них мы непосредственно получаем огромную поддержу в реализации как наших новых идей, так и в не связанных с музыкой вопросах: помочь с записью и сведением нового видео, придумать логотип, сшить вещи для выступлений, подкинуть на машине на студию, купить поесть, пустить переночевать… Ребята, спасибо за всё, что вы для нас делаете! В музыкальном плане нам оказала

#5 / 2013

Музыка неоценимую помощь студия звукозаписи "Scream Records". Вообще, честно говоря, сомневаемся, что мы бы достигли сколько-нибудь значительных результатов за это время без их поддержки и советов. В музыкальном плане Бориса Кукушкина и Диму Синоптика можно назвать нашими… наставниками, что ли. –– Где вы обычно записываете свой материал? Что бы посоветовали в этом плане для других музыкантов? –– Пишемся в студии "Scream Records". Считаем это наилучшим вариантом для рок-музыкантов в Донецке. И всем советуем: отличный аппарат, опытный персонал, хороший настрой на работу. –– Что вы можете сказать о так называемой творческой тусовке в Донецке? Вы, как музыканты, принимаете активное участие в развитии творчества города или же держитесь от всего этого в стороне? – – Стараемся принять участие в творческой жизни города. Всегда есть стоящие люди, которые делают интересные мероприятия. Нужно просто поискать. –– Что влияет на вас как музыкантов? Чьё творчество помогает вам двигаться вперед и расти? –– Музыка в целом. У всех нас разные вкусы, к тому же они постоянно меняются. Мы всё время спорим друг с другом о каждой новой песне, о звуке. И в споре рождается движение. Музыку слушаем абсолютно разную, нельзя сказать, что мы скованы

рамками одного жанра. Хотим лишь сказать, что главное — это качественная подача. –– Что или кто вас вдохновляет? Откуда берутся идеи новых песен? –– На самом деле, рок-музыканты могут черпать вдохновение и из поп-музыки, из хип-хопа, диско и т.д. Главное — слушать качественную музыку, какого бы жанра она ни была, всегда есть то, что можно перенять у звёзд любого стиля, у них есть чему поучиться. Не бойтесь экспериментировать. –– Что бы вы пожелали нашим читателям? –– Слушайте качественную музыку, не бойтесь выражать свои чувства, живите на полную. Следуйте за своей мечтой, всё возможно!

2011 г., на фестивале «Рок Восток» в ДС «Юбилейный»

2012 г., во время записи видео в новой студии "Scream Records"

Музыка

#5 / 2013

Музыка

Blur + Sziget Текст: Анна Ричи Фото: www.szigetfestival.com

Состав: Дэймон Албарн, Грэхэм Коксон, Алекс Джеймс, Дэйв Роунтри Годы активности: 1988 – по настоящее время

В этом году для фанатов всемирно известной британской команды Blur венгерский Sziget приготовил особенный подарок. Руководители фестиваля наконец-то смогли добиться участия музыкантов в программе мероприятия. Дэймон и компания выступят на главной сцене хэдлайнерами фестиваля, чем несомненно привлекут немало своих старых и новых фанатов на музыкальный остров Обуда. «Каждое выступление этим летом будет особенным — нам уже не терпится выйти на сцену и поиграть для всех наших любимых фанатов, которых мы давненько не видели», — поделились своими мыслями музыканты по поводу предстоящего тура в этом году. Blur стали популярны в середине 90-х, их клипы были в постоянной ротации на канале MTV, и эти хиты неминуемо покоряли сердца меломанов. Группа подарила миру такие нетленные хиты, как "Girls & Boys", "Country House", "Song II" "End Of A Century", "To The End", "Beetlebum". Blur справедливо считают одной из самых значительных команд десятилетия.

И несмотря на то, что в период с 2003 по 2008 год у группы были то незначительные изменения состава, а то и вовсе полное отсутствие активности, последние несколько лет команда активно гастролирует и участвует во многих музыкальных фестивалях. В 2012 году Blur получили престижную награду от Brit Award «За выдающийся вклад в музыку». Это лето обещает быть жарким для музыкантов, а их дебютное выступление на «Зигете», несомненно, станет особенным. Тем, кто ещё ни разу не был на этом фестивале, очень советуем начать планировать поездку уже сейчас. Такое действо ни в коем случае нельзя пропустить! Фестиваль Sziget — это ежегодный семидневный праздник музыки и творчества, который проводится в Будапеште, столице Венгрии. В этом году фестивалю исполняется 21 год, и организаторы готовят немало интересных сюрпризов и новшеств. В 2013 году он будет проходить с 5 по 12 августа. Более детальную информацию о фестивале и ценах на билеты можно узнать на официальном сайте www.szigetfestival.com

Музыка

Pur:Pur — Nevertheless

Бархатные и задорные Pur:Pur уже не в первый раз приехали дарить лучи радости и тепла своим донецким поклонникам. На этот раз ребята привезли свой новый альбом и новую «тяжёлую» программу. О трудностях записи песен и о вдохновляющих музыкантах нам рассказала обаятельная и милая вокалистка Ната.

– –Как к вам пришла идея названия вашего нового альбома? –– Эта идея пришла к нам не просто так. Альбом вышел несмотря ни на что, потому что в процессе записи группа потеряла большую часть своего состава — из пяти человек ушли четыре, но мы, несмотря на это, всё-таки решили этим же составом записать альбом и закончить работу над ним. И несмотря ни на что, мы продолжаем дружить и общаться, к нам вернулся наш басист, с нами снова работает наш звукорежиссёр. Так что у нас есть много моментов, которые «несмотря ни на что». –– С какими ещё трудностями вы столкнулись во время записи? –– Ну, трудности такие: мы всё делаем сами, мы одна из тех групп, которые DIY (Do It Yourself). Мы, как большинство молодых групп, которые DIY, всё делаем своими руками, своими силами, за свои деньги (их мы зарабатываем своими концертами, никто из нас больше нигде не работает). И в этот раз мы сделали альбом своими силами и ещё без помощи студий, мы всё писали сами в доме, который снимали басист, гитарист и барабанщик. Мы там поставили барабаны, заглушили помещение, и работали со своими микрофонами и девайсами, и с маленьким MacBook. –– Ну хорошо, что хоть не через iPhone! –– Нет (смеётся), но через iPhone мы иногда пишем наши живые выступления. –– Почему вы решили выпустить альбом именно 1 января? В новый год с новым альбомом? –– Да, мы же, собственно, работали над этим альбомом целый год. К работе над ним мы приступили в начале 2012-го, но многие наработки у нас были уже в 2011 году. Вплотную мы начали заниматься записью уже в 2012-ом и целый год работали. Поэтому нам очень хотелось, чтобы год закончился и у нас началась новая эпоха, новая программа, новый альбом.

–– У нас ещё вот такой вопрос по поводу вашего «кавера» на песню Ланы Дель Рэй. Он у вас очень хорошо получился, кстати. А вопрос такой: кому из вас в группе нравится Лана Дель Рэй? –– Слушаем мы, конечно, разную музыку. Тогда у нас ещё были «старые» барабанщик и гитарист. И они считали, что Лана Дель Рэй — это такая жвачка и жуть. А я тогда только приехала из Франции (это было год назад), а до этого не знала, кто такая Лан Дель Рэй, но там всё было просто заклеено её афишами, весь Париж пестрел ими, она была везде! И мне, само собой, стало любопытно, кто это вообще такая? И вот тогда я её послушала в интернете и подумала: «О, как хорошо!» Я поняла, что это сейчас сильно раскручивается и скоро станет очень популярным, так что надо срочно делать «кавер», сейчас для него самое время! Я приехала и сказала ребятам, что нам надо делать этот «кавер». Они, конечно, не хотели. Но в итоге мы с Женей придумали эти хлопушки... Ходили по рынку в поисках хлопушек, причём как раз в тот посленовогодний период, когда они везде закончились. Но правдами и неправдами мы их всё-таки выискали! Пришлось взять вот эти гигантские, просто по той причине, что мы не смогли найти обычные, на верёвочке. Там же на рынке мы их и пробовали, под метроном, ведь Ваня же у нас может, он же у нас, как ружьё, висящее на стене, которое когданибудь выстрелит! (Ната смеётся и показывает, как злосчастные хлопушки предательски прокручивались в руках и никак не хотели выстреливать в нужный момент!) Срабатывали эти хлопушки не все и совсем не вовремя, их совершенно невозможно было проконтролировать! –– Какие у вас вообще вкусы в коллективе, какую музыку слушаете? Наверняка все слушают что-то очень разное... –– Мы действительно слушаем всё очень разное. Вот Ваня у нас по хип-хопу, по джазу, по фьюжену

Музыка

Интересное: в результате ошибки полиграфии, где Pur:Pur печатали свой новый альбом, в некоторых коробках с дисками не оказалось самих дисков! Музыканты узнали об этом только после первых концертов от покупателей, которые не обнаружили заветного диска.

Текст: Татьяна Лещенко Фото: Яна Афанасьева-Гладких Интервью и концерт: Live Music Bar "LIVERPOOL"

и по року, и пост-рок ему тоже нравится. Женя у нас тоже старается побольше разной музыки слушать, а я вот любитель, например, Coldplay и, так сказать, «розовых соплей». И ребята мне всё время говорят: «Ты не ту музыку слушаешь!» (Смеётся) А ещё мы Джека Уайта любим, Rortishead, Muse, Beyonce, The Knife, мы очень много разной музыки любим. Кстати, вы слышали последний альбом The Knife? Это же полный рак мозга! Прекрасная вокалистка там так поёт! А в первом трэке вообще сначала какой-то шум, раньше хоть музыка была, в предыдущем альбоме (смеётся). В целом, конечно, да, музыки сейчас кошмарное количество, всё не успеваешь даже послушать, приходится писать для себя списки, что надо это, это и это прослушать... А ещё и посмотреть всё это надо. Eщё вот прекрасная группа из России есть, On The Go называется, очень хорошие ребята, они прямо порадовали, честно говоря. –– Реакция российской и украинской публики на ваших концертах чем-то различается? Говорят, что

в России вас открыли раньше, чем у нас в Украине. –– В России нас, собственно, и открыли, открыли миру. Если бы не московский фестиваль «Док», то мы бы, наверное, и не существовали как группа, не играли бы вместе. А как реагирует публика на наш новый альбом, мы ещё не знаем, это же наш первый концерт в украинском туре. Первые два концерта-презентации в Москве и Питере прошли отлично, люди нас наконец-то поняли. Раньше нас там воспринимали только в акустике. До этого, когда проходили наши первые «рокешные» концерты, люди даже уходили. Сложно было как-то совмещать рок'н'рольную программу и акустику. Но мы ещё будем дополнять программу нашими старенькими песнями, пока просто не успели. Песен у нас на самом деле очень много, и мы, даже когда составляли новую программу, половину из них элементарно позабывали! –– Спасибо вам большое за ваши честные ответы! –– И вам спасибо! Не забывайте, что у нас вышел новый альбом!

#5 / 2013

Текст и фото: Диана Берг Интервью и концерт: Live Music Bar "LIVERPOOL"

Музыка

Роберт Оуэнс «Сравнение с Богом — это слишком, я не настолько особенный». Роберт Оуэнс

Роберт Оуэнс, пионер хауса, живая легенда, музыкант, продюсер и диджей, наконец-то побывал в Донецке. Невозможно поверить, что этому энергичному, обаятельному молодому мужчине уже за пятьдесят — он просто взорвал клуб «Ливерпуль» своим живым хаус-сетом! Талантливый, милый и подетски скромный — таким оказался настоящий Роберт Оуэнс. Мы поговорили с ним о его детстве, о судьбе настоящей хаус-музыки, о высшей миссии музыканта и о многом другом. Выражаем искреннюю благодарность команде "Ganesha Promo" за организацию мероприятия и интервью.

–– Роберт, добрый вечер. Как приятно вас встретить в Украине. Это ваш первый визит в Донецк? – –Здравствуйте, спасибо большое. Да, я впервые здесь . –– Ваше выступление было фееричным! Все танцевали, пока не занемели ноги, но мы также заметили, что все ещё и улыбались, пока не занемели лица. Вы излучаете какую-то волшебную энергию! –– О, спасибо! Мы как раз сейчас об этом говорили — порой ты приезжаешь в новое место и начинаешь экспериментировать с музыкой: публика новая, незнакомая, и нужно рисковать. Я в этом смысле о себе думаю, как об учёном-экспериментаторе. –– Возможно, как алхимик? –– Да, очень похоже. Я пробую новые вещи и надеюсь, что аудитории понравится, но при этом никогда не могу быть уверенным на 100%. –– Значит, у вас нет заранее расписанного по минутам сэта? –– Нет-нет, всегда звучит музыка для конкретных людей, которых я вижу и чувствую. Каждый трек – он о людях в данном клубе. Я смотрю на них, ощущаю атмосферу и думаю: дай-ка попробую вот это. Всё зависит от людей, от аудитории. – –И к а к в а м с е г о д н я ш н я я а у д и т о р и я в к л у бе «Ливерпуль»? –– Я сегодня счастлив — люди собрались отличные и очень красивые. – –А как бы вы описали в целом идеальный для себя клуб? –– Самый идеальный клуб — это вот здесь и сейчас, этот самый клуб. А сегодняшний вечер — это самый идеальный момент. Я считаю, что моменты — это всё, что у нас в жизни есть. Порой ты замечаешь, что данный момент идеален: всё вокруг

правильно, ты не чувствуешь негатива, не замечаешь проблем, ты несёшься, как волна. Я ощущаю идеальный момент, как волну (делает руками волну). И я стараюсь пускать волны в разум и сердца людей. Я пытаюсь их связать друг с другом. Я верю, что, независимо от профессии, возраста, культуры и взглядов, если вы впустите в себя эту волну, это движение любви — можно связывать людей. И это чувство так прекрасно, когда все связаны волнами любви. Проблемы исчезают, заботы уходят, и это самое восхитительное, что есть в музыке для меня, — эти самые моменты. –– Вы говорите, как философ-гуманист. –– Для меня действительно самое главное — это быть вместе. Единство — самое лучшее, чего можно достичь в жизни. Только соединяясь с людьми, можно достичь стадии созидания. Когда ты на 100% уверен, что поступаешь правильно — будучи собой, оставив весь мир в стороне, создавая искусство. –– Вы ведь в музыкальной индустрии уже давно? Наверное, лет тридцать? –– О да. Я выступал в клубах «Студия-54» и «Гараж», я работал с Майлзом Дэвисом (мы любили сидеть и разговаривать, Майлз мне рассказывал истории из своей жизни, спрашивал, что ему надеть на выступление). Я сотрудничал с Грейс Джонс, Лолитой Холлоуэй, Джеймсом Брауном, я работал со многими музыкантами. Мы выступали с Робби Вильямсом, а в перерывах играли в нарды. Также мне нравится новая волна молодых музыкантов – вы же знаете Лану Дель Рей? Она гостила у меня, когда записывала свой альбом. Я потом сделал для неё несколько ремиксов и даже сегодня собирался поставить, но потом подумал: а вдруг

Музыка её тут не знают? Она ведь совсем молодая звезда. –– Это вы зря, Лану Дель Рей любят везде. –– Возможно, я стеснялся своего ремикса. Когда Лана Дель Рей выпускала альбом, я помогал ей. Потом, после выпуска альбома, она стала известной, подружилась с Леди Гага и другими популярными артистами, но вначале она и подумать не могла о том, что войдёт в этот круг шоу-бизнеса. Лана была довольно скромной и боялась, что у неё ничего не получится. И я убеждал её перенаправить все эти эмоции в музыку, в свою способность творить и дарить. Я поддерживал её дух, помогал преодолеть волнение. Я всегда верил в неё. И теперь, когда Лану Дель Рей любят во всём мире, мне приятно думать, что я был частью этого и сыграл маленькую роль в её успехе. –– Значит, это вы ответственны за успех Ланы Дель Рей? –– Я бы сказал, что мне выпала честь послужить голосом разума для неё. Просто убедил её не слушать никого вокруг, не беспокоиться ни о чём и творить свою музыку. И теперь посмотрите, какой известной и любимой она стала, Лана выпускает золотые хиты — я горжусь ею. Мы недавно встречались, недели три назад. И как раз об этом говорили, как она переживала, когда приехала записывать альбом и жила в это время у меня, и как прекрасно всё сложилось. –– Роберт, вы очень позитивный человек, а ещё мне кажется, что вы очень удачливы. Как будто вы везунчик и при этом распространяете везение и позитив на окружающих. Наверное, Лана Дель Рей просто попала в ту самую вашу волну удачи. –– Знаете, мне очень просто дарить и отдавать. Для меня это совершенно естественно, я люблю давать тепло и любовь, и я чувствую, когда люди хотят отдать это мне. Не то чтобы я ходил и искал, кто бы со мной поделился своими эмоциями, дело не в том, чтобы ждать, пока их тебе дадут. Главное — это самому отдавать, это самое важное. Я многим молодым музыкантам говорю — всё дело в отдаче. Даришь себя — чувствуешь прозрение. Я настолько комфортно и естественно чувствую себя в жизни, что мне нет необходимости брать от людей что-то взамен: мне достаточно того немногого, что у меня уже есть. И свою миссию, свою личную высшую миссию я понимаю именно так: отдача. К счастью, я нашел в жизни тот источник, который позволяет мне реализовываться. –– Вы говорите, как пророк! Я прямо вижу вас в церкви – наверняка ваше детство в церковном хоре повлияло на вашу жизненную философию. –– О да, я в детстве пел в церкви. И кстати, я был в основном в задних рядах хора, а не солировал. –– Да, я помню, как в интервью с "The Sun" вы сказали, что вам нравилось быть в задних рядах. Но это странно! С вашим голосом и талантом нужно петь ведущие партии, почему же вы хотели слиться с фоном? Вы настолько скромный?

–– Да я не думал, что на ведущих партиях кому-то понравлюсь… Просто хотелось быть подальше, на фоне, там ведь меньше шансов разочаровать кого-то. А меня постоянно ставили в разные места, так как у меня широкий вокальный диапазон. Я мог исполнять разные партии, но уютнее всего чувствовал себя позади и всегда предлагал другим попробовать главную партию. Но те ребята, что стояли в хоре рядом, говорили мне: «Дружище, это тебе нужно идти вперёд». Однажды дирижёр заставил меня попробовать, и я спел главную партию. И когда я пел её, меня так проняло, переполнило чувствами, что я расплакался! (Смеётся) Пришлось извиняться перед всеми. –– Боже, как это трогательно! –– Знаете, в церкви у нас был комитет матерей, так родители перед всем хором меня подбадривали и утешали: мол, всё хорошо, милый, ничего страшного, бывает. А я стоял и хныкал: «Я не могу сделать это». –– Хотелось бы это увидеть. А вы пробовали себя в другом деле, кроме музыки? –– О нет, я не такой богатый, чтобы увольняться из музыки и начинать что-то новое. Я знаю, что писали о том, как я якобы ушёл на время и открыл книжный магазин, — это неправда. Не имею понятия, кому пришло в голову такое придумать, я занимаюсь только одним делом. Всё своё время я посвящаю этому, провожу в разъездах, с рейса на рейс, из одного клуба в другой. К тому же, Лондон слишком дорогой город, чтобы бросить одно дело и начать новое. –– Значит, сейчас вы постоянно живёте в Лондоне? А как же родина – Чикаго? –– Моя работа, менеджер и агенты — все они в Лондоне. Но я всегда стремлюсь в Америку, прошу организовать там гастроли. А нам говорят, что теперь там не так много хаус-клубов, якобы не наберётся достаточно публики, чтобы посетить моё турне. Там слушают другую музыку. Говорят, что в Штатах больше любят, например, Дэвида Гетту. –– Но ведь вы работали с Дэвидом Геттой вместе? –– Да, его первую запись на крупном лэйбле мы делали вместе. И во время его первого тура в Париже я был с ним, мы ездили по клубам, по радиостанциям, много играли вместе. А потом он резко стал известным и популярным — и отвернулся от меня… Это сильный шок, когда близкие люди вдруг обретают славу и полностью меняются, забывают свою историю и корни, забывают, откуда всё начиналось. –– Обидно. –– Я не принимаю это близко к сердцу и не то чтобы осуждаю. Я просто думаю про себя: «Вот теперь у тебя есть слава. Почему бы не вспомнить, как ты сам начинал, не сделать что-то полезное? Или не донести важные мысли своей музыкой?» Сейчас Дэвид Гетта работает с титанами R’n’B, такими как Келли Роуланд. Подумайте о музыке, которую

#5 / 2013

Музыка

они создают. И сравните с той музыкой, которую мы с ним раньше играли. То, что они делают, — это не музыка. Этот продукт даже не слышно в клубах. Разве это не странно? Хотя Дэвид знает всё с самого начала, откуда музыка рождается и как она живёт. А он берёт таких мощных вокалистов и даёт им вместо музыки подмену, коммерческий продукт. Как будто он забывает, что такое настоящий хаус. –– А что такое настоящий хаус? –– Я бы сказал, что хорошая хаус-музыка — это нечто среднее между сетом, который играл сегодня я, и сетом диджея Октава (резидент "Ganesha Promo" — прим. автора). Если взять и сплести наши сегодняшние сеты в общую эклектику, это и будет, на мой взгляд, настоящий хаус. Это истоки, оригинал. А сегодня, к сожалению, многие просто промывают мозги нынешнему поколению, называя хаусом совсем другое. И молодёжь верит – ведь так сказали авторитеты. К счастью, многие видят разницу. Я, например, был приятно изумлён приглашением играть в Донецке. Сегодня я заметил, как много молодых в клубе, некоторые родились в конце 80-х, а то и позже. И я подумал: эти ребята только родились, когда я уже начал играть, значит, они искренне интересовались музыкой, хаусом, слушали мои записи. И это честь для меня, мне очень приятно это осознавать.

– –Так всё-таки за эти 30 лет хаус-музыка както изменилась? –– Изменилась в плане дробления. То есть сейчас появилось много отдельных течений. Скажем, направления того же Дэвида Гетты, Пола Оакенфольда, техно-хаус, электро-хаус, джангл, синтез разных течений. Хаус ощутимо поделился по направлениям со времени своего рождения. 30 лет назад были хаус, диско, электро — и всё это мы играли вместе в хаус-клубе, и звучало всё отлично. Сейчас так не делают, а я помню, как в самом начале я играл трэки "Talking Heads", "B-52”, "The Police", "Clash", блюз и джаз — всю хорошую музыку разных жанров. И люди наслаждались звуком, считая это хаус-выступлением. –– Роберт, чудесна не только ваша музыка, у вас прекрасный вокал. Я знаю, что журнал "ID Magazine" как-то написал: «Если бы бог умел петь, он звучал бы, как Роберт Оуэнс». И я также знаю, что вы ненавидите это выражение. Почему? Разве не лестно такое слышать? –– (Смеётся) Я всегда говорю: «Каждый раз, когда эту фразу произносят, в меня попадает молния». Не то чтобы я ненавижу её. Просто у меня какойто сверхъестественный страх перед ней, сравнение с Богом — это слишком масштабно. Я не настолько особенный…

А по-моему, Роберт Оуэнс очень особенный. Это вам скажет любой, побывавший на его выступлении. Просто этот талантливый музыкант, продюсер и диджей в свои 52 года остался в душе всё тем же скромным подростком, Бобом из церковного хора, который стеснялся петь ведущие партии и плакал от нахлынувших чувств. Он смотрит на мир с любовью, отдавая ему свои «волны» талантливой музыки как единственное, что для него по-настоящему ценно. И миру не остается ничего, только любить его в ответ.

Fresh Текст: Дарья Куренная, Яна Афанасьева-Гладких

Музыка

Music

Февраль и март в этом году приготовили для меломанов несколько действительно хороших новинок. Даже старичок Боуи порадовал нас спустя 10 лет, леди Гага «разошлась» на альбом сразу в двух частях. И, конечно же, уже ставшие легендарными «Мировые Атомы» наконец-то выпустят полноценную пластинку, но обо всём по порядку.

Bullet for My Valentine "Temper Temper" Жанр: металкор, хэви метал Лейбл: RCA Records (USA) Релиз: 12 февраля Bullet for My Valentine выпускают уже четвёртый альбом. Продюсированием пластинки занимался Дон Гилмор, работавший над предыдущим лонгплеем группы, а ранее сотрудничавший с Linkin Park. В поддержку нового альбома валлийские рокеры сразу же, в феврале отправятся в масштабный гастрольный тур.

Apparat "Krieg und Frieden (Music For Theatre)" Лейбл: Mute (UK) Жанр: электроника, IDM, glitch Релиз: 18 февраля Саша Ринг aкa Apparat, многогранный музыкант и продюсер из Берлина, выпускает альбом, основанный на театральной постановке романа Льва Толстого «Война и Мир». Музыкальные эксперименты Саши всегда отличались глубоким исследованием эмоций, сам он описывает эту пластинку так: «Мало ударных и много музыкального жужжания». Записывался альбом на заброшенной фабрике по ночам, оркестр из 30 человек в течение четырёх недель трудился над его созданием. Любители классической литературы и вкусного неординарного исполнения — трепещите, пластинка придётся вам по вкусу!

#5 / 2013

Музыка Nikc Cave and the Bad Seeds "Push the Sky Away" Жанр: альтернативный рок Лейбл: Bad Seed Ltd. Релиз: 18 февраля Ник Кейв и сотоварищи в этом году расщедрились на 15-ый по счёту студийный альбом. Песни этой пластинки были записаны в течение 12 месяцев. Со слов самого мистера Кейва, песни отображают то, как интернет влияет на «важные события, мимолётные причуды и мистически связанные абсурдности», и «вопрошают о том, как мы можем выделить и придать значение тому, что действительно важно». На обложке пластинки в главных ролях Ник, открывающий ставни, и его жена, Сьюзи Бик, на чьё обнажённое тело льётся мягкий свет; фото сделано в спальне супругов.

Atoms for Peace "Amok" Лейбл: XL Recordings (UK) Жанр: экспериментальный рок, альтернатива, электроника Релиз: 25 февраля "Amok" — это дебютный студийный альбом группы Atoms for Peace. Пластинка была записана во время трёхдневного джем-сейшна, что значительно увеличивает её ценность для истинных фанатов создателей. Поклонникам действительно будет чем насладиться, здесь можно отыскать новые нотки звучания и восхититься талантами музыкантов. Тех, кто впервые слышит об этой группе, осмелюсь просветить, состав команды таков: на вокале Том Йорк (Radiohead), бас-гитарой рулит Фли (RHCP), гитара и синтезаторы во власти Найджела Годрича (долгоиграющий продюсер Radiohead), за барабанами – Джои Варонкер (R.E.M. и Beck), и перкуссия – дело рук Мауро Рефоско.

David Bowie "The Next Day" Лейбл: Iso Records, Columbia (USA) Жанр: рок Релиз: 12 марта Дэвид Боуи наконец-то радует нас долгожданным альбомом! 10 лет мэтр не выпускал новых пластинок — и вот она! "The Next Day" станет первым альбомом артиста со времени выхода "Reality" в 2003 году. Всего Боуи выпустил 29 альбомов, 66 лет — далеко не предел, и похоже, мастер фантастической смеси «поп-рок-музыки из глубин подсознания» намерен триумфально вернуться на музыкальный олимп.

Музыка

Depeche Mode "Delta Machine" Жанр: синти-поп Лейбл: Columbia Records Релиз: 22 марта Спустя четыре года после предыдущего альбома «Депеша» явили свету свою 13-ую пластинку. Продюсер Кристофер Бергс, работавший с The Knife, Fever Ray и Torpedo, принял активное участие в записи материала. В поддержку нового альбома с 7 мая по 29 июля неугомонные электронщики прокатятся по миру в рамках развёрнутого тура.

Bon Jovi "What About Now" Жанр: поп-рок Лейбл: Island Records (USA) Релиз: 26 марта Старички-рокеры во главе с Боном Джови Рокеры Bon Jovi тоже планируют отправиться в начале года в серьёзный масштабный тур по городам и весям. Гастроли будут посвящены раскрутке нового студийного альбома "What About Now", который станет уже 12-ым по счёту в дискографии ветеранов софт-рока. Сладкие мамочки, готовьтесь!

Smashing Pumpkins "Adore" Жанр: рок, альтернатива Релиз: 2 июня 1998; переиздание: март 2013 В этом году великий и ужасный Билли Корган решил порадовать своих давнишних фанатов переизданием культового альбома “Adore”, которому в этом году исполняется 15 лет. Пластинка всегда была в почёте не только у фанатов «Тыкв». Теперь же у меломанов появился ещё один повод, чтобы ознакомиться с группой, чьё творчество в середине 90-х наделало немало шума. Песни, которые пробирают до души, вязкие аранжировки и поистине сильнейшие мелодии — просто пальчики оближешь! Рекомендуем обязательно ознакомиться. #5 / 2013

Дизайн

Я и сам так бы смог... Все профессии важны, все профессии нужны. Но некоторые не очень. Не особо важные, если честно. Так себе профессии. По сути, для бездельников, которым лень работать. Способностей, небось, никаких, потому и дурью маются. Дизайнер он, ты посмотри. Вот слесарь — это я понимаю. Сантехник там, плотник, тракторист. А это что? Тьфу. Текст и иллюстрации: Диана Берг

Да, есть такая теория — «тоже мне работа». Считается, что каждый может создавать графический дизайн. А профессия дизайнера существует только потому, что взрослые дяди слишком заняты, чтобы брать на себя всё. В нашей стране сторонников этой теории, к сожалению, больше, чем в среднем в мире. Сторонники её думают так: есть специальные знания — самолёт спроектировать, атом расщепить, в космос слетать. А есть занятия для всех: мебель собрать, например, или ноутбук разобрать — это каждый сможет. Я сама неделю назад этим занималась. Хотя можно было и к специалисту обратиться, если нет времени и желания. Так же воспринимают и графический дизайн: любой дурак сумел бы, просто нет времени эти ваши программы изучать, я занятой человек. Такие заказчики повторяют одни и те же мантры, не отличаясь особой оригинальностью, и обескураженные дизайнеры вновь и вновь, в тысячный раз лепечут: «Вы понимаете, в вашем проекте слон в бигуди и на роликах не совсем уместен, а «Вы» правильно писать со строчной…» Но некоторые ломаются под натиском невежества, и слон в бигуди и на роликах в итоге появляется в буклете о продаже мебели под заказ. Независимо от конкретного проекта, все возражения адептов вышеописанного культа одинаковы, отличаются лишь местоимениями и междометиями. Их мы опустим, оставив голую суть. И я поговорю с этими заказчиками за вас, дорогие дизайнеры, никто мне не возразит со страниц журнала, и последнее слово будет за мной. Мне уже нравится. Я и сам так бы смог. — Не смог бы. Вы сможете нарисовать по памяти логотип, созданный мной. Он вам будет казаться простым, как угол дома, потому что он из трёх штрихов и кружочка. И вам покажется, что это легко, но впечатление обманчиво. Лого «Мерседеса» и Альфа-банка тоже из трёх штрихов и кружочка — однако подумайте, какова их рыночная стоимость? Так что вы, пожалуй, создать такое не сможете никогда, как я не смогу сделать хорошую скрипку, спроектировать вагон метро или банально починить гофру в туалете. Потому что не умею, не люблю и не особо хочу. Нужно посоветоваться, у меня офис-менеджер знает «Фотошоп» (как вариант: «У меня зять — компьютерщик»). — Не нужно. Ни секретарша, которая скачала «6 уроков обработки фото для чайников», ни «зятькомпьютерщик», под видом починки ноутбуков нехитро маскирующий свой единственный шанс дружить с девочками, ни ещё тысячи ваших знакомых не смогут добавить ничего сколь угодно полезного к проекту.

Дизайн Давайте используем изображение рукопожатия (глобуса, радостных детей и так далее). — Давайте не будем! Есть ряд символов, пользоваться которыми — моветон. Есть решения, которые не подходят данному проекту. Есть неуместные цитаты, стереотипы, наконец, безвкусица и глупость. И то, что вы предлагаете как проявление индивидуальности — признак серости. Некоторые штрихи не делают ваш проект оригинальным, а смешивают с кашей из миллионов подобных, как под копирку, наспех состряпанных из подручного «мусора», поделок.

Хотелось бы побольше дизайна, не вся поверхность заполнена. — Не хотелось бы. Если честно, хотелось бы ещё больше свободного пространства. Воздух, он же «пустое пространство» (white space), — едва ли не самый важный элемент в композиции. Им можно делать невероятные трюки, манипулируя восприятием и эмоциональной окраской изображения. Отсутствие воздуха — это одна из главных бед провинциального дизайна: ведь за баннер уплачено, и «дизайном» нужно заполнить каждый квадратный сантиметр. Не нужно, не нужно, не нужно! Повторите себе это тысячу раз.

Идей у меня у самого полно, вы это просто нарисуйте. — Я не инструмент. И не курсор в программе. Дизайнер — это не руки, это мозги, так как дизайн рождается в голове. Он в теории может вообще не уметь обращаться с программой — для этого есть специально обученные люди. По сути, дизайнер может быть вообще без ручек — это дополнительная опция. Просто удобней совмещать мозги и руки в одном теле. Но первичны всегда мозги.

Я придумал: назовём маникюрный салон «Мир ногтей» или «Страна Маникюрия», сварочный сервис — «Планета Сварка», а оптику — «ВостОКОптика» (к сожалению, это реальные названия компаний в Украине). — Ни за что в жизни. Только не это. Вам собственная находка может казаться свежей и остроумной, однако на самом деле она не просто вторична, она, мягко говоря, неумна. «Миры», «планеты», «страны», кроссворды из названий, «товар и я» — все, кто это предлагает, будут гореть в аду. Нет уж, пусть дизайнер сам предложит вам уместные варианты.

Я знаю, как это должно выглядеть в итоге, вы просто сделайте, как я скажу. — Нет. Я не делаю проект прокладки труб в своем доме. Я просто говорю сантехнику, какова задача, всё остальное он делает сам. Хотя в теории ведь можно заказать трубу поперёк помещения на уровне талии, но никому это в голову не приходит. Дизайнер в этом смысле не очень отличается от сантехника.

Знакомые фразы клиентов, не правда ли? А представьте, что будет, если все подобные просьбы выполнять. Хотя можете не представлять – результат безусловного потакания всем прихотям заказчика есть в шаговой доступности каждого из нас, от рекламного блока в газете до баннеров на улице. И одно дело, если этот продукт был сделан плохим дизайнером – такого ещё можно простить. И совсем другое, когда дизайнер не так уж и плох, он просто сдался под натиском мощной лавины аргументов упорного заказчика. Это позорный маркер, отмечающий не просто непрофессионализм, а почти «нерукопожатность». В этом месте хотелось бы сказать словами Маяковского: «Дети! Не будьте такими, как Влас! Радостно книгу возьмите – и в класс!» Хотелось бы, но не буду, пожалуй. Сами разберётесь. На сегодня разговор окончен, продолжим в следующих выпусках. А если вам мало, запаситесь валерьянкой и идите на сайт «Клиенты из ада». Примеров там тысячи – и все из реальной жизни. Всё ещё хотите работать дизайнером? Серьёзно? Ну-ну.

#5 / 2013

Дизайн

АМБИГРАММЫ

Текст и иллюстрации: Диана Берг

Дизайн становится интересным, когда есть ограничения. Творить на вольную тему дизайнеру скучно. Художник может нарисовать картину, поскольку он так чувствует себя сегодня — одинокой ромашкой на залитой солнцем поляне. Дизайнер же не может просто взять и создать дизайн из ничего. Задача и ограничения – вот те рамки, без которых работа становится вязкой кашей.

Из таких рамок, как правило, искусственно установленных, часто рождаются культовые направления. Среди них одно из самых загадочных и красивых течений в каллиграфии (хотя оно давно вышло за рамки каллиграфии) — амбиграммы. Амбиграмма — это узор из слова или фразы, который одинаково читается в нескольких перспективах, чаще всего при повороте на 180 градусов или при зеркальном отражении.

Сложность создания амбиграммы сильно зависит от исходной фразы — короткие аббревиатуры и палиндромы, естественно, намного легче превратить в амбиграмму (как лого "The Sun" или "DeLorean Motor Company"), а длинное асимметричное слово с неповторяющимися буквами (в случае кириллицы ещё и с нестандартными выносными элементами) — намного сложнее.

Хотя есть мастера, создающие амбиграммы из кириллических символов, латиница намного более удобна для составления амбиграмм. Однако будем реалистами: некоторые названия просто идеально подходят для создания простого зеркального симметричного узора, независимо от языка, как аббревиатура Nine Inch Nails.

Дизайн Изначально неразрывно связанное с каллиграфией, искусство амбиграммы однажды пришло в айдентику и осталось надолго. Логотипы в виде амбиграмм — довольно частое явление. Чаще всего это аббревиатуры или короткие названия.

Нередко амбиграммы применяют для визулизации своего имени. Такая личная именная амбиграмма — настоящий вызов для тех, кого зовут Валентин или Елизавета, а везунчики Боб или Анна могут радоваться — для них это дело пары минут.

Каллиграфические амбиграммы красивее и выглядят более аутентично. Кроме того, часто легче создать амбиграмму, именно применяя каллиграфию, — так легче замаскировать символы под штрихами, управляя восприятием зрителя.

Однако в айдентике часто применяют обычные гротескные шрифты. Хотя в абсолютном большинстве случаев амбиграмму приходится доделывать, что называется, руками — редко когда готовой гарнитуры достаточно для этого.

Амбиграммы различают по способам построения и прочтения: зеркальные, поворотные, инверсии (с использованием пустого пространства между символами), цепные (слова связаны в повторяющуюся цепь), спинонимы (используется одна и та же графема для каждого символа) и несколько других, менее популярных, типов.

Буквенные символы — наиболее часто используемые графемы в амбиграммах. Однако порой в амбиграмме можно увидеть интересно связанные цифры.

#5 / 2013

Дизайн

Первые предки амбиграмм появились более 100 лет назад, когда художник Питер Ньюэлл опубликовал книгу иллюстраций-паззлов, содержащих в каждой 2 разные картинки в зависимости от угла обзора. Тогда ещё речь не шла о каллиграфии.

Идея прочтения слова в разных направлениях пришла сразу к нескольким художникам в начале ХХ века. Эти первые амбиграммы были опубликованы в британской газете. Примечательно, что тогда лишь отдельные слова считались подходящими для амбиграмм. Теперь же почти любую фразу можно превратить в неё — вопрос лишь в мастерстве.

Одним из самых первых дизайнеров, удачно применивших принцип амбиграммы в логотипе, стал Рэймонд Лоуи, — культовая личность в промышленном дизайне, создавший известный фирменный знак "New man".

Как и в любом деле, в искусстве создания амбиграмм есть как любители, так и профессиональные мастера. Для них создание красивой вязи из сложного названия — настоящий профессиональный вызов. Самый известный в наше время амбиграммист — Джон Лэнгдон, признанный мастер амбиграммы.

Интересно, что сам Дэн Браун признался, что взял фамилию Джона для профессора Роберта Лэнгдона — главного героя бестселлеров «Код Да Винчи» и «Ангелы и демоны». Это похоже на правду — Дэн Браун неравнодушен к символам и не раз упоминает амбиграммы в своих книгах. Джон Лэнгдон создал не одну амбиграмму для этой культовой дилогии.

Искусство создания амбиграмм по праву считается довольно сложным, ведь превратить любое название в искусную вязь — симметричную или поворотную, не потеряв при этом читаемость, совсем нелегко. Попробуйте сами создать амбиграмму из своего имени и убедитесь в этом. Есть много известных подходов и методик построения.

Дизайн

В последние годы было много попыток разработать программы, автоматически создающие амбиграммы из заданного слова или фразы, но все они проваливались. Лишь в 2008 году Марку Хантеру удалось запустить уникальный онлайн-сервис «Флипскрипт», который успешно превращает любые пользовательские фразы в каллиграфические амбиграммы, предлагая даже несколько на выбор.

И всё-таки старый верный ручной способ создания амбиграмм с нуля пока является самым эффективным. Для этого нужны всего лишь опыт, навыки, знания, талант и вкус — и вам станут под силу самые сложные амбиграммы. Мы, например, не удержались и создали свою.

Создание амбиграмм — настоящее искусство и одно из самых интересных течений в дизайне. Однако это может быть и прекрасным упражнением в каллиграфии, тренировкой по иллюстрации и вниманию к деталям, тестом на идеи для логотипа и экзаменом по фантазии и воображению. Создайте 10 хороших амбиграмм — и ваше мастерство вырастет на 10 условных единиц опыта, а всё потому, что в этом направлении соединились важнейшие условия для дизайна: эстетичность и жёсткие ограничительные рамки. Поэтому амбиграммы — отличный и редкий пример одновременно как дизайна, так и изобразительного искусства, не оставляющий равнодушными тех, кто искренне любит всё сложное и красивое. А результаты своих упражнений можете присылать нам в редакцию.

P.S.: Куда пойти за вдохновением:

www.johnlangdon.net www.ambigramsrevealed.com www.ambigram.com www.flipscript.com www.wowtattoos.com.

#5 / 2013

Кино

Рабство. Жестокость. Юмор Текст: Яна Афанасьева-Гладких

Полноценный трибьют Тарантино жанру спагетти-вестернов*.

Режиссёр/сценарист: Квентин Тарантино Актёры: Джейми Фокс, Кристофер Вальтц, Леонардо Ди Каприо, Керри Вашингтон, Самюэль Ли Джексон и др. Продолжительность: 165 мин. Бюджет: $100.000.000 Страна-производитель: США Выход в мировой прокат: 25 декабря 2012 Слоган: Life, liberty and the pursuit of vengeance** Почему Тарантино вообще взялся за вестерн? Да потому, что гении гениальны во всём. Многие говорят: мол, как обычный работник видеопроката смог подняться до таких высот? Без образования он добился всемирного признания! Но это совсем не так, мне кажется. Квентин занимался самообразованием, смотрел огромное количество фильмов и в голове, несомненно, рисовал сюжеты и сцены своих будущих шедевров. Гением невозможно стать, им нужно родиться... Почему же он решился поднять такую сложную тему, как рабство в Америке? Тарантино утверждал во многих интервью, что ему интересно затрагивать именно те проблемы, которые его страна пытается стыдливо обойти стороной. Многие боялись и предсказывали, что ничего лучше «Бесславных ублюдков» ему уже не снять. И, как всегда, злопыхатели

ошиблись, Квентин вновь смог это сделать – снять шикарный фильм с отличными актёрами, мощным саундтреком и шикарным визуальным рядом. Картину успели номинировать на 67 наград. Два Золотых Глобуса у Квентина и Вальтца уже в кармане, а также ещё 11 наград. Кроме похвал, на Тарантино, как и прежде, обрушились и многочисленные упрёки, и критика. Нам, возможно, этого и не понять, но в Штатах не оченьто принято так злорадствовать над позорным прошлым добропорядочных американцев. Сам режиссёр неоднократно говорил на премьерных показах «Джанго», что на самом деле всё было намного хуже и жёстче, чем он смог показать это в своём фильме. Такой ответ, конечно, не многих удовлетворил. Что мы, собственно, имеем? Отличный современный спагетти-вестерн, не лишённый иронии и хорошей игры актёров. Да, возможно, исторические факты Квентин где-то приукрасил, а кое-что, наоборот, крайне усугубил. И что ж, если так? Иногда правду нужно слегка исказить, ужесточить лишь для того, чтобы она лучше усвоилась и стала понятна более широкому кругу зрителей. Что касается художественной части картины, здесь сложно к чему-то придраться. Сочные сцены с чарующими планами, Дикий Запад во всей своей жестокой красоте, насыщенные краски, как всегда, до мелочей продуманные close-up кадры, актёры, каждому из которых можно смело вручить по Оскару... Хотя поговаривают, что больше иных его заслу-

* Cпагетти-вестерн - поджанр фильмов-вестернов, родившийся в Италии и особенно популярный в 60-х и 70-х годах. За это время в Италии было снято около 600 вестернов. ** Жизнь, свобода и жажда мести.

Кино жил именно ДиКаприо, сыгравший харизматичного и жестокого злодея-рабовладельца. Возможно, так оно и есть, злорадствующий Леонардо действительно прекрасен в этой роли. Да что тут говорить, здесь все роли словно специально написаны именно для этих актёров, и отчасти это так и есть. Кстати, как и во многих других своих фильмах, мэтр сыграл эпизодическую, но очень зрелищную роль. Более фееречный и внезапный уход из кадра сложно придумать! Насчёт брутальности и кровавости ленты: если сравнивать «Джанго» с предыдущим творением мастера, то здесь, в отличие от «Ублюдков», у нас так называемая софт версия классического Тарантино. Да, много смертей, и достаточно жестоких, и да, много сцен издевательств над рабами, но это же всё отображает саму ситуацию, отношение хозяев к своему живому имуществу. По сути, кровавая, воистину «мясная» сцена в фильме всего одна, в самом финале, так сказать, на десерт. Она, несомненно, добав-

ляет фильму не только эпичности, но и становится авторским, заключительным мазком в этой картине. И, конечно же, говоря о «Джанго», сложно не упомянуть мощнейший саундтрек. Здесь тоже всё проработано до мелочей, даже учитывя тот факт, что многие композиции уже существовали задолго до появления сценария. В данном случае эти трэки вливаются в фильм более чем органично. Но кое-что создавалось и исключительно для «Джанго» — такие трэки, как «100 чёрных гробов» Рика Росса и «Кто сделал это с тобой» Джона Ледженда, например. Ну а что же дальше? Чего ещё стоит нам ждать в будущем от гениального любителя кромсать, миксовать и «копипастить» старые фильмы? Квентин не раз говорил о том, что так называемую трилогию его исторических фильмов завершит лента под рабочим названием "Killer Crow" — «Ворон-убийца». Но этот проект пока окружён тайнами и домыслами...

Интересные факты: Именно спагетти-вестерн «Джанго» 1966 года вдохновил режиссёра на похожее название и такое же место действия фильма. Уилл Смит отказался от главной роли Джанго, котороую Тарантино, если верить слухам, писал именно под него. Джейми Фокс использовал в фильме свою собственную лошадь по имени Чита. Джейми Фокс и Керри Вашингтон уже изображали семейную пару в фильме «Рэй» — биографической ленте о Рэе Чарльзе. Фильм был снят за 130 дней. Это самый длинный по срокам съёмок фильм Тарантино.

#5 / 2013

Кино

Обычное дело в украинском кино... Текст: Дарья Куренная

Режиссёр: Валентин Васянович Актёры: Тарас Денисенко, Виталий Линецки, Леся Самаева, Семён Фурман Жанр: трагикомедия Продолжительность: 88 мин. Бюджет: $800.000 Выход в прокат: 7 февраля

В кинотеатрах Украины состоялась долгожданная премьера. На экраны вышел фильм «Звичайна справа» молодого режиссёра Валентина Васяновича. Уже целую неделю украинский зритель может наслаждаться плодами отечественного кинематографа. В кинотеатрах Донецка фильм будут показывать ещё около месяца. Пока картина ажиотажа у донецкого зрителя не вызвала. В воскресный вечер в зале сидело 10 человек (семеро — мои приятели) и бабушка с внуком. Чем объяснить такую ситуацию — не знаю, может, рекламы должной не было, а может, донецкому зрителю голливудские новинки больше нравятся. От себя могу сказать, что не жалею о 35 гривнах, потраченных на билет. Слухи о кончине украинского кинематографа, к счастью, оказались всего лишь слухами. На экране уже поползли титры, а зрители сидели, вжавшись в кресла. После выхода из зала мы минут пять молчали. Потом кто-то робко сказал: «Здорово, правда?» Украинский зритель, истосковавшийся по «родному», наконец-то дождался своего фильма! «Звичайна справа» — современная трагикомедия о поиске самого себя. Уставший от монотонности своей жизни психиатр Анатолий волей случая оказывается без работы. Он не молод, женат, и все его иллюзии разбились в одночасье. Герой начинает искать себя, ему на помощь приходит его единственный друг Святослав, разгильдяй и авантюрист. Концепция фильма такова, что после каждого приступа смеха к горлу подкатывает предательский ком. Держать эмоции в себе становится просто невозможно. Невольно узнаёшь себя в главном герое. В тот момент, когда он опускает письма в почтовый ящик возле своего психоневрологического диспансера, ещё теплится надежда. Но через какое-то время режиссёр отбирает её удачным приёмом.

В целом эта картина — квинтэссенция современных реалий, сумасшедших идей, режиссёрских находок и талантливой игры актёров. В эпизоде, когда один из героев предлагает скупать кал по всей стране и закачивать его в аварийный реактор для выработки метана и обеспечения газом страны , зал охватывает смех сквозь слёзы. Наверное, патриотизм нужно пропагандировать вот такими абсурдными приёмами, а не пламенными речами. А ещё «Звичайна справа» — это красивейшая работа операторов и осветителей, по-театральному впечатляющая и простая. Тут всё в тему — и музыка, и свет, и реплики, и декорации. Всё гармонично собрано воедино, создавая нужное настроение. Осенний Киев — удачная декорация к человеческому кризису. Былая красота увядает, и ветер уносит прошлое вместе с опавшими листьями. Эти листья весь фильм сопровождают героя и ненавязчиво намекают зрителю — всё быстротечно. Могу предположить, что фильм разберут на цитаты, уж очень он изобилует крылатыми фразами. Людям, стоящим перед выбором жизненного пути, очень рекомендую посмотреть его. Он может уберечь от ошибок или подтолкнуть к нужному порогу. Любителям украинского языка будет просто приятно услышать родную речь в исполнении отечественных актёров. Эстеты насладятся перетеканием визуального ряда, красивыми стихами и игрой. Каждый найдёт в картине что-то своё. Кто-то узнает там свою семейную жизнь, вечную безысходность и рутину. Кто-то посмеётся, кто-то пустит слезу. Кто-то сочтёт это хорошим примером украинской действительности. А кто-то возьмёт на заметку парочку идей. Я весь фильм ждала стандартного хэппиэнда. Но концовка поразила до глубины души своей непредсказуемостью...

Кино

Кинообзоры

Текст: Дарья Куренная, Яна Афанасьева-Гладких

Февраль и март приготовили для вас, дорогие любители кино, немало хороших и неоднозначных картин. Давайте же познакомимся с ними поближе, чтобы точно знать, на что именно потратить своё драгоценное время. Отверженные/Les Misérables Режиссёр: Том Хупер Актёры: Хью Джекман, Рассек Кроу, Энн Хэтэуэй, Хелена Бонэм Картер, Саша Барон Коэн и др. Жанр: драма, мюзикл Выход в прокат: 7 февраля

Всемирно известный и горячо любимый в Европе мюзикл, поставленный по мотивам романа Виктора Гюго. Заключённый Жан Вальжан после 19 лет каторги возвращается домой, пытается исправиться, даже берёт опеку над бедной девушкой, но искушения прошлой жизни снова толкают его на преступление. На самом деле эта история, в которой переплетается так много сложных судеб, мало кого может оставить равнодушным, тем более учитывая замечательный актёрский состав!

Крепкий орешек: хороший день, чтобы умереть/ A Good Day to Die Hard Режиссёр: Джон Мур В ролях: Брюс Уиллис, Юлия Снигирь, Джей Кортни, Сергей Колесников Жанр: экшн, боевик Выход в прокат: 14 февраля Тот самый Брюс в роли Джона Макклейна в культовом «Крепком Орешке» спасает своего сына, а заодно и весь мир. Макклейн-младший умудряется попасть за решётку, не где-то, а в самой Москве, и его папаше приходится противостоять бюрократии и русской организованной преступности. В результате всего этого назревает мировая катастрофа, но Джон на то и крепкий орешек, чтобы вновь всех спасти.

#5 / 2013

Кино Мастер/The Master Режиссёр: Пол Томас Андерсон Актёры: Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хофман, Эми Адамс Жанр: драма Выход в прокат: 21 февраля США 50-х годов, зарождение нового религиозного культа, основанного загадочным Мастером. Демобилизованный моряк с мутным прошлым никак не может найти себя в послевоенной Америке, но случай сводит его с философом и основателем нового учения… Знакомство с Мастером кардинально меняет моряка, он начинает задумываться над смыслом жизни, пытаясь познать тайны бытия, но есть такие тайны, которые лучше не узнавать. Не забываем, что в роли моряка — великолепный Хоакин Феникс, известный по таким громким фильмам, как «Гладиатор», «Таинственный лес» и «Переступить черту». В простых и банальных картинах Хоакин обычно не появляется...

Побочный эффект/Side Effects Режиссёр: Стивен Содерберг В ролях: Руни Мара, Джуд Лоу, Кэтрин Зета-Джонс Жанр: драма, криминал, триллер Выход в прокат: 28 февраля Главная героиня Эмили впадает в жуткую депрессию после ареста мужа и начинает горстями глотать успокоительное, но это ей не помогает. Она оказывается в психиатрической лечебнице, где добрые дяди в белых халатах дают ей новые таблетки с весьма непредсказуемым побочным эффектом. А что же ожидает героиню, если её страхи вырвутся наружу, вы сможете посмотреть уже в скором времени. Если предыдущие работы Содерберга были вам по вкусу, то наверняка и лента про «горькую таблетку» тоже будет интересна.

Оз: великий и могучий/Oz the Great and Powerful Режиссёр: Сэм Рейми Актёры: Джеймс Франко, Мила Кунис, Мишель Уильямс Жанр: фантастика, приключения Выход в прокат: 7 марта Здесь, как и во многих других современных пересказах, сюжет заметно отличается от оригинальной истории, но отнюдь не в худшую сторону. Здесь главный волшебник — Оскар Дигз, простой циркач реального мира, которого внезапно заносит ураганом в страну Оз, где верноподданные ждут пришествия «великого и могучего». Однако три волшебницы сомневаются в его способностях и периодически заставляют циркача демонстрировать волшебство и быть чуточку добрее. Дисней не поскупился на экранизацию знаменитой сказки и вложил в неё целых 200 миллионов американских денег, так что действие на экране обещает быть красочным и поистине сказочным.

Кино

21 и больше/21 and Over Режиссёр: Джон Лукас и Скот Мур Актёры: Джастин Кон, Скайлар Астин, Майлс Теллер. Жанр: комедия Выход в прокат: 7 марта Очередной чернушный шедевр от создателей нашумевших «Мальчишников». Убойная комедия с медицинским уклоном. Двое друзей подбивают третьего отпраздновать своё 21-летие аккурат накануне важного экзамена. Бокал пива внезапно становится морем выпивки, и лавина приключений уносит героев в неведомые дали. А где же встретит их утро?

Джек – покоритель великанов/Jack the Giant Slayer Режиссёр: Брайан Сингер В ролях: Николас Холт, Юэн Макгрегор, Стэнли Туччи, Билл Найи Жанр: приключения Выход в прокат: 21 марта Ещё одна старая сказочка на современный лад. Великаны возвращаются на землю, чтобы отвоевать свои бывшие владения. Противостоять им выходит храбрый Джек, который борется с чудищами за любовь принцессы и быстро становится легендой. Режиссёр Брайан Сингер уже не раз брался за сказки, кстати, на его счету несколько частей «Людей Икс» и парочка «Суперменов», а такие серьёзные фильмы кому попало в Америке не доверяют.

#5 / 2013

Литература

Из глубин Ирландии...

Текст: Эд Покров Фото: Andi Graf

Литература Итак, меня зовут Эд Покров. Не знаю, что и сказать по поводу своих «вещей» — я их сам порой не до конца понимаю. Я ведь их не пишу и не сочиняю — я их просто в какие-то моменты ЗНАЮ. Происходит такой себе БАЦ — и в голове целиком песня, стих, рассказ… А моё дело — просто записать это, не вдумываясь. И только потом смотреть, что же там записалось. И пытаться понять. А впрочем, пофиг — они есть, да и ладно! P.S. В этой подборке в основном представлена лирика к песням, так что, возможно, без связи с музыкой она звучит немного не так. Впрочем, ну да… Надеюсь, все поняли.

БЫЛА ЗДЕСЬ

МЫ УЖЕ, МЫ ЕЩЁ...

Она была здесь, владычица снов, Остался на память лишь запах духов, Лишь несколько слов, глоток коньяка, Несдержанный стон и холод клинка. Она была здесь… Она была здесь, принцесса мечты, Растаявший свет и крик пустоты, Остался лишь вздох, ожиданье тоски И капелька крови на сгибе руки. Она была здесь… Она была здесь, царица теней, И, как всегда, был выбор за ней, Последний каприз, луна и карниз, И путь в никуда сквозь сто шагов вниз. Она была здесь…

Мы уже не там, где мы были, Мы ещё не там, где мы есть. Все мечтанья летали да сплыли, И осталась Благая лишь Весть.

КОЛЕСНИЦА-ЖИЗНЬ

ВСЁ ПЕРЕИНАЧИТСЯ

Жизнь, шальная моя колесница, Вдаль летит все быстрей и страшней, И безумный безликий возница Пьяным посвистом гонит коней.

Растекаясь росой в предрассветной траве, Разлетаясь по миру, как пух одуванчика, День поднимался в зелёной листве. Значит, всё ещё будет, всё переиначится, А его уж давно дожидалася ночь. Знать, судьба тьме со светом вечно собачиться, И судьбы этой ночи не превозмочь. Она знает, что всё ещё переиначится… Где-то там за горой отдыхает гроза, Туча чёрная выглянет и снова спрячется, Ждет, чтоб дождём залить мне глаза. Она знает, что всё ещё переиначится… Ну и что, что гроза? У всего есть свой срок, И по лужам малыш запрыгает с мячиком. Играет беспечен, и ему невдомёк, Что всё ещё будет, всё переиначится.

Нет пути — только кочки, ухабы, Мчит по ним вся упряжка вперед. Тройка, может, дорогу нашла бы, Только свист лихача не даёт. И не вырваться тройке из плена – Обжигает возница с плеча. Горизонт — как кровавая пена. Бич летит, как топор палача...

Мы ещё не теряем надежды, Мы ещё не теряем лица. А по сути, мы просто невежды, Не понявшие целей Творца. Не узнать нам все тайны на свете, Не пройти до конца всех дорог. Ведь, по сути, мы малые дети, С нами нянчится дедушка Бог.

#5 / 2013

Литература

ЖИЗНЬ Эй, не спеши, не спеши ты бродяга Не топчи пыль дорожную зря Жизнь она ведь как добрая фляга Полная до краёв вискаря Если будем пить его сами Скоро виски заплещет у дна Если же флягой делиться с друзьями Никогда не пустеет она Сам выбирай воду или вино Сам выбирай прощенье иль месть Но жизнь это всё что нам дано Жизнь это всё что у нас есть Помнится был такой парень Икар Был он горяч, был отважен и смел А папа его был мудр хоть и стар И еуда надо он долетел Кому-то судьба посылает привет А кого-то целует взасос Мы всю жизнь живём как ответ А в конце получаем чёткий вопрос Сам выбирай…

ДОРОГА В НИКУДА Эта дорога ведёт в никуда, А мне никуда и не надо. Мне почему-то хватало всегда Тёплого слова и нежного взгляда. Кто-то стремится смысл жизни найти – Это его путь, и право, и воля. Только ему ведь с пути не сойти, А я стою в чистом поле. Кто-то рисует свой собственный флаг, Кто-то идет под чужие, А я без флага стою как дурак, И надо мной небеса, как шальные. Мне говоря: «Надо двигать вперед, Труженика ждет в итоге награда. Эта дорога никуда не ведет». Так мне ж никуда и не надо.

ТРИПТИХ ОБ ВААЩЕ Летел со столба электрик, Размахивая когтями, И думал о сути эклектик Муна и дзен с бахаями. Он думал о жизни бренной, Летя земной тверди навстречу. Не смог он объять Вселенной, А все потому, что не вечен. Упал в стог соломы дурень, И вмиг всё вдруг стало ясно. Да ну их всех на фиг в натуре. Мгновенье, о, как ты прекрасно! ........... Душа сантехника витает, Душа сантехника парит, Когда компакт, что пробивает, Как солнце майское, горит. Вот, наконец, уже пробит он, Душа воспела в тот же час. Ведь он же мог бы быть пиитом, А вот поди ж ты — унитаз. Но верю я — придет минута, Он молоток-балду возьмёт, Он разобьёт компакт, как путы, Хозяев весело пошлёт. Ногою выбьет дверь клозета, Как крылья, руки распрямит И выйдет из подъезда в лето. И выйдет… Нет! И улетит. ...... Я мог бы стать жутким насильником. Да, мог бы, но не хочу. Я буду драчевым напильником, Углы я твои обточу. Неровности, шероховатости Стирать буду я и сдирать. Я знаю, путь долог до святости, Но завтра ведь не умирать. И ты, заготовке подобная, Простишь, коли буду я груб. И песня призывно-утробная Сорвется с ободранных губ.

Литература ПУДРА Я только через пару лет после фиксации понял эту песню. Она о дураках. Тех, что чего-то пишет, рисует, сочиняет... И не думает о том, что Божий дар — не только великое счастье, но порой и великая мука... Небо тихо просыпает бриллиантовую пудру. Кто ладони подставляет, поступает очень мудро . Пудра режет в кровь ладони, кровь на землю в грязь стекает, И из грязи бриллианты, как цветы, вдруг прорастают. Прорастают бриллианты, все, кто хочет, собирайте. Но о тех, чья кровь пролита, не забудьте, вспоминайте. Им немного ведь осталось, только шрамы на ладонях, Лишь в глазах сверканье пудры, память счастья и агоний.

ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНЫЕ ЧАСТУШКИ На горе стоит ашрам, Из трубы торчит лингам. Подставляйте, девки, йони – Я вам всем забаву дам! До чего ж, едрёна мать, Хороша моя кровать! Позову я в гости милку – Будем чакры расширять! Корешочек мой Иван Классный тип, пока не пьян. А как выпьет литру сомы – Он не Ваня, а Айшван. Кришнаиты ждут проверки Обладминистрации. Становитесь, бхакти, раком – Будут медитации! Повстречался как-то раз Ночью гопник-лоботряс. Промеж глаз мне как ударил И закрыл мой третий глаз. Огляжусь — вот это да! Я мужчина хоть куда! И нефритовый мой стержень Трансцендентней некуда!

ШУТ

Шут вечно веселится, Когда рядом зритель есть. Шут не боится спиться, Смешным для шута быть — честь. Шут долго не стареет, Шут высмеет вас любя, Он развеселит и согреет, Но не самого себя. Шута любят звери и дети — Такой у него уж талант. Шут слово бросает на ветер — А слово ценою в брильянт. Шут вертит на пальце мячик, Лицо вдруг роняет в торт. Шут никогда не плачет, Особенно если он мёртв.

Тот, кто время стёр в песок, Тот всю Истину просек: Нам не надо Кастанеды, Кама Сутра — наше всё!!!

#5 / 2013

Литература

Ужасный

оборотень

Ник Кейв Текст: Юля Цимбалюк

«В своих песнях Ник Кейв жарился на электрическом стуле, убивал красавиц булыжником, висел на распятии. Сложись его жизнь чуть-чуть по-другому, всё это могло бы произойти наяву, потому что парень он серьёзный. А так стал всего-навсего самым младшим Апостолом в Иконостасе Великих Героев Рока 44 рядом с Элвисом, Джоном, Джимом, Джимми, Куртом и парой-тройкой выживших». Артём Троицкий

Литература Именно тогда, когда бородатый Демиург раздавал таланты, хитрюга Кейв, определённо очаровав старика своими фермерскими усами и усыпив его бдительность, сумел выстоять в очереди на таланты дважды. Потому что я не знаю, как иначе можно объяснить эту его отчаянно бессовестную одарённость. Ник Кейв — фигура настолько культовая, настолько широкая, что мне не хватит ни рук, чтобы обнять его, ни мыслей, чтобы объять! Удивительно, как только это худенькое тело Кейва, Великого и Мрачного, смогло вместить в себя необъятной величины музыканта, кинокомпозитора, сценариста, отменного писателя и чертовски талантливого поэта. На последних двух ипостасях я бы хотела остановиться подробнее, полносью отдавая себе отчёт в том, что писака Кейв отнюдь не всем придётся по вкусу. Причина этого — непревзойдённое своеобразие и шокирующая специфичность Ника, которая, как ни странно, зачастую отпугивает неподготовленного читателя, мешая ему определить истинный размер литературного гения Кейва, а он, бог мне судья, — огромен. Стоит только посмотреть на то, как прочно и уверенно этот новоиспечённый рыцарь пера вошёл в ряды своих коллег по литературному цеху, и становится понятно, что Кейв смело может себе позволить «размахивать» своей литературной величиной перед носом доброго десятка современных классиков! Потому что Ник, чёрт вас побери, — это лакомство! Лакомство для гурманов. Но никак не лёгкий десерт после румяных пэнкейков на завтрак! Так что, как бы там ни было, на данный момент времени мы имеем четыре литературных детёныша, принадлежащих перу Кейва. Это двухтомник "King Ink" и два отличных романа: «Смерть Банни Манро» и «И узре ослица ангела Божия». Предлагаю начать с "King Ink", ибо о нём мне меньше всего хочется говорить. И не потому, что книга плохая. Совсем нет. Она просто катастрофически неоднозначная. Я не могу сказать, что перевод получился плохим. Это не так. Пара-тройка одноактных пьес, лекция, рукописные черновики, краткие наброски фильма, два-три эссе — они же все великолепны в переводе! Но переводить стихи и тексты песен, которые являются основной составляющей обоих томов "King Ink", было явно нелепой затеей. Мастерские стихи Кейва превратились в какой-то претенциозный суррогат, который ведь на самом деле (причём, очень искренне) пытались приблизить к стилю и слогу автора. Так что стихи у них вышли, как мне кажется, сомнительными и аляповатыми. И моё мнение вряд ли может считаться аксиомой, но "King Ink" мне видится таким же смешным, как и стихи дадаистов в переводе на украинский язык.

Определённо лучше дело обстоит с переводами романов. Они безапелляционно хороши. Проза Ника вообще обладает особенной, совершенно неповторимой гипернатуралистичностью и невероятной атмосферностью, что находит своё отражение во втором его романе. Обилие различного рода мелочей в «Банни Манро» и то внимание, которое автор уделяет их описанию, создают непревзойдённый эффект присутствия, погружая читателя в атмосферу романа сильнее, чем это позволяют рамки приличия. По факту, «Банни» — это не что иное, как экзистенциальный ужастик, где на фоне тотальной неопределённости и иррационализма странным, но вполне органичным образом то тут, то там возникают вагины. Много вагин. Причём их так много, что они навязчивыми образами преследуют тебя даже за ланчем, когда, запустив свой язык в вялое мучное тело гамбургера, с неистовым аппетитом вылизывая сладкий соус, ты вдруг ловишь себя на ассоциации, обескураживающей даже твоё собственное бисексуальное Оно. Так что, несмотря на то, что роман с методичной точностью будет вводить вас в состояние когнитивного замешательства, дочитать его до конца всё же стоит. Так же, как стоит найти «Банни Манро» в исполнении самого Ника Кейва, чтобы окончательно разочароваться в книге. Потому что то, что вы услышите, зазвучит для вас совершенно иначе и определённо точно раза в четыре круче своего бумажного подлинника. Это я вам могу гарантировать. А вот "And the Ass Saw the Angel" я, напротив, советовала бы читать в бумажном варианте. Роман мерзок в своём великолепии и одновременно великолепно омерзителен. Запредельная натуралистичность, присущая перу Кейва, поражает своей едва ли не осязаемостью. Смешиваясь с запахами типографской краски, роман проникает в ноздри целым букетом зловонного смрада, заставляя читателя судорожно хватать ртом свежий воздух и брезгливо прятать нос. Текст липнет к коже едким запахом пота, лаская ноздри сладковатым ароматом разлагающейся плоти. Каждая страница буквально сочится кислой гнилью и разит смертью. А роман безо всякого зазрения совести выпячивает наружу свои макабрические бока, бесстыдно щеголяя сочными образами. И гореть бы Кейву в писательском аду, а его литературному первенцу в топке за подобное преступление против литературы, если бы всё вышеизложенное не было предельно опоэтизировано и безбожно эстетизировано. Впрочем, как и всё его творчество.

Засим, читайте книги и «НИКОГДА НЕ ВЕРЬТЕ ЛЮДЯМ В КОСТЮМАХ-ТРОЙКАХ, ОДНОЯЙЦЕВЫМ БЛИЗНЕЦАМ И ТЕМ, КТО ИГРАЕТСЯ ЗАЖИГАЛКОЙ».

#5 / 2013

PR Текст: Валерия Король

Хитрый маркетинг Многие сайты пестрят массой информации, подробно рассказывающей о брендах, фирмах, компаниях и товарах, которые, благодаря изобретательности находчивых, умных и внимательных людей, смогли выделиться из множества аналогов и завоевать первенство на рынке.

На самом деле, на сегодняшний день вопрос первенства тех или иных интересных методик, идей и воздействий на потребителя довольно спорный. Кто-то когда-то придумал использовать в рекламе «два в одном», например, шампунь и кондиционер в одном флаконе, йогурт, который не просто вкусный, но и полезный, или порошок с ополаскивателем да ещё с пятновыводителем в одной пачке. Сразу подхватили — «3 в 1», «10 в 1» и т. п. Я хочу просто написать про эти хитрые воздействия на потребителя, иногда ссылаясь на конкретные примеры.

По-настоящему поражают находчивость и умение не просто убедить человека сделать покупку рекламными манёврами, но и бесспорная адекватность придуманных вариантов изменения стратегии и позиционирования на рынке.

Производители сигарет выпускали свой товар в мягких пачках. Сигареты в них часто ломались, фильтры пачкались, но был один плюс — удобное извлечение сигарет без доставания пачки из кармана. Так вот, твёрдую упаковку, давно нам привычную, придумали не только для защиты содержимого, но и для того, чтобы приходилось вытаскивать пачку из кармана, потому что из твёрдой упаковки сложнее достать сигарету. Такой ход многократно повысил рекламу товара, марка сигарет всегда была на виду, в результате во много раз увеличились продажи. Производители спиртных напитков в свете большой конкуренции придумали подсылать людей в бары и магазины спрашивать определённую марку спиртного. Это не только вынуждало владельцев заведений заказывать именно эти напитки, но и поднимало спрос на них среди посетителей. Практику такого маркетингового хода повторило ещё множество всяческих компаний разной направленности. Другим действенным приёмом искусственно раздутого спроса воспользовались многие компании, просто повысив цену на уже имеющийся качественный товар. Примерами могут быть Timberland, выпускающие обувь, Parliament, которые изначально были дешевле Mallboro, RedBull.

PR Про использование тизерной рекламы я вообще молчу. После того, как было придумано выдавать информацию частями, сохраняя и выдерживая интригу до последнего момента, все поголовно начали использовать это в разных направлениях торговли, услуг, бизнеса и политики. Всё бы ничего, но, например, Огилви и Camel сделали это действительно интригующе и интересно, а многое другое, что производили на свет горе-рекламщики, заставляет только плеваться в конце рекламного мероприятия.

Tefal обрёл популярность благодаря своим сковородам, которые, хоть и были намного дороже других, но выполняли функцию экономии за счёт ненадобности использования масла. Но существенно поднять уровень продаж им помогла не реклама экономии на масле, а банальное удобство мытья сковороды после жарки. После проведения анализа выяснилось, что для людей на первом месте стоит комфорт в использовании, а не материальные затраты. Таким же образом компания Chupa Chups добилась бешеного успеха. Удобство употребления конфеты на палочке было несравнимо с обычными леденцами, которые постоянно пачкали детям руки и одежду.

Нередко герои в рекламе используют продукт в двойном размере, а зрители принимают это за единственно правильное употребление. Конечно же, одна подушечка Orbit — это очень мало, надо две; и если голова болит, надо в стакан кинуть две растворимые таблетки Alka-Seltzer. А ещё существенно возрастут продажи, если на баночке шампуня написать, что наносить и смывать необходимо два раза для достижения лучшего результата.

Ещё один замечательный ход — это немного увеличить ёмкость упаковки, а продавать по той же цене, которая была при предыдущем объёме расфасовки. Это то же самое, что дать скидку на товар: в обоих вариантах продаётся столько же товара, по такой же цене. Вот только разница в том, что к скидкам все уже давно привыкли, а возможность получить больше за те же деньги привлекает глупый народ куда больше. Этот приём используется уже довольно давно, и что поразительно — до сих пор работает.

Вариантов воздействия на потребителя разными методиками, ходами и приёмами бесчисленное множество, и я постараюсь побольше рассказать вам о них. Не для того, чтобы вы не поддавались на эти провокации — это неизбежно. Даже если вы знаете о существовании тех или иных маркетинговых ходов, вы всё равно невольно реагируете и тянетесь купить правильно оформленный и выставленный в нужном месте товар. Просто хотелось бы, чтоб вы знали, какими методами на вас воздействуют, и тогда вы сможете адекватно оценить уровень рекламной компании, а это значит, что производитель будет вынужден напрячься посильнее обычного и сделать свою рекламу более качественной.

#5 / 2013

Плагиат Довольно сложно разобраться в предмете сегодняшнего разговора. И без того зыбкие и расплывчатые границы этого явления почти стёрла взрывная волна зарождения всемирной сети. Речь идёт, дорогие друзья, о плагиате. Можно смело сказать, что практически любая отрасль подпорчена плагиатом, словно жучком-древоточцем. Рекламный же плагиат в наше время — явление уже настолько обыденное, что даже представить трудно, что его раньше не было. Копирование элементов чужих работ и последующая их переработка — это стандартный рабочий процесс. Нет, вы только не подумайте, что все рекламщики заняты только тем, что крадут чужое, конечно же, нет. Но согласитесь, что лёгкий путь копирования чужой идеи более привлекателен, чем тернистый путь разработки уникального решения. Да и после многочасовых мозговых штурмов, бессонных ночей, литров выпитого кофе или чего покрепче всё чаще посещает мысль: «А не сделать ли нам, как у этих ребят, только вот как-то немного по-другому?» И вооружившись девизом «Всё новое — это хорошо помытое старое», некоторые недобросовестные рекламщики подстраивают чужие идеи под свои нужды. И что самое печальное, практически невозможно доказать авторство рекламного продукта. Ведь конкурентам достаточно взять оригинальную концепцию, дать задание дизайнерскому отделу, и на выходе получится в той или иной степени качественный продукт. К примеру, в живописи так легко присвоить себе лавры не получится, довольно просто доказать авторство картины, если есть наброски, эскизы, если работа участвовала в выставках и т.д. А вот нечестные рекламщики могут придумать гору оправданий для себя в стиле «Мы сами додумались до этого! Вон, в 1839 году Луи Дагерр в Париже и Генри Фокс Тальбот в Лондоне

Текст: Иван Чернышов

независимо друг от друга продемонстрировали изобретённые фотоаппараты — и ничего!» И ладно бы только этим ограничивалось воровство в рекламной среде, но плагиат, словно вирус, постоянно мутирует, меняется, принимает новые формы. Могут быть похищены идеи, отдельные элементы рекламы (цвет, символика и пр.). Да что там говорить, звёзды кино, спорта да и просто публичные люди могут пострадать от рук плагиаторов. Мало того, что идея пригласить известного человека для участия в рекламе не нова и используется всеми, кому не лень, сам образ этого человека очень часто эксплуатируется без его ведома. Примеров этому масса. Многие не считают плагиат серьёзным преступлением. Ну действительно, разместить чужой текст у себя на сайте — это ведь не то же самое, что украсть машину ночью у соседа. Но факт остаётся фактом — то, что раньше принадлежало другому человеку, теперь принадлежит тебе, причём НЕЗАКОННО. Думаю, можно долго и яростно спорить, к примеру, о том, был ли Стив Джобс плагиатором, когда в 1979 году подсмотрел в исследовательском центре компании Xerox графический интерфейс компьютера Alto с его возможностью задавать команды путём наведения курсора на графический объект? Фактически имела место кража идеи, то есть плагиат по всем параметрам. И кто знает, какой облик имела бы сейчас компьютерная индустрия, если бы Джобс не заметил тогда эту идею. Можно не копать так глубоко, а вспомнить недавние примеры. Сразу приходит на ум история, произошедшая буквально на днях. В начале февраля в отставку ушла министр образования Германии Анетт Шаван. Специальная комиссия Университета имени Генриха Гейне, изучив диссертацию тридцатилетней давности госпожи Шаван, пришла к выводу, что та

PR использовала при её написании материалы других авторов без ссылок на них. Невозможно представить, чтобы кто-нибудь из украинских чиновников ушёл в отставку из-за столь «нелепого» обвинения. Мне всегда было интересно, как чувствует себя человек, принимающий незаслуженные овации и хвалебные оды. Ведь в нашей жизни можно обмануть практически кого угодно, и единственный человек,

которого невозможно обмануть, — это ты сам. Внутренний цензор может до поры закрывать глаза на некоторые поступки, но обязательно настанет момент, когда придётся честно отвечать самому себе на некоторые вопросы. Как сказал герой одной замечательной книги, «жизнь — штука паршивая и скверная. А посему, чёрт побери, давай проживём её по возможности порядочно и хорошо».

#5 / 2013

Креатив

Текст: Валерия Король

Сегодня для того, чтобы реклама могла выполнять своё предназначение (привлечение внимания и, как следствие, повышение продаж), она должна быть не просто красивой, яркой или смешной. Она должна быть необычной, бросающейся в глаза, запоминающейся. Одним словом — креативной. Продолжая тему поднятую в предыдущем номере, я остановилась на том, что рекламодателям следует обращаться к профессионалам…

Хороший и талантливый креатив способен сделать рекламу запоминающейся. Превратить её в своего рода артефакт, о котором люди помнят, то есть она воздействует на них ещё долгое время после окончания рекламной кампании. Креативность рекламы — один из важнейших элементов, делающих рекламную кампанию успешной. Производство креатива в рекламной индустрии должно работать по принципу конвейера. Ведь если и называть рекламу сферой искусства, то исключительно прикладного. Реклама — прежде всего инструмент решения задач заказчика. Поэтому рекламист, у которого не случается вдохновения, имеет мало шансов на хорошую карьеру. Феномен рекламного креатива как структуры, синтезирующей научное и художественное познание мира, до сих пор не рассматривался. Поэтому большинство методик генерирования идей заимствовано рекламистами из психологических школ, исследующих феномен изобретательства и сочинительства. Так же, как существуют барьеры творческого мышления, известны и приёмы, помогающие эффективно придумывать идеи. Ведь оставлять творческое решение коммерческих задач воле случая — недопустимо. И значит, искать гениальное творческое решение методом проб и ошибок — бессмысленная трата времени и средств. В профессиональной среде большинство таких приемов считаются малоэффективными с практической точки зрения, так как использование любого из них не гарантирует положительного результата. Поэтому каждый профессиональный «криэйтор» вырабатывает собственные эффективные процедуры поиска вдохновения и генерирования гениальных идей. Чаще всего персональные методики складываются из различных способов креативного мышления, исходя из индивидуальных особенностей личности (мировоззрение, темперамент, характер, жизненные принципы и т.д.). С увеличением опыта такие методики перерастают в некие ритуалы, выполнение которых неизменно приводит к положительным результатам. Профессионал сможет вам выдать общую картину вашего по-

зиционирования в рамках данной рекламной компании практически сразу. Он не будет предлагать вам массу вариантов, из которых вы должны выбирать, так как он уже разобрал все эти варианты и выбрал наиболее правильный и эффективный. Максимальное количество предложенных проектов рекламной компании — один. Максимальное количество предложенных рекламных макетов — два… Вас это может не устраивать. Но давайте разберём всё по порядку. Приходя в магазин за хлопьями, вы видите ряд предложений по желаемому товару. Во всех коробках находится одно и то же, но у вас есть право выбора — это одновременно и хорошо, и плохо, так как вы можете выбрать те, которые вы покупали ранее (они есть в ассортименте), или вы сами не знаете, какие хотите, и обилие выбора заставляет вас напрягаться. В конце концов, вы выберете то, что максимально удачно было проработано рекламистами. Ещё один пример — знаменитая фраза из фильма «99 франков»: «Если вы приходите на приём к стоматологу, то полностью доверяете его профессионализму, а не учите, как лечить вам зубы». Вы должны прийти к «крийтору», как к стоматологу, потому что он знает, как сделать так, чтобы потребитель выбрал именно ту, нужную, коробку хлопьев. И ещё одна фраза из вышеупомянутого фильма: «Это не креативщикам не хватает идей, просто все красивые идеи идут на помойку». Каждый должен заниматься своим делом, оставьте рекламное дело рекламщику, не мешайте ему работать. Хотелось бы отметить, что сама реклама в нашей стране, как и развитие маркетинга в целом, находится на начальном этапе развития. Чтобы общество стало адекватно воспринимать рекламу, в том числе и креативную, нужно научиться её качественному и эффективному производству. А вот с этим у нас в стране на данный момент очень проблематично. Ни одна хорошая идея не сработает вам на руку, если будет неправильно преподнесена, а визуальный ряд будет больше отталкивать, чем нести суть идеи. Не забывайте, что главная цель рекламы — побуждение потенциального покупателя к совершению покупки…

#5 / 2013

!!!

Текст и фото: Яна Афанасьева-Гладких

forward

Когда четверть года уже позади, а в воздухе витает запах молодости и любви, хочется дышать этим запахом и дерзко смотреть вперёд. Яркая весна несомненно готовит нам всем приятные вкусности и неожиданные сюрпризы. Возрождение и обновление неминуемо ждёт нас в совершенно разных сферах. Метаморфозы и неоднозначные интерпретации реальности, сознания, жизни. Сладкие иллюзии с интеллектуальной начинкой от самых интересных и креативных людей страны и всего мира. Откровенные фотокарточки и смелые личности. Юные и резкие на вкус музыканты и дизайнеры. Всё только свежее и оригинальное под ароматным соусом из творческих приправ — только для вас, дорогие читатели. Давайте вместе дышать весной и прекрасным воздухом свободы!

Fast