ZONA 57
Ed. #00 • Noviembre 2015 • Colombia
GRA TIS ISSN 2145-2520 1
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¡REGRESAMOS! Zona 57 regresa a los medios impresos con el fin de extender el sueño, de crear, emprender y construir, en esta ocasión con la experiencia que no se tenía. Así volvió a tomar forma la Revista Zona 57, rescatando esos proyectos que se habían quedado en el tintero por alguna u otra razón y es un orgullo decir que este impreso es la dura labor de un colectivo de personas que han puesto aquí lo mejor de sí mismos, dando como resultado un hijo hecho con amor.
Director General Meco Saldaña direccion@zona57.com Directora Creativa Laura Pataquiva lpataquiva@zona57.com Director de Marketing y Comunicaciones Camilo Rojas crojas@zona57.com Planner Media Cristian Mosquera cmosquera@zona57.com Corrección de textos Sebastián Giraldo Colaboradores Andrés Villamil Felipe Rodríguez Sebastián López info@zona57.com Impresión TC Impresores 4
Cada página de esta revista ha sido una evolución personal, una evolución en grupo, un proyecto más maduro y conciso, directo y enfocado; aunque seguimos estando “Más Allá de las Calles” ahora nos gobierna la “Cultura y Arte Urbano”, los deportes extremos, lo curioso de la ciudad, el talento y lo que nos gusta de la calle, sin encasillarnos, sin limitarnos, sin decir que somos algo y que no somos nada, ya hicimos la tarea muchos años y estamos en el momento de despegar en serio, directo a una nueva era, un nuevo ciclo y la revista será el espacio donde nuestros lectores verán cómo se viven sueños, cómo se vive la ciudad, cómo se vive la calle, este es el espacio donde puede llegar a lo que da curiosidad conocer, en cada línea encontrará una parte de nosotros. Les entregamos un tipo de ZONA 57 “Reloaded” como “The Matrix”, ahora en sus manos nuestros sueños hechos realidad.
- Meco Saldaña
ZONA 57 es una publicación de ZONA57.ORG Publicación bimensual. Calle 12B # 8A - 03 Of. 510, Bogotá - Colombia. Edición 00 - Noviembre 2015. Prohibida su reproducción parcial o total. Zona 57 no se hace responsable de las opiniones de los autores y entrevistados. ISSN 2145-2520
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CONTENIDO
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El Aleph de Kase.O
Erc: Del realismo al Gif-iti
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Zona 57: 8 años de compromiso con los sueños
Entre Xenomorfos y Crímenes de Género
8 En la mira 9 De La Calle/Da Rua Boticarios y 10 De Bogotanos diseñador de 11 Ella basura
Bull BC ONE: 26 Red Colombia Represent 28 Felo de la Rosa 30 Lanzamientos Cinco Siete
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DEPORTES - ENTRETENIMIENTO - HOGAR
ACCESORIOS DEPORTIVOS Y PARA BICICLETA
NUTRIBULLET Y PRODUCTOS PARA EL HOGAR
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en la mira ABRIENDO ESPACIOS Las Tetas de mi Madre
“Martín sueña con llevar a su mamá a Disney, por eso trabaja a escondidas como repartidor de pizza. Una noche pide el baño prestado en un burdel donde entrega un domicilio y por error entra a una cabina de striptease donde ve por primera vez a una mujer desnuda. Días después vuelve al sitio para repetir la experiencia, pero no se encuentra con lo que esperaba.” ‘Las Tetas de Mi Madre’ es una película del colombiano Carlos Zapata, que vió por primera vez la luz pública el pasado 5 de noviembre y desde esa fecha cuenta con funciones en teatros en diferentes ciudades del país. ¡No se la pueden perder este fin de año!
Para ver la entrevista completa ingresa a: www.zona57.com #EnHipHopAlParqueQuiero es una iniciativa que nace del mal comportamiento y los episodios violentos que se han presenciado durante los últimos años por parte de una cantidad importante de asistentes al festival Hip Hop al Parque, el evento de esta cultura más grande en América Latina. Su enfoque estuvo en los mensajes con llamados de atención fuertes por parte de artistas influyentes de la escena quienes pedían un verdadero cambio en el comportamiento del público del evento. Esta acción alcanzó a más de 350.000 personas através de las redes sociales de Zona 57 y generó diferentes reacciones que concluyeron en una interacción positiva y efectiva en de la mayoría del público. 8
UNA CAMPAÑA EXITOSA #EnHipHopAlParqueQuiero
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presenta:
El skate como expresión social, deportiva, como una extensión de la personalidad que de forma profesional, elegante, alternativa y contestataria, celebra que se ha convertido en un estilo de vida en América Latina y sus practicantes construyen un nuevo mundo.
DC Shoes ha creado “De La Calle / Da Rua” un video rodado y concebido para celebrar la riqueza de la escena del skate en Latinoamérica. Está protagonizado por los brasileños Tiago Lemos, Carlos Iqui, Thaynan Costa y el reconocido súper estrella Felipe Gustavo. Con el apoyo del equipo global de Riders de DC Shoes, estas imágenes se filmaron en Latinoamérica exclusivamente, con talento de la región y allí, por medio de danzas aéreas infinitas, brincos, cabriolas y figuras, se elogia cada centímetro de asfalto desde México hasta La Patagonia. Este film tendrá sus galas desde Los Ángeles hasta Buenos Aires, presentándose por toda Latinoamérica. Los teatros de nuestro continente recibirán a Tiago Lemos, Carlos Iqui, Thaynan Costa y Felipe Gustavo, al skater del año: Wes Kremer y Cyril Jackson (skaters Team Global) ilustres del pavimento, los vuelos y los malabares. Así como DC hace los honores de este film, presenta un calzado nuevo llamado: DE LA CALLE / DA RUA. El cual además de poseer las inmejorables características que giran en torno a la comodidad y la seguridad, su plantilla, posee un diseño único e identitario, pues está estampada con los sellos de los pasaportes de toda la región. 9
De Boticarios y Bogotanos Escrito e ilustrado por: Sebastián López Ospina
En una ciudad donde la cotidianidad se volcó hacia el hábito de sobrevivir y consumir, es posible que nadie haya notado la riqueza que reside en estos muros pintados y quemados por el sub mundo que aquí se encuentra.
M
e refiero abiertamente a los eventos culturales que toman fuerza emergiendo de pequeños círculos independientes. Me recuerdan a las historias que solían contar nuestros abuelos, acerca de las ferias y circos que visitaban los pueblos colombianos. Artistas trotamundos que llegaban con artilugios, provenientes de océanos extranjeros y encantados, provistos de tesoros congelados en el tiempo, deslumbraban con facilidad al público que gustosamente se conglomeraba para escuchar y atestiguar a estos alquimistas de la piratería y la cuentería, encargados de develar sus secretos por algunos pesos. Como los espectáculos de antaño, estas nuevas olas culturales -hijas de una herencia nómada-, encuentran la
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manera de llegar a su público estimulando su capacidad de asombro y llenando su agenda cotidiana con citas a teatros, cines, museos y andenes, donde el arte busca romper los medios convencionales para recordarle a sus espectadores la importancia de llenar nuestras vidas con algo más que una noche en la calle 85 o una cena en el parque de la 93. Es hora de prestarle atención a la calle que nos pide a gritos una mirada al carnaval que se gesta; desde un músico interpretando su ruido en la Av. séptima hasta las ferias de curiosidades en el Centro y Usaquén.
“ES HORA DE PRESTARLE ATENCIÓN A LA CALLE”
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EL DISEÑADOR DE LA BASURA Thomas Dambo es un artista y diseñador que reside en Copenhague, Dinamarca. Tiene un equipo de trabajo con el cual se dedica a hacer proyectos basados en el reciclaje de basura, lo hace para cambiar el pensamiento de la ciudad e inspirar a los ciudadanos para que reciclen y se den cuenta que la basura no es tan inútil como la pintan. Thomas ha trabajado desde pequeños muebles hasta grandes proyectos que interactúan con el entorno y las personas. Foto: www.thomasdambo.com
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Por Sebastián Giraldo
A
unque suene como una típica pedantería literaria, no pude no experimentar algo similar a lo que alguna vez sintió Borges a finales de los cuarenta, en una casita de Buenos Aires, en el sótano, en la esquinita de las escaleras, cuando vio el Aleph y el populoso mar que había en su interior, el alba y la tarde de todos los días pasados y futuros, los ojos inmediatos escrutándose como en un espejo, todos los espejos del planeta en los que en vano Borges quiso hallar su propia imagen, las cartas obscenas de Beatriz Viterbo, él mismo viendo el Aleph y en el Aleph viéndose él mismo, todos los puntos del universo en el mismo punto y una novela nunca publicada de Robert Louis Stevenson. 12
Foto: Javato Jones
EL ALEPH DE KASE.O
Lo acepto… sí, es una pedantería. Pero mientras miraba absorto el videoclip de Kase.O -Repartiendo Arte- pensaba en ese pequeño cuento magistral en el que Borges afirma haber visto el infinito en una esfera de apenas un diámetro de dos o tres centímetros. Igual que el Aleph, durante unos pocos minutos, la nueva producción de Javier Ibarra nos sumerge en el infinito y la paradoja misma, como si estuviéramos atrapados entre dos espejos contrapuestos y nuestra imagen, y todo lo que viéramos se multiplicaran para siempre. Podemos jactarnos, entonces, de que además de la literatura fantástica, en el mundo del Hip Hop tenemos también nuestro fragmento de eternidad.
“en el mundo del hip hop tenemos también nuestro fragmento de eternidad”
Hasta el momento no he hecho ninguna distinción cuando hablo de Repartiendo Arte. Me he referido al video y a la canción como si fueran una sola cosa, una sola esfera ilimitada, y eso se debe a que pienso que esta joyita alcanza su punto de máxima expresión cuando las rimas y las imágenes confluyen. Mientras miramos hipnotizados cuadrados que pasan como anillos alrededor de una imagen que posiblemente representa a Zeus -funcionaría igual con la imagen de cualquier griego antiguo, mortal o inmortal, a estas alturas da lo mismo-, Kase.O nos anuncia lo que se viene: “Pasaporte con mi nombre rumbo al infinito”. Y de inmediato desaparece la cara de Zeus y las figuras geométricas cambian, formando triángulos, y en el centro de estos triángulos otro triángulo invertido (en el que se encuentra la doble hélice del ADN), y de fondo un palacio griego. El uso de los símbolos y las figuras geométricas que acompañan las rimas es afortunado por varias razones: en primer lugar, los círculos, triángulos, cuadrados, pentágonos y líneas, representan muy bien y de manera clara la relación que hay entre lo abstracto y la eternidad. En segundo lugar, la referencia a los griegos nos recuerda las ideas filosóficas y matemáticas de los pensadores antiguos, como la paradoja de la infatigable carrera entre Aquiles y la tortuga que alguna vez formuló Zenón.
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Y por último, la aparición de la doble hélice del ADN alude al origen de la vida. Una explosión simbólica en tres, cuatro segundos. Un ejemplo claro en el video de donde las imágenes acompañan perfectamente a las rimas se da cuando Kase.O dice, Brilla esta foto en la que floto, exploto. Dejo este universo roto y choco con otro, de hecho, yo formo otro, que fundo con otro, que junto con otro que sumo, resulto muchos nosotros, el punto de expansión total,
aparece una fotografía rectangular sostenida por dos manos, en donde aparece la imagen grisácea de una explosión, que contiene otra imagen grisácea de una explosión, que contiene otra imagen grisácea de una explosión… tal vez un uso sencillo de algunas escenas, pero contundente y armónico con la letra. Para concluir me gustaría citar algunas de las mejores líneas de “Repartiendo Arte” que aterrizan el concepto: “Traigo el tacto de lo abstracto”. “El origen del que todos los caminos salen y al que se dirigen, donde todos los posibles sucesos, suceden”.
¿Q U I E R E S P R O F E S I O N A L I Z A R TU MÚSICA? Escríbenos a agencia@zona57.com y cúentanos sobre tu proyecto 13
del realismo al gif-iti Entrevista por: Camilo Rojas
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Foto: Archivo personal Erc
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ERC ES UN GRAFFITERO BOGOTANO QUE AMA LA CAPITAL Y QUE DURANTE MUCHOS AÑOS LE HA REGALADO ARTE A SUS CALLES. HABLAMOS CON ÉL Y ESTO FUE LO QUE NOS CONTÓ. - ¿Quién es Erc? Erc: Extrañamente todos saben que me llamo Pablo, soy escritor de graffiti hace mucho tiempo, pero no me gusta pensar en cuanto porque me siento viejo. Soy diseñador gráfico, pero poco he trabajado en mi profesión, me dedico a la animación y motion graphics, ahora combino mi graffiti con lo que hago en mi parte laboral y profesional. Nunca he intentado vivir del graffiti, no me gusta, siento que la animación y el diseño me dan para comer y el graffiti me da para vivir. Erc es Puente Aranda: el barrio de todo el mundo entre semana, pero de nadie los fines de semana. - ¿Cómo comienza a pintar? Erc: Una influencia importante en mi vida para comenzar a pintar fue mi hermana, ella marcaba de manera especial los cuadernos del colegio, la caligrafía que utilizaba me llamó la atención, tanto así, que cortaba las palabras de los cuadernos de mi hermana -cuando dejó de utilizarlos después de graduarse- y las pegaba en mi cuaderno para que todos mis compañeros se
asombraran. Empecé con un proceso fuerte de hacer realismos, volúmenes, luces, composición, aunque siempre en mis bocetos estuvieron las letras presentes... Otra influencia importante en mi vida es mi madre. Cuando era niño, atravesamos una situación económica muy difícil y ella, para sostenernos económicamente, vendía productos por catálogo; yo no tenía televisión, ni videojuegos, y tampoco formas de entretención que otros niños sí tenían, entonces lo que hacía era tomar como referentes las modelos de los catálogos que tenía mi madre para vender y ponerme a dibujar, por eso en mis trabajos del 2005 al 2008 tienen esas modelos. Después de un tiempo tuve la oportunidad de viajar a Perú a participar en el Meeting Of Styles, uno de los eventos más importantes de graffiti en el mundo. Cuando llegué al sitio donde iba a pintar, me di cuenta que habían muchas personas que hacían lo mismo que yo en Colombia con menos recursos y mejor, eso fue algo realmente impactante porque llegué allá a darme cuenta que no iba a destacarme con mi trabajo porque era algo muy básico, aunque en Colombia sí me destacara, por ello, después del viaje, dure casi seis meses sin querer volver a pintar porque de tanto enfrascarme con el realismo había perdido mucha creatividad. Superé esta etapa y llevo casi cuatro años sin hacer realismos.
“siento que la animación y el diseño me dan para comer y el graffiti me da para vivir” 15
- ¿Cuántos realismos alcanzó a hacer? Erc: Alrededor de 250. - ¿Cómo ha sido la evolución de su forma de pintar? Erc: Comencé haciendo letras, pero las piezas las puedo contar con los dedos de mi mano, por eso no me enfrasco mucho en eso, existe algo particular en esto y es mi profesión, darme cuenta de la importancia de la tipografía y el estilo que uno crea como diseñador para mí es fundamental aunque no haga letras en mis composiciones, admiro mucho a las personas que hacen lettering en Bogotá, me gustan mucho las letras que hacen Skore, Ecryt, Tno, la forma en la que respetan la anatomía de la letra es impresionante. Después de hacer algo mínimo con las letras, pasé a los realismos y por último, tener la oportunidad de ir a la universidad fue algo que me permitió conocer más a fondo la ilustración, entenderla, sentir que es un medio de comunicación que me permite a través de dibujos trasmitir mis ideas, desde ese momento cambia mi percepción del graffiti y lo que hacía con él.
-¿Cómo logra combinar su trabajo de animador, el graffiti y el diseño? Erc: La respuesta a todo se llama Graciela, mi mamá, y lo digo porque comencé a trabajar en una agencia de publicidad, sin aún terminar mi universidad, allí me tocaba diseñar, pendones, afiches, volantes y me di cuenta que eso no era para mí, era algo terrible, porque ya iba a terminar mi carrera y no me gustaba lo que hacía. Siempre pensaba en la frase que algún día me había dicho un profesor “Lo que vaya a hacer hágalo, pero hágalo bien” entonces entré en un conflicto interno, porque siempre he pensado que con lo que hago debo devolverle a mi mamá todo los sacrificios que ella ha hecho por mí, pero no me sentía cómodo en la agencia, tampoco con el graffiti que hacía en ese momento. Paradójicamente en noveno semestre un profesor me enseño animación y tuve la oportunidad de ir a una exposición de Insa en Colombia y allí descubrí el Gifiti, para mí fue como tocar el cielo, fue como la solución a mis problemas, pensé en que era lo que quería hacer y después por “cosas de la vida”, entré a otra agencia a hacer motion graphics, fue en ese momento donde dije “voy a combinar el graffiti, con lo que sé de animación y postproducción” entonces ahora veo el graffiti como un proceso, pinto keyframes, un fotograma clave que me da el resto de la escena para animarlo en postproducción. - ¿Qué cosas buenas le ha traído profesionalizar lo que hace con el graffiti? Erc: Trabajo, mucho trabajo y dinero para conseguir cosas que he querido, llenar mi portafolio para poder trabajar
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en empresas importantes, buenas agencias y viajar por muchas partes del mundo (...) ha sido lo mejor que me ha traído hacer esto de forma profesional.
graffiti, para mí la escena se murió hace mucho y solo quienes vivimos esa época podemos decir que fue la más bonita del graffiti y que tal vez no va a volver.
- ¿Cómo siente la escena del graffiti hoy en día? Erc: Ya no hay escena, ese nombre de escena hay que quitarlo, para mí la escena del graffiti era sobre el 20092010 cuando existían revistas de graffiti, era algo impresionante pintar y querer ser amigo de quienes tenían estas revistas para que publicaran algo de lo que uno hacía. En realidad esa época me hace sonreír, recuerdo que la meca de todo era La Calle 80, tener que ir hasta allá para ver pintar todos los fines de semana a Joems, Cam, Fode, Los Bogotags, Nytro, Neve, había siempre alguien pintando, así no tuviera para el bus buscaba la forma de ir y ver a toda la 80 pintar. Era algo impresionante ver por la calle los graffitis de CazDos, Mdc, Ospen, las competencias de bocetos, llegar a un evento como Urban Fest y poder conocer a todos los escritores, poder departir con ellos, era algo propio de una escena.
- ¿Qué mensaje le quiere dejar a todas las personas que lo conocen y conocerán a través de esta entrevista? Erc: A quienes me conocen les quiero decir que yo no soy de la “vieja escuela del graffiti” me atrevería a decir que mi generación es la propia “nueva escuela” empezamos cuando Ospen, CazDos, Yurika y otros ya llevaban camino y luego llegó esa generación de nosotros, Dres, Shuk, Ecryt, Tno, Aser y más escritores -que hoy en día son muy buenos y otros que ya no pintan- nosotros somos una generación que llegó tiempo después del inicio del graffiti en Bogotá, a mi modo de ver es la generación que comenzó pintando en la universidad (...) Quiero mandarle un saludo a toda esta generación bacana, que ojalá vengan cosas muy buenas para Colombia de corazón y si existe el alma, con el alma que vengan muchas cosas buenas para Bogotá, me gusta mucho ser de la capital, tener este acento, ojalá las personas tuvieran este sentido de pertenencia por la ciudad en todo sentido, saludos a todos lo que siguen pintando.
“YA NO HAY ESCENA, ese nombre de escena hay que quitarlo” Hoy en día ya no hay nada, llegar a algún lado y ver que ya no hay esa fraternidad es triste, todo es Facebook y ganas de protagonismo, increíblemente ahora hay críticos de
Para ver la entrevista completa ingresa a: www.zona57.com 17
8 a単os de compromiso
con los sue単os Por: Meco Salda単a
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“Esto es como escribirle una carta a la novia después de años de relación, sabes que la amas, que la consientes, que le entregas los mejores momentos de tu vida, tu juventud, pero no sabes que quieres escribirle exactamente para expresarle lo que sientes. Así, al pasar cada renglón, vas encontrando cosas que tal vez no le has dicho en mucho tiempo y llega el momento de agradecer por permitirte volar, soñar, sentir y creer en que vale la pena cada segundo dedicado a esta relación.”
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urante 8 años fui enamorándome de ZONA 57, no le caía muy bien a mi familia, hasta pensé en dejarla para seguir mi vida normal pero como todos los enamorados decimos siempre; ¡el amor es más fuerte! Hemos tenido romances de primavera, viajes inolvidables, conflictos amorosos, líos por dinero, pero al final solo basta con recordar y volver a creer para reconciliarnos en noches de pasión. Nunca hemos tenido problemas de infidelidad, ni mucho menos deslealtad, es la musa que me inspira pues siempre he querido seguir brindándole lo mejor de mí para ver su crecimiento. En el camino hemos encontrado personas que han querido subirse a nuestro barco lleno de sueños, se han vuelto tíos y tías de cada uno de nuestros hijos, una página web, una radio online, una revista impresa, una agencia de artistas y de distribución digital, estos pequeños monstruos que nos hacen soñar cada día más. Muchos han sido testigos de lo difícil que ha sido levantar a cada uno de ellos, sin embargo, nos hemos puesto en la tarea de crear la excelencia en cada uno, a tal punto de tener el reconocimiento masivo de muchos de ellos y de otros la buena imagen del voz a voz. Cada uno ha crecido de una forma diferente pero somos unos padres felices de ver los frutos del trabajo arduo, y aunque por otra parte, existen los que han cruzado el
Pero como todos los “ enamorados decimos siempre: ¡El amor es más fuerte!
“
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camino siendo detractores sin sentido, algunos oportunistas y personas con mala vibra, siempre hemos contado con el amor por nuestra familia, el mismo que nos ha mantenido fuertes. Duré mucho tiempo para encontrar y completar el ‘dream team’ que me hizo soñar y sentir todo lo que escribo en este artículo. Me encontré cosas con las que no contaba; la experiencia de un grupo de profesionales, amigos, colegas, alcahuetas, borrachos, quienes por encima de todo son seres responsables, honestos y soñadores, como yo. Sabíamos que después de conformar esta familia, teníamos que tomar una gran decisión: Conformar nuestro primer hogar. Y así lo hicimos. Ahora
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tenemos un lugar que es nuestra casa, donde llegan nuestros amigos a ver como cumplimos nuestros sueños, una oficina donde no hay trabajo, solo ganas de hacer lo que nos gusta, un espacio donde soñar es lo más importante, un lugar donde hemos ido cumpliendo meta tras meta, logro tras logro, uno seguido del otro. Viene para nuestro hogar una remodelación, una nueva era llena de vida y de sueños, con esta revista abrimos la puerta del éxito y las grandes cosas, de logros y metas, de esperanza y excelencia, seguro que nuestra familia ZONA 57 llegará al corazón de muchos porque todo lo que se hace con amor perdura en el tiempo como en la memoria.
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ENTRE XENOMORFOS Y CRÍMENES DE GÉNERO Por: Andrés Villamil Dueñas “En mi viaje por el sistema extrasolar Zeta II Reticuli descubrí algunos aspectos sobre; la igualdad de género, lo nocivo del feminismo fundamentalista y lo inútil que resulta un sistema jurídico como respuesta a una problemática social de origen cultural… que podrían hacernos reflexionar sobre cómo estamos viendo las cosas aquí en la Tierra”.
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orría el año de 1979, cuando el cineasta Ridley Scott de la mano del artista Hans Rudolf Giger daban a luz a la que sería la más espeluznante de sus creaciones, y es que aunque se trata de una bella y maravillosamente ejecutada obra maestra del cine, no me atrevería a catalogarla como su hija predilecta cuando entre sus hermanos encontramos filmes de la categoría de BladeRunner o Gladiador protagonizadas por Harrison Ford y Russell Crow respectivamente. Hoy, esta creación se ha transformado en uno de los principales estandartes de los géneros del cine de terror y ciencia ficción y es conocida por todos nosotros como la saga de Alien. Conformada por cinco películas, incluyendo la precuela Prometeo estrenada en los teatros del mundo en el año 2012, se constituye como uno de los más grandes hitos del cine moderno, las cuales si aún no ha visto, recomiendo que lo haga y disfrute de
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la excepcional dirección cinematográfica y artística de éstas, para que al igual que muchos, termine enamorándose de esta historia y de todos los elementos ocultos entre líneas que esperan a ser descubiertos por usted. A simple vista podría decirse que las películas de Alien tratan sobre un monstruo extraterrestre que va asesinando uno a uno a los miembros de la tripulación de una nave espacial, que de hecho, ese sería el hilo argumental de toda la serie si no fuera por la visión implícita que los dos hombres detrás de la saga de quienes he hablado anteriormente plasmaron en cada uno de los filmes. Cuando Ridley Scott decidió iniciar con este proyecto, tenía en mente la idea de incomodar al público y causar un temor que residiera en lo profundo de sus mentes, por esta razón recurrió a H.R. Giger quien es famoso por su “retorcido” arte que combina formas humanoides y biomecánicas en situaciones fundamentalmente sexuales. Dejando a cargo de este último la dirección artística en el
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diseño de la criatura y los escenarios Acto que es realizado mientras usa su de las películas, con la finalidad de cola para asfixiar y controlar a su vícque estas tuvieran referencias sutiles tima (una violación en todo el sentido (y otras no tanto) al lado más primide la palabra) cuyo diseño fue realizativo y humano de nuestros cerebros. do para que al momento de aferrarse Hablo de nuestra libido, pues no hay a un rostro pareciera una mano huque negarlo, el mundo pareciera girar mana de un hombre adulto tomando alrededor del sexo y por esta misma por la fuerza a su víctima. Una vez ferazón es que decimos que “el sexo cundado el huésped, el “Abrazacaras” vende”. Pero si el objetivo era incomuere, dejando a la víctima con una modar al espectador y causarmonstruosidad creciendo en su le una sensación de temor, interior sin que esta se per¿cómo lograrlo con algo cate de lo que está sucetan placentero y de lo diendo, para ser violenque generalmente totamente sorprendida “No hay que negarlo: dos disfrutamos como por el nacimiento del El mundo pareciera lo es el sexo? Sencillo, llamado Xenomorfo, girar alrededor abordándolo desde la que irrumpe de manedel sexo” perspectiva del sexo sin ra abrupta, penetrando consentimieno -así eslas entrañas del huésped les hablo de una violación al momento de nacer, acto y es que es este el verdadero eje premeditado por Giger quien central de toda la saga Alien. pensó en esta forma de nacimienLos Xenomorfos (los aliens de las peto para continuar con el discurso de lículas de Alien), comienzan sus vidas violencia y sexualidad dentro del como una criatura en etapa larvaria comportamiento de sus criaturas. No llamada “Abrazacaras”, la cual fue diobstante es este mismo discurso el señada intencionalmente por Giger que toma forma final en una criatura como una suerte de mezcla entre una humanoide que enmarca todo el convagina con un escorpión, que se afecepto de violencia sexual que Scott y rra al rostro de los humanos para feGiger querían dar a su obra, presencundar al huésped a través de su boca tando un antagonista, de la contextupara que el Xenomorfo crezca dentro ra de un hombre adulto, que tiene por de su estómago como un parasito. cabeza una figura que explícitamente
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puede verse como un pene erecto, que usa lo que parecen ser dos órganos con formas fálicas ubicados en su boca y en su cola, del mismo modo en que los mamíferos usamos nuestros penes, solo que este no busca satisfacer una necesidad reproductiva o de placer siquiera, limitando sus funciones como armas que usa para asesinar penetrando a las víctimas que acecha en la oscuridad durante el transcurso de los filmes. Podría tomarme las líneas que me restan para intentar exponer todas las referencias a la violencia sexual que contiene esta mítica saga del cine, (el modus operandi de los Xenomorfos, la manera en que todas sus víctimas mueren siendo penetradas por la criatura, la lubricación excesiva en la boca del alienígena al momento de atacar a sus víctimas que nos recuerda a la lubricación pre seminal que antecede al acto sexual humano, entre muchas más que me tomarían un extenso número de páginas con las que no cuento por cuestiones de espacio) pero intentare usar sabiamente lo que me queda para que hablemos de uno de los aspectos más importantes de los filmes y es la reivindicación del papel de la mujer como un ser que no necesita de una discriminación positiva, que no clama por protección, que es autosuficiente y que al final termina convirtiéndose en el único representante de la especie humana capaz de enfrentar y sobrevivir a esta amenaza que acecha en la oscuridad. Idea que se fortalece cuando evidenciamos que casi en su totalidad, las víctimas son hombres. Convirtiendo a la Teniente Ellenn Ripley protagonista indiscuti24
ble de la saga, en el último bastión de la fortaleza humana, en la máxima exponente de la valentía y perseverancia de nuestra especie cuando se enfrente a su supervivencia. Por las razones que expuse en el párrafo anterior, la Teniente Ripley (primera heroína de acción en el cine y en mi opinión la mejor de todas) nos enseña una lección de equidad, donde no es necesario un discurso feminista cargado de rencores para lograr un escenario donde mujeres y hombres somos lo mismo, igual de vulnerables, capaces de las mismas tareas físicas e intelectuales, donde el género no es más que una característica anecdótica frente a la importancia de la fortaleza de la voluntad para enfrentar la adversidad. La figura simbólica del Xenomorfo como encarnación de la violencia sexual y del homicidio, adquiere una importancia práctica, al demostrarnos
“el género no es más que una característica anecdótica frente a la importancia de la fortaleza de la voluntad para enfrentar la adversidad”
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que los delitos sexuales y la violencia frente a los seres humanos no debe tener distinción alguna por razones de género, pues al igual que el Alien, estos conceptos deben ser reconocidos por la sociedad como un monstruo que nos amenaza a todos como especie y que debe ser aceptado como tal para lograr dimensionar lo peligrosa que puede ser la conducta humana, que no depende del género para configurarse en conductas delictivas que afectan la integridad física, emocional y psicológica de las personas, quienes entre tanto debate de “opinadero”, el contenido basura de los medios de comunicación masivos y la irresponsabilidad social imperante en los tiempos que corren, parecieran habernos hecho olvidar de la verdadera importancia de uno de los bienes más preciados que como sociedad hemos logrado construir: los Derechos Humanos.
Espero esto último no se tome a la ligera, pues no he dicho derechos del hombre o de la mujer, precisamente espero que la reflexión con que nos quedemos sea una que repercuta en nuestra cultura social y nos permita reconocer a la violencia como un problema general que no distingue géneros y que debe ser combatido con educación, esperando que algún día, exista dentro de la consciencia social de todos una pequeña Ellen Ripley capaz de enfrentarse a la injusticia social y a la falta de cultura que como un Xenomorfo, nos acecha a todos los terrícolas en nuestro planeta.
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colombiA REPRESENT
Frank Danilo Vásquez y Diego Gómez son los dos paisas que tuvieron la misión de representar a Colombia en la Final Latinoamericana de Red Bull BC ONE, el evento más grande de bailarines de Break Dance de la región. La competencia se realizó el pasado 30 de octubre en Lima en el Coliseo Miguel Grau del Callao, con la presencia de B-Boys de nueve países. El ganador en esa ocasión fue B-boy Ratin (Brasil) quién representó a Latinoamérica en Italia el 14 de Noviembre, evento donde el vencedor mundial fue el estadounidense Victor. Por Colombia, Frank llegó a batallas de primera ronda mientras que Diego 26
alcanzó los cuartos de final. Cada B-Boy mostró sus mejores pasos, ritmo único y creatividad en cada movimiento para impresionar al exigente jurado internacional. Prax, afamado DJ peruano, hizo que los más de 3.000 asistentes disfrutaran de cada batalla como en ningún otro lugar. Los dos colombianos clasificaron por ser los finalistas en el Festival Hip4 de Colombia. Hell Style y Frada Step talento de sobra es lo que tienen y lo demostraron en Perú compitiendo contra B-Boys de Chile, México, Argentina, Cuba, Bolivia, Brasil, Costa Rica, República Dominicana y Venezuela.
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Frank Danilo Vásquez, o como es conocido en el mundo de los B-Boys Frada Step, nació hace 20 años en Itagüí, Antioquia. Desde los 15 años cuando una profesora de arte en el colegio le mostró un video de dos habilidosos jóvenes bailando Break Dance, sintió una química única por ese estilo de baile. Su nombre lo obtuvo por sus padres. “Ellos pensaron en ponerme una corta abreviación de mi nombre que es Frank Danilo tomando la primera sílaba de los dos obteniendo el Frada. El Step, paso en inglés, fue por mis amigos que decían que tenia muchos pasos para enseñar y así quedó FradaStep”. Su principal inspiración ha sido la danza contemporánea. “Pienso que es una forma hermosa de expresar mi baile y el carácter que tenemos en nuestras almas.”
Por su parte Diego Gómez o Hell Style adquiere su apodo por su estilo con movimientos fuertes y agresivos. Tiene varios movimientos únicos que los ha convertido en su firma. Descubrió que quería ser un B-Boy cuando ya no era capaz de dejar de sentir la tranquilidad y armonía que produce hacer los movimientos. El ritmo de la música y el mismo suelo se convirtieron en una compañía inseparable para él. Hell Style está muy orgulloso de la escuela donde todos los días mejora sus técnicas de baile. “Tengo el orgullo de decir que es la escuela más grande de Colombia en el barrio Aranjuez de Medellín y se llama Cuatro Elementos Escuela”, afirma Diego. 27
Fue el ilustrador encargado de darle vida a la portada y al artículo “Entre Xenomorfos y Crímenes de Género” de esta edición. Esto nos contó sobre su trabajo. Felipe Rodríguez mejor conocido como Felo de la Rosa es bogotano, de padre barramejo y berraco y madre quillera y caprichosa. Es un teso en el arte de “mamar gallo”, jugar play y trabajar en la parte de dirección de arte en Producción Aparte; una productora de contenidos digitales. Afirma -al igual que Monttque todos nacemos dibujando y con las ganas y necesidad de contar historias, sólo que la diferencia está en que unos lo dejan y otros siguen haciéndolo. “Lo que más me gusta de la ilustración personal resulta siendo lo que menos me gusta también; con esto me refiero a todo el proceso que existe, antes de realizar alguna ilustración o cualquier tipo de pieza creativa. Para sacar algo bueno es necesario pasar por un infierno antes de lograrlo, creo que esa es la única forma de hacer algo que valga la pena. Suelo quedarme horas y horas mirando al techo hasta que encuentro la jodida solución que me da un poquito más de respiro. Una cosa medio romanticona pero no lo podría hacer de otra forma. Es ponerte en la labor de hablar contigo y mirar lo peor y lo mejor que hay por allá, en el fondo de la cabezota que tienes y concluir ese viaje con algo, en éste caso, con algún dibujo o una ilustración.” Ha trabajado haciendo arte para grupos como La Tromba Bacalao y en este momento se encuentra desarrollando 28
una novela gráfica que incluye una serie de ilustraciones con personaje, llamada “Kevin Knows Kevin”. “Mi ilustración es totalmente autobiográfica, cada detalle, elemento, figura, etc. Está relacionada con algo que ví, que leí, que escuché o sentí. No digo autobiográfico de una forma directa, porque pienso que el truco también es colocar cierta cantidad de máscaras que el mismo espectador debe ir revelando, o revelándose a si mismo, según sus experiencias debe ir entendiendo el mensaje que se intenta dar. Lo que es tan directo me aburre, hay mucha más sabrosura en lo oculto y poca paciencia para descubrirlo.”
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LANZAMIENTOS cincoe siet
levitar
STAN MC Edición y producción audiovisual: Pandora Films Beat: Duman Beats Grabación y producción musical: Esco Records
jamming sin fronteras MCKLOPEDIA - CANSERBERORAPSUSKLEI - CESAR LÓPEZ Dirección/ Cámara/ Edición: Fernando Toussaint A. Producción: Spectral Enter Beat: SoloSoul
realidad paralela NANPA BÁSICO
Cámara: AlkaGraphics Edición: Visartion Producción musical: SoundMic Records
un brindis
LA ETNNIA
Producción Musical: Domingo Padilla y Tony Roc. Producción: 527 Producciones. Post Producción y Edición: MultimediaConceptWorks
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