Χριστόφορος Κατσαδιώτης
Christophoros Katsadiotis
Μεταποίηση
Μétapoésie - Métamorphose
Χριστόφορος Κατσαδιώτης
Christophoros Katsadiotis
Μεταποίηση
Μétapoésie - Métamorphose
Ό Άγιος Χριστόφορος Οξυγραφία, χρώμα Saint Christophe Eau-forte, couleur 24 x 34 cm 2020
Les coutures des images
Οι ραφές των εικόνων
Animaux anthropomorphes et hommes à l’apparence animale, bâtiments sortis de dessins d’enfants, bouches ouvertes sur des cris étouffés, amas de lunes dans des cieux noirs, voici quelques-unes des caractéristiques de la mythologie complexe des gravures de Christophoros Katsadiotis. La précision du médium de la gravure trahit le penchant de l’artiste pour le dessin, pour la ligne, tandis que les larges zones oxydées révèlent son amour de la couleur, souvent plaquée ou en dégradé à la surface de ses supports. Des croisillons forment des motifs sur les personnages, telles ces poupées fabriquées à partir de chutes de tissu, dans des images conçues par l’assemblage de parties découpées d’autres images. Katsadiotis utilise souvent les parties issues de différentes étapes de la même gravure ou découpe des morceaux d’autres impressions et les coud subtilement sur d’autres gravures, créant ainsi non seulement des variations sur la même composition mais aussi une imbrication de différents types de gravures. Cependant, son désir extérieur d’utiliser le collage comme véhicule d’une interrogation sur la multiplicité du médium de la gravure acquiert finalement une place intérieure dans son œuvre, la fragmentation impliquant par nature la violence de la discontinuité. À travers des images d’une théâtralité singulière, au style apparemment enfantin ou féerique parfois corroboré par des couleurs pastel mais que dément l’acidité des personnages, l’esthétique du fragmentaire émerge, imprégnant l’iconographie personnelle de Katsadiotis, révélant une position critique envers le « paraître » du monde contemporain.
Ανθρωπόμορφα ζώα και ζωόμορφοι άνθρωποι, κτίρια παιδικών ζωγραφιών, ανοιχτά στόματα πνιγμένων κραυγών, συνονθυλεύματα φεγγαριών σε μαύρους ουρανούς είναι μερικά από τα γνωρίσματα της σύνθετης μυθολογίας των χαρακτικών έργων του Χριστόφορου Κατσαδιώτη. Η ακρίβεια του μέσου της οξυγραφίας προδίδει την προτίμηση του καλλιτέχνη για το σχέδιο, για τη γραμμή, ενώ οι πλατιά οξειδωμένες περιοχές φανερώνουν την αγάπη του για το χρώμα που συχνά τυπώνεται πλακάτο ή με διαβαθμίσεις στην επιφάνεια των χαρτιών του. Πλέγματα γραμμών σχηματίζουν μοτίβα σε μορφές σαν κούκλες από ρετάλια υφασμάτων, μέσα σε εικόνες φτιαγμένες από ντεκουπαρισμένα κομμάτια άλλων εικόνων. Ο Κατσαδιώτης χρησιμοποιεί συχνά τμήματα διαφορετικών σταδίων του ίδιου χαρακτικού ή κόβει κομμάτια από άλλα τυπώματα και τα ράβει ανεπαίσθητα πάνω σε άλλα χαρακτικά, δημιουργώντας έτσι όχι μόνο παραλλαγές στην ίδια σύνθεση αλλά, επιπλέον, πλέκοντας μεταξύ τους διαφορετικά είδη χαρακτικής. Όμως η εξωτερική επιθυμία του να χρησιμοποιήσει το κολάζ ως όχημα αμφισβήτησης της πολλαπλότητας του χαρακτικού μέσου αποκτά εντέλει εσωτερική θέση στο έργο του γιατί ο τεμαχισμός ενέχει από τη φύση του τη βία της ασυνέχειας. Σε εικόνες ιδιαίτερης σκηνικότητας, ενός φαινομενικά παιδικότροπου ή παραμυθένιου ύφους που κάποτε υποστηρίζεται από παστέλ χρώματα αλλά ακυρώνεται από την οξύτητα των μορφών, αναδύεται η αισθητική του θραυσματικού που εμποτίζει την προσωπική εικονογραφία του Κατσαδιώτη σαν μια κριτική θέση απέναντι στο φαίνεσθαι του σύγχρονου κόσμου.
Elizabeth Plessa
Ελισάβετ Πλέσσα
(traduit du grec par Isabelle Godard)
Première publication, sans titre, dans le catalogue de l’exposition collective «5»: Christophoros Katsadiotis, Alekos Kyrarinis, Emmanuel Bitsakis, Achilleas Papacostas, Antonis Staveris, sous la direction d’Elissavet Sakareli, 16 Fokionos Negri, Athènes, 2019
Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά, χωρίς τίτλο, στον κατάλογο της ομαδικής έκθεσης «5»: Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Αλέκος Κυραρίνης, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Αχιλλέας Παπακώστας, Αντώνης Στάβερης, επιμέλεια Ελισάβετ Σακαρέλη, 16 Φωκίωνος Νέγρη, 2019.
Όνειρο Ι Οξυγραφία, χρώμα Rêve I Eau-forte, couleur 15 x 20,5 cm 2020
Όνειρο ΙΙ Οξυγραφία, χρώμα Rêve II Eau-forte, couleur 15 x 20,5 cm 2020
Αίθουσα αναμονής Οξυγραφία, χρώμα Salle d'attente Eau-forte, couleur 24,5 x 35,5 cm 2018
Παρακαλώ ησυχία! Οξυγραφία, ραφή Silence, s’il vous plaît! Eau-forte, cousue à la main 25 x 35,7 cm 2016
Τα παιχνίδια, τη νύχτα I Οξυγραφία, ραφή Les jouets, la nuit I Eau-forte, cousue à la main 25 x 45 cm 2018
Τα παιχνίδια, τη νύχτα II Οξυγραφία, ραφή Les jouets, la nuit II Eau-forte, cousue à la main 25 x 45 cm 2018
Νυχτερινή περιήγηση Οξυγραφία, ραφή Déambulation nocturne Eau-forte, cousue à la main 28 x 40 cm 2018
Πιθανότητες ευτυχίας Οξυγραφία, χρώμα La possibilité du bonheur Eau-forte, couleur 29,5 x 24,5 cm 2021
Μάθημα αισθητικής Οξυγραφία, χρώμα Leçon d΄esthétique Eau-forte, couleur 25 x 35 cm 2021
Η τελευταία μας παράσταση Οξυγραφία - Χρώμα Notre dernier spectacle Eau-forte, couleur 24,3 x 38 cm 2019
Τα εκκεντρικά κουμ-κουατ Οξυγραφία, χρώμα Les kumquats excentriques Eau-forte, couleur 29,5 x 24,5 cm 2021
Η πίσω πλευρά χαρτιού του έργου Αρλεκίνος Ραφή l΄envers de l΄Arlequin Cousue à la main
Αρλεκίνος Οξυγραφία, ραφή L΄Arlequin Eau-forte, cousue à la main 69,3 x 49 cm 2018
Προφητεία Οξυγραφία, ραφή Prophétie Eau-forte, cousue à la main 24,3 x 29,8 cm 2015
Συντριβάνι μνήμης Οξυγραφία, ραφή Aux sources de la mémoire Eau-forte, cousue à la main 24,3 x 29,5 cm 2018
Το ραντεβού Οξυγραφία, ραφή Rendez-vous Eau-forte, cousue à la main 25,5 x 38 cm 2018
Ονείρωξη Οξυγραφία, ραφή Pollution nocturne Eau-forte, cousue à la main 42 x 55 cm 2020
Όταν η μνήμη ατονεί Οξυγραφία, ραφή Quand la mémoire flanche Eau-forte, cousue à la main 25,5 x 35 cm 2019
Συντρίμμια Οξυγραφία, ραφή Décombres Eau-forte, cousue à la main 25,5 x 37,8 cm 2018
Covid-19 Οξυγραφία, χρώμα Covid-19 Eau-forte, couleur 24 x 33 cm 2021
Λούνα Παρκ Οξυγραφία, χρώμα Luna Park Eau-forte, couleur 25 x 35,5 cm 2021
Όταν το παιχνίδι οδηγεί σε δράμα Οξυγραφία, χρώμα Le jeu tourne au drame Eau-forte, couleur 24,8 34,5 cm 2018
Σημαντικός πρωταγωνιστής ασήμαντης ιστορίας Οξυγραφία, μεταξοτυπία, ραφή Premier rôle d ́une histoire insignifiante Eau-forte, sérigraphie, cousue à la main 74,5 x 49,3 cm 2018
Τιμές στον Θεό Διόνυσο Οξυγραφία, ραφή Hommage à Dionysos Eau-forte, cousue à la main 38 x 55 cm 2019
Souvenir I Οξυγραφία, διαφάνειες, χρώμα, ραφή Souvenir I Eau-forte, transparences, couleur, cousue à la main 62 x 42 cm 2021
Souvenir II Οξυγραφία, διαφάνειες, χρώμα, ραφή Souvenir ΙI Eau-forte, transparences, couleur, cousue à la main 62 x 42 cm 2021
Souvenir III Οξυγραφία, διαφάνειες, χρώμα, ραφή Souvenir IΙΙ Eau-forte, transparences, couleur, cousue à la main 42 x 62 cm 2021
Άτιτλο Οξυγραφία - χρώμα Sans titre Eau-forte, couleur 25 x 38 cm 2019
Το θέατρο της χαρακτικής Ανύποπτες νότες ξυλόφωνου, απειλητικά γέλια, αναπάντεχα αλληλούια, μεγαλειώδεις άριες, ακορντεόν του Παρισιού και του τσίρκου, το τελετουργικό τρίξιμο της αυλαίας, προειδοποιήσεις εκκλησιαστικού οργάνου, το κούρδισμα των παιχνιδιών, το αμείλικτο τικ τακ του χρόνου – είναι οι ετερόκλητοι ήχοι που ακούγονται στα έργα του Χριστόφορου Κατσαδιώτη πολύ πριν εκείνος αποφασίσει να κινηματογραφήσει τη θεατρική παράσταση των ηρώων του. Ανάμεσα σε ακίνητες κουίντες, στο κατάμεστο θέατρο της χαρακτικής του, εννέα πράξεις και δεκαπέντε σκηνές εκτυλίσσονται σαν σκετσάκια μιας ανησυχαστικής επιθεώρησης, όπου η ομορφιά εναλλάσσεται διαρκώς με τον θάνατο: κοπέλες-ελάφια περπατούν αμέριμνα δίπλα σε νεκροκεφαλές που γελούν σαρκαστικά, φιγούρες ακέφαλες καλπάζουν σε καρουζέλ με έναστρο φόντο, ανδρικοί κορμοί συνομιλούν με μαριονέτες σε ακατάληπτες γλώσσες, αρσενικές άρπυιες συναντώνται με φτερωτούς εσταυρωμένους, αρλεκίνοι πατινάρουν με άνδρες-τάρανδους, σκελετοί-ζογκλέρ ισορροπούν σε άρματα φερέτρων, κριάρια κουρδίζουν το κεφάλι τους με την υπόκρουση ενοχλημένων φουσκωτών παιχνιδιών, υπερμεγέθη πηρούνια ξαναθυμίζουν τον φόβο, κεφάλια ξερνούν φωτιές από ψάρια, φίδια και τον οβελίσκο του επόμενου σκηνικού, σφίγγες με μάσκες πανδημίας παρελαύνουν σε μωρουδιακά καροτσάκια, ένα κορίτσι παίζει κρυφτό με ένα κλαδάκι «κλέφτη» που σκορπίζεται στον άνεμο, ο Οδυσσέας αντιστέκεται στις ενθέσεις των σειρήνων ενώ το καράβι του παλεύει με κύματα μπλε μελανιού, ο Άη Γιώργης εισβάλλει στην τελική σκηνή σαν ένας αταίριαστος από μηχανής θεός. Ο Κατσαδιώτης σκηνοθετεί αυτό τον θίασο μιας προσωπικής δυστοπικής μυθολογίας με έκδηλες τις αναφορές στον απόλυτο χαρακτήρα του ιαπωνικού θεάτρου, στην ανατρεπτική οξύτητα του Dada, στον κυνισμό των σύγχρονων κόμικς, στο μεταλλασσόμενο σχέδιο του William Kentridge, στη μυστηριακή ατμόσφαιρα του Μαύρου Θεάτρου της Πράγας, στον θάνατο που διαπερνά όλο το θέατρο του Tadeusz Kantor. Οι πρωταγωνιστές του προέρχονται από τον κόσμο της χαρακτικής του, που ήδη φέρει έντονη τη θεατρικότητα, με τις συνθέσεις πάνω στο κενό φόντο να θυμίζουν μακέτες σκηνικών. Μορφές γνωστές μας από υπάρχοντα τυπώματά του εμφανίζονται στο τωρινό ανιμέισον, σε διαφορετικές εικαστικές συνθέσεις από εκείνες στις οποίες γεννήθηκαν αρχικά, υποδεικνύοντας διαφορετικούς τρόπους θέασής τους. Όπως στα χαρακτικά του Κατσαδιώτη, όπου οι φιγούρες –ολόκληρες ή μέρη τους– μεταπηδούν κομμένες και ραμμένες από το ένα έργο στο άλλο, εδώ φιλμάρονται ντεκουπαρισμένες και επικολλημένες και στη συνέχεια συρράβονται ψηφιακά από μια σεκάνς σε μιαν άλλη. Η περιρρέουσα μονοχρωμία αναδεικνύει τη μαγεία των χρωμάτων και το κενό αντιπαρατίθεται στην περιπλοκότητα των εικονιζόμενων μορφών που προβάλλουν αυτάρκεις μέσα στις αυτόνομες ιστορίες όπου πρωταγωνιστούν. Η συνεπακόλουθη οπτική αποσπασματικότητα που δημιουργεί το μέσο του κολάζ στα χαρακτικά του Κατσαδιώτη βρίσκει το αντίστοιχό της και στο Θέατρο της Χαρακτικής. Στα απότομα περάσματα ανάμεσα στα διάφορα σκετς, εμφανείς «ραφές» συνδέουν τη μία πράξη με την άλλη πλέκοντας τη θραυσματική αφήγηση μιας μη αφήγησης, την εξιστόρηση μιας μη ιστορίας που επικεντρώνεται στην ποίηση του παράδοξου.
Σαμποτάζ, Οξυγραφία, χρώμα Sabotage, Eau-forte, couleur 18 x 31 cm, 2021
Η κίνηση και ο ήχος που εισάγει το μέσο του ανιμέισον προτείνουν μια νέα προσέγγιση της χαρακτικής του Κατσαδιώτη συνολικά και μοιάζει να πραγματώνουν όλα όσα εικάζουμε όταν αντικρίζουμε τα χάρτινα έργα του. Λίγο πριν την αυλαία του τέλους, ένα μισό πρόσωπο πέφτει βίαια από τη σκηνή ενώ ακούγονται ήχοι σπασίματος. Το αλλόκοσμο λουλούδι και ο έφιππος Άη Γιώργης αποσύρονται στις κουίντες ενώ μια επιγραφή με τη λέξη «FIN» έρχεται στο προσκήνιο. Αν αυτή η χαραγμένη πλάκα, ταυτόχρονα βαθύτυπη και υψίτυπη, είναι η μήτρα ενός χαρακτικού, τότε το τέλος δεν είναι παρά η αρχή. Ελισάβετ Πλέσσα
Le théâtre de la gravure Notes insoupçonnées de xylophone, rires menaçants, cris d’allégresse impromptus, arias majestueux, accordéon de Paris et du cirque, bruissement rituel du rideau, avertissements à l’orgue d’église, drelin des jouets – impitoyable tic-tac du temps – voici les sons hétéroclites dont résonnent les œuvres de Christoforos Katsadiotis, avant même qu’il ne décide de mettre en scène la représentation théâtrale de ses héros. Entre deux pendrillons immobiles, dans le théâtre bondé de sa gravure, neuf actes et quinze scènes se jouent tels les saynètes d’une inquiétante inspection, dans une incessante alternance entre beauté et mort : des jeunes-filles – biches déambulent avec insouciance autour de crânes au rire sarcastique, des silhouettes sans tête chevauchent dans le décor étoilé d’un carrousel, des corps masculins conversent avec des marionnettes dans des langues incompréhensibles, des hommes-harpies côtoient des crucifiés ailés, des arlequins font du patin à glace avec des hommes-rennes, des squelettes-jongleurs font de l’équilibre sur des porte-cercueils, des béliers dodelinent de la tête au son de jouets gonflables malmenés, de monumentales fourchettes ravivent la peur, des têtes vomissent un feu de poissons, des serpents et l’obélisque de la scène suivante, des guêpes, portant le masque de la pandémie, paradent dans des poussettes, une fillette joue à cache-cache derrière une branche « voleuse » qui se disperse au vent, Ulysse résiste au chant des sirènes tandis que son navire lutte contre des vagues d’encre bleue, Saint-Georges surgit dans la dernière scène tel un discordant deus ex machina. Katsadiotis dirige cette troupe issue d’une mythologie dystopique personnelle, avec des références évidentes au caractère absolu du théâtre japonais, à la finesse subversive de Dada, au cynisme de la bande dessinée contemporaine, au dessin mutant de William Kentridge, à l’atmosphère mystérieuse du Théâtre noir de Prague, à la mort qui imprègne le théâtre de Tadeusz Kantor. Ses protagonistes sont issus de l’univers de sa gravure, elle-même empreinte d’une forte théâtralité, ses compositions sur fond vide rappelant des maquettes de scène. Des formes connues à travers certaines de ses impressions font leur apparition dans la présente animation, sous la forme de compositions visuelles qui se différencient de celles qui virent leur naissance, invitant le spectateur à modifier son mode d’observation. Comme dans les gravures de Katsadiotis, où les personnages – entiers ou par fragments – passent, découpés et cousus, d’une œuvre à l’autre, ceux-ci sont ici filmés, découpés et collés, puis agrafés numériquement d’une séquence à l’autre. Le fond monochrome met en valeur la magie des couleurs, tandis que le vide contraste avec la complexité des personnages représentés, qui semblent se suffire à eux-mêmes dans les histoires autonomes dont ils sont les protagonistes. La fragmentation visuelle obtenue, créée par le collage dans les gravures de Katsadiotis, trouve son pendant dans le Théâtre de la Gravure. Les transitions abruptes entre les différentes saynètes laissent entrevoir des « coutures » évidentes reliant un acte à l’autre, tissant le récit fragmentaire d’une non-narration, le récit d’une non-histoire centrée sur la poésie du paradoxe.
Φρέσκο αεράκι στις κοιλάδες της κολάσεως, Οξυγραφία, ραφή Petit air frais dans les vallées de l’enfer, Eau-forte, cousue à la main 24,5 x 39,7 cm, 2016
Le mouvement et le son introduits par le medium de l’animation suggèrent une nouvelle approche de la gravure de Katsadiotis dans son ensemble, en donnant vie aux représentations que nous inspirent ses œuvres sur papier. Juste avant le baisser de rideau, un demi-visage tombe violemment de la scène dans un fracas audible. La fleur d’un autre monde et Saint Georges à cheval se retirent dans les coulisses tandis que l’inscription du mot « FIN » apparaît sur le devant de la scène. Si cette plaque gravée, en haut et bas relief, est la matrice d’une gravure, alors la fin n’est que le début. Elizabeth Plessa (traduit du grec par Isabelle Godard)
Rue des Arts Οξυγραφία, χρώμα Rue des Arts Eau-forte, couleur 23,8 x 33,5 cm 2019
Από το οικογενειακό άλμπουμ Οξυγραφία, χρώμα Issu de l΄album de famille Eau-forte, couleur 19,5 x 29,5 cm 2018
Τα πέτρινα λιοντάρια στην άκρη της νύχτας Οξυγραφία, χρώμα Les lions de pierre aux portes de la nuit Eau-forte, couleur 25 x 35,7 cm 2018
Ερνέστο Τσε Γκεβάρα Οξυγραφία, χρώμα Ernesto Che Guevara Eau-forte, couleur 24,8 x 37,7 cm 2019
CHRISTOPHOROS KATSADIOTIS
ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΚΑΤΣΑΔΙΩΤΗΣ
Graveur et peintre, Christophoros Katsadiotis est né en 1971 à Athènes. Ιl étudie au département des Beaux-arts de l’université de Thessalonique, puis à l’Académie d’ Art et de Dessin Eugeniusz Geppert de Wroclaw en Pologne, dans le cadre du programme Erasmus.Il a fait 11 expositions personnelles notamment à la Halle Saint-Pierre, Musée de l’art Brut à Paris et au musée du Papier de Duszniski Zdrόj en Pologne. Son travail a été récompensé par trois prix en Grèce et ses œuvres figurent dans des collections privées en Grèce et à l’étranger. Ses œuvres sont utilisées par différents éditeurs: Gutenberg, Diatton, Mandragoras, Politropon, Kedros, Bartsoulianos. Depuis 2014 il collabore en tant que critique d’art avec diverses revues grecques. En 2015, les compagnies Eurydice, Zéro et Cristal, ont choisi ses gravures pour la promotion de leur saison théâtrale. Il est membre de l΄association internationale des arts plastiques et de l΄association des graveurs grecs.ll vit et travaille à Paris et à Athènes.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε χαρακτική στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, της Σχολής Καλών τεχνών, του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης (2009-2014), με καθηγητές τους Ξενοφώντα Σαχίνη και Μανόλη Γιανναδάκη. Ενδιάμεσα παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής στην Ακαδημία «The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design» στο Wroclaw της Πολωνίας, με καθηγητές: Ch. Nowicki, Prz. Tyszkiewicz. -Πρόγραμμα LLP-Erasmus. Χαρακτικά του έργα έχουν χρησιμοποιηθεί σε βιβλία των εκδοτικών οίκων: Gutenberg, Διάττων, Μανδραγόρας, Πολύτροπον, Κέδρος, Μελάνι, Μπαρτζουλιάνος, Κουκκίδα. Tο 2015 στο Παρίσι, τα θέατρα: Eurydice, Zérο και Théâtre du Cristal, χρησιμοποίησαν χαρακτικά του έργα, για την προβολή των παραστάσεων τους. Από το 2014 αρθρογραφεί στον ελληνικό τύπο για τα εικαστικά δρώμενα στο Παρίσι. Το 2017 υπήρξε υποψήφιος για την θέση καθηγητή, στη βαθμίδα του Αναπληρωτή Καθηγητή ή του Επίκουρου Καθηγητή στον Τομέα Χαρακτικής της Α.Σ.Κ.Τ.. Είναι μέλος της Ένωσης Χαρακτών και του Επιμελητηρίου Καλών Τεχνών Ελλάδος. Κατοικεί και εργάζεται στο Παρίσι και στην Αθήνα.
2011 Prix de l’Université de Thessalonique (Εrasmus) 2012 Prix de la biennale de gravure Ex-Libris 2017 Prix du 12ème festival international d’animation “Animfest” (gravure animée “Carousel”), Grèce.
2011 Βραβείο Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης , πρόγραμμα LLP- Erasmus. 2012 Βραβείο 1ης Μπιενάλε Ελλήνων Σπουδαστών Χαρακτών Ex-Libris, Κρήτη. 2017 Βραβείο 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation, Αθήνα. “12th Athens Animfest” (“Carousel”-Animation χαρακτικής).
Sélection d΄expositions personnelles
Επιλεγμένες ατομικές εκθέσεις
Sélection d΄expositions collectives 2009 Unicef, exposition «Résiste», municipalité d’Athènes 2011 Foire Internationale d’Art Contemporain d’Athènes, «Art-Athina» 2011 1ère Triennale de gravure internationale, Belgrade 2011 5ème Biennale de L΄Estampe de Saint-Maur-des-Fossés, France 2012 ΧVI Biennale des étudiants en Art Graphique. Belgrade, Serbie 2012 «12 Artistes Contemporains» sélectionnés par AVGI (quotidien grec), Centre Culturel Mélina Mercouri, municipalité d’Athènes 2012 «Transformer 2012», Exposition des Facultés et Académies d’art des capitales balkaniques, Thessalonique 2012 2éme festival de gravure internationale. Centre culturel Mélina Mercouri, municipalité d’Athènes 2012 «Cavalier Bleu», Galerie de la Synagogue, Nice, Serbie 2012 1ère exposition de gravure contemporaine petite format, Lauder Hill Arts Center, Floride, U.S.A. 2012 1ère Biennale des étudiants en gravure, Crète, Grèce 2013 ‘JU QI CUP’, Exposition internationale de gravure et d’Ex-Libris , Shanghai, Chine 2016 3ème festival de gravure internationale. Centre culturel Mélina Mercouri municipalité d’Athènes 2016 1er Festival Européen d’Art et de Psychiatrie (Programm Nefele). Musée Bouzianis, Grèce 2016 «Le Jour des Morts», Association pour l’estampe & l’art populaire, Paris, France 2017 12ème Festival International de l'Animation d'Athènes «Animfest» (Animation – Gravure «Le Carrousel») 2017 Portobello Film Festival, Londres, Angleterre (Animation- Gravure «Le Carrousel») 2018 61 ème Salon de la Gravure. Αssociation Pointe et Burin, Fondation Taylor, Paris, France 2018 Musée d’art contemporain 20ème-21ème siècle. «Fluidité radicale, le grotesque dans l’art», Saint-Pétersbourg, Russie 2019 «Estampes grecques et japonaises contemporaines», sous les auspices de l’Ambassade du Japon, Galerie Μunicipale du Pirée, Grèce 2019 «Collection Alpha Bank : L’art grec de 1950 à nos jours». Bibliothèque de Ioannina, Grèce 2019 Gravure grecque contemporaine au Japon - Association des graveurs grecs , Washi-no-Sato, Saitama, Japon 2019 Gravure grecque contemporaine au Japon - Association des graveurs grecs, Metropolitan Museum de Tokyo, Japon 2020 Association d΄artistes K-droz «La femme du 21ème siècle», Paris, France. 2021 Gravure grecque contemporaine en Roumanie – Ε.Ε.Χ., Palatul Culturii Iaşi (Palais de la culture), Roumanie.
Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις 2011 Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, Art Athina 2011 1η Τριενάλε Χαρακτικής, Βελιγράδι, Σερβία. 2011 5η Μπιενάλε de L΄Εstamble de Saint-Maur-des-Fosses, Γαλλία. 2012 XVI Μπιενάλε Χαρακτικής Φοιτητών, Βελιγράδι, Σερβία. 2012 Χαρακτική του Α.Π.Θ. Γκαλερί “Αrtis Causa”, Θεσσαλονίκη. 2012 “Transform 2012” Έκθεση Πανεπιστημίων Βαλκανικών Χωρών. Θεσσαλονίκη. 2012 2o Διεθνές Φεστιβάλ Χαρακτικής «Αthens Print-Fest», Αθήνα. 2012 «Γαλάζιος Καβαλάρης», Εθνικό Μουσείο της Νις. Σερβία 2012 1η Διεθνής Έκθεση Χαρακτικής Μικρής Διάστασης, Lauderhill Arts Center, Φλόριντα, H.Π.Α. 2013 1η Μπιενάλε Ελλήνων Σπουδαστών Χαρακτικής Εx-Libris, Κρήτη. 2013 JU QI CUP - 1η Διεθνής Έκθεση Χαρακτικής – Εx Libris EXPO ,Σαγκάη, Κίνα. 2015 “Art Athina”.Ομιλία της καθηγήτριας Βίκυς Τσαλαματά και του χαράκτη Χριστόφορου Κατσαδιώτης, «Η χαρακτική στην Ελλάδα» σε συντονισμό του Κοσμήτορα της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. Ξενοφώντα Σαχίνη. 2016 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Χαρακτικής «Athens Print-Fest», Αθήνα. 2016 1ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τέχνης για την Ψυχική Υγεία Νefele. Μουσείο Μπουζιάνη, Αθήνα. 2016 « Η ημέρα των νεκρών»,” Ένωση χαρακτικής και διάδοσης της”, Παρίσι, Γαλλία. 2017 «12ο Athens Animfest», Διεθνές Φεστιβάλ Animation, Αθήνα. 2017 Portobello Film Festival 2017 (“Carousel” animation χαρακτικής) Λονδίνο, Αγγλία. 2017 Black Beauty, 30o Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου. Επιμέλεια: Γιάννης Ψυχοπαίδης. 2018 “Ex-Libris”, Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα», Αθήνα. 2018 Ένωση Χαρακτών Γαλλίας, Ίδρυμα Taylor, Παρίσι, Γαλλία 2018 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 20ου-21ου αιώνα. “Radical fluidity. Grotesque in Art”, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία. 2019 «Έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής και Ιαπωνικής Χαρακτικής». Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά. 2019 «Συλλογή Alpha Bank. Ελληνική Τέχνη από το 1950 έως σήμερα». Πινακοθήκη Ιωαννίνων. 2019 Σύγχρονη Ελληνική Χαρακτική στην Ιαπωνία – Ε.Ε.Χ., Washi-no-Sato, Saitama, Ιαπωνία. 2019 Σύγχρονη Ελληνική Χαρακτική στην Ιαπωνία – Ε.Ε.Χ., Μητροπολιτικό Μουσείο του Τόκιο, Ιαπωνία. 2020 Ένωση καλλιτεχνών K-droz «Η γυναίκα στον 21ο αιώνα», Παρίσι, Γαλλία. 2021 Σύγχρονη Ελληνική Χαρακτική στην Ρουμανία – Ε.Ε.Χ., Palatul Culturii Iaşi (Παλάτι πολιτισμού), Ρουμανία.
2010 Peinture-Gravure, Cabinet d’estampes «Ilios», Thessalonique 2011 Gravures, Galerie Horos Technis 24, Athènes 2012 Gravures, Musée du Papier, Duszniki Zdrόj, Pologne 2013 Gravures, «Cheval de Troie», Galerie Horos Technis 24, Athènes 2015 Gravures, «D’Athènes à Paris: la revanche du petit chaperon rouge», Musée d’Art Brut, Halle Saint-Pierre, Paris, France 2016 Gravures «Diner Romantique», Galerie De L΄Angle, Paris, France 2017 Gravures «Incidents Poétiques», Gallerie Zoumboulakis, Athènes 2017 Gravures «Incidents Poétiques», Fougaro, Nauplie
2010 Έκθεση Χαρακτικής- Ζωγραφικής. Κέντρο Χαρακτικής «Ήλιος». Δήμος Νεάπολης, Θεσσαλονίκη. 2011 Έκθεση Χαρακτικής. «Κριτική-Ανατροπή-Παραμόρφωση». Χώρος Τέχνης «24», Αθήνα. 2012 Έκθεση Χαρακτικής. Μουσείο Χαρτιού, Duszniki Zdrόj, Πολωνία. 2013 Έκθεση Χαρακτικής «Δούρειος Ίππος». Χώρος Τέχνης «24», Αθήνα. 2015 Έκθεση Χαρακτικής, «Η Εκδίκηση της Κοκκινοσκουφίτσας», Γκαλερί Μουσείου Halle Saint Pierre, Παρίσι, Γαλλία. 2016 Έκθεση Χαρακτικής «Ρομαντικό Δείπνο». Γκαλερί De L΄Angle, Παρίσι, Γαλλία. 2017 Έκθεση Χαρακτικής, «Ποιητικά Περιστατικά», Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα. 2017 Έκθεση Χαρακτικής, «Ποιητικά Περιστατικά», Φουγάρο, Ναύπλιο.
Όταν ο Καραγκιόζης αστειεύτηκε με τον Άγιο Όξυγραφία, ραφή Quand Karagiozis taquine le Saint Eau-forte, cousue à la main 24 x 35,8 cm 2020
O Χασάπης της Λεωφόρου Χαλκογραφία, χρώμα Le boucher de l΄avenue Gravure sur cuivre, couleur 24,5 x 35,8 cm 2018
Χριστόφορος Κατσαδιώτης: Μεταποίηση 13 Iανουαρίου - 5 Φεβρουαρίου 2022 Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα Φωτογράφιση έργων: Studio Vaharidis Σχεδιασμός και παραγωγή καταλόγου: Κώστας Σφέτσας
Christophoros Katsadiotis: Μétapoésie - Métamorphose 13 janvier - 5 fevrier 2022 Zoumboulakis Galleries, Athènes Photographies des oeuvres: Studio Vaharidis Conception et fabrication du catalogue: Kostas Sfetsas
© 2022 Για τον κατάλογο της έκθεσης και τις εικόνες των έργων: Χριστόφορος Κατσαδιώτης Για τα κείμενα: Ελισάβετ Πλέσσα Pour le catalogue de l’exposition et les images des oeuves: Christophoros Katsadiotis Pour les textes: Elizabeth Plessa Εκδόσεις Σίγμα Πι Λάμδα Éditions Sigma Pi Lamda ISBN: 978-618-5601-08-9
9HSQBSF*gabaij+