katalog In optima forma by zuzana.hegedusova

IN OPTIMA FORMA 5. 5. – 28. 5. 2011 Galerie Emila Filly Jateční 1588/49, 400 01 Ústí nad Labem (v budově SCHIFR-AC, s. r. o. v areálu bývalé Severočeské armaturky)

Kurátorský tým: Klára Bartášková, Pavlína Jakoubková, Anna Jurecová, Ondřej Kamenický, Jana Kaňková, Lenka Kodlová, Lucie Machová, Veronika Trubačová, Marie Vítková, Tereza Záchová a Veronika Zajačiková. Výstava je uspořádána v rámci studijního předmětu Kurátorský workshop studenty prvního ročníku akademického roku 2010/11 magisterského oboru Kurátorská studia Fakulty umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem. Zároveň byla prezentována v rámci projektu Idea: In Optima Forma realizovaného v International Studio and Curatorial

Program v New Yorku.

Purkyně v Ústí nad Labem a autoři, 2011

In optima forma

Z A P OME NU T É

S T R U K T U R Y

I L U Z E

R E F L E X E

NO V É

MO Ž NO S T I

F O RMA

Martin Dašek, Jan Hrubeš, Soňa Janoutová, Karel Kunc, Katarína Poliačiková, Rudolf Samohejl, Petr Urválek

Vystavující umělci

Vilém Novák, Hynek Vacek, Aleksandra Vajd & Hynek Alt

Jakub Berdych, Peter Fabo, Václav Kopecký

Noam Darom, Marek Galbavý, Jana Jungmannová, Markéta Kinterová, Kateřina Olivová, Jan Pfeiffer

Jan Maštera, Yumiko Ono, Michal Pustějovský, Janek Rous

Montážní hala site-specific Severočeská armaturka, a. s. byla založena v roce 1899 v Ústí nad Labem jako pobočný závod německé armaturky Schäffer a Budenberg z Magdeburku. V počátku závod prováděl pouze montáž měřicích přístrojů a armatur z dílců vyrobených v Německu. Teprve s pokračující výstavbou dalších provozů přecházel na samostatný ucelený výrobní program pro chemický 1 a potravinářský průmysl. Do haly v posledním patře budovy bývalé montáže regulačních stanic se vchází skrze dveře, nastavené obrovským dřevěným půlobloukem. Všude kolem se rozléhá lomoz továrního prostředí. Umělý oblouk umožňuje nejistým krokem vejít dovnitř vždy jen jednomu člověku. Za ním, v rozlehlém prostoru s členěnými omšelými okny, jsou umístěny různorodé objekty. Od velkého kovového rámu tvaru kvádru, svítící neonové vatry, přes dočasně postavenou cameru obscuru, židli a stolek se

zmuchlanými archy papíru, po malé dřevěné koryto naplněné šrotem nebo řadu karamelových globusů na podstavcích. Nejde o skladiště kuriózního technického zařízení původního majitele tovární haly, ale o umělecké laboratorium, které vzniklo v rámci výstavního projektu In optima forma. Tato prezentace s vědomím autenticity prostoru zkoumá, recykluje, reinkarnuje a tematicky volně rozvíjí někdejší atmosféru a funkci této předlické industriální stavby. Jakoby nepovšimnuté, teprve až nyní zviditelněné struktury uvádí galerii do role živoucího organismu. Z něj přizvaní umělci vygenerovali vrstvu zárodků – uměleckých děl, které v sobě mimo užití průmyslového materiálu otiskují také formální postupy příznačné pro resuscitaci místního specifického prostoru. Přítomné objekty montážní halou rezonují, obsahují svébytné kvality, a to

i přesto, že jsou stále navzájem se ovlivňujícími jednotkami – různými dočasnými formami svázanými s prostředím galerie. Člověk jimi může fyzicky procházet, může je opticky ohmatávat a chápat přitom jako plastickou mapu zašlého místa. Stejně tak na ně ale může nahlédnout z odstupu a rozumět jim jako integrovaným položkám, metaforicky jako prodlouženým údům bývalé hlavní montáže, nyní znovuprobuzené kutilské dílny. Většina přítomných umělců užívá standardních konceptuálních postupů, jejichž symptomem se stává vizuálně naprosto redukovaná podoba objektů, instalací a fotografií. Díla mají formu nenápadného anebo snadno zaměnitelného média žijícího v symbióze s médiem jiným – galerií jako architekturou a prostředím.

charakterizoval hotový užitný výrobek, se nyní na stejném místě stáváme svědky kurátorského projektu organizujícího soubor konceptuálních strategií. Po rozpadu průmyslové funkce stavby je tedy její aktuální smysl naplněn kulturním fenoménem, který se pokouší všemi svými formami původní jazyk místa manifestovat. Z okna jsou přitom vidět kovové jekly rozeseté na přilehlé střeše a také nedaleký komín, se zelenými světly na vrcholu, připomínající minaret. Gesto stavby, bdící nad tím, co se odehrává v jejím nitru i širokém okolí symbolicky značí drobné příběhy, psané tužkou na zdech vedle oken. Jsou to obrazy neuskutečněných událostí, stíny dávající fantazii pocit, že je tu všude kolem nás nespočet forem. Ondřej Kamenický

Po letech, kdy zde byly od konce 19. století organizovány složité výrobní procesy a smysl místa

http://www.sca.cz/spolecnost.htm#Z%20historie

Katalog In optima forma Téma výstavy, uspořádané studenty kurátorství FUD UJEP, vychází z objektu samotné galerie, který je přizvanými umělci dle konkrétních dostupných dispozic modifikován. Prostor galerie se rozšiřuje o prvky, vycházející z něho samotného a zároveň i z bezprostředního okolí, kterým je industriální areál bývalé Severočeské armaturky. In optima forma je snahou o hledání „ideální“ formy vyjádření. Život formy přitom nezachycují jen samostatná díla, ale především divákova pozornost vůči jejich funkčním vazbám na samotný výstavní celek. O jeho nových gramatických pravidlech se totiž dovídáme díky míšení autorské řeči s řečí čerstvě konstituovaného prostoru. Ideální forma zde však není usilováním umělců o dokonalý tvar či jakýkoli jiný estetický horizont, je volným naznačováním rozmanitých perspektiv galerie.

Galerie se stává stanicí pro výzkum forem, vynikajících s příbuzným vyzněním na pozadí celého výstavního prostoru v několika klíčových podobách. Soubor uměleckých děl tedy nabízí možnosti náhledu na galerijní prostor podle subjektivních pohledů jednotlivých autorů. Někteří z přizvaných umělců soustředili svou pozornost na ZAPOMENUTÉ STRUKTURY, jiní za pomoci hry světla a stínu navozují v divákovi prostorovou ILUZI, další svými jemnými koncepty nabízí NOVÝ POHLED na galerijní realitu a v neposlední řadě zde spatříme i díla, jež usilují o REFLEXI modulování skrytých, vznikajících či zanikajících FOREM.

MA R T I N D A Š E K Narozen 1981 v Pardubicích, žije a pracuje v Praze Studium: · 2002–2008 Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér prostorové tvorby pod vedením Mariana Karla · 2005–2006 studijní stáž, Iceland Academy of the Arts Reykjavík, Iceland Kontakt: www.martindasek.net

Hladina, 2011 Toto monumentální dílo ve své podstatě vychází z materiálního základu prostoru, konkrétně z členitého stropu, jenž celému prostoru galerie jednoznačně vévodí a svým způsobem vtahuje diváka do sebe. Instalace tak nabízí protipól této nepřehlédnutelné dominantě galerie, zároveň k ní ale svým zvyšujícím se horizontem záměrně směřuje. Podstatou díla je však přinutit diváka projít skrze tuto variovanou strukturu do prostoru galerie a znejistit jej nerovným terénem tak, aby byl nucen soustředit se jen na svou chůzi. Autor přirovnává tento pocit k procházce po strmé lesní pěšině, kde je člověk nucen sledovat každý svůj krok.

J AN

H R U B E Š

Narozen 1986 v Táboře, žije a pracuje v Ústí nad Labem Studium: · od roku 2005 Univerzita Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem, Pedagogická fakulta, Katedra výtvarné kultury Kontakt: ashimoke@centrum.cz

No impact, 2011 Médium jako samostatné umělecké dílo. Modifikované galerijní vybavení staví diváka do pozice, kdy musí změnit svůj obvyklý náhled na expozici. Rekvizita se zde dostává do střetu zájmů a text, který běžně působí jen jako pomocný znak, zde může nabývat nových obsahů a významů.

S OŇA

J ANOU T O V Á

Narozena 1989 v Plzni, žije a pracuje v Ústí nad Labem Studium: · od roku 2009 Univerzita Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem, Fakulta umění a designu, Ateliér time-based media pod vedením Daniela Hanzlíka Kontakt: jasonajanoutova@seznam.cz, www.janoutovasona.webnode.cz

Ozvěny v čase, 2011 Zvuková instalace, vítající diváka ve vstupní hale, má vytvořit mezník před vchodem do galerijního prostoru jako ozvěna minulosti. Autorka se zaměřila na původní funkci daného prostoru a v továrnách, které dodnes fungují tak, jako Armaturka kdysi, zaznamenala typické zvuky továrního prostředí, kontrastující s dnešní tichou galerijní atmosférou.

zvukovรก instalace

K A R E L

K UNC

Narozen 1987 ve Dvoře Králové nad Labem, žije a pracuje v Praze Studium: · 2006–2008 Univerzita Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem, Pedagogická fakulta, Katedra výtvarné kultury · od roku 2008 Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér monumentální tvorby pod vedením Jiřího Příhody Kontakt: Karel.Kunc@seznam.cz

Bez názvu, 2010 Projít skrz. Námět původně venkovní instalace s pracovním názvem Rámeček má divákovi stejně jako Hladina znesnadnit pohyb po galerijním prostoru. Konstrukce, skládající se z kovového materiálu, je v prostoru situována cíleně tak, aby si divák mohl celé dílo nejen prohlédnout, ale aby jej také donutilo komunikovat svým vlastním pohybem. Instalaci musí návštěvník zkrátka prolézt, podlézt nebo alespoň složitě obejít.

K A T A R Í NA P O L I A Č I K O V Á Narozena 1982 v Myjavě, žije a pracuje v Bratislavě na Slovensku Studium: · 2002–2006 Akadémia umení v Banskej Bystrici, Fakulta výtvarných umení, Katedra grafiky, Ateliér alternatívnej grafiky pod vedením Roberta Makara · 2006–2008 Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave, Katedra maľby a iných médií, Ateliér II pod vedením Daniela Fischera · od roku 2010 Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave, Katedra maľby a iných médií, Ateliér II pod vedením Daniela Fischera, doktorandské studium · 2005 studijní stáž, Akademia Sztuk Pięknych, Varšava, Polsko Kontakt: katarina.poliacikova@gmail.com

Nostalgia isn’t what it used to be, 2011 Zlatý text, vyplňující svým obsahem nevelkou místnost, svým konceptem nabízí zcela jiný rozměr uvažování o prostoru a jeho minulosti.

R UDO L F

S AMO H E J L

Narozen 1987 v Českých Budějovicích, žije a pracuje v Praze Studium: · od roku 2006 Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér sochařství pod vedením Edith Jeřábkové a Dominika Langa Kontakt: samohejl@centrum.cz, www.socharstvi.vsup.cz

Zapomenuté struktury, 2011 Autor ve venkovní instalaci, tvořené kovovými objekty na střeše galerie, nechává osamostatnit se struktury bývalé továrny. Kov, jakožto odložený, již nepoužívaný materiál zde konstruuje sám sebe v organicky působící instalaci prostřednictvím zlatých řezů, úhlů a trojúhelníků.

P E T R U R V Á L E K Narozen 1976 v Chrudimi, žije a pracuje v Brně Studium: · od roku 2009 Vysoké učení technické v Brně, Fakulta výtvarných umění, Ateliér sochařství II pod vedením Jana Ambrůze Kontakt: a.design@centrum.cz, http://www.ffa.vutbr.cz/~xvurvalekp/

Aroma armatur, 2011 Strukturou v prostředí tovární haly lze nazvat i vjemy, jež nezaznamenáme pouhým okem, ale které i přesto neodmyslitelně patří k vybavení každého specifického objektu. Autor se zde zaměřil na vůni kovu, spojenou s prostředím Armaturky, a pomocí větráčkové instalace nechává diváka přičichnout k minulosti galerijního prostoru.

V I L ÉM NO V Á K Narozen 1981, žije a pracuje v Praze Studium: · 2002–2003 Masarykova univerzita v Brně, Fakulta sociálních studií, Psychologie, sociální politika a sociální práce · 2003–2009 Vysoké učení technické v Brně, Fakulta výtvarných umění, Ateliér multimédií pod vedením Richarda Fajnora · 2006–2007 studijní stáž, Akademie múzických umění v Praze, Filmová a televizní fakulta, Audiovizuální centrum · 2006 studijní stáž, Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér nových médií pod vedením Michala Bielického Kontakt: http://plant.ffa.vutbr.cz/~novak/, vilda.novak@gmail.com

You are my sunshine, 2011 Světelná videoinstalace, ukrytá na dámských toaletách, má navozovat iluzi rychle tekoucího času za pomoci promítaného slunečního svitu, jenž v pravidelných intervalech opakuje svou denní trajektorii. Světelná smyčka, která iluzivně kopíruje pohyb slunce skrze okenní tabuli, tak vytváří dvojí vnímání času.

H YN E K V A C E K Narozen 1981 v Ústí nad Labem, žije a pracuje v Praze Studium: · 2005–2008 Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér prostorové tvorby pod vedením Mariana Karla · 2009–2010 Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér supermédií pod vedením Federica Díaze · 2010–2011 studijní stáž, Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér monumentální tvorby pod vedením Jiřího Příhody · 2011 Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér intermediální konfrontace pod vedením Jiřího Davida Kontakt: hynvac@seznam.cz

Digitální gaučák, 2010 Hynek Vacek vytvořil pomocí dvouplošné reliéfní projekce světelnou instalaci, na níž se odehrává na první pohled nepochopitelná iluzivní hra. Dialog, který mezi dvěma plochami probíhá, je způsoben nasnímáním osvětlené reliéfní části, na níž jsou za pomoci osvětlovací techniky vytvářeny ve střihovém programu světelné sekvence. S těmi autor pracuje intuitivním způsobem na podobných principech jako malba, kde je předem stanovena koncepce toho, co chceme zaznamenat. Pak pozorujeme, co je třeba potlačit a co je třeba podpořit. Druhá plocha diptychu je pouhým promítacím plátnem, na něž je projektován záznam z první části diptychu. Dílo, jež takto vzniká, není jen vizuální hříčkou digitální technologie s cílem uchvátit diváka efektem, naopak se jedná o spojení analogových řemeslných postupů a současných technologických možností.

A L E K S AND R A & H YN E K A L T

V A J D

Aleksandra Vajd: Narozena 1971 v Mariboru ve Slovinsku, žije a pracuje v Praze a Lublani Studium: · 1996–2001 Akademie múzických umění v Praze, Filmová a televizní fakulta, Katedra fotografie · 2004–2006 State University of New York at New Paltz, stipendium Fulbrightovy nadace, USA Hynek Alt: Narozen 1976 v Kutné Hoře, žije a pracuje v Praze Studium: · 1994–2001 Akademie múzických umění v Praze, Filmová a televizní fakulta, Katedra fotografie · 2004–2006 State University of New York at New Paltz, stipendium Fulbrightovy nadace, USA · 2006 absolutorium MFA State University of New York at New Paltz, USA · 2000–2001 studijní stáž, Middlesex University v Londýně, Velká Británie Kontakt: http://www.altvajd.com

Door No. 3, 2010 Fototapeta navozující iluzi dalšího, avšak neexistujícího prostoru, patří do fotografické série umělecké dvojice, jejímž záměrem je různými způsoby rozšířit konkrétní místnost. V daném případě se jedná o setmělý kumbál Ateliéru fotografie na VŠUP, kde umělecká a lektorská dvojice působí. Door No. 3 volně navazuje na předešlé projekty Untitled (Door No. 1) a Untitled (Door No. 5), realizované v soukromých bytech.

J A K U B

B E R D Y C H

Narozen 1971 v Praze, žije a pracuje v Praze Studium: · 1985–1989 Střední průmyslová škola kamenická a sochařská v Hořicích Kontakt: jakub@qubus.cz, www.qubus.cz

Bez názvu, 2011 Autor uvažuje o své instalaci jako o přeneseném prvku z venkovského prostředí s tím rozdílem, že naším přirozeným prostředím je dnes prostor osvětlený zářivkami, a nikoli plamenem – ohněm jakožto přírodní součástí života – člověka.

P E T E R

F A BO

Narozen 1983 v Sušici, žije a pracuje v Praze Studium: · 2004–2010 Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér fotografie pod vedením Hynka Alta a Aleksandry Vajd · 2007 studijní stáž, Facultad de Bellas Artes de Granada, Španělsko · 2009 studijní stáž, University of Art and Design – Cluj Napoca, Rumunsko Kontakt: info@fabophoto.com

Bez názvu, 2011 Soubor fotografií mapuje rovněž interiér galerie, ale formou, již sám pracovně nazývá Krystal. Z fotografického materiálu, který v galerii během příprav nashromáždil, vytváří objekt krystalického tvaru, který zpětně překládá do fotografické podoby. Obraz tak získává v podstatě dvouforemnou koncepci, kdy se galerie stává objektem v sobě samé.

V Á C L A V

K O P E C K Ý

Narozen 1983, žije a pracuje v Praze Studium: · 2006–2010 Univerzita Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem, Fakulta umění a designu, Ateliér fotografie pod vedením Pavla Baňky · od roku 2010 Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér fotografie pod vedením Hynka Alta a Aleksandry Vajd · 2009 studijní stáž, University of Derby, Faculty of Arts, Design and Technology, Velká Británie · 2011 studijní stáž, Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér intermediální tvorby III pod vedením Tomáše Vaňka Kontakt: http://www.vaclavkopecki.com/, vaclavkopecki@gmail.com

Bez názvu, 2011 Camera Obscura, tedy temná komora, je systém, který předchází médiu fotografie. Autor pro své reflektivní vyjádření prostoru využil její techniku a za pomoci chemie nechal na stěnu galerie promítnout foto-obraz okolního prostoru. Složitým procesem tak vznikl zrcadlově obrácený snímek galerie, kde je možno mimo konkrétní vystavené objekty (instalace Bez názvu od Jakuba Berdycha) nalézt i samovolně (chemicky) vytvořené struktury, které vznikly během procesu exponování.

NO AM D A R OM Narozen 1981 v Izraeli, žije a pracuje v Praze Studium: · od roku 2006 Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér intermediální konfrontace pod vedením Jiřího Davida · 2008 studijní stáž, Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér ilustrace a grafiky pod vedením Juraje Horvátha · 2008–2009 studijní stáž, Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér malby pod vedením Vladimíra Skrepla · 2009–2010 studijní stáž, Bezalel Academy of Arts and Design v Jeruzalémě, Izrael · 2010 studijní stáž, Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér fotografie pod vedením Hynka Alta a Aleksandry Vajd · 2011 studijní stáž, Glasgow School of Art, Skotsko, Velká Británie Kontakt: http://noamdarom.blogspot.com/

Mešita č. 4, 2011 Minimalistická instalace, skládající se ze čtyř zelených neonových světel, byla situována na továrním komíně, v dohledu galerie. Zelená světla jsou vizuálním aspektem visícím na minaretech mnoha měst na Blízkém východě a fungují jako orientační bod s připomínkou modlitby. Působí úžasným, až strašidelným dojmem. Autor se při instalaci snažil o to, aby světla fungovala jako nespecifický site-specific projekt, který by bylo možné instalovat v podstatě kdekoli.

MA R E K G A L B A V Ý Narozen 1987 ve Zlatých Moravcích na Slovensku, žije a pracuje v Mankovcích a Banské Bystrici Studium: · 2006–2010 Akadémia umení v Banskej Bystrici, Fakulta výtvarných umení, Ateliér socha a aplikované médiá pod vedením Juraje Sapara · 2010–2011 Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně, Fakulta multimediálních komunikací, Ústav vizuální tvorby, Ateliér 3D design pod vedením Vladimíra Kovaříka Kontakt: Galbavyxyz@gmail.com, www.marekgalbavy.blogspot.com

Kolíska, 2011 Nový, specifický pohled na galerijní prostor představuje také tato zvuková instalace Kolíska-kolébka od Marka Galbavého. V dřevěném korytu se nachází svářená konstrukce, na níž je přehrávána stále dokola zvuková stopa továrního objektu. Autor tak sloučením různých prvků tovární budovy poukazuje na blahobyt, postavený ovšem na stále se opakujícím pracovním procesu a zacyklenosti moderní společnosti.

J ANA

J UNGMA NNO V Á

Narozena 1979 v Mostě, žije a pracuje v Mostě a Ústí nad Labem Studium: · 1998–2003 Univerzita v Hradci Králové, Pedagogická fakulta, Učitelství pro SŠ, obor Matematika a výtvarná výchova · od roku 2010 Univerzita Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem, Pedagogická fakulta, Katedra výtvarné kultury, doktorandské studium Kontakt: janina.jungmannova@seznam.cz

Performance pro Haiku, 2011 Cílem projektu bylo vytvořit v galerii intimní prostor autorčina obývacího pokoje – místa, kde probíhají drobné performance. Tyto akce jsou cílené směrem k její fence Haiku a jejich základem je hledání hranic vztahu mezi nimi, vzájemného citu a možností, co je pro obě citově únosné a co už překračuje hranice. Tento vytvořený intimní prostor se má stát zázemím, v němž se bude cítit Haiku jistě a díky tomu bude schopna akce, která proběhne přímo v galerii. Záznamovým médiem těchto akcí jsou kresby, vystavené přímo v uměle vytvořeném „obývacím pokoji“.

MA R K É T A K I N T E RO V Á Narozena 1981 v Praze, žije a pracuje v Praze Studium: · 1999–2006 Univerzita Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem, Fakulta umění a designu, Ateliér fotografie pod vedením Pavla Baňky · 2002 studijní stáž, Department of Art and Art History, University of Connecticut, USA · 2004 studijní stáž, Fachhochschule für Technik und Wirtschaft, Berlín, Německo · 2006 rezidenční pobyt < rotor > association for contemporary art, Graz, Rakousko Kontakt: marketa.kinterova@volny.cz

Bez názvu, 2011 Markéta Kinterová se ve své tvorbě zabývá hlavně fotografií, ve které hledá nové polohy vyjádření. Pracuje velice často s textem, který nese hlavní myšlenku obrazu. Nápis Vim kde bydlíš, prstem vyrytý na zasněženém předním skle auta, se během výstavy vyjímal na billboardu v centru města. Svým významem a hlavně umístěním do veřejného prostoru města Ústí nad Labem tento site-specific projekt vpustil další rozměr do celkového výstavního konceptu.

K A T E Ř I NA O L I V O V Á Narozena 1984 ve Znojmě, žije a pracuje v Brně Studium: · 2003–2006 Masarykova univerzita v Brně, Filozofická fakulta, Sdružená uměnovědná studia · 2008–2010 Masarykova univerzita v Brně, Filozofická fakulta, Učitelství estetické výchovy pro střední školy · od roku 2006 Vysoké učení technické v Brně, Fakulta výtvarných umění, Ateliér tělový design pod vedením Lenky Klodové Kontakt: http://vimeo.com/user2505168

Bez názvu, 2011 Performanční video, na kterém běží záznam dlouhé akce, má zpřítomňovat samotnou autorku v čase reálném. Umístění videa na vyvýšeném místě v galerii podporuje voyerský aspekt videa, které takto přejímá funkci kustoda či dozorce nad galerijním prostorem. Zároveň přináší do výstavní koncepce novou perspektivu a jiné vnímání prostoru.

J AN P F E I F F E R Narozen 1984 v Praze, žije a pracuje v Praze Studium: · 2006–2011 Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér monumentální tvorby pod vedením Jiřího Příhody · 2010 studijní stáž, Cooper Union v New Yorku, USA Kontakt: janpff@gmail.com, www.janpfeiffer.info

Předpoklady, 2011 Téma tohoto site-specific projektu je lidská zvědavost a touha vědět, co nás čeká. K několika výhledům z galerijních oken autor napsal tužkou na stěnu určitou situaci, která se v daném výhledu může stát, ale nemusí. Prostor galerie tak Jan Pfeiﬀer rozšířil i na nedaleké okolí, které tímto jednoduchým krokem proměnil v divadelní jeviště.

J AN MA Š T E R A Narozen 1987 v Chrudimi, žije a pracuje v Praze Studium: · od roku 2009 Akademie múzických umění v Praze, Filmová a televizní fakulta, Katedra fotografie Kontakt: www.the-low-orbit.net

Warp What?, 2011 Interaktivní projekt vyzývá návštěvníka k vytvoření nové reality pro obyvatele dvojrozměrného světa, reprezentovaného čistými listy papíru. Metodou pokřivení jejich životního prostoru tak nechává vznikat nové realitě, když jednoduchým pohybem rukou účastníka vznikne svět poznamenaný/ změněný nečekaným vstupem à la deus ex machina do původně ploché, dvojrozměrné reality. Tato alternativní realita je poté uložena do krabice existenciality, aby pobývala a nerušeně se rozvíjela dále spolu s ostatními variantami paralelních realit. Divák tak má možnost zaujmout stejnou roli jako literární deus ex machina, a to jednoduchou formou aplikace teorie hyperprostoru a vyšších rozměrů na pouhý list papíru. Instalace má především demonstrovat realitu a jednoduchou možnost, jak ji měnit. Nabízí tak nový náhled na životní situace a poskytuje alternativní pohled na způsob jejich řešení.

Y UM I K O ONO Narozena 1982 v Kobe, Japonsko, žije a pracuje v Praze Studium: · 2001–2005 Kyoto Seika University v Kyotu, Ateliér olejomalby, Japonsko · 2005–2007 Mad’arská akademie výtvarných umění v Budapešti, Ateliér malby, Ateliér intermédií, Mad’arsko · 2007–2008 Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér malby pod vedením Jiřího Sopka · 2008–2010 Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Ateliér intermediální konfrontace pod vedením Jiřího Davida · 2003–2004 studijní stáž, Glasgow School of Art v Glasgow, Skotsko, Velká Británie · 2011 studijní stáž, Bezalel Academy of Arts and Design v Jeruzalémě, Ateliér výtvarných umění, Izrael Kontakt: http://yumikoono.com

Šest budoucností, 2011 Instalace se smutným podtextem, kdy je samotný tvar deformován a nakonec zničen, je založena na aktuálním celosvětovém problému. Šest karamelových globusů, umístěných záměrně u okenic, kudy proudí během dne nejvíce slunečního svitu, má v podání autorky symbolizovat krizi globálního oteplování. Země v šesti exemplářích je postupně ničena pod žárem slunečního svitu a upozorňuje tak na nestálost formy jako takové.

M I C H A L P U S T Ě J O V S K Ý Narozen 1984 ve Frýdku-Místku, žije a pracuje v Praze Studium: · od roku 2006 Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér nových médií I pod vedením Markuse Huemera · 2011 studijní stáž, Universität der Künste Berlín, Faculty of Digital Media Design, New Media Art and Design Studio pod vedením Joachima Sautera, Německo Kontakt: miszu@centrum.cz, http://pustejovsky.net

Co je uvnitř, může být i venku; co je venku, může být i uvnitř, 2011 Site-specific instalace Michala Pustějovského je do jisté míry inspirována vědeckou teorií black boxu. Tím chápeme zařízení, o kterém není známo, jak funguje. Black box je také znám v galerijním světě jako tmavý prostor v opozici vůči prosvětlenému prostoru galerie, který se nazývá white cube. Autor v instalaci využívá stínu, vrženého na část galerijní kóje, do jehož tvaru vkládá informaci v podobě generované projekce. Skrz zeď tak vzniká určitá interpretace díla, vynořující se uvnitř black boxu. Tím dovoluje divákovi nahlédnout pod závoj, který dělí materiální svět od nemateriálního a dává mu možnost tyto dva stavy od sebe jednoduše oddělit.

J AN E K

ROU S

Narozen 1981 v Praze, žije a pracuje v Praze Studium: · od roku 2006 Akademie výtvarných umění v Praze, Ateliér monumentální tvorby pod vedením Jiřího Příhody Kontakt: http://kvok.info/

O rovnováze, 2011 Tato instalace, situovaná u billboardu v centru Ústí nad Labem, tvoří jakýsi výstup z výstavy In optima forma. Tak jako Hladina Martina Daška nutila diváka nejistými krůčky vejít do galerijního prostoru, Rousova lávka vedoucí k ploše billboardu si žádala rovněž velké odhodlání k dosažení pohledu na výtvarné dílo. Tím byl v tomto případě záznam performance, uskutečněné na děčínském mostě, kde autor vytvořil houpačku, visící z mostu nad řekou Labe. Maličké fotografie se záznamem této performance, kdy se autor na nebezpečné hračce houpal, umístil na billboard tak, aby se divák musel vysápat na postavenou dřevěnou konstrukci a z již tak chatrného mostku se dokonce k fotografiím naklonit.

Idea: In optima forma Jako součást ústecké výstavy vznikl samostatný projekt Veroniky Zajačikové realizovaný při příležitosti její stáže v New Yorku, USA.1 V rámci tzv. Open Studios2 probíhajících od 12. do 15. května 2011 v brooklynské organizaci International Studio and Curatorial Program (dále ISCP) prezentovala ve svém ateliéru konceptuální verzi české In optima forma. Základ instalace spočíval ve vykreslení zmenšeného půdorysu Galerie Emila Filly v Ústí nad Labem na podlahu newyorského studia. Vedle pomyslných obvodových stěn autorka vyznačila výrazně žlutou lepicí páskou také čtveřici white cubes. Po rozvržení základní podoby půdorysu postupovala podle předem daného plánu v rozmisťování jednotlivých autorů na konkrétní místa.3 Tato konkrétnost vycházela z faktu, že reagovala na již realizovanou podobu výstavy In optima forma, která od 5. května 2011 probíhala v prostorách bývalé Severočeské armaturky.4

Použitými uměleckými díly nebyly samotné realizace ani jejich kopie. Zajačiková e-mailem oslovila jednotlivé autory a požádala je, zda by jí zaslali návrhy, texty a záznamy, které stojí na počátku vzniku uměleckého díla. Na vlascový závěsný systém tak umístila tisky jednotlivých návrhů či textů5 nalepených na podložce z kapy. Celou instalaci doprovodila zvuková instalace Soni Janoutové Ozvěny v čase, kterou v tutéž dobu prezentovala Galerie Emila Filly. Zvuky zaznamenané v neznámé továrně tak podtrhly charakter ISCP jako bývalé industriální budovy a zároveň architektonickou souvislost s ústeckým galerijním prostorem situovaným obdobně v průmyslové části města. Celou instalaci doplnil videozáznam z vernisáže a výstavy In optima forma v Ústí nad Labem.6 Návštěvník měl tak možnost vizuálně srovnat

skutečnou podobu ústecké realizace s její konceptuální variantou ve Studiu č. 302. Autorka na dveře místnosti ateliéru zavěsila podrobný plánek Galerie Emila Filly s přesným vyznačením rozmístění jednotlivých uměleckých děl. Ta však neměla konkrétní popis nebo pojmenování, zastupovala je jména autorů. Newyorský divák tak mohl sám dojít od počáteční nápovědy v podobě jména umělce, přes identifikování jeho návrhu ve studiu až po rozpoznání konečné realizace ve videu. Tímto aktem (touto zkušeností) získal divák pocit, že je přítomen v české ústecké galerii nejen pouhým vstoupením do jejího imaginárního půdorysu. Zajačiková vyšla z myšlenek italského architekta a malíře pozdní renesance Federika Zuccariho (1542/43–1609). Jako jeden z mnohých umělců své doby se zabýval otázkou sporu o prvenství v umění. Základní techniku, která patřila současně jak k malířství, tak k sochařství, představovala pro

Zuccariho kresba, kterou dělil na disegno interno (vnitřní kresba – idea) a disegno esterno (záznam myšlenky – skica). V neposlední řadě uvažoval o disegnu jako o divine.7 Studentka na základě této filozofie sledovala rozdílné přístupy ve skicování u dnešních výtvarných umělců. Na příkladu sedmnácti autorů participujících také na In optima forma zjistila, že tendencí se objevuje hned několik. Nejpoužívanější zůstává kresba na papír, doprovázená doplňujícími poznámkami. Časté jsou také záznamy v počítači, ať v textových nebo grafických programech. Méně obvyklá je pak přímá realizace uměleckého díla s vynecháním mezistupně v tvůrčím procesu. Vznik a realizaci newyorského projektu vedle sponzorů rezidenčního pobytu (TMU – Trust of Mutual Understanding, New York a FUD UJEP Ústí nad Labem) technicky podpořilo České centrum

v New Yorku – jmenovitě Pavla Niklová a Marek Milde. Technická a grafická podpora Mezimeze. Videozáznam Antonín Jirát. Zvuková instalace Soňa Janoutová. Projekt by nevznikl bez spolupráce s týmem kurátorů, studentů I. ročníku magisterského programu Kurátorských studií, FUD UJEP, Ústí nad Labem pod vedením doc. Mgr. Michala Kolečka, Ph.D. a bez vstřícné komunikace s umělci, jmenovitě Jakubem Berdychem, Noamem Daromem, Martinem Daškem, Peterem Fabem, Markem Galbavým, Janem Hrubešem, Janou Jungmannovou, Václavem Kopeckým, Karlem Kuncem, Janem Mašterou, Vilémem Novákem, Yumiko Ono, Janem Pfeifferem, Katarínou Poliačikovou, Michalem Pustějovským, Rudolfem Samohejlem, Hynkem Vackem a v neposlední řadě bez podpory ISCP – International Studio and Curatorial Program, New York.

Poznámky:

1) Autorka díky výběrovému řízení pořádanému Fakultou umění a designu Univerzity J. E. Purkyně v Ústí nad Labem získala tříměsíční rezidenční pobyt v newyorském International Studio and Curatorial Project, 1040 Metropolitan Avenue, Brooklyn, New York, USA (http://www.iscp-nyc.org/). 2) Open Studios je akce, která se koná pouze dvakrát ročně. Jejím smyslem je prezentovat newyorské veřejnosti ateliéry jednotlivých zahraničních rezidentů. Umělci a kurátoři mají tak možnost během čtyř dní seznámit obecenstvo se svou tvorbou. Letošní jarní Open Studios se konaly 12. – 15. května 2011. 3) Rozmístění bylo závislé na zaslaném plánku instalace realizované studenty Kurátorských studií v Galerii Emila Filly. 4) Z důvodu prostorové stísněnosti studia autorka záměrně umístila některá díla mimo vyznačenou plochu půdorysu pro dostačující místo pro průchod návštěvníků.

5) České texty si autorka sama přeložila do angličtiny. 6) Dokumentace vznikla spoluprací s Antonínem Jirátem a organizací FOODLAB (http://foodlab.cz/). 7) Vnuknutí od Boha, to, co pochází z nebe (ve vztahu s Bohem). Kroupa, J., Školy dějin umění. Metodologie dějin umění I, Masarykova Univerzita, Brno, 2007

Veronika Zajačiková

F O R GO T T E N S T R U C T U R E S Martin Dašek, Jan Hrubeš, Soňa Janoutová, Karel Kunc Katarína Poliačiková, Rudolf Samohejl, Petr Urválek

I L L U S I ON Vilém Novák, Hynek Vacek, Aleksandra Vajd & Hynek Alt

R E F L E C T I ON Jakub Berdych, Peter Fabo, Václav Kopecký

N EW P O S S I B I L I T I E S Noam Darom, Marek Galbavý, Jana Jungmannová Markéta Kinterová, Kateřina Olivová, Jan Pfeiffer

F O RM Jan Maštera, Yumiko Ono, Michal Pustějovský, Janek Rous

In optima forma Catalogue The theme of the exhibition organized by students of the curatorial studies at the FUD UJEP, is based on the gallery itself, which has been modified by the invited artists according to specific and available instructions. The gallery space has been extended based on elements belonging to the gallery itself, as well as on its immediate surroundings, which is represented by the former Severočeská armaturka industrial area. The In optima forma project is an attempt to find an “ideal” form of expression. At the same time the actual life of various forms is not depicted only by art works but also through the viewer’s attention focusing on functional links within the entire exhibition. We can learn about new grammatical rules from the mixed expressions of various authors and from the image of a freshly constituted space. The ideal form however, is not the search of our artists for the perfect shape or further aesthetic horizons, but a free and gentle suggestion of diverse perspectives presented by the gallery.

The gallery becomes a laboratory for the research of various forms, depicted here together with the background tone running through the entire exhibition space and presented in several key ways. The extensive set of art work offers an option to view the gallery space from the subjective views of individual authors. Some of the invited artists focused their attention on FORGOTTEN STRUCTURES, others used the intriguing play between light and shadow to evoke spatial ILLUSION, while others used subtle concepts to offer A NEW PERSPECTIVE of the reality of the gallery and finally, we may see art work that seeks to modulate hidden, emerging or dissolving FORMS.

Site-specific assembly hall Severočeská armaturka a. s. (North Bohemian Arma-

camera obscura, a chair and a table with wrinkled sheets

turka) was founded in 1899 in Ústí nad Labem as

of paper, a small wooden trough filled with scrap, and

a branch plant of the German valves and fixtures

finally, a series of caramel globes on pedestals.

plant of Schäffer and Budenberg in Magdeburg. The plant initially only provided installation services for

This is not a repository of peculiar technical equipment

measuring equipment and fixtures made from com-

of the original owner of the factory hall, but an art labo-

ponents manufactured in Germany. However, thanks

ratory, which was created under the scope of the In

to the ongoing construction of other branches, the

optima forma exhibition project. This presentation

plant began with its own comprehensive production

– thanks to the authenticity of the space – explores,

programme focusing on the chemical and food indus1 tries.

recycles, reincarnates and develops the thematically opened historical atmosphere and the functionality of this Předlice industrial building.

You may enter the former assembly hall for control and regulatory stations on the top floor through the entrance

As if previously unnoticed, the now visible structures

door with a huge wooden arc. All around the factory you

place the gallery in the role of a living organism, from

will hear manufacturing noise. The artificial arc allows

which our invited artists were able to generate a layer

only one person to enter at a time. Behind the arc you

of embryos, the foundations of works of art which dem-

will find a vast space with segmented and run-down win-

onstrate, besides the use of industrial materials, also for-

dows and various objects such as a large block-shaped

mal procedures characteristic for the revival of the locally

metal frame, glowing neon bonfires, a temporarily built

specific area. The present objects resonate through the

assembly hall and contain peculiar qualities, even though

and characterized through the production of specific

they are mutually influencing each other with different

products, we are witnessing the establishment of a cu-

temporary forms tied to the environment of the gallery.

ratorial project providing a set of conceptual strategies.

One can physically go through them, touch them and

Since the industrial function and purpose of the building

understand and feel them as a relief map of an old and

diminished, the building has been filled with a cultural

faded place. At the same time, one can view them from

phenomena that is trying to communicate and manifest

a distance as an integrated item with the metaphorically

the original language of the site in all its forms.

extended limbs of the former main assembly hall, reawakened as a “do-it-yourself” workshop.

From the building windows you can see metal beams scattered on the adjacent roof and a nearby chimney

Most of the present artists use standard conceptual pro-

adorned by green lights resembling a minaret. The image

cedures, which become symptoms of a completely visually

of the building watches over what is happening within

reduced form of objects, installations and photographs.

as well as around, symbolically presenting small stories

The art works resemble either inconspicuous and unob-

written in pencil on the walls next to windows. These are

trusive forms or easily interchangeable media living in

images of unreal events and their shadows make us feel

a symbiosis with other media – the Armaturka gallery

that we are surrounded by countless forms.

itself. Ondřej Kamenický After many years of complex manufacturing processes, which were performed here from the late 19th century

1 http://www.sca.cz/spolecnost.htm#Z%20historie

MA R T I N D A Š E K Born 1981 in Pardubice, lives and works in Prague Education: · 2002–2008 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Studio of Intermedia III/School of Monumental Art headed by Jiří Příhoda · 2005–2006 study internship, Iceland Academy of the Arts Reykjavík, Iceland

Water level, 2011 This monumental work is based on the material foundation of space, especially on an expressive ceiling which dominates the entire gallery and draws the viewer inside. This installation oﬀers a contradictory element to the dominant eye-catching gallery, but at the same time, thanks to the increased horizon, it intentionally serves the same purpose. The fundamental goal of the work is to force the viewer to pass through this erratic structure into the gallery space and confuse the viewer with an uneven terrain as he is forced to concentrate only on his walk. The author compares this feeling to a walk along a steep forest path, where a man is forced to watch his every step. Contact: www.martindasek.net

J AN

H R U B E Š

Born 1986 in Tábor, lives and works in Ústí nad Labem Education: · since 2005 Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem, Faculty of Education, Department of Art Education

No impact, 2011 A media presented as an individual work of art. The modified gallery equipment puts the viewer in a position where he has to change his usual view of art. Props and installations find themselves in a conflict of interest, and normally helpful text may have a new content and meaning here. Contact: ashimoke@centrum.cz

S OŇA

J ANOU T O V Á

Born 1989 in Plzeň, lives and works in Ústí nad Labem Education: · since 2009 Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem, Faculty of Art and Design, Studio of Time-based Media headed by Daniel Hanzlík

Echoes of Time, 2011

K A R E L

K UNC

Born 1987 in Dvůr Králové nad Labem, lives and works in Prague Education: · 2006–2008 Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem, Faculty of Education, Department of Art Education · since 2008 Academy of Fine Arts in Prague, Studio of Intermedia III/School of Monumental Art headed by Jiří Příhoda

This sound installation welcomes visitors into the lobby and has been designed to create a certain atmosphere in front of the

Untitled, 2010

entrance to the gallery, represented by echoes of the past. The authoress focused on the original function of the space. She recorded typical sounds of the factory environment in factories that still operate as our Armaturka once did, which contrasts with today’s quiet atmosphere of the gallery.

Frame it was designed – as like the Water level above – to make it more diﬃcult for the visitor to move around the gallery. The structure, consisting of a metal material, is purposely located and positioned in the space to allow the viewer to see the entire work, but also to force him to communicate with his own motion. Simply put, the visitor must crawl through the exhibit or at least take a diﬃcult walk around it.

Contact: jasonajanoutova@seznam.cz, www.janoutovasona.webnode.cz

To pass through. Originally an outdoor installation named The

Contact: Karel.Kunc@seznam.cz

K A T A R Í NA

R UDO L F

S AMO H E J L

P O L I A Č I K O V Á Born 1982 in Myjava, lives and works in Bratislava, Slovakia Education: · 2002–2006 Academy of Fine Arts in Banská Bystrica, Slovakia, Faculty of Fine Art, Department of Graphic, Studio of alternative graphic headed by Robert Makar · 2006–2008 Academy of Fine Arts and Design Bratislava, Slovakia Department of Painting and Other Media Studio II headed by Daniel Fischer · since 2010 Academy of Fine Arts and Design Bratislava, Slovakia Department of Painting and Other Media, Studio II headed by Daniel Fischer, Doctorate Level · 2005 study internship, Akademia Sztuk Pięknych, Warsaw, Poland

Nostalgia isn’t what it used to be, 2011 Golden text that fills a small room and oﬀers a completely diﬀerent perspective of the space and its past. Contact: katarina.poliacikova@gmail.com

Born 1987 in České Budějovice, lives and works in Prague Education: · since 2006 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Studio of Sculpture headed by Edith Jeřábková and Dominik Lang

Forgotten structures, 2011 This outdoor installation consisting of metal objects on the roof of the gallery separates the structure of the former factory. Metal objects, set aside here as materials which are no longer used, are arranged in an organic-like exhibition consisting of gold cross-sections, angles and triangles. Contact: samohejl@centrum.cz, www.socharstvi.vsup.cz

P E T R U R V Á L E K Born 1976 in Chrudim, lives and works in Brno Education: · since 2009 Brno University of Technology, Faculty of Fine Arts, Studio of Sculpture II headed by Jan Ambrůz

Aromas of armatures, 2011 A structure in the factory environment can also be called “sensations we cannot see by the naked eye”, but which still inherently belong to the equipment of each specific object. The author focused on the smell of metal embedded in the Armaturka factory environment and used a set of installed fans to enable the viewer to smell the past in the gallery space. Contact: a.design@centrum.cz, http://www.ffa.vutbr.cz/~xvurvalekp

V I L ÉM NO V Á K Born 1981, lives and works in Prague Education: · 2002–2003 Masarykova univerzita v Brně, Faculty of Social Studies, Psychology and Social Policy and Social Work · 2003–2009 Brno University of Technology, Faculty of Fine Arts, Studio of Multimedia headed by Richard Fajnor · 2006–2007 study internship, Film and TV School of Academy of Performing Arts in Prague, Centre of Audiovisual Studies · 2006 study internship, Academy of Fine Arts in Prague, Studio of New Media/School headed by Michael Bielický

You are my sunshine, 2011 Hidden within the ladies’ toilets, this light video installation induces the illusion of fast flowing time through the use of sunlight projection, which repeats its trajectory in regular daily intervals. The light loop that follows the illusory movement of the sun shining through the window thus creates a dual perception of time. Contact: http://plant.ffa.vutbr.cz/~novak/, vilda.novak@gmail.com

H YN E K V A C E K Born 1981 in Ústí nad Labem, lives and works in Prague Education: · 2005–2008 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Studio of Environmental Art headed by Marian Karel · 2009–2010 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Supermedia Studio headed by Federico Díaz · 2011 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Studio of Intermedia Confrontation headed by Jiří David · 2010–2011 study internship, Academy of Fine Arts in Prague, Studio of Intermedia III/School of Monumental Art headed by Jiří Příhoda

Digitální gaučák, 2010 (Digital sofa) Using a biplane light relief projection, Hynek Vacek has created an installation demonstrating an incomprehensible illusion, as it may appear at first sight. The dialogue that takes place between the two surfaces is created thanks to the capture of the illuminated section of the relief, where various light sequences are created through the use of light editing software. The author uses this light sequence intuitively in a similar way as regular painting techniques are used, which work with pre-defined concepts applicable to the subjects we want to capture. He observes what needs to be suppressed and what needs to be highlighted. The second area of the diptych is a mere projection screen where the first part of the diptych is projected. The created work is not just a visual puzzle of digital technology produced with the intention of grabbing the viewer with various eﬀects. On the contrary. It is a combination of analogue and craft methods demonstrating current technological possibilities. Contact: hynvac@seznam.cz

A L E K S AND R A & H YN E K A L T

V A J D

Aleksandra Vajd: Born 1971 in Maribor, Slovenia, lives and works in Prague and Ljubljana Education: · 1996–2001 Academy of performing Arts in Prague, Faculty of Film and TV school, Department of Photography · 2004–2006 State University of New York at New Paltz, USA fellowship from the Fulbright Foundation Hynek Alt: Born 1976 in Kutná Hora, lives and works in Prague Studium: · 1994–2001 Academy of performing Arts in Prague, Faculty of Film and TV school, Department of Photography · 2004–2006 State University of New York at New Paltz, USA scholarship from the Fulbright Foundation · 2006 MFA State University of New York at New Paltz, USA · 2000–2001 study internship, Middlesex University in London, UK

Door No. 3, 2010

A wallpaper inducing an illusion of a non-existent space. It belongs to a series of photographic art produced by an artistic duo, which tries to expand a particular room in various ways. In this case, it is a dark room of the Studio of Photography in VŠUP, where the artistic and lecturing duo works. Door No. 3 is a free continuation of previous projects Untitled (Door No. 1.) and Untitled (Door No. 5.), done in private apartments. Contact: http://www.altvajd.com

J A K U B

B E R D Y C H

Born 1971 in Prague, lives and works in Prague Education: · 1985–1989 Secondary industrial school of stone and sculpture in Hořice

Untitled, 2011 The author sees his installation as a figurative element from the rural environment with the only diﬀerence being that our natural environment is now illuminated by lamp and not by flame. Fire is a natural part of life and of ourselves. Contact: jakub@qubus.cz, www.qubus.cz

P E T E R

F A BO

Born 1983 in Sušice, lives and works in Prague Education: · 2004–2010 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Studio of Photography headed by Hynek Alt and Aleksandra Vajd · 2007 study internship, Facultad de Bellas Artes de Granada, Spain · 2009 study internship, University of Art and Design – Cluj Napoca, Romania

Untitled, 2011 A set of photographs which maps the interior of the gallery using a form the author calls the Crystal. From all the photographic material gathered in the gallery during the preparation the author created a crystallized object, which he then converted back to its photographic form. The picture thereby takes on a dual concept, and the gallery becomes an object within itself. Contact: info@fabophoto.com

V Á C L A V

K O P E C K Ý

Born 1983, lives and works in Prague Education: · 2006–2010 Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem, Faculty of Art and Design, Photography · since 2010 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Studio of Photography headed by Hynek Alt and Aleksandra Vajd · 2009 study internship, University of Derby, Faculty of Arts, Design and Technology, England, UK · 2011 study internship, Academy of Fine Arts in Prague, Studio of Intermedia III/School headed by Tomáš Vaněk

Untitled, 2011 Camera Obscura – a darkroom is a system that precedes the art of photography. In order to depict the reflective space, the author used this technology and through the use of chemistry he projected a photo-picture of the surrounding area onto the gallery wall. This complex process created a mirror image of the gallery where, besides the actually displayed works and objects, the Untitled installation by Jakub Berdych, spontaneously (chemically) created structures formed during the exposure. Contact: http://www.vaclavkopecki.com/, vaclavkopecki@gmail.com

NO AM D A R OM Born 1981 in Israel, lives and works in Prague Education: · since 2006 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Studio of Intermedia Art headed by Jiří David · 2008 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Studio of Illustration and Graphics headed by Juraj Horváth · 2008–2009 study internship, Academy of Fine Arts in Prague, Studio of Painting II headed by Vladimír Skrepl · 2009–2010 study internship, Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, Israel · 2010 study internship, Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Studio of Photography headed by Hynek Alt a Aleksandra Vajd · 2011 study internship, Glasgow School of Art, Scotland, UK

Mosque No. 4, 2011 This minimalist installation consisting of four green neon lights is located on the factory chimney in view of the gallery. Green lights represent a visual aspect which hangs on minarets in many cities in the Middle East, acting as a reference and navigation point, and as a reminder of prayer. They create an extraordinary and ghostly impression at the same time. The author tried to install lights which would act as a non-specific site-specific project which could be installed virtually anywhere. Contact: http://noamdarom.blogspot.com/

MA R E K G A L B A V Ý Born 1987 in Zlaté Moravce, Slovakia, lives and works in Mankovce and Banská Bystrica Education: · 2006–2010 Academy of Fine Arts in Banská Bystrica, Slovakia, Faculty of Fine Arts, Studio of sculpture and applied media headed by Juraj Sapara · 2010–2011 Tomas Bata University in Zlín, Faculty of Multimedia Communication, Department of Visual Arts, Studio of 3D design headed by Vladimír Kovařík

Little cradle, 2011 This new and distinctive view of the gallery space is also represented by Little cradle, a sound installation by Mark Galbavý. It depicts a welded steel construction inside a wooden trough where a soundtrack from the factory is played on loop. By combining various elements of the factory building the author represents wealth and prosperity, which however remains dependent on continuous and reoccurring working process cycles embedded within our modern society. Contact: Galbavyxyz@gmail.com, www.marekgalbavy.blogspot.com

J ANA

J UNGMA NNO V Á

Born 1979 in Most, lives and works in Most and Ústí nad Labem Education: · 1998–2003 University of Hradec Králové, Faculty of Education, Mathematics and Art · since 2010 Jan Evangelista Purkyně University in Ústi nad Labem, Faculty of Education, Doctorate Level

Performance for Haiku, 2011 The aim of the project was to create an intimate space within the gallery depicting the author’s living room – a place where minor performances take place. These actions focus on her female dog Haiku and are based on the search for boundaries existing within their relationship, mutual motions and options, what is acceptable for both from their individual emotional point of view, and what already crosses established boundaries. This intimate space creates a background where Haiku can feel safe and can perform events directly in the gallery. The recording medium for such events are drawings/paintings displayed right in the artificially created “living room”. Contact: janina.jungmannova@seznam.cz

MA R K É T A

K A T E Ř I NA O L I V O V Á

K I N T E RO V Á Born 1981 in Prague, lives and works in Prague Education: · 1999–2006 Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem, Photography headed by Pavel Baňka · 2002 study internship, Department of Art and Art History, University of Connecticut, USA · 2004 study internship, Fachhochschule für Technik und Wirtschaft, Berlin, Germany · 2006 < rotor > association for contemporary art, Graz, Austria

Untitled, 2011 Markéta Kinterová’s work focuses mainly on photography, where she looks for new positions and statements. She often works with texts which represent the main idea of the picture. The statement I know where you live engraved with a finger on a snow-covered car windshield, was displayed on a billboard in the city centre during the exhibition. Thanks to its importance, and mainly because of its placement in the public area of the city of Ústí nad Labem, the site-specific project has introduced another dimension to the overall concept of the exhibition. Contact: marketa.kinterova@volny.cz

Born 1984 in Znojmo, lives and works in Brno Education: · 2003–2006 Masaryk University in Brno, Faculty of Arts, Combined Art Studies · since 2006 Brno University of Technology, Faculty of Fine Arts, Studio of Body Design headed by Lenka Klodová

Untitled, 2011 Performance video, displaying a long record of events, created to make the presence of the author current and existent in real time. The placement of the video in an elevated location within the gallery enhances the voyeuristic aspect of the video, which assumes the function of a custodian or supervisor watching over the gallery space. At the same time it also introduces a new perspective concept and a diﬀerent perception of space to the exhibition. Contact: http://vimeo.com/user2505168

J AN P F E I F F E R Born 1984 in Prague, lives and works in Prague Education: · 2006–2011 Academy of Fine Arts in Prague, Studio of Intermedia III/School of Monumental Art headed by Jiří Příhoda · 2010 study internship, Cooper Union, New York, USA

Assumptions, 2011 The theme of this site-specific project is the human curiosity and desire to know what to expect from the future. Near several gallery windows, the author described a certain situation on the wall, which may or may not occur in the relevant view. Thus, Jan Pfeiﬀer extended the space of the gallery over the nearby surroundings by simply turning them into a theatrical stage. Contact: janpff@gmail.com, www.janpfeiffer.info

J AN MA Š T E R A Born 1987 in Chrudim, lives and works in Prague Education: · since 2009 Academy of performing Arts in Prague, Faculty of Film and TV school, Department of Photography

Warp What?, 2011 This interactive project invites the viewer to create a new reality for inhabitants of a two-dimensional world represented by clean sheets of paper. By distorting their living space the author allows a new reality to be created upon the simple movement of a participant’s hand, creating a world influenced or changed by the unexpected input “deus ex machine” into the originally flat, two-dimensional reality. This alternative reality is then placed in a box representing existentiality so it may remain undisturbed and develop further together with other variants of parallel realities. Therefore, the viewer has the opportunity to take up the role of a literary deus ex machine, using a simple application of hyperspace theory and higher dimensions on a mere piece of paper. The installation primarily demonstrates reality and an easy way how to change it. It therefore, oﬀers a new perspective of life situations and provides an alternative view of relevant solutions. Contact: www.the-low-orbit.net

Y UM I K O ONO

M I C H A L P U S T Ě J O V S K Ý

Born 1982 in Kobe, Japan, lives and works in Prague Education: · 2001–2005 Kyoto Seika University in Kyoto, Studio of Oil Painting, Japan · 2005–2007 Hungarian University of Fine Arts, Studio of Painting, Studio of Intermedia, Hungary · 2007–2008 Academy of Fine Arts in Prague, Studio of Painting headed by Jiří Sopko · 2008–2010 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Studio of Intermedia Art headed by Jiří David · 2003–2004 study internship, Glasgow School of Art in Glasgow, Scotland, UK 2011 study internship, Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, Israel

Six futures, 2011 An installation with the sad undertones of a deformed and eventually destroyed shape, is based on a current worldwide problem. Six caramel globes, placed deliberately near window shutters where the most sunlight streams in during the day, are meant to symbolise global warming. Six Earths are gradually being destroyed by the heat and sunlight, and demonstrate the instability of form as we know it. Contact: http://yumikoono.com

Born 1984 in Frýdek-Místek, lives and works in Prague Education: · since 2006 Academy of Fine Arts in Prague, Studio of New Media I./School of Markus Huemer · 2011 study internship, Universität der Künste Berlin, Faculty of the Digital Media Design, Studio of New Media Art and Design headed by Joachim Sauter, Germany

What’s inside may also be outside; what’s outside may also be inside, 2011 This site-specific installation by Michal Pustějovský has to some extent been inspired by a black box scientific theory. This represents a device in which we have no understanding of its workings. A black box is also known in the gallery world as a dark space in front of an illuminated gallery space known as the white cube. Within this installation the author uses shades casted over a part of the gallery booth, into which the author places information in the form of a generated projection. So, some interpretation of the work goes through the wall and emerges inside the black box. This allows the viewer to peek under the veil that divides the material world from the immaterial world and gives them the power to simply separate these two worlds from each other. Contact: miszu@centrum.cz , http://pustejovsky.nett

J AN E K

ROU S

Born 1981 in Prague, lives and works in Prague Education: · since 2006 Academy of Fine Arts in Prague, Studio of Intermedia III/School of Monumental Art headed by Jiří Příhoda

About balance, 2011 This installation, located near the billboard in the centre of Ústí nad Labem, represents a sort of escape from the In optima forma exhibition. Just as the Water level by Martin Dašek forces the viewer to take uncertain steps to enter the gallery space, the Rous footbridge leading to the billboard also demands strong commitment if one wants to reach the perspective of this art work. In this instance it is represented by a performance recorded at Děčín Bridge, where the author hung a swing over the Elbe River. Tiny photographs taken when the author was swinging on this dangerous toy are placed on the billboard. The viewer has to climb onto a wooden structure and lean out from the already rundown bridge in order to see the photos. Contact: http://kvok.info/

Idea: In optima forma As part of the exhibition in Ústí nad Labem a separate project by Veronika Zajačiková was realized on the occasion of her internship in New York, USA.1 Under the so called Open Studios2 project held from May 12 to May 15 called in Brooklyn by the International Studio2 and Curatorial Program (hereinafter referred to as the ISCP) she presented a conceptual Czech version of In optima forma in her studio. The installation was based on painting a scaleddown ground plan of the Emil Filla Gallery in Ústí nad Labem on the floor in the New York City studio. Besides imaginary perimeter walls, the author also highlighted four white cubes with a yellow adhesive tape. After the basic layout was done she progressed according to the already established plan describing the placement of individual authors in designated spaces.3 This specificity was based on the fact that she reacted to the already completed In optima forma exhibition, which took place in the

former North Bohemian armaturka.4 The art works were not represented by realizations or by their copies. Zajačiková emailed individual authors asking them to send her proposals, texts and records used at the beginning of the creation of their work.She then used a thin fishing line system to hang prints of individual design or texts5 glued on a Kapa base. The entire exhibition is accompanied by a sound installation by Soňa Janoutová called Echoes of time, which was also presented at the same time in the Emil Filla Gallery. Sounds recorded in an unknown factory underlined the character of the ISCP with that of a former industrial building and enhanced the architectural link with the Gallery in an industrial area of Ústí nad Labem. The entire installation was completed with video footage from the opening of In optima forma in

Ústí nad Labem.6 Visitors had the opportunity to visually compare the actual form created in Ústí nad Labem with its conceptual variation in Studio No. 302. The author of the studio hung a detailed plan of the Emil Filla Gallery on the door showing the exact location of individual art works. However, these artefacts did not have exact names or specific descriptions. They were represented by the names of the authors. New York audiences could therefore use the artist name as a clue for detection of the study design and identify the final realization in the video. This act (experience) gave viewers the feeling that they were physically present in the Czech gallery in Ústí nad Labem and, with thanks to more than this fact alone, they entered into this imaginary plan. Zajačiková based her ideas on the Italian architect and late-Renaissance painter, Federico Zuccari (1542/43 to 1609). As one of the many artists

of that time, he focused on the issue of conflicted supremacy within the arts. Zuccari saw drawing as the basic technique both for painting and sculpting, which he further divided into disegno interno (inside painting – an idea) and disegno esterno (record of the idea – sketch). Finally, he also considered disegno divine.7 Based on this philosophy she followed different approaches from today’s sketch artists. Using examples provided by seventeen authors participating in the In optima forma exhibition, she discovered that there are several tendencies. The most common is drawing on paper, accompanied by additional notes. Records done through a computer, whether in text or graphics programs, are also quite frequent. Direct realization of the artwork and omitting the intermediate steps during the creation process is less common. Establishment and implementation of the New York

project – besides the residential stay sponsors (TMU - Trust of Mutual Understanding, New York and FUD UJEP Ústí nad Labem) – the Czech Centre in New York was technically supported by Pavla Niklová and Marek Milde. Technical and graphic support was provided by Mezimez. Video footage was provided by Antonín Jirát. The sound installation was provided by Soňa Janoutová. This project could not have been created without the cooperation of the team of curators, first year students of the Master’s programme of Curatorial studies at FUD UJEP, Ústí nad Labem, led by associate professor Mgr. Michal Koleček, PhD., and without the kind communication provided by various artists, namely Jakub Berdych, Noam Darom, Martin Dašek, Peter Fabe, Marek Galbavý, Jane Hrubeš, Jana Jungmannová, Václav Kopecký, Karel Kunc, Jan Maštera, Vilém Novák, Yumiko Ono, Jan Pfeiffer, Katarína Poliačiková, Michal Pustějovský, Rudolf Samohejl,

Hynek Vacek and finally, the support of ISCP – International Studio and Curatorial Program, New York.

Notes:

1) The author thanks the tender arranged by the Faculty of Art and Design, University of J.E. Purkyně, Ústí nad Labem, which was awarded with a threemonth stay at the New York International Studio and Curatorial Project, 1040 Metropolitan Avenue, Brooklyn, New York, USA (http://www.iscp-nyc.org/).

studio, the author deliberately placed some works outside of the designated area to make sufficient space for visitors.

2) Open Studios is an event which takes place only twice a year. Its purpose is to present the studios of foreign residents to the New York public. So, during these four days, artists and curators have the opportunity to introduce their work to the audience. The Open Studios event took place in the spring between May 12 and May 15, 2011.

6) Documentation was created in cooperation with Antonín Jirát and FOODLAB (http://foodlab.cz/).

5) The author alone translated Czech text into English.

7) Inspiration by God, what comes from the Heavens (in relation to God). Kroupa, J., Schools of the History of Art. Methodology of the History of Art I, University of T. G. Masaryk, Brno, 2007

3) The distribution and placement depended on the received installation plan realized by students of curatorial studies at the Emil Filla Gallery. 4) Due to the confined and limited space of the

In optima forma

Publikace je vydána při příležitosti výstavy v Galerii Emila Filly v Ústí nad Labem. Rádi bychom touto cestou poděkovali všem, kteří se podíleli na realizaci projektu In optima forma. Především participujícím umělcům, panu Michalu Kolečkovi za pedagogické vedení a zaměstnancům Galerie Emila Filly. Výstava získala podporu z Vnitřních grantů na Fakultě umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem a Rozvojového projektu Ministerstva školství, mládeže a tělovýchovy České republiky Posilování regionální funkce UJEP v oblasti spolupráce s výstavními institucemi Ústeckého kraje, jehož řešitelem je Univerzita Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem.

Publikaci vydala: Fakulta umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem Pasteurova 9, 400 96, Ústí nad Labem Tel.: +420 475 285 233 e-mail: miroslav.matousek@ujep.cz www.fud.ujep.cz

Řada: Projekty Editoři: Klára Bartášková, Pavlína Jakoubková, Anna Jurecová, Ondřej Kamenický, Jana Kaňková, Lenka Kodlová, Lucie Machová, Veronika Trubačová, Marie Vítková, Tereza Záchová a Veronika Zajačiková. Texty publikace: Ondřej Kamenický, Marie Vítková, Veronika Zajačiková Recenzenti: Vendula Fremlová, Martin Šimsa Fotografie: Radek Jandera, Rudolf Samohejl, Veronika Zajačiková Grafická úprava: Zuzana Hegedüšová Jazyková úprava: Marta Nožková Vydání první Počet stran: 80 Náklad: 300 Odpovědný redaktor: Michal Koleček Tisk: TABUC-PACK s. r. o. © Fakulta umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem a autoři, 2011 ISBN 978-80-7414-420-2