TFG Grado en Diseño Elisava 2013-2014 Tutores: SERGI CARBONELL XAVIER ROCA CONNÉTABLE
Alumno:
JORGE FERNANDEZ CUADAL Proyecto: Calle https://www.behance.net/-calle https://www.facebook.com/pages/Calle/792941940718780
1. INTRODUCCIÓN 2. BRIEFING 3. PROPUESTAS 4. ANTECEDENTES Y REFERENTES 5. PROCESO DE DISEÑO 6. CONCLUSIONES
1. INTRODUCCIÓN Cada uno de nosotros deambulamos, disfrutamos, hablamos y vivimos dentro de lo que conocemos como espacio público. Dicho espacio, por lo tanto, no es más que lo contrario al espacio privado donde el paso es restringido y ni el dominio ni el uso sonpúblicos. Tratándose de “un espacio de todos y para todos” y teniendo en cuenta que el ser humano vive en comunicación constante con lo que le rodea, parece imposible que en ocasiones el espacio público en sí pueda coartar la comunicación o convertirse en un espacio de comunicación selectiva debido a la legislación que se le aplica. En la actualidad, podemos afirmar sin equivocarnos, que las imágenes y formas, gozan de un papel fundamental en la comunicación que encontramos en el espacio público, ya sea en forma de señales de tráfico o de anuncios publicitarios o edificios. Teniendo en cuenta lo anterior, entonces, es imposible pensar en la comunicación, las imágenes, el diseño y el espacio público como ámbitos totalmente independientes y separados.
En primer lugar Juan Freire define que se puede entender como espacio público cualquier tipo de entorno, contexto o plataforma que permite la relación abierta y multidireccional entre personas. Por lo tanto, si tratamos de relacionar el espacio público con una Ciudad, como en este caso Barcelona, no podemos pensar en la Ciudad como algo solamente físico. En segundo lugar Schmucler y Terrero nos hablan de la Ciudad como un espacio total de comunicación e interacción, por consiguiente el espacio público real debe permitir que los usuarios que disfruten de dicho espacio puedan comunicarse con libertad utilizando los recursos del mismo. Existen diversas formas de comunicación. Una de ellas es la comunicación visual. Bruno Munari explica que la comunicación visual es todo lo que ven nuestros ojos. Partiendo de esta base y teniendo en cuenta que el diseño es un proceso de creación visual que persigue un propósito me planteo: ¿Por qué no reivindicar el uso del espacio público mediante esta forma de comunicación visual utilizando el diseño gráfico como canal? En este proyecto, por lo tanto, pretendo utilizar el espacio público para permitir la comunicación visual y que las personas, pese a las restricciones, podamos disfrutar públicamente de este tipo de comunicación. El miedo es una cosa inútil. Alvaro Siza
2. BRIEFING Teniendo en cuenta lo expuesto en la introducción hay que especificar un briefing que determine el enfoque objetivos y restricciones del proyecto a llevar a cabo. Que: Hallar la forma de utilizar la calle o espacio público como medio de comunicación. El diseño gráfico cobra importancia actuando como canal comunicativo. Como: Creación de un ilustrador que utiliza el espacio público como medio de difusión de su obra. Dicho ilustrador expone dos colecciones distintas y realiza un video documental que expone como han sido realizadas estas acciones. El video permite comprobar, con las reacciones de los espectadores, que se establece una comunicación real y a su vez permite que otros usuarios puedan reproducir dichas acciones y exponer sus proyectos. Porque: Existe una necesidad de recuperar el espacio público. Objetivos: Después de una estricta revisión del marco legal los objetivos son los siguientes: En primer lugar demostrar que el espacio público puede usarse de forma legal como sistema de exposición de proyectos artísticos. Y en segundo lugar establecer una comunicación mediante la exposición de dichos proyectos.
Soportes: En el proyecto existen dos tipos de soportes: El soporte digital y el soporte físico. El soporte digital corresponde a la creación de cuentas y páginas de internet en diferentes redes sociales, relacionadas con el diseño o no, para dar a conocer la obra en formato digital y al ilustrador. Cuando hablamos del soporte físico nos referimos a las ilustraciones y a la obra en formato físico y a las distintas exposiciones de dicha obra. La difusión de este proyecto está directamente relacionada con usuarios, revistas de arte y diseño y páginas web que puedan interesarse en el uso del espacio público como espacio de exposición y comunicación. Riesgos: Al convertir un proyecto teórico en un proyecto realizable y demostrable los resultados han podido comprobarse y extraer de ellos conclusiones. Aun así ha resultado complicado enfocar el proyecto al inicio y no ha sido hasta el hallazgo de un soporte legal cuando el proyecto adquirido solidez.
Estética: La gama cromática utilizada es el blanco y el negro ya que la fusión de ambos colores genera el gris. He escogido esta gama cromática ya que el color gris es el predominante en las calles de Barcelona ya sea en forma de mobiliario urbano, hormigón, asfalto, baldosas u otro tipo de elementos. Por lo que refiere a la forma de los elementos gráficos se han utilizado simetrías geométricas inspiradas en las formas que aparecen en las calles de Barcelona. Targuet: El target de este proyecto es toda la gente que siente interés por el mundo del arte y la producción gráfica artística e industrial. No existe un perfil concreto a nivel de edad ni sexo ya que va dirigido a todo aquel que quiera usar el espacio público enfocado exposición artística.
3. PROPUESTAS La primera idea de mi proyecto consistía en crear un espacio donde diversos artistas expusieran su obra y ver como con el tiempo la obra degeneraba debido a la interacción del medio. Posteriormente y debido a no poder formar parte activa en la evolución del proyecto decidí cambiar el enfoque y crear una segunda propuesta. En la segunda propuesta decidí crear un manual para la utilización del espacio público como sistema de exposición pero viendo que se trataba de algo muy teórico finalmente creé un ilustrador anónimo. En último lugar, y como propuesta final, decidí formar parte activa en el proyecto y creé un álter ego de mí mismo llamado Calle. Calle es un ilustrador que utiliza el espacio público como medio de difusión de su obra. Para que Calle fuera real generé material para poder exponer en la vía pública y generé dos exposiciones distintas realizando a su vez un vídeo documental de todo el proceso.
4. ANTECEDENTES Y REFERENTES Ús Barcelona: Se trata de un festival que pretende rescatar el valor del uso del espacio público. Como ellos citan: El arte es un dinamizador natural del espacio público y tiene la capacidad de dar vida y dignidad a estos espacios vacíos. Straddle3: Se trata de un colectivo que acondiciona lugares en desuso con estructuras desmontables a partir de desechos para convertirlos en mobiliario urbano utilizando actividades manuales para la activación de espacios. Murs lliures: Se trata de un colectivo que pone en contacto artistas urbanos con dueños de establecimientos comerciales que desean pintar la persiana de su comercio. Concrete Walls Project: Se trata de un colectivo que realiza piezas audiovisuales sobre ilustradores urbanos. Han sido una referencia importante para la realización de la parte audiovisual de mi proyecto.
5. PROCESO DE DISEÑO Este proyecto se divide en 5 partes: -Análisis del marco legal en Barcelona -creación del artista/ilustrador -diseño de la identidad corporativa del artista creado -acciones y proyectos -creación del video documental
Análisis del marco legal en Barcelona: Las primeras semanas fueron empleadas en analizar el marco legal. En primer lugar me documente mediante la Guía para la activación del espacio público realizada por Straddle3. Posteriormente profundice en las leyes y normativas que afectaban a las intervenciones que yo quería realizar en el espacio público. Las normativas que afectan a mi proyecto son las siguientes: Ordenanza sobre el uso de la vía pública; Ordenanza de civismo; Ley reguladora del derecho a reunión y Normativa sobre fiestas y espectáculos. A partir de dichas normas utilice los siguientes derechos: Derecho a manifestarse reconocido por el art.21 de la Constitución Española y la ley reguladora del derecho a reunión. Mediante estos derechos pude realizar las exposiciones en el espacio público de forma legal.
Creación del artista/ilustrador: Como he citado anteriormente, Calle es un personaje que ha ido adquiriendo forma poco a poco: Primero anónimo, posteriormente personaje público y finalmente álter ego de mí mismo. Naming: Para el desarrollo del naming realicé una lista de 20 nombres para que dicho nombre fuera acorde con el concepto, valores del ilustrador y del proyecto a realizar. Posteriormente se realizó una selección de dos nombres: Calle y Antonio. Elegí Antonio por tratarse del nombre más repetido en Barcelona, según el Instituto Nacional de Estadísticas, y Calle por tratarse del lugar de intervención de dicho ilustrador. Finalmente debido a que el ilustrador era yo mismo, a cara descubierta, decidí usar solamente en nombre Calle para potenciar el concepto de utilización de la vía pública. Primeros sketchs: Una vez realizada la parte corporativa más conceptual era importante trabajar la parte gráfica. Partiendo de una base geométrica trabaje conceptos de transformación a partir de una baldosa de Barcelona. Posteriormente creé formas más complejas que se podían generar a partir de dichas baldosas.
Diseño de la identidad corporativa del artista creado: El color: El color escogido para la gráfica corporativa es el blanco y negro para utilizar la misma gama cromática que se utiliza en el resto del proyecto. Toda la identidad corporativa está unida a la estética de las ilustraciones realizadas por el artista Calle. Logotipo: Para la realización del logotipo he analizado los dibujos geométricos de las baldosas de Barcelona. El logotipo aparece al aplicar un giro de 45o a una baldosa común y eliminar el borde generando así un X rodeada por cuatro círculos. Tipografía del logotipo: Siguiendo la estética del proyecto se ha utilizado una tipografía geométrica. Tarjeta: Se realizó la tarjeta presentada a continuación, acorde al a estética del ilustrador. Se utiliza material transparente para poder aplicar la textura identificativa de Calle a otros objetos que no tienen dicha textura. Panfleto: Siguiendo la estética del proyecto se creó un panfleto informativo para repartir en el transcurso de la exposición móvil. Este panfleto contenía las ilustraciones mostradas en la exposición junto con la información del evento actuando a su vez como poster al desplegarlo por completo.
Acciones y proyectos Primeros sketchs: Partiendo de formas geométricas investigué un nuevo espectro de posibilidades, patrones y texturas para realizar las ilustraciones. Ilustraciones creadas: Se realizaron dos colecciones distintas. Ambas colecciones fueron impresas en papel, tratándose de un soporte de impresión accesible y reproducible, y fueron pensadas para ser impresas en DIN-A3. Posteriormente, y para facilitar la exposición en la vía pública, las ilustraciones de la segunda colección fueron impresas en DIN-A0 para poder ser vistas a distancia.
Ilustraciones de la primera colección: Esta colección llamada Aristas Geométricas está compuesta por seis ilustraciones de texturas distintas generadas a partir de líneas paralelas en diversas direcciones que generan aristas. Para la exposición de esta colección se realizó un sistema expositor portátil que facilitara el traslado, el montaje y desmontaje. Este sistema se creó a partir de cajas de cartón por su ligereza y bajo coste. Las cajas se pintaron de negro para seguir la estética del proyecto. Posteriormente se realizó también una estructura de cartón pluma sobre la que se colocó la ilustración. En un último lugar instalé unas lámparas en cada expositor para conseguir una estética que recordara a una galería de arte común. La exposición de Aristas Geométricas consistió en montar los expositores de cartón en distintas plazas mostrando la obra y manteniéndola en constante movimiento para evitar incumplir la normativa de civismo. Para no incumplir dicha norma simulaba que estaba realizando un simple traslado de cajas de mi domicilio. Por lo que refiere a ésta exposición y la comunicación pude observar que en las zonas peatonales había más acercamiento e interés que en zonas de tránsito y en zonas muy céntricas.
lustraciones de la segunda colección: Esta colección llamada Barcelona Prohibitiva está compuesta por cuatro ilustraciones reivindicativas. Para mostrar esta colección utilicé un sistema de exposición más potente que el anterior creando una exposición móvil. A partir del derecho a manifestarse creé una manifestación-exposición reclamando el uso del espacio público como sistema de exposición. Para ello tuve que realizar un escrito informando de mi reivindicación y entregarlo en el Ministerio del Interior 10 antes de la fecha escogida. Al inicio la fecha elegida fue el domingo 25 de Mayo pero me vi obligado a modificar la fecha y realizar la intervención el día 1 de Junio debido a que el día 25 se celebraban las elecciones al Parlamento Europeo. Las ilustraciones fueron plastificadas con film autoadhesivo, para dar firmeza al material, y pegadas a un palo para permitir que ondearan con el viento simulando una bandera. Utilizar este material permitió que pudieran enrollarse sobre si mismas sin sufrir daño permitiendo así que la totalidad de la colección pudiera ser transportada por una sola persona. Debido a que en la exposición anterior comprobé que en las calles céntricas y muy transitadas los viandantes no prestaban atención a la obra, decidí exponer la segunda colección en éstas mismas calles. Corté las calles escoltado por la policía, impidiendo el paso a vehículos, y con las ilustraciones impresas en gran formato pude llamar la atención de dichos viandantes. El recorrido inició en Plaça Universitat hasta Urquinaona pasando por Plaça Catalunya y Vía Laietana hasta llegar a Jaume I para finalizar el recorrido y con él la exposición en la Plaça Sant Jaume. Cada ilustración fue llevada por dos personas. Cada persona llevada unas gafas negras rectangulares para deshumanizarlos y convertirlos en mobiliario móvil.
Para que pudiera tratarse de un proyecto realizable por otros usuarios i/o ilustradores decidí utilizar materiales accesibles y económicos. Debido a que utilicé el espacio público como lugar de exposición las ilustraciones estaban expuestas a los cambios meteorológicos y también debían ser fácilmente transportables y ligeras. Por consiguiente para decidir el material apropiado estuve varias semanas trabajando con distintos materiales y exponiendo estos a condiciones como la humedad y el viento. Finalmente el material que he utilicé en la totalidad de mi proyecto fue: papel, cartón, pintura, cinta de doble cara, film autoadhesivo, palos de escoba, cinta aislante y lámparas.
Creación de un video documental: Realicé un video documental en el que demuestro que conseguí los objetivos marcados al inicio del proyecto, donde muestro los diversos pasos de realización de dicho proyecto y que a su vez sirve de guía para que otros usuarios puedan repetir mis acciones.
6. CONCLUSIONES Tras diversos meses de incansable trabajo y esfuerzo, a día de hoy, puedo asegurar que el proyecto ha cumplido las expectativas a nivel personal y académico ya que no solo he creado una herramienta que permita a otros exponer en el espacio público, sino que he demostrado a los demás y a mí mismo que dicha herramienta podía llevarse a cabo. Durante su realización me persiguió constantemente el miedo y la incertidumbre de si las acciones planteadas podrían finalmente ser llevadas a cabo debido a la estricta normativa aplicada sobre el espacio público de Barcelona. En el campo del diseño, el proyecto sin duda aporta una nueva forma de exposición gratuita, accesible y fácilmente reproducible. Esta forma de exposición permite que tanto el autor (en este caso emisor) como el espectador (en este caso receptor) puedan establecer una comunicación visual sin barreras lingüísticas, culturales o ideológicas utilizando el diseño gráfico como canal de comunicación. Finalmente destacar que la ciudad de elección ha sido Barcelona debido a su gran multiculturalidad y a sus estrictas normativas de civismo.
7. BIBLIOGRAFIA Libros y articulos CASTELLS, M.(1997): La era de la información. Economía, sociedad y cultura. Vol. 1 La sociedad red, Alianza, Madrid 2001. FOGLIA, E. (2008): “ Redes paralelas y cartografías detectoras: prácticas sociales y artísticas con medios locativos”, en: Artnodes, n. 8, UOC, Barcelona. Disponible en <http://www.uoc.edu/artnodes/8/dt/esp/locative-media.html>. HABERMAS, J.(1987) Teoría de la acción comunicativa, Taurus, Madrid, 1992. INNERARITY, D. (2006). El nuevo espacio público, Espasa-Calpe, Madrid, 2006. MONGIN, O. (2006): La condición urbana, Paidós, Buenos Aires, 2006. GUZMÁN CÁRDENAS, C. (2008). Nuevas Síntesis Urbanas de una Ciudadanía Cultural. (La Ciudad como Objeto de Consumo Cultural). Disponible en <http://www.redinterlocal.org/spip.php?article63>. SCHMUCLER, H. & TERRERO P. (1992): “Nuevas Tecnologías y transformación del Espacio Público. Buenos Aires 1970-1990”, en: Telos n. 32, Fundación Telefónica, Madrid. Páginas web y blogs Straddle3 http://www.straddle3.net Blu http://www.blublu.org Billboard liberation http://www.billboardliberation.com Arquitecturas colectivas http://arquitecturascolectivas.net Domestic streamers http://domesticstreamers.com
Quiero dar las gracias a todas las personas que me han animado a no tirar la toalla a lo largo del proceso de este proyecto, dar las gracias también a todos los asistentes y participantes que asistieron a las diferentes acciones realizadas en la vía pública, ya que sin ellos este proyecto no hubiera sido posible, y finalmente agradecer a Gina Lladó y a Francesc Adan la cantidad de horas que han invertido en ayudarme a realizar este proyecto. Gracias a todos.