Catalogue expo al 2014

E X P O S I T I O N 2 0 1 4

La Grande Masse des Beaux Arts : Adhésions annuelles à l’association de la Grande Masse des Beaux Arts :

La Grande Masse des Beaux-Arts fédère depuis 1926 les élèves et anciens élèves des écoles d’Art et d’Architecture.

Notre association est née d’une envie de solidarité et d’entraide. Ces principes ont valus à l’association d’être reconnue d’utilité publique en 1932. Aujourd’hui encore, ils animent nos volontés, notre énergie pour aider des élèves, des jeunes diplômés et des professionnels du monde de l’art et de l’architecture.

Un des engagements majeurs de l’association est de promouvoir les talents artistiques auprès du plus grand nombre, afin de rendre l’art et l’architecture plus présents et accessibles.

élève 15€ ancien élève 40€ membre sympathisant 50€ membre d’une structure adhérente 10€

plus d’informations sur : www.grandemasse.org/?c=adherer ou en écrivant à gmba@grandemasse.org

Pour faire vivre la solidarité, la Grande Masse des Beaux-Arts développe, avec son équipe de bénévoles, des services et des activités variés ouverts à tous. L’Atelier libre de dessin d’après modèle vivant est l’un des lieux privilégiés de ces échanges. www.grandemasse.org

Atelier libre de dessin d’après modèle vivant Le principe est simple, chaque mardi mais aussi les premiers et derniers lundis de chaque mois, entre 19h30 et 22h00 dans la salle de l’étage du bar restaurant l’Age d’Or, un modèle vient poser pour tous ceux qui aiment dessiner.

Du nu académique dans une ambiance conviviale et décontractée.

Il ne s’agit pas d’un cours, mais bien d’un atelier libre ou chacun dessine ou/et peint comme il l’entend.

Cet atelier est également l’occasion de se retrouver autour d’un verre au bar de l’Age d’Or. L’Atelier libre :

L’Age d’or :

L’atelier libre est ouvert à tous.

Il a lieu chaque mardi, mais aussi les premiers et derniers lundis de chaque mois, entre 19h30 et 22h00 dans la salle de l’étage du bar restaurant l’Age d’Or,

au 26, rue du Docteur Magnan PARIS 13ème à l’angle de la rue de Tolbiac et de l’avenue de Choisy

participation aux frais : pour les adhérents 5€ pour les non adhérents 10€

https://www.facebook.com/ateliermodelevivant

Accès métro : Tolbiac (L7) Place d’Italie (L5 / L6 / L7) Olympiades (L14)

Thomas Agostini Né le 15 juillet 1606 à Leyde, aux Provinces-Unies. Il est le huitième enfant (sur dix) d’un père meunier sur le Rhin et d’une mère fille de boulanger.

Issu de la bourgeoisie aisée, il passe son enfance et le début de sa vie de peintre dans sa ville natale, après avoir suivi l’école latine de dix à quatorze ans puis effectue un bref passage à l’Université de Leyde, où ses parents l’inscrivent à la faculté de philosophie mais où il n’étudie probablement jamais, préférant se lancer dans la peinture plutôt que d’y passer les sept années qui sont de rigueur à cette époque.

En 1621, il décide de se consacrer entièrement à la peinture et devient apprenti chez un artiste local, Jacob van Swanenburgh. En 1624, après six mois d’apprentissage à Amsterdam chez le plus important maître de l’époque, Pieter Lastman, il ouvre un atelier à Leyde qu’il partage avec son ami Jan Lievens, lui aussi ancien apprenti de Lastman, qui l’initie probablement à l’eau-forte.

Sivan, mine de plomb, 2014

Zoe, mine de plomb, 2014

e-mail : thomas.agostini@wanadoo.fr

Loup d’Avezac de Castéra Architecte D.P.L.G - Architecte du Patrimoine Architecte associé de l’Atelier Silhouette Urbaine Fonde l’atelier libre de dessin d’après modèle vivant de la Grande Masse des Beaux-arts en septembre 2012, pour le plaisir de gribouiller entre amis, tout simplement.

Fanny Mathilde, brou de noix, 2014

Sans titre, mine de plomb et encre de chine, 2014

www.silhouette-urbaine.com

Jonas Biancolli Jojo l’asticot, qu’on appelle Ojidjo parfois aussi, vit paisiblement depuis la découverte de l’Âge d’Or. Il aimerait bien s’indigner un peu plus fort et crier les dégueulasseries accomplies devant nos yeux muets.

Peut-être bientôt avec le dessin..

Merci la Grande Masse en tout cas pour ce que vous offrez.

Sans titre, Crayon de couleur, 2014

Sans titre, Crayon de couleur, 2014

e-mail : jo.biancolli@gmail.com

Alan Cloiseau Webdesigner chez Deezer et illustrateur sur mon temps personnel, j’aime retrouver les sensations simples du dessin sur papier après de longues heures passées sur Illustrator et Photoshop avec ma tablette graphique.

C’est lors de mes 7 ans de formation à l’école Boulle - Arts Appliqués / Design Événementiel / Design Produit que j’ai découvert le modèle vivant, et c’est avec joie que je renoue avec cette discipline grâce à la Grande Masse et au cadre conviviale de l’Âge d’Or.

«Improvisation» 14/01/2014 Stylos feutre Paper Mate Flair M + feutres à l’eau Crayola + Marqueur Tria + Posca.

e-mail : alancloiseau@gmail.com

Jean-Louis Couturier Naît en 1948. Enfance dans le 15e arrondissement à Paris. Sans ordre habite les autres quartiers et conclu : «c’est la plus belle ville du monde».

Se marie. Traverse les «Fortifs» démolies pour un ruban de goudron-béton dit «Périphérique». Met 10 ans à s’en remettre. A l’amour ! Et trois enfants…

Avant, concours des Beaux-Arts en 1967.

Reçu ! Profite de Mai 68 et des jardins du directeur. Garde un pavé de la rue GayLussac en trophée. Passe une dernière fois la grille rue Bonaparte en 1972 sans diplôme. Quelle importance !

Suivent 10 années d’errance sans carnet de voyage, trop perso.

Deviens maquettiste dans la presse ados en mentant au Rédac-chef et au patron.

Ne sachant rien faire, affirme le contraire. Ça a marché.

Portrait sans titre, sanguine, 30x25 cm, 2014

Sans titre, fusain, 17x13 cm, 2014

Continue pour d’autres publications façon cadre sup, médical, Disney, Fanzine, germanique, écologique et jeunesse finalement.

D’où 20 ans de salariat, à mi-temps, dans une association. Conçoit des publications pour enfants et adolescents en Afrique francophone. Assure la direction artistique.

Forme aussi des Africains(nes) aux métiers graphiques de la presse jeunesse.

En profite, de Casablanca à Luanda, pour rencontrer lecteurs et lectrices. Fascinant !

Travaille aussi en indépendant pour des éditeurs et des publicitaires sans connaître les 35 heures. Pas grave !

Enfin coule depuis 3 ans des jours tranquilles. Assure pour de «vieux» clients des prestations graphiques.

Reprend ses crayons et ses pinceaux.

Viens le mardi, parfois le lundi, noircir ses carnets tout neufs… à l’Age d’or.

Pense à une expo perso…

e-mail : jeanlouiscouturier@gmail.com

David Dehaineault Vit et travaille à Paris Si mon travail est dominé par la couleur et le trait, il est aussi inspiré par la culture visuelle avec laquelle j’ai grandi. Il va de soi que j’ai été influencé par le pop art, les magazines et la télévision.

Depuis 5 ans, la pratique du travail avec modèle vivant me permet un véritable partage avec le modèle, avec d’autres artistes, mais partage aussi avec le public lors de vernissages, de portes ouvertes d’atelier.

Ce partage guide ma recherche et je cherche par ce moyen à transmettre et provoquer chez l’autre des émotions ressenties lors de ces séances de travail ou de la réalisation de dessin en public, je veux les surprendre et continuer à innover Souvent qualifié de coloriste, c’est avec le trait et peu de matière picturale que je tente de dessiner les modèles qui posent à l’Age d’Or pour la Grande Masse des Beaux-Arts.

Incidious Devil Marion, Techniques mixtes sur papier blanc 180mg/m2, 21 x29,7 cm, 2014

06 62 27 31 24 e-mail : david2no@yahoo.fr www.david2no.odexpo.com www.artactif.com/david2no

Francois Devilliers Je participe à l’atelier depuis le début de l’année et j’essaye de garder dans mes dessins de la spontanéité et une simplicité dans les traits. Je m’en tient donc a quelques lignes afin de laisser une grande liberté au spectateur.

Sans titre, encre de chine et stylo noir, mai 2014

e-mail : devilliers.francois@gmail.com

Savine Dosda Diplômée en photographie de l’Ecole Nationale Supérieures des Arts Visuels La Cambre (Belgique), je suis une photographe qui aime dessiner. Lorsque je photographie, c’est en noir et blanc argentique et je prête une grande attention aux jeux d’ombre et de lumière.

Le dessin me permet de vivre le temps du regard différemment et d’exprimer les émotions en travaillant la couleur de manière intense.

Sans titre, Crayon de couleur 21x29,7 cm, 2014.

e-mail : lecoleduregard@gmail.com www.ecoleduregard.com

Philippe Gros Chercheur en physiqie des hautes énergies.

Han var fem år doktorand i Lund, Sverige.

Där lärt han sig att teckna.

日本の佐賀に二年研究者でした あそこで描きませんでしたがたくさん折り紙を折りました

Sans titre, Encre de chine, 21x29,7 cm, 2014.

e-mail : philippe.gros@gmail.com

Fanny Guerard Présentation Grande Masse Manque de ponctualité malgré une certaine bonne volonté.

Porte des robes aux motifs floraux qui évoquent parfois des rideaux.

Malgré des compétences en conception lumière, n’a pas d’idée lumineuse pour cet autoportrait.

Sans titre, Encre et crayon de couleur, 13x17 cm, 2014.

Sans titre, Encre et aquarelle, 13x17 cm, 2014.

e-mail : fannyguerard@gmail.com

Kukka-Maaria Hakala D’origine autrichienne et finlandaise, Kukka-Maaria Hakala est étudiante en histoire de l’art à l’université de Vienne.

Née en 1989 à Bâle, Suisse, elle fait ses débuts dans le dessin lors d’un échange scolaire aux États-Unis à l’âge de 16 ans.

Elle poursuit le dessin nu et le portrait à Vienne ainsi qu’à Paris où elle passe une année Erasmus à la Sorbonne en 2013/14.

Ses techniques préférées sont le crayon tendre et l’encre de Chine.

Sans titre, mine de plomb, 30x40 cm, 2014.

Sans titre, mine de plomb, 30x40 cm, 2014.

e-mail : kukkis_hakala@yahoo.de

Michel Lascault Un fidèle de la Grande Masse depuis la reprise des ateliers libres à l’Age d’or. Il y expérimente des manières plurielles d’aborder le nu : collages matériels ou visuels, récits, picturalités, graphismes. Partant d’un a priori défavorable sur la position d’objet du modèle, il se pose souvent des questions sur sa présence à ces cérémonies pseudo-sacrificielles.

Sur l’étrange cirque immobile qui se répète inlassablement. Il connaît les impasses de la représentation. La stérilité de l’académisme. Pour lui, après Kandinsky, le réel n’est pas une fin, mais un moyen. Il se rappelle que

Sans titre, Encre et acrylique sur papier, 30x40 cm, avril 2014.

le mouvement Dada avait proposé un jeûne de dix ans sans nus.

Pour autant, il connaît des heures heureuses à proximité des modèles et des dessinateurs, en essayant d’affronter les contradictions qui animent cette pratique. Il y rencontre la beauté, la grâce, le désir, la nostalgie, la lassitude, de la souffrance même parfois.

L’atmosphère cool, la troisième mitemps au bar, le partage du silence, des regards, des histoires et des impressions contribuent à rendre addictifs ces moments si étranges.

e-mail : mlascault@gmail.com www.michel-lascault.com

Mathilde Loquesol Originaire de Poitiers, diplômée en Design d’espace puis en Architecture du paysage, j’exerce le métier de paysagiste DPLG, en agence et sur des projets persos. Je dérive petit à petit vers la pratique du massage théapeutique, en recherche d’un peu plus d’équilibre entre l’esprit et le corps.

Passant le plus clair de mon temps sur autocad, je vois le dessin de modèle vivant comme une vraie bouffée d’air. J’essaye de capter certains traits, l’allure du modèle, des petits détails qui font sa personnalité.

Séréna 1, mine de plomb et pierre noire, 27x35 cm, janvier 2014

Séréna 2, mine de plomb et pierre noire, 24x30 cm, janvier 2014

e-mail : mathilde.loquesol@gmail.com

Jean-François Méchain Né le 12/02/1948 - Architecte DPLG (UP9) depuis mars 1976 - Quelques BD a Buenos Aires en1978 - Associé de ARTE Charpentier Architectes depuis 1990 - Enseignant a l’école d’architecture de Paris Val de Seine depuis 1989 - Toujours vivant et content de l’être, pourvu que ça dure encore un peu.

Sans titre, crayon bleau et rouge, 21x29,7 cm, 2014

Sans titre, crayon bleau et rouge, 21x29,7 cm, 2014

e-mail : jf.mechain@arte-charpentier.com

Philippe Michou Formateur en Arts plastiques et artiste.

Habitant du quartier et fidèle ami de l’Âge d’or.

Le dessin de modèle vivant est mon péché mignon et c’est aussi mes gammes...

Je cherche la justesse entre la structure et le mouvement.

Dans les gammes il y a déjà le style de chacun et la pluralité artistique de l’atelier libre m’est précieuse.

L’émulation joyeuse et studieuse de la Grande Masse m’inspire et je souhaite que cette belle dynamique perdure.

Eliosée I, mine de plomb, juillet 2014

Eliosée II, mine de plomb, juillet 2014

e-mail : pmichou@hotmail.fr site : www.philms.fr

Raphaël Morin 19/03/1984. Professeur d’Arts Plastiques et Plasticien Entre figuration et abstraction, apparition et disparition, le travail de Raphaël Morin concerne presque toujours les représentations du corps.

Sa pratique s’inscrit en résonance avec l’Histoire de l’Art, qu’il utilise comme matériau de ses créations.

Il utilise deux modes d’expressions : l’un lié à la technologie (l’infographie, la photographie) l’autre plus intuitive lié au dessin.

Ses œuvres composées par ordinateur sont construites à partir d’une ou de plusieurs images (reproductions d’œuvres, photographies et dessins).

Sans titre, encre, 2014

La partie de son travail la plus développée, concerne les transformations des représentations du corps dans l’Histoire de l’Art. Son vocabulaire plastique formel joue le plus souvent sur des superpositions d’images souvent mises en valeur par leurs transparences (Calques Photoshop).

Les éléments de constitution de ses créations peuvent concerner des détails, fragments ou morceaux d’une ou plusieurs images ou la référence pour en proposer une nouvelle lecture.

Les thématiques récurrentes abordées dans son travail sont : Les vanités, l’autoportrait et la banalité des choses que personne ne regarde.

Site : raphaelmorinplasticien.jux.com Page : www.facebook.com/RaphaelMorinPlasticien

Agnieszka Pawlowska Architecte et professeur de Yoga L’architecture et le corps se répondent. En recherche perpétuelle de compréhension, Agnieszka étudie le corps humain et ses formes à travers un crayon à l’atelier et en mouvement sur le tapis.

Sans titre, Encre de chine, 2014

Sans titre, mine de plomb et crayon, 2014

e-mail : malinak.agnieszka@gmail.com

Claire SOULIER ROMAN Architecte, DPLG en 1969 Quand elle n’est pas sur un toit ou un échafaudage, quand elle n’est pas en train de rénover des appartements, de garder ses petits enfants, de lire, de marcher en forêt, de danser, de jardiner, de peindre, elle dessine des modèles vivants à l’Âge d’Or.

Couple buvant, sanguine et fusain, avril 2014

2 attitudes, sanguine, avril 2014

email : cl.roman@free.fr

François Samson Aime dessiner l’humour, souvent inspiré du monde du travail.

On en trouve de larges extraits sur son blog et sa page Facebook, avec le personnage récurrent Luc Lemploy (ce dernier débarque également en librairie très bientôt).

Dans ses dessins de modèles vivants, c’est assurément un autre univers qu’il cherche à développer...

Symphonie de femmes, Encre de chine et crayon, 27,2 x 35,7 cm 2014

Le miroir magique Encre de chine et crayon, 27,2 x 35,7 cm 2014

www.francois-s.over-blog.com www.facebook.com/francois.s.fs

Christine Seiterie Artiste peintre suisse.

Quête de lumière orange («déronge»), 30x50cm gouache sur bois, 2014

Quête de lumière orange («déronge»), 50x35 cm gouache sur bois, 2014

e-mail : info@seiterle.com

Maxime Viarouge Illustrateur / Perspectiviste Ă Paris

Sans titre, mine de plomb, 2014

Sans titre, mine de plomb, 2014

e-mail : maxime.viarouge@yahoo.fr

Frédéric Weinling, alias WAYNE «Wayne» est un graphiste audiovisuel issu d’une formation d’Arts Appliqués à l’école Estienne.

Il est également illustrateur (campagne Prévention Routière, Rire contre l’exclusion…) et auteur de BD (Psikopat, Nekomix…)

Il est le rédac-chef du collectif «Rien à Voir»

Sans titre, mine de plomb, encre et aquarelles, 2014

Sans titre, mine de plomb, encre et aquarelles, 2014

e-mail : contact@waynebd.com www.waynebd.com

La Grande Masse des Beaux-Arts fédère depuis 1926 les élèves et anciens élèves des écoles d’Art et d’Architecture.