DISEÑO EDITORIAL MODERNO: CONCEPTO, CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN. by Britany Vera Arreaga

El formato Esta característica hace referencia principalmente a la forma y el tamaño. Se relaciona con su manifestación física o digital. Es fundamental evaluar cuál va a ser el formato óptimo para cada publicación; un error aquí podría echar por tierra todo el trabajo anterior de redacción. La tipografía La tipografía es la expresión visual de las ideas. Abarca todo lo relacionado con las letras, los números y los símbolos de un soporte físico o digital. La elección de una determinada fuente vendrá condicionada por tres factores; el mensaje que desea transmitir, el lector al que va dirigido y, por último, el formato del libro.

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índice Créditos. 1 Presentación 2 Introducción 3 1.- Diseño Editorial Moderno 4 2.- Historia 8 2.1 Los orígenes del dadaísmo 9 2.2 Los fundamentos del movimiento 9 2.3 El dadaísmo y su impacto en el diseño gráfico actual 10 3.- Evolución del diseño editorial Moderno 12 3.1 La evolución del diseño editorial para la generación de contenidos digitales 14 3.2 Innovaciones que ha sufrido el diseño editorial 16 3.2.1 El tamaño de la tipografía 16 3.2.2El uso de los colores 16 4.- Características del diseño editorial moderno 17 4.1 Características de un buen diseñador editorial 19 5.- Maquetación o Diagramación 21 5.1 Objetivos de la maquetación en periódico 22 5.2 Diagramación eficaz 22 5.3 Elementos generales de la diagramación 23 5.4 Elementos tipográficos 23 5.5 El párrafo 23 5.6 Elementos gráficos 23 6.- Distintas expresiones del diseño editorial 25 7.- Elementos del diseño editorial moderno 27 7.1 El formato 27 7.2 La reticula 28 7.3 La tipografia 29 7.4 El color 29 7.5 Los elemento gráficos 30 Conclusión 32 Referencias 33

créditos Comentarios y sugerencias: Diseñoeditorial.ec@gmail.com Tel: 2838488 Ext. 19101 Diseño y Fotografía de Portada: Naranjo Zumba Ambar Composición: Vera Arreaga Britany Corrección: Hermenegildo Hermenegildo Iris Ilustración: Aguirre Ospina Nathaly y Ortiz Krystel

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presentación Se da a conocer cual es la influencia del diseño editorial moderno y como ha evolucionado para adaptarse a los medios digitales actuales y sus innovaciones, también el uso de colores y tipografías que se le da,cuale son los elementos tipográficos y la correcta diagramación y maquetación , sus elementos y cual es su principal objetivo, la presentación de los párrafos y los usos de los elementos gráficos.

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introducción El diseño editorial es un proceso de maquetación en el que se junta de forma armónica y eficiente texto, imágenes y color de forma funcional y legible , con una correcta planificación como su principal proceso . La persona que se encarga de esto debe saber el uso correcto del color y lo que este transmite, aplicar una correcta jerarquización y buen usos de las tipografías y elegirla según sus formas, serifas, palos secos o si se requiere decorativas, cabe recalcar que esta debe ser legible sobre todo para el usuario que lo va a leer, saber cuales son las reglas principales al momento de crear contenido , en cuanto a espacios como viudas y huérfanas. El diseño editorial a evolucionado desde los tiempos de Gutenberg y los tipos móviles hasta hoy en día con la digitalización. Las tendencias actualmente van desde el uso de neones, lo psicodélico , el uso de forma geométricas y contrasta también con lo minimalista y el humanismo actualmente.

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DISEÑO EDITORIAL MODERNO

DISEÑO EDITORIAL MODERNO Hoy en día existen diversas maneras de emplear este recurso en distintas publicaciones: libros, folletos, revistas y páginas de internet. Y así como el mundo se va adaptando a los distintos estándares que dicta la moda, el diseño editorial ha evolucionado y se ha adaptado a estos estilos modernos, donde el uso de tipografías es más escandaloso. Al mismo tiempo se juega con cajas de texto menos rígidas, ahora las propuestas son más arriesgadas y se basan en el concepto idea central. El uso de imágenes también ha cambiado pues ya no acompañan al texto para ilustrar la información; ahora pueden ser la base del diseño. Las ilustraciones, a su vez, juegan un papel muy importante, ya que los ilustradores han cobrado fuerza en los últimos años, participando con proyectos únicos, vanguardistas y con novedosas técnicas que han dado excelentes resultados para el mundo del diseño. DISEÑO EDITORIAL MODERNO: CONCEPTO, CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN

Aunque es una técnica que reúne elementos que pueden resultar complejos, es la creatividad la que nos permitirá jugar con la imaginación y valernos de distintos esquemas; el diseño editorial es en nuestros días, una manera de hacer más eficiente nuestra publicidad y perfeccionar estrategias de expresión. El quehacer del diseño editorial implica un proceso de trabajo en el cual se deben seguir ciertos pasos para lograr su cometido.

Una vez concluido y aprobado el diseño editorial, se prepara el documento para el envío a la impresión. El primer paso por realizar antes de iniciar un proyecto editorial consiste en entender los requerimientos y los elementos que conformarán la pieza: textos e imágenes, efectuar la lectura de los textos y analizar la gráfica con la que se trabajará. Así es como se genera el aspecto medular del proyecto. El siguiente paso tiene que ver con el dominio de las dimensiones comerciales del papel para planear una idea editorial, las tres denominaciones más comunes de pliegos son: carta (57×87), carta rebasada (61×90) y oficio (70×95), la unidad para medirlos es el centímetro. Tener presente dichas superficies no sólo nos permite definir el formato de una publicación (media carta, carta, oficio, etc.), sino también nos ayuda a aprovechar el material al máximo, organizar el número de páginas en múltiplos de cuatro, reservar el área en la que van las guías y la pinza del papel que utilizará el prensista para llevar a cabo la impresión.

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Una vez definido nuestro espacio de trabajo el tercer paso consiste en definir la retícula, esta definirá la caja tipográfica, donde se plantean divisiones verticales columnas y horizontales, filas, y se forman módulos en los que se dispondrá el contenido, los textos y las imágenes que deben aparecer en una publicación; en este punto utilizaremos el tipómetro, regla graduada en picas, unidad preferente por los editoriales ortodoxos para desarrollar el diseño; dicho procedimiento se realiza de forma análoga sobre papel utilizando, escuadras, lápiz y goma para desplegar el trazo. Los métodos reticulares van desde los más tradicionales y complejos, hasta aquellos que son más simples.

Con la retícula se procede a producir otro instrumento fundamental: el layout, con este término se denomina al boceto que muestra la composición de la información de cada una de las páginas que contendrá la publicación, una forma de construirlo es con el pliego seleccionando, se dobla hasta obtener diciséis páginas, y se repite la acción hasta completar el número total de páginas que formarán la publicación.

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Una vez visualizado el proyecto en el bosquejo, se retoma la retícula, la cual se puede trabajar de manera digital para dar paso a la selección de la tipografía, otro punto medular del diseño editorial. Para este tema es imprescindible saber sobre clasificación tipográfica, anatomía de la tipografía, familia, fuente, cuerpo tipográfico, leading, kerning y tracking entre muchos otros conceptos. Todo esto nos permitirá encontrar opciones adecuadas para nuestro proyecto. Las pruebas tipográficas consisten en hacer impresiones para analizar las tipologías seleccionadas, los puntajes, el factor tipográfico y la mancha tipográfica.

Con dicho análisis se definen los estilos de párrafo (texto, títulos, subtítulos, citas, etc.), utilizar estas herramientas permitirá que la diagramación sea rápida y cuando haya que hacer ajustes estos se aplicarán de forma automática.

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HISTORIA El uso de imágenes también ha cambiado pues ya no acompañan al texto para ilustrar la información; ahora pueden ser la base del diseño. Las ilustraciones, a su vez, juegan un papel muy importante, ya que los ilustradores han cobrado fuerza en los últimos años, participando con proyectos únicos, vanguardistas y con novedosas técnicas que han dado excelentes resultados para el mundo del diseño.

Desde el siglo XX se dieron circunstancias que ayudaron a que esta disciplina despuntara para permanecer en constante evolución. El diseño editorial se vinculó a distintas artes como la pintura, la arquitectura y la poesía, pero fueron los movimientos artísticos y los cambios políticos los que generaron grandes cambios dentro del mismo. Haciendo de lado un poco la historia, esta rama del diseño no es otra cosa que el conjunto de imágenes y texto, estructurado de tal manera que armonice perfectamente y así transmita el mensaje deseado, generando un impacto planeado. Elementos como: tipografía, color, tamaño de texto, uso de columnas y fotografías, entre otros, son esenciales para lograr una comunicación efectiva. Hay que procurar siempre darle dinamismo y orden a la lectura de nuestros mensajes para que éstos cumplan con su objetivo.

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LOS ORÍGENES DEL DADAÍSMO Como ocurre con una gran cantidad de movimientos artísticos, su nacimiento y desarrollo tiene mucho que ver con el contexto político que lo rodea. Durante la Primera Guerra Mundial, Suiza actuaba como país neutro en el conflicto. Una situación que convirtió a esta región en un lugar especialmente atractivo para una gran cantidad de profesionales. Entre ellos, artistas, músicos y creadores de contenido que llegaban a Suiza desde cualquier parte de Europa. Fueron estos artistas los que decidieron liderar un movimiento literario y artístico que expresara su desacuerdo contra la situación que se estaba produciendo alrededor de todo el mundo. Además, también sirvió como forma de expresión para criticar la incapacidad demostrada por los líderes de los principales países del mundo para poder solucionar la situación en la que nos encontrábamos. Este movimiento fue el dadaísmo.

LOS FUNDAMENTOS DEL MOVIMIENTO Una de las principales características que podemos encontrar en el dadaísmo es su rechazo al estilo unificado que caracteriza al resto de corrientes artísticas. De este modo, actúa como una crítica al sentido del arte tradicional tal y como lo conocemos en la actualidad. No obstante, sí que es cierto que existen una serie de fundamentos que lo caracterizan y diferencian del resto de tendencias que han existido en el planeta. En primer lugar, destaca su carácter interdisciplinario. Se manifestó en las artes plásticas y en la literatura. Así como en la fotografía o en la escultura. Adquiriendo una naturaleza que destaca especialmente por su versatilidad. Además, también es importante señalar su sentido en contra del arte y de la literatura. Plantea un concepto que trata de actuar contra el orden establecido. Adquiriendo nuevas perspectivas en torno a multitud de disciplinas. El artista ocupa una posición clave en el concepto del arte. En el dadaísmo, el artista no solamente es el profesional encargado de generar la belleza. Sino que es la persona que escoge un objeto sin ninguna pretensión a nivel estética y le otorga un significado único. Con independencia de cuál sea la manifestación en concreto. Por último, el dadaísmo se encarga de reivindicar la irracionalidad como rechazo al positivismo. Los dadaístas reivindicaros desde los primeros años del movimiento que tanto el arte como la literatura responden a una motivación irracional, que aporta sentido a la creación.

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El dadaísmo y su impacto en el diseño gráfico actual El diseño gráfico no tardó en sentirse especialmente atraído por determinadas vertientes del dadaísmo. Son muchos los expertos que afirman que el diseño gráfico actual, tal y como lo conocemos, nace con el movimiento dadá. Artistas como Marcel Deschamps, Francis Picabia o Tristan Tzara, entre muchos otros, son solamente algunos de los nombres más destacados. Todos ellos con una gran influencia en el diseño de publicidad, la tipografía o el branding de la época. Una de las particularidades de este movimiento es que rompe por completo con el diseño editorial concebido hasta su aparición. Apostando por los fotomontajes o recursos tan extendidos en la actualidad, pero tan insólitos en la época, como el collage, entre muchos otros. Una serie de elementos que han sentado las bases del diseño gráfico tal y como lo conocemos en la actualidad. Además de permitir el asentamiento de una serie de conceptos sobre los que vertebrar y desarrollar la disciplina moderna.

Una tipografía novedosa y que tenga armonía para la lectura será un mimo para nuestro público.

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EVOLUCIÓN DEL DISEÑO EDITORIAL MODERNO

Evolución del diseño editorial moderno

Esto a permitido llevar la información aún mayor público, pero a su vez esto a permito que la desinformación por personas mal intencionadas o desinformadas que comparten foros en línea, cadenas de información falsa, estás son las llamadas fake news son una creciente inevitable debido que aunque se hagan campañas para que la gente no sea víctima de estos foros desinformativos.

Esto nos lleva a la interrogante ¿En qué podemos creer? Los noticieros locales numerosas veces se han visto en vueltos en casos de alteración de la información en beneficios políticos o gubernamentales y la gente que independientemente quiere sacar a la luz estos sucesos pueden acabar amenazada o incluso asesinada. Sucesos como estos quitan veracidad a la editorial, Andrew Wylie uno de los literarios más importantes a nivel mundial opina que la editorial digital puede desaparecer en los próximos años y a su vez regresarían los medios clásicos como los folletos y los periódicos más fuertes que nunca. A mí opinión esto es imposible y por su parte los medios digitales se adaptarán nuevamente para traer información y confianza a sus espectadores.

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Los tiempos del proceso de publicación de una pieza editorial se acortan enormemente, la computadora hace que todo el proceso sea más efectivo y rápido. Antes se tardaba más en la redacción, la corrección, la composición tipográfica, hoy en día todo eso se hace de forma digital en cuestión de minutos. Todos estos avances tecnológicos, sirven para poder producir y diseñar en menos tiempo, aumentando la calidad y la técnica. Tener el control total del diseño es algo que favorece al diseñador. Poder diseñar, elegir e implementar todo tipo de técnicas aplicando la tecnología adecuada, para después poder volcarlo en la pantalla o incluso en el papel, es algo maravilloso que cuando uno se detiene a pensarlo, es mágico. Los sistemas de impresión también van de la mano con la tecnología, que, si bien esta pone más énfasis en el trabajo de pantalla, las impresiones en papel hoy en día, son casi perfectas, existen de todo tipo y se nota cómo también, acompañan al avance tecnológico y a la era digital. De esta forma se cometen menos errores por lo que no hay que rehacer el trabajo una y otra vez. Anteriormente, si algo salía mal o estaba desprolijo, había que hacer todo el trabajo de nuevo hasta llegar a la perfección. Lo que permite la tecnología es prever esos posibles errores para no tener que realizar la tarea de vuelta.

Ser parte de la era de la digitalización, es un privilegio para el diseñador editorial, donde se fusionan las redes sociales con su gran alcance, las campañas promocionales y los nuevos canales de comunicación que nacen día tras día, permiten que los diseños se expandan y la demanda de producir contenido digital sea cada vez más alta y necesaria. Hoy la comunicación es diseñada especialmente para las pantallas de los distintos dispositivos móviles. El rol del diseño es fundamental en un contexto donde es imprescindible para poder seguir manteniendo los niveles de comunicación y compresión, pudiéndose llevar desde el papel a la pantalla. Es necesario basarse en los fundamentos y herramientas del diseño editorial, como la estructuración, la elección de los distintos tipos de tipografías, la dirección de arte, entre otros, para poder producir imágenes que representen piezas editoriales en versión digital. Gracias al avance de la tecnología, la estética debe renovarse todo el tiempo porque ésta le brinda herramientas que le permiten perfeccionarse cada vez más y se despega, a su vez, de la estética y la función de las ediciones impresas, generando un nuevo concepto de diseño editorial que fusiona lo anterior con la edición digital.

Hoy en día, todo pasa a través de la comunicación digital. Los medios de comunicación tradicionales, como diarios o revistas en papel, si bien siguen teniendo protagonismo, se complementan y retroalimentan con estos nuevos, logrando una comunicación de 360 grados, donde se involucran distintos sentidos y factores que antes no podían formar parte. Los avances tecnológicos, son, fueron y van a seguir siendo protagonistas en la evolución del diseño editorial. Cada vez existen más programas de edición, de fotografía, de tipografías, de videos, que hacen que producir un contenido sea diferente y el gran desafío que tiene el diseñador actual, es el de mantener todas las constantes del diseño editorial y traspasarlas a la pantalla, para poder lograr la misma coherencia, pero con otra implementación, que llegue a más personas y tenga mayor visibilidad. Este es uno de los valores agregados que tiene la digitalización; todo es más rápido e instantáneo.

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La evolución del diseño editorial para la generación de contenidos digitales Normalmente, cuando creamos contenidos digitales, hay una serie de cuestiones técnicas que tenemos que conocer y tener en cuenta. Por ejemplo, si queremos crear contenido para nuestro blog, debe ir acorde al diseño que tenga el resto de la web. Así, nos encontramos con la primera de las innovaciones del diseño editorial. No es otra que el uso de plantillas preestablecidas que permiten que todo dentro de la web se vea de la misma forma. Con la explosión del uso de los gestores de contenidos (como Wordpress) esto se vuelve realmente sencillo, puesto que nos permiten trabajar con bloques.

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Innovaciones que ha sufrido el sector del diseño editorial El uso de los colores El tamaño de la tipografía Ya no basta con que una tipografía sea apta para su impresión. Hoy en día debemos buscar que se vea bien en todas las pantallas. Parece sencillo cuando pensamos en ordenadores, pero se complica con el uso de pantallas más pequeñas, como las de los móviles. Es importante que, sea cual sea el tamaño, el texto sea legible. Por eso, tampoco se recomienda el uso continuado de tipografías complejas.

Igual que pasa con el tamaño y tipo de tipografía, tampoco basta con tener en cuenta los colores sólo a la hora de imprimir materiales. Cada monitor y pantalla tiene una configuración distinta para los colores, y debemos asegurarnos de que los colores que elijamos funcionen bien en todos ellos. Así como el mundo se va adaptando a los distintos estándares que dicta la moda, el diseño editorial ha evolucionado y se ha adaptado a estos estilos modernos, donde el uso de tipografías es más escandaloso. Al mismo tiempo se juega con cajas de texto menos rígidas, ahora las propuestas son más arriesgadas y se basan en el concepto idea central.

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CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO EDITORIAl

CARACTERÍSTICAS

El diseño editorial no solo implica cuidar la ortografía y sintaxis de un texto. El diseño es un elemento importante que motiva la persuasión del lector. Es un recurso que se utiliza para estimular el interés por el contenido y otorgarle cierta temática al escrito. El diseño se divide en dos ramas: la editorial y la digital.

Las publicaciones van acompañadas por una retícula. Una retícula es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales, utilizada para estructurar el contenido. Sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar.

El diseño editorial se enfoca en la maquetación de libros, revistas y periódicos. Una de sus principales características es la definición del perfil del público meta, debido a que las variaciones en los gustos, atracciones e intereses se ajustan dependiendo del público al cual va dirigido.

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Tanto las revistas como los periódicos y los libros, deben diseñarse con arreglo a un patrón único, creando de esta forma una sensación de unidad.Por ejemplo, en un catálogo esa sensación de unidad es manifestada u organizada por medio de columnas o similitud de tamaños en sus elementos. Por otro lado, las revistas combinan más el texto y las imágenes de diferentes tamaños.Lo que queremos decir con esto, es que aun siendo publicaciones con diferencia de contenido, todas utilizan un método común, una plantilla o maqueta para todas sus páginas, de esta forma cada publicación presenta el mismo estilo en todas sus páginas y ediciones.La plantilla no es más que un instrumento para medir y organizar los espacios y los elementos de la composición de una forma coherente y equilibrada.Por lo general la plantilla se crea a doble página como si la revista estuviese abierta, de esta forma veremos mejor el resultado que vá a tener.

Puede que tengan modificaciones en secciones diferentes por ejemplo, que varíen algunos aspectos cuando se pasa de un apartado de noticias a otro en el que expone un artículo, pero en general, las partes comunes o básicas de una determinada revista seguirán en todas sus publicaciones manteniendo un estilo propio, que se puede basar en:- Número de columnas en cada página y dimensiones de las mismas.Tamaño del medianil. El medianil es la distancia que existe entre las columnas.- Color que se le aplica a los titulares y a otros elementos de la publicación.- Tipografía estándar y tamaños utilizados en todas las publicaciones, así como el interlineado utilizado.- El estilo de la portada, secciones, encabezados, paginación...- En algunos casos la forma de presentar las imágenes y otros elementos ornamentales.

Los diseños editoriales deben pasar por varias etapas hasta convertirse en un producto finalizado.

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CARACTERÍSTICAS DE UN BUEN DISEÑADOR EDITORIAL A continuación, te presentaremos las principales características que debe tener todo diseñador: Legibilidad: Debes de considerar la tipografía que vayas a utilizar, tiene que ser fácil de leer para que el lector no se sienta agobiado. Tipografía limitada: Aparte de que sea legible, procura no utilizar más de dos o tres tipos de tipografías. Se perdería la esencia de lo que quieras expresar y el lector quedaría confundido. Color y cuerpo: Trata que tu paleta de colores contenga tonos complementarios para que haya más atractivo visual y que el texto no se pierda. Características de un buen diseñador editorial Interlineado: Se suele utilizar la regla del veinte por cien. Esta regla indica que el tamaño del interlineado debe ser un 20 % mayor que el tamaño de la fuente. Interletraje: También se lo conoce como densidad visual, es aquel espacio que se encuentra entre las letras del texto que lo compone.

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No hay que confundir el trabajo simple de hacer un libro (imprimir, encuadernar) con la forma y el fin de hacerlo. Si no distinguimos esa diferencia, llegaríamos a la conclusión de que no hay diseño, pues todo lo que ahora se diseña se producía antes de la era industrial. El diseño significó un enfoque nuevo para viejas prácticas: hacer los muebles, los vestidos o los utensilios que solían producirse de forma más bien artesanal, en el contexto de oficios y con base en tradiciones, pero para miles de consumidores en una nueva era industrial. El diseño se ha valido de otras disciplinas, tanto como ellas se han valido siempre de las disciplinas anteriores. Eso es natural, no hay por qué desear pureza en el conocimiento. El diseño surgió como una práctica especialmente dotada para armonizar capacidades de terrenos disímbolos, como la mecánica y la sociología, en función de un objetivo preestablecido. Tal capacidad la exigía el enfoque capitalista para detonar una producción masiva.

Mucho del diseño editorial no logra sustraerse a la tendencia de hacer de su producción entretenimiento y mercancías para un consumo irreflexivo. La industria editorial tiende a demandar productos eficaces y rentables según parámetros de un mercado cada día más estrecho, globalizado y autoritario. Si bien podemos ver una tendencia comercial que parece abarcarlo todo, proliferan ejemplos que navegan. La misión del diseñador es hacer la labor de interprete entre lo que quiere comunicar una persona a otra a través de un medio particular. Durante el proceso de diseño se toman decisiones que van conformando el funcionamiento y la apariencia del objeto diseñado, y es natural que dichas decisiones sigan tendencias (o reglas, incluso corazonadas).

El diseño editorial actual considera que el contenedor comunica tanto como el contenido, que las cualidades físicas de la publicación interfieren, modulan, completan o modifican la forma en que el lector comprende los textos y las imágenes, y de ninguna manera son un soporte neutro.

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MAQUETACIÓN O DIAGRAMACIÓN

La maquetación editorial es, en esencia, una rama del diseño gráfico que se dedica a la composición de diversos tipos de publicaciones. Entre ellos están los libros, las revistas e incluso los periódicos. Dicho así, parece una tarea muy simple. Pero no lo es en absoluto, ya que es una tarea muy compleja, compuesta de varios procesos, que comienza prácticamente desde el diseño de la publicación que se va a maquetar. Así, por ejemplo, la maquetación de libros debe comenzar cuando está escrito el manuscrito, con una lectura previa del mismo para hacernos una idea de cómo se puede distribuir mejor el contenido. Tanto el de texto como el gráfico. Así se puede pensar con claridad y planificar bien el proceso propiamente dicho.

Una técnica para maquetar es aquella que se emplea para distribuir y organizar, en el espacio dispuesto para ello, un texto, así como las imágenes y otros elementos visuales que se ha decidido que lo acompañen, en el punto en el que deben estar. Esto es, en esencia, lo que hace una técnica para maquetar, aunque en general, se considera que la maquetación cubre todo lo relacionado con el aspecto gráfico relacionado con el mundo editorial y periodístico relacionado con la preparación de una publicación.

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Objetivos de la maquetación en períodico Claridad. La diagramación contribuye a la claridad estableciendo jerarquias informáticas. Funcionalidad. Consigue que todo elemento cumpla la función de informar. Eficacia. Se consigue cuando la informaciónfue emitida de manera clara y directa Planificación. Evita las improvisaciones.

Diagramación eficaz:

La jerarquía del texto es lo que nos permite organizarlo en la página y hacer diferentes niveles de importancia, según el tamaño y el estilo, entre otros aspectos, de la fuente que usemos. Con jerarquía nos referimos a los diferentes usos que vamos a hacer de la tipografía para llevar al lector de la mano por la maquetación sin que se nos pierda. Es de perogrullo, pero te lo tenemos que decir: cuanto mayor y más visiblemente dominante sea el elemento, más alta será su posición en la jerarquía.

Contraste. Realza la o las noticias más importantes Equilibrio. Presenta todos los elementos por igual Sencillez. Elimina todo lo que pueda distraer al lector Organización. Todo elemento está estructurado de tal manera que no hay duda de su pertenencia a dicha unidad informática.

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Elementos generales de la diagramación: El formato del periódico. Tamaño del periódico dado por las medidas de la página. La página. Es la superficie de papel, está integrada por la mancha y los márgenes. La retícula. Es una regla invisible para el espectador, pero visible para quien diseña. La cabecera. Es el vínculo de identificación con el lector. Elementos tipográficos: Existen un sinnúmero de variedades, la elección depende del mensaje que se quiera dar con tan sólo ver las letras. El párrafo: Divide una información periódistica. Inicia con letra mayúsculay termina en punto. Elementos gráficos: Los blancos. Se denominan así porque son los espaciosque hay entre palabras, lineas y párrafos. Son importantespara no tornar aburrira la lectura. Los colores. Se han ido agregando poco a poco para no perder seriedad.

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DISTINTAS EXPRESIONES DEL DISEÑO EDITORIAL

Las revistas, los periódicos y los libros son las estrellas del diseño editorial. Sin embargo, existen otras publicaciones que también requieren de esta disciplina. Los catálogos de productos y los informes anuales de las empresas también necesitan del diseño para llegar a su público objetivo. ualquier publicación que pretenda comuniC car una idea o contar una historia mediante la organización y presentación de palabras y elementos gráficos necesitará del diseño editorial. Si el libro es una novela el tratamiento del texto para ganar legibilidad será de vital importancia. Si la publicación es una enciclopedia la imbricación entre textos y elementos gráficos será fundamental para una adecuada comprensión.

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elementos del diseño editorial moderno

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LA RETÍCULA Es la caja tipográfica donde se sitúa el texto. Aunque sea invisible para el espectador, es de suma importancia en el diseño, ya que estructura y da coherencia a los distintos contenidos. Además, equilibra la composición de las páginas. Sus componentes son:

– Márgenes – Columnas – Módulos – Zonas espaciales – Medianil – Líneas de flujo Estamos hablando de la retícula, que consiste en dividir el espacio en pequeños módulos (o rectángulos), que sirven de guía para la ubicación de los elementos. La finalidad de la retícula es intentar establecer orden donde hay caos; hacer que el receptor encuentre el material en el lugar esperado y que el diseñador piense de forma constructivay estructurada.

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La tipografía La tipografía es la expresión visual de las ideas. Abarca todo lo relacionado con las letras, los números y los símbolos de un soporte físico o digital. La elección de una determinada fuente vendrá condicionada por tres factores; el mensaje que desea transmitir, el lector al que va dirigido y, por último, el formato del libro.

El color El color aporta alegría, activa la atención y estimula los sentidos. Multitud de estudios confirman la capacidad de los colores para transmitir sensaciones y emociones. La elección del color es un factor fundamental para conseguir una buena adecuación entre el contenido y su marco visual.

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LOS ELEMENTOS GRÁFICOS Una imagen vale más que mil palabras. De nada sirve un gran texto si no viene acompañado de la imagen adecuada. En la actualidad, el diseño editorial moderno se compone de multitud de elementos gráficos. Mapas, tablas, gráficas, dibujos o infografías complementan el texto y le dan sentido. A la hora de realizar un diseño editorial hay que tener en cuenta los elementos clave que ayudarán a transmitir la información de forma más efectiva. Esto se aplica a todos los tipos de publicación, son los elementos que unen todos los productos. Entre estos elementos se encuentran la tipografía, el formato, el papel, el color y los elementos gráficos, además de la retícula que se comporta como hilo conductor.

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CONCLUSIÓN

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Podemos decir que hemos visto temas muy importante del diseño editorial, desde su composición, fundamentos, innovaciones, hasta la manera correcta de implementarlo, revisando un poco su historia y evolución. Al ser versátil nos da variadas opciones para su uso y se siguen adaptando a los distintos medios que van llegando, ya que su principal característica es la creatividad, pero hemos expuesto los pasos básicos para su creación, que han ido ayudando con el paso del tiempo. El diseño editorial es más que una revista, folleto o cualquier tipo de publicación que pretenda comunicar una idea haciendo luzca bien, da un mensaje en todos los sentidos, con los colores, imágenes, texto y su tamaño, sin el conjunto correcto de estos elementos no dará el mensaje ni llegará al público correcto. El diseño es tan importante como su contenido.

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