anna alicja trochim | MALARSTWO JAKUB gÓRSKI| RZEŹBA
18 11 01 12 2022
101 projekt galeria sztuki współczesnej i dom aukcyjny ul Piękna 62/64 00 672 Warszawa godziny otwarcia: pon pt 11 00 19 00 sob 11 00 15 00 telefon: +48 882 022 604 telefon: +48 690 431 336 e mail: galeria@101projekt pl www.101projekt.pl
(ur. 1952, Sokółka)
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w Pracowni Malarstwa prof. Stefana Gierowskiego, aneks z malarstwa ściennego u prof. Ryszarda Wojciechowskiego, aneks ze struktur wizualnych u prof. Romana Owidzkiego. Jest laureatką wielu nagród m.in. Talens Company Award I II nagrody na Festiwalu Sztuki Młodych Środowiska Warszawskiego w 1979 r Była współorganizatorem wielu akcji charytatywnych m.in. aukcji na rzecz Hospicjum Onkologicznego w Warszawie i ogólnopolskiej aukcji „Żywioł” w stołecznym Muzeum Narodowym. Jest współzałożycielką Galerii Delfiny w Warszawie oraz współtwórczynią warszawskiej grupy „Via Varsovia”. Swoje prace prezentowała na ponad 40 wystawach indywidualnych m in w Warszawie, Sztokholmie, Wilnie, Paryżu, Budapeszcie, Moskwie oraz Berlinie, mają one również swoje stałe miejsce w kolekcjach muzealnych i prywatnych w kraju i za granicą m.in. w zbiorach Królowej Holandii Beatrix.
W jaki sposób opowiadać o zachwycie nad pięknem otaczającego świata za pomocą języka abstrakcji geometrycznej, która sama w sobie ogranicza się do określonego zakresu środków formalnych? Jak ukazać złożoność zjawisk przyrody, zmienności otaczającego świata i relacji, które go wypełniają, nie sięgając po dosłowne środki, pozwalające na snucie długich opowieści? Annie Alicji Trochim udaje się to perfekcyjnie od lat. Obrazy Artystki to uchwycone momenty, chwile, lata, wieczory i poranki. Zapiski wspomnień i obserwacji, przepełnione światłem, ruchem, ale przede wszystkim kolorem. Można tu dostrzec niesamowitą mnogość elementów składających się na dane doznanie Omawiane obrazy to połączenie intensywnych, odważnych zestawień kolorystycznych i charakterystycznej faktury malarskiej, tworzącej pole napiętych linii wypełniających kompozycję. Malarka konsekwentnie i w pełni poświęca się rejestracji zaobserwowanych zjawisk. Obrazy ożywają nie tylko dzięki dynamizmowi uzyskanemu za pomocą środków formalnych Do niektórych z nich Artystka powraca przez lata, kontynuuje je i rozbudowuje, analizując nurtujące ją problemy. Historia zawarta w tych dziełach rozpoczyna się w dziecięcej fascynacji pięknem podlaskiego pejzażu oraz zjawisk przyrody i trwa do dziś, pozwalając odbiorcom dostrzegać w obrazach piękno świata takiego, jakim widzi go Anna Alicja Trochim, nie pozwalając przechodzić obojętnie wobec tego co dookoła.
Paulina Świerczyńska Brzezińska
ANNA ALICJA TROCHIM Ziemia jeszcze się kręci, 2022
olej/płótno 30,00 x 30,00 cm
CENA: 1 500 ZŁ
zobacz pracę
ANNA ALICJA TROCHIM Niebieski, 2022
olej/płótno 30,00 x 30,00 cm
CENA: 1 5000 ZŁ
zobacz pracę
ANNA ALICJA TROCHIM Bez tytułu, 2018
CENA: 1 500 ZŁ
zobacz pracę
ANNA ALICJA TROCHIM Zielony, 2021
CENA: 1 500 ZŁ
olej/płótno 20,00 x 20,00 cm olej/płótno 24,00 x 30,00 cm olej/płótno 24,00 x 30,00 cm
CENA: 1 500 ZŁ
zobacz pracę zobacz pracę
ANNA ALICJA TROCHIM Żółty, 2013
(ur. 1989, Przemyśl)
Jest absolwentem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, dyplom magistra sztuki uzyskał w pracowni rzeźby pod kierownictwem J. Kierskiego w 2013 r. W swojej twórczości zajmuje się formami figuratywnymi. Prostota i surowość kreowanych figur podkreślają charakter materiału w którym pracuje. Skromny odłam surowego kamienia, kryje w sobie wiele tajemniczych możliwości jego preparacji Każda z rzeźb jest odbiciem emocjonalnym i zarazem wyzwaniem warsztatowo technicznym dla artysty. Syntetyczne, milczące bryły zimnego kamienia, ożywają pod rytm dłuta. Ostrość faktur przenika się tu z lustrem błyszczącego poleru. Walor natęża się i zanika, wyrazista krawędź urywa się poprzez transformację w płaszczyznę Światło współgra z dosadnym cieniem, rysując przejrzyste oblicze aranżowanej, niepowtarzalnej kompozycji. Konstrukcja ekspresji rzeźbiarskiej, jest wynikiem analizy budowy kamienia. Przemijanie zapisane w pradawnej materii jest jej dalszą ewolucją. Autorskie prace artysty znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, jest również autorem kilku popiersi oraz realizacji pomnikowych Brał udział w licznych wystawach zbiorowych.
Sztuka Jakuba Górskiego wyróżnia się na tle twórczości młodych artystów, których prace pojawiły się na rynku na przestrzeni ostatnich lat. Co może wydawać się zaskakujące, rzeźbiarzowi udało się to uzyskać, sięgając po tradycyjny temat i materiał. Młodzi twórcy rzadko używają kamienia materiału trudnego, wymagającego pracowitości, siły i pokory Widać tutaj ogromny szacunek do materiału, poprzez pełne wykorzystanie jego naturalnych właściwości. To kamień sam w sobie stanowi nadrzędny wyznacznik formy. Baczne oko Artysty pozwala zauważyć w nim piękno. Niekiedy wymaga to głębokiego, pełnego opracowania dla uzyskania skończonego dzieła Innym razem zarys twarzy jedynie wyłania się z naturalnej, nieopracowanej formy.
Przy tym wszystkim Artysta nie odrzuca cech indywidualnych portretowanych postaci. Bawi się formą, poszukuje właściwych środków, poruszając się pomiędzy tradycyjnymi przedstawieniami i formami aspirującymi wręcz do miana abstrakcyjnych Zawsze jednak głównym bohaterem jest człowiek. Spokojne, niemal uśpione twarze stanowią idealną formę wyważonej i zorganizowanej formalnie rzeźbiarskiej bryły. Paulina Świerczyńska Brzezińska
