![](https://assets.isu.pub/document-structure/230530160002-a2e75b6c1c7b1a74664123ac7858d11b/v1/d6b3f72ae849bf4fe834c932e0567718.jpeg)
![](https://assets.isu.pub/document-structure/230530160002-a2e75b6c1c7b1a74664123ac7858d11b/v1/bb1959dc04b0e36e525ee2ea0b1fe58a.jpeg)
![](https://assets.isu.pub/document-structure/230530160002-a2e75b6c1c7b1a74664123ac7858d11b/v1/bb1959dc04b0e36e525ee2ea0b1fe58a.jpeg)
![](https://assets.isu.pub/document-structure/230530160002-a2e75b6c1c7b1a74664123ac7858d11b/v1/bb1959dc04b0e36e525ee2ea0b1fe58a.jpeg)
![](https://assets.isu.pub/document-structure/230530160002-a2e75b6c1c7b1a74664123ac7858d11b/v1/bb1959dc04b0e36e525ee2ea0b1fe58a.jpeg)
03.06 - 19.06.2023
Piękna 62/64
00-672 Warszawa
godziny otwarcia
pon – pt 11.00 – 19.00 sob 11.00 – 15.00
telefon: +48 882 022 604
telefon: +48 690 431 336
e-mail: galeria@101projekt.pl
www.101projekt.pl
Aktor z wykształcenia, malarz z wyboru, podróżnik ze zrządzenia losu. Absolwent paryskiej Ecole Etienne Decroux swoją przygodę ze sztuką rozpoczynał od pracy na scenie. Jego ścieżka artystyczna ewoluowała od aktorstwa i pantomimy w stronę sztuk wizualnych i malarstwa sztalugowego. Zauroczony tradycyjnym dalekowschodnim malarstwem tuszem na papierze studiuje zarówno japońską kaligrafię jak i Sumi-e, które dopełniają jego poszukiwania artystyczne o monochromatyczną sztukę przedstawieniową, w której odnajdujemy charakterystyczne cechy jego twórczości – minimalizm kolorystyczny i dążenie do redukowania szczegółu. Z czasem jego prace ewoluują w stronę malarstwa barwnych płaszczyzn, coraz bardziej redukując szczegół z obrazów abstrakcyjnych i wprowadzając kolor do twórczości
figuratywnej. Laureat Certificate of Excellence na 36 International Artavita Contest, jego prace wyróżniono tytułem Curators Choice na portalu Saatchi Art i dwukrotnie umieszczano wśród najlepszych prac portalu Artfinder. Obrazy artysty znaleźć można w kolekcjach w Wielkiej Brytanii, USA, Rosji, Australii, Francji, na Cyprze, w Emiratach Arabskich i Japonii. Żyje i pracuje w Wędrzynie.
ur. 1960
Polska rzeźbiarka, członkini m.in. ZPAP, Stowarzyszenia
Pracowni Twórczych Lubelska 30/32, Stowarzyszenia Stanisława ze
Skalbmierza, Towarzystwa Przyjaciół Mazowsza oraz Via Varsovia.
Ukończyła wydział rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w
Warszawie w 1985 roku w pracowni Gustawa Zemły.
W dorobku twórczym ma setki wystaw zbiorowych i bez mała trzydzieści indywidualnych, a także wiele ważnych realizacji, w tym monumentalnych.
Na co dzień przy projektach współpracuje z mężem, Dariuszem Kowalskim.
Swoje prace prezentuje za granią m.in. w Syrii, Niemczech, Belgii, Argentynie, we Włoszech, Francji, na Łotwie i Litwie, jak i w kraju.
Wystawa „Przenikanie” to nie tylko prezentacja malarstwa i rzeźby, ale ukazanie korelacji pomiędzy wieloma innymi dziedzinami
sztuki, będących inspiracją dla artystów. Zarówno w przypadku rzeźbiarskiej twórczości Teresy Pastuszki-Kowalskiej, jak i malarstwa Jacka Sikory, głównym narzędziem twórczej wypowiedzi jest język abstrakcji, za pomocą którego ilustrują oni interesujące ich zagadnienia.
Rzeźba Teresy Pastuszki-Kowalskiej stanowi wizualizację tego, co słyszalne. Pochodząca z cyklu realizacji poświęconych muzyce, została zainspirowana utworami Antonio Vivaldiego. Artystka pracuje w marmurze - ta duża kamienna rzeźba zachwyca jednak
swą lekkością ujętą za pomocą obłych i delikatnych w formie kształtów, które podkreślają szlachetność wykorzystanego materiału. Symetryczny układ rzeźbionych kształtów nadaje rytm całej kompozycji, a gra światła i cienia podkreśla jej dynamiczny charakter. Twórczość Jacka Sikory to szeroko rozumiane inspiracje sztuką Dalekiego Wschodu. Tytuły tych prac pochodzą z martwego języka palijskiego. Artysta interpretuje słowo pisane za pomocą
języka wizualnego, nadając temu procesowi wręcz medytacyjny charakter. Artysta w swoich pracach dąży do coraz większej syntezy, buduje przestrzeń malarską w obrębie bardzo określonej gamy barwnej. Cała uwaga skupia się zazwyczaj w centrum kompozycji, które sprawia wrażenie umieszczone w głębi obrazu –sugerując niejako wejście do innego, mistycznego i tajemniczego świata.
W obu tych twórczościach istotny jest problem właściwej interpretacji źródeł inspiracji. Z jednej strony mamy tu do czynienia z określonymi kontekstami powstania dzieł, które przenikają się swobodnie, stanowiąc punkt wyjścia dla nowych przedstawień. Z drugiej, dzięki syntezie i nieokreślonej formie otwierają się nowe możliwości indywidualnej, uczuciowej interpretacji zarówno obrazów, jak i rzeźby.
Paulina Świerczyńska-BrzezińskaJACEK SIKORA
Sabhava 2023
Olej na płótnie 120x100cm
CENA: 3000 PLN
JACEK SIKORA
Sabhava 2023
Oil on canvas 120x100cm
PRICE: 3000 PLN
JACEK SIKORA
Kusala Lakkhana 2023
Olej na płótnie 120x100cm
CENA: 3000 PLN
JACEK SIKORA
Kusala Lakkhana 2023
Oil on canvas 120x100cm
PRICE: 3000 PLN
JACEK SIKORA
Kamma 2023
Olej na płótnie 120x100cm
CENA: 3000 PLN
JACEK SIKORA
Kamma 2023
Oil on canvas 120x100cm
PRICE: 3000 PLN
JACEK SIKORA
Atappa 2023
Olej na płótnie 120x100cm
CENA: 3000 PLN
JACEK SIKORA
Atappa 2023
Oil on canvas 120x100cm
PRICE: 3000 PLN
Olej na płótnie 120x100cm
CENA: 3000 PLN
Oil on canvas 120x100cm
PRICE: 3000 PLN
JACEK SIKORA Magga 2023 JACEK SIKORA Magga 2023110 x 90 cm
CENA: 2500 PLN
PRICE: 2500 PLN
JACEK SIKORA Piti 2022 Olej na płótnie JACEK SIKORA Piti 2022 Oil on canvas 110 x 90 cmJACEK SIKORA
Aparisesa 2023
Olej na płótnie 110 x 90 cm
CENA: 2500 PLN
JACEK SIKORA
Aparisesa 2023
Oil on canvas
110 x 90 cm
PRICE: 2500 PLN
JACEK SIKORA
Pahana 2023
Olej na płótnie 110 x 90 cm
CENA: 2500 PLN
JACEK SIKORA
Pahana 2023
Oil on canvas
110 x 90 cm
PRICE: 2500 PLN
Udayabbaya 2022
Olej na płótnie 110 x 90 cm
CENA: 2500 PLN
Udayabbaya 2022
Oil on canvas
110 x 90 cm
PRICE: 2500 PLN
Appanihita 2022
Olej na płótnie 110 x 90 cm
CENA: 2500 PLN
JACEK SIKORA
Appanihita 2022
Oil on canvas
110 x 90 cm
PRICE: 2500 PLN
JACEK SIKORA
Kaya 2022
Olej na płótnie
110 x 90 cm
CENA: 2500 PLN
JACEK SIKORA
Kaya 2022
Oil on canvas
110 x 90 cm
PRICE: 2500 PLN
JACEK SIKORA
Dithi 2022
Olej na płótnie
110 x 90 cm
CENA: 2500 PLN
JACEK SIKORA
Dithi 2022
Oil on canvas
110 x 90 cm
PRICE: 2500 PLN
Manussaloka 2022
Olej na płótnie
110 x 90 cm
CENA: 2500 PLN
Manussaloka 2022
Oil on canvas
110 x 90 cm
PRICE: 2500 PLN
Teresa Pastuszka Kowalska
Zapomniana melodia
2005 Marmur 55x34x44 cm
CENA: 20 000 PLN
Teresa Pastuszka Kowalska
Forgotten melody
2005 Marble 55x34x44 cm
PRICE: 20 000 PLN