M el vampiro de düsseldorf: un asesino atrapado entre el expresionismo y el nazismo by Jaume Gómez

Un asesino atrapado entre el expresionismo y el nazismo

Jaume G贸mez Mu帽oz

“M”, El vampiro de Dusseldorf:

Un asesino atrapado entre el expresionismo y el nazismo Ficha Técnica________________________________________pág 3 Análisis del texto Fílmico ____________________________pág 4-6 Análisis de los recursos estilísticos _____________________pág 6-9 Expresionismo en el Vampiro de Düsseldorf____________pág 10-11 Nacionalsocialismo en el Vampiro de Düsseldorf________pág 11-15 El concepto de ciudad en “M”_______________________pág 16-18 Influencias y legado de “M”_________________________pág 19-21 Psicoanálisis y “M”________________________________pág 21-23 Bibliografía ________________________________________pág 2 4

Ficha Técnica Título Original: “ M, Mörder unter uns” Título Adaptado: “M, El vampiro de Düsseldorf ” Año: 1931 Nacionalidad: Alemana Género: Suspense Duración:120 minutos (versión restaurada del original) Director: Fritz Lang ( Friedrich Christian Anton Lang) Guión: Thea Von Arbu y Fritz Lang Producción: Nero Film A.G.Ver, Star Film G.M.B.H. Director de Producción: Seymour Nebenzahl Dirección Artística: Carl Vollbrecht y Emil Hasler Fotografía: Fritz Arno Wagner y Gustav Rathje Actores Principales: Peter Lorre( Laszlo Löwenstein), Gustav Gründgens, Theo Linger, Theodor Loos, Otto Wernicke, Georg Jhon, Inde Landgut y Ellen Widman Montaje: Paul Faulkenberg Música: Fragmentos de “Peer Gynt” de Eduard Grieg. Suite 1-4.

“En la gruta del rey de la Montaña”.

Análisis del Texto Fílmico

que los responsables de las fuerzas de seguridad, para conseguir una solución que de con el paradero del asesino y que les permita volver Sinopsis “a desarrollar sus actividades y ganarse el pan de El día transcurre apaciblemente en Düsseldorf, cada día”. exactamente igual que en cualquier rincón de Alemania, donde los niños juegan “tranquila- En su intención de estrechar el cerco, la policía mente” en la calle mientras las madres hierven toma la decisión de rastrear a fondo los asilos de vagabundos, las estaciones ferroviarias, las talas patatas en las cocinas. bernas, las cárceles, las clínicas de enfermedades La pequeña Elsie debe de estar a punto de lle- nerviosas y los manicomios, para analizar migar del colegio, piensa su madre, que la espera nuciosamente sus archivos e investigar a sus cada vez con más nerviosismo. Sin embargo, la residentes. niña ha sido embaucada a la salida de la escuela por un joven desconocido, que amablemente le ha comprado golosinas en el quiosco y un globo en la parada del ciego. Días después se confirma la noticia, Elsie ha sido una nueva víctima del asesino de niños que mantiene en vilo a toda la ciudad y que ya tiene precio a su cabeza por un total de 10.000 marcos.

Por su parte, los delincuentes deciden tejer una tupida red de espionaje a través de aquellos que son “ invisibles”, que no tienen ningún control y que además están por todas partes: los vagabundos. Tras un proceso de selección y registro, similar al de una oficina de empleo, a cada mendigo se le asigna un número determinado de patios que vigilar, con la promesa de obtener Ante esta crónica de una nueva muerte anunciada, 15.000. marcos de recompensa. que los diarios reflejan con gran dramatismo y ansiedad, toda la ciudad es presa del pánico y la Curiosamente “M”, o el vampiro Hans Becker, ha histeria colectiva empieza a ser la nota dominante salido de casa con sed. La policía ya anda sobre en las casas y en las calles. Por su parte, las auto- su pista y tras haber encontrado su historial ridades policiales, aquellas que han de proteger médico en una institución mental, se encuentra a los ciudadanos, se muestran incapaces de en la habitación de su pensión recogiendo todo coger al asesino y hacer justicia, a pesar de tener tipo de pruebas, como las colillas de cigarrillos marca Ariston, que son reconocidas por la proya 1500 pesquisas recopiladas. digiosa memoria del jefe de policía como las A tenor de la ineficacia policial, el ministro de mismas que aparecieron en el asesinato de Marga justicia alemán se ve en la obligación de presionar Berkam, otra de las víctimas del homicida. a los jefes de las fuerzas de orden público para que controlen más duramente los ambientes por donde puede moverse el asesino. La respuesta del jefe de los agentes es clara, realizar redadas masivas para barrer los bajos fondos y encontrar cualquier indicio por pequeño que sea, deteniendo a cuantos inocentes o harapientos ladronzuelos se crucen en el camino.

La sociedad está alerta y quienes más claro lo tienen son los carteristas, tramposos y ladrones que no pueden realizar su trabajo debido al extremado celo de los ciudadanos y a la presencia policial que tiene tomada la ciudad. Por ello los líderes del hampa se reúnen, exactamente igual

Todo parece indicar que Hans saciará su apetito con una nueva víctima, así nos lo presagia su inquietante silbido que emite mientras deambula por la calle intentando no sucumbir a sus deseos. Pero es demasiado tarde y una inocente niña se ha cruzado ante sus ojos, sin embargo esta vez no podrá consumar sus anhelos, pues la madre ha ido en busca de su hija e inconscientemente la ha salvado de las garras del vampiro. Frustrado e inquieto por la pérdida de esta víctima, el vampiro Hans decide tomar algo que lo relaje, optando por cambiar el café por el coñac y pasar el rato en una discreta terraza de un bar. Sin embargo

su lucha interior no se frena, los pensamientos intrusivos lo vencen poco a poco, la melodía del crimen se impone y el deseo de sangre parece irrefrenable, llevándolo a vagar nuevamente por las calles. Pero Hans ha cometido un error inconsciente, y su melodía vampírica lo ha delatado frente a un ciego, que reconoce la tonadilla del día en el que alguien le compró un globo para Elsie en su parada mientras silbaba esa canción. El invidente que forma parte de la red de espionaje de los delincuentes, avisa a un compañero para que siga a Hans e intente frenar al asesino que ya ha tomado contacto con una nueva víctima a la que está embaucando con golosinas. Esta vez el asesino de niños es descubierto a tiempo y marcado con la “M” de mörder mediante una estratagema brillante de su perseguidor que además lo hará visible para el resto de vagabundos y rateros implicados en la trama. El vampiro y la niña siguen su paseo hasta que la pequeña le hace ver al asesino que ha sido marcado, es entonces cuando se da cuenta de que es perseguido por varios jóvenes, desechando a su víctima e iniciando su huida. Entonces como si del juego del gato y el ratón se tratará, “M” es asediado hasta que consigue esconderse en las oficinas de la Caja de Ahorros de la ciudad. Una vez avisado el jefe del hampa, decenas de rateros se ponen en marcha para cercar a Hans dentro del edificio, tras inutilizar las alarmas y neutralizar a los guardias de seguridad.

de la antigua casa de licores ya han iniciado su juicio social al asesino, que preso de la locura y consciente definitivamente de su “otro yo”, reclama que la sociedad no tiene derecho a juzgarlo, a acusarlo, precisamente cuando aquellos que lo enjuician son los que no razonan y se dedican a robar y hacer trampas para sobrevivir. En su alegato final, Hans Becker afirma no poder liberarse de su voz, de su sombra, de los fantasmas de las criaturas, de su persecución interior silenciosa, y a las que solo le encuentra una solución que le aporta paz: matar sin poder evitarlo. Tras su confesión, el tribunal popular dicta sentencia de muerte, antes de que el abogado defensor pueda demostrar que como enfermo, “M” no es consciente de sus actos. Son las madres de las niñas asesinadas quienes dictan la última sentencia, mientras el abogado defensor sigue reclamando entregarlo a la policía para protegerlo del linchamiento social. Minutos más tarde, la policía irrumpe en el improvisado “palacio de justicia” y detiene a todos los participantes del proceso en el nombre de la verdadera ley. La última noticia que tenemos sobre Becker es que seguramente fue devuelto a una institución mental, de donde quizás nunca debió de salir, ya que desde entonces las madres alemanas viven con el constante temor de que cualquier “M” vuelva a actuar, arrebatando la vida de sus pequeños.

Conscientes de que no ha podido escapar, los rateros registran todo el edificio hasta que detectan a Hans en el desván, donde lo detienen poco antes de que un guardia consiga activar la alarma y avisar a la policía. El resultado es que Franz uno de los criminales es detenido mientras el resto huye llevando consigo al criminal asesino, todo ello sin desvalijar el dinero de la caja de ahorros. Poco después, el comisario Lohmann consigue apretarle las tuercas a Franz, que confiesa saber donde se esconden los delincuentes. Estos, refugiados en el sótano

Estructura 1

Si atendemos al manejo de la cámara, observaremos que obedece al mismo sistema simbólico. Para Sánchez Biosca hay una oposición entre lo imaginario, representado por planos medios y americanos con angulaciones suaves y estructuras de plano contra plano y lo simbólico, caracterizado por planos de conjunto picados y el resto de puntos de vista elevados.

Tanto Sanchez Biosca, como los investigadores del aula de cinema de la Universitat de València insisten en la estructura circular de esta película. Parece ser que esta, estaría motivada por el interés de Lang en definir la ciudad como espacio vital opresivo en el que se interrelacionan los destinos individuales de las personas bajo las máximas de la injusticia y el miedo. De En este sentido abundan las angulaciones con preferencia por los picados, a veces identificados estos aspectos hablaremos más adelante. con las propias miradas lejanas de los personajes. De una forma sencilla podemos ver en “M” Aunque su intención es presentar a los indivila estructura de un relato. En este sentido la duos como hormigas aplastadas por la ciudad, y primera parte introductoria se corresponde con conferir a esta la imagen de un hábitat los 08:22”” iniciales, durante los cuales Lang nos devorador. Podemos comprobar estos picados sumerge en el ambiente y hogar de Elsie, tras lo en la forma en la que Lang nos presenta a los niños cual vemos al asesino Hans Becker captar a la que juegan en el patio junto a Elsie, en las tomas niña para su maligno fin. Cuando detectamos de la persecución callejera a Hans Becker o en la ansiedad de la madre, somos conscientes del numerosos planos de la ciudad trágico destino de Elsie. A través de un fundido en negro abandonamos el preludio para meternos de lleno en el desarrollo del relato. Esta fracción de la historia ocupa el grueso de la cinta hasta la 1:30”, donde el asesino es presentado frente a sus captores para su juicio social. La tercera y descorazonadora parte supone la conclusión “no cerrada” del relato. Abarca desde el 1:30”, donde se inicia el juicio underground hasta al minuto 1:45” en el que concluye el juicio legal que devuelve a Becker al manicomio, con el regusto de que algún día volverá a salir de él para actuar de nuevo.

El juego de planos responde a la capacidad de violencia física que sus personajes pueden desplegar y define los roles de superioridad e inferioridad física, utilizando una especie de lenguaje no verbal. El segundo contrapicado lo utiliza para la presentación del jefe de policía Lohmann, como símbolo del poder que imponen los que mandan sobre el resto de la sociedad. Más tarde realizará con él lo contrario ofreciéndole un picado.

También hemos de destacar cuatro zooms de diferentes momentos del film, que nos reubican desde planos generales hasta planos medios o medio cortos. El primero es un increíble montaje que nos lleva desde el exterior de la calle, a través de una especie de zoom conseguido por medio de un travelling hasta el interior de una taberna, donde el jefe del hampa decide la repartición de la ciudad para los vagabundos.

Uso psicológico-narrativo de la cámara. El juego picado-contrapicado, crea inferioridad / superioridad.

“El vampíro de Düsseldorf ” es toda una lección de cómo usar los diferentes recursos para componer un puzle fílmico.

1 SANCHEZ BIOSCA.V.(coord..) Más allá de la duda, el cine de Fritz Lang, Universitat de València, València, 1992. BARRERA, J.L. Guía para ver: “M”, El vampiro de Dusseldörf, Nau Llibres, Valencia, 1996.

Por ejemplo, es el movimiento de la cámara el que nos une el espacio donde juegan los niños, con la vecina censuradora. Otro movimiento de cámara destacado es el vuelo que esta realiza por encima de Hans Becker cuando escribe la carta a la policía. La cámara nos ofrece aquí lo que más deseamos, saber que es lo que escribe el asesino y de paso situarnos por encima de él, pudiéndolo tener a nuestra merced.

Plano picado de la ciudad nocturna

Análisis de los recursos estilísticos

En su inicio la película nos presenta dos fundidos en negro, transición clásica donde las haya y que Lang usará dos veces para marcar simbólicamente la aparición y muerte de Elsie, única víctima del asesino en serie que nos va a permitir conocer.

A su vez, los contrapicados están igualmente al servicio de la narración y definición psicológica de los personajes y situaciones. En este caso agrandan los intérpretes y los afianzan psicológicamente. Valdría la pena destacar dos contrapicados: el primero es una secuencia en la que se establece un prodigioso juego de picados y contrapicados entre un joven gigantón y un anciano que ha pedido la hora a una niña.

Plano contrapicado desde el interior de la taberna.

En cuanto a la composición, destaca ante todas la circular, que marca de nuevo el sentido de destino cíclico del cual no se puede salir y que la propia ciudad alimenta. Esto lo vemos en la organización de los personajes como el corro de los niños, las reuniones paralelas de policías y ladrones, así como en el cercado callejero del asesino Becker. Como ya hemos dicho, el papel de la cámara es de una gran subjetividad en esta película, ya que a menudo nos va a crear interesantes y siniestros enlaces, que de modo inconsciente van a ir definiendo la trama.

Otro diferente es usado cuando el jefe de policía da con la marca de cigarrillos Ariston y certifica que Becker es el asesino. El tercero, es quizás uno de los más insólitos de la historia del cine. La cámara se abalanza sobre una terraza de un café que está oculta por una jardinera con plantas enredadas, tras ella vemos al asesino. Su intención es presentarlo como un individuo extraño, que se esconde, incluso de sí miso, por sus sed de sangre.

Dos fragmentos de zooms. El primero metafórico, el segundo el de la taberna es de tono narrativo.

Estos lienzos influyeron, a mi juicio, en la estética El cuarto zoom tiene la función de llevarnos lo del movimiento cinematográfico expresionista, más interior posible de Becker, y agudizar en los sobretodo en sus inicios. espectadores la sensación de agonía psicológica del asesino mientras realiza su confesión final. Si reducimos al máximo esta oposición del juego Otra magnífica secuencia de planos, es en la que metafórico de luces, obtenemos espacios Lang nos introduce en tres golpes de cámara negativos y oscuros como la redada de las desde el exterior de la calle al interior del hospi- tabernas, la caja de ahorros, las calles donde “M” cio donde se recluta a los mendigos para el plan actúa o el juicio underground y por otra parte esde espionaje. pacios positivos o luminosos, como la calle donde juegan los niños y sobretodo el juicio legal, escena Anteriormente hemos hablado de que la ilumi- que nos hiere los ojos con su chorro lumínico nación es el recurso estilístico más afín al tras pasar 40 minutos en una total oscuridad. lenguaje expresionista, es decir que posee un valor metafórico que ejemplifica la lucha entre la luz Diversos autores coinciden en definir el montaje y razón con la oscuridad e irracionalidad. Esta como alternado, construido a base de imágenes dicotomía en el uso simbólico de la luz proce- semejantes y encadenados sonoros. Este trabaja de en parte de la memoria visual que poseía el a favor de la narración coral, en la cual pasamos circulo expresionista alemán de la pintura de unos personajes a otros. Podemos ver esto en paisajística y romántica nacional. la reunión paralela de policías y delincuentes o en la escena donde diferentes habitantes leen la A menudo sus tomas fueron inversiones o frag- misma noticia del periódico en varios espacios mentaciones de pinturas como la de Caspar de la ciudad David Friedrich y Philipp Otto Runge.

A la izquierda y derecha, dos cuadros de Caspar David Friedrich. “Abadía en un robledal” 1809 y cruz en la montaña. En el centro paisaje de un film cine expresionista alemán.

Oposición del tratamiento de la luz. A la derecha el juicio underground. En la izquierda el proceso legal.

Su funcionalidad reside en que es utilizado tanto por el espectador como por la trama como modo de identificar al personaje. A este silbido climático se unen los hoy clásicos trémolos de violines que nos indican el aumento de ansiedad del asesino y que lógicamente repercute en Por otra parte las extensiones temporales son nuestra tensión como espectadores. usasdas para expresar situaciones simbólicas de carácter dramático como el auto-reconocimiento Por último cabe mencionar la diversidad de de Hans como el vampiro frente a la tienda de raccords de sonido, en los que este film si es piocuchillos, o su discurso final. Únicamente se pre- nero. Estos encabalgamientos sonoros nos guían senta el tiempo narrativo real del discurso en la y conducen narrativamente, además de proporcionarnos la sensación tridimensional de escena del juicio social. verosimilitud. Aunque si hay algo realmente revolucionario en “M” es el uso del sonido, que se despliega en su A través de ellos, Lang nos enlaza diferentes banda sonora a través de los diálogos, ruidos y la espacios como el salón de la casa de Elsie y su escasa pero decisiva música, que adquiere para reloj, con el reloj de colegio de Elsie, los diálogos diversos investigadores unas connotaciones muy de los policías se entrelazan con los de los delincuentes y el organillo del bar se relaciona con un subjetivas. organillo en la calle. En este sentido a veces oímos y otras no podemos oír a los personajes, como al vigilante que Será por medio de estos enlaces sonoros con los da el chivatazo en la caja de ahorros y que nos que Lang llegó a realizar los novedosos videoacerca al sufrimiento del vigilante. Por su parte el montajes de estilo noticiario actual. Podemos sonido en off proporciona dramatismo, ejemplo ver un ejemplo de ello en la escena que el de ello son los ruidos de los niños o las palabras ministro y el jefe superior de policía hablan, pero sin embargo no los vemos a ellos, sino aquello de ansiosas de la madre de Elsie. lo que hablan. El simbólico silbido del estribillo de “Peer Gynt” de Eduard Grieg, es como no podía ser de otra Este es el mayor legado técnico de “M” al cine forma una melodía circular e intrusiva. Se trata posterior, que Lang venía madurando en sus de música para matar, que procede del otro yo experiencias sonoras, como la ya mítica escena del asesino, aquel que es incontenible y que nos del videoteléfono de Metrópolis. recuerda a un vals vampírico. En cuanto al tiempo fílmico, hay que destacar sus abreviaciones a base de elipsis como el asesinato de Elsie, que no vemos y que conocemos por medio de símbolos y detalles o la compleja búsqueda del asesino.

Expresionismo en el Vamprio de Düsseldorf “M, Un asesino entre nosotros” fue la penúltima película de Lang en Alemania, poco tiempo antes de que el nazismo disolviera a parte del círculo de cineastas de la república de Weimar por el que habían circulado nombres del expresionismo como Carl Mayer, E.Lubitsch, R.Wiene, F.W.Murnau, K. Freund o la misma Thea Von Arbou que acabaría seducida por el mesiánico nacionalsocialismo. Parece claro, que vincular este film con el expresionismo es una temeridad, si tenemos en cuenta que el expresionismo como tal es un movimiento cultural cuyo clímax estuvo entre 1918 y 1925. Con especial arraigo en Berlín, Munich y Dresde, tuvo como representantes pictóricos a Otto Dix o Ernst Ludwig Kirchner, a poetas como Trakl o Benn, a músicos como Schönberg, Webern o Berg y a dramaturgos como Ernst Toller.

Además hay que recordar aquí que Peter Kürten, el verdadero vampiro de Düsseldorf fue ajusticiado en 1931, el mismo año en que Lang publicó su film. Por lo que podemos hablar de que mas allá de lo clásico que nos pueda parecer este thriller, Lang aprovechó el filón mediático del caso real para atraer a los espectadores hacia su película, es decir que la elección del tema vampírico pseudo expresionista estuvo al servicio de la proyección comercial de este, que conllevó un gran éxito de taquilla. En contrapartida, otras características como plantear el inconformismo social, los sentimientos de angustia o desobediencia, si que son plenamente compartidos por el expresionismo y se reflejan esta película.

Dramátismo de Peter Lorre ante la confesión de Becker. M.Schrek interpretando a Nosferatu. F.W.Murnau.1922

Nacionalsocialismo en el Vampiro de Düsseldorf Si ubicamos “Un asesino entre nosotros” en su contexto, debemos hacer incapié en el caos y agitación políticosocial de la República de Weimar, tras surgir Alemania de un periodo tan traumático como la derrota tras la 1ªG.M y la cesión de parte de sus territorios del Rhur a Francia.

A esto se unen los clásicos recursos expresionistas como las formas distorsionadas, la diagonalidad de las líneas, la angulación de los planos basados en picados y contrapicados, las fragmentacioA pesar de que relacionar a “M” con el expresiones angulosas de las tomas y la fotografía de alto nismo es arriesgado, podemos afirmar que comparte contraste, que genera blancos casi quemados y una serie de características que van más allá de negros difuminados como sombras. su “textura”, puesto que el tema último de este film: la relación del individuo alienado con la A ello habría que unir una cierta sobreactuación justicia y la sociedad, se encuentra en la clave dramática y fantasmagórica de los personajes, de los discursos estéticos y éticos en los que se especialmente del asesino Hans Becker, que puebasó la reacción del movimiento expresionista: de remitirnos a diferentes personajes clásicos del la renovación del hombre post-industrial cine expresionista como el Baldwin del estudiante mediante la libre expresión. de Praga de Wegener, al sonámbulo Cesare del gabinete del Doctor Caligari de Wiene, al NosfeDiversos autores como Adolfo Bellido o José ratu de Murnau o al propio científico demiurgo Javier Marzal también rehúsan catalogar a “El creador de la robot de Metrópolis de Lang. vampiro de Düsseldorf ” como un film expresionista y se inclinan por hablar de un cine de Además, el tipo de movimientos, el modo de la República de Weimar. Posiblemente la razón gesticular y actuar de Hans Becker y la tipificamás poderosa que nos aleja del expresionismo ción de los personajes secundarios nos pueden en este film, es que las películas expresionistas recordar ligeramente a los patrones interpretativos presentan los estados de ánimo y los sentimienimpuestos por Sergei Mijailovich Eisenstein y tos de los personajes de forma simbólica, aspecto la FEKS ( Fábrica del Actor Excéntrico) en sus que en esta película se sustituye por un código primeras y revolucionarias obras, valga como bastante psicoanalítico ( y explicito hoy en día), ejemplo la bellísima “Huelga” de 1924. a la hora de definir visualmente las actitudes y deseos del “asesino de niños”.

Inscrita en el tercer periodo de gobierno de la República ( 1929-1933), el de mayor agitación social y sangre en las calles y previo a la toma del poder por los nazis, posee un carácter anticipador del clima de ansiedad en la calle y del temor al militarismo y a la reacción violenta o autoritaria. 2

Según Kracauer, este ambiente premonitorio es compartido con otros films de la República de Weimar como “Emil y los detectives” o “Muchachas de uniforme”. En “M” esta atmósfera es palpable en el miedo generalizado de la ciudad como sociedad y en el temor de sí mismo del asesino.

Esta figura puede incluso identificarse metafóricamente con la propia Alemania herida, dolida de sí misma y de su imagen internacional, fragilidad que propiciaría el ascenso nazi. Además el film plantea aspectos como: la posibilidad de ser denunciado por cualquier amigo, vecino o conciudadano por un a simple sospecha, el papel agitador de la prensa, así como el hecho de una justicia impartida por los delincuentes y el deseo de pena de muerte impuesto por la sociedad. Esta ira y psicósis social por los crímenes de un asesino, se reflejan en la prensa y contribuyen a retroalimentarla publicando sustanciosas recompensas por la cabeza del asesino. La misma idea ya la presentó con anterioridad Robert Wiene en El gabinete del Doctor Caligari y esta motivación de agitación social influirá en la creación de futuros personajes de Lang como el barbero de “Furia”, por cuyo falso comentario sospechoso, Joe Wilson, acabará siendo confundido con un asesino y linchado.

Papel agitador de la prensa en El doctor Caligari y en “M”. A la izquierda cartel ilegal nacionalsocialista.1924.

KRACAUER. S. De Caligari a Hitler, Una historia psicológica del cine alemán, Paidós, Barcelona, 1985.

Curiosamente, en estas tres películas, tan distintas en estilo y periodo hay una especie de crítica a las instituciones penitenciarias como reflejo de los males de la sociedad contemporánea, que no encuentran otra salida que las rejas para aquellos que son peligrosos o simplemente diferentes. Parece demostrado que para la recreación de los personajes y el ambiente, Lang utilizó a delincuentes reales del hampa alemana como forma de dotar de un mayor realismo a la puesta en escena. Hay otras características premonitorias del nazismo como la presentación policial en la redada, cuyo fuerte carácter militar y simetría visual refuerzan la idea de desfile o marcha, a las que tan aficionados fueron los nazis, ya desde inicios de su creación en los años 20.

La presión política debido a la ineficacia policial, cuya respuesta son las redadas y detenciones masivas, tiene en la escena del transporte en furgón de los “prisioneros preventivos” una fácil semejanza con las batidas nazis en el ghetto de Varsovia, previas a las horribles deportaciones a los campos de exterminio. Estas, como bien relato Spielberg en la Lista de Schindler, eran a menudo la consecuencia sencilla de que una de las casas judías tenía la luz encendida después de los toques de queda o de simples vendetas personales.

El mismo concepto paranoico del miedo a realizar una vida normal también queda reflejado en “M” en la escena en la que el jefe de los delincuentes llega a su guarida y advierte al resto Si entendemos que este film es de el año 31 y está de rateros de que se están locos por tener la luz rodado en Alemania, la similitud coge más fuerza. abierta sin correr las cortinas.

“Desfile” que da inicio a la redada en “M”. 1931

Otro aspecto pre-nazi es que ante el caos y desprotección ocasionado por la ineficacia policial y gubernamental, el pueblo azotado por el paro, se ve obligado a crear su propio aparato organizativo y policial, cosa que nos recuerda bastante al papel y ascenso de los camisas pardas de la S.A. que ya en 1930 tenían presencia paramilitar en las calles alemanas.

Al papel policíaco de la sociedad, debemos añadir el interesante rol de juez social que queda personificado en el jefe del Hampa. Este personaje resulta hoy en día sugestivo de ser identificado por su gabardina con una prefiguración de los jerarcas nazis de la SS al estilo Heinrich Himmler. Sin ninguna duda, más clara es la asociación del asesino con la figura del loco, marginado o judío, idea nazi que el jefe gangster propone al decir: Así pues, en “M” el pueblo se convierte en poli- “debe ser aplastado como una rata”. cía y espía vigilante, como bien ilustra la escena en que un anciano habla con una niña y es increpa- Huelga decir aquí, la relación que los nazis estado por un gigantón, en el que podemos ver a mi blecieron en su propaganda mediante anuncios, juicio, una prefiguración de la policía hitleriana noticiarios y películas como Der Ewige Jude del la Sturbmabteilung (S.A.) de gran auge en el año histórico éxodo judío con las plagas de ratas y enfermedades que estas provocaban. Este fue el 1931. 3 plan totalitario ideado por Goebbels para influir Nos recuerda a un S.A. por su talla y por su ac- en las mentes de los alemanes, con el objetivo de titud violenta al coger de la manga al abuelo, za- exacerbar su racismo y provocar la aceptación de randeándolo como para apresarlo y decir: “Hay la “solución final” del pueblo judío y del resto de colectivos asesinados. que enseñarle a no meterse con las criaturas”.

Detenciones preventivas en “M”. Escena del zarandeo y acusación a un anciano

Fotografía de una reunión del NSDAP en 1931.

Miedo y paranoia a ser vistos haciendo una vida normal en “M”

Fotografía y póster de las S.A. entorno a 1932

Fotograma del juicio social a Becker. Fotografía deH.Himmler

3 Para conocer más sobre el proceso de nazificación consultar: MOSSE. G.L. La Nacionalización de las masas, Marcial Pons ediciones de Historia, Madrid, 2005.

Puesto que tras una inestabilidad política ocasionada por 17 gobiernos express y un clima de odio que había ocasionado miles de asesinados como Rosa Luxembourg y Karl Liebknecht, el estado humillado y hundido en una gran crisis económica, se veía como una institución enferma e incapaz de ofrecer protección, trabajo y paz social a sus ciudadanos.

Esta amalgama de odio racial y cultural, comportó una eugenesia racial que el propio Lang prefigura ya en boca del asesino cuando Esta idea de rescatar al estado de su debili- es ajusticiado socialmente y confiesa: dad fue la máxima ideológica de Adolf Hitler ya recogida en el primer folleto del NSDAP de “Yo sé lo que queréis; matarme, suprimirme”. 1920, cuando aludía a la unificación de todos los Este ideal repulsivo conllevó el exterminio de territorios germanos bajo “un pueblo”. millones de judíos, marxistas, incapacitados, La misma obsesión sería la idea clave o la base gitanos, mujeres y niños, entre ellos cientos de fundamental del Mein Kampf, “idea de lucha” españoles que cayeron por dos veces en las en la que el führer se apropiaria lo peor del him- “garras del terror” y que acabaron pagando su no dieciochesco alemán, el “Deutschland über ética, con la muerte en diferentes campos de alles”, para llevar a Alemania a lo más bajo de su exterminio como Mauthausen. historia.

Dos carteles para la película antisemita “Der Ewige Jude” 1940. El del centro con fotograma de “M” con P.Lorre, como judío real y como loco. A la derecha publicación de la Oficina de Politica Racial del NSDAP, para la eliminación de enfermos mentales y disminuidos: “¿Debemos pagar los costos de esta enfermad hereditaria?” 1935.

Valdría la pena incidir en que “M” como producto cultural, fue una víctima más de la censura nazi y su título original “Un asesino entre nosotros” fue cambiado por presiones del NSDAP a Lang, al parecer evidente que el asesino al que se refería era Hitler. A la vez los estudios Staaken le negaron las instalaciones por miedo a posibles represalias. Por otro lado, la violencia psíquica y física que el film desprende hizo que durante años estuviera prohibida en Hungría y Checoslovaquia.

alemana reconvertida en monopolio entorno a la U.F.A. 4

El propio Lang, consciente de que una negativa al mesíanico líder sería peligrosa, abandonó ese mismo día Alemania y se fue con lo puesto, dejando a su ex esposa pronazi T.Von Harbou, para partir destino a Francia, país desde el cual daría el salto hacia Estados Unidos. Exactamente lo mismos pasos le tocó dar a Laszlo Löwenstein, más conocido como Peter Lorre, que huyó de De paso merece la pena recordar, que dos años Alemania debido a su origen judío que ya había después de ganar las elecciones del 33 y aupado suscitado recelos por su fama como actor. por los industriales antisemitas, el osado reich führer ya fascinado por Metropolis, deseó captar Sin duda el auge nazi, tuvo mucho que ver con a Lang para que dir ig iera la cinematografía la idea de descontento y creación de una justicia paralela que Lang deja entrever en el film.

Extraña crucifixión, ejecutada por un pintor nacionalsocialista anónimo, Alemania, entorno a 1944.

Cartel para “M” 1931. Cartel de Francesc Benages, P.O.U.M.1936. Cartel de Gustav Klutsis. Años 30 Para conocer más sobre el exilio de F.Lang consultar: DEL TORO, M. Filmografía antinazi de Fritz Lang: Un ejemplo del exilio alemán en los Estados Unidos 1933-1945, Universidad Complutense, Madrid, 1994.

Esto es a lo que hoy llamamos nazismo: un batido nacionalista, cultural y racista, aupado por el culto al industrialismo exacerbado o “mística de acero” y cuyo último objetivo fue someter a Europa bajo el imperialismo pangermánico.

Para conocer más sobre el arte nacionalsocialista consultar: HINZ. B. DOLS, J. Arte e Ideología del nazismo. Ed.Fernando Torres, Valencia.1978.

En “M” podemos corroborar estas idea de la ciudad como cárcel del destino humano a lo largo de diversas tomas. En primer lugar podemos ver la representación del sino de la ciudad en el De un modo simple, podemos pensar que la corro de los niños que se divierten con el ciudad es el barrio donde juegan los niños y son juego del vampiro: “Pronto vendrá el vampiro y los bares, tugurios, fruterías, librerías, puestos os hará picadillo con su cuchillo”. de golosinas, sastrerías, bancos y calles por donde transitan trabajadores, mendigos, policías, En este macabro pero inocente juego la mayoría rateros y prostitutas. de niños (individuos) están circularmente inter-

Concepto de ciudad en “M”

Pero si pensamos con detenimiento acerca de ella, comprobamos que para el hombre contemporáneo la ciudad es sociedad y la sociedad es justicia. Esto es lo que Frizt Lang nos plantea pero de forma invertida, pues en “M” la sociedad anula al individuo y es la semilla de la injusticia. Además la urbe, siempre tiene una doble lectura.: ella es el ámbito de confluencia de los destinos de las personas, que se encuentran sometidos a su vez por un destino global, cruel e irónico, que los persigue como una sombra terrorífica y los lleva situaciones que no desean. Ambas ideas: destino y justicia son la base sobre las que Lang articulará los discursos de algunas de sus mejores películas como “Furia”, “Solo se vive una vez”, “El hombre atrapado”, “Perversidad” o “Encuentro en la noche”. Por otra parte, la idea de ciudad como hábitat fascinante, pero opresivo e injusto, queda magistralmente ilustrada en la sub-urbe de los obreros de “Metrópolis”, su 6 gran obra maestra.

conectados, pero hay alguien que está por encima de ellos y que juzgará su suerte, irónicamente se trata de Elsie, la víctima del asesino. En este juego, Elsie guiada por el azar va a decidir simbólicamente quien es eliminado, cayendo en las garras del famoso vampiro de Düsseldorf. Además, como en toda sociedad, los individuos tienen superiores (jefes, familiares), en este caso una madre, que es quien censura sus actos al decir: “Os he dicho muchas veces que no quiero veros jugando a eso”. La respuesta de los niños es: “Vamos a jugar al escondite” que es precisamente el doble juego al que la ciudad someterá al asesino Hans Becker y que él mismo ya ha iniciado. Con este plano secuencia inicial se da paso a la gran parábola del film, describiendo de entrada a la sociedad y a la ciudad como el puro ámbito del miedo.

Las calles de la ciudad con sus símbolos: rótulos, escaparates, iluminación artificial y cafés. En ella, el destino puede hacerte esclavo sexual, o presa de la policía por una confusión con un asesino. 6

Para conocer más sobre Metrópolis consultar: PEDRAZA,P. Fritz Lang: Metropolis, Estudio Crítico, Paidós, Barcelona, 2000.

La ciudad es capaz de acercar las jugueterías y los dulces quioscos hacia el ámbito del terror y del crimen.

Por ejemplo, el destino y la pulsión de los niños por divertirse los hace aceptar golosinas o necesitar juguetes, en contra de la suprema enseñanza de todas las madres: el “no aceptes regalos de desconocidos, ni hables con ellos”.

Por la espalda del ciego y dirigiéndose hacia el puente bajo, aparece el jefe de policía que mira directamente al ciego.

El jefe de policía se cruza con el jefe de los delincuentes a mitad del puente, este parece Por ello Lang rotulará su juguetería con el reconocer al jefe de policía y se gira hacia la nombre “Matador”, estableciendo un nexo en- cámara como disimulando. tre el juguete, los niños y el asesino. Aunque la secuencia más moralizante en este sentido, Además cuando el jefe del hampa no ha salido de es la que se inicia con el reconocimiento de la cámara, aparece en primer plano Peter, otro de melodía vampírica por parte del ciego como la los ladrones de poca monta que han contratado tonadilla del verdadero asesino de Elsie. los delincuentes para dar caza a Hans Becker. Entonces la cámara abre su objetivo para pasar del plano americano a uno general, a la vez que realiza un travelling hacia detrás para enseñarnos todo el espacio de la ciudad.

Tras esto, el ciego indica a Peter que siga al hombre que emite el silbido, iniciando el juego del gato y el ratón, del “bien” sobre el “mal”, y de la ciudad sobre el individuo. En esta parte del relato, es donde Lang nos va a definir mejor su En esta toma y guiados por el destino van a idea de ciudad filtrada por el claroscuro de la confluir los personajes principales, incluido el noche expresionista. asesino, que no vemos porque ya ha sobrepasado el puente, pero del que todavía oímos su silbido.

Cruce de destinos, con un sabor trágico. El espectador escucha al asesino, pero quienes lo buscan no pueden.

Nada más iniciarse el seguimiento del asesino Becker por pate de Peter, se produce otra toma donde se manifiesta el carácter trágico del destino, pues tras atraer el vampiro a una niña con golosinas, saca su navaja para pelar una naranja, hecho que Peter interpreta como que va atacar a la niña.

El juicio social es el punto culminante del relato de injusticia de la sociedad, que promete una bajada a los infiernos a todo aquel que desafíe la moral establecida o que esté enfermo o enajenado.

Poco después la ironía se cebará con el único ladrón atrapado tras asaltar la caja y no tocar ni un marco, pues mientras es presionado por el jefe de policía que lo advierte sobre la falsa muerte del vigilante de seguridad, Lang lo mostrará dándose un festín de comida felizmente.

Son los verdaderos protagonistas de la película y son en definitiva, el reflejo de la época del desmantelamiento de la República de Weimar que impulsada por esta volatilidad de las masas, y por la propaganda llevaron a Alemania a la ruina en todos los aspectos, como tan bien ilustraría Roberto Rossellini en Germania Anno Zero.

Evidentemente asesinos y pederastas no merecen nuestro respeto, pero como enfermos necesitan terapia y es en este aspecto donde la película tiene Por eso Peter, tras marcar su mano con la “M”, una vigencia absoluta. se abalanza sobre el sospechoso y choca con él, haciendo caer el arma que será irónicamente Este debate es presentado a través de la volatidevuelta por la niña al asesino. Cuando “M” se lidad de las masas, que sometidas a buenos vea marcado simbólica y realmente por la so- oradores como el abogado defensor y el jefe del ciedad, como un auténtico asesino, la ciudad se hampa, hacen que la balanza de la justicia se transformará en un envoltorio con un enemigo incline hacia los dos lados. El resultado es que y objetivo común: enjaularlo con su arquitectura. Lang nos obliga a posicionarnos moralmente en el relato y esto en el cine es una auténtica virtud. En su huida terminará por caer en la Caja de Ahorros. Allí el delincuente que lo descubre, Como vemos, destino trágico e ironía son acabará siendo el mismo que por descuido dejará presentados por el director como características al vigilante que accione la alarma. de la ciudad y la sociedad.

Otros aspectos irónicos son por ejemplo, que los bandidos posean una oficina de empleo para el espionaje cuyos solicitantes sean mendigos que rellenan formularios, que el jefe de los ladrones se vista de policía o que el juicio social encaminado a el ajusticiamiento cuente con un abogado defensor.

La arquitectura de la ciudad y los habitantes cercan al asesino, aunque se esconda y huya será apresado.

Influencias y legado de “M”

Pero fue en los cinco años que transcurrieron entre 1925 y 1930 cuando Kürten mató al groso de sus victimas, entre las que cabe destacar el asesinato y calcinación de Rose Oligher.

Evidentemente “M” fusiona diferentes leyendas urbanas o mitos que ya formaban parte del Fue entonces cuando realmente se desató la imaginario germánico de la época con la reali- histeria colectiva y el caso del Vampiro de Düsdad, resultado del cual surgió este su argumento. seldorf empezó a acumular gran notoriedad en la prensa. Esto enfureció a las autoridades, que Como tales leyendas urbanas, juegan con el presionaron a la policía para que realizara difemiedo y superstición de la sociedad, y se recrean rentes redadas por el mundo del hampa. en contar aquello improbable pero que apoyado o presentado como real empieza a fluir de boca A causa de esto, y tal como Lang refleja en la en boca hasta convertirse en factible. En “M” película, algunos delincuentes agraviados por la el argumento base se apropia de la advertencia presión policial que les daba una “mala imagen” maternal más antigua: el “no vayas con extraños” salieron en búsqueda del Vampiro. y por otro, usa la figura del vampiro o “no muerto” de tanto éxito en el ámbito centroeuropeo y En 1930, María Butlier una víctima a la que Kürten tan influyente en el ideario expresionista. estaba torturando, pudo escapar y relatar el suceso a la policía, dando una descripción precisa A ello se une, el hecho de partida de este rela- del vampiro. Cercado por la prensa y la policía, Kürten to, que es la verdadera historia del asesino Pe- confesó los crímenes a su esposa que inmediater Kürten, el cual originó un clima de psicosis tamente lo delató a la policía. Aliviadas por colectiva en la Alemania de finales de los años la noticia, las autoridades gubernamentales y 20, que llevó a la policía a realizar un computo policiales se vieron obligadas a liberar a de 9000 sospechosos y a la sociedad a presentar diferentes presos encarcelados preventivamente. un total de 13000 denuncias, cuyo 99’9% fueron falsas. Durante el juicio, Kürten fue acusado de ocho asesinatos y catorce violaciones, de las que se Kürten fue un psicópata alemán que desde niño declaró autor. La sentencia del juicio fijó 9 pese dedicó a maltratar animales y cuyo sobrenom- nas de muerte para Kürten y su última voluntad bre le vino dado por su costumbre de beber fue pedir que el verdugo que lo decapitase debía la sangre de sus víctimas, hecho que se inició colocar su cabeza de modo que pudiese oír por en 1913 cuando cometió su primer asesinato segundos el deslizar de su propia sangre, hecho sexual, matando a Christine Kelin de 13 años de que ocurrió en Colonia el 2 de septiembre de edad. 1931.

Grabado sobre el príncipe Vlad el Empalador, primer vampiro. Publicación alemana de 1773 sobre vampiros. Fotograma del sonámbulo Cesare del Gabinete del doctor Caligari.

Como ya hemos apuntado anteriormente, Lang con la elección del título de la película “ Un asesino entre nosotros”, realizó a los ojos de los nazis, una asociación peligrosa entre el asesino Kürten y el futuro genocida Adolf Hitler. Por ello se vio obligado a cambiarlo por el titulo que hoy conocemos. Irremediablemente no hemos podido resistir el realizar una comparativa visual entre la ficción, la realidad y la sugestión.

Curiosamente el príncipe Vlad y Hitler, compartieron algo más que su militarismo, pues Draculea fue uno de los nobles europeos más activos en el arte de la depuración racial y deportación de pobres, ladrones, leprosos, tullidos, boyardos eslavos, musulmanes, gitanos, húngaros y turcos.

En cuanto a la configuración del personaje principal como “El vampiro asesino” debemos remitirnos a la importancia que concedió la literatura de terror romántica a la figura vampírica y a la hematodipsia como ritual ocultista.

Hoy en día se intuye que los relatos del Empalador y su afición por la sangre inspiraron los cuentos románticos clásicos como el Vampiro de Polidori, el Dracula de Bram Stoker o el Ligeia del americano Edgar Allan Poe. Estos personajes acabarían siendo revitalizados en los protagonistas de algunos clásicos de la ciencia ficción de H.G.Wells y H.P.Lovecraft.

Estas ideas tuvieron gran peso en diferentes momentos de la historia del arte como la pintura simbolista belga o el cine expresionista alemán, como forma de expresar el deseo sexual incontenible, el miedo, la dicotomía entre fortaleza y la debilidad o cristianismo-satanismo, que supusieron a menudo el modo de presentar a seres alienados socialmente, que se encuentran psicológicamente por encima de la moral y la ética de la sociedad.

De sobra es conocida la pasión del círculo expresionista cinematográfico por la figura del vampiro como representación del doble, cuyos personajes fundamentales ya hemos destacado. Este desdoblamiento psicológico y moral responde a la división maniqueista bien-mal, p as i ón -racionalidad, que procede en buena medida de la literatura alemana del primer siglo XIX, cuyo mayor referente para los expresionistas fue E.T.A. Hoffman.

Como sabemos, la figura del vampiro como criatura maligna que se alimenta de sangre de seres vivos para mantenerse activo, procede de la tradición oral balcánica que narra la historia de Vlad Tepes Draculea, personaje histórico de la monarquía de la Valaquia de 1450 y cuyos relatos llegarían a Alemania vía Hungría. Más conocido como “el Empalador”, debe su mito vampírico a su sadismo con las víctimas y a su posible afición a beber la sangre de estas.

Otra posible influencia del film que ya hemos anunciado pero referido a la estética, es la del romanticismo alemán. Su reacción contra el industrialismo y la ciudad como emblema de esta, y su defensa de la vida y estado natural nos pueden ayudar a descubrir porqué Lang optó por presentar una ciudad tan triste, sucia y temerosa. Valga de ejemplo la defensa ultraromántica que el Hyperion de Hölderlin realizó de la naturaleza frente al hábitat ciudadano.

“El asesino entre nosotros”: la ficción Hans Becker, la realidad Peter Kürten y la sugestión Adolf Hitler

Si miramos su contexto inmediato, podemos ver en el Vampiro-Hombre la representación en negativo del superhombre Nietzschiano del “Así Habló Zaratrusta”, que tanto influiría en la visión racial del nazismo. Además comparte con este características similares de de ataque a la tradición y moral cristianas, sometimiento total a la pasión, pero se distancia en la carencia total de razón.

estudios de Freud y excusa sobre la que Lang va a verter diferentes asuntos sociales que van a ser planteados al espectador y ante los que no podrá quedarse impasible.

El legado de Lang debemos buscarlo en el cine negro y los thrillers americanos posteriores. Ya sea en la creación del asesino cinematográfico con el consiguiente tándem (arma, melodía y psicología del psicópata), en el uso de la luz o en el papel metafórico de las sombras. El cine de Hitchock, Wells, Walsh, Wilder o incluso David Lynch, tienen temas y técnicas que son herencia de thrillers de Lang como “M”.

Este fetichismo de objetos o fragmentaciones y su relación con el psicoanálisis ha sugerido diferentes interpretaciones para las metáforas que aparecen a lo largo del film. Por ejemplo, los globos del ciego de formas aniñadas, son objetos deseables para estos y a la vez representan su volatilidad, es decir lo fácilmente manipulables que son.

Psicoanálisis y “M”

Otro aspecto freudiano del film es el fetichismo, ante el cual ya habían sucumbido los surrealistas y acabaría influyendo en gran parte del cine negro americano.

La pelota de Elsie representa su vida. Ambos objetos son presentados simbólicamente en su muerte, cuando la pelota se detiene y el globo vuela libre hasta enredarse en un poste de la luz.

En el fondo de este relato, late el miedo, la atracción a lo desconocido y la irracionalidad, identificados en las figuras de los jóvenes e inocentes niños. A esta inocencia y búsqueda de emociones se enfrenta la sabiduría, la autoprotección y capacidad reflexiva que la consciente madurez de la vida en sociedad nos proporciona. Todo esto es cuestionado a lo largo del film a través de las actitudes irracionales de los adultos.

Pelota de Elsie: representa su vida, su juego truncado.

Evidentemente Lang como principio activo del expresionismo de la década de los 20, había pugnado contra la racionalidad imperante en la intelectualidad de su época. Uno de estos pilares intelectuales que se imponía entonces era el novedoso psicoanálisis de Sigmund Freud, bajo el cual empezaban a ser revisadas las conductas humanas y estéticas. A pesar de la reacción romántica de los expresionistas, el psicoanálisis freudiano está presente en la forma de atender a la psicósis, centro de los

Globo de Elsie: simboliza su muerte.

En la izquierda papel metafórico y terrorífico de las sombras. En la derecha cumplen una función narrativa.

Seguramente el elemento más definitorio de Becker, como de cualquier asesino cinematográfico que se precie, es su arma: la navaja, que vemos en dos ocasiones al sacarla del bolsillo, una para matar y otra para pelar una fruta. Otro elemento decisivo en el asesino es su silbido, que ejempliEl primer momento en que lo vemos en su fica su yo intrusivo que le habla y obliga a matar totalidad es cuando captamos su reflejo en el es- y que solo puede silenciar silbando. caparate de la tienda de cuchillos y tijeras, que es para él, un momento climático, no queriéndose Todavía hoy se desconoce el porqué Lang reconocer como asesino y donde asumimos que optó por usar el fragmento de “Peer Gynt” de Eduard Grieg. Suite 1-4. “En la gruta del rey desea actuar de nuevo. de la Montaña”. Lo cierto es que la melodía es Poco después la cámara persigue a una niña intrusiva,vampírica y crea una especie de bucle que pasea por delante de una librería donde ve- sonoro que lo obliga a matar, siendo un “ruido mos dos símbolos que han sugerido diferentes molesto”, como bien nos hace saber el ciego de comentarios. Por una parte la flecha con su la parada de globos. vaivén sugiere el deseo sexual masculino, por otra el círculo blanco con una elipse negra en su Pero el símbolo por antonomasia en este film es interior, sugiere la locura y confusión de la que la “M” de mörder, con el que la sociedad marcará es presa el asesino. Este círculo blanco es exac- a Becker: uno de los iconos más bellos del cine tamente igual que el que Walter Ruttman ofrece de suspense de todos los tiempos, que irónicaen una de sus tiendas de “Berlín Sinfonía de una mente le descubre una niña y a través del cual se ciudad” y además es similar al que Marcel Du- nos presentará el “otro yo” o mundo psíquico del champ presentó en uno de sus Anemic Cinema. Vampiro de Düsseldorf Tras su representación inicial como sombra, el asesino Becker pasará a presentarse habitualmente en picado, realzando su carácter de víctima. Su cara real solo aparecerá bien avanzada la película, treta clásica del cine de suspense.

Esta doble imagen y condición (asesino-enfermo) que evidencia la lucha interior de Becker se ve en diferentes escenas y exactamente la misma condición de enfermo y asesino podríamos establecer para la Alemania Nazi. Una de las escenas más esclarecedoras del estado psicótico de Becker es cuando se mira en el espejo haciendo muecas y todavía no se reconoce. Este espejo es la metáfora visual del doble, o diverssa conciencia, tan habitual en el expresionismo.

“Que puedo hacer yo?.Es que no veis que es terrible lo que llevo dentro. Este fuego, esta voz, esta tortura [………….] Tengo que circular por las calles huyendo constantemente. Hay alguien que me persigue y soy yo mismo, me persigo en silencio, pero yo leo oigo , a veces me parece que yo corro detrás de mi, y no puedo escapar, tengo que correr, pero detrás de mi corren los fantasmas de las criaturas y no puedo escapar,siempre están ahí, siempre¡.

Esta dualidad se manifestará definitivamente en el juicio social, verdadera bajada a los infiernos por medio de una escalera laberíntica ante la cual proclamará su alegato final. Entonces Becker revelará una auténtica confesión de su psicósis y Lang realizará su cruda humanización del monstruo expresionista:

Solo tengo una solución: matar! Y ya no me doy cuenta de nada más, luego sale la noticia en los diarios y leo el suceso: Y me pregunto: he hecho yo eso?. Y no puedo recordarlo. Vosotros no sabeís lo que es llevar dos voces en el interior: no lo hagasmata¡ no lo hagas-mata¡ y yo quiero impedirlo pero no puedo evitarlo.”

Las dos caras o “yos” del asesino. La inconsciente como psicópata cruel e incontenible y la consciente, como enfermo asustado .

El estado interior de Becker se refleja con la flecha y la elipse. A la derecha “Anemic Cinema” de Man Ray.

Bibliografía: BARRERA, J.L. Guía para ver: “M”, El vampiro de Dusseldörf, Nau Llibres, Valencia, 1996. DEL TORO, M. Filmografía antinazi de Fritz Lang: Un ejemplo del exilio alemán en los Estados Unidos 1933-1945, Universidad Complutense, Madrid, 1994. HINZ. B. DOLS, J. Arte e Ideología del nazismo. Ed.Fernando Torres, Valencia.1978. KRACAUER. S. De Caligari a Hitler, Una historia psicológica del cine alemán, Paidós, Barcelona, 1985. MOSSE. G.L. La Nacionalización de las masas, Marcial Pons ediciones de Historia, Madrid, 2005. PEDRAZA,P. Fritz Lang: Metropolis, Estudio Crítico, Paidós, Barcelona, 2000. SANCHEZ BIOSCA.V.(coord..) Más allá de la duda, el cine de Fritz Lang, Universitat de València, València, 1992.

Películas: El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920) Anemic Cinema (Marcel Duchamp, 1926) Metrópolis (Fritz Lang, 1927) Berlín, Sinfonía de una gran ciudad (Walter Ruttmann, 1927.) “M”, El Vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931) Furia (Fritz Lang, 1936) Solo se vive una vez (Fritz Lang,1937) Der Ewige Jude (Fritz Hippler, 1940) Perversidad (Fritz Lang, 1945) Germania Anno Zero (Roberto Rosellini, 1948) El secreto tras la puerta (Fritz Lang,1948) Encuentro en la noche (Fritz Lang, 1952) Los sobornados (Fritz Lang, 1953).