City Tour
Indigenismo Por Joaquín Espinar C. El indigenismo como política , para el indigenismo del siglo XX, el indio es una categoría específica de orden fundamentalmente socioeconómico, en tanto que la distinción étnica pasa a un carácter secundario. Los indígenas se conciben como marginados, en tanto que no participan de los "beneficios de la civilización", aunque sí de sus prejuicios: explotación, opresión violencia, violación de los derechos humanos, desnutrición, epidemias y pobreza.
Clase 6A
en las regiones de refugio donde han logrado sobrevivir la mayoría de las comunidades indígenas, lo urbano domina lo rural, las comunidades se convierten en satélites y se establecen relaciones asimétricas entre los diferentes segmentos de la población. Los indígenas son la parte sometida dentro del hinterland que dominan los sectores que controlan el respectivo centro rector. El indigenismo se propuso liberar al indio de esa intermediación opresiva y explotadora.
El indigenismo es una corriente cultural, política y antropológica concentrada en el estudio y valoración de las culturas indígenas, y cuestionamiento de los mecanismos
A diferencia del supremacismo blanco y del igualitarismo liberal, el indigenismo reconoce la especificidad de lo indígena y el derecho de los indios a recibir un trato especial favorable que compense siglos de discriminación, perjuicios y marginalidad.
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El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el
objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma.
El arte conceptual surge como una crítica al formalismo, es decir, contra el estudio de las técnicas artísticas aplicadas a la obra de arte, al margen del contexto conceptualista y de la idea. Si el formalismo solo incide téca
Creado por: Gilberto Salas. Mayo 21, 2008 A las 4:28 p.m.
El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen Francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que
Creado por: Sol LeWitt likzae
Robert Bradford, artísta visual cuya inquietud le llevo en 2002 a iniciar uno de sus proyectos
ya afirmaba que el concepto era más importante que El objeto artístico. La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales.
en el desarrollo de la técnica en sí, obviando cualquier otro punto de vista, su opuesto, el arte conceptual, tiende a plasmar la idea en la obra de arte, siendo esta un mero soporte material para expresar el concepto que se pretende transmitir.
viernes 11 de junio de 2010 por Marcel Duchamp
Artista Sol LeWitt likzae alguna vez habló del arte conceptual y dijo que en él “la idea o el concepto son la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el
planeamiento y las decisiones están hechos de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una maquina que hace el arte”.
NOTAS AL MARGEN “UN GENIAL TIPO DE ARTE”
Vela en los museos
S.G.C.32
A la abreviación de "optical art", la cual es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la década de 1960. El op art consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas que plásticas.El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de movimiento real. Este movimiento fue rápidamente aceptado por el público por su estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda. La "pintura óptica" tuvo profundas raíces en la tradición del Bauhaus, y es la consecuencia del tipo La expresión "Op art" corresponde de experimentos que el Bauhaus alentaba en sus alumnos.Si la pintura óptica de la posguerra ha de remontarse a una sola fuente, esa fuente incuestionablemente deberá ser Víctor Vasarely, húngaro de origen, que nació en 1908, quien fue estudiante de la academia Mühely, de Alexander Bortnyik, el Bauhaus de Budapest.
También se destacan Triond, Supernova, Yaacov Agam (con sus cuadros en relieve), Doble metamorfosis III, Briget Riley, Crrent, Jeffrey Steele; La volta, Richard Anuszkiewicz, Iridiscencia, Michael Kidner; Azul, verde, violeta y marrón. Por su parte, los diseñadores textiles y de moda de la década de los sesenta no tardaron en asimilar estos movimientos artísticos y aplicarlos en el vestir. Lograron así que el buen diseño fuera una realidad al alcance de muchos, de fácil acceso para las grandes masas de clase media.
También se destacan Triond, Supernova, Yaacov Agam (con sus cuadros en relieve), Doble metamorfosis III, Briget Riley, Crrent, Jeffrey Steele; La volta, Richard Anuszkiewicz, Iridiscencia, Michael Kidner; Azul, verde, violeta y marrón.Por su parte, los diseñadores textiles y de moda de la década de los sesenta no tardaron en asimilar estos movimientos artísticos y aplicarlos en el vestir. Lograron así que el buen diseño fuera una realidad al alcance de muchos, de fácil acceso para las grandes masas de clase media.
E
XPRECIONISMO ABSTRACTO
Expresionismo abstracto un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidensedentr o del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto 1 de la Guerra fría.
Pollock El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956), a quien se considera el primer pintor que asimiló la formación pictórica de Gorky. Se le relaciona con el surrealismoen la medida en que su obra pictórica se basa en el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista
Terminologia
Alejandro Rivas Valdivia
Los críticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo, destacando Clement Greenberg, que escribió en The Nation y Partisan review, así como Harold Rosenberg y Thomas B. Hess. Fueron estos críticos los que hablaron de American type painting, Abstract expressionism, Action painting, Drip painting o Gestural painting.
LAND ART Estimados Abonados, El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de los añossesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales. Gracias lan art Afectuosamente
Aitor Bengoa Dominguez
SUMARIO
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humanoartisa con el medio ambiente. El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje.
El Land Art establece un diálogo, muchas veces de carácter arquitectónico pero siempre bajo el imperativo artístico, con la naturaleza. Expone delante del espectador un mundo que requiere de
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A
rtistas peruanos
JUAN DIEGO CUSI GUAMÁN Juan Diego Cusi Guamán fue un muralista peruano, activo durante las primeras décadas del siglo XVII, perteneciente a la llamada escuela cuzqueña de pintura. Pintor: Juan Diego Cusi Guamán Perteneciente a la llamada escuela cuzqueña de pintura. Escuela cuzqueña de pintura
SABINO SPRINGETT Sabino Springett Cursó estudios primarios y secundarios en el Colegio Nacional “Nuestra Señora De Guadalupe” de Lima.
es un pintor peruano. Colegio “Nuestra Señora De Guadalupe
Pintor: Sabino Springett
RICARDO ESTABRIDIS Ricardo Estabridis, la mayor parte de su obra se encuentra en Lima habiendo recibido encargos de los más importantes conventos de esa ciudad.
Clase 6ª CMU
Ricardo Estabridis es uno de los pintores más artísticos. Pinta lo que ve en los conventos
El surrealismo es una forma de expresarse a través de las imágenes mal locas que nunca hemos visto
M o d e r n o
MANZANA EN FORMA DE MARIPOSA.
OJO PECULIAR.
COCOS CON MASCARAS.
A n t i g u o
Elefante con una trompeta.
Hombre fruta
Reloj derretido.
Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón. En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Además de Joan Miró y Salvador Dalí, el surrealismo español lo componen Maruja Mallo, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José Caballero. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes
Es una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, imágenes de la realidad más profunda del ser humano.
El subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo forma impúdica.
Saludos especiales a: mis amigos del 6 “A” colegio Max Uhle y A mi familia.
Guitarra volando
Camisa con flores
Hombre en bola de cristal
El realismo mágico es un género metalingüístico y literario de mediados del sigo XX. El término fue inicialmente usado por un crítico de arte, el alemán Fran Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada.
Barcos volando
Lo que vino a predominar en el cuento y a marcar su huella de una manera perdurable fue la consideración del hombre como misterio en medio de datos realistas.
Personas con paraguas azules
El realismo mágico, es una característica propia de la literatura latinoamericana de la segunda mitad de siglo XX que funde la realidad s.g.c.16
Fue introducido a la literatura hispanoamericana por Arturo Uslar Pietri en su ensayo "El Cuento Venezolano."
El realismo mágico nació a medianos del siglo XX floreciendo en la literatura
Una adivinación poética o una negación poética de la realidad. Lo que a falta de otra palabra podrá llamarse un realismo mágico.
El realismo mágico floreció en la literatura latinoamericana a raíz de las discrepancias surgidas entre cultura poderosa.
narrativa con elementos fantásticos y fabulosos, no tanto para reconciliarlos como para exagerar su aparente discordancia
Manzana en forma de mariposa
Latinoamericana como ya he dicho antes a raíz de las discrepancias surgidas entre la cultura.
Agua en forma de triangulo
La cultura de la superstición, y cuando las dictaduras que azotaban Latinoamérica hicieron de la palabra la herramienta más poderosa.
Loco arte!!!!
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento
Jackson ck
genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría.
ARTISTAS
JACKSON POLLOCK Después de vivir su infancia y su adolescencia en Cody se mudó en 1929 a Nueva Cork.
FRANZ KLINE Pintor estadounidense asociado al grupo de expresionismo abstracto.
ARSHILE GORKY Pintor estadounidense de origen armenio. En 1920 Gorky emigró a los Estados Unidos.
MARK ROTHKO Pintor y grabador nacido en Letonia. Asido asociado a el movimiento Contemporáneo del expresionismo a.
WILLEM DE KOONING CLYFFORD STILL Pintor neerlandés nacionalizado Artista estadounidense, pintor y americano. Pintó en el expresionismo a. figura destacada en expresionismo a.
DATOS PERSONALES Nombre: Andrea Guevara R. Clase: 6 Sección: B Tema: Expresionismo Abstracto.
LAND ART
LAND ART ARTE CONTEMPORANIO Los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha El Land Art. es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los
Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del a finales de los sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, aterramientos o desmontes).
LA FINALIDAD DE LAND ATR
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art. es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador.– artista con el medio ambiente.
Daniela pinto galdos.
CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
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Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages
Fernando Delgado
postimpresionismo El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos.
Todos los artistas agrupados bajo el término postimpresionismo conociero n y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos, sociales y económicos vigentes en el arte.
La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en sus concepciones estáticas y permanentes sino percibidas en ese momento casi único.
La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza. Por lo tanto se dice que Van Gogh no fue postimpresionista sino impresionista.
El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos.
s.g.c. 08
Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.
Fauvismo: ¿Que es? ¿Como son las pinturas? Fauvismo y todo lo demás
El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (aprox. 1905-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color.Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El origen del nombre fauvismo El término fovismo surge durante la celebración del Salón de Otoño de 1905 ya que se presentaron numerosas obras a concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar y encajar algunas de ellas.
Las principales artistas: André Derain Henri Matisse Maurice de Vlaminck
Que colores se usan Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios.
Lo ultimo del Fauvismo
Este planteamiento, conocido como modelo RYB, clasifica los colores en: Colores Primarios: rojo, amarillo, azul Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).. Conclusión
Fauvismo: En 1904 Henri Matisse considerado padre del fovismo, pintó Lujo, calma y voluptuosidad
S.G.C.26
El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos.
Un poco mas de el fauvismo Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.
Fauvismo una forma artistica de ver el mundo
SURREALISMO
º
El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) o Superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes
y lleven el mismo paso que el progreso
“A persisttência da memoria “ Museo de arte moderno
Nueva York
Luisa begazo 6ª
En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Además de Joan Miró y Salvador Dalí, el surrealismo español lo componen Maruja Mallo, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José Caballero, además de los neocubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Sánchez y Ángel Ferrant), y algunas creaciones pictóricas juveniles de Modesto Ciruelos y su "Serie Circense" presentada en la Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio D'Ors en Madrid el año 1947.
En Latinoamérica se consideran surrealistas, además de los ya citados Roberto Matta (Chile) y Lam, a Remedios Varo y Leonora Carrington.
“vista al cielo” Museo de arte moderna
Nueva York
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
María Fernanda Begazo Cáceres.
Clase 6ª c.m.u
El op art consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas que plásticas.
El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.
Cada año diferentes artistas crean nuevos diseños Giuseppe Arcimboldo
NADEAU GEORGES DESCHARNES U S A
SPECTOR JACK J. SEBBAG GEORGES SEBBAG GEORGES KLINGSOHR - LEROV Luis Buñuel
U S A
KLINGSOHR – LEROV SEBBAG GEORGES DESCHARNES ROBERT SPECTOR JACK
Múnich y Stuttgart
Superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Los términos surrealismo y surrealista proced en de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade
Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolución en cuyo primer número Louis Aragón, Buñuel, Dalí, Paul Éluard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de Breton.
Por
su
parte Jean Arp y Miró, aunque no compartían la decisión política tomada por Breton, continuaban participando con interés en las exposiciones surrealistas. Poco después se incorporaron Magritte (1930), Masson (193 1), Giacometti y Brauner
Alberto Montoreano
Frida Kahlo Marcelo Ortega
E
N ESTRENO
Impresionismo Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
INICIOS Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por un eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución.
TÈCNICA Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos.
Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.
S.G.C.06
El indigenismo es una corriente cultural, política y antropológica concentrada en el estudio y valoración de las culturas indígenas, y cuestionamiento de los mecanismos rediscriminación y etn ocentrismo en perjuicio de los pueblos indígenas.
MELIHAT VEYSSAL PALOMINO 6B
Historia dentro del indigenismo a partir del sermó de diciembre de 1511 de Antonio de Montesinos. En 1940, tras el I Congreso Indigenista Interamericano, el indigenismo se convirtió en la política oficial de los estados de América. El término ganó importancia en las últimas décadas del siglo XX para referirse a algunas organizaciones sociales y políticas influyentes en América
Indigenista Interameric ano, el indigenismo se convirtió en la política oficial de los estados de América
El indigenismo enfrenta, en primer lugar, la discriminación. Se puede hablar de una
zoooooom
LOS ARTISTAS PERUANOS Los grandes artistas han evolucionado a lo largo de los años y expresan lo que sienten en sus obras maestras. Por Nicolás Beltrán E. El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas prehispánicas que habitan en el periodo precolombino el territorio que hoy
conocemos como el Perú. Muchos artistas se expresan con lo que a los peruanos nos identifica con nuestro pasado, por ejemplo la conquista de los peruanos por los españoles. También muchos artistas peruanos expresan en sus obras maestras lo que les pasa en su vida cotidiana. Actualmente, los más destacados artistas
peruanos estarán en una gran exposición en Washington con sus más destacadas obras maestras del mundo moderno para exponérselas a todas las personas de los Estados Unidos de América. Yo personalmente le deseo mucha suerte a Francisco Gonzales Gamarra, que estará en la gran exposición de Washington y esperemos ver sus obras maestras personalmente les deseo mucha suerte y que reciban otras oportunidades.
Creo que lo que todos queremos es que el arte peruano sigua creciendo. Nicolás Beltrán E. 6B. Max Uhle.
Op art OP ART No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento. Exigen del espectador una actitud activa.
Autor: Víctor Vassarelly
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos.
En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El opart es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico.
Autor: Yaacov Agam Autor Checoslovaco
En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
Significado La expresión "Op art" corresponde a la abreviación de "optical art", la cual es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la década de 1960.
El op art consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas plásticas.
Autora: Bridget riley
¿Qué es? El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta.
Su finalidad es producir Una ilusión.
Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de movimiento real.
Ilusiones Este movimiento fue rápidamente aceptado por el público por sus estudiadas formas. O.P.A. rt
Influyeron otras áreas arte como publicidad, gráfica y moda.
en del la la la
Autor: Michael Kidner
Indigenismo Pinturas para cada momento
Indigenism o
José Sabogal Diéguez
Indigenismo El arte de la pintura per Johannes Vermeer (1665) Kunsthistorisches Museum de Viena. *
Pinturas para cada momento La muestra consta de tres salas. La abren, en la primera, dos enormes retratos de los antiguos propietarios de la casona, Juan Pío Tristán y su esposa Joaquina Tristán. Frente a estos imponentes retratos se erige un modelo a escala, hecho en sillar, de la fachada colonial acompañada de un gráfico en el que se señalan los elementos que la componen. El atractivo arquitectónico se pone de manifiesto. En las tres salas pueden leerse textos de carácter ilustrativo relacionados con la historia de Arequipa, la acuarela arequipeña y un esbozo biográfico del maestro Carlos Baca-Flor. Además de citas sobre Arequipa del poeta César Atahualpa y del viajero austriaco Charles Wiener. Se trata de una de las manifestaciones
artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Estas pinturas — y las otras manifestaciones asociadas — revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en general, que está relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza. Dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo. En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el Neolítico se representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades. Nicole sikic bedoya
Daniel Hernández
* Mantuvieron ambos con altura sus puntos de vista, de libertad artística. En Octubre de 1932, a la muerte de Daniel Hernández, asume la dirección del más alto centro de estudios estéticos del país, y desde aquella tribuna máxima propugna con pasión sincera el indigenismo, encontrando eco en un grupo de jóvenes artistas que se identificaron con su estilo, entre ellos: Julia Codesido, Camilo Blas, Enrique Camino Brent, Teresa Carvallo, Vinatea Reynoso y otros que siguieron sus temas e ideas pero con ciertas reservas como para no sentirse comprometidos.
CAMILO BRENT
* Nació en Breña, Lima el 22 de julio de 1909. Su familia pertenecía a la clase aristocrática limeña, cuyas raíces anglohispanas, también formaban antecedentes artísticos. Inicio sus estudios en el Colegio de la Recoleta y los culminó en Nuestra Señora de Guadalupe .
Espinoza Saldaña
sobre la primera exposición de pinturas de Camino Brent, inaugurada el 28 de mayo del mismo año en la Sociedad Filarmónica, y dice: "Egresó hace pocos años de la escuela Nacional de Bellas Artes.
MINIMALISMO
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Un tipo de arte diferente para poder expresarte mejor .
Por Fiorella Villena Hidalgo. El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhard y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los «ready made » de Marcel Dumchap.
El minimalismo se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes
FIORELLA VILLENA
El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura donde en el sujeto se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciada por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.
Gerardo Chávez nació el 16 de noviembre de 1937 en la ciudad de Paiján, Perú. A la edad de 5 años queda huérfano de madre. En 1954 viaja a la ciudad de Lima para proseguir sus estudios y trabaja en el taller de su primer maestro, su hermano mayor el pintor Ángel Chávez
La Fundación Gerardo Chávez, creada por el mismo artista trujillano, con el objetivo y deseo de promover y difundir la creación activa de la cultura de nuestro tiempo; estimulando la producción de todos los medios de conservación y comunicación del conocimiento
En 1988 se le otorga en lima “las palmas magisteriales con la orden de gran maestro”. En losaños 90 en su reencuentro con el Perú realiza con yute y barro y en grandes dimensiones "El otro Ekeko"
E N ESTRENO ARTE PREHISPANICO -Su estudio se divide convencionalmente en tres periodos cronológicos que comprenden la evolución del mismo: el preclásico o de formación, (1500 a.C.-300 d.C.); el clásico o de florecimiento, (300-900); y el posclásico (900-1540). -El arte en las sociedades andinas prehispánicas respondía razones políticas, sociales y religiosas, por lo que los objetos artísticos rescatados, hoy presentan un alto valor arqueológico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten conocer la estructura social, política, económica y sobre todo, ideológica de las sociedades que los crearon
LA PINTURA VIRREYNAL La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que después se diluyó para recuperar su hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo; la influencia flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los grabados; y la española que se manifestó con mayor fuerza durante el período Barroco de los siglos XVII y XVIII,
LA ESCULTURA PERUANA La escultura en el Perú republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo XX. Durante las décadas decimonónicas, la ausencia de una academia nacional impidió el surgimiento de escultores. Así, las obras plásticas que engalanaban recintos públicos y privados en el Perú a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayoría producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo.
Santiago Martinez
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P OP ART POP ART : El pop art es un arte medio abstracto, esta arte remplasa lo destructivo de la pintura. Este tipo de pintura surgio en los Estados Unidos en el año1950. La pintura representa expresionismo abstracto. Pop art : expresionismo abstracto.
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POP
Por pop art.
Pop art Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu en la década de 1960. Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. USA
Pop art. arte abstracta.
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Pop art: Arte abstracta
El pop art italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y Mimmo Rotella, considerados los líderes del JOAQUIN movimiento. CAMPOS
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El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, Mansson, evocación del caos, "La violencia, la sangre y la muerte serán representación desu autómatas, de una constante en pintura" espasmos y de perspectivas vacías. Salvador Dalí
Canibalismo otoñal Joan miro La masía Man Ray Talbot S. G. C.07 Max Ernst El jardin de fancia
P OP ART
EL POP ART
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El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El pop art, populares en
buscaba
utilizar
EL POP ART
Estadounidense Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu en la década de 1960 Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales
Por: Verushka Cuadros Chávez
EL POP ART
Italiano El pop Art. italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y Mimmo Rotella, considerados los líderes del movimiento. De hecho, fue entre los años 1958 y '59 que Baj y Rotella abandonaron sus anteriores carreras —las cuales podrían ser definidas en general como un género norepresentativo a pesar de pasar por el post-Dadaismo— para catapultarse hacia el mundo de las imágenes y reflejos que estaban brotando a su alrededor
imágenes
E n Estreno
IMPRESIONISMO Aunque el termino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la musica y la cinematografía Claudia Monet
Antóine Bouvard Pintor Antoine Bouvard, nacido en St. Jean-deBournay, Francia, 1870-1955.
Claude Monet Claude Orayan Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny) fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se le adjudica el estilo impresionista.
Stefano . Valer Llerena
Pintores peruanos moderno s OSCAR CORCHERA Oscar Corchera considerado uno de los grandes maestros del arte peruano, nace en Contusaza en 1927 ciudad en donde transcurre su niñez y la
adolescencia la vive en Trujillo. Desde su niñez mostraba inquietudes artísticas adquiridas por herencia paterna, su padre fue magistrado, pintaba
Nacido en la comunidad campesina de Huancaní en la provincia de JaujaJunín . Egresado el año 1983 de la Escuela Nacional de Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú ,
en la especialidad de Dibujo y Pintura. Desde el año 1981 a la actualidad viene laborando en el área de Arte del Seminario de Historia Rural Andina
ANCASHINO Ancashino de nacimiento estudio en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú Lima, egresando como Artista Plástico y Docente. Sus obras son la síntesis dinámica entre la realidad y lo mágico andino
telf: 5226332/ email:juanzaratec55 @hotmail.com
TESSA VERNOOIJ MAX UHLE
FUTURISMO El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. El futurismo es genial
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida,
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