LA MUERTE O RENACIMIENTO DE LA MÚSICA

La muerte o renacimiento de la MĂşsica

Alejandra Espinoza

La muerte o renacimiento de la Música Alejandra Espinoza

La humanidad ha intentado comprender e interpretar el arte, al igual que encontrar una defnición para la palabra, sin embargo, hasta la fecha, no existe un concepto como tal, sino que, flósofos y los artstas mismos la han determinado desde su perspectva, por ejemplo: El músico y compositor Claude Debussy dijo que: “El arte es la más bella de las mentras” y para el escritor y poeta Oscar Wilde “El arte es el modo más intenso de individualismo que el mundo ha conocido”.

Debido a la controversia que se dio y se sigue dando referente a lo que es arte, se volvió complicado clasifcarla, la clasifcación más conocida y difundida es la de las Bellas Artes.

Se considera como Bellas Artes a todas aquellas formas artstcas que buscan la representación estétca de la belleza o de la realidad, independientemente de su función, estas son: literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine. Las Bellas Artes se pueden disfrutar a través de la vista y del oído, sin embargo, la música es la única de las artes que no es visual.

El origen de la música data con la imitación del ser humano de los sonidos de la naturaleza. Las primeras culturas estudiaron los sonidos, fabricando sus propios instrumentos hasta que los griegos fundamentaron matemátcamente siete sonidos en distnto orden, conocidos como: Modos Griegos.

Durante la Edad Media, la música obtuvo un avance importante, ya que fue en éste período donde las notas musicales recibieron un nombre como tal, que son las que conocemos actualmente y se comenzaron a mezclar muchos sonidos a la vez. En el

Renacimiento las artes tuvieron nuevos descubrimientos y avances, la música no fue una excepción, hasta llegar al barroco con Johann Sebastan Bach, músico alemán, quien realizó un trabajo primordial para éste arte, bajo su obra, “El Clavecín bien temperado”, estableciendo los sonidos exactos de las notas musicales.

La época de la escuela tradicional sería el Clasicismo, con músicos como Mozart, Handel, Haydn, se conocieron nuevas formas de componer, enfocándose en formas musicales, como sonata, concierto y sinfonía. La orquesta fue integrando diversos instrumentos, hasta la llegada de Beethoven y el momento del Romantcismo, las piezas por primera vez comienzan a crearse sin encargo de alguien y por gusto propio del autor.

La originalidad fue un tema perseguido, que produjo innovaciones muy importantes como la ópera de Wagner, rompiendo o mezclando formas establecidas durante el Barroco y el Clasicismo. Con esta tendencia de crear ideas nuevas, las vanguardias iniciaron su aparición en la historia de la música, como refejo de la sociedad, iniciando por el Impresionismo inspirado en el movimiento pictórico del mismo nombre. Estas nuevas formas musicales permiteron que se pudieran generar variantes que hoy en día conocemos, como la música contemporánea. La música originada en Estados Unidos, en el siglo XX también ha impulsado que hoy existan muchos géneros populares como son Jazz, Blues, Rock, Pop y Electrónica.

Actualmente en la música existen diferentes variables de los géneros ya conocidos y fusiones entre ellos mismos, ha sufrido tantos cambios y los sigue sufriendo que se ha llegado a la duda de si la música sigue siendo considerada como un arte, o si ha perdido prestgio.

Para poder comprobar esta premisa se decidió llevar a cabo una investgación con los especialistas en la música que ya la estudiaron y que la practcan actualmente,

así como a los estudiantes de éste arte, para conocer su opinión, acerca de la muerte de la música como arte.

Como primera opción se decidió realizar la investgación en una de las insttuciones más solicitadas entre los estudiantes para dedicarse a la música profesionalmente, El Conservatorio de Música del Estado de México, que fue fundado en 1991.

Foto: México Desconocido Después del difcil camino, el calor cubriendo mi rostro y de haber preguntado a varios transeúntes el camino correcto para llegar, por fn, me encontraba frente al Conservatorio, un lugar en realidad solitario, serio y con unos cuantos jóvenes paseándose de un lado a otro con diferentes tpos de instrumentos musicales en su mano. Como en cualquier lugar donde hay seguridad se encontraba un guardia, le informé que quería ingresar para platcar con algunos profesores y alumnos, a lo que

recibí como respuesta que eso lo tenía que hablar en Dirección, me indicó el camino, no antes de que me registrara y proporcionará una identfcación.

Dentro del lugar, todo era más confuso, no sabía que pasillo me llevaba a donde y no podía identfcar el lugar donde se impartan las clases, me dirigí a la dirección donde una señora me dijo que ella no podía ayudarme y que debía ir con la encargada de atender a los alumnos, al ingresar a la ofcina, pude notar que no me habían dicho el nombre de la persona y que en realidad no sabía a quién buscaba, una señora que hablaba con un alumno acerca de una presentación musical me dijo que no podía realizar entrevistas, ni tomar fotografas a menos que mandara una carta al director de la Insttución para pedir su permiso y que ésta debía ser escrita por mi mayor superior en la escuela, haciendo caso omiso a las indicaciones, me adentré a las Instalaciones.

Recorrí el Conservatorio y me acerqué a los pocos alumnos que no se encontraban en clase les pedí que si podía hacerles unas preguntas y me dijeron que no, con facciones de desagrado me decían que estaban ocupados, que tenían clase o simplemente que no eran buenos para hablar, al ver el éxito no obtenido me retre del lugar un tanto decepcionada en busca de una segunda opción.

ESCAM, Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical, es una Insttución fundada en 1996, donde su principal objetvo es preparar a aquellos que desean

dedicarse profesionalmente a la música, principalmente en el ámbito de la composición y el arreglo musical. El ambiente en este lugar es diferente, los jóvenes que se pasean por la pequeña pero de cierta forma acogedora Insttución, se ven más relajados, tanto en su forma de vestr, como en el hecho de que los puedes ver conversando unos con otros saludándose pero cerrando su mundo un poco al ver entrar a una persona extraña que no encajaba en el lugar.

Los profesores son amables y relajados, observé que platcaban con sus alumnos como si fueran compañeros, como si no existera una diferencia entre ellos, al preguntarles si podía hacerles una pequeña entrevista la respuesta era siempre la misma, “¡Por supuesto!, sólo que justo ahora tengo clase, pero me desocupo en un rato”, sin nada más que hacer, que esperar, decidí acercarme a los alumnos y entregarle a algunos de ellos, exactamente a diez, de diferentes semestres, una encuesta, para conocer su opinión acerca de la música y de lo que piensan sobre su carrera.

Para la mayoría de ellos, la música signifca transmitr un sentmiento, la forma más factble de expresar las emociones y una forma de lenguaje, para otros pocos, la música es su vida o una forma de vivirla.

Para ellos los géneros musicales a pesar de ser bastantes, con subgéneros y fusiones, todos son respetables y aceptados, ya que afrman que son para gustos diferentes, que bien no pueden transmitr algo para muchas personas, pero que si transmite algo aunque sea para una persona está cumpliendo con su función.

Cada uno de ellos tene proyectos diferentes que quisieran llevar a cabo para lograr un cambio en la sociedad con ayuda de la música, como: difundir más la música, como el jazz, que se propague a más lugares; componer música con buenas letras para así poder realizar una manera de musicoterapia; haciendo conciertos de caridad, para

aquellos que no tengan la posibilidad de pagar un boleto para una función musical o un disco y puedan disfrutar de éste arte; Implementar la educación musical como requisito fundamental en educación pública desde primaria; realizar música que transmita algo más que un sentmiento, un pensamiento, despertar conciencias a través de ella y pocos de ellos desconocen la manera en que su carrera pueda realizar un cambio en la sociedad.

Después de haber visto lo que los jóvenes estudiantes de música de ESCAM de edades de entre 19 y 25 años, pensaban acerca de su carrera y de la música actualmente llegamos a la pregunta inicial, ¿La música ha muerto como arte?, Cada uno de ellos dijo que no, sin excepción, todos piensan que la música sigue siendo un arte, porque sigue cumpliendo con su función de transmitr algo a las personas, pero de igual manera piensan que hay géneros musicales que están perdiendo su visión de lo que es la música y uno de los estudiantes, Luis Antoine Franco de 22 años de edad de 4to semestre de la carrera, engloba en un solo párrafo el pensamiento en común de sus compañeros, “Sigue habiendo música que habla para éstas generaciones, pero sonidos que no provocan nada”.

Después de realizar las encuestas a los alumnos y esperar un poco a que los profesores se desocuparan, uno de ellos me llama para comenzar con la entrevista.

Para el profesor e instrumentsta Daniel Hernández, la música es un lenguaje, por el cual se transmiten emociones y esto une a todas las personas sean de la nacionalidad que sea, “la música une a la humanidad”. Con un poco de confusión acerca de qué pensar sobre la música en la actualidad, Daniel asevera que respeta todos los géneros musicales, pero aclara que cada uno de ellos tene su propio propósito que muchas veces es el simple hecho de entretener.

Desde su punto de vista y opinión, con una mirada segura, afrma que la música sigue y seguirá siendo un arte, debido a que, él piensa que existe y existrá la música que tene un contenido interesante, inteligente y artstco, en cualquier género musical, pero que de igual manera existrá aquella que sólo tenga fnes comerciales y de lucro, sin ningún contenido real.

Daniel está seguro de que no todo está dicho y que siempre hay innovaciones en éste arte, gente que se dedica a investgar a fusionar y que también se descubre nuevas formas de hacer música, sonidos y siempre está evolucionando.

El instrumentsta opina que efectvamente, la música causa un gran impacto en la sociedad porque siempre está presente en la vida de las personas, está en todos lados. Los jóvenes actualmente ven en la música más una diversión que una parte cultural, pero asegura que si se promoviera más la música que sí aporta algo, quizá ésta se vaya volviendo de mejor calidad.

Después de un tempo de espera, el profesor y fundador de ESCAM, Elías Amábilis Palma, quien fue integrante del grupo de Rock and Roll, Los Rockin Devil’s, con una amable sonrisa en su rostro, en una de las aulas de la Insttución, comienza a contestar con una gran pasión y entusiasmo acerca de lo que ama hacer, la música.

En lo que se refere a la música popular, Elías piensa que ha tenido buenos momentos y que a pesar de ser música popular ésta ha tenido manifestaciones muy buenas y han existdo muy buenos cantantes, sin embargo en la actualidad ha ido decayendo, debido a que sólo se le ha dado importancia a una de las partes que compone la música, el ritmo, esto debido a que los jóvenes buscan más esta parte, lo que provoca que se vuelva repettva y aburrida, volviendo algo relatvamente verdadero la premisa de que la música vaya perdiendo prestgio como arte.

Por otra parte menciona que también hay personas lo bastante comprometdas que quieren difundir la música de una manera artstca y mucho más allá que con fnes de lucro, un ejemplo de esto, para él,

es el jazz, que está realizando múltples

proyectos para difundirla pero transmitendo algo más que sólo un ritmo.

Después de múltples disculpas y diciendo que no era por denigrar a las demás Bellas Artes, él consideraba que actualmente, la música es el arte que mucha mayor infuencia tene en la sociedad, debido a que ésta se encuentra en todos lados, en el transporte público, en la tele, celular, publicidad y que incluso es utlizada de manera subliminal para manipular a las personas, diciendo que puede transmitr tanto buenos mensajes como malos.

Lo anterior nos lleva a la parte en la que efectvamente al igual que Daniel Hernández, Elías considera que la música funge como medio de comunicación, ya que rompe fronteras y tene una gran manipulación en la sociedad, comunicando una situación a través de los sonidos, como es en el caso del cine, la televisión, de radio, publicidad etc.

Después de haber terminado ésta investgación, me di cuenta de que la música al ser un arte, siempre va a ser subjetva y que aunque para algunos ya haya muerto, mientras cumpla con su objetvo de transmitr algo, aunque sea solo a una persona,

estará desempeñando de una manera correcta

su función y seguir siendo

perteneciente de las Bellas Artes.

Fuentes de Consulta.

--Quillet, Enciclopedia Autodidacta (Tomo III), “Música”, México, 1997, Editorial Cumbre.

--Casares Rodicio E. “Música”, León España, 1994, Editorial Everest.

--Clasifcación y Defnición de las Bellas Artes, “UNAM, Escuela Nacional Preparatoria”, Consultado el día 20 de Abril de 2016 de: htp://plastcas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/clasifcacion --Bellas Artes, “EcuRed”, Consultado el día 26 de Abril de 2016 de: htp://www.ecured.cu/Bellas_Artes#Divisi.C3.B3n_cl.C3.A1sica --Acerca del Conservatorio, “Conservatorio de Música del Estado de México”, Consultado el día 15 de Abril de 2016 de: htp://comem.edomex.gob.mx/acerca_de --Sobre ESCAM, “Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical”, Consultado el día 2 de Mayo de 2016 de: htp://www.escam.com.mx/index.php/oferta-educatva-2