Alexey sokolenko 2012 by Александр Колбасников

«Работал откровенно, ярко, как чувствовал...» Сборник материалов о художнике А.Е.Соколенко 1938-2011

ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств» 2012

ББК 85.103(2Р=Рус) Р13

Р13

«Работал откровенно, ярко, как чувствовал...» Сборник материалов. /Автор-составитель А.Колбасников. – С.: ГБУК СК «СКМИИ», 2012. – 80 с.

Содержание «Работал откровенно, ярко, как чувствовал...». (К проблеме традиции в раннем творчестве художника А.Е.Соколенко)

Биографическая справка

Участие в выставках

Каталог произведений, хранящихся в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств

Основная библиография

Произведения А.Е.Соколенко 60-х – начала 70-х гг.

Александр Колбасников

Издание выпущено ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств» ко Дню города Ставрополя при финансовой поддержке Администрации г. Ставрополя. Использованы архивные материалы музея, фотографии из архива семьи А.Е.Соколенко

Автор благодарит за помощь в создании сборника Зою Александровну Белую, Анатолия Андреевича Дурова, Владимира Борисовича Бочкова, Дениса Алексеевича Соколенко. ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств» 355035 Ставрополь, ул. Дзержинского, 115-119 Телефон (8652) 26 54 85 Факс (8652) 26 54 78 www.artmuzeum26.ru Время работы: с 11.00 до 19.00 ежедневно, кроме понедельника

«Работал откровенно, ярко, как чувствовал...» (К проблеме традиции в раннем творчестве художника А.Е.Соколенко) Александр Колбасников научный сотрудник, заведующий передвижными выставками ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

Когда приступали к отбору произведений для выставки, посвящённой годовщине заслуженного художника России Алексея Егоровича Соколенко (1938-2011), искали завязку, принцип – идею, общую для отбора самых разных произведений для предполагаемой выставки. И хорошо, думали, если бы идея «хватала» корневое в самом художнике, помогала выявлять подлинное в огромном количестве холстов и рисунков, в самой личности, в её образе, среди наслоений суждений современников. Денис, сын и восприемник творческого наследия мастера, доставал работы со стеллажей, ставил их у мольберта: «А вот ещё такая работа, а вот – ещё красивая, вот – посмотри». Холсты последних лет чередовались с училищными работами, произведениями второй половины 60-х годов. Большие и маленькие, на аккуратных холстах в рамах и косоватых покоробленных картонках, подписанные инициалами и годом создания, и без всяких авторских помет – работы сменялись одна другой в калейдоскопе жанров, цветового разнообразия и изобразительных приёмов: портреты – дети, мужики, писатели, старухи, мальчишки, работяги, студентки, художники; натюрморты – цветы в кувшинах, плоды огородов и садов в изобилии, стулья, книги, лесные ягоды, грибы, дрова; интерьеры – сельские хаты, своя мастерская, художественная школа, квартира; пейзажи – городской, среднерусский, южнорусский, Москва, Ленинград, море вообще и конкретно – Крым, улицы Ростова, бугры с пасущимися коровами, овцами, Ставрополь – Бударка, Собачий и Грушовый, кинотеатр «Октябрь», Ботанический сад, улицы, виды из окон мастерской во все стороны, в разное время дня и года, что-то ещё, что невозможно привязать к чемуто конкретному и узнаваемому; тематические композиции – история, семья, коллеги, те же – рабочие, дети, старики и старухи... Чаемое слово внезапно явилось, свалилось само собой на самых «простых» холстах и «бросовых» картонках: «Дикие!» Дикие! Дикие, как дикие звери, дикие камни, как сама первозданная дикая природа! Дениса слово «стегануло» – понравилось. Привыкнув, потребив его, вынося очередное произведение, он

комментировал: «А вот еще дикая работа», или – «А это достаточно дикий холст?» Только в первый день достали больше пятидесяти таких «диких» крупных работ, и других – не таких диких, но тоже – мощных. На другой день Денис звонил вдохновенно: «Ещё нашёл диких работ! И живопись, и графика! Много!» Наше шуточное определение показалось точным, прокладывающим тропку к чему-то основному в творческой стихии Алексея Егоровича. А это всё были работы 60-х – начала 70-х годов. Большинство отобранных работ либо никогда не видел зритель, или видел очень и очень – давно. Наступила пора знакомства с неизвестным – известным, с уже прожившим свою жизнь – «новым» (для многих!) художником – Алексеем Егоровичем Соколенко. Верны ли наши интуиции в поисках сути, не попали ли мы в силки собственного своеволия? – Вопрос более чем уместный, – ведь сам художник уже не может взяться за подрамник холста, что в твоих руках, дёрнуть его к себе и сказать: «Хватит! Идите уже…» Первоистоки художника, конечно же, и прежде всего, в нём самом – в даре от Бога, от всего своего рода, от способности к живому восприятию, от жадной жажды жизни и труда. От учителя так же зависит немало: куда пойдёт, как именно будет развиваться ученик и какой будет его творческая биография. Показалось важным увидеть, с какого многоветвенного «дерева» (все внутритекстовые выделения наши – Прим. авт.) упал плод в руки Алексея Соколенко, рассмотреть генетические связи его искусства с родственными традициями зарубежных и отечественных протагонистов европейского модернизма первой половины ХХ века. На полях своего конспекта работ американского художественного критика Клемента Гринберга (1909-2000) московский искусствовед В.Отдельнова отмечает: «В состоянии кризиса искусство могло утвердить себя одним единственным способом: продемонстрировав черты, свойственные лишь ему одному и никакой другой области жизни. Сделав это, оно сужало свою зону компетенции, но зато безоговорочно овладевало ей. Такой метод Гринберг (...) считал основополагающим для Модернизма. (Живопись Модернизма. 1960). Зона компетенции каждого вида искусства совпала с тем, что было уникальным в его медиуме. Медиум живописи — это плоское пространство, ограниченная поверхность и собственные качества цвета». (6) Далее она цитирует Гринберга: «Отстранившись от проблем общества, художники-авангардисты стремились поднять своё искусство на небывалую высоту. Они сужали его (искусство), чтобы возвысить до выражения абсолюта, в котором всё относительное и противоречивое нашло бы своё разрешение или утратило бы смысл. Это искусство для искусства, а содержание создаваемых произведений неважно. (…) Эти художники стремятся создать

что-то изначально данное, нерукотворное, независимое от смыслов, подобий и оригиналов. Содержание должно быть растворено в форме. (…) Пикассо, Брак, Мондриан, Миро, Кандинский, Бранкузи, Клее, Матисс, Сезанн черпают вдохновение из медиума, с которым они работают. Они заняты проблемами пространства, фона, формы, цвета и т.д.» (7)

Дикие. Матисс Модернистским художникам неслучайно «прилипали» самоговорящие и сходные по смыслам прозвища-характеристики: «неистовый голландец» Ван Гог, «отшельник из Экса» Сезанн. О Гогене писали: «В нем есть нечто от дикаря, первобытного человека...» (8), а позднее когорта художников, лидером которой считался Матисс, получила прозвище «дикие»; их искусство того периода стали именовать фовизмом.

А.Матисс. Букет. 1907. Х.,м.

Из всей плеяды художников западноевропейского «модернистского взрыва» начала ХХ века нам особенно интересен Анри Матисс – именно его изобразительные достижения отчётливо отпечатались в пластической традиции героев-учителей и самого Алексея Соколенко. Говоря о внешних влияниях на творческое становление того или иного художника, надо помнить о их многовекторном синтетическом характере. На примере А.Матисса это проявляется особенно красноречиво – художник как пчела, собирал свой «мёд» с различных цветов: не только художники «французской» школы, восточная миниатюра и дивный свет Танжера, Коллиура и Ниццы, но и русская икона, влиянием которой он метафизически «возвращает» нас – русских – к самим себе. (1) В 1903 году Матисс специально отправляется в Мюнхен для ознакомления с первой крупной «Выставкой мусульманского искусства». Со времени этого знакомства в его искусстве стали происходить изменения. В 1910 году там же открылась вторая и самая масштабная «Выставка мусульманского искусства» на которую Матисс поехал вместе с Марке. В.Кандинский в статье, опубликованной в этом же году в журнале «Апполон» среди прочего о выставке писал так: «Казалось, что стоишь перед тем, что рождается само, что даётся небом, как откровение… Простота – почти до варварства». М.Абдуллаев далее пишет: «Матисс после встречи с Бехзадом становится еще «восточнее». Глядя на них (картины

В беседе с Аполлинером Матисс говорил: «Я старался развить свою индивидуальность, рассчитывая главным образом на свой инстинкт, вновь и вновь возвращаясь к основам; когда во время работы мне встречались трудности, я говорил себе: "У меня есть краски и полотно, и я должен ясно выразить себя, хотя бы упрощённо, положив, например, три или четыре пятна цвета, проведя три или четыре выразительные линии "». (10, 372) «Ясно выразить чувства можно, только упростив видение предмета», – говорил Матисс по другому поводу. (10, 378) И, наконец, «гимн» Анри Матисса простоте: «Средства живописи должны быть как можно проще. Я всегда старался стать ещё проще. Но самая большая простота сочетается с самой большой полнотой. Самое простое средство освобождает взгляд и дает более ясное видение. И в конце концов такое простое средство убеждает. Но простота всегда требовала мужества. Думаю, на свете нет ничего труднее. Тот, кто работает

А.Матисс. Стоящий марокканец в зелёной одежде. 1912

Сам язык и средства выражения искусства, будь то живопись или графика, имеют всеобщий универсальный характер, в поисках выразительности («для меня важнее всего – выразительность») Матисс вместе со многими художниками недавнего прошлого и своими друзьями делает «важное открытие: научились выражать чувство цветом, а фовизм и более поздние течения добились выражения чувства и графическими средствами – контуром, линией и их направленностью. В общем, – говорит далее художник, – новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили её. Было бы ошибкой думать, что цепь преемственности от первых до теперешних художников оборвалась. Отказавшись от традиции, художник добьётся лишь кратковременного успеха, и вскоре его имя будет забыто. (…) По настоящему ценна только пластическая форма, (…) красоте картины в значительной степени способствует борьба художника с ограниченностью его средств» (10, 50-51).

А.Матисс. Фрукты, цветы, панно «Танец». 1909

Матисса 1911-12 гг. – Прим. авт.), нетрудно заметить, что Матисс здесь отходит от принципов классической европейской станковой живописи». (11, 20-21)

простыми средствами, не должен бояться показаться банальным. Сколько раз я говорил это своим ученикам. Но вот эта истина и показалась им слишком банальной». (10, 418) Синтезируя, он как бы подводит итог формулирования своего метода: «Связь всех элементов картины приводит в процессе работы к единству, которое требует немедленного воплощения. Это есть непосредственная передача чувства не от простой, но от сложной вещи, которая стала простой благодаря очищению сюжета и сознания самого художника». (10, 422)

Сарьян, учитель Теряева Становление Мартироса Сарьяна происходило под влиянием импрессионизма, а затем – Ван Гога, Гогена, Матисса в беспощадной борьбе с «навязчивой серой школой» в себе. Синхронно с «новым веком» в живописи, в поисках новых форм выразительности рядом с ним работали единомышленники: П.Кузнецов, П.Уткин, К.Петров-Водкин. Этот период «бури и натиска» молодого русского искусства ХХ века стал стартовым для дальнейшего творческого развития Мартироса Сарьяна. Максимилиан Волошин писал о Сарьяне: «Редкий образец выдержанной и оправданной дерзости… Искусство сильное и в то же время индивидуальное». (2).

М.Сарьян. Продавец лимонада. 1910

Из каких «кирпичиков» складывается «простота» Сарьяна, его сила, дерзость и, как итог – индивидуальность (а следом и, – Теряева, Соколенко) – ветви могучей традиции искусства? Одна линия восприемства художественной традиции «Чистяков – Серов и Коровин – Сарьян» и, вторая – «Гоген, Матисс – Сарьян» причудливо переплетаются с третьей – «восточное искусство – Сарьян». Три ветви (русская реалистическая школа, современное ему западноевропейское искусство, древний Восток), привитые на один ствол, дали удивительный плод искусства – простой по составляющим элементам, сильный и дерзкий по выразительным средствам изобразительного языка и индивидуальный – личный по опыту обретения и поэтике переживания самой реальности: «Сарьяну восточный инстинкт подсказал, как можно уничтожить все детали и как избытком цвета можно восполнить простую линию силуэта». (2, 309)

М.Сарьян. Портрет Мнацакана Гюльназаряна. 1915

Сарьян так говорил о собственном становлении: «Необходимо было побороть в себе школу серую и навязчивую и найти собственную технику, не пользуясь чужим. Я стал искать более прочных, простых форм и красок для передачи живописного существа действительности. В общем, моя цель – простыми средствами, избегая всякой нагромождённости, достигнуть наибольшей выразительности, в частности – избавиться от компромиссных полутонов. И мне кажется, в этом направлении я достиг некоторых результатов. Кроме того, моя цель – достигнуть первооснов реализма. Я говорю о той силе выражения, которая есть во всех настоящих произведениях искусства, начиная с древних времен и кончая нашими днями. Вернее – о той силе очарования, которой достигали разными путями во все времена». (2, 308)

Отметим ещё одну важную особенность искусства Сарьяна – его национальный характер. Он сам отмечал это качественное свойство, как признак подлинного: «Я не поверю и никогда уже не поверю в реальность и жизненную силу искусства, оторванного от национальной почвы».

М.Сарьян. Гора Арагац летом. 1922

«Принцип упрощения, положенный им в основу его технических исканий, – единственная надежная руководящая нить, которой может довериться художник в современном хаосе устремлений и требований. Чем меньше слов, тем сильнее сила выражения; чем меньше линий, тем выразительнее рисунок. Чем проще сочетание красок, тем больше они могут сказать», писал в цитируемой статье М.Волошин. (2, 308).

Теряев, учитель Соколенко Тимофей Теряев, служивший в Ереване вместе с сыном Сарьяна, рисовал. Наверное, совсем не было случайным, что он стал учиться в Ереванском художественно-театральном институте у Мастера, «дикого» трепетностью газели.

Т.Теряев. Арагац

Т.Теряев. Донской пейзаж

Тимофей Фёдорович вспоминал: «Однажды побывав в мастерской Сарьяна, я увидел истинное величие этого мастера и понял, что кажущаяся простота доступна немногим». (4, 94). «Кажущаяся простота» – простота с «обратной» перспективой в сложность, многозначность. Простота, которую постигнуть, приобрести, способны немногие, потому как – трудно. Приобрести, взять – трудом: «Чтобы было просто – сделай разиков со сто». Теряев придавал принципиальное значение послушанию ученика, категоричность его требований напоминает уставы средневековых живописных гильдий: «Первая заповедь для учащегося, внушаемая Т.Теряевым: не ищи учителя – ищи в себе ученика, ни один не поднимется по ступенькам знаний, если не будет следовать советам педагога, воплощая их на листах и холсте каждодневным кропотливым трудом. Требовал точности выполнения работ. Вырабатывал в ученике стремление к анализу. Добивался решения замысла постановки, требовал от учащихся вдохновения (в очень убедительной форме) несмотря на сухость и однообразие постановок, приговаривал при этом: «Без темперамента нет художника». (4, 99) О художественном методе Т.Ф.Теряева с в и д етел ь ст в у ют знавшие художника: «Многие говорят – основа живописи – цвет, это неверно: основа живописи – тон», – утверждал художник. – «Я всегда стремился к правдивому тону, часто писал один и тот же мотив и всегда удивлялся богатству живописных впечатлений, испытываемых художником при работе в тональной живописи». (4, 95) «У Теряева, – пишет В.Рязанов, – проблема фона, как камертона образа – одна из первых и значительных. – «Фон – основа всего» – говорит художник».

А.Соколенко, в своих автобиографических записках, щедро изданных, так писал о времени учёбы в Ростовском художественном училище и учителе – Тимофее Фёдоровиче Теряеве: «Когда я приехал в Ростов, ему было 43 года. Мужиковатый, с пронзительными тёмным зрачками глаз, хрипловатым голосом, он в училище производил разное впечатление: одни считали его мужиком (их было больше), другие – хорошим художником, понимающим толк в искусстве. Я сразу ему поверил (2). Глядя на мою заученность, он говорил: «Лёшка, ты вот что. Видишь коричневое – мажь коричневым, видишь чёрное – мажь чёрным». Вначале мне сложно было переломить себя, отбросить свою заученность (вспомним «серую школу» Сарьяна! – Прим. авт.). Как-то писал очередную постановку, долго и нудно, слоями – работа становилась всё хуже и хуже. Надоело. И, воспользовавшись отсутствием Теряева, я взял новый лист и быстро написал натюрморт, как чувствовал, как учил Теряев. Пришёл Тимофей Фёдорович, стал проверять. Я рядом с длительной постановкой выставил новый этюд. Он сразу заметил: «А это кто сделал?». – Я робко сказал: «Я». – «Молодец! Пять», – прохрипел он. Я как будто освободился от тяжёлого груза, больше не соскальзывал на старый путь, работал откровенно, ярко, как чувствовал…». (1, 298). Традиция несёт энергетический потенциал, жизнестойка, способна к воспроизводству, если её адепты способны раскрывать, возобновлять в своём личном опыте её смыслы, действуют смело, безоглядно. Так произошло и у Алексея Соколенко – студенческая пора (молодость!) совпала с «оттепелью» – стало появляться много нового – учитель и ученик открывали вместе, радостно узнавали заново традицию, которую ощущали как родную, свою: «Ходили с Теряевым в магазин «Глобус» покупать книги по искусству. Каждая новая книга – открытие. «Как здорово! – хрипел он. – Какие простые отношения и как тонко». Мы покупали Ван Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Эдуарда Мане, Сезанна. Рассматривая альбом Марке, Тимофей говорил: «Надо же, как тонко и просто. Воду как чувствовал: кинешь камень – булькнет». (1, 298) Всякое значимое произведение искусства «представляет собой покоящийся в себе малый мир и одновременно событие, движущую силу и узловой пункт исторического художественного процесса». (5, 11) В сопоставлении произведений М.Сарьяна, Т.Теряева и ранних ра-

Т.Теряев. Автопортрет в клетчатой рубашке

Соколенко, ученик Теряева

бот А.Соколенко можно уверенно говорить о глубоких общностях пластического языка, который сам – производное от праязыка «диких» культур, не утративших своих связей с первобытностью ощущений вещества, форм и действующих смыслов. Для всех учителей Алексея Соколенко, непосредственного – Теряева; дальнего, но современного и знаемого только по рассказам своего учителя – Сарьяна; далёких в своих прошедших жизнях, легендарных и «одновременных» в течении «большого» времени – Ван Гога, Гогена и Матисса, – корни художественного языка были на Востоке. В Египте и Персии свои корни нашёл Мартирос Сарьян; японская гравюра обогатила изобразительные средства Винсента Ван Гога, искусство Полинезии «открыло» для нас Поля Гогена и, наконец, Алжир и Марокко дали «новое зрение» Анри Матиссу. Олицетворение модернистского искусства всего ХХ века – Пабло Пикассо «вышел» из брутальных смыслоформ первобытного искусства Центральной Африки. (3) Верный традициям европейского и русского модернизма, Тимофей Теряев рассказывал своим студентам о «требовательности Сарьяна», о «свободе пластики, декоративности и мягкости покраски плоскостей» Матисса, о «выразительности рисунка Пикассо», (1, 299) ибо «модернизм никогда не означал и не означает разрыва с традицией, скорее – дальнейшую эволюцию традиции. И нет высказывания более ложного, чем высказывание о разрыве протяжённости в искусстве». (6, К.Гринберг. Живопись модернизма. 1960). Всё было рядом, на глазах и самые энергичные и талантливые молодые художники, многие тогда ещё – студенты – ощущали собственную причастность большому (историческому!) – художественному процессу. Это не могло не возбуждать колоссальные творческие энергии: когда на мощных, по настоящему «диких» произведениях А.Соколенко стоят даты 1960-64-х годов, это значит, что сделаны они ещё на студенческой скамье пареньком, которому едва за двадцать. Осознание собственной силы и своего участия позволяло преодолеть не только свою «серую школу», но и сопротивляться давлению среды. Часть ударов принимал на себя Т.Теряев, другие сыпались на друзей, на Соколенко. Художник вспоминал: «Преподаватели, воспитанные на русской академической школе, вернее поверхностном, заученном восприятии этой школы, Теряева не любили. А после разгрома выставки «30 лет МОСХа» вновь началась борьба с формализмом. Тимофея Фёдоровича стали обвинять в формализме. (…) Искали ведьм, нашли Теряева, а я был его любимым учеником и хорошей палкой в колёсах. Теряева от нашей группы отлучили… С Теряевым я продолжал встречаться, носил ему новые работы, показывал, мы дружили». (1, 299) Теряев ценил могучий дар Соколенко, неоднократно приезжал в Ставрополь к ученику. Однажды он рассказал, как Минас Аветисян, с которым он учился у Сарьяна, в запальчивости своего темперамента говорил, что только живописцам-армянам под силу сочетать силу цвета и сложность колорита. Т.Теряев подытожил, обращаясь к молодому А.Соколенко: «Надо бы твои работы Минасу показать!»

Тимофей Фёдорович Теряев и Алексей Соколенко. Мастерская Т.Теряева. г. Ростов-на-Дону. 1962 г. Фотография из личного архива А.Е.Соколенко.

«Малый мир» Алексея Соколенко После окончания Ростовского художественного училища судьба в очередной раз «улыбнулась» А.Соколенко: его (вместе с Е.Саврасовым, – позже к ним присоединился С.Гончаров) пригласил в Ставрополь на преподавательскую работу в открытую «под них» детскую художественную школу тогдашний директор Ставропольского музея изоискусств Б.Бендик. Молодые преподаватели качественно и интересно учительствовали, работали с детьми и взрослыми и, в тоже время, имели резервы времени и сил для свободной творческой работы в мастерской и на пленере. Молодой, талантливый коллектив притягивал единомышленников – молодых музейных искусствоведов, поэтов и др.; совместные вечеринки, обсуждения новых работ и разного рода новинок, творческие споры, совместные отпуска, походы и праздники сформировали вокруг школы художественный оазис, своеобразную коммуну единомышленников, которая создавала и культивировала художественную среду, во многом свободную от всяких внешних регламентаций органов художественного руководства. Такая атмосфера была во многом благоприятной для художественного развития. В эти годы этими художниками были созданы вдохновенные в своей безоглядности работы. Еще в студенческие годы в Ростове его дар проявлялся весьма мощно, что выражалось и в разделении времени работы в мастерской с С.Гончаровым (они вместе снимали жильё): один день в ней работал Соколенко, на другой день мастерская переходила в распоряжение друга. Творческий темперамент и ревность к другому художнику по отношению к натуре создавали для обоих очень напряжённое поле, не терпящее соперников. (4) Работа «по чувству», следуя «инстинкту», как говорил Матисс, приносила головокружительные результаты: живописные работы ещё только третьего и четвертого курсов училища (1962-1963 гг.) представляют нам художника с уже сложившимися пластическими принципами и во всеоружии профессионализма. Интересны, важны и характерны работы, выполненные в самом начале творческого пути. Портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер, тематическая картина – все жанровое разнообразие представлено в этот период и в каждом из них А.Соколенко выступает смело, мощно, убедительно, нередко перемешивая их друг с другом. На «Автопортрете» (1962) изображён крепко нарисованный молодой художник в динамичном и мощном ракурсе, с асимметрично вылепленным выразительным лицом, смотрящим прямо и уверенно в глаза зрителю. Это своеобразный авторский манифест (подобная «плакатность» будет характерна и другим работам в разные периоды творчества), заявляющий о напоре жизненных сил, о избытке переполняющих чувств, об упоении творчеством. На «двойном» автопортрете, сходным с жанровой картиной, на-

писанным на пару с С.Гончаровым («Мы с призывающей нас музой», 1962) примерно в это же время, манифестация носит не столько витальный и интимно-личностный (как в предыдущем автопортрете), сколько программный характер: «двое друзей-художников готовы последовать «вверх» за призывающей их музой под сенью хранящей их мощной «архаической» традиции, олицетворенной сфинксом; оба художника заключили между собой «завет» верности искусству». Может быть, эта работа запечатлела какой-то реальный эпизод, шуточную сценку, шараду «клятвы на Воробьевых горах», произошедшую на Академической набережной Невы в Ленинграде во время студенческой поездки в состоянии безудержной весёлости, озорства и свободы, но многозначительные смыслы выглядывают из под целомудренно надвинутой маски изобразительной самоиронии. В «цикл о творчестве и о себе» подстраивается ещё один парный портрет-картина «Поэты», предположительно – также изображающий друзей (А.Соколенко и С.Гончарова), написанный в 1964 году. Они чем-то напоминают бурлаков, словно тянущих «бечеву искусства». В небе – путеводная звезда. Впереди – лидирующий Соколенко, за ним – Гончаров. Мотив преодоления ясно прочитывается на этом холсте. Автопортретный жанр прочно прописался в творчестве художника; и в дальнейшем ими будут отмечены все важные для духовного строя художника вехи, вплоть до последнего автопортрета в медицинской шапочке. «Портрет» (1963), «Незнакомка в красном» (1963) и «Поэт Владимир Гнеушев» (1965) – произведения мощной пластической силы, содержащие при этом волнующие вибрации погружения в тайны конкретной человеческой личности. В этих и других портретах А.Соколенко выступает одним из немногого числа самых проникновенных портретистов Юга и это место сохраняется за ним по сю пору. Другой жанр, в котором художник работает столь же успешно – пейзаж. Материал, из которого строится пейзаж, как правило, прост: ясный силуэт, верный и определённый в своём качестве цветотон, упрощенная тональная моделировка и точные минималистские детали («Сельская улочка», 1969). Всякий раз пейзаж узнаваем – южный, среднерусский или северный за счёт безукоризненно считанной изобразительной метафизики, типологии «модусов». Для А.Соколенко это как само собой разумеющееся: забор «юга» – нечто иное, чем палисадник «севера» («Начало зимы», 1965); тёс избяных крыш по-другому отзывается на свет, чем черепица хат («Телята в Подоле» и «Сельская улочка», обе – 1968 г.). Да и сам свет иной; всё требует своей пластики, каждая деталь – верного знака. Интересно художнику было и с натюрмортом – он пишет «как дышит»; рисование неотъемлемо от живописания, цветовая заливка везде готова уступить место цветной линии, подчёркивающей силуэт, декоративность или условный характер живописи; абрис

предметов индивидуален и выразителен; везде контрасты и подобия; все поверхности светоносны («Окно в кухне», 1968). Период ученичества и становления заканчивался: к концу 60-х годов на ставропольской художественной сцене появился самобытный и талантливый молодой художник, участник многих художественных смотров, стоящий на пороге вступления в Союз художников. В самой жизни А.Соколенко произошли изменения: родились дети, он стал работать в Художественном фонде; появилась первая творческая мастерская, пришло время добиваться собственного жилья. Художник вошёл в пору человеческой и художнической зрелости, впереди был ещё сорокалетний жизненный и творческий путь, но, как говорится в подобных случаях, это уже тема отдельного описания. Ко всему сказанному остаётся добавить одно: натура художника, крепко держащаяся своего рода, неотделимая от воспеваемой родной земли «от моря и до моря», верность «национальной почве» питала богатырскую мощь его творчества, убеждающее нас «в реальности и жизненной силе искусства» Алексея Соколенко.

Примечания (1) Л.М.Леонов вспоминает рассказ И.С.Остроухова о том, как в 1910-х годах в Россию приезжал Матисс. В квартире Остроухова был устроен праздничный обед. Гутков произносил речь в честь Матисса. В это время сторож Семён (прообраз Семёна в «Унтиловске») внёс только что полученную из реставрации икону, поставил её на окно. Матисс пристально стал смотреть на неё, потом взял её себе на колени (всё это во время произносимой речи). Затем спросил: «Что это такое?» Ему ответили. Спросил, кто же этим занимается, много ли такого в стране. Сказали – что весь Север. И тогда он воскликнул – в унижение присутствующим: «У вас есть такие вещи, и вы ездите учиться к нам?» Это понял Матисс. Но сейчас этого не понимают. Они не понимают корней. Не понимают того, что большая русская литература может происходить только из этих корней. В этом уравнении должны участвовать и Бог, и нация, и судьба, и вечность. Некоторые из этих величин запретны теперь. (12, с. 20-21) (2) Ещё – А.Соколенко: «Наша тройка ему поверила, мы были его верными учениками». (3, 401) (3) Первые советские публикации о художнике пришлись на конец 50-х – начало 60-х годов: книжка И.Гломштока и А.Синявского «Пикассо» (1960), хранимая как величайшая ценность, была у однокурсника и друга А.Соколенко – Е.Саврасова. (4) По свидетельству Е.В.Саврасова. Сентябрь 2012 г.

Библиография 1. А.Е.Соколенко. Автобиографические записки: Отечественная культура 1960-1970-х годов. Художественная жизнь юга России. Образование, выставки, коллекции музеев. Сборник материалов. – Издание краевого музея изобразительных искусств. – Ставрополь. – 2007. – 297-304 с. 2. М.С.Сарьян: М.Волошин. Лики творчества. – Ленинград. – 1988. – Наука (Ленинградское отделение). – 842 с. 3. А.Соколенко. Параллельные миры: Метапоэтика: Сборник статей научно-методического семинара «Textus». — Ставрополь: Издательство Ставропольского государственного университета, 2008. — Вып. 1. — с. 736 4. В.В.Рязанов. Тимофей Теряев – художник и педагог: Отечественная культура 1960-1970-х годов. Художественная жизнь юга России. Образование, выставки, коллекции музеев. Сборник материалов. – Издание краевого музея изобразительных искусств. – Ставрополь. – 2007. – 92-101 с. 5. Г.Зедльмайр. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства. – С.-Пб.: Аксиома. – 272 с. 6. Блог Веры Отдельновой: http://veritsa.livejournal.com/5563.html 7. Клемент Гринберг. Авангард и китч: Художественный журнал. – № 60. – Декабрь, 2005. (Цит. по: http://xz.gif.ru/numbers/60/avangard-i-kitch/) 8. Джон Ревалд. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. – Москва-Ленинград. – Искусство. – 1962. 9. Протокол заседания правления ставропольской организации Союза художников РСФСР. 12 ноября 1970 г.: Отечественная культура 1960-1970-х годов. Художественная жизнь юга России. Образование, выставки, коллекции музеев. Сборник материалов. – Издание краевого музея изобразительных искусств. – Ставрополь. – 2007. – 244-277 с. 10. Анри Матисс. Заметки живописца. – Санкт-Петербург. – Азбука. – 2001. – 638 с. 11. М.Абдуллаев. Бехзад и Матисс: Творчество. – № 6, 1976 г. – с. 20-21. 12. Роман Л.Леонова «Пирамида». Проблемы мирооправдания. Инт-т рус. лит. (Пушкин. Дом). – СПб: Наука, 2004 – 465 с.

Биографическая справка Соколенко Алексей Егорович (3.03.1938, с. Овощи, Ставропольский край – 10.09.2011, Ставрополь). Отец – Соколенко Егор Андреевич (1904-1986), мать – Соколенко (в дев. – Селиванова) Анна Леонтьевна (1906-1988). Был женат на Ларисе Ивановне Должанской (1939). Дети – Денис (1968) и Александра (1970). Закончил живописное отделение Ростовского художественного училища им. М.Б.Грекова (1959-1964 гг., преп. Т.Ф.Теряев, Лень В.Г.). Дипломная работа «С работы. (В троллейбусе)», руководитель – В.Г.Лень. Специальность – художник-педагог. Живописец. График. С 1967 г. – кандидат в члены Союза художников СССР. С 1970 г. – член СХ СССР (рекомендации К.Г.Казанчана, Г.Д.Авсаджанова и В.М.Чемсо). Работал в Ставропольской детской художественной школе (19641968 гг.). С 1968 г. работал в Художественном фонде. С 1973 года работал на различных выборных должностях Ставропольской ХПМ ХФ СССР, Ставропольской организации СХ РСФСР. Делегат VI съезда СХ РСФСР (1987). Делегат VII съезда СХ СССР. Депутат Краевого Совета депутатов трудящихся XIX и XX созывов. Преподаватель рисунка, живописи, композиции Ставропольского художественного училища (с 1994 г.). Участник зональных, республиканских, международных и зарубежных выставок. Оставил яркие воспоминания о своем детстве, семье, а также художественной жизни России и Ставрополья. Звания: заслуженный художник России (Указ Президента РФ от 14.11.1998 г.). Награды: медаль Советского Фонда мира; Золотая медаль (за вклад в отечественную культуру) Творческого Союза художников России «Международная федерация художников»; Премия Губернатора Ставропольского края в области изобразительного искусства им. В.Г.Кленова за картину «Беслан» (2006).

Участие в выставках 1964

XI выставка произведений художников Ставропольского края, г. Ставрополь

1965

Персональная выставка, Ставропольский музей изо- разительных искусств

1966

Краевая выставка «Наш современник», г. Ставрополь

1967

Всероссийская выставка молодых художников, г. Москва Зональная выставка «Советский Юг», г. Краснодар Краевая художественная выставка, г. Ставрополь

1969

Зональная выставка «Советский Юг», посвященная 100-летию со дня рождения В.И.Ленина, г.Ставрополь

1972

Всероссийская выставка молодых художников, г. Москва Краевая выставка «Земля и люди» (к 50-летию образования СССР), г. Ставрополь

1974

Краевая выставка «Наш современник», г. Ставрополь Зональная выставка «Советский Юг» и «Графика Юга», г. Орджоникидзе

1976

13-я выставка произведений художников Ставропольского края, г. Ставрополь

1977

14-я выставка произведений художников Ставропольского края, г. Ставрополь Республиканская выставка «60 лет Великого Октября», г. Москва Всероссийская выставка «Рисунок, акварель», г. Ленинград

1978

Зональная выставка «Советский Юг» и «Графика Юга», г. Орджоникидзе Персональная выставка, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1979

Зональная выставка «Советский Юг», г. Махачкала Персональная выставка, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1982

Выставка произведений художников «Белые ночи», г. Ленинград 1-я краевая выставка графики, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1983

Всероссийская выставка «Рисунок, акварель», г. Ленинград Всероссийская выставка, г. Москва

1984

Зональная выставка «Советский Юг», г. Нальчик Международная выставка, Болгария, г. Смолен

1985

«Болгария – страна друзей», персональная выставка, СКМИИ, г. Ставрополь. «Художники о Ставрополье», Картинная галерея, г. Невинномысск

1986

Персональная выставка, Картинная галерея, г. Невинномысск Международная выставка, ст. Привольная, Краснодарский край Краевая выставка «От съезда к съезду», ВЗ СО СХ СССР

1987

Персональная выставка, с. Горькая Балка, Ставропольский край

1988

Персональная выставка, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. 32-й международный салон пластического искусства, г. Безье, Франция

1990

Зональная выставка «Советский Юг, г. Краснодар «Художники Ставрополья», к 50-летию Ставропольской органи- зации СХ, г. Москва. «Художники Ставрополья», к 50-летию Ставропольской органи- зации СХ, г. Ставрополь, г. Пятигорск. Персональные выставки. США, г. Канзас-Сити, Музей Альбрехта; г. Де-Мойн Всероссийская выставка, г. Москва

1991

Всероссийская выставка, г. Москва Зональная выставка «Графика Юг-91», г. Ростов-на-Дону «Русский самовар», СКМИИ, г. Ставрополь. «Картины художников», кинотеатр «Салют», г. Ставрополь. «Художники Ставрополья», Картинная галерея, г. Невинномысск. «Ставропольские художники», Дом культуры, с. Китайское

1992

Всероссийская выставка, г. Москва «Художники Ставрополья», СКМИИ, г. Ставрополь. «Этапы большого пути», СКМИИ, г. Ставрополь. «Земля и люди», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. Персональная выставка, Выставочный зал Ставропольской ДХШ

1993

Всероссийская выставка, г. Москва Выставка к 55-летию Ставропольской организации СХ, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Художники Ставрополья», СКМИИ, г. Ставрополь. Выставка, Картинная галерея, г. Новопавловск. «Весенняя выставка», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Портрет в творчестве художника», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Признание в любви», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1994

Выставка произведений семьи Соколенко «Древо жизни», СКМИИ, г. Ставрополь.

1995

Всероссийская художественная выставка «Сталинград». «Путешествие по странам и городам», выставка этюдов, СКМИИ, г. Ставрополь. «Весенний салон», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Солдатская правда», СКМИИ, г. Ставрополь. «Ставропольскому художественному училищу – 25 лет», СКМИИ, г. Ставрополь. «Мифы и реальность», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Осенний салон 95», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Рождественские каникулы», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1996

«Искусство и вера», СКМИИ, г. Ставрополь. «Художники-народу», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Дети в творчестве художника», СКМИИ, г. Ставрополь. «Весенняя выставка», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Художники Ставрополья», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Художники народу», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Осенняя выставка», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Графика и объект», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Выставка пейзажа», ВЗ Ставропольского отделения СХ «Рождественские каникулы», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1997

«Армия и время», СКМИИ, г. Ставрополь. «Мир и образы детства», СКМИИ, г. Ставрополь.

«Из прежней жизни», СКМИИ, г. Ставрополь.

1998

персональная выставка, посвящённая 60-летию со дня рожде- ния, СКМИИ, г. Ставрополь.

1999

«Гильдия мастеров», СКМИИ, г. Ставрополь.

2000

Выставка-акция «Мастера изобразительного искусства защитни- кам Отечества», СКМИИ, г. Ставрополь. «Российский натюрморт», СКМИИ, г. Ставрополь. «Истоки нашей духовности», СКМИИ, г. Ставрополь. «Наш Пушкин», СКМИИ, г. Ставрополь. «Моё Ставрополье», СКМИИ, г. Ставрополь.

2002

«Дети и цветы России», СКМИИ, г. Ставрополь. «Трудовые ритмы пятилеток», СКМИИ, г. Ставрополь. «Сельские мотивы», СКМИИ, г. Ставрополь. Краевая художественная выставка, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставро- поль.

2003

«Молодые герои», СКМИИ, г. Ставрополь. Краевая художественная выставка, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Рождественская выставка», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. Региональная художественная выставка «Юг России», г. Краснодар

2004

«Помни войну», СКМИИ, г. Ставрополь. Выставка пейзажной живописи «Зеленый шум», Музей пейзажа, г. Плес, Ивановская обл. «Весенний букет, обнаженная модель», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Память», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. Вторая биенале графики, г. Санкт-Петербург.

2005

«60 лет Великой Победы», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Лица эпохи», СКМИИ, г. Ставрополь. «Тайны женской красоты», СКМИИ, г. Ставрополь. Академическая передвижная выставка «Юг России 2004-2005», г. Санкт-Петербург, г. Железноводск, г. Пятигорск. «Художники Северного Кавказа», СКМИИ, г. Ставрополь. «Помни войну», СКМИИ, г. Ставрополь. II выставка им. Виктора Попкова, г. Москва. Х Всероссийская художественная выставка, г. Москва, г. Санкт-Петербург.

2006

«Дары музею», СКМИИ, г. Ставрополь. «Гильдия мастеров», выставка лауреатов премии губернатора, СКМИИ, г. Ставрополь. «От оттепели к застою», СКМИИ, г. Ставрополь. Художественная выставка «Лица России», г. Москва Всероссийская художественная выставка «Образ Родины», г. Вологда «Ставрополь глазами художников», СКМИИ, г. Ставрополь. «Палитра Ставрополья», СКМИИ, г. Ставрополь. «Графические произведения старых и новых мастеров», СКМИИ, г. Ставрополь. Всероссийская художественная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения М.А.Шолохова, г. Ростов-на-Дону, г. Ставрополь

2007

«Земля Ставрополья щедра – здесь творят мастера», СКМИИ, г. Ставрополь. «Армия и время», СКМИИ, г. Ставрополь.

2008

«Моя семья», выставка произведений А.Соколенко и членов его семьи (к 70-летию со дня рождения художника), СКМИИ, г. Ставрополь. «Портреты художников Ставрополья», СКМИИ, г. Ставрополь.

2009

«Суровый стиль», г. Санкт-Петербург. «В кругу друзей», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Учителя», СКМИИ, г. Ставрополь.

2010

Краевая выставка «И снова вместе», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

2011

«Дары музею», СКМИИ, г. Ставрополь.

2012

XI региональная выставка «Юг России», ВЗ «Роствертол», г. Ростов-на-Дону. Выставка ставропольских художников – участников XI региональной выставки «Юг России», СКМИИ, г. Ставрополь.

Каталог произведений А.Е.Соколенко, хранящихся в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств Живопись 1. Пацаны. 1960 г. Холст, масло. 75х100 см. СЖ. Закуплено у автора, 2003 г. 2. Девочка за красным столом. 1960 г. Холст, масло. 100х75 см. СЖ. Дар автора, 2004 г. 3. Аллея в парке. 60-е гг. Холст, масло. 100х50 см. СЖ. Закуплено у автора, 2006 г. 4. Портрет художника В.М.Чемсо. 1963 г. Холст, масло. 115х86 см. СЖ. Закуплено у автора, 2003 г. 5. Девочка с цветком. 1963 г. Холст, масло. 85х69,5 см. СЖ . Инв. 132. Закуплено у автора, 1971 г. 6. Окно. 1964 г. Холст, масло. 105х86 см. СЖ. Закуплено у автора, 2006 г. 7. Рационализатор завода «Красный металлист» Н.Сидельников. 1965 г. Холст, масло. 89х107 см. СЖ . Инв. 512.

Закуплено у автора, 1966 г. 8. Сороки. 1970 г. Холст, масло. 50х70 см. СЖ . Закуплено у автора, 2004 г. 9. Рационализатор завода поршневых колец Ю.С.Захаров. 1971 г. Холст, масло. 77х107 см. СЖ. Инв. 412. Закуплено у автора, 1977 г. 10. Солдат. 1966 г. (1965?) Холст, масло. 99х104 см. СЖ. 236. Закуплено у автора, 1977 г. 11. Мой край. 1969 г. Холст, масло. 121,5х156 см. СЖ. Инв. 139. Закуплено у автора, 1972 г. 12. Спортсмен. 1970 г. Картон, масло. 79х69 см. СЖ. Инв. 148. Закуплено у автора, 1972 г. 13. Наталья Трофимовна Кузнецова с внуком Лёней. 1970 г. Холст, масло. 106х100 см. СЖ. Инв. 459. Закуплено у автора, 1981 г.

14. Захар и Паша. 1970 г. Картон, масло. 102х90 см. СЖ. Инв. 832. Закуплено у автора, 1988 г. 15. Семья. 1970-74 гг. Холст, масло. 157х186 см. СЖ. Инв. 944. Закуплено у автора, 1989 г.

1981 г. Холст, масло. 50х60 см. СЖ. Инв. 1117. Закуплено у автора, 1988 г. 28. Портрет культуролога А.Дурова. 1982 г. Оргалит, масло. 49,5х32 см. СЖ. Дар А.Дурова, 2010 г.

16. Дочь чабана. 1976 г. Картон, масло. 80х100 см. СЖ. Закуплено у автора, 1998 г.

29. Перед дождём. 1982 г. Холст, масло. 80,5х101 см. СЖ. Инв. 833. Закуплено у автора, 1988 г.

17. Спящий ребёнок. 1976 г. Картон, масло. 66х80 см. СЖ. Инв. 472. Закуплено у автора, 1981 г.

30. Лесник В.И.Ивлев. 1983 г. Холст, масло. 105х85 см. СЖ. Инв. 1124. Закуплено у автора, 1989 г.

18. Семья чабана. 1977 г. Холст, масло. 140х146 см. СЖ. Инв. 253. Закуплено у автора, 1977 г.

31. Мальчики. Летом в деревне. 1983 г. Холст, масло. 75х85 см. СЖ. Закуплено у автора, 2006 г.

19. Золотое руно. 1977 г. Холст, масло. 71х60 см. СЖ. Инв. 855. Закуплено у автора, 1989 г.

32. Строитель Крашенинников. 1984 г. Холст, масло. 110х80 см. СЖ. Инв. 634. Закуплено у автора, 1984 г.

20. Портрет Ларисы Ферганской. 1978 г. Холст, масло. 90х70 см. СЖ. Инв. 259. Закуплено у автора, 1978 г.

33. Земляки. 1984 г. Холст, масло. 105х135 см. СЖ. Инв. 830. Закуплено у автора, 1988 г.

21. Утро. 1979 г. Холст, масло. 160х150 см. СЖ. Инв. 516. Закуплено у автора, 1981 г.

34. Ночное дежурство. 1984 г. Холст, масло. 110х90 см. СЖ. Инв. 930. Закуплено у автора, 1989 г.

22. Торжество земли. Холст, масло. 158х119 см. СЖ. Инв. 566. Закуплено у автора, 1998 г.

35. Сверчки. 1984 г. Холст, масло. 91,5х121,5 см. СЖ. Инв. 663. Закуплено у автора, 1985 г.

23. Весна. Холст, масло. 112х112 см. СЖ. Инв. 831. Закуплено у автора, 1988 г. 24. Кендже-Кулакская степь. Холст, масло. СЖ. Инв. 982. Закуплено у автора, 1986 г. 25. Мечтатели. 1980 г. Холст, масло. 140х160 см. СЖ. Инв. 513. Дар автора, 1980 г. 26. Автопортрет. 1980 г. Холст, масло. 40х30 см. СЖ. Дар автора, 2010 г. 27. Натюрморт с орехами.

36. Болгарская девочка Буряна. 1984 г. Холст, масло. 65х54 см. СЖ. Инв. 693. Закуплено у автора, 1986 г. 37. Виноград, персики. 1985 г. Картон, масло. 56х66 см. СЖ. Инв. 694. Закуплено у автора, 1986 г. 38. Натюрморт с гранатами. 1985 г. Картон, масло. 45х74 см. СЖ. Инв. 695. Закуплено у автора, 1986 г. 39. Девятое мая. Память. 1985 г. Холст, масло. 87х140 см. СЖ. Инв. 669.

Закуплено у автора, 1985 г. 40. Болгарин. 1985 г. Холст, масло. 72х90,5 см. СЖ. Инв. 692. Закуплено у автора, 1986 г. 41. Ярмарка. (Ставропольская ярмарка). 1987 г. Холст, масло. 110х130 см. СЖ. Инв. 993. Закуплено у автора, 1990 г. 42. Лето на даче. 1988 г. Холст, масло. 90х70 см. СЖ. Инв. 988. Закуплено у автора, 1990 г. 43. Черешня. 1988 г. Холст, масло. 80х60 см. СЖ. Закуплено у автора, 1995 г. 44. Лето. 1988 г. Холст, масло. 80х90 см. СЖ. Закуплено у автора, 1998 г. 45. Девочка и пони. 1991 г. Холст, масло. 86х100 см. СЖ. Закуплено у автора, 1998 г. 46. Мальчик с подсолнухом. 1992 г. Холст, масло. 65х50 см. СЖ. Закуплено у автора, 1995 г. 47. Портрет казачки. 2004 г. Холст, масло. 131х90 см. СЖ . Закуплено у автора, 2006 г.

Графика 1. Сашка. 1969 г. Бумага, цв. кар. 53х41 см. СГ. Инв. 402. Закуплено у автора, 1976 г. 2. Акация. 1973 г. Бумага, карандаш. 47х37 см. СГ. Дар автора, 2006 г. 3. Вова Попов. 1974 г. Бумага тон., сепия, кар. 45х38 см. СГ. Дар автора, 2006 г. 4. Надежда Ивановна Духомская. 1975 г. Бумага, карандаш. 54х37 см. СГ. Дар автора, 2006 г. 5. Коля Линёв. 1975 г. Бумага, сепия. 56,7х41 см. СГ. Инв. 1037. Закуплено у автора, 1988 г. 6. В поле. 1975 г. Бумага, карандаш. 59х42 см. СГ. Инв. 1009. Закуплено у автора, 1988 г. 7. Девочка из Плёса. 1975 г. Бумага, цв. кар. 53х41 см. СГ. Инв. 1038. Закуплено у автора, 1988 г. 8. На летнем выпасе. 1975 г. Бумага, карандаш. 40х51 см. СГ. Инв. 433. 9. На углу Мойки и Невского. 1982 г. Бумага, карандаш. 51х60 см. СГ. Инв. 893. Закуплено у автора, 1983 г. 10. Ленинград. Итальянский мостик. 1982 г. Бумага, акварель. 35х47 см. СГ. Дар автора, 2006 г. 11. Павловск. Висконтиев мост. 1982 г. Бумага, акварель. 35х47 см. СГ. Дар автора, 2006 г. 12. Павловск. Река Славянка. 1982 г. Бумага, акварель. 35х47 см. СГ. Дар автора, 2006 г. 13. Старая Кострома. 1982 г. Бумага, акварель. 35х47 см. СГ. Дар автора, 2006 г. 14. Разговор на Мучном мосту. 1982 г. Бумага, акварель. 49х59 см. СГ. Инв. 907. Закуплено у автора, 1983 г.

Основная библиография А.Е.Соколенко Художники Ставрополья. Советский Юг-74. – Ставропольское книжное издательство. – 1974. Выставка произведений Алексея Егоровича Соколенко (каталог выставки). Авт.-сост. С.Валуева. – Ставрополь. – 1979. Алексей Соколенко. Живопись, графика. (К 50-летию художника). Авт.сост. М.Турыгина. – Ставрополь. – 1988. ACQUISITIONS 1990. – The Albrecht Art Museum. – Saint Joseph, Missouri. – 1990. Alexei Sokolenko: Soviet Artist. Edited by Marianne Berardi. (Catalog). Albrecht Art Museum. – 1990. – 28 p. Алексей Соколенко. Музейная газета № 6, март 1998 г. (к 60-летию со дня рождения). – Издание СКМИИ. – 1998. Б.Бендик. Художники Ставрополья. – Ленинград. – Художник РСФСР. – 1982. Соколенко А.Е. Семья Соколенко: Память // Ставропольский текст: описания, очерки, исследования: Хрестоматия (под ред. доц. Э.П. Лаврик. – Ставрополь, 2005. – с. 625-706. Художники Ставрополья (альбом). Изд. «Вестник Кавказа». – 2006. Штайн К.Э., Петренко Д.И. Семья Соколенко: Наброски к семиотическому портрету // Штайн К.Э., Бобылев С.Ф., Петренко Д.И. Язык современной исторической науки: семиотический анализ исторического текста: Уч. пособие (под ред. доц. Лаврик Э.П.). – Ставрополь, 2006. – с. 427-474. А.Е.Соколенко. Автобиографические записки: Отечественная культура 1960-1970-х годов. Художественная жизнь юга России. Образование, выставки, коллекции музеев. Сборник материалов. – Издание краевого музея изобразительных искусств. – Ставрополь. – 2007. – с. 297-304. А.Соколенко. Параллельные миры: Метапоэтика: Сборник статей научнометодического семинара «Textus». — Ставрополь: Издательство Ставропольского государственного университета, 2008. — Вып. 1. — с. 374-417. Моя семья. Выставочный проект к 70-летию со дня рождения заслуженного художника России Алексея Соколенко. – Издание СКМИИ. – 2008.

Произведения А.Е.Соколенко 60-х – начала 70-х гг.

Все произведения, за исключением оговорённых случаев, хранятся в семье художника.

1. Натюрморт с виноградом. 1960 г. Картон, масло. 75х58 см.

2. Материнство. Мария с Таней. 1960 г. Картон, масло. 41х54 см. 3. Этюд.1960 г. Картон, масло.

4. Пацаны. 1960 г. Картон, масло. 75,5х100 см. Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств» 5. Володя Коваленко. 1961 г. Картон, масло. 50х75 см.

6. Сквер ночью. 1961 г. Картон, масло. 48х64 см. 7. Левбердон (левый берег Дона).1961 г. Картон, масло. 34х47 см.

8. Дворик. 1961 г. Картон, масло. 47х34 см.

9. Девочка с пальмой. Начало 60-х гг. Картон, масло. 75х50 см.

10. Автопортрет. 1962 г. Холст, масло. 89х68 см.

11. Портрет на фоне персидского ковра. Начало 60-х гг. Картон, масло. 118х97 см.

12. Окно. 1962 г. Картон, масло. 74,5х57,7 см.

13. Цветок. 1962 г. Картон, масло. 73,8х50 см.

14. Мы с призывающей нас музой. 1962 г. Холст, масло. 105х86 см. (В соавторстве с С. Гончаровым)

15. Осень. Начало 60-х гг. Картон, масло. 52,5х43 см.

16. Мужской портрет. 1963 г. Холст, масло. 123х87 см.

17. Ташла. Сашка. 1963 г. Холст, масло. 103х85 см.

18. Автопортрет. Начало 60-х гг. Картон, масло. 75,5х50 см.

19. Натюрморт со свистулькой. 1963 г. Картон, масло. 74,5х57,7 см.

20. Девочка с цветком. 1963 г. Холст, масло. 86х70 см. Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

21. Женский портрет. Начало 60-х гг. Картон, масло. 66,5х50,5 см.

22. Портрет художника В.М.Чемсо. 1963 г. Холст, масло. 115х86 см. Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

23. Женский портрет. Начало 60-х гг. Холст, масло. 89х70 см.

24. Портрет. 1963 г. Холст, масло. 107х80 см.

25. Незнакомка в красном. 1963 г. Холст, масло. 96х77 см.

26. Окно. 1964 г. Холст, масло. 105х86 см. Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

27. Полёт белых птиц. 1964 г. Холст, масло. 110х100 см.

28. Поэты. 1964 г. Картон, масло. 78х100 см. 29. Мила – искусствовед. 1965 г. Картон, масло. 66х94 см.

30. Улица Дзержинского. 1965 г. Холст, масло. 105х101 см.

31. Белая птица. 1965 г. Холст, масло. 128х99 см. 32. Солнечный день осенью. 1965 г. Картон, масло. 42х49 см.

33. Плоскость и линия. 1965 г. Холст, масло. 125х85 см.

34. Поэт Владимир Гнеушев. 1965 г. Холст, масло. 120х102 см.

35. Аттракцион. Середина 60-х гг. Картон, масло. 102х109 см.

36. Кот. 1965 г. Картон, масло. 74х64 см.

37. Знойное лето на море. 1965 г. Холст, масло. 158х108 см.

38. Начало зимы. 1965 г. Картон, масло. 80х100 см. 39. Сенгилей. Начало 60-х гг. Картон, масло. 59х96,7 см.

40. Весна. 60-е гг. Картон, масло. 100х107 см. 4. Рабочий. 1966 г. Холст, масло. 86х70 см.

42. Саврасов. 1966 г. Холст, масло. 105х111 см.

43. Сестрички Оля и Маша. 1965 г. Холст, масло. 116х95 см.

44. Окно в кухне. 1968 г. Картон, масло. 105х85 см.

45. Натюрморт с пальмой. 1967 г. Картон, масло. 97,5х93,5 см.

46. Натюрморт с цветком. Конец 60-х гг. Холст, масло. 74,5х49 см.

47. Телята в Подоле. 1968 г. Картон, масло. 100х69 см. 48. Сельская улочка. 1969 г. Холст, масло. 78х123 см.

49. Сороки. 1970 г. Картон, масло. 50х70 см. Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

50. Цветы. 1969 г.Картон, масло. 74х60 см. 51. Аллея в парке. 60-е гг. Холст, масло. 100х50 см. Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

52. Женский портрет. 1970 г. Картон, масло. 118х97 см.

53. Грибы. 1972 г. Фанера, масло. 89х194 см.

54. Девочка с кубышкой. 1972 г. Холст, масло. 80х70 см.

55. Крыша. 1972 г. Холст, масло. 90х99 см.

Проект «Человек города» (ко Дню г. Ставрополя)

«Работал откровенно, ярко, как чувствовал...» Сборник материалов о художнике А.Е.Соколенко Автор-составитель, дизайн и вёрстка – А.К.Колбасников. Ответственная за выпуск – З.А.Белая. Отпечатано ООО «Дизайн-студия Б», 355035 Ставрополь, ул. Краснофлотская, 88. Тираж 100 экз. Ставрополь, 2012