SURÆT by surat

6 22 36 40 74 96 100 122 168 172 196

Портфолио. Замира Созиева. Фотоистория. «Семнадцать лет войны». Георгий Гогичаев. Фотософия. «Фотография – это о себе. И не только о

себе». Интервью с преподавателем Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко Людмилой Зинченко.

Проект. «Жизнь в окне». Наталья Айриян, «Дверь». Элина

Бязрова, «Без названия» Павел Мачильский, «Даргавс», «Фиагдон». Анна Кабисова.

Радуга. «Горный пейзаж». Алан Бигулов. Город солнца. «Искусство дышит образами». Интервью с художником Мадиной Каряевой.

Мозаика. Галерея одиночных фотографий. Наталья Ай-

риян, Элина Бязрова, Георгий Гогичаев, Павел Мачильский, Анна Кабисова.

Небо вокруг. «Прикосновение к тайне». Фотографии и слова из Южной Америки. Алан Бигулов.

Фотографъ. Истории старого Владикавказа. «О, Квитон».

Алина Акоева.

Фотоман. Мысли фотографов. О пинхоле в словах и фотографиях. Аркадий Хадзарагов. Калейдоскоп. Полезные ссылки.

Дерзновение. Мне нравится это слово. В нем и мечта, и энергия, и смелость, и упорство, и вызов. И когда нам, небольшому коллективу, объединенному увлечением фотографией, пришла мысль сделать журнал о фотографии, мы уже не колебались. Мы лишь обсуждали, какой он может быть. Фотографии сейчас невероятно много, также много и тематических журналов. Но ведь нет нашего журнала о фотографии, журнала как плода совместного творчества! И то, что, может быть, неинтересно делать, то интересно творить. Нам это интересно. «Сурæт» - это полностью некоммерческий проект, созданный чистой энергией энтузиазма и творчества. В нем нет логики бизнес-процессов, и это придает ему особый характер. Наш журнал о фотографии как таковой. В нем не так много букв, - больше снимков. Мы не пишем о камерах и аксессуарах, о программах и плагинах, мы не пишем о том, как снимать, - все это сейчас очень доступно. Но нам интересно показывать фотографию, знакомить читателя с фотографами, беседовать с интересными людьми о фотографии, писать об истории фотографии, публиковать размышления фотографов, чтобы лучше понимать фотографию как творчество. Мы хотим, чтобы наш журнал побуждал заниматься фотографией здесь, в Осетии и за ее пределами. Мы хотим, чтобы сложилась осетинская фотография, выраженная в именах и своей неповторимости. Наш журнал – это гостеприимный дом, а мы в нем – радушные хозяева. Наш дом открыт для всех, кому нравится фотография, кому нравится творчество. Приходите к нам в журнал! Журнал будет выходить несколько раз в год в электронном виде бесплатно. Главный редактор журнала «Сурæт» Алан Бигулов

ПОЧЕМУ Я ФОТОГРАФИРУЮ? Яне знаю, почему я

фотографией

фотографирую

красоты мира

Георгий Гогичаев

Для меня занятие

- это мой способ

поиска и познания

Алан Бигулов

Фотография

Я фотографирую,

потому что

для меня – это способ выразить то, обо что слова

на данном этапе жизни

бессильно

я не могу

спотыкаются

не фотографировать.

Анна Кабисова

Наталья Айриян

«Я слышал,

что мир прекрасен», - сказал слепой.

«Кажется», - ответил зрячий. Элина Бязрова

портфолио фотографа. Замира Со зиева

Я с ч и т а ю , ч т о каждый человек красив И что в каждом из нас есть что-то ос обенное, индивидуальное. И мне доставляет огромное удовольствие видеть эту индивидуальность через объектив и сохранять ее в кадре.

Замира Созиева. Портфолио

СЕМНАДЦАТЬ ЛЕТ ВОЙНЫ ВЫНУЖДЕННЫЕ ПЕРЕСЕЛЕНЦЫ, ОБОСНОВАВШИЕСЯ ПОСЛЕ ПЕРВОЙ ГРУЗИНО-ОСЕТИНСКОЙ ВОЙНЫ 1989-1991 гг ВО ВЛАДИКАВКАЗЕ, ТАК И НЕ СМОГЛИ ОБРЕСТИ СВОЙ ПРЕЖНИЙ МИР. ПОТЕРЯВ НА ТОЙ ВОЙНЕ СЫНА, ОНИ НАВСЕГДА ПОТЕРЯЛИ МИР.

фотоистория Георгия Гогичаева

Георгий Гогичаев

Семнадцать лет войны 24

Георгий Гогичаев

Семнадцать лет войны 26

Георгий Гогичаев

Семнадцать лет войны 28

Георгий Гогичаев

Семнадцать лет войны 30

Георгий Гогичаев

Семнадцать лет войны 32

Георгий Гогичаев

Семнадцать лет войны 34

ФОТОГРАФИЯ - ЭТО О СЕБЕ Людмила Зинченко. Фотограф. Преподаватель курса «Ручная печать» в Московской школе фотографии и мультимедиа им.Родченко. .

Интервью Анны Кабисовой

И НЕ ТОЛЬКО О СЕБЕ

Людмила Зинченко. Интервью

фотографию на хорошую и плохую нет смысла. Нужно впитывать все, но при этом всегда оставаться собой.

Джеймс Хилл. Фотографы Евгений Лучинский и Людмила Зинченко

Если говорить, что провинциальная фотография не дотягивает до столичной, то можно считать, что столичная не дотягивает до европейской, а эта европейская фотография, наверно, тоже до чего-то не дотягивает.

Мне становится смешно, когда говорят, что в фотографии все уже было и ничего нового сказать уже невозможно. О любви пишут и поют столько, сколько существует человек, о солнце говорят столько же. И что, теперь, если тебе хочется что-то сказать о солнце, нужно себя останавливать: нет, о солнце все уже сказано?.. Я всегда любила ходить в Третьяковку смотреть на Крамского, Левитана. Я стояла перед картинами и плакала, а теперь смотрю на «Безутешное горе» и не плачу уже. Означает ли это, что картина перестает быть произведением искусства, если уже не влияет на тебя? И как расценивать фотографию - это техника или направление искусства? Я до сих пор для себя это не определила, и вот это самое замечательное, что непонятно.

Юрий Садовников, человек, которого я считаю своим учителем, работал в журнале «Юность» секретарем, но при этом был еще и фотографом. Он очень любил фотографию,а обычно как бывает, если человек сам снимает, то пиши С тем, что сегодня называют соврепропало - фотографии других он объменной фотографией, еще сложнее. ективно оценить не может, начинается Например, если говорить о Гурском, ревность или еще что-нибудь. А здесь да, это немецкая выхолощенность, хонет - Юрий Садовников был тонкий лодность, но при этом чувствуется, что критик и ценитель и всегда мне гововнутри этого есть глубокий подтекст. Мне запомнилась одна работа Гурскорил, когда я задирала нос: «Люся, ты го, кстати, не очень для него характерпойми, что в фотографии нет какогоная, называется то идеала, а есть единое фотогра- Это был Рейн. Не вол- «Рейн». Когда я первый раз увифическое поле, га, не Кама, не Сена - а дела «Рейн» в в котором есть Рейн. И мне казалось, Дюссельдорфе, выше точки - рабыла зеленая, что что-то большое это дуга, есть ниже, только проклюа есть даже было за Рейном, сфо- нувшаяся трава впадины».И если тографированным с и серая река с ореолом немецтак к этому поднемецкой выровнен- кого романтизма. ходить, можно, Я просто застыла ностью и выхолонаверно, смиперед этой рариться со всем. щенностью, чужды- ботой.. Это был Конечно, это муРейн. Не волга, не ми нам, славянам дрость, которая Кама, не Сена - а приходит. Я такой мудрости еще не доРейн. И мне казалось, что что-то больстигла, но я понимаю, что у всех свои шое было за Рейном, сфотографированным с немецкой выровненностью и данные, свое видение; поэтому делить 38

БИОГРАФИЯ

Детство прошло в Тверской области. После школы поступила в Московский топографический политехникум по специальности «Фототехника». Некоторое время работала в Сибири в геодезических экспедициях, затем была фотокорреспондентом в районной газете «Звезда» Тверской области, областной — «Тверская жизнь», последнее место работы в этом качестве — газета «Культура» в Москве. В начале 2000-х в Союзе фотохудожников России занималась печатью с оригинальных негативов классиков отечественной фотографии. Сейчас — преподаватель в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Основные направления — жанровая фотография, камера обскура. Два раза была победителем конкурса «Серебряная камера» в номинации «Повседневная жизнь». Гран-при было присуждено за серию «Простые люди» в 2002 году и «Площадь Европы» в 2006 году. Является членом агенства Photographer.ru. Публиковалась в изданиях ИД «Коммерсант», Newsweek (USA), Courrier International, Liberation, Le Figaro (France).

ВЫСТАВКИ

2011 «Населённый пункт». Галерея «Белый куб», Омск 2010 «Черная дыра» (куратор и участник. Совместно с Вильнюсской академией искусств). Выставка пинхол-фотографии в Школе фотографии и фотографическом музее Нижнего Новгорода 2010 «Приближение. Москва — Париж». Галерея Photographer.ru, Москва и Русский дом, Париж в рамках программы года Россия — Франция 2009 «Синее платье». Кафе «Дезартист», Москва (в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии») 2008 «Необъективная Москва». Музей архитектуры им. Щусева, Москва (в рамках Фотобиеннале) 2006 «Триплекс. Баланс сил» (совместно с Андреем Филипповым и Мариной Мавропуло). Atelier am ask, Дюссельдорф 2005 «На белом свете». Музей Максима Дмитриева, Нижний Новгород. «Светописание». Галерея «Глаз», Москва 2004 «Россия. Столица и провинция». Каир — Александрия 2003 Seasons of Years. Галерея Six images, Амстердам 2002 «Поле зрения». Галерея «ФотоСоюз», Москва

НАГРАДЫ

2006 Конкурс «Серебряная камера», Гран-при в номинации «Повседневная жизнь» 2002 Конкурс «Серебряная камера», Гран-при в номинации «Повседневная жизнь»

выхолощенностью, чуждыми нам, славянам. Или Олаф. У него настолько человечные фотографии...Особенно меня потрясла серия про людей в интерьерах. Работа «Расставание» - про очень красивую женщину, снятую на фоне роскошной комнаты, у нее в руках бокал, а рядом на столе стоит недопитый бокал. Вроде бы смотришь - интерьеры очень хороших домов и люди на фоне них просто стоят, но тебя это так переворачивает... Я хочу сказать, что когда за всей мишурой или же европейски выхолощенных линий и правильности есть душа или чувство, а ты смотришь и тебя трогает - то вот это и есть современная фотография. Мы когда встречаемся где-нибудь с Гронским, то обмениваемся одним и тем же вопросом: «Ты снимаешь?» - и отвечаем друг другу примерно так: «А как можно жить? Если не фотографируешь, то можно и не жить. Снимаешь не потому, чтобы снимать, а потому, что не можешь не снимать». Я совсем не собиралась приходить в фотографию. Я выросла в небольшом поселке и единственный человек, который фотографировал, был мой дядя. Он всегда делал размытые фотографии, и в его представлении такими они и должны были быть. А когда мне было семнадцать лет, в нашем поселке жили геодезисты и в одного из них я влюбилась,а потом решила вместе с подругой поступить на геодезический факультет. Естественно, остальные девушки смотрели на нас как на ненормальных, все нормальные поступали тогда в мед или в пед. Так я оказалась в Москве, но поступить на отделение геодезии и картографии не смогла, потому что не прошла тест на стереозрение. Тогда мне предложили поступать на фототехника, что я и сделала. Это была чисто техническая специальность, но одной из дисциплин было рисование и фотокомпозиция, что, наверно, и позволило мне найти в фотографии не только технику. После техникума я три года проработала в газете «Звезда», в которой на первых трех полосах публиковались портреты пере-

довиков, а на последней - фотоэтюды. Мне до сих пор снится планерка и мой ужас, что я не успела снять передовиков. Я очень жалею, что в то время, а это был конец 80-х, не снимала развал, мне не приходило в голову это снимать - вымершие деревни, умирающие коровы, которых вдруг стало некому кормить - дояркам перстали платить, я просто закрывала глаза, не хотела это видеть... У меня всегда оставалось время, чтобы снимать что-то свое. Когда говорят, нет возможности, свободного времени, это все отговорки. Для меня откровением в фотографии был и остается Борис Савельев. В жанре метафизической фотографии все знают Слюсарева, но никто не знает Савельева.

Но опять же, что такое современное искусство? Мы сейчас оцениваем наше искусство как современное, но такого понятия нет. И если фотография Саши Слюсарева - загадка, то фотография Бориса - тайна, поэзия. Почему-то парни, работающие в первой московской галерее «Русское поле», очень удивились, когда я привезла туда свои работы. Они не понимали, как, работая в газете и снимая передовиков, я могу создавать совсем другие произведения. Именно в то время стало формироваться понятие метафизической фотографии фотографии, на которой будто ничего нет: двор, трава, решетка, но при этом есть чтото такое, что тебя не отпускает, и ты, завороженный, смотришь на обычные предметы, начиная улавливать то, что уловил и передал автор. Есть периоды, когда ты душой чувствуешь, а потом вдруг теряешь, и как потом это найти, восстановить в себе, понять абсолютно невозможно.

Сейчас для меня все чуть иначе. Чувствуется влияние школы Родченко. Если ты там даже не учишься,а просто находишься, то все равно ощущаешь это влияние и начинаешь по-другому осмысливать фотографию. Фотография - это о себе и не только о себе.»О себе» должно трансформироваться, чтобы принять общечеловечекский или общефилософский характер. Свое мнение самое важное. Когда ты понимаешь: что-то есть, то тогда сколько угодно можно вешать в ЖЖ или на фейсбук, комментарии могут тебя поддержать или наоборот, но все равно, они только дополнят твое мнение. Первая оценка моих работ - моя личная оценка, то, как я к этому отнесусь, и она главная. Конечно, это сформировалось со временем, а первым моим зрителем и критиком раньше был Юрий Садовников. Писатель Сергей Волнов высказал както мысль, что в современном искусстве уничтожен фактор таланта. Если ты имеешь сильную концепцию и умение прогнозировть ситуацию, то автоматически становишься успешным. Но опять же, что такое современное искусство? Мы сейчас оцениваем наше искусство как современное, но такого понятия нет. Раньше люди рисовали на скале, а потом на бумаге вот это был переворот в искусстве. Получается, что искусство всегда было одно, а менялись только технологии. Ведь искусство - это всегда о чем-то глубинном, человеческом . Главное - то, о чем говорит художник, что он несет. Иосиф Бродский в одном из своих поздних интервью сказал: «А не кажется ли вам, все, что мы делаем, это интерпретация Библии? На любом этапе времени мы все время говорим об одном и том же, только разными словами». Если человек начал учиться фотографии, снимая на цифровую камеру, то рано или поздно, если он действительно талантлив, он начнет пытаться понять основы, задаваться какими-то вопросами, которые приведут его к истокам фотографии. Нужно упорно работать каждый день, только так можно что-то делать. 39

Наталья Айриян. Ощущения Элина Бязрова. Дверь Павел Мачильский. Без названия Анна Кабисова. Даргавс, Фиагдон

Наталья Айриян

Ощущения 42

Наталья Айриян

Ощущения 46

Наталья Айриян

Ощущения 48

Наталья Айриян

Ощущения 50

Наталья Айриян

Ощущения 52

Наталья Айриян

Ощущения 54

Анна Кабисова

Фиагдон 58

Элина Бязрова. 60

Дверь

Элина Бязрова. 62

Дверь

Элина Бязрова. 64

Дверь

Павел Мачильский.

Без названия

Анна Кабисова

Даргавс 68

Анна Кабисова

Даргавс 70

Анна Кабисова

Даргавс 72

Горный пейзаж Алан Бигулов 2008

Алан Бигулов

Облако

Куртатинское ущелье, с. Цмити. 2008 76

Алан Бигулов

Последний снег

Куртатинское ущелье, с. Цмити. 2008 78

Алан Бигулов

Рельеф

Куртатинское ущелье, с. Цмити. 2008 80

Алан Бигулов

Графика гор

Куртатинское ущелье, с. Цмити. 2008 82

Алан Бигулов

Безмятежность Архонский перевал. 2008 84

Алан Бигулов

Облака и горы Архонский перевал. 2008 86

Алан Бигулов

Горы просыпаются Куртатинское ущелье. 2008 88

Алан Бигулов

Утро в горах Куртатинское ущелье. 2008 90

Алан Бигулов

Камни и горы Куртатинское ущелье. 2008 92

Алан Бигулов

Лучи света Архонский перевал. 2008 94

ИСКУССТВО ДЫШИТ ОБРАЗАМИ

В ТОМ, ЧТО ИСКУССТВО В ОСЕТИИ ДЫШИТ ПОЛНОЙ ГРУДЬЮ, МОЖНО УБЕДИТЬСЯ, ИЗУЧИВ РАБОТЫ НАЦИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ. НА ДАННЫЙ МОМЕНТ ИХ ТВОРЧЕСТВО ШИРОКО ПРЕДСТАВЛЕНО ВО ВСЕМ МИРЕ, И ЭТО НЕУДИВИТЕЛЬНО: ВЕДЬ КАЖДЫЙ ИЗ НИХ ПО-СВОЕМУ СУМЕЛ ВПИТАТЬ СВОЕОБРАЗИЕ НАРОДНЫХ ОБРАЗОВ И ТРАДИЦИЙ. ТВОРЧЕСТВО НАШИХ ХУДОЖНИКОВ - ЭТО ТО, БЕЗ ЧЕГО НЕВОЗМОЖНА НЫНЕШНЯЯ РЕАЛЬНОСТЬ ЭТО ТО, ЧЕМ МЫ МОЖЕМ И ДОЛЖНЫ ГОРДИТЬСЯ. Основы заложены Коста Хетагуровым, Махарбеком Тугановым, Аслангереем Хоховым, Сосланбеком Тавасиевым, Давидом Дзантиевым. Все они получили образование в Москве, Санкт-Петербурге, поэтому нельзя не учитывать влияние русской профессиональной школы на становление изобразительного искусства в Осетии. Воплотили в самобытное осетинское искусство. Достаточно вспомнить «Пир Нартов» Махарбека Туганова, «Горянку, идущую за водой» Коста Хетагурова, скульптурные композиции Сосланбека Тавасиева. У каждого художника свой неповторимый стиль и почерк. Искусственно-новое В данном ракурсе искусство абсолютно неуместно и чуждо. Именно самобытность, что-то настоящее всегда захватывает изголодавшихся искателей. Самобытность непременно связана с образами. Образы окружают везде и повсюду, о существовании некоторых мы даже не догадываемся. С их помощью художник наиболее полно может описать действительность. Гордость Эпос, история, искусство... Нартский эпос - одно из величайших творений человечества, вершина поэтического слова, всеобщее достояние. Эпос стал очередным образом в работах многих художников, как наших современников, так и поколения художников, подготовивших основу для развития изобразительного искусства в Осетии. В своих работах его запечатлели И. Лотиев, В. Пухаев, М. Туганов, А. Джанаев, Б. Дзиов, Т. Айларов, В. Цаллагов.

СВОИМИ МЫСЛЯМИ О ДЫХАНИИ ИСКУССТВА ПОДЕЛИЛАСЬ ХУДОЖНИК МАДИНА КАРЯЕВА… Образы У всех нас различные представления и образы: кто-то видит одно, кто-то совершенное другое. В этом многообразии и выделяются индивидуальности, которые из многообразия создают нечто но-

Махарбек Туганов Трудно представить «Нартские сказания» без его иллюстраций. Образы богатырей неразрывно связаны с текстом. Художник старался донести до народа свою давнюю мечту – показать силу и мощь нартского эпоса. Ему удалось сохранить народный пафос, силу и мощь, свойственные эпосу. Перед нами предстает свободолюбивый народ, полный отваги, мужества необычайной красоты. Осетинский авангард Авангардные течения улавливаются в работах Ушанга Козаева. Его полотна - своеобразные интерактивные произведения. Большие работы с негеометрическими штрихами, где экспрессия играет большую роль, нежели само письмо. Цветовая насыщенность подчеркивает проблематику изображаемого. Однако техника исполнения не играет большой роли в искусстве. Художник волен изъяснять в любой форме и любом жанре. По мнению самого мастера, в авангардном направлении можно взрастить оригинальную, самодостаточную, творческую индивидуальность. Невозможно не отметить. Юрий Абисалов С его именем связаны новые тенденции осетинской живописи, тяготеющие к условной манере письма, опирающейся на национальный образ и характер. Сам художник определил свой стиль как «символический реализм». В его работах отражены мотивы повседневной жизни, юмор, сцены с охотниками, влюбленные, важные старейшины. Его герои вымышлены, но настолько достоверны, что органично вписываются в своеобразные условия своего существования. вое и сеют в нас, своеобразных зрителях, зерна добра или зла. Услышать В настоящем музыка стала неотъемлемым атрибутом будущего. Она как вдохновение. Ее присутствие всегда слышимо, но восприятие всегда под сомнением. А вот для художника услышать музыку - значит увидеть непостижимый ранее образ: где-то между 97

небом и землей громыхающие по склонам гор камни. Самое поразительное, что музыка, как и образы, для всех разная, т.е. если одну и ту же композицию услышат разные творцы, то не факт, что в конечном итоге мы будем лицезреть идентичные работы. Вдохновение Его не потрогаешь и не попробуешь на вкус, оно или есть или нет, все очевидно. Часто оно нуждается в новых географических просторах, но порой достаточно посмотреть, что происходит за окном - вот это дерево напротив, тоже такое интересное, корявое. Рисую потому, что хочу напомнить людям о красоте мира вокруг них и в них. Хочу показать лучшие грани бесконечного и необъятного мира, хочу, чтобы мои образы вселяли в зрителя Веру, Надежду, Любовь. «Ты мне - я тебе» Мы, художники, любим обмениваться своими работами. Из такого обмена получаются коллекции. Нельзя быть оторванным от мирового искусства. Кому-то по душе неоимпрессионизм с характерным пуантилизмом, кто-то в силу своей внутренней нестабильности пользуется экспрессивно-абстрактными образами. Псевдоискусство Я бы сказала, что большая часть из нас создает псевдоискусство. Почему? - спросите вы. Да потому, что мы стремимся к массам. Из множества повторений, чаще всего извращенных, получается китч. «Настоящность» - вот то, к чему нужно стремиться, и, скорее всего, это не будет повторением. Важна самобытность Самобытность существования творчества в пространстве, постоянно меняющемся и стремящемся к непонятно каким вершинам. К примеру, «некто» может всю свою жизнь писать букеты цветов, и в своем творчестве достичь того, чего ни один из его последователей не довел бы до совершенства. Фотография Гениальное изобретение, давшее человечеству возможность фиксировать мгновения. Если в целом об искусствах, новые техники и формы современности - шаг к познания мира и себя. Молодежь У нее гораздо больше возможностей - информационных, технических, коммуникационных, нежели у предыдущих поколений. Это помогает мыслить шире, глобальней, динамичней.

100

Галерея одиночных фотографий

Наталья Айриян. Анна Кабисова. Георгий Гогичаев. Элина Бязрова. Павел Мачильский.

101

Наталья Айриян

Ожидание 102

Наталья Айриян

Плоды

103

Анна Кабисова

Ксюша 104

Анна Кабисова

Гриша

105

Георгий Гогичаев

Владикавказ 106

107

Георгий Гогичаев

Москва 108

109

Элина Бязрова

В парке 110

111

Элина Бязрова

Трамвай - «Желание» 112

113

Элина Бязрова

Трамвай - «Желание» 114

115

Павел Мачильский

Без названия 116

117

Павел Мачильский

Без названия 118

119

Павел Мачильский

Без названия 120

121

122

Алан Бигулов ГОРОД МАЧУ-ПИКЧУ, ОЗЕРО ТИТИКАКА, РИСУНКИ ДОЛИНЫ НАСКА - ЭТИ НАЗВАНИЯ ЯВЛЯЛИСЬ ДЛЯ МЕНЯ СИНОНИМАМИ ЧЕГО-ТО УНИКАЛЬНОГО, ЗАГАДОЧНОГО И КРАЙНЕ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОГО. НО ЧРЕЗВЫЧАЙНАЯ УДАЛЕННОСТЬ И СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ ПРОЧИЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА ДЕЛАЛИ ВОЗМОЖНОСТЬ ПОСЕЩЕНИЯ МАЛОВЕРОЯТНЫМ. ОДНАКО В АВГУСТЕ 2010 ГОДА ПРЕДСТАВИЛСЯ НЕОЖИДАННЫЙ СЛУЧАЙ ПОСЕТИТЬ ЮЖНУЮ АМЕРИКУ, И КОНЕЧНО, БЫЛА ВЫБРАНА СТРАНА ПЕРУ, НА ТЕРРИТОРИИ КОТОРОЙ И НАХОДЯТСЯ ЭТИ И ДРУГИЕ ИНТЕРЕСНЫЕ МЕСТА. Маршрут нашей поездки был составлен очень плотно - каждый день переезжая на новое место (за исключение одного или двух раз), мы получали яркие и несравнимые впечатления. Гиды наполняли нас статистическими данными, историческими фактами, легендами и сочиненными для доверчивых туристов домыслами. Весь этот массив информации потянет на целую книгу, потому в своем рассказе я ограничусь лишь наиболее яркими впечатлениями. Итак, мы прилетели в город Лима - столицу Перу. По дороге из аэропорта в отель, а также в ходе первой ознакомительной поездки по городу бросилось в глаза резкое деление города на районы с разным уровнем жизни. Мы проезжали через откровенные трущобы и крайнюю убогость, потом вдруг попадали в благоустроенную часть города с нормальными дорогами, стрижеными газонами и аккуратными домами. Потом также внезапно обнаруживали себя в фешенебельном районе города, где в благосостоянии жителей не приходилось сомневаться. Как потом подтвердила наши наблюдения гид, город делится на четкие классы благоустроенности: А, Б и т.д., где А самый зажиточный. Также каждый район

имеет свое название. Наш отель находился в районе Мирафлорес, на побережье океана, и был достаточно благополучным, чтобы вечером без опаски можно было по нему гулять. Центральная площадь Лимы привлекает

МЫ ПРОЕЗЖАЛИ ЧЕРЕЗ ОТКРОВЕННЫЕ ТРУЩОБЫ И КРАЙНЮЮ УБОГОСТЬ, ПОТОМ ВДРУГ ПОПАДАЛИ

В БЛАГОУСТРОЕННУЮ ЧАСТЬ ГОРОДА С НОР-

МАЛЬНЫМИ ДОРОГАМИ,

СТРИЖЕНЫМИ

ГАЗО-

НАМИ И АККУРАТНЫМИ ДОМАМИ

внимание фантастическими резными деревянными балконами кафедрального собора, в котором находится усыпальница основателя города конкистадора Франсиско Писарро. Испанские деревянные балконы и балкончики придают изумительную нарядность старым улочкам и просто радуют глаз.

Знакомство с Лимой продолжилось посещением собора Сан-Франциско и его знаменитых катакомб, где в глубоких колодцах аккуратными орнаментами выложены кости и черепа многочисленных усопших. Гид посчитал своим долгом рассказать душещипательную историю о пропавшей в этих подземных лабиринтах группе французских студентов, которых, несмотря на долгие поиски, так и не нашли. По словам другого гида, это были не французские студенты, а английские пенсионеры, а третий гид сразу признался, что это байки чрезмерно усердных экскурсоводов, а вот он-то знает правду, кто и когда пропал, и рассказал про страшные бутылкообразные колодцы, из которых невозможно выбраться. Но правду мы так и не узнали, потому как гид отвлекся на рассказ о другой правде, и узнать, кто же из гидов прав, нам так и не удалось. Следующим пунктом просмотра стал Музей золота и оружия, в котором представлена удивительная коллекция золотых и серебряных изделий инкского и доинкского периодов, собранная частным коллекционером. Благодаря своей увлеченности, коллекционер создал одну из самых богатых коллекций в мире, и конечно, это очень впечатляет. Особен123

Эквадор. Алан Бигулов

но поражает факт, что экспонаты, отсылающие в глубокую древность, невероятно продвинуты технологически Но все же, по моему мнению, изысканностью и тончайшей работой древним народам Перу до древнегреческих мастеров все же далеко (я ориентируюсь на предметы золотой коллекции Эрмитажа). Далее наш путь лежал в столицу цивилизации Инка - город Куско, куда мы прилетели, а, вернее, взлетели с океанского побережья на высоту 3500 метров. Здесь стоит остановиться на одном факте - Инка, как оказалось, это не название народа, а титул верховного правителя. Индейцы этого племени, которое испанские завоеватели также стали называть инками, имели другое самоназвание на языке кечуа. За всю недолгую (около 350 лет) историю цивилизации инка, или империи Тауантинсу́йу было 14 Инка. Империя прекратила свое существование с приходом испанцев. Выйдя из аэропорта Куско, мы сразу были окружены торговками листьями коки. Местные жители убеждали, что чай из листьев коки является лучшим средством от горной болезни. Однако предупрежденные гидом ничего не покупать с рук, мы решили, что с горной болезнью справимся и так. Горная болезнь нас миновала, хотя высота все же явно ощущалась. Чай, или правильнее мате де кока, оказывающий легкий тонизирующий эффект, сравнимый с кофе, мы потом регулярно пили. Наконец, мы добрались до Куско. Город произвел впечатление огромного археологического экспоната. Каждый камень мостовых, каждая узенькая улочка - всевсе было пропитано историей, загадочной древностью. Практически каждый дом здесь покоится на фундаментах доинкского периода, далее идет кладка времен инков и венчает строение этаж, сложенный уже в испанский период. Наш гид придерживалась теории, что цивилизации, предшествовавшие инкам, 124

были более развитыми. Стать сторонниками этой теории помогли ее убедительные примеры и все дальнейшее путешествие. Осматривая Куско, каждый из нас задавался одним и тем же вопросом, как инкам удалось возвести эти идеально подогнанные, бесшовные стены, не используя раствор? Особенно остро этот вопрос встал, когда мы осматривали остатки стен Храма Солнца, являющихся в данный момент фундаментом собора Сан-Доминго. Как тогда они это умели делать, если и сейчас, при современных технологиях такое не повто-

МЕСТНЫЕ ЖИТЕЛИ

УБЕЖДАЛИ, ЧТО ЧАЙ

ИЗ ЛИСТЬЕВ КОКИ

ЯВЛЯЕТСЯ ЛУЧШИМ СРЕДСТВОМ ОТ ГОР-

НОЙ БОЛЕЗНИ. ОДНАКО

ПРЕДУПРЕЖДЕННЫЕ ГИДОМ НИЧЕГО НЕ

ПОКУПАТЬ С РУК,

МЫ РЕШИЛИ, ЧТО С

ГОРНОЙ БОЛЕЗНЬЮ СПРАВИМСЯ И ТАК

рить? В тот же день мы выдвинулись в сторону священной долины инков, где, по словам нашего экскурсовода, выращивают 2000 сортов кукурузы и 300 сортов картофеля. Лично эту информацию я не проверял, но видел и даже с удовольствием пробовал несколько видов кукурузы и картофеля. А растут все эти аграрные чудеса вдоль реки Урубамба, впадающей в Амазонку. По дороге в долину мы познакомились в придорожном зоопарке с живыми симво-

лами Перу - кондором и пумой, а также покормили с рук все восемь разновидностей лам. Знакомство с долиной началось с посещения ярмарки в поселке Писак. Вообще весь тернистый путь туриста в Перу проходит через бесконечную череду сувенирных базарчиков, а священная долина инков превратилась в безнадежное испытание для наших кошельков. До сих пор не покидает ощущение, что какие-то интересные и уникальные сувенирчики так и остались не приобретенными, несмотря на то, что к концу поездки у всех нас развилась стойкая аллергическая реакция на торговцев. Но, несмотря на непрекращающийся поток туристов, жизнь в священной долине инков явно не сахар. Очень интересно было наблюдать за сельскохозяйственными работами перуанцев - вот где, оказывается, можно увидеть машину времени в действии. Местные крестьяне до сих пор пашут деревянными, ручной работы, плугами. И сеют здесь вручную, как и тысячи лет назад… Вообще, бросается в глаза даже не бедность, а примитивность уровня жизни. Во многих домах нет электричества, отопления, несмотря на то, что климат на этих высотах весьма суровый. Туристические отели соседствуют с жалкими лачугами. Большой процент безграмотности, о чем свидетельствует реклама, привлекающая не слоганами, а символами и картинками. К примеру, висящий над домом красный пакет означает, что здесь продают местный самогон. Но все же в глазах индейцев нет уныния и тоски, все очень доброжелательные и довольные жизнью. В жизнерадостности перуанцев убеждает и очень нарядная и красочная одежда. Особенно яркие цвета и орнаменты присутствуют на (обязательных к ношению) головных уборах и мужчин и женщин. От селения к селению узоры и головные уборы меняются – все очень индивидуально и носит важную опознавательную функцию. И, конечно, особо сильное впечатление

125

126

- это лица. Лица очень интересные, фактурные, не отполированные до уравнивающего всех стандарта. И чем дальше от крупных городов, тем интереснее лица, каждое из которых целая отдельная история. Оставив позади кукурузные и картофельные поля долины Урубамба, мы приехали в знаменитый сакральный город МачуПикчу, посетив по дороге комплекс Ойантайтамбо. И вот тут главный вопрос, на который мы так и не получили ответа, озадачил полностью и беспощадно. Мы увидели нечто нереальное или, вернее сказать, сверхчеловеческое - огромные каменные глыбы весом по сотне тонн были каким-то образом доставлены за 15 км, обработаны с миллиметровой точностью (и даже точнее, так как даже миллиметра нет между камнями стен) и подогнаны друг к другу не строго геометрически, а свободно от прямой линии соединения. При этом для большей прочности каждый камень имеет скрытый замок, соединяющий его с соседними камнями. Предположительно, все сооружение является недостроенным храмом некоей доинкской цивилизации. Когда инки пришли сюда, сооружение уже было примерно в том же виде, как и сейчас. Потому о дате постройки идут споры. Кто, зачем и как это построил, пока остается неизвестным. Те же вопросы мучили нас и на следующий день, когда мы попали в центр притяжения десятков тысяч туристов со всего мира город Мачу-Пикчу. Прикосновение к тайне - вот основное впечатление от посещения этого уникального места. Как известно, этот город не нашли испанцы, он был открыт лишь в начале 20 века, и даже название история не сохранила. Сейчас город называется по имени соседней горы, перевести которое можно как «старая вершина». Во время прогулки по этому городу меня не покидала мысль, что здесь какаято нестыковка: с одной стороны, все достаточно масштабно построено и это говорит

о наполненной постоянной активностью жизни; с другой стороны, все настолько удаленно и труднодоступно, что вывод напрашивается один: когда-то это был крупный религиозный жреческий центр, уединенно существующий, а потом по каким-то неведомым нам причинам прекративший свою деятельность. Потеряв способность удивляться и даже как-то реагировать на дополнительные волнующие подробности истории перуанской земли, которые все обрушивал на нас гид, мы направились в сторону другой достопримечательности - озера Титикака, самого высокогорного судоходного озера мира. Пока мы не добрались в своем рассказе до Титикаки, я бы хотел поделиться еще одним ярким впечатлением от поездки. В Перу растут совершенно невероятные фрукты! Попробовав известные и совершенно неизвестные мне фрукты и соки из них, я понял, что фруктов-то я и не ел раньше. Точнее, никогда не ощущал столь насыщенный и чистый вкус, совершенно ни с чем не сравнимый. И вот озеро Титикака. Оно поразило своей внезапной бескрайностью, мало ожидаемой после долгого переезда по горной местности на высоте более 4000 метров над уровнем моря. Глубокого синего цвета, оно соединялось на горизонте с такого же цвета небом. А на берегу бухты располагался городок Пуно, куда мы и отправились. Пуно - это лабиринт узких, шириной с одну машину, улочек и полное отсутствие правил дорожного движения - как наш водитель добрался до отеля, остается загадкой. Следующий день добавил очередную порцию ярких впечатлений в нашу уже немаленькую копилку - мы посетили плавучие острова Урос и познакомились с их жителями, племенем аймаров. Плавучие острова были и правда плавучими. Так называемый президент одного из таких островов подробно рассказал, как они делают остров из камыша тотора, ко127

128

торый в изобилии растет в этой бухте. На острове живут обычно до пяти семей (не родственников, особо подчеркнул президент). Но если между ними возникают разногласия, тогда несогласные просто отрезают свою часть острова и отплывают подальше - все, проблема с соседом решена. Вообще, камыш тотора в жизни аймара имеет такое же значение, как для чукчи – олень. Из камыша они строят жилища, делают знаменитые тростниковые лодки, плетут веревки и даже употребляют в качестве еды. Впечатляет их национальная одежда - яркая, щедро расшитая замысловатым орнаментом, у женщин наряд дополняется неизменным котелком на голове. Говорят, что это испанцы привили местным племенам любовь к шляпкам и котелкам. Мне же больше приглянулись вязанные из шерсти ламы альпаки - цветастые и очень теплые шапочки. Вдоволь пообщавшись с аймарами и покатавшись на их тростниковых лодках, мы двинулись к финальной части нашего путешествия по Перу - пустыне Наска с ее знаменитыми рисунками. По дороге в Наска мы посетили еще несколько древних инкских и доинкских сооружений: крепость Саксайуаман, храмовый комплекс бога Виракочи, некрополь Чульпас Силюстани, жреческий центр Кенко - все они так же завораживали загадочностью и красотой. В итоге мы пришли к мнению, что стоит только перевернуть любой камень или копнуть на глубину одной лопаты, как можно обнаружить совершенно удивительную и экстраординарную находку, которая может опровергнуть все современные научные представления. Ощущая, что мы практически ходим по сенсациям, наш шаг сделался осторожным, дыхание тихим, а слух чутким. Удивительно, но власти Перу не спешат превратить всю страну в одну большую археологическую площадку - то ли денег

нет, то ли растягивают удовольствие. Так, с ленцой где-то и что-то копают, но иностранных археологов не жалуют. Стойко уверенные, что нас уже невозможно чем-либо удивить и ошеломить, мы прибыли в небольшой аэропорт, где погрузились в восьмиместный самолетик и полетели смотреть рисунки Наска. Сначала пейзаж внизу был довольно однообразный - сплошная серая каменистая долина с высохшими еще в дремучей древности руслами рек. Дождь здесь не бывает никогда. Вдруг штурман командует - смотреть направо! Тут-то мы по-настоящему удивились: внизу, на монотонной серой поверхности земли, как на холсте, стали видны огромные геометрические фигуры - пересекающиеся линии, трапеции, поражающие своей идеальной ровностью, словно прочерченные по линейке. Далее мы увидели и собственно рисунки: обезьяну, колибри, паука, астронавта (фигуру человека, явно одетого в скафандр), дерево, руки. Рисунки были огромных размеров, мы летели на высоте примерно полтора километра и только поэтому могли их отчетливо разглядеть. Мы все впали с состояние зависания - мозг пытался постигнуть смысл непостижимого. Еще и еще раз вопросы зачем?, как?, и кто? неумолимо обрушивались на нас, и осознание полной безнадежности понимания увиденного приводило уже к отчаянию. Конечно, объяснение лежало на поверхности: представители неизвестной древней цивилизации забавлялись черчением и рисованием из космоса, а мы, так сказать, наблюдали чьи-то школьные домашние задания. Но это легкое и логичное объяснение нас почему-то не успокаивало. Поездка в страну Перу из просто экзотической превратилось в путешествие к Тайне и Загадке, которыми до предела насыщена эта часть Южной Америки. А так как тайна и загадка бесконечно притягивают, то я и очень жду очередного посещения и всем того же желаю. 129

Алан Бигулов

Рыбный базар Галапагосские о-ва / 2010 130

131

132

133

134

135

136

137

138

139

Алан Бигулов

Охрана президентского дворца Перу, г. Лима / 2010 140

141

Алан Бигулов

Трамвай-автобус Перу, г. Куско / 2010 142

143

144

145

146

147

148

149

Алан Бигулов

Ткачиха

Перу, долина инков / 2010 150

151

Алан Бигулов

Игра в прятки Перу, долина инков / 2010 152

153

Алан Бигулов

Кофемолка

Перу, долина инков / 2010 154

155

Алан Бигулов

Кукуруза

Перу, долина инков / 2010 156

157

Алан Бигулов

Город-крепость Ольянтайтамбо Перу, долина инков / 2010 158

159

160

161

Алан Бигулов

Город-крепость Ольянтайтамбо Перу, долина инков / 2010 162

163

Алан Бигулов

Мачу-Пикчу Перу, долина инков / 2010 164

165

166

167

КВИТОН

ГРИГОРИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ ИСТОРИЯ СТАРОГО ВЛАДИКАВКАЗА Алина Акоева

168

Конечно, он не был первым владикавказским фотографом, но если спросить любого владикавказца, кто такой Квитон, то он улыбнется и многозначительно протянет: «О! Квитон!». И действительно, в среде дореволюционной элиты Квитон стоял особняком. Но давайте по порядку. Григорий Григорьевич Квитон родился в 1874 году. Известно, что он учился фотоделу у лучших немецких мастеров, и к 1916 году владел двумя фотоателье – в Грозном и Владикавказе. И если про грозненское ателье Квитона ничего не известно, то владикавказское гремело на всю страну. Первоначально Квитон снимал помещение на Александровском проспекте, в доме № 53. На первом этаже была студия, на втором квартира фотографа. Затем он выкупил студию в доме №17 на том же проспекте и там проработал вплоть до 1928 года. В фотоателье Григорию Григорьевичу помогала жена, Раиса Ароновна,

которая в 1908 году закончила школу фотографии в Дрездене и была первой женщиной-фотографом на Кавказе. Меж тем ателье Квитона было, пожалуй, самым популярным в городе. И не только из-за мастерства хозяина... Григорий Григорьевич был не только хорош собой, но и имел безукоризненный вкус. По свидетельствам старожилов, чуть ли не все курсистки Владикавказа тайком вздыхали о нем и стремились попасть в его ателье. Был он также большим шутником, фантазером и мастером перевоплощения. Шутки его порой будоражили весь Владикавказ.

Раиса Ароновна. в 1908 году закончила Школу фотографии в Дрездене и была первой женщиной-фотографом на Кавказе

169

Алина Акоева

Так, например, однажды Григорий что же они повезут, то Квитон (а это Григорьевич решил перевоплотитьбыл именно он) отвечал: «Как что? ся в Пушкина. Грим оказался удачКто чемодан, кто трость, кто шляпу. ным, а его собственная шляпа и Я поеду в первом фаэтоне, так что трость только дополнили образ. В татрогайтесь по моему сигналу». И, ком виде Квитон вышел на прогулконечно же, вышедшая со спектакля ку по Александровскому проспекту. публика не смогла с комфортом доСовершив променад, новоиспеченбраться домой. На следующий день ный «Пушкин» зашел в гостиницу цены на билеты театра упали в разы. «Гранд-отель», Григорий Гриоглядел самым Наутро весь Владикав- горьевич довнимательвольно часто каз взорвали слухи о ездил в Петернейшем обрасыне Пушкина, кото- бург. Он слезом весь холл и вышел, не рый приехал в город и дил за фотосказав ни слографическими ва и даже не не соизволил никому новинками и удостоив вни- нанести визит вежли- часто бывал на манием остолвыставках, ковости беневшего от торые устраудивления администратора. Наутро ивали в столице. В один из таких весь Владикавказ взорвали слухи о приездов приятель Квитона, стосыне Пушкина, который приехал в личный фотограф, попросил подгород и не соизволил никому нанеменить его на придворной съемке. сти визит вежливости. А Квитон с Думая, что снимать придется какодрузьями долго радовался произвего-либо мелкого чиновника, Гриденному эффекту. горий Григорьевич согласился. Его Был Григорий Григорьевич и своеопровели в залу дворца, приказали бразным борцом за справедливость. подготовиться и предупредили, что Так, однажды во Владикавказе гана съемку ему дается не более 10 стролировала труппа столичного минут. А вот дальше мнения растеатра. Билеты были неимоверно ходятся: одни говорят, что в залу дороги, и, конечно, не всем было вошел сам император, другие, что по карману пойти в театр. У дверей это был кто-то из великий князей. театра вереницей выстроились фаОшарашенный Квитон, однако, не этоны, поджидая богатую публику. растерялся и провел съемку на высКаково же было изумление возчишем уровне. Портреты, сделанные ков, когда к ним по очереди стал его рукой, понравились царственподходить неизвестный господин в ной фамилии, и он был награжден цилиндре, с тростью и чемоданом, золотым именным портсигаром. Но и, давая каждому золотой, уговариэто была не единственная его навался на поездку. Когда же кто-то града. За свое мастерство он также из возчиков спросил у господина, был удостоен двух золотых импера-

Портреты, сделанные его рукой, понравились царственной фамилии, и он был награжден золотым именным портсигаром 170

Революция смела ателье Квитона с лица Александровского проспекта. Дом был реквизирован, все негативы, которые, как и положено, хранились в ателье 5 лет после съемки, в коробках выбросили во двор

торских медалей, которые с тех пор красовались на паспарту его ателье. Революция смела ателье Квитона с лица Александровского проспекта. Дом был реквизирован, все негативы, которые, как и положено, хранились в ателье 5 лет после съемки, в коробках выбросили во двор. Григорий Григорьевич не сумел их спасти. Все негативы пропали. Квитон сделал было робкую попытку вернуть дом, благо случай такой представился, когда Квитона попросили провести репортажную съемку приезда во Владикавказ всенародного старосты Калинина. Калинин ехал в Баку, и Квитон сопровождал его от Владикавказа до Баку. В поезде они разговорились, и очарованный Калинин, вникнув в проблему Квитона, там же в поезде написал письмо с просьбой посодействовать подателю в возвращении дома. Однако по возвращении во Владикавказ Квитон это письмо никуда не понес. То ли решил, что это опасно, то ли еще почему-то, но оно осталось в его доме как семейная реликвия. До конца жизни Квитон работал в холодной летней студии в парке. Слава его как выдающегося портретиста была настолько велика, что даже партийные бонзы записывались к нему на съемку за две-три недели. Там же, в парке, он устраивал выставки своих работ. Григорий Григорьевич умер в 1950 году и похоронен на еврейском кладбище Владикавказа. Потомки Квитона разлетелись по миру, правнук его живет в Ирландии, но некоторые родственники по-прежнему живут во Владикавказе.

171

172

МЫСЛИ ФОТОГРАФОВ Аркадий Хадзарагов. Пинхол

173

Пинхол. Аркадий Хадзарагов

ПИНХОЛ-ЧЕМ ДЛИННЕЕ ОЖИДАНИЕ, ТЕМ ЦЕННЕЕ РЕЗУЛЬТАТ Интервью с Аркадием Хадзараговым

БЫЛО БЫ СТРАННО, ЕСЛИ БЫ АРКАДИЙ НЕ НАШЕЛ ПИНХОЛ, А ПИНХОЛ НЕ НАШЕЛ АРКАДИЯ. В ПАМЯТИ СРАЗУ ВСПЛЫВАЮТ ЗАНЯТИЯ ПО ОСНОВАМ ФОТОГРАФИИ И ДИЗАЙНА НА ВТОРОМ КУРСЕ. ТОГДА ИДЕЯ КАМЕРЫ, КОТОРАЯ МОЖЕТ СНИМАТЬ С ПОМОЩЬЮ МАЛЕНЬКОЙ ДЫРОЧКИ, КАЗАЛАСЬ ЧУДОМ, А ПОКАЗАННЫЕ ФОТОГРАФИИ - НАХАЛЬНЫМ МОНТАЖОМ. ПОТОМ БЫЛ ЧУДНЫЙ ДЕНЬ, КОГДА МЫ ВСЕМ КУРСОМ САМИ МАСТЕРИЛИ СВОИ ПИНХОЛЫ, КОНЕЧНО ЖЕ, НЕ БЕЗ АКТИВНОГО УЧАСТИЯ АРКАДИЯ. В ТОТ ЖЕ ДЕНЬ АРКАДИЙ ПРОДЕМОНСТРИРОВАЛ НАМ ЧУДО ПИНХОЛА В ДРУГИХ МАСШТАБАХ. МЫ СДЕЛАЛИ ИЗ ОБЫЧНОЙ ЛЕКЦИОННОЙ АУДИТОРИИ ОГРОМНУЮ КАМЕРУ, ВСЕГО ЛИШЬ ОБКЛЕИВ ОКНА ЧЕРНЫМ ПОЛИЭТИЛЕНОМ И ПРОДЕЛАВ В НЕМ НЕБОЛЬШУЮ ДЫРКУ. ВСЕ, ЧТО ПРОИСХОДИЛО НА УЛИЦЕ, ОТОБРАЖАЛОСЬ НА СТЕНЕ В ПЕРЕВЕРНУТОМ ВИДЕ. ПОМНЮ, КАК ОСОБЕННО ЭСТЕТИЧНО ВЫГЛЯДЕЛИ УЕЗЖАЮЩИЕ АВТОМОБИЛИ. НИКТО ИЗ НАС В ТОТ ДЕНЬ ТАК И НЕ СМОГ ПОНЯТЬ, КАК ВСЕ ЭТО ПРОИСХОДИТ, НО ЭТО БЫЛО ДЛЯ НАС МАЛЕНЬКИМ ЧУДОМ, А ЧУДО НЕОБЯЗАТЕЛЬНО ПОНИМАТЬ, ЕГО, СКОРЕЕ, ВАЖНО СОЗЕРЦАТЬ. АРКАДИЙ - УДИВИТЕЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК, СПОСОБНЫЙ ДАЖЕ В САМЫХ ОБЫКНОВЕННЫХ ВЕЩАХ ВИДЕТЬ НЕОБЫКНОВЕННОЕ. ЕГО ВСЕГДА ИНТЕРЕСНО СЛУШАТЬ. НА ЭТОТ РАЗ ИНТЕРЕСНО БЫЛО СЛУШАТЬ О ПИНХОЛЕ. Что для вас фотография? Сделать хорошую фотографию - это созидание. Но главное - вообще чтото делать, будь это фотография, пинхол или табуретка. На мой взгляд, это единственная причина бултыхаться в том состоянии, в котором мы все находимся. То есть это единственное, что тебя может питать внутренне, энергетически и внешне приносить какие-то приятные моменты. Мы все созидатели на самом деле. Не важно, что ты строишь: храм или табуретку. Это в любом случае соучастие. 174

Что такое пинхол? Ну, сначала я думал, что это простейший аппарат. Но на самом деле он совсем не простой. В нем нет линзы, объектива, а только дырочка, и за счет нее и того, что света попадает очень мало, у него огромная выдержка, хоть на солнце снимаешь, хоть не на солнце. Ну и плюс я увлекся пинхолом из любви к каким-то самобытным штукам. Да и привлекает сам факт, что это фотоаппарат без бренда, на нем нет надписи фирмы, не написано, где он сделан. То есть это такая чистая штука и при этом еще неплохо снимает.

Поначалу было удивительно, что вообще что-то получается. Потом уже начал чуть-чуть искать какую-то композицию, хотя это довольно сложно на тех коробочках, на которых я снимаю. Потом сделал немного больше размером, потом еще больше. Но совсем огромную я не успел пока сделать. Наверное, в пинхоле, меньше зависит от тебя что-то. Пинхол снимает без всяких лишних нюансов, а как-то в общем. Почему пинхол? Потому же, что и все остальное. Инте-

ресно было. Много раз читал, но никак не мог понять, как оно и что, почему рисует так интересно. Я, честно говоря, так и не понял, как это все работает. Но меня успокаивает то, что никто не знает, как работает электричество и что это вообще такое, но все им пользуются. А я вот не понимаю, как пинхол переворачивает изображение оттого, что там маленькая дырочка. Люди, снимающие на пинхол – странноватые… Наверное, да. Потому что все, кого я видел, какие-то с прибабахом. Но по большому счету, я себя отношу к таким и не потому, что на пинхол снимаю. Что лукавить, я с прибабахом. Что такое прибабахнутость? Любой человек, который чем-то увлечен, на самом деле странный. И чем более он увлечен, тем более он странный. Назовите мне любого человека, увлеченного чем-либо, и если мы поговорим о нем, то действительно найдем, что он странный. Даже если он гиперзакрытый и внутри сконцентрированный, он все равно будет странным. Я, не сравниваю себя, но таким был Эйнштейн, Леонардо да Винчи. Без аналогий, но так оно и есть. Это, наверное, прямая зависимость от увлеченности. Наверное, есть очень увлеченные люди, которые не выглядят странно. И что такое «странно» вообще? Странный человек – это какой-то другой. И если, например, нужно быть модным, допустим, в кинематографе, то человек увлеченный, все равно будет немного другой. Например, Кустурица, который всегда ходит лохматый, в поношенных

штанах и облезлых ботинках. Есть мнение, что пинхол - это игрушка для развлечения, не способная приносить деньги. С тех пор, как появился Макдоналдс и PR, все может приносить деньги. Но понятия «развлечения» и «приносить деньги» - не взаимоисключающие, потому что развлечение может принести деньги, а может и не принести деньги. Развлечение может быть увлечением. Оно может принести деньги, если ты этим не увлечен, а может принести деньги и тогда, когда ты дико увлечен.

ВСЕХ, КОГО Я ВИДЕЛ, КАКИЕ-ТО С ПРИБАБАХОМ. НО ПО БОЛЬШОМУ СЧЕТУ, Я СЕБЯ ОТНОШУ К ТАКИМ И НЕ ПОТОМУ, ЧТО НА ПИНХОЛ СНИМАЮ. ЧТО ЛУКАВИТЬ, Я С ПРИБАБАХОМ Пинхол - игрушка для вас? Надо понять, что такое игрушка. Ну, конечно, игрушка. Для меня все - игрушка. И моя камера -игрушка. И хотя я этим не зарабатываю деньги, это не означает, что я к этому несерьезно отношусь. На что угодно можно сделать хорошую фотографию и на что угодно можно сделать гениальную фотографию. Это зависит от того, насколько ты хочешь этого. Можно сказать, что пинхол - это что-то настоящее по сравнению с современной камерой, начиненной электроникой? Нет, почему, все настоящее. Я бы с удовольствием поменял бы свой пинхол на 5D Mark, но он бы у меня точно так же стоял бы на полочке. Вопрос в жела-

нии. Если есть «хочу», тогда ты будешь хотеть. Но это «хочу» должно быть. И тогда ты выбираешь себе карандаши, но для начала надо хотеть рисовать. Допустим, если мне нужно проснуться в шесть утра, накормить собак, разжечь печку, то, наверное, у меня мало времени для творчества, хотя оно должно быть. Но, с другой стороны, оно же сейчас есть, но народ точно так же косит траву и кормит собак и все. А время-то появилось. Ну что, у таксиста нет времени? Три часа в день у него же есть?! Все сытые, и то, ради чего все это происходило раньше - из-за еды и тепла, все есть сейчас. А времени нет. Время реально течет быстрей. Поэтому когда выбираешься в горы, кажется, вот оно - чуть-чуть времени. Нравится ли вам процесс получения фотографии именно с помощью пинхола? Да, потому что, во-первых, увеличено ожидание. А чем длиннее ожидание, тем ценнее результат. Невозможно посмотреть и тут же стереть кадры. И то, что это пленка создает ситуацию, при которой ты никогда не знаешь, что получится. Со временем людей будет привлекать пинхол или он умрет? Всегда будет. Чем больше действие, тем больше противодействие. Чем больше народ будет шарахаться от цифры, тем большее количество народа будет шарахаться к пленке. Человек так устроен, ведь ему хочется пооригинальничать. В пинхоле мне еще интересно то, что его нужно делать самому. Можно сделать оловянный, можно стеклянный, какой угодно. Сама штука может стать фетишем. А я люблю то, у чего есть конкретный адрес. Эту штуку сделал я, и она-одна. 175

176

177

Аркадий Хадзарагов

Из серии «Пинхол» 178

179

Аркадий Хадзарагов

Из серии «Пинхол» 180

181

Аркадий Хадзарагов

Из серии «Пинхол» 182

183

184

185

186

187

188

189

190

191

Аркадий Хадзарагов

Из серии «Пинхол» 192

193

194

195

196

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Главный редактор: Алан Бигулов. Выпускающий редактор: Анна Кабисова Фотографы: Наталья Айриян, Алан Бигулов, Элина Бязрова, Георгий Гогичаев, Анна Кабисова, Павел Мачильский, Замира Созиева, Аркадий Хадзарагов.

Статьи, интервью: Алина Акоева, Наталья Айриян, Алан Бигулов, Элина

Бязрова, Анна Кабисова.

Корректор: Тамара Газаева Дизайнер: Рустам Бязров

197

www.surat-photo.ru

198