Exponentes
Sony Corporation El gran impulso del Diseño Japonés
Yusaku Kamekura (1915-1997)
L
Diseño Japonés
a industria japonesa ha resuelto concentrarse en pocos campos, en los cuales pueda alcanzar en el menor plazo posible un rendimiento máximo.
Fué uno de los pioneros del diseño gráfico japonés. Estuvo a la vanguardia en la promoción de diseño gráfico como un factor esencial de la sociedad moderna, la cultura y el arte y ayudó a establecer la reputación del diseño gráfico japonés a nivel internacional. Sus diseños incluyen logos, envases, libros y diseño editorial, pero sus logros más memorables fueron en el área de diseño de afiches.
Entre sus productos se encuentra la mecánica de precisión (en particular relojes), óptica, aparatos eléctricos y electrónicos (Hi-Fi, televisión y video), y automóviles y motocicletas.
Diseño y Tendencias
La estrategia de marketing de los empresarios japoneses considera que el producto en sí mismo ha de poseer un alto estándar de calidad, tener un precio relativamente económico y estar técnicamente al día.
Shiro Kuramata (1934-1991) Nació en Tokio, Japón. Estudió arquitectura, fue un destacado diseñador de accesorios y decorador de interiores. Basado en la tradicional estética japonesa, combinó el concepto de la unidad de las artes con su fascinación por la cultura contemporánea de Occidente. Dando origen a un nuevo término en diseño “lo efímero”, esa sensación de flotar y liberarse, de la gravedad atada a la transparencia y la construcción de luz.
Afiche diseñado por Kamekura
Yusaku Kamekura
Los técnicos y diseñadores japoneses centran su atención actualmente en la miniaturización de los productos y su multifuncionalidad. Teniendo en cuenta la limitación espacial de su propio entorno, intentaron hacer los objetos técnicos tan pequeños y disponibles como fuera posible. Ya en 1958 Sony conseguía llevar al mercado un radio transistor de bolsillo. El desarrollo vertiginoso de la microelectrónica se vivió en Japón como un reto para reducir los productos y equiparlos cada vez de más funciones.
El walkman símbolo de una juventud dinámica y siempre en movimiento, surge a finales de los años setenta en Japón cuando se dieron los requisitos tecnológicos para ello.
Morita Akio (1921-1999) Morita Akio, fundó la Sony Corporación (en 1958) junto a Ibuka Masaru. En 1970, logró que Sony se convirtiera en la primera empresa japonesa que cotizaba en la Bolsa de Nueva York. Consejero delegado de la compañía a partir de 1971, en 1976 se convirtió en su presidente. También decidió que Sony debía centrarse en el desarrollo y producción de artículos innovadores como los walkman y los reproductores de cintas de vídeo.
Moises Vilches - Sebastián Aguayo Sección 03
La Tendencia En el período de posguerra caracterizado por la rápida expansión industrial y asimilación de los estilos de vida y modelos sociales occidentales, el problema filosófico que enfrentaba el diseñador japonés consistía en la forma de conservar las tradiciones nacionales mientras incorporaba las influencias occidentales. En Japón las tendencias del diseño del siglo XX no habían sido bien recibidas, el esfuerzo de 1931 por incorporar los conceptos de la Bauhaus, fue inútil. El constructivismo europeo llegó a ser la fuente principal para la nueva tendencia de diseño japonés, sin embargo su organización sistemática y los fundamentos teóricos fueron moderados por la inclinación tradicional japonesa hacia la solución de problema intuitivos y la herencia de formas emblemáticas simplificadas. En lugar del equilibrio asimétrico relacional y los fundamentos del constructivismo europeo, el diseñador japonés prefiere a la colocación central y organización de espacio alrededor de un eje central. En 1964 el mundo colocó sus ojos en los juegos olímpicos en Japón. El logotipo y los carteles creados por Kamakura recibieron la aclamación internacional e hicieron de Japón un centro de actividad del diseño creativo. A finales del “60 y principio del “70 el vocabulario del diseño, el alcance artístico y las técnicas de impresión fueron cada vez más libres. Expresa la pasión y curiosidad de una generación japonesa que creció con la cultura popular americana y el conjunto de medios electrónicos.
U
na fuente de inspiración del diseñador gráfico japonés es el símbolo familiar, el mon, que han sido utilizados por miles de años. A todos las pertenencias y ropas de vestir se aplicaban diseños simplificados de flores, pájaros, animales, plantas y objetos caseros contenidos dentro de un círculo. Se Sostiene que debe mantenerse un equilibrio entre las responsabilidades artísticas y sociales, puesto que las comunicaciones gráficas tienen un gran impacto cultural y económico, además influyeron sobre el estilo de vida de las personas.
Silla diseñada por Shiro Kuramata
Compleja y tradicional
Características formales
La colocación de la tipografía, sobre o debajo de la fotografía, se hace con gran sensibilidad. La forma preferida es diseñar una estructura de líneas finas perfiladas como un recipiente que contiene la información tipográfica. El color se utiliza con mucha eficiencia, trasfondo de colores brillantes contrastan contra objetos de matiz contrastante, para unificar la imagen se suele utilizar un tinte de color uniforme.
- Aplicación de materiales industriales al diseño de mobiliario. - Formas complejas. - Formas complejas, efímeras, transparen tes, livianas. - Industria eléctrica y electrónica, mecánica de precisión, automóviles y motocicletas.
Bibliografía
- Tecnología de vanguardia y calidad óptima.
Afiche diseñado por Kamekura
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www.solodisenio.com/el-diseno-grafico-en-japon-despues-de-la-guerra
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yusakukamekura.blogspot.com
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agaudi.wordpress.com/2008/06/23/tadanori-yokoo-diseno-grafico-para-portadas