VERTER PANTON La predilección de Verner Panton por los colores intensos y las formas geométricas queda patente en su vasta obra como diseñador textil. Verner Panton fallece en 1998 en Copenhag ue. Las reediciones de los diseños de Panton por parte de Vitra y la retrospectiva de la obra de Panton organizada por el Museo del Diseño de Vitra en el año 2000 ponen de manifiesto la especial relación existente entre Vitra y Verner Panton.
1926 - 1998
Verner Panton nace en 1926 en Gamtofte (Dinamarca). Asiste a la Escuela Técnica de Odense y luego estudia Arquitectura en la Real Academia de Bellas A rtes de Copen hag ue. Entre 1950 y 1952 trabaja en el estudio de arquitectura de Arne Jacobsen. En 1955 abre su propio estudio de arquitectura y diseño. Capta la atención por primera vez con sus muebles basados en formas geométricas fabricados por la empresa “Plus-linje”. Durante los años siguientes se suceden nu merosos asientos y lá mpa ras.
Lámpara Flowerpot 1968
J.TOMAS ROJAS - JAVIERA CARRASCO DISEÑO Y TENDENCIA
La familia Flower Pot es un icono de sus futurísticos diseños llenos de color. Ha personalizado espacios públicos y privados de todo el mundo, siendo plenamente vigente a día de hoy.
DESIGN
Úselo hoy,
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DESIGN
visual, una producción artística que enlaza directamente con el mundo de la publicidad. Con la expansión del Pop en el arte de las décadas 50 y 60, éste empezó a manifestarse también en el diseño de objetos de uso cotidiano, ya que los diseñadores buscaban un planteamiento joven y menos grave que el “ buen diseño” de los años cincuenta.
El diseño Pop era muy estilizado, buscaba el efecto inmediato pero efímero, por lo que era intrínsecamente obsoleto.
La producción de masas y el consumismo triunfante, proporcionaron los iconos que se multiplicarán hasta la saciedad en la obra de los llamados “artistas pop”. La experiencia cotidiana marca las pautas de un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas y entendibles por el espectador contemporáneo, un arte desligado del comprom iso y de f uer te ca rga
Glaser actúa en todos los campos de la comunicación visual Es autor de carteles publicitarios y portadas de revistas, ilustrador de libros y diseñador de juguetes, creador de logotipos e inventor de caracteres alfabéticos.
Por ello, en el año 1977, el departamento de comercio del estado de Nueva York contrato a la agencia Wells R ich Greene para desarrollar una campaña de marketing para el estado de Nueva York. William S. Doyle, el jefe del departamento, también contrató a Milton Glaser, para trabajar como diseñador en la campaña de Wells Rich Greene.
1929
Multifacético diseñador, inmensamente creativo y distinto, es un hombre del renacimiento moderno que trae una profundidad del entendimiento y pensamiento conceptual, combinados con una diversa riqueza del lenguaje visual, a su gran inventiva y trabajo individual. Es una figura influyente en el pensamiento del diseño y tal vez el representante más famoso de la escuela norteamericana de diseño gráfico. Fue durante veinte años el alma del célebre “ T he P ush-pi n St ud io”, estudio de diseño que Glaser fundó junto a Seymour Chwast, en 1954.
En la década de los 70 la ciudad de Nueva York se hallaba sumida en una de sus mayores crisis fiscales. El crimen crecía sin ningún tipo de control y grandes negocios comenzaban su marcha buscando nuevas localizaciones. Todo este ambiente estaba haciendo sufrir a la imagen de Nueva York y el turismo estaba sufriendo en consecuencia.
Milton GLASER
MOVIMIENTO
POP Inspiración sociocultural, experimentaciones con el plástico, relación arte y diseño. Es un movimiento inglés que nace del Pop Art, entre los años 60 y 70. Se expande en EEUU y Europa. El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de comunicación de masas, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero. El Pop A rt nace en Estados Unidos, como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vacío y elitista. Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos. Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.
En colaboración con Vitra, durante los años 60 surgieron los primeros prototipos. En 1967 comenzó la producción en serie de la silla Panton. Fue la sensación del mercado y recibió numerosos galardones.
Sillón Huevo. THE EGG SOFA, 1958. Acero y lana / cuero. Productor: Fritz Hansen.
Silla Pantone 1967
Arne Jacobsen 1902-1971
Fue un arquitecto y diseñador danés. Nació en Copenhague y tras estudiar cuatro años en una escuela de construcción, entró en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Muchos de los muebles diseñados por Jacobsen se han convertido en clásicos, entre ellos la silla Hormiga de 1951 y las sillas Cisne y Huevo diseñadas para el hotel SAS. Sin embargo, Jacobsen es conocido por la silla modelo 3107 de 1955, ta mbién lla mada “Silla Número 7”, de la que se vendieron más de 5 millones de copias.
La producción de masas y el consumismo triunfante, proporcionaron los iconos que se multiplicarán hasta la saciedad en la obra de los llamados “artistas pop”.
Flowerpot
Modelo de lámpara
Diseñado por Verter Panton
Hablar del diseño y de la arquitectura del siglo XX es hablar de Arne Jacobsen (1902-1971), principal arquitecto internacional de Dinamarca. Jacobsen comienza su carrera en el mundo del diseño como neoclacisista romántico para convertirse más tarde en un auténtico torbellino de ideas que revolucionarían el mundo de la arquitectura y el diseño.
1932
AERO ARNIO
E
Nació en Helsinki, Finlandia. Diseñador, posterior a la influencia y originalidad de Alvar Aalto. “El diselo evoluciona, solo si existe una visión al cambio”.En sus comienzos utiliza madera y luego desarrolla un nuevo concepto estético en la creación de muebles. Para 1960 se ubica a la vanguardia de un movimiento artístico que emplea fibras sintéticas de plástico y v id rio como componentes n los a ños 1960 i ncició est ud ios estructurales y de acabado excon la fibra de vidrio, explorando las terior. Aarnio diseña un tipo de posibilidades formales de la material. Creó mueble compacto concebido las banquetas Mushroom en 1962. Los para ser de larga duración, sin muebles más conocidos creados a partir de embargo, en algún momento estos estudios son: la silla bola (1962) y la de su trabajo, incorpora formas silla burbuja (1968). del arte pop caracterizado por El silla burbuja es una esfera transparente ser desechable. La filsofía de con un asiento en su interior, diseñada para Aarnio se resume en lo que él ser colgada del techo. La silla bola es una mismo expresa: “el diseño evoesfera blanca con un interior rojo, apoyado luciona sólo si existe apertura en el piso. al cambio para alcanzar una renovación constante”. En 1967 recibió el American Industrial Design Award para su diseño de la silla Pastil, en fibra de vidrio, que puede ser usada en agua.
El Pop design se inspiraba en una gran variedad de fuentes (Art Nouveau, Art Déco, futurismo, surrealismo, Op A rt, Psicodelia, K itsch) y recibió el estímulo del auge de los medios de comunicación globales. El diseño Pop, con sus asociaciones antidiseño, contrarrestó el sobrio dictado menos es más del movimiento moderno y condujo directamente al diseño radical de los años setenta. El Pop design se inspiraba en una gran variedad de fuentes (Art Nouveau, Art Déco, f uturismo, surrealismo, Op A rt, Psicodelia, K itsch) y recibió el estímulo del auge de los med ios de comu n icación g loba les.
MATERIALES
Nuevos
Las nuevas formas y procesos de modelado eran cada vez más habituales y baratas. Los colores chillones y las formas asociadas al arte Pop barrieron con los últimos vestigios de austeridad de la postguerra.
Muchos diseñadores optaron por el plástico como material de trabajo