Κατάλογος ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ COSMOTE

επισημοσ κ ατα λογοσ • official progr am

editorial editorial

Αποφασίσαμε να κάνουμε και πάλι Φεστιβάλ… …επειδή βαρεθήκαμε να ακούμε την λέξη «κρίση» και να ζούμε σαν ήρωες ταινιών καταστροφής… επειδή το «Αγάπη» του Χάνεκε είναι απείρως καλύτερο από όλες τις ταινίες καταστροφής που έχουν γυριστεί ποτέ… επειδή αυτές οι ταινίες καταστροφής (οι «επίσημες» εννοώ) καταστρέφουν την καθημερινότητά μας… επειδή η καθημερινότητά μας βγαίνει συνεχώς έξω από τα όρια της καταστροφής… επειδή όλων των ειδών τα όρια υπάρχουν απλώς για να παραβιάζονται… επειδή κι εμείς υπάρχουμε πέρα και έξω από αυτά τα όρια πασχίζοντας να ισορροπήσουμε… κι επειδή το σημείο «που πάνω σ’ αυτό ισορροπείς και υπάρχεις», δεν το έχουμε βρει ακόμα. Αποφασίσαμε λοιπόν να κάνουμε και πάλι Φεστιβάλ. Είδαμε εκατοντάδες ταινίες και πέσαμε μαζί τους στο κρεβάτι. Hπιαμε αμέτρητους καφέδες ακούγοντας κινέζικα, ταϊλανδέζικα ή -ακόμα χειρότερα- καλιφορνέζικα. Πήγαμε διακοπές με τις οθόνες των λάπτοπ μας και κάναμε παρέα στα μέιλ που ξεχείλιζαν από παντού και ζητούσαν άμεση απάντηση. Αποφασίσαμε να κάνουμε και πάλι Φεστιβάλ. Τίποτε δεν ήταν εύκολο. Τίποτε δεν ήταν «όπως παλιά». Εξω -στις διαδρομές ενός κόσμου που ήδη είχε αλλάξει- η πραγματικότητα εξαντλούσε κάθε ζοφερή φαντασία και μέσα μας μια (διαφορετική πια) φαντασία διεκδικούσε την αληθινή πραγματικότητα. Την ακολουθήσαμε, την κανακέψαμε, την αγαπήσαμε, τη ζήσαμε ολόκληρη - σε κάθε τρομακτική ή γοητευτική της λεπτομέρεια. Αποφασίσαμε να κάνουμε και πάλι Φεστιβάλ. Δεν θα προσπαθήσουμε να σας εντυπωσιάσουμε με κανένα πλαστό μεγαλείο, με καμία ανούσια λάμψη. Θα σας πούμε μόνο ότι αυτό το Φεστιβάλ είναι το πιο ειλικρινές από όλα όσα έχουμε κάνει μέχρι σήμερα. Κι η απόφασή μας -η απόφαση να κάνουμε και πάλι Φεστιβάλ- είναι ό,τι πιο παθιασμένο έχουμε τολμήσει. Καλό Φεστιβάλ! Και καλές αποφάσεις! Ορέστης Ανδρεαδάκης Καλλιτεχνικός Διευθυντής

So we decided to throw another Festival... ...because we’re sick and tired of living in «Credit Crunch: The Movie»... because all these real-life disaster movies are messing with our heads... becase «Amour» by Michael Haneke is infinently better than all the disaster movies put together... because our lives are beyond disastrous anyway... because rules were meant to be broken... because you can’t live by the book when your life is out whack and peace of mind is such a long way away.

So we decided to throw another festival. We saw hundreds of movies, in and out of bed. We drunk countless cups of coffee, listening in on conversations from every corner of the earth, from Thailand all the way to California. We went on holiday chained to our laptops and addicted to e-mail, bulging with urgent matters that demanded our immediate attention.

So we decided to throw another festival. But nothing was easy and nothing was like it used to be. In a world were reality was looking increasingly like everyone’s worst nightmare, fiction was begging to create an alternative universe. So we hunted it down, coaxed it out, fell for it, experienced every aspect of it, down to the most gruesome or charming detail.

And we decided to throw another festival. We won’t try to impress you with counterfeit glamour and empty promises. All we can say is that this is the most honest edition of the Athens International Film Festival we’ve ever organized and the biggest, most passionare risk we’ve ever taken.

Have a great festival and don’t let anybody else make up your mind for you. Your decisions are yours to make!

Orestis Andreadakis Artistic Director

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

3

Διοργάνωση / organized by

Μέγας Χορηγός / main sponsor

επισημοσ Υποστηρικτής / official supporter

Μέγας Υποστηρικτής / main supporter

4

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

εκδηλωσεισ 2012 events 2012 ιουνιος

"Rock of Ages" του Ανταμ Σάνκμαν "Γλυκιά Συμμορία" του Νίκου Νικολαΐδη

ιουλιος

"The Great White Silence" του Χέρμπερτ Τζ. Πόντινγκ (μουσική ΙΟΝ) "Παρασκευή + 13" του Σον Κάνινγκχαμ "La Marseillaise" του Ζαν Ρενουάρ "Τσίου" του Μάκη Παπαδημητράτου "The Raid" του Γκάρεθ Εβανς Βραβευμένες στο Φεστιβάλ Δράμας ταινίες μικρού μήκους "Revolution": συλλογή μικρού μήκους ταινιών (Θέμις Μπαζάκα, Μπλέιν Ρέινινγκερ) "Απόντες" του Νίκου Γραμματικού

Athens Open Air Film Festival

αυγουστος

Βραβευμένες μικρού μήκους από την Ars Electronica "Από την Άκρη της Πόλης" του Κωνσταντίνου Γιάνναρη "Κινέττα" του Γιώργου Λάνθιμου

σεπτεμβριος Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, παρουσίασε φέτος για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, το Athens Open Air Film Festival, σε δρόμους, πάρκα, πλατείες, γειτονιές της Αττικής. To 2o Athens Open Air Film Festival προσέφερε, και συνεχίζει να προσφέρει στο κοινό, δωρεάν προβολές αγαπημένων ταινιών στις πιο όμορφες γωνιές της πρωτεύουσας. Διοργανώνεται με τη συγχρηματοδότηση του Ευρωπαϊκού Ταμείου Περιφερειακής Ανάπτυξης και εντάσσεται στον Άξονα Προτεραιότητας 2 «Αειφόρος Ανάπτυξη και Βελτίωση Της Ποιότητας Ζωής» του Ε.Π. «Αττική» του ΕΣΠΑ 2007-2013. Όλες οι δράσεις πραγματοποιούνται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού.

The Athens International Film Festival, in collaboration with the Greek Film Center, was proud to present the Athens Open Air Film Festival for the second year in a row. The 2nd Athens Open Air Film Festival offered audiences free outdoor screenings of all-time classics (and a few new favorites) in some of the most beautiful locations around the capital, turning streets, parks and squares into a refreshing summer oasis for locals and visitors alike. The event is cofunded by the European Regional Development Fund within the context of Axis 2, “Sustainable Development and Improvement of Quality of Life” of the Regional Operational Program “Attica 2007 – 2013”. All Open Air Film Festival events are organized under the auspices of the Hellenic Ministry of Education and Religious Affairs, Culture and Sports.

"Ωρες Κοινής Ησυχίας" της Κατερίνας Ευαγγελάκου "Αστέρω" του Δημήτρη Γαζιάδη (μουσική Burger Project) "Killer Joe" του Γουίλιαμ Φρίντκιν Προβολή 6 ταινιών μικρού μήκους για την Αθήνα, από γνωστούς Ελληνες σκηνοθέτες

june

"Rock of Ages" by Adam Shankman "Sweet Bunch" by Nikos Nikolaidis

july

"The Great White Silence" του Herbert G. Ponting (soundtrack by ΙΟΝ) "Friday the 13th" by Sean S. Cunningham "La Marseillaise" by Jean Renoir "Tsiou…" by Makis Papadimitratos "The Raid" by Gareth Evans A selection of award-winning short films from the Drama International Short Film Festival "Revolution": short film anthology (Themis Bazaka, Blaine Reininger) "Truants" by Nikos Grammatikos

august

A selection of award-winning short films from Ars Electronica "From the Edge of the City" by Constantine Giannaris "Kinetta" by Yorgos Lanthimos

september

"False Alarm" by Katerina Evangelakou "Astero" by Dimitris Gaziadis (soundtrack by The Burger Project) "Killer Joe" by William Friedkin Six short films about Athens by well-known Greek directors

Photo: Giorgos Kourmouzas

COSMOTE: Βλέπουμε έναν κόσμο γεμάτο τέχνη! Οι Νύχτες Πρεμιέρας ανοίγουν την αυλαία τους και αυτή τη φορά δίπλα τους είναι η COSMOTE. Με στόχο να χαρίσει στους Έλληνες κινηματογραφόφιλους μοναδικές στιγμές, η COSMOTE θα δώσει την ευκαιρία αποκλειστικά σε 100 συνδρομητές της, να παρακολουθήσουν πρώτοι την ταινία της επιλογής τους από 20-30/09/2012 στους κινηματογράφους Δαναό 1,Δαναό 2, Ιντεάλ, Odeon Οπερα 1 και Οπερα 2. Η κινηματογραφική σεζόν ξεκινάει και η COSMOTE για ακόμη μια φορά φέρνει τους λάτρεις του σινεμά ακόμη πιο κοντά στην κινηματογραφική τέχνη, Καλή θέαση!

COSMOTE: We see a world full of art!

The Opening Nights begin the season with COSMOTE supporting the art of cinema.

Aiming to offering to Greek cine-lovers an exceptional experience, COSMOTE will exclusively offer to 100 customers the opportunity to be the first to watch the movie of their choice from 20th to 30th of September at Danaos1,Danaos 2, Odeon Opera 1 and Opera 2, Ideal cinemas.

The film season begins and COSMOTE brings once again film enthusiasts closer to the art of cinema, Enjoy!

6

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

taytothta the team ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ Κινηματογραφική Εταιρεία Αθηνών με τη συνεργασία του περιοδικού ΣΙΝΕΜΑ-Cinemag.gr ΠΡΟΕΔΡΟΣ Μαρία Μπόμπολα ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ Ορέστης Ανδρεαδάκης ΕΜΠΟΡΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ Γιώργος Πυριόχος ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ MARKETING Βίκυ Παλιούρα ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ & ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ Τατιάνα Παππά - Μπετροσιάν ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ & ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΥ Νίκη Ξένου ΓΕΝΙΚΟΣ ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Φαίδρα Βόκαλη ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΤΕΣ Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης, Κωστής Θεοδοσόπουλος, Λουκάς Κατσίκας, Θανάσης Πατσαβός, Χρήστος Τζούτης ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΤΥΠΟΥ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Ορέστης Πλακιάς ΒΟΗΘΟΣ ΤΥΠΟΥ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Χριστίνα Λιάπη ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ Δάφνη Δημοπούλου, Σοφία Κανελλοπούλου, Αποστολία Παπαϊωάννου ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΚΙΝΗΣΗΣ ΤΑΙΝΙΩΝ Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Φοίβος Βογιατζής, Χριστίνα Λιάπη ΒΟΗΘΟΙ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Μελίν Καραογλανιάν, Κίκο Αφεντάκη ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ Αποστολία Παπαϊωάννου ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΟΜΑΔΑΣ Θοδωρής Μάρκου ΜΕΤΑΦΟΡΑ & ΕΚΤΕΛΩΝΙΣΜΟΙ Greca International Transports ΛΟΓΙΣΤΗΡΙΟ Ιωάννης Σιδερίδης ΔΙΕΡΜΗΝΕΙΕΣ Ειρήνη Σαρλή Θεοφυλακτοπούλου ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΩΡΟΛΟΓΙΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Ιουλία Κοτσιφάκη ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Βασιλική Γκέτη ΑΤΕΛΙΕ Στέλιος Χέλμης ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Χρήστος Τζούτης ΚΕΙΜΕΝΑ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Φαίδρα Βόκαλη, Κωστής Θεοδοσόπουλος, Λουκάς Κατσίκας, Θανάσης Πατσαβός, Χρήστος Τζούτης ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΩΡΟΛΟΓΙΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ & ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Δέσποινα Παυλάκη ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ K2design ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ & ΔΙΑΤΗΡΗΣΗ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑΣ Πήγασος Interactive ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ SITE Ορέστης Πλακιάς, Χριστίνα Λιάπη ΕΚΤΥΠΩΣΗ – ΒΙΒΛΙΟΔΕΣΙΑ IRIS ΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣ ΥΠΟΤΙΤΛΙΣΜΟΣ Γιάννης Παπαδάκης

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΘΗΝΩΝ (Αστική Mη Κερδοσκοπική Εταιρεία), Μπενάκη 5, 152 38 Χαλάνδρι, Αθήνα τηλ. 210 6061109 fax. 210 6014137 mail. info@aiff.gr, ιστοσελίδα: www.cinemag.gr

8

ORGANIZED BY the Athens Film Society with the corporation of CINEMA – Cinemag.gr CHAIRMAN Maria Bobola ARTISTIC DIRECTOR Orestis Andreadakis COMMERCIAL DIRECTOR George Piriohos MARKETING DIRECTOR Vicky Palioura PUBLIC RELATIONS & ADVERTISING Tatiana Pappa-Betrosian GENERAL COORDINATOR Niki Xenou PROGRAMMING SUPERVISOR Phaedra Vokali PROGRAMMERS Konstantinos Aivaliotis, Kostis Theodosopoulos, Loukas Katsikas, Thanasis Patsavos,Christos Tzoutis PRESS & COMMUNICATIONS SUPERVISOR Orestis Plakias PRESS & COMMUNICATIONS ASSISTANT Christina Liapi PRESS OFFICE Daphne Dimopoulou, Sofia Kanellopoulou, Apostolia Papaioannou PRINT TRAFFIC SUPERVISOR Konstantinos Aivaliotis PRODUCTION COORDINATION Fivos Vogiatzis, Christina Liapi PRODUCTION ASSISTANTS Melin Karaoglanian, Kiko Afentaki GUEST LIAISON SUPERVISOR Apostolia Papaioannou HEAD OF PHOTOGRAPHIC TEAM Thodoris Markou TRANSPORT & CUSTOMS Greca International Transports ACCOUNTING DEPARTMENT Ioannis Sideridis Q&A TRANSLATIONS Irene Sarli -Theofilaktopoulou timetable ART DIRECTOR Ioulia Kotsifaki CATALOGUE ART DIRECTOR Vasiliki Geti ΑΤΕLΙΕR Stelios Chelmis CATALOGUE EDITOR Christos Tzoutis CATALOGUE TEXTS Phaedra Vokali, Kostis Theodosopoulos,Loukas Katsikas, Thanasis Patsavos, Christos Tzoutis TIMETABLE & CATALOGUE TRANSLATIONS Despoina Pavlaki POSTER DESIGN K2 Design WEB DESIGN AND DEVELOPMENT Pegasus Interactive WEBSITE SUPERVISORS Orestis Plakias, Christina Liapi PRINTING – BINDING IRIS PRINTING SUBTITLING Yannis Papadakis

ATHENS FILM SOCIETY (Non Profitable Organization), 5 Benaki Str.,152 38 Halandri, Athens tel. +30 210 6061109 fax. + 30 210 6014137 mail. info@aiff.gr, website: www.cinemag.gr

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ INDEX

10

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ Teddy Bear Gimme the Loot Avalon Μια Υπεραπλούστευση της Ομορφιάς Της Sister Μια Νύχτα Τη Μανιταρίσαμε Νέα και Τρελιάρα Αγάπη, Πίστη και Ουίσκι Εδέμ

16 18 20 22 24 26 28 30 31 32 33

INTERNATIONAL COMPETITION Teddy Bear Gimme the Loot Avalon An Oversimplification of Her Beauty Sister One Night Mushrooming Young and Wild Faith, Love and Whiskey Eden

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ Σκάσε και Παίξε τα Χιτάκια Ψάχνοντας τον Βασιλιά της Σκόνης Τζέισον Μπέκερ: Ακόμη Ζωντανός Andrew Bird: Fever Year Anaparastasis: Η Ζωή και το Εργο του Γιάννη Χρήστου (1926 – 1970) Spitfire: Back to Zero Μπομπ Μάρλεϊ

34 36 37 38 39 40 41 42

MUSIC & FILM / IN COMPETITION Shut Up and Play the Hits Searching for Sugar Man Jason Becker: Not Dead Yet Andrew Bird: Fever Year Anaparastasis: Life & Work of Jani Christou (1926 – 1970) Spitfire: Back to Zero Marley

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΦΙΛΜ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MY WAY Ξεσηκωμός στο Λος Άντζελες Τα ταξίδια του Νιλ Γιάνγκ

43 44 45 46

MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION MY WAY Uprising: Hip Hop and the LA Riots Neil Young Journeys

ΠΑΝΟΡΑΜΑ Η Ασφάλειά Σας Δεν Είναι Εγγυημένη Κράτα Ενα Φως Αναμμένο Graceland Χοντρομπαλάς Κατακτά τον Κόσμο Μόνη Μου Οι Γαμάτοι Εδώ η Καλή Γάτα Παντρεμένη Γυναίκα Μόνη Ψάχνει Γκέιμπι Γιόσι Κόντρα στον Τοίχο Τι Απομένει Βραχνάς 38 Μάρτυρες Ανάμεσά Μας

47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62

PANORAMA Safety Not Guaranteed Keep the Lights On Graceland Fat Kid Rules the World Coming Home Los Chidos Rent-A-Cat See Girl Run Gayby Yossi Beyond the Walls Home For The Weekend Rubberneck 38 Witnesses Between Us

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ Μαρίνα Αμπράμοβιτς: Η Καλλιτέχνις Είναι Εδώ Αϊ Γουεϊγουέι: Πάντα Μαχητής Κατέβασε τα Κόκκινα Φανάρια Ονειρα Μιας Ζωής Bully Δωμάτιο 237 The Source: Η Ιστορία Μιας Αίρεσης Η Βασίλισσα των Βερσαλλιών Ρομάν Πολάνσκι: Μια Βιογραφία Woody Allen: A Documentary

63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73

DOCUMENTARIES Marina Abramovic: the Artist is Present Ai Weiwei: Never Sorry Meet The Fokkens Dreams of a Life Bully Room 237 The Source The Queen of Versailles Roman Polansk: A Film Memoir Woody Allen: A Documentary

ΜΕΤΑ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ Η Συμφωνία O Ιωάννης των Νεκρών Εντι, ο Υπνοβάτης Κανίβαλος V/H/S Εξωγήινο Hangover Citadel

75 76 77 78 79 80 81

MIDNIGHT The Pact Juan of the Dead Eddie – The Sleepwalking Cannibal V/H/S Grabbers Citadel

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ INDEX ΑΦΙΕΡΩΜΑ CAMP Αποκαλύψεις Για Μια Γυναίκα Myra Breckinridge Τα Απόρρητα της Κρεβατοκάμαρας Η Κοιλάδα Με τις Κούκλες Οι Κολασμένοι της Σαγκάης

82 84 85 86 87 88

CAMP: A TRIBUTE Mommy Dearest Myra Breckinridge Pillow Talk Valley of the Dolls The Shanghai Gesture

ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΑ ΟΡΙΑ Ο Θρύλος του Κάσπαρ Χάουζερ Ματιές στον Στέφανο Τσιβόπουλο: Lost Monument, Land, Untitled (The Remake), Amnesialand

89 90 91 92

ON THE EDGE The Legend of Kaspar Hauser Stefanos Tsivopoulos, A Tribute: Lost Monument, Land, Untitled (The Remake), Amnesialand

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ Η Γλυκιά Μυρωδιά της Επιτυχίας Φωτιά… Πυροσβέστες

93 94 95

SPECIAL SCREENINGS Sweet Smell of Success The Firemen’s Ball

ΑΦΙΕΡΩΜΑ NIKKATSU Χάρισμα Η Αρπα της Βιρμανίας Γουρούνια και Θωρηκτά Οι Τελευταίες Μέρες του Σογκουνάτου Αγρια Νιάτα Λάσπη και Στρατιώτες Φονική Επιθυμία

96 98 99 100 101 102 103 104

NIKKATSU: A TRIBUTE Charisma The Burmese Harp Pigs and Battleships The Sun in the Last Days of the Shogunate Crazed Fruit Mud and Soldiers Intentions of Murder

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΓΟΥΙΤ ΣΤΙΛΜΑΝ Οι Τελευταίες Ημέρες της Ντίσκο Metropolitan Δεσποινίδες Εν Συγχύσει Barcelona

106 108 109 110 111

WHIT STILLMAN RETROSPECTIVE The Last Days of Disco Metropolitan Damsels in Distress Barcelona

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ 112 GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION ελληνικεσ και διεθνεις ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ 125 greek and international SHORT STORIES / OUT OF COMPETITION ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ 133 PREMIERES ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: Σώμα Με Σώμα 134 OPENING FILM: Rust and Bone ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ: Τα Μυθικά Πλάσματα του Νότου 134 CLOSING FILM: Beasts of the Southern Wild Hμερολόγια Αμνησίας (Work In Progress) Dogs, Cats & Rats Breakdown Reward Attractive Illusion Αίμα Kατερίνα Γώγου - Για την Αποκατάσταση του Μαύρου Wild and Precious Λάμπουν στο Σκοτάδι (Work In Progress) ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ, ο Δρόμος του Σταυρού (Work In Progress) Αγριότητα Διαζευγμένοι Φίλοι Cosmopolis Αγάπη Λόρενς Για Πάντα Στον Δρόμο Ο Εξαιρετικός Κύριος Lazhar Barbara Λιώμα Μαθήματα Ενηλικίωσης Η Αξέχαστη Πόλη Μολυσμένος Παράδεισος Ερνέστ και Σελεστίν Το Μεγάλο Ταξίδι της Ζαράφα

12

135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 144 145 145 146 146 147 147 148 148 149 149 150 150

Amnesia Diaries (Work In Progress) Dogs, Cats & Rats Breakdown Reward Attractive Illusion My Blood Katerina Gogou – Reinstating The Dark Side Wild and Precious They Glow In the Dark (Work In Progress) DEMOKRATIA, the Way of the Cross (Work In Progress) Savages Celeste And Jesse Forever Cosmopolis Love Lawrence Anyways On the Road Monsieur Lazhar Barbara Smashed The Sessions Do Not Forget Me Istanbul Polluting Paradise Ernest and Celestine Zarafa

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ AWARDS AND JURIES ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

OFFICIAL COMPETITION

ΧρυσH ΑθηνA Η κριτική επιτροπή του 18ου Διεθνούς Φεστιβάλ της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας COSMOTE αποτελείται από 5 νέους ηλικίας 18 έως και 25 ετών, φοιτητές ελληνικών πανεπιστημίων. Η Χρυσή Αθηνά απονέμεται στον σκηνοθέτη της πιο τεχνικά και αισθητικά άρτιας ταινίας του διαγωνιστικού τμήματος. Το βραβείο-αγαλματίδιο σχεδιάστηκε από τον designer Γιώργο Σεπετζόγλου και είναι μια ευγενική χορηγία των κοσμηματοπωλείων ZOLOTAS.

The Golden Athena Award The Jury of the 18th Athens International Film Festival – Opening Nights COSMOTE consists of five audiovisual students from Greek Universities, aged between 18 and 25. The Golden Athena Award for best film is presented to the director of the most aesthetically and technically accomplished entry in the Official Competition section. The gold-dipped statuette of the goddess Athena was designed by Giorgos Sepetzoglou and is kindly sponsored by La Chrysoteque ZOLOTAS.

Βραβείο Σκηνοθεσίας της Πόλης των Αθηνών Απονέμεται από την προαναφερθείσα επιτροπή νέων στην ταινία με την πιο ολοκληρωμένη σκηνοθετική άποψη και πρόκειται για αναμνηστική πλακέτα.

City of Athens Best Director Award The City of Athens Best Director Award is presented to the most accomplished directorial effort in the Official Competition section. The commemorative plaque is awarded by the youth jury.

Βραβείο Σεναρίου Απονέμεται στην ταινία που, σύμφωνα με τη γνώμη της προαναφερθείσας επιτροπής νέων, έχει το αρτιότερο σενάριο.

Best Screenplay Award The Best Screenplay Award is presented by the youth jury to the best screenwriter in the Official Competition Section.

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

MUSIC & FILM

ΧρυσH ΑθηνA Η ταινία επιλέγεται από πενταμελή διεθνή επιτροπή, που αποτελείται από καταξιωμένους δημοσιογράφους και κριτικούς του κινηματογράφου της Ελλάδας και του εξωτερικού.

The Golden Athena Best Music & Film Award The winner in the Music & Film section is selected by a five-person jury, consisting of established journalists and film critics from Greece and abroad.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ Η ταινία επιλέγεται με βάση τις καθημερινές ψηφοφορίες του κοινού. Πρόκειται για τιμητική πλακέτα.

AUDIENCE AWARD The Audience Award is determined by the daily vote of the audience and consists of a commemorative plaque.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΑΣ Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας COSMOTE στηρίζει τις προσπάθειες των κινηματογραφιστών προσθέτοντας ένα εντελώς νέο τμήμα, το επίσημο διαγωνιστικό τμήμα ελληνικών ταινιών μικρού μήκους, από την πρόσφατη ελληνική παραγωγή. Ειδική κριτική επιτροπή θα απονείμει τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας (συνοδευόμενο από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ), Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Σεναρίου.

BEST SHORT FILM AWARD The Athens International Film Festival - Opening Nights COSMOTE supports the local film community by establishing a brand new Greek Short Film Competition section for recently produced work. A specially appointed jury will present the awards: Best Film (accompanied by 2.000 Euros), Best Direction and Best Screenplay.

14

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ του τμηματοσ «διεθνεσ διαγωνιστικο» «INternational COMPETITION» JURY

IOSIFIDOU Eftychia

KALOUMENOU chrysoula

MARAGkOS Evangelos

Πέντε σπουδαστές 18-25 ετών επιλέγουν τα βραβεία του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος του Φεστιβάλ.

Five students, aged 18-25, decide the awards of the Festival’s International Competition Section.

TSAmpOURAKI Alkistis

VAVATSIS Dimitrios

Η περσινή κριτική επιτροπή.

Last year's youth jury

16

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION

Teddy Bear

Teddy Bear

Gimme the Loot

Gimme the Loot

Avalon

Avalon

Μια Υπεραπλούστευση της Ομορφιάς Της Sister

An Oversimplification of Her Beauty Sister

Μια Νύχτα

One Night

Τη Μανιταρίσαμε

Mushrooming

Νέα και Τρελιάρα

Young and Wild

Αγάπη, Πίστη και Ουίσκι Εδέμ

Faith, Love and Whiskey Eden

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

17

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION Δανία / Denmark 2012 Εγχρωμο / Color 35mm 93' Δανέζικα, Αγγλικά, Ταϋλανδέζικα / Danish, English, Thai Σκηνοθεσία / Director Mads Matthiesen Σενάριο / Screenwriters Mads Matthiesen, Martin Zandvliet Φωτογραφία / DoP Laust Trier Mørk Μουσική / Music Sune Martin Μοντάζ / Editor Adam Nielsen Ηθοποιοί / Principal Cast Kim Kold, Elsebeth Steentoft, Lamaiporn Hougaard

Teddy Bear Με μια πρώτη ματιά, ο Ντένις θα σου φανεί ένας θηριώδης πρωταθλητής του μπόντι μπίλντινγκ, με δικέφαλους μεγαλύτερους σε μέγεθος απ’ το κεφάλι ενός ανθρώπου. Αν όμως δεν τρομάξεις με την όψη του, γρήγορα καταλαβαίνεις πως μέσα στον 38χρονο άντρα κρύβεται ένα μικρό παιδί, εγκλωβισμένο σε αυτό το ζωσμένο από μύες σώμα. Συγκατοικεί με την δεσποτική μητέρα του, της οποίας τα απροσπέλαστα τείχη εμποδίζουν οποιονδήποτε τρίτο να εισβάλει στην ζωή τους, καθιστώντας την συμβίωση μαζί της ταυτόσημη με θητεία φυλάκισης. Τα δεδομένα όμως αλλάζουν μετά από ένα ταξίδι του Ντένις στην Ταϊλάνδη, που προκαλεί τριγμούς στην παθογενή σχέση μητέρας και γιου και αλλάζει γρήγορα τις ισορροπίες. Ο Μαντς Ματίεσεν εξελίσσει το δικό του «Dennis», το οποίο κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Μικρού Μήκους Ταινίας το 2008 στην Μπερλινάλε, και δημιουργεί ένα συγκινητικό φιλμ, που αφουγκράζεται τους πόνους μια καθυστερημένης ενηλικίωσης. Βαθιά στοργικό, ρεαλιστικό και συναισθηματικά διεγερτικό, το «Teddy Bear» αποτυπώνει την προσπάθεια ενός άνδρα να απαλλαγεί από τα καταπιεστικά δεσμά της μητρικής φιγούρας, ανακαλύπτοντας, έστω και ετεροχρονισμένα, την αγάπη μέσα από την ανθρώπινη ένωση αλλά και την απώλεια. Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Διεθνές Διαγωνιστικό του Φεστιβάλ του Σάντανς. Κ.Θ.

Teddy Bear 38-year-old Dennis is built like a house. At first sight he’s a monstrously muscular bodybuilding champion, with biceps bigger than a baby’s head, but deep down he’s just a child trapped in man’s body. He lives with his domineering mother, whose unbreachable defences forbid anyone from invading their lives. Living with her is like being in prison. Things take a turn for the worse when Dennis takes a trip to Thailand, causing friction in the mother-son dynamic. Mads Matthiesen expands on his own short "Dennis" – winner of the Best Short Film Award at the 2008 Berlin International Film Festival - making a moving feature on the pains of belated maturity. Gritty, affectionate and emotionally compelling, "Teddy Bear" tells the story of a man who never escaped his mother’s influence until he discovered true love and realized that breaking away is just as much a part of life as sticking together. Winner of the Directing Award (World Cinema Competition) at the 2012 Sundance Film Festival. K.Th.

MADS MATTHIESEN Σπούδασε συγκριτική λογοτεχνία και ρητορική στο πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης και στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο. Εχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 10 μικρού μήκους ταινίες, πολλές από τις οποίες έχουν βραβευτεί σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Το «Teddy Bear» είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία.

Mads Matthiesen studied comparative literature and rhetoric at the University of Copenhagen before he moved on to filmmaking.

He has directed more than 10 shorts, many of which have been awarded at festivals around the world. "Teddy Bear" is his first feature. Φιλμογραφία / Filmography Teddy Bear (2012)

18

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color DCP 81' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Adam Leon Σενάριο / Screenwriter Adam Leon Φωτογραφία / DoP Jonathan Miller Μουσική / Music Nicholas Britell Μοντάζ / Editor Morgan Faust Ηθοποιοί / Principal Cast Tashiana Washington, Ty Hickson, Meeko, Zoe Lescaze

Gimme the Loot Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ανταμ Λεόν μας μεταφέρει με αυτοπεποίθηση και αγάπη στις ελάχιστες πλέον συνοικίες της Νέας Υόρκης που ανήκουν ακόμη στους κατοίκους τους. Από το Μπρονξ μέχρι το Κουίνς -έξω από το γυαλιστερό Μανχάταν- ο Μάλκομ και η Τζίνι οργώνουν τους δρόμους και ταγκάρουν τοίχους και γέφυρες, διεκδικώντας έτσι το μερίδιό τους στη ζωή μιας πόλης που δεν κοιμάται ποτέ. Με αναφορές στο πρώιμο σινεμά του Γούντι Αλεν, πινελιές από το «Κάνε το Σωστό» του Σπάικ Λι και δανεικά βλέμματα από τη ρετρό αισθητική των αδερφών Σάφντι o Λεόν ξεδιπλώνει το αναμφισβήτητο ταλέντο του, ενώ αφηγείται τις περιπέτειες ενός αβίαστα κωμικού ντουέτου, καθώς προσπαθεί να βρει λεφτά για ένα μεγαλόπνοο σχέδιο γκραφίτι. Φυσικά, όλα πάνε κατά διαόλου, αλλά στο μεταξύ έχουμε απολαύσει μια φρέσκια ματιά πάνω σε μία τόσο κινηματογραφημένη μητρόπολη. Η Νέα Υόρκη του Λεόν είναι όμορφη χωρίς επιτήδευση, γιατί ο σκηνοθέτης της αγαπάει τους παρατημένους δρόμους, τα άγνωστα πάρκα και τις όμορφες-άσχημες γωνιές της - τη μεταμορφώνει λοιπόν σε ένα καινούριο κινηματογραφικό πλατό άπειρων δυνατοτήτων. Φ.Β.

ADAM LEON

Gimme the Loot Adam Leon’s confident directorial debut lovingly transports us to some of the few N.Y. neighbourhoods that still belong to their residents. From the Bronx all the way to Queens, far removed from glossy Manhattan, Malcolm and Ginnie roam the streets, tagging walls and bridges and staking their own claim on the life of the city that never sleeps. With references to early Woody Allen, mixed in with "Do the Right Thing" overtones and a sprinkling of Safdie Brothers-inspired vintage aesthetics, Adam Leon unfolds his unquestionable talent as he narrates the story of an effortlessly comical duo, determined to make money out of an ambitious graffiti scheme. Everything naturally goes to hell, but in the meantime you’ve had the chance to enjoy a fresh take on one of the most frequently filmed cities on earth. Leon’s New York is beautiful without being contrived exactly because the director loves the derelict streets, the god-forsaken parks and every inch of glorious urban ugliness, which he manages to transform into a new cinematic plateau of infinite possibility. Ph.V.

Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Πενσιλβάνια και στη συνέχεια γρήγορα εισήλθε στην κινηματογραφική βιομηχανία της Νέας Υόρκης. Διετέλεσε μαθητευόμενος του Γούντι Αλεν για δύο χρόνια και το «Gimme the Loot» είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του.

Adam Leon studied at the University of Pennsylvania before breaking into the movie industry by way of New York. He apprenticed with Woody Allen for two years before making his first feature, "Gimme the Loot". Φιλμογραφία / Filmography Gimme the Loot (2012)

20

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION Σουηδία / Sweden 2011 Εγχρωμο / Color 35mm 79' Σουηδικά, Αγγλικά / Swedish, English Σκηνοθεσία / Director Axel Petersén Σενάριο / Screenwriter Axel Petersén Φωτογραφία / DoP Måns Månsson Μουσική / Music Julian Hruza Μοντάζ / Editor Theis Schmidt Ηθοποιοί / Principal Cast Johannes Brost, Peter Carlberg, Léonore Ekstrand, Stefan Huynh

Avalon Ολα τα πάρτι κάποια στιγμή τελειώνουν. Αυτή είναι μία από τις κοινές παραδοχές της ζωής, όμως ο εξηντάρης πλέον Γιάνε δεν λέει να το καταλάβει. Προσκολλημένος στο πεδίο λαμπρής δόξης που του πρόσφεραν τα 80s, εξακολουθεί να δηλώνει διοργανωτής πάρτι και το τελευταίο του εγχείρημα αφορά στη δημιουργία του υπερπολυτελούς κλαμπ Αβαλον σε παραθαλάσσιο θέρετρο της Σουηδίας. Οταν η ανωριμότητά του τον φέρει αντιμέτωπο για μία ακόμη φορά με τις ευθύνες που συστηματικά έχει αποφύγει, τα αποτελέσματα θα είναι τραγικά. Η άνοδος και η πτώση ανδρών ισχυρών είναι κινηματογραφικός κοινός τόπος, αλλά ο Αξελ Πετερσέν στο ντεμπούτο του ζουμάρει στο γοητευτικά παρακμιακό κομμάτι της καθόδου μιας ζωής γεμάτης γκλάμουρ. Ο Γιοχάνες Μπροστ, θρυλικό πάρτι άνιμαλ και κολλητός του Μικ Τζάγκερ, είναι η ιδανική επιλογή για τον ρόλο του Γιάνε, που αρνείται να αποδεχτεί ότι γερνάει, καθώς ενσαρκώνει την αναπόφευκτη σαπίλα στην οποία ρίχνει τους υπηρέτες του ο καπιταλισμός. Μεταμφιεσμένο σε θρίλερ, το «Avalon» εκτοξεύει το αθόρυβο δηλητήριό του προς πάσα κατεύθυνση, μέχρι που η επιβίωση – αντί για νίκη – θυμίζει τιμωρία. Φ.Β.

Avalon

AXEL PETERSÉN

Every party will one day come to an end. That’s one of life’s most commonly accepted facts, but 60-year-old Janne refuses to accept the inevitable. Stuck in the glory days of the 80s, he still claims to be a club promoter, with Avalon – a luxury nightclub – posing as his latest undertaking. When his immaturity brings him face-to-face with the responsibilities he’s been systematically avoiding, the results are nothing short of devastating. The rise and fall of powerful men is a common subject-matter in cinema, but Petersén’s debut zooms in on the decadent demise of a once glamorous life.

Johannes Brost, a legendary party animal and Mick Jagger’s best friend, is the ideal choice to play Janne, a debauched scoundrel who simply refuses to succumb to old age. Perfectly embodying the decay that comes with a lifetime of materialism, he squirts poison in every direction until survival looks more like punishment rather than a victory. Ph.V.

Σπούδασε στην φημισμένη σχολή κινηματογράφου FAMU της Τσεχίας και στη Βασιλική Σουηδική Ακαδημία των Τεχνών. Εχει σκηνοθετήσει αρκετές μικρού μήκους ταινίες και ντοκιμαντέρ, ενώ το «Avalon» είναι το πρώτο του μεγάλου μήκους φιλμ.

He studied at the renowned FAMU film school in the Czech Republic and the Royal Swedish Academy of Fine Arts. He has already made quite a few shorts and documentaries, while "Avalon" is his first narrative feature. Φιλμογραφία / Filmography Avalon (2011)

22

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 93' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Terence Nance Σενάριο / Screenwriter Terence Nance Φωτογραφία / DoP Matthew E. Bray, Shawn Peters Μοντάζ / Editor Terence Nance Ηθοποιοί / Principal Cast Terence Nance, Namik Minter

Μια Υπεραπλούστευση της Ομορφιάς Tης Ο Τέρενς Νανς περιγράφει την ίδια την ταινία του ως «ένα ταξίδι αυτογνωσίας μέσα από την εμπειρία της αγάπης». Στην πραγματικότητα, η πρώτη του απόπειρα στη γλυκά επώδυνη περιπέτεια της μεγάλου μήκους ταινίας είναι μία εμπειρία καθεαυτή, που μπορεί να περιγραφεί περισσότερο ως βίωμα, παρά ως κομμάτι συμβατικά αφηγηματικού σινεμά. Ο τριαντάχρονος δανδής με τη χαρακτηριστική κόμη γράφει, πρωταγωνιστεί, σκηνοθετεί και μοντάρει μία εντελώς sui generis ταινία, στην οποία αποσπάσματα συναντήσεων και περιηγήσεις σε πόλεις παντρεύονται με εντελώς πρωτότυπα κινούμενα σχέδια για να αφηγηθούν μια ιστορία αγάπης. Για την ακρίβεια, ο Νανς ξεκίνησε να γυρίζει την ταινία του ως μικρού μήκους ερωτική εξομολόγηση προς τη φίλη του Ναμίκ Μίντερ, που κρατάει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Οταν εκείνη είδε την ταινία στην πρώτη της δημόσια προβολή, δεν ανταποκρίθηκε στον έρωτά του, αλλά ο Νανς συνέχισε να γυρίζει την, χωριστή πλέον, ιστορία του(ς) ως τρόπο για να ξορκίσει την απόρριψη. Το αποτέλεσμα είναι μια ευφάνταστη μίξη μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ, που σπάει με κάθε ευκαιρία τον τέταρτο τοίχο για να θυμίσει στον θεατή ότι η αγάπη δεν κερδίζει πάντα – αλλά η ζωή ναι. Φ.Β.

An Oversimplification of Her Beauty Terence Nance describes his film as a journey of self-realization through the experience of love. In reality, his first attempt at a full-length feature is a sweet and painful adventure that’s more accurately described as an experience rather than a conventional narrative. The 30-year-old dandy with the trademark afro, writes, directs, stars and edits a patchwork of encounters, travelogues and original animation in a sui generis love story. The film originally started out as a short, a declaration of love to his close friend Namik Minter, who’s also happens to be the main character. When she first watched the film in public she didn’t respond to his affections, but he kept on filming their story – although they’d gone their separate ways – as a means of dealing with the rejection. The end result is an imaginative medley of documentary and fiction, which breaks right through to your heart every chance it gets reminding viewers that love doesn’t always conquer all but life certainly does. Ph. V.

TERENCE NANCE Μεγάλωσε στο Ντάλας του Τέξας, έζησε για λίγα χρόνια στο Παρίσι και επέστρεψε στη Νέα Υόρκη για να ολοκληρώσει το μεταπτυχιακό του στις Καλές Τέχνες. Το «An Oversimplification of Her Beauty» είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία.

He grew up in Dallas, Texas, and lived in Paris for a few years before returning to New York to complete his post-graduate degree in Fine Arts. "An Oversimplification of Her Beauty" is his first feature. Φιλμογραφία / Filmography An Oversimplification of Her Beauty (2012)

24

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION Ελβετία, Γαλλία / Switzerland, France 2012 Εγχρωμο / Color 35mm 97' Γαλλικά, Αγγλικά / French, English Σκηνοθεσία / Director Ursula Meier Σενάριο / Screenwriters Antoine Jaccoud, Ursula Meier, Gilles Taurand Φωτογραφία / DoP Agnès Godard Μουσική / Music John Parish Μοντάζ / Editor Nelly Quettier Ηθοποιοί / Principal Cast Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein, Martin Compston, Gillian Anderson

Sister Η διάδοχος των αδερφών Νταρντέν είναι εδώ: η Ούρσουλα Μέγιερ με τη δεύτερη ταινία της φανερώνει την κοινωνική ευαισθησία και τη διακριτική ματιά που συναντάμε στις ταινίες των πολυβραβευμένων Βέλγων. Στο «Sister», ο Σιμόν συντηρεί το σπίτι του στην Ελβετία και την 25χρονη αδερφή του κλέβοντας μικροπράγματα από τους πλούσιους επισκέπτες παραπλήσιου χιονοδρομικού θέρετρου. Ποιο είναι το πρόβλημα; Ο Σιμόν μόλις έκλεισε τα 12 και η αδερφή του δεν μοιάζει να ενδιαφέρεται για τίποτα πέρα από την εμφάνισή της και τα ραντεβού με ακατάλληλους άνδρες. Χωρίς καμία υποστήριξη, ο Σιμόν - ένα συγκινητικό κράμα παιδιού και άνδρα - παλεύει για την επιβίωση. Πόσο όμως μπορεί να λυγίσει χωρίς να σπάσει; Η Ειδική Μνεία του Φεστβάλ Βερολίνου είναι ένα δυνατό δράμα που τσακίζει κόκαλα με την ανθρωπιά του - όχι όμως χωρίς να προσφέρει και τις ανατριχίλες μιας μεγάλης ανατροπής. Σημειώστε το όνομα αυτής της σκηνοθέτιδος: είναι σίγουρο ότι θα μας απασχολήσει σύντομα ξανά. Φ.Β.

Sister / L’Enfant d’en Haut The successor of the Dardenne brothers is here: Ursula Meier, in her second feature, reveals a social sensibility and a discreet look usually encountered in the award-winning Belgians’ oeuvre. In "Sister", Simon supports his Swiss household and his 25-year-old sister by stealing from wealthy holidaymakers at a nearby ski resort.

Problem is, Simon is only 12 and all his sister cares about is looking good and dating all the wrong men. Without any support whatsoever, Simon – a touching amalgam of maturity and childishness – is fighting for survival. But how long can he keep this up before the pressure wears him thin? Winner of the Silver Berlin Bear Special Award, "Sister" is a powerful drama that can break your bones with the sheer force of its humanity, although the chills ‘n thrills of a well-conceived plot twist aren’t lost on Meier either. You’d better take this girls’ name down, because you’ll be hearing a lot more from her soon. Ph.V.

URSULA MEIER Γεννήθηκε το 1971 στη Γαλλία και σπούδασε κινηματογράφο και τηλεόραση στο Institut des Arts de Diffusion (IAD) του Βελγίου. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη ενώ το 2008 παρουσίασε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, «Home», στην Εβδομάδα Κριτικής των Καννών.

Ursula Meier was born in France in 1971 and studied film and television at Institut des Arts de Diffusion (IAD) in Belgium. She worked as an assistant director until her first feature "Home" premiered at the Directors’ Fortnight in Cannes. Φιλμογραφία / Filmography L’Εnfant d’en Ηaut (2012) Home (2008)

26

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION Κούβα, Ην. Βασίλειο, ΗΠΑ / Cuba, UK, USA 2012 Εγχρωμο / Color DCP 89' Ισπανικά / Spanish Σκηνοθεσία / Director Lucy Mulloy Σενάριο / Screenwriter Lucy Mulloy Φωτογραφία / DoP Trevor Forrest, Shlomo Godder Μοντάζ / Editor Cindy Lee Ηθοποιοί / Principal Cast Dariel Arrechada, Anailin de la Rua de la Torre, Javier Nuñez Florian

Μια Νύχτα Ο Ραούλ και ο Ελιο είναι δυο νεαροί που βλέπουν μέρα με τη μέρα τα ιδρωμένα όνειρά τους να ξεθωριάζουν στα αποπνικτικά στενά της Αβάνας. Ζουν μέσα στη φτώχεια και τα μόνα χρήματα που κερδίζουν είναι από μια κουζίνα που ετοιμάζει γεύματα για τσεπωμένους τουρίστες. Μετά από ένα ατύχημα, ο Ραούλ καταζητείται από την αστυνομία και αποφασίζει να κάνει πραγματικότητα αυτό που σχεδίαζε καιρό: θέλει να φτάσει μέσω της θάλασσας στο Μαϊάμι. Ο Ελιο ξαφνικά καλείται να αποφασίσει αν το πάθος του για τον Ραούλ και την ελευθερία είναι ικανά να τον κάνουν να εγκαταλείψει την δίδυμη αδελφή του για πάντα. Το «Μια Νύχτα» είναι το ντεμπούτο-έκπληξη της Λούσι Μαλόι που, με τις εξαιρετικές ερμηνείες των τριών ερασιτεχνών πρωταγωνιστών του, σάρωσε τα βραβεία στο φεστιβάλ της Τραϊμπέκα. Μια ιστορία ενηλικίωσης που αρνείται τη γραφικότητα, ενώ την ίδια στιγμή εγκλωβίζει στα κάδρα της το φως, τη μαγεία αλλά και την εξαθλίωση των κατοίκων της Αβάνας εμπλέκοντας αριστοτεχνικά τη μυθοπλασία και το ντοκιμαντέρ. Δεν είναι μάλλον τυχαίο που, στην πρεμιέρα της ταινίας στην Αμερική, δύο από τους πρωταγωνιστές δεν παρέστησαν, προτιμώντας να κρυφτούν και να ζητήσουν πολιτικό άσυλο από τις ΗΠΑ. Κ.Θ.

One Night / Una Noche Desperate youths Raul and Elio see their sweaty dreams slip further and further away from them in the sultry Havana backstreets. Living in extreme poverty, the only money they make comes from an eatery for loaded tourists. After an accident sees Raul wanted by the police, the hot-headed teenager decides it’s high time to take the leap and cross the 90 miles of ocean that separate him from Miami, like he’s always wanted. Elio is now called upon to make up his mind whether his passion for freedom and his feelings for Raul are stronger than his bond with his twin sister, who he will have to abandon forever. The surprise debut by Lucy Mulloy swept the awards at the Tribeca Film Festival, thanks to brilliant performances by three untrained actors. A coming-of-age story that refuses easy sentimentality, "Una Noche" captures the light, the magic and the squalor of the streets of Havana, blurring the line between reality and fiction. It’s no accident that en route to the film’s New York premiere, two of the leads defected to the US and are now seeking political asylum. K.Th.

LUCY MULLOY Είναι απόφοιτος του NYU Film School και του Oxford University και ήταν υποψήφια για τα σπουδαστικά βραβεία της αμερικάνικης Ακαδημίας. Το «Μια Νύχτα» είναι το πρώτο μεγάλου μήκους φιλμ της ενώ ήδη προετοιμάζει την καινούρια ταινία της με τίτλο «Una Noche Más».

Lucy Mulloy is an NYU and Oxford University graduate and was nominated for the Student Academy Award. «Una Noche» is her first feature, while she’s already working on the sequel «Una Noche Más». Φιλμογραφία / Filmography Una Noche (2012)

28

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION Εσθονία / Estonia 2012 Εγχρωμο / Color 35mm 93' Εσθονικά / Estonian Σκηνοθεσία / Director Toomas Hussar Σενάριο / Screenwriter Toomas Hussar Φωτογραφία / DoP Rein Kotov Μουσική / Music Arian Levin Μοντάζ / Editor Tambet Tasuja Ηθοποιοί / Principal Cast Raivo E. Tamm, Elina Reinold, Juhan Ulfsak, Üllar Saaremäe

Τη Μανιταρίσαμε Ο Αντού, ενας Εσθονός πολιτικός, βρίσκεται σε ταξίδι με τη γυναίκα του να για να μαζέψουν μανιτάρια στην εξοχή, όταν δέχεται ένα τηλεφώνημα από μια δημοσιογράφο, που τον κατηγορεί ότι επιβάρυνε με τα έξοδα των διακοπών του το δημόσιο ταμείο. Στην παρέα του ζευγαριού σύντομα προστίθεται ο Ζακ, ένας διάσημος αστέρας της ροκ, τον οποίο το ζευγάρι μαζεύει μεθυσμένο από ένα βενζινάδικο. Το παράδοξο τρίο συνεχίζει την περιπλάνηση του στα βαλτικά δάση, τα οποία όμως σύντομα αποδεικνύονται τουλάχιστον αφιλόξενα. Κάποια στιγμή, η αλλόκοτη παρέα βρίσκει καταφύγιο σε ένα απομονωμένο σπίτι, κρυμμένο ανάμεσα στα δέντρα - γρήγορα όμως θα μετανιώσουν την απόφασή τους. Ο Τόμας Χούσαρ στο σκηνοθετικό του ντεμπούτο βάζει την υπογραφή του σε ένα σουρεαλιστικής ιδιοσυγκρασίας φιλμ, βουτηγμένο στο κατάμαυρο χιούμορ, με εκλεκτές πινελιές τρόμου και σασπένς. Το «Τη Μανιταρίσαμε» προσφέρει μια σπαρταριστά σατιρική ματιά στον μάταιο κόσμο της φήμης και της πολιτικής με φόντο τον σκοτεινό Βορρά και την καταχνιά. Κ.Θ.

Mushrooming / Seenelkäik Estonian politician Aadu is on a mushroom-picking expedition with his wife, when he suddenly receives a phone call by a journalist who’s accusing him of charging his holiday on his expense account. The couple is soon joined

by Zäk, a drunk rock star they find lurking at a gas station. The bizarre trio continues to rove around the Baltic forests, although the rural expanses prove less and less welcoming. They eventually find refuge in an isolated chalet hidden deep in the woods, but that’s a decision they will live to regret. Toomas Hussar conjures up a surreal universe, blessed with endless reserves black humour and some brilliant touches of fear and suspense. "Mushrooming" is a hilarious look on the vapid world of fame, fortune and politics, against the smoldering darkness of the Estonian woodland. K.Th.

TOOMAS HUSSAR Σπούδασε μαθηματικά στο Tartu University, θεολογία στο Estonian Evangelical Lutheran Church και υποκριτική στο Estonian Academy of Music and Theater. Εργάζεται ως σεναριογράφος και σκηνοθέτης στον κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση.

Toomas Hussar studied math at Tartu University, religion at the Estonian Evangelical Lutheran Church and acting at the Estonian Academy of Music and Theater. He is currently working as a screenwriter and a film, television and stage director. Φιλμογραφία / Filmography Mushrooming (2012)

30

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION Χιλή / Chile 2011 Εγχρωμο / Color HD Cam 96' Ισπανικά / Spanish Σκηνοθεσία / Director Marialy Rivas Σενάριο / Screenwriters Marialy Rivas, Camila Gutiérrez, Pedro Peirano, Sebastián Sepúlveda Φωτογραφία / DoP Sergio Armstrong Μοντάζ / Editors Andrea Chignoli, Sebastián Sepúlveda Ηθοποιοί / Principal Cast Alicia Rodríguez, Aline Kuppenheim, María Gracia Omegna, Felipe Pinto

Νέα και Τρελιάρα Οταν είσαι 17 χρονών θέλεις να ανακαλύψεις τα πάντα: Να επισκεφθείς άγνωστα μέρη, να γνωρίσεις νέα κορμιά, να αγαπήσεις διαφορετικούς ανθρώπους. Τι κάνεις όμως όταν αυτή η ανάγκη φαίνεται να μην έχει κορεσμό; H Nτανιέλα είναι μία δεκαεπτάχρονη κοπέλα από τη Χιλή, που διψάει να μάθει τα πάντα γύρω από το σεξ. Στο μπλογκ της, με τίτλο jovenyalocada (μτφρ. νεακαιτρελιάρα), μοιράζεται τις σεξουαλικές της περιπέτειες και διοχετεύει την περιέργειά της, αφού η αυστηρή της μητέρα είναι πιστή της Ευαγγελικής εκκλησίας και επιθυμεί τον δρόμο της αγνότητας για την κόρη της. Οταν δημιουργείται ένα σεξουαλικό σκάνδαλο στο σχολείο και η Ντανιέλα αποβάλλεται, οι σοκαρισμένοι γονείς της τη στέλνουν για δουλειά, όμως η νεαρά μπλέκει αντ’ αυτού σε ένα ερωτικό τρίγωνο με τον Τομάς και την Αντόνια. Στο εφευρετικό της ντεμπούτο, η Μαριαλί Ριβάς αναμειγνύει μια φρέσκια αισθητική, επηρεασμένη από το βίντεο-κλιπ και το ίντερνετ, με τα κλασικά υλικά της ιστορίας ενηλικίωσης για να μιλήσει με τόλμη για την εφηβική ανησυχία. Kι αν το Βραβείο Διεθνούς Σεναρίου στο Σάντανς δεν αποτελεί αρκετά ισχυρό διαπιστευτήριο για την ταινία, το όνομα του Χιλιανού μετρ Πάμπλο Λαρέιν στον ρόλο του παραγωγού θα πείσει και τους πλέον διστακτικούς. Φ.Β.

Young and Wild ⁄ Joven y Alocada When you’re 17 you want to explore everything: visit new places, experience new bodies, love different people.

But what happens when your curiosity is never satisfied? Daniela is a 17-year-old girl from Chile, who wants to know everything there is to know about sex. She uses her blog jovenyalocada (youngandwild) to share her sexual exploits and channel her curiosity, as her mother is a devotee of the Evangelical church and is all about purity and abstinence as far as her daughter is concerned. When Daniela is expelled from school due to a sex scandal, her parents force her to start working, but the voracious 17-year-old gets involved in a love triangle with Tomas and Antonia. In their inventive debut, Marialy Rivas mixes a fresh perspective, influenced by music videos and the Internet, with the traditional narrative elements of a coming-of-age story to make a provocative statement about teenage angst. And if the World Cinema Screenwriting Award at Sundance isn’t enough to get your attention, then Chilean filmmaker Pablo Larraín on producer duty will. Ph.V.

MARIALY RIVAS Γεννήθηκε το 1976 στο Ταλκαχουάνο της Χιλής. Εχει σκηνοθετήσει περισσότερα από 200 διαφημιστικά, εταιρικά βίντεο και μουσικά βίντεο κλιπ. Το «Νέα και Τρελιάρα» είναι η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία.

Born in Talcahuano, Chile, in 1976, Marialy Rivas has shot more than 200 commercials, corporate films, music videos and more. "Joven y Alocada" is her first feature-length film. Φιλμογραφία / Filmography Young and Wild (2011)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

31

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION Βουλγαρία / Bulgaria 2012 Εγχρωμο / Color DCP 75' Βουλγάρικα, Αγγλικά / Bulgarian, English Σκηνοθεσία / Director Kristina Nikolova Σενάριο / Screenwriters Kristina Nikolova, Paul Dalio Φωτογραφία / DoP Alexander Stanishev Μουσική / Music WOSH MC, Leepra Delux, Svetlio and the Legends, Panican Whyasker Μοντάζ / Editor Paul Dalio Ηθοποιοί / Principal Cast Ana Stojanovska, Valeri Yordanov, Yavor Baharoff, John Keabler

Αγάπη, Πίστη και Ουίσκι Το ξημέρωμα βρίσκει τη Νέλι να ασφυκτιά κάτω από τη σκιά ενός ουρανοξύστη στη Νέα Υόρκη. Το αμερικάνικο όνειρό της ξεθωριάζει και αποφασίζει να ταξιδέψει πίσω στην πατρίδα της, τη Βουλγαρία. Εκεί, η παλιά της παρέα και ο έρωτάς της για τον Βαλ θα της δώσουν πίσω λίγη απ’ τη χαμένη ενέργεια και θα της θυμίσουν πώς είναι να νιώθει κανείς ζωντανός. Το ευχάριστο διάλειμμα όμως σύντομα τελειώνει καθώς στη Βουλγαρία καταφτάνει ο Σκοτ, ο ευκατάστατος Αμερικάνος αρραβωνιαστικός της, που θα απαιτήσει από τη Νέλι μια οριστική απάντηση σχετικά με τη σχέση τους. Εικόνες από την εξοχή και το αστικό τοπίο της Βουλγαρίας αιχμαλωτίζονται ιδανικά στο 16άρι φιλμ και πλαισιώνουν το συναισθηματικό ταξίδι μιας γυναίκας που ταλαντεύεται μεταξύ σιγουριάς και πάθους, ασφαλούς μέλλοντος και καταραμένης αγάπης. Το ώριμο ντεμπούτο της Νικόλοβα διαθέτει την οξύμωρη ικανότητα να σου βουρκώνει τα μάτια και ακριβώς μετά να σχηματίζει ένα χαμόγελο στα χείλη σου. Κυρίως, όμως, στέκεται εκεί για να σου υπενθυμίσει ότι όλα στη ζωή είναι θέμα επιλογών και πως, ακόμα και όταν αυτές αποδεικνύονται λανθασμένες, τότε με λίγη πίστη, αγάπη και ουίσκι (ανεξαρτήτως σειράς) όλα μπορούν να γίνουν λίγο πιο ανεκτά. Κ.Θ.

KRISTINA NIKOLOVA

Faith, Love and Whiskey Sunrise finds Neli feeling suffocated under a New York highrise, as she watches her own American Dream fade away. Terrified by the prospect of a conventional life, she flees back to her native Bulgaria and reunion with her drifter friends for a taste of freedom. Her love affair with best friend Val will restore some of her lost energy and remind her what it’s like to be alive. But this pleasant little break from reality is suddenly over, as her well-off American fiancé arrives in town, demanding a definitive answer about the future of their relationship. Dreamy 16mm footage from the Bulgarian countryside, mixed in with some urban landscapes for good measure, beautifully illustrate the emotional journey of a young woman oscillating between security and passion, stability and doom. Kristina Nikolova’s surprisingly mature feature debut can crack you up or bring tears to your eyes within a split second, serving as a reminder that everything in life is about choices and even if you make the wrong ones, a little faith, love and whiskey (in no particular order), can make everything seem worthwhile! K.Th.

Γεννήθηκε στη Βουλγαρία και στα 17 της εγκαταστάθηκε στις ΗΠΑ, όπου σπούδασε οικονομικά και κινηματογράφο. Εκεί ολοκλήρωσε αρκετές μικρού μήκους ταινίες ενώ αργότερα γύρισε στην πατρίδα της για να σκηνοθετήσει δύο ντοκιμαντέρ. Το «Αγάπη, Πίστη και Ουίσκι» είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της.

Born in Bulgaria, she moved to the US aged 17, where she studied finance and filmmaking. She made several shorts before returning to her homeland for a stint in non fiction.

"Faith, Love and Whiskey" is her debut feature. Φιλμογραφία / Filmography Faith, Love and Whiskey (2012)

32

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INternational COMPETITION ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 98' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Megan Griffiths Σενάριο / Screenwriters Richard B. Phillips, Megan Griffiths, Chong Kim Φωτογραφία / DoP Sean Porter Μουσική / Music Jeramy Koepping, Matthew Emerson Brown, Joshua Morrison Μοντάζ / Editor Eric Frith Ηθοποιοί / Principal Cast Jamie Chung, Matt O’Leary, Beau Bridges

Εδέμ Η αληθινή ιστορία μιας νεαρής, δεύτερης γενιάς Ασιάτισας στις ΗΠΑ, που πέφτει θύμα απαγωγής και κρατείται δέσμια συμμορίας εμπορίου λευκής σάρκας επί τρία χρόνια. Μια συγκλονιστική κινηματογραφική εμπειρία μέσα από το βλέμμα της ανερχόμενης Μέγκαν Γρίφιθ, που καταγράφει χωρίς συγκινησιακές υπερβολές την ψυχοσύνθεση ενός αθώου θύματος και αναζητά τα όρια της ηθικής που διέπουν κάθε προσπάθεια για πραγματική επιβίωση. Μέσα σε ένα κολαστήριο ψυχών, η Γκρίφιθ εγκλωβίζει στα αψεγάδιαστα κάδρα της έναν κυκλώνα ανθρώπινης διαστροφής και διαφθοράς, στο κέντρο του οποίου η νεαρή Ιντεν αναζητά την σωτηρία. Στον κεντρικό ρόλο, η Τζέιμι Τσανγκ σε μία ερμηνεία καριέρας ενσαρκώνει ιδανικά τη νεαρή κοπέλα που, σε αναζήτηση της δικής της Εδέμ, καλείται να θυσιάσει τον παλιό της εαυτό και να εφεύρει μια καινούρια, πιο σκληροπυρηνική εκδοχή του. Το «Εδέμ» κέρδισε το Βραβείο Κοινού στο SXSW, καθώς και δύο τιμητικές διακρίσεις για την ερμηνεία της Τζέιμι Τσανγκ και τη σκηνοθεσία της Μέγκαν Γκρίφιθς. Κ.Θ.

MEGAN GRIFFITHS

Eden The real-life story of a second generation Asian-American kidnapped by sex traffickers and held captive for three years. Up-and-comer Megan Griffiths explores the psyche of an innocent victim in a devastating piece of realitybased filmmaking that avoids emotional outbursts in favor of exploring the moral ambiguity that governs her every chance at survival. Constrained within the confines of a man-made purgatory, Griffiths somehow manages to capture immaculate frames of human perversion, as the title character braves the storm in the hopes of salvation. Jamie Chung plays Eden, a young woman who’s forced to reinvent a new, hard-core version of her former self in order to survive, a break-out role that’s bound to be the highlight of her career. The film won the Audience Award at SXSW, as well as two distinctions for Jamie Chung and Megan Griffiths at the Seattle International Film Festival. K.Th.

Η προηγούμενη ταινία της, «The Off Hours», έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Σάντανς και επίσης προβλήθηκε σε πολλά φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Πρόσφατα, η Μέγκαν Γκρίφιθς υπέγραψε συμβόλαιο συνεργασίας με τo William Morris Endeavor, ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά πρακτορεία παγκοσμίως.

Her last film, "Off Hours", premiered at Sundance and screened at festivals around the world. Megan Griffiths recently signed with William Morris Endeavor, one of the largest talent agencies in the world. Φιλμογραφία / Filmography Eden (2012) The Off Hours (2011) First Aid for Choking (2003)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

33

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ «ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ» "MUSIC & FILM / IN COMPETITION" jury

Χρήστος Μήτσης - Πρόεδρος Επιτροπής

Jörg Gerle

F. Rodríguez Lafuente

Mode Steinkjer

Manolis Economou

Ο Χρήστος Μήτσης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963 και σπούδασε οδοντιατρική στο πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Συντάκτης του περιοδικού «Οθόνη». Αρχισυντάκτης και κατόπιν διευθυντής του περιοδικού «Σινεμά». Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας». Κριτικός κινηματογράφου της εφημερίδας «Έθνος». Από το 2007 είναι υπεύθυνος της κινηματογραφικής στήλης του περιοδικού «Αθηνόραμα».

Ο Γιόργκ Γκέρλε γεννήθηκε στο Κασέλ της Γερμανίας το 1966. Ξεκίνησε να δουλεύει ως συντάκτης σε κινηματογραφικά περιοδικά ενώ ακόμα σπούδαζε σινεμά, θέατρο και τηλεόραση στην Κολονία. Συνεργάζεται με το περιοδικό «filmdienst» με έμφαση στην επιρροή της μουσικής στον κινηματογράφο. Είναι μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής κινηματογραφικών soundtrack της ένωσης Γερμανών μουσικοκριτικών Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Ο Φερνάντο Ροντρίγκεθ Λαφουέντε (Μαδρίτη, 1955) είναι Δρ. Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο Κομπλουένσε της Μαδρίτης. Εχει γράψει πολλές μονογραφίες σχετικά με τον κινηματογράφο και την λογοτεχνία. Σήμερα διευθύνει το πολιτιστικό ένθετο της εφημερίδας «ABC», είναι υπεύθυνος σύνταξης του περιοδικού «Revista de Occidente» και Διευθυντής μεταπτυχιακών εργασιών στον τομέα Σύγχρονου Πνευματικού Πολιτισμού του ινστιτούτου έρευνας Ορτέγα ι Γκασέτ.

O Mode Steinkjer είναι αρχισυντάκτης του πολιτιστικού ρεπορτάζ και της ενότητας των κριτικών στην νορβηγική καθημερινή εφημερίδα Dagsavisen. Δουλεύει ως κριτικός μουσικής και κινηματογράφου εδώ και 25 χρόνια σε πολλές εθνικές εφημερίδες και άλλα μεγάλα μέσα της Νορβηγίας, συμπεριλαμβανομένων των Νorwegian Broadcasting Corporation, Dagbladet, Filmmagasinet, Adresseavisen και Puls.

Fernando Rodríguez Lafuente (Madrid, 1955) has a Ph.D. in Literature from the Complutense University in Madrid. He has written several research monographs about cinema, and literature. Nowadays, he is the director of “ABC” Cultural, editor-in-chief of the “Revista de Occidente” and head of the University Research Institute Ortega y Gasset’s post-graduate program in Contemporary Culture.

Mode Steinkjer has been Culture Editor and Reviews Editor at the Norwegian daily newspaper Dagsavisen since 2005.

He has been working as a music and film critic for 25 years at several national newspapers and other main medias in Norway, including the Norwegian Brodcasting Corporation, Dagbladet, Filmmagasinet, Adresseavisen, and Puls.

Ο Μανώλης Οικονόμου γεννήθηκε στην Κάλυμνο, μεγάλωσε στην Αθήνα και σπούδασε Κτηνιατρική στην Θεσσαλονίκη. Δεν εξασκεί το επάγγελμα, αλλά η επιστημονική οπτική παραμένει αρωγός του στον τρόπο αντίληψης της πραγματικότητας, ενώ η μουσική και ο κινηματογράφος την κάνουν περισσότερο αποδεκτή. Ηταν συντάκτης στο περιοδικό «ΗΧΟΣ» από το 1993 μέχρι το 2000 και είναι παραγωγός του «Εν Λευκώ» από την ίδρυση του σταθμού το καλοκαίρι του 1998 μέχρι σήμερα.

Christos Mitsis was born in Athens in 1963 and studied dentistry at the Aristotle University of Thessaloniki. He first started writing for “Othoni” magazine. He was the editor-in-chief and publishing director of “Cinema” magazine and spearheaded the Athens International Film Festival between 1999 and 2006. He worked as a film critic at “Ethnos” newspaper and is currently a film columnist at “Athinorama” magazine.

34

Jörg Gerle, born in 1966 in Kassel/Germany. While studying theater, film and TV in Cologne he worked at various film magazines.

Since 1995 freelance for the film magazine “filmdienst”, with focus on the impact of music in film.

Permanent member of the jury for film music at the Preis der deutschen Schallplattenkritik

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Manolis Economou, born in Kalymnos, was raised in Athens and studied veterinary medicine in Thessaloniki. Although he never actually practiced what he learned, science has been a big influencer on the way he perceives reality, while music and cinema make it easier to live with. He was a contributing editor at “Echos” magazine from 1993 until 2000 and has been working as a radio producer at “En Lefko” 87.8 FM from the station’s inception in 1998 until the present day.

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION

Σκάσε και Παίξε τα Χιτάκια

Shut Up and Play the Hits

Ψάχνοντας τον Βασιλιά της Σκόνης

Searching for Sugar Man

Τζέισον Μπέκερ: Ακόμη Ζωντανός Andrew Bird: Fever Year Anaparastasis: Η Ζωή και το Εργο του Γιάννη Χρήστου (1926 – 1970) Spitfire: Back to Zero Μπομπ Μάρλεϊ

Jason Becker: Not Dead Yet Andrew Bird: Fever Year Anaparastasis: Life & Work of Jani Christou (1926 – 1970) Spitfire: Back to Zero Marley

Χορηγός Επικοινωνίας / Media Sponsor

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

35

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION Ην. Βασίλειο / UK 2012 Εγχρωμο / Color DCP 105' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Directors Will Lovelace, Dylan Southern Φωτογραφία / DoP Reed Morano Μουσική / Music LCD Soundsystem Μοντάζ / Editor Mark Burnett Εμφανίζονται / Featuring James Murphy, Al Doyle, Tyler Pope, Nancy Whang, Gavin Russom

Σκάσε και Παίξε τα Χιτάκια Ολα είναι ξεκάθαρα όταν μια μπάντα γεννιέται, αλλά αντιθέτως τα πράγματα δεν είναι τόσο απλά όταν μια κοινή πορεία φτάνει στο τέλος της. Τον Φεβρουάριο του 2011, ο Τζέιμς Μέρφι, ιδρυτής και βασικό μέλος των LCD Soundsystem, μέσω ενός μηνύματος στο διαδίκτυο ενημέρωνε τους φαν της μπάντας πως τον Απρίλιο το συγκρότημα θα έπαιζε την τελευταία του συναυλία πριν διαλυθεί. Οι πιονιέροι της πανκ ντίσκο, που από το 2005 άλλαξαν την χορευτική μουσική με τα πρωτοποριακά άλμπουμ και τις γεμάτες ενέργεια συναυλίες τους, είχαν φτάσει στο τέλος της διαδρομής. Ο Μέρφι όμως δεν έμεινε εκεί. Βρήκε τα κότσια και ανέθεσε στους Ντίλαν Σάουδερν και Γουίλ Λάβλεις να καταγράψουν τις τελευταίες 48 ώρες του συγκροτήματος, διασφαλίζοντας πως εκείνη η συναυλία τους στο Madison Square Garden θα ήταν σίγουρα το κύκνειο άσμα. Συγκινητικό αλλά ταυτόχρονα ανεβαστικό, το «Σκάσε και Παίξε τα Χιτάκια» εγκλωβίζει στα 105 λεπτά του την πρωτόγνωρη ένταση της τελευταίας φοράς και συνιστά το οπτικοακουστικό ντοκουμέντο που διάλεξε να αφήσει μια μπάντα ως ενθύμιο σε αυτούς που έχασαν το τελευταίο της πάρτι. Κ.Θ.

Shut Up and Play the Hits Everything’s crystal clear when you first set out to conquer the world, but by the time your band has decided to dismantle, things aren’t so simple. In February 2011, James Murphy, founder and leading member of LCD Soundsystem, posted a message on the band’s official website informing fans that on April 2nd the band would play their last live show before breaking up. The pioneers of punk disco, who changed dance music forever with their trailblazing albums and high-octane shows, had reached the end of the road. But Murphy didn’t just stop there. He had the guts to assign Lovelace and Southern the task of documenting the last 48 hours of the band, ensuring their Madison Square Garden performance would truly be their last. Moving and uplifting at the same time, "Shut Up and Play the Hits" manages to capture the incredible intensity of their swan song in 105 exhilarating minutes, a priceless audiovisual memento the band chose to leave behind for anyone who had the misfortune of missing the party. K.Th.

WILL LOVELACE & DYLAN SOUTHERN Γνωρίστηκαν στο Λίβερπουλ ενώ σπούδαζαν κινηματογράφο. Μετά την αποφοίτησή τους ασχολήθηκαν με μουσικά βίντεο και διαφημιστικά. Το πρώτο τους μουσικό ντοκιμαντέρ ήταν το «No Distance Left to Run» και ήταν αφιερωμένο στους Blur.

Will Lovelace and Dylan Southern met in Liverpool while studying film. After they graduated, they went into music videos and commercials. Their first music doc was "No Distance Left to Run" about Britpop kings Blur. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) Shut Up and Play the Hits (2012) No Distance Left to Run (2010)

36

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION Σουηδία, Ην. Βασίλειο / Sweden, UK 2011 Εγχρωμο / Color HD Cam 85' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Malik Bendjelloul Σενάριο / Screenwriter Malik Bendjelloul Φωτογραφία / DoP Camilla Skagerstrom Μουσική / Music Sixto Rodriguez, Malik Bendjelloul Μοντάζ / Editor Malik Bendjelloul Εμφανίζονται / Featuring Sixto Diaz Rodriguez, Stephen "Sugar" Segerman, Dennis Coffey, Mike Theodore

Ψάχνοντας τον Βασιλιά της Σκόνης Το 1968, δύο γνωστοί Αμερικάνοι μουσικοί παραγωγοί ανακαλύπτουν σε ένα μπαρ του Ντιτρόιτ τον Αμερικανομεξικάνο Σίξτο Ροντρίγκεζ, και μαγεύονται από τις φολκ καταβολές και τους προφητικούς του στίχους. Κυκλοφορούν μαζί του δύο άλμπουμ, αλλά αμφότερα αποτυγχάνουν εμπορικά με αποτέλεσμα ο Ροντρίγκεζ να χαθεί τελείως από το προσκήνιο. Σε μια άλλη γωνιά του πλανήτη, στη Νότια Αφρική, ένα bootleg του πρώτου του δίσκου περνάει από χέρι σε χέρι και, λόγω της ευρείας αναφοράς των στίχων στις φυλετικές και ταξικές διακρίσεις, γίνεται το σάουντρακ της επανάστασης των νεαρών Νοτιοαφρικάνων ενάντια στο απαρτχάιντ. Δεκαετίες αργότερα, δύο φανατικοί οπαδοί του Ροντρίγκεζ, αποφασίζουν να μην δώσουν σημασία στις φήμες που θέλουν τον μουσικό να έχει αυτοκτονήσει επί σκηνής και ξεκινούν την αναζήτησή του. Το «Ψάχνοντας τον Βασιλιά της Σκόνης» είναι το ζωντανό χρονικό αυτής της έρευνας, η καταγραφή ενός συναρπαστικού ταξιδιού από ήπειρο σε ήπειρο με συνοδοιπόρο τις υπέροχες μελωδίες του Σίξτο. Ενα ντοκιμαντέρ που κλείνει το μάτι στην μυθοπλασία, αποδεικνύοντας ότι η αληθινή ζωή ξεπερνά ακόμη και την πιο τρελή φαντασία. Κ.Θ.

Searching for Sugar Man Back in 1968, two notable US music producers discovered Mexican-American Sixto Rodriguez in a bar in Detroit, enthralled by his folk origins and prophetic lyrics. They put out two albums together, which turned out to be total commercial failures and Rodriguez dropped off the face of the earth. Halfway across the world - specifically in South Africa - a bootleg recording of his first album is passed from hand to hand and thanks to his extensive references to class and racial segregation, it becomes the soundtrack to the South African uprising against Apartheid. Decades later, two dedicated Rodriguez fans decide to investigate the rumors that want the legendary musician dead by his own hand on stage. Offset by Sixto’s haunting melodies, "Searching for Sugar Man" is the chronicle of this fascinating journey from continent to continent that often resembles a fairy tale, proving that life can be stranger than fiction. K.Th.

MALIK BENDJELLOUL Σκηνοθετεί μουσικά ντοκιμαντέρ τα τελευταία 12 χρόνια και o κινηματογραφικός του φακός έχει καταγράψει μουσικούς όπως οι Kraftwerk, η Björk, η Madonna, και οι U2. Πρόσφατα επιμελήθηκε την κινηματογράφηση μιας συναυλίας του Prince.

Malik Bendjelloul has been making music documentaries for the past 12 years. His camera has immortalized such heavyweights as Kraftwerk, Björk, Madonna and U2, while his last project involved filming a Prince concert. Φιλμογραφία / Filmography Searching for Sugar Man (2011)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

37

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION Ην. Βασίλειο / UK 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 87' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Jesse Vile Φωτογραφία / DoP Carl Burke Μουσική / Music Jason Becker, Michael Lee Firkins Μοντάζ / Editor Gideon Gold Εμφανίζονται / Featuring Jason Becker, Steve Vai, Joe Satriani, Marty Friedman

Τζέισον Μπέκερ: Ακόμη Ζωντανός Μελωδικά σόλο, δάχτυλα φωτιά και κολασμένα shreds. Ο Τζέισον Μπέκερ ήταν το παιδί θαύμα που απλά περίμενε να μεγαλώσει για να γίνει ο νέος ήρωας της ηλεκτρικής κιθάρας. Στα 15 του ίδρυσε τους Cacophony, των οποίων οι νεοκλασικές κλίμακες, οι κιθαριστικές δισολίες και οι φρενήρεις ταχύτητες προκάλεσαν οργασμούς στα αυτιά των οπαδών της σπιντ μέταλ. Το ταλέντο του φυσικά δεν έμεινε απαρατήρητο και ο επόμενος σταθμός της καριέρας του ήταν το προσωπικό σχήμα του τραγουδιστή των θρυλικών Van Halen. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε, αλλά λίγο πριν ξεκινήσει η περιοδεία, ο Τζέισον διαγνώστηκε με πλευρική αμυοτροφική σκλήρυνση (ALS), ενώ παράλληλα του ανακοινώθηκε πως έχει πέντε ακόμη χρόνια ζωής. 22 χρόνια μετά, ο Μπέκερ μπορεί να αδυνατεί να μιλήσει και να κουνήσει τα άκρα του, αλλά είναι ακόμα ζωντανός - αληθινός καλλιτέχνης μέχρι το τέλος, παίζει ακόμη μουσική επικοινωνώντας με τα μάτια. Ενα καθηλωτικό ντοκιμαντέρ για τη δύναμη ενός ανθρώπου, που μέσα απ’ τα χαλάσματα της ζωής άφησε να ξεπροβάλουν μόνο το χιούμορ και το θάρρος. Κ.Θ.

Jason Becker: Not Dead Yet JESSE VILE

Melodic solos, lightning-fast riffs and shreds made in heaven: Jason Becker could do it all, a child prodigy just a few years shy of becoming a guitar hero. At age 15 he started Cacophony, whose neo-classical scales, dualguitar harmonies and impossible tempos made speed metal junkies think they died and went to heaven. His talent didn’t go unnoticed, and Becker soon ended up in David Lee Roth’s new band, formerly the frontman for Van Halen. They recorded an album together but shortly before they were due to go on tour, he was diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis (ALS) and was given three to five years to live. 22 years later, Becker is still alive.

He might not be able to move his limbs any more, but he remains an artist to the core, composing music with his eyes via a system developed by his father. "Jason Becker: Not Dead Yet" is an ode to one man’s willpower, who only allowed humor and courage to show through the cracks of his shattered life. K.Th.

Γεννήθηκε στη Φιλαδέλφεια των ΗΠΑ αλλά είναι εγκατεστημένος στο Λονδίνο. Παίζει φανατικά κιθάρα και είναι λάτρης της κιθαριστικής μουσικής. Το «Jason Becker: Not Dead Yet» είναι το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του.

Jesse Vile was born in Philadelphia and currently resides in London. He’s an avid guitar player and a big fan of guitar music. "Jason Becker: Not Dead Yet" is his debut feature. Φιλμογραφία / Filmography Jason Becker: Not Dead Yet (2012)

38

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION ΗΠΑ / USA 2011 Εγχρωμο / Color HD Cam 80' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Xan Aranda Φωτογραφία / DoP Peter Gilbert, Aaron Wickenden Μοντάζ / Editors Liz Kaar, Angelo Valencia Εμφανίζονται / Featuring Andrew Bird, Martin Dosh, Michael Lewis, Jeremy Ylvisaker

Andrew Bird: Fever Year Ξεκίνησε να παίζει μουσική μόλις στα τέσσερά του χρόνια. Σήμερα, ο τραγουδοποιός από το Σικάγο είναι ένας από τους στυλοβάτες της ανεξάρτητης φολκ ροκ σκηνής. Ο Αντριου Μπερντ είναι ο ιδιοφυής τροβαδούρος με τις επικές μελωδίες και τους εσωτερικούς στίχους, που ορίζει και ορίζεται από την μουσική που δημιουργεί. Το «Andrew Bird: Fever Year» είναι το ντοκιμαντέρ που κουβαλάει τους πόνους, την αγωνία αλλά και την ενέργεια μιας δωδεκάμηνης περιοδείας και 165 ζωντανών εμφανίσεων του Μπερντ με την μπάντα του και τα συμπυκνώνει σε 80 απολαυστικά λεπτά. Εκτενή αποσπάσματα από τις δύο συναυλίες του Μπερντ στο Pabst Theater του Μιλγουόκι συνθέτουν ένα αποκλειστικό λάιβ χρονικό με τον πολυτάλαντο μουσικό να φιλτράρει κάθε λογής όργανο μέσα από πετάλια και να λουπάρει μελωδίες, συνοδεύοντάς τες πότε με την ώριμη φωνή του και πότε με ψίθυρους. Το μεγάλου μήκους ντεμπούτο της Ζαν Αράντα είναι μια ενδοσκόπηση στο καθημερινό ταξίδι ενός καλλιτέχνη που, όντας σε ένα συνεχή δημιουργικό πυρετό, αναζητά την αυθεντικότητα και τρέμει μήπως η επανάληψη του χτυπήσει την πόρτα. Κ.Θ.

XAN ARANDA

Andrew Bird: Fever Year Introduced to the wonderful world of music at the tender age of four, Chicago-born singer/songwriter Andrew Bird is the closest thing to a musical genius – complete with epic melodies and esoteric lyrics - the indie folk scene has seen in the past couple of decades. "Andrew Bird: Fever Year" is a documentary about the pains, the agony and the bottomless resources of energy required for a 12-month tour consisting of 165 live shows, all condensed in 80 glorious minutes. Extensive footage from his two shows at Pabst Theater in Milwaukee make for a unique concert film featuring a multi-talented musician, as he layers every instrument known to man with his trusty loop pedals, accompanied by the sound of his idiosyncratic voice, often reduced to nothing but a whisper. Xan Aranda’s featurelength debut offers an inside look on the daily life of an artist that burns with creative fever every minute of every day on a constant quest for authenticity. Is it any wonder his biggest fear is repeating himself? K.Th.

Συνεργάζεται με την αναγνωρισμένη εταιρεία παραγωγής ντοκιμαντέρ Kartemquin Films και είναι σύμβουλος σε διεθνείς παραγωγές. Είναι ιδρυτικό μέλος του Φεστιβάλ ταινιών μηκρού μήκους Chicago Short Film Brigade ενώ το «Andrew Bird: Fever Year» είναι το πρώτο μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ της.

Xan Aranda is a consultant on international productions and is affiliated with non-fiction outfit Kartemquin Films. She is a founding member of the Chicago Short Film Brigade and "Andrew Bird: Fever Year" is he first feature-length documentary. Φιλμογραφία / Filmography Andrew Bird: Fever Year (2011)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

39

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION Ελλάδα / Greece 2012 Εγχρωμο / Color Blu-ray Disc 96' Ελληνικά, Αγγλικά / Greek, English Σκηνοθεσία / Director Kostis Zouliatis Σενάριο / Screenwriter Kostis Zouliatis Φωτογραφία / DoP Kleitos Kyriakidis, Nikos Nikolopoulos Μουσική / Music Jani Christou Μοντάζ / Editor Kleitos Kyriakidis Εμφανίζονται / Featuring Doris Huber, Rupert Huber, Karolos Koun, Miltos Logiadis, Nikos Mamagakis, Stella Gadeli

Anaparastasis: Η Zωή και το Eργο του Γιάννη Χρήστου (1926-1970) Ο Γιάννης Χρήστου (1926-1970) συγκαταλέγεται στις μεγάλες μορφές της μουσικής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα, αν και ουσιαστικά αποτελεί σήμερα έναν μεγάλο άγνωστο. Με τον πρόωρο θάνατό του σε τραγικό δυστύχημα, ανήμερα των γενεθλίων του, ο κόσμος της σύγχρονης μουσικής στερήθηκε ένα από τα πλέον συναρπαστικά και προκλητικά ταλέντα του. Η ταινία σκιαγραφεί την προσωπικότητα και το ιδιαίτερο πνεύμα αυτού του μεγάλου στοχαστή της τέχνης, ακολουθώντας τη διαδρομή της σύντομης ζωής του - πάντα συνυφασμένης με την τέχνη του και την προσφορά του στην ανθρωπότητα και τον πολιτισμό. Μέσα από την παρουσίαση των έργων του, καθώς και από σπάνια οπτικοακουστικά ντοκουμέντα και συνεντεύξεις με σχεδόν όλον τον δημιουργικό και φιλικό κύκλο του, το ντοκιμαντέρ μας φέρνει πιο κοντά στο μυστήριο που άφησε πίσω του ο σπουδαίος δημιουργός και μας κάνει να αναρωτηθούμε για όλες τις μεγάλες στιγμές της τέχνης που συνήθως οι εποχικές συγκυρίες κρύβουν στη σκιά τους.

Anaparastasis: Life & Work of Jani Christou (1926-1970) Jani Christou (1926-1970) is considered a major figure in 20th Century avant-garde music, although nowadays he’s virtually unknown. His premature death in a tragic accident on his birthday, robbed the contemporary music scene of one of the most fascinating and provocative talents in the world. This film traces the idiosyncratic personality and effervescent spirit of this great thinker following the course of his brief life, intricately entwined with music and his contribution to culture and humanity. Thumbing through his work, hunting down rare audiovisual material and interviewing his friends and cohorts, this documentary brings us one step closer to the mystery this great composer left behind and gives rise to questions about seminal moments in art, condemned to obscurity.

KOSTIS ZOULIATIS Eχει καταπιαστεί μέχρι σήμερα μόνο με ήχους και εικόνες. Είναι κατά κύριο λόγο μουσικός, δραστήριος με διάφορα σχήματα, αλλά και σε σόλο εμφανίσεις, θεατρικές παραστάσεις, μουσική για εικόνες.

Kostis Zouliatis has always been involved in sound and image. He is principally a musician, active in various bands, but also performs solo in stage plays and other events, layering image with music. Φιλμογραφία / Filmography Anaparastasis: Η Zωή και το Eργο του Γιάννη Χρήστου (1926-1970) (2012)

40

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION Ελλάδα / Greece 2012 Εγχρωμο / Color DCP 85' Ελληνικά, Αγγλικά / Greek, English Σκηνοθεσία / Director Vagelis Rigas Φωτογραφία / DoP Yorgos Tampakakis, Yannis Laskaris, Panayotis Vlahakis, Dimitris Klagos, Tasos Karapanayotis, Vagelis Rigas Μουσική / Music Spitfire Μοντάζ / Editor Yorgos Tampakakis Εμφανίζονται / Featuring Elias Loginidis, Yannis Koutouvos, Dinos Kostakis, Kostas Kyriakidis, Yorgos Velentzas, Thanasis Kremidas

Spitfire: Back to Zero H συγκλονιστική ιστορία ενός από τα καλύτερα ελληνικά χέβι μέταλ συγκροτήματα. Eνα γκρουπ που είχε όλα τα φόντα να μεγαλουργήσει, αλλά και την τραγική ατυχία ο αρχικός τραγουδιστής του, Ντίνος Κωστάκης, να τραυματιστεί σοβαρά και να απομακρυνθεί οριστικά από το τραγούδι. Αυτή η εξαιρετική φωνή, μέσα σε μια νύχτα, πέρασε στην (μουσική) ιστορία πριν καν ζήσει το διαφαινόμενο λαμπρό της μέλλον. Παρ’ όλα αυτά, οι Spitfire βρήκαν τη δύναμη να συνεχίσουν. Για πρώτη φορά, ακούγονται ακυκλοφόρητα κομμάτια τους με τη μυθική σύνθεση του δίσκου «First Attack». Οι Γιάννης Κουτουβός (μάνατζερ) και Ηλίας Λογγινίδης (ιδρυτής, κιθαρίστας και συνθέτης) ταξιδεύουν στο παρελθόν. Το ντοκιμαντέρ καταγράφει μία συνάντηση ανθρώπων που δεν είχαν βρεθεί για πάνω από 15 χρόνια. Μνήμες, διαφωνίες, συγκρούσεις. Για την τέχνη; Για την δόξα; Για τα χρήματα; Την απάντηση δίνει η φωνή που σώπασε, ο Ντίνος Κωστάκης. Γιατί η ζωή πάντα ξεπερνάει την τέχνη.

VAGELIS RIGAS

Spitfire: Back to Zero The incredible story of one of the best heavy metal bands in the country. Spitfire had everything going for them until one day, lead singer Dinos Kostakis was involved in a tragic accident that forced him to retire from the stage after sustaining a serious injury. Over the course of one night, his marvellous voice became metal history before he even reached his peak. Despite adversity, Spitfire found the strength to go on. This documentary features previously unreleased tracks with the legendary "First Attack" line-up. Manager Giannis Koutouvos and founder and lead guitarist Ilias Loginidis take a walk down memory lane. "Spitfire: Back to Zero" documents a long-overdue reunion after a 15-year hiatus, giving rise to memories, disagreements and conflict. But what is it all about?

Art? Glory? Money? The only one who can provide the answers is Dinos Kostakis, the voice that forever ceased, because life surpasses art and it always will.

Είναι απόφοιτος του New York College, αριστούχος της Δραματικής Σχολής Iασμος, Βασίλης Διαμαντόπουλος και απόφοιτος της ΑΣΟΕΕ με μεταπτυχιακό στο ΜarketingManagement. Eχει διατελέσει βοηθός του Παντελή Βούλγαρη και της Στέλλας Αρκέντη μεταξύ άλλων.

Vagelis Rigas studied at the New York College, graduated with honors from Iasmos Drama School and holds a degree in Marketing & Management from the Athens University of Economics. He has worked as assistant director under Pantelis Voulgaris and Stella Arkenti, among others. Φιλμογραφία / Filmography Spitfire: Back to Zero (2012) Τι Μέσα, Τι Εξω (2011)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

41

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION Ην. Βασίλειο, ΗΠΑ / UK, USA 2012 Εγχρωμο / Color 35mm 152' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Kevin Macdonald Φωτογραφία / DoP Mike Eley, Alwin H. Kuchler, Wally Pfister Μοντάζ / Editor Dan Glendenning Εμφανίζονται / Featuring Bob Marley, Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Rita Marley, Cedella Marley, Chris Blackwell

Μπομπ ΜάρλεΪ Ο οσκαρικός Κέβιν Μακντόναλντ του «One Day in September», μετά το περσινό παγκόσμιο πείραμα του «Life in a Day», επιστρέφει στα φεστιβαλικό κύκλωμα με το κινηματογραφικό πορτρέτο του θρυλικού Μπομπ Μάρλεϊ. Μακριά από τις συνηθισμένες αγιογραφίες, ο Βρετανός σκηνοθέτης επιχειρεί μια ενδελεχή και αντικειμενική καταγραφή της ζωής και της προσωπικότητας του Τζαμαϊκανού μουσικού. Βασισμένος σε αποκλειστικό αρχειακό υλικό και συνεντεύξεις με τους φίλους, τους συνεργάτες, τη χήρα του, τις ερωμένες και με αρκετά από τα 12 παιδιά του, ο Μακντόναλντ γυρίζει πίσω στους χωματόδρομους του χωριού που ο Μάρλεϊ γεννήθηκε και χαρτογραφεί την πορεία του από το σημείο μηδέν μέχρι την απόλυτη καταξίωση. Γιος ενός Βρετανού στρατιωτικού και μιας Τζαμαϊκανής, ο Μπομπ Μάρλεϊ μεγάλωσε στις φτωχογειτονιές του Κίνγκστον, ενώ αργότερα ως τραγουδιστής, κιθαρίστας και βασικός συνθέτης των The Wailers μετέτρεψε τη ρέγκε σε παγκόσμιο φαινόμενο. Θερμός υποστηρικτής του κινήματος των ρασταφάρι, λάτρης των γυναικών, του ποδοσφαίρου και φυσικά της μαριχουάνας, ο Μάρλεϊ ξαναζωντανεύει, 30 χρόνια μετά τον θάνατό του, σε αυτό το υπερ-πλήρες μουσικό ντοκιμαντέρ. K.Θ.

Marley After the global experiment of "Life in a Day", Oscar-winning director Kevin Macdonald ("One Day in September") is back on the festival circuit with a portrait of reggae legend Bob Marley. Far removed from your run-of-the-mill hagiographies, the British director attempts a detailed and objective documentation of the life and times of the Jamaican musician. Based on exclusive archival material and interviews with his friends, colleagues, his widow, his lovers and a handful of his 12 children, Macdonald walks the dirt roads of his hometown and traces Marley’s route from point zero to worldwide acclaim. Son of a British soldier and his Jamaican wife, Marley was raised in the slums of Kingston, before he turned reggae into a worldwide phenomenon as a singer, rhythm guitarist and main songwriter for The Wailers. An ardent proponent of Rastafari and a lover of women, football and marijuana, Bob Marley is resurrected through this comprehensive music documentary 30 years after his death. K.Th.

42

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

KEVIN MACDONALD Γεννήθηκε στην Γλασκόβη της Σκωτίας το 1967 και σπούδασε στο Glenalmond College. Το 2000 κέρδισε το Οσκαρ καλύτερου ντοκιμαντέρ με το εμβληματικό «One Day in September». Εχει μοιράσει την καριέρα του μεταξύ των ταινιών μυθοπλασίας και των ντοκιμαντέρ.

Born in Glasgow in 1967, Kevin Macdonald studied at Glenalmond College. In 2000 he won the Best Documentary Oscar for the seminal "One Day in September". He splits his energies between fiction and non fiction. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Marley (2012) Life in a Day (2011) State of Play (2009) The Last King of Scotland (2006) Touching the Void (2003) One Day in September (1999)

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION

My Way Ξεσηκωμός στο Λος Άντζελες Τα ταξίδια του Νιλ Γιάνγκ

My Way Uprising: Hip Hop and the LA Riots Neil Young Journeys

Χορηγός Επικοινωνίας / Media Sponsor

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

43

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION Γαλλία, Βέλγιο / France, Belgium 2012 Εγχρωμο / Color DCP 148' Γαλλικά, Ιταλικά, Αγγλικά, Αραβικά / French, Italian, English, Arabic Σκηνοθεσία / Director Florent-Emilio Siri Σενάριο / Screenwriters Julien Rappeneau, Florent-Emilio Siri Φωτογραφία / DoP Giovanni Fiore Coltellacci Μουσική / Music Alexandre Desplat Μοντάζ / Editor Olivier Gajan Ηθοποιοί / Principal Cast Jérémie Renier, Benoît Magimel, Monica Scattini, Sabrina Seyvecou

My Way Τον ονόμασαν τον Γάλλο Ελβις Πρίσλεϊ και για σχεδόν δύο δεκαετίες υπήρξε το απόλυτο ποπ είδωλο στην χώρα του. Ηταν ένας από τους συνθέτες του «Comme d’ Ηabitude», του τραγουδιού που στη συνέχεια μετονομάστηκε σε «My Way» και έγινε διάσημο σε όλο τον πλανήτη απ’ τη φωνή του Φρανκ Σινάτρα. Το «My Way» είναι η αληθινή ιστορία του Κλοντ Φρανσουά και ακολουθεί τη ζωή του χαρισματικού αστέρα από την γέννησή του στην Αίγυπτο και τις δύσκολες συνθήκες του επαναπατρισμού, μέχρι και την είσοδό του στη βιομηχανία του θεάματος και την απόλυτη καταξίωση. Χαρισματικός αλλά και ματαιόδοξος, ο Φρανσουά γρήγορα εμπέδωσε τους κανόνες του μιντιακού παιγνίου και εξελίχθηκε σε βιρτουόζο χειριστή της δημόσιας εικόνας του. Ο Φλοράν Εμίλιο Σίρι σκηνοθετεί την βιογραφία του και παραθέτει στο σελιλόιντ τον ακραία φιλόδοξο χαρακτήρα, τις δυσλειτουργικές σχέσεις του με τις γυναίκες αλλά και τις αδιαμφισβήτητες αρετές ενός άνδρα του οποίου η καριέρα τελείωσε άδοξα μετά τον τραγικό θάνατό του στα 39 από ηλεκτροπληξία. K.Θ.

FLORENT – EMILIO SIRI

My Way / Cloclo They called him the French Elvis Presley and for two decades he was the ultimate pop idol in his country of origin. He was one of the composers behind "Comme d’ Ηabitude", the song that was later renamed "My Way" and made Frank Sinatra’s voice famous the world over. "My Way" is the real story of Claude François, retracing the footsteps of this charismatic star from his birth in Egypt to the hardships of repatriation, and from his first steps in show business all the way to international acclaim. Gifted but vain to boot, François learned the rules of the media game and quickly developed into a PR virtuoso. Florent-Emilio Siri films his biography, citing his ultra ambitious character, his dysfunctional relationships with women and the undeniable virtues of an artist whose career abruptly came to an end, following his untimely death by electrocution at 39 years old. K.Th.

44

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Γεννήθηκε το 1965 στη Λορένη της Γαλλίας και σπούδασε κινηματογράφο στο Sorbonne University και στο ESRA. Εχει σκηνοθετήσει μουσικά βίντεο κλιπ για καλλιτέχνες όπως οι Wu-Tang Clan, AM, Expression Direkt, κ.α.

Florent-Emilio Siri was born in Lorraine, France, in 1965 and studied cinema at the Sorbonne University and ESRA in Paris. He has directed music videos for artists like the Wu-Tang Clan, AM, Expression Direkt and others. Φιλμογραφία / Filmography My Way (2012) L’Ennemi Intime (2007) Hostage (2005) The Nest (2002) Une Minute de Silence (1998)

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 66' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Mark Ford Σενάριο / Screenwriter Mark Ford Φωτογραφία / DoP Robert Benavides, Scott Marshall, Jeffrey Nichols Μοντάζ / Editors Martin Cutler, Parris Patton Εμφανίζονται / Featuring Ice Cube, Ice-T, John Singleton, Arsenio Hall, Nas, Kurupt, DJ Yella

Ξεσηκωμός στο Λος Αντζελες Το 1988 οι N.W.A. κυκλοφορούν το «Fuck tha Police», ένα κομμάτι ορόσημο της χιπ χοπ κουλτούρας και ενδεικτικό της υφέρπουσας έντασης μεταξύ της αφροαμερικάνικης κοινότητας και της αστυνομίας του Λος Αντζελες. Τρία χρόνια αργότερα, ένα βίντεο που κατέγραφε τον ξυλοδαρμό του Αφροαμερικάνου Ρόντνεϊ Κινγκ από άνδρες του LAPD και η μετέπειτα αθώωση των αστυνομικών στο δικαστήριο ήταν μόνο η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι. Το ξέσπασμα ίσως της πιο βίαιας εξέγερσης στην ιστορία της Αμερικής ήταν πλέον γεγονός: Για μέρες, το Λος Αντζελες παραδόθηκε στις φλόγες, και στους δρόμους κυριάρχησαν η τυφλή βία, οι βανδαλισμοί και οι σφαίρες, σε βαθμό που η κυβέρνηση αναγκάστηκε να κατεβάσει τανκς στους δρόμους. Μέσα από στάχτες και καπνούς το «Ξεσηκωμός στο Λος Αντζελες» είναι το χρονικό αυτών των ημερών και των γεγονότων που σημάδεψαν την πορεία ενός ολόκληρου μουσικού κινήματος. Ο Snoop Dogg στο ρόλο του αφηγητή και οι Dr. Dre, Ice Cube, Ice-T, κ.α. καταθέτουν τα βιώματά τους και εξηγούν πώς η οργή τους για την κοινωνική αδικία βρήκε διέξοδο στις ρίμες, τα μπιτ αλλά και τους δρόμους της φωτιάς. Κ.Θ.

Uprising: Hip Hop and the LA Riots 1988 saw the release of N.W.A.’s "Fuck tha Police", a seminal track for the hip hop culture, indicating the underlying tension between the African-American community and the Los Angeles Police Department. The final straw came three years later, when a video documenting the savage beating of African-American Rodney King by LAPD officers made its way to the news, fuelling some of the most violent riots in US history. For a few days Los Angeles surrendered to flames, violence, vandalism and shoot-outs, forcing the government to send tanks to patrol the streets of the city. Through cinder and smoke, "Uprising: Hip Hop and the LA Riots" chronicles the events that would mark hip hop forever, casting Snoop Dogg in the role of narrator and featuring testimonies by Dr. Dre, Ice Cube and Ice-T, explaining how they channelled their rage over social injustice through beats, rhymes and fire. K.Th.

MARK FORD Ξεκίνησε την καριέρα του στο CNN, για το οποίο με την εταιρεία του Creature Films έχει παράγει εκατοντάδες ώρες τηλεοπτικού χρόνου. Εχει σκηνοθετήσει ντοκιμαντέρ για πολλούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι Aerosmith, NWA και Notorious Big. Mark Ford’s Creature Films has produced hundreds of hours of programming for CNN. He has made documentaries for a number of recording artists, including Aerosmith, NWA and The Notorious B.I.G. Φιλμογραφία / Filmography Uprising: Hip Hop and the LA Riots (2012)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

45

ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION ΗΠΑ / USA 2011 Εγχρωμο / Color DCP 87' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Jonathan Demme Φωτογραφία / DoP Declan Quinn Μουσική / Music Neil Young Μοντάζ / Editor Glenn Allen Εμφανίζεται / Featuring Neil Young

Τα Ταξίδια του Νιλ Γιάνγκ Μετά τα «Neil Young: Heart of Gold» του 2006 και «Neil Young Trunk Show» του 2009, ο Τζόναθαν Ντέμι με τα «Ταξίδια του Νιλ Γιάνγκ» ολοκληρώνει την τριλογία του για τον ζωντανό θρύλο της ροκ, τον χαρισματικό Νιλ Γιανγκ. Αυτή τη φορά η συνεργασία των δύο ανδρών σηματοδοτείται από μια διπλή επιστροφή για τον σπουδαίο μουσικό. Στο πλαίσιο της περιοδείας του, ο Γιανγκ επιστρέφει για μια σόλο εμφάνιση στο Τορόντο, την πόλη που γεννήθηκε. Η ταινία είναι το χρονικό αυτής της συναυλίας, ένα μοναδικό live στο οποίο ακούγονται από το κλασσικό «After the Gold Rush» μέχρι το στοιχειωτικό «Ohio». Ταυτόχρονα, ένα ρόουντ τριπ του Γιανγκ προς την πόλη που μεγάλωσε γίνεται η αφορμή για ένα ταξίδι στο χρόνο με τον τραγουδοποιό στον ρόλο του αφηγητή. Σερβιριστείτε λοιπόν με λίγο αλκοόλ καθώς πρόκειται να βρεθείτε σε απόσταση αναπνοής από έναν καλλιτέχνη που – μέσα από τραγούδια και διηγήσεις - έχει σκοπό να σας εξομολογηθεί τα πάντα. Κ.Θ.

Neil Young Journeys After «Neil Young: Heart of Gold» in 2006 and «Neil Young Trunk Show» in 2009, Jonathan Demme completes his trilogy on the living legend of rock ‘n roll with "Neil Young Journeys". This time around, the third and final collaboration between the two men marks a significant homecoming for Young, whose touring schedule sees him return to Toronto, the city where he was born and bred. The film is a chronicle of a brilliant live performance, featuring such mainstays as "After the Gold Rush" all the way to the haunting sounds of "Ohio". Young’s return to his roots triggers a trip down memory lane for the great singer/songwriter, who gradually slips into the role of narrator as the tour bus approaches its destination. So poor yourselves a glass of something strong as you’re about to find yourselves in close quarters with a man baring his soul the best way he knows how: stories and songs. K.Th.

46

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

JONATHAN DEMME Βραβευμένος σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός, ο Τζόναθαν Ντέμι κέρδισε το 1991 Οσκαρ Σκηνοθεσίας για τη «Σιωπή των Αμνών», ενώ μέχρι σήμερα έχει στο ενεργητικό του περισσότερες από 27 ταινίες. Η ταινία «Τα Ταξίδια του Νιλ Γιάνγκ» είναι το τελευταίο μέρος της, αφιερωμένης στον Νιλ Γιανγκ, τριλογίας του.

Award-winning director, screenwriter and producer, Jonathan Demme won the 1991 Best Director Oscar for "The Silence of the Lambs" and has made more than 27 feature films so far.

"Neil Young Journeys" is the last part of his Neil Young Trilogy. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Neil Young Journeys (2011) Rachel Getting Married (2008) The Manchurian Candidate (2004) Philadelphia (1993) The Silence of the Lambs (1991) Stop Making Sense (1984)

πανοραμα panorama

Η Ασφάλειά Σας Δεν Είναι Εγγυημένη Κράτα Ενα Φως Αναμμένο Graceland Χοντρομπαλάς Κατακτά τον Κόσμο

Safety Not Guaranteed Keep the Lights On Graceland Fat Kid Rules the World

Μόνη Μου

Coming Home

Οι Γαμάτοι

Los Chidos

Εδώ η Καλή Γάτα

Rent-A-Cat

Παντρεμένη Γυναίκα Μόνη Ψάχνει Γκέιμπι Γιόσι Κόντρα στον Τοίχο Τι Απομένει Βραχνάς

See Girl Run Gayby Yossi Beyond the Walls Home For The Weekend Rubberneck

38 Μάρτυρες

38 Witnesses

Ανάμεσά Μας

Between Us

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

47

πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 85' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Colin Trevorrow Σενάριο / Screenwriter Derek Connolly Φωτογραφία / DoP Benjamine Kasulke Μουσική / Music Ryan Miller Μοντάζ / Editors Franklin Peterson, Joe Landauer Ηθοποιοί / Principal Cast Aubrey Plaza, Mark Duplass, Jake Johnson, Karan Soni

Η Ασφάλειά Σας Δεν Είναι Εγγυημένη «ΖΗΤΕΙΤΑΙ: Κάποιος να ταξιδέψει πίσω στον χρόνο μαζί μου. Δεν είναι αστείο. Θα πληρωθείτε μόλις γυρίσουμε. Πρέπει να φέρετε τα δικά σας όπλα. Το έχω ξανακάνει μόνο μια φορά ακόμη. Η ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΣΑΣ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΕΓΓΥΗΜΕΝΗ». Τρεις δημοσιογράφοι διαβάζουν την παραπάνω αγγελία και αποφασίζουν να ανακαλύψουν τον ανώνυμο συντάκτη της ώστε να γράψουν ένα άρθρο για την περίπτωσή του. Γρήγορα φτάνουν στα ίχνη του Κένεθ, ενός αινιγματικού άντρα, τον οποίο αναλαμβάνει να προσεγγίσει η γυναίκα της παρέας, η Ντάριους. Οσο περισσότερο όμως η νεαρή δημοσιογράφος εισχωρεί στην ζωή του Κένεθ, τόσο λιγότερο μπορεί κάποιος να προστατεύσει τη σωματική και, κυρίως, τη συναισθηματική της ακεραιότητα. Ο Κόλιν Τρεβορόου, στο ντεμπούτο του στη μυθοπλασία, βρίσκει τη χρυσή τομή μεταξύ κωμωδίας και ρομάντζου και με την προσθήκη μιας διακριτικής sci-fi πινελιάς δημιουργεί μια ανατρεπτική κομεντί, που αρνείται να ακολουθήσει το συνταγολόγιο του είδους. Στo πλευρό του, ο Μαρκ Ντιπλάς και η Ομπρεϊ Πλάζα με τις φρέσκιες ερμηνείες και τις σπαρταριστές ατάκες τους μπορεί να μην βεβαιώνουν για την ασφάλειά σας αλλά μπορούν να εγγυηθούν ότι δεν θα σταματήσετε να γελάτε. Κ.Θ.

Safety Not Guaranteed "WANTED: Somebody to go back in time with me. This is not a joke. You’ll get paid after we get back. Must bring your own weapons. Safety not guaranteed. I have only done this once before." Three reporters come across this ad and decide to locate the responsible (anonymous) party for a write-up. They soon track down the mysterious Kenneth, who Darius – the only woman on the research team – is asked to approach, but the more she infiltrates Kenneth’s life, the less she can guarantee her physical and emotional safety. Screenwriter Derek Connolly strikes the right balance between romance and comedy with discreet si fi touches, in a subversive offering that simply refuses to stick to the rules of the genre. Aubrey Plaza and Mark Duplass deliver refreshing performances studded with hilarious lines that may not guarantee your safety but they can certainly guarantee you’ll be falling off your chair with laughter. K.Th.

COLIN TREVORROW Η πρώτη μικρού μήκους ταινία του, το «Home Base», έχει δεχτεί περισσότερα από 20 εκατομμύρια χτυπήματα στο διαδίκτυο από το 2002. Εκτός από σκηνοθέτης δραστηριοποιείται και ως σεναριογράφος, ενώ συνεργάζεται με εταιρείες όπως η DreamWorks και η Sony. Ζει στο Βερμόντ, με τη γυναίκα και τον γιο του.

His first short "Home Base" has been viewed more than 20 million times since it was first posted online in 2002. Besides working as a director, he’s currently offering his services as a screenwriter, while collaborating with mammoth companies like DreamWorks and Sony. He lives in Vermont with his wife and son. Φιλμογραφία / Filmography Safety Not Guaranteed (2012) Reality Show (2004)

48

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 101' Αγγλικά, Δανέζικα / English, Danish Σκηνοθεσία / Director Ira Sachs Σενάριο / Screenwriters Ira Sachs, Mauricio Zacharias Φωτογραφία / DoP Thimios Bakatakis Μουσική / Music Arthur Russell Μοντάζ / Editor Affonso Gonçalves Ηθοποιοί / Principal Cast Thure Lindhardt, Zachary Booth

Κράτα Ενα Φως Αναμμένο Μακριά από το να αποτελέσει μια ακόμη τυπική boy meets boy ιστορία, η ευαίσθητη και σε αρκετά σημεία αυτοβιογραφική ταινία του Αϊρα Σακς σκιαγραφεί την παθιασμένη, μετεωρική και περιπετειώδη σχέση ανάμεσα σε έναν νεαρό σκηνοθέτη και έναν εξίσου νεαρό δικηγόρο, όπως αυτή εκτυλίσσεται μετά την απόφασή τους να μείνουν μαζί και τη σταδιακή πάλη καθενός με τις καταχρήσεις, τις αδυναμίες και τους προσωπικούς δαίμονες του άλλου. Με τον δικό μας Θύμιο Μπακατάκη του «Κυνόδοντα» στην άρτια διεύθυνση φωτογραφίας, συνοδεία ενός μελαγχολικού μουσικού σκορ από τον Αρθουρ Ράσελ και με μια προσγειωμένη στα απολύτως απαραίτητα πλην διεισδυτική σκηνοθεσία, το βραβευμένο με Teddy στο Φεστιβάλ Βερολίνου δράμα τρυπώνει κάτω από το πετσί του θεατή ως μια βραδυφλεγής και άκρως ειλικρινής σπουδή επάνω στην αγάπη, την αφοσίωση, την οικειότητα και τις άφθονες οδύνες του έρωτα. Λ.Κ.

Keep the Lights On IRA SACHS

Far from being your typical boy meets boy story, this sensitive and - to a certain extend - autobiographical film

by Ira Sachs, traces the passionate, meteoric and highly adventurous relationship between a young director and an equally young lawyer, as it unfolds after they make the decision to stay together and fight each other’s demons, substance abuse and personal weaknesses. Featuring our very own Thimios Bakatakis (Dogtooth) on the cinematograph front, a melancholy score courtesy of Arthur Russell and a pared down yet singularly penetrative directorial approach by Ira Sachs, this affecting drama will get under your skin and stay there, a slow-burning no-bullshit study of love, devotion and the plentiful pains of holding on. Winner of the Teddy Award at the 2012 Berlinale. L.K.

Γεννήθηκε στο Μέμφις του Τένεσι το 1965. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και διδάσκει στο Τμήμα Κινηματογράφου του New York University.

Ira Sachs was born in Memphis, Tennessee in 1965. He lives and works in New York and teaches at the NYU Tisch School of the Arts. Φιλμογραφία / Filmography Keep the Lights On (2012) Married Life (2007) Forty Shades of Blue (2005) The Delta (1996)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

49

πανοραμα panorama Φιλιππίνες, ΗΠΑ / Philippines, USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 84' Ταγκαλόγκ / Tagalog Σκηνοθεσία / Director Ron Morales Σενάριο / Screenwriter Ron Morales Φωτογραφία / DoP Sung Rae Cho Μουσική / Music Adam Schoenberg, Steven Schoenberg Μοντάζ / Editors James LeSage, Jorge Olortegui Ηθοποιοί / Principal Cast Arnold Reyes, Menggie Cobarrubias, Dido de La Paz, Leon Miguel, Ella Guevara

Graceland Η φετινή κινηματογραφική έκπληξη έρχεται από τις Φιλιππίνες και είναι μια βουτιά στα άδυτα της διεφθαρμένης εξουσίας και τους άνομους δρόμους της Μανίλα. Εξερευνώντας τα λεπτά όρια της εκδίκησης και της ανθρώπινης παθογένειας, το «Graceland» είναι ένα βραδυφλεγές θρίλερ που, όσο ξετυλίγει το κουβάρι της ιστορίας του, προκαλεί διαρκώς ανατριχίλες στη σκοτεινή αίθουσα. Εκεί, ο Μάρλον είναι ο προσωπικός σοφέρ του Μανουέλ Τσάνγκο, ενός μέλους του φιλιππινέζικου Κογκρέσου. Εκτός όμως από το να οδηγεί, ο Μάρλον βοηθάει το αφεντικό και στις βρωμοδουλειές του - κατά βάση, στις σκοτεινές παρτίδες που έχει με ανήλικα κορίτσια. Μετά από ένα σκάνδαλο στον τοπικό τύπο εις βάρος του πολιτικού, ο Τσάνγκο θα απολύσει τον Μάρλον και αυτός, απεγνωσμένος, θα προσπαθήσει να βρει τρόπο να συντηρήσει την άρρωστη γυναίκα και το παιδί του. Οταν όμως η κόρη του Τσάνγκο αλλά και η κόρη του Μάρλον πέφτουν θύματα απαγωγής από αγνώστους που ζητούν λύτρα, όλες οι υποψίες βαραίνουν τον νεαρό οδηγό. Κ.Θ.

RON MORALES

Graceland This year’s sleeper hit comes by way of the Philippines, as we descend into the inner sanctum of corruption and lawlessness in the streets of Manila. Exploring the fine line between revenge and human depravity, "Graceland" is a slow-burning thriller that draws you in, sending chills down your spine. Marlon is Manuel Chango’s personal chauffer, a well-respected member of the Filipino Congress. But driving’s only part of it. Marlon is forced to help his boss with all kinds of dirty work and some of it involves underage girls. After a scandal breaks out in the local media, Chango fires Marlon, who - unable to maintain his sick wife and child - will do just about anything to stay afloat. When Chango’s daughter along with Marlon’s little girl are kidnapped by strangers, all eyes are on him when the ransom demands come in. K.Th.

Σπούδασε φωτογραφία στη Σχολή Parsons και στη συνέχεια κινηματογράφο στο NYU. Στα 29 του χρόνια σκηνοθέτησε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, «Santa Mesa» με πρωταγωνίστρια τη Μελίσα Λίο. Εκτός από ταινίες, γυρίζει επίσης διαφημιστικά σποτ και μουσικά βίντεο.

Ron Morales studied photography at the Parsons School of Design and filmmaking at NYU. At 29 he directed his first feature-length film "Santa Mesa", featuring Melissa Leo. Besides cinema, he also makes commercials and music videos. Φιλμογραφία / Filmography Graceland (2012) Santa Mesa (2008)

50

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color DCP 94' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Matthew Lillard Σενάριο / Screenwriters Michael M.B. Galvin, Peter Speakman Φωτογραφία / DoP Noah Rosenthal Μουσική / Music Mike McCready Μοντάζ / Editor Michelle Witten Ηθοποιοί / Principal Cast Jacob Wysocki, Matt O’ Leary, Lilli Simmons

Χοντρομπαλάς Κατακτά τον Κόσμο Μπορεί ένας ρούλος στο ταμπούρο και ένα χτύπημα στην μπότα να αλλάξουν τη ζωή σου; Ενα δυσαρμονικό ριφάκι και ένα γρεζαρισμένο ρεφρέν να σου δώσουν ελπίδα όταν όλα σου μοιάζουν σκατένια; Μπορεί ακόμη κι αν είσαι θεόχοντρος να κατακτήσεις τον κόσμο; Στην γενέτειρα της γκραντζ, το Σιάτλ, δύο τελείως διαφορετικοί μεταξύ τους έφηβοι ψάχνουν να βρουν διέξοδο για την οργή τους, ελπίζοντας πως η ενήλικη ζωή θα είναι καλύτερη απ’ τη τωρινή. Ο Τρόι το ρίχνει στο φαγητό και είναι υπέρβαρος. Ο Μάρκους είναι εθισμένος στα χάπια. Θα γνωριστούν όταν ο Μάρκους σώσει τον Τρόι λίγο πριν ο πρώτος αποπειραθεί να αυτοκτονήσει. Και θα σκαρώσουν ένα πανκ γκρουπάκι για να τα σπάσουν - ή καλύτερα για να κολλήσουν για πάντα. Ο Τζέικομπ Βισότσκι του περσινού «Τέρι» και ο Ματ Ο’Λίρι της «Φυσικής Επιλογής» στους πρωταγωνιστικούς ρόλους σηκώνουν το φιλμ στους ώμους τους και αποδεικνύουν γιατί θεωρούνται δύο από τα μεγαλύτερα ταλέντα στο αμερικάνικο σινεμά. Το «Χοντρομπαλάς Κατακτά τον Κόσμο» είναι ένα φιλμ ψυχαγωγικό και ανέλπιστα αυθεντικό, μία ιστορία ενηλικίωσης ιδωμένη μέσα από τα μάτια ενός ταλαντούχου κωμικού, που με το σκηνοθετικό του ντεμπούτο του κέρδισε το Βραβείο Κοινού στο SXSW. Κ.Θ.

Fat Kid Rules the World Can a tambourine roll and the thump of a kick drum change your life? Can a crunchy riff and a husky hook lift you up when you’re down and out? Can a fat kid rule the world? In Seattle, the birthplace of grunge, two completely different teenagers attempt to channel their rage, hoping adult life will be better than this. Troy takes it out on food and weighs 296 pounds, while Marcus is a pill popper. Their paths will cross when Troy will attempt suicide and Marcus will save the day. Together they will start a punk band to mix it up, forging a friendship that will last forever. Jacob Wysocki from last year’s "Terri" and Matt O’Leary of "Natural Selection" fame drive the entire film, proving their acting credentials in the US indie scene. "Fat Kid Rules the World" is a hilarious and shockingly authentic film, a coming-of-age story seen through the eyes of a gifted comedian whose debut feature rightfully won the SXSW Audience Award. K.Th.

MATTHEW LILLARD Γνωστός ηθοποιός εμπορικών επιτυχιών του Χόλιγουντ όπως τα «Scream» και «SLC Punk!», ο Μάθιου Λίλαρντ είναι μεταξύ άλλων ο ηθοποιός που ενσάρκωσε την περσόνα του Σάγκι Ρότζερς στην κινηματογραφική μεταφορά του «Scooby-Doo». Το «Χοντρομπαλάς Κατακτά τον Κόσμο» είναι η πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα.

Blockbuster darling Matthew Lillard made a name for himself thanks to "Scream" and "SLC Punk!", while gaining a fan following for his turn as Shaggy in "Scooby-Doo".

"Fat Kid Rules the World" is his directorial debut. Φιλμογραφία / Filmography Fat Kid Rules the World (2012)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

51

πανοραμα panorama Γαλλία / France 2011 Εγχρωμο / Color DCP 91' Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director Frédéric Videau Σενάριο / Screenwriter Frédéric Videau Φωτογραφία / DoP Marc Tévanian Μουσική / Music Florent Marchet Μοντάζ / Editor François Quiqueré Ηθοποιοί / Principal Cast Agathe Bonitzer, Reda Kateb, Hélène Fillières, Noémie Lvovsky

Μόνη Μου Μια νεαρή γυναίκα βρίσκεται καθισμένη στην στάση ενός λεωφορείου. Παρατηρεί τη φωτογραφία μιας αφίσας, που ενημερώνει για την εξαφάνιση ενός κοριτσιού. Η φωτογραφία απεικονίζει την ίδια, απλώς 8 χρόνια νωρίτερα. Η Γκαέλ είχε πέσει τότε θύμα απαγωγής από έναν εργάτη, ο οποίος την κράτησε έγκλειστη στο σπίτι του για όλο αυτό το διάστημα. Ο απαγωγέας της, Βενσάν, την έχει μόλις απελευθερώσει και αυτή καλείται να χαράξει το δικό της μονοπάτι, μαθαίνοντας τα πάντα από την αρχή αλλά, κυρίως, μαθαίνοντας να ζει με τους εφιάλτες της. Το «Μόνη Μου» είναι μια φιλόδοξη σπουδή σε δύο χαρακτήρες, οι οποίοι με το πέρασμα του χρόνου συνδιαμορφώνονται και συχνά αλλάζουν ρόλους. Ο Φρεντερίκ Βιντό βασίζει την αφήγησή του σε αριστοτεχνικά φλας μπακ, που ξετυλίγουν το κουβάρι μιας σχέσης πολύπλοκης, ενώ ταυτόχρονα στοχάζεται επάνω στα δίπολα θύτης-θύμα και εξουσιαστήςεξουσιαζόμενος με φόντο ένα μεταλλαγμένο σύνδρομο της Στοκχόλμης. Και αν η βάση της ιστορίας του είναι ψυχολογικά βίαιη και συγκλονιστικά αληθινή, ο ίδιος φροντίζει να ανοίγει χαραμάδες ζεστασιάς και χιούμορ, θυμίζοντας πως αυτά επιβιώνουν ακόμη και στις πλέον ακατάλληλες συνθήκες. Κ.Θ.

Coming Home ⁄ A Moi Seule A young woman is waiting at a bus stop. She’s looking at the poster of a missing girl. The photograph is clearly of her, only 8 years younger. Gaëlle was kidnapped by a worker who had been keeping her locked up. Her kidnapper has just set her free, and she’s now obliged to carve her own path. Gaëlle has to learn everything from scratch and how to live with her nightmares. "Coming Home" is an ambitious character study about two people who affect each other’s personalities and often end up switching roles. Videau builds his script around masterful flashbacks that unfold the tale of a complicated relationship, while pondering the victim/victimizer dynamic against the backdrop of a mutated Stockholm syndrome. If the basis of the story is emotionally violent and devastatingly raw, he makes sure to insert pockets of warmth and humor, reminding everyone that a good joke can survive the most adverse circumstances. K.Th.

FRÉDÉRIC VIDEAU Γεννήθηκε το 1964 στην Ανγκουλέμ της Γαλλίας. Σπούδασε ελληνικά και λατινικά και στη συνέχεια κινηματογράφο στο Παρίσι. Εργάζεται πλέον ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος.

Born in 1964 in Angoulême, France, Frédéric Videau, studied Greek and Latin before moving on to film studies in Paris. He now works as a director and screenwriter. Φιλμογραφία / Filmography A Moi Seule (2011) Variété Française (2003) Le Fils de Jean-Claude Videau (2001)

52

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

πανοραμα panorama ΗΠΑ, Γερμανία, Μεξικό / USA, Germany, Mexico 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 94' Ισπανικά, Αγγλικά / Spanish, English Σκηνοθεσία / Director Omar Rodriguez-Lopez Σενάριο / Screenwriter Omar Rodriguez-Lopez Φωτογραφία / DoP Michael Rizzi Μοντάζ / Editor Adam Thomson Ηθοποιοί / Principal Cast Kim Stodel, María De Jesús Canales Ramírez, Manuel Ramos, Cecillia Gutiérrez, Erasmo Rodríguez

Οι Γαμάτοι H oικογένεια Γκονζάλες προσπαθεί σκληρά να διατηρήσει τις όμορφες λατινοαμερικάνικες παραδόσεις του μισογυνισμού και της ομοφοβίας. Εχουν ένα ρημαγμένο συνεργείο αυτοκινήτων όπου βλέπουν τηλεόραση όλη μέρα, θωπεύουν ο ένας τον άλλον, τρώνε με τα χέρια σαν γουρούνια, πίνουν σαν καταβόθρες και δεν δίνουν δεκάρα για τις κοινωνικές συμβάσεις. Οταν όμως εμφανίζεται ένας ψηλός μελαχρινός Ξένος, οι ισορροπίες ανατρέπονται, οι μάσκες πέφτουν και οι συνέπειες είναι καταστροφικές. Παντρεύοντας τη μεξικάνικη σαπουνόπερα με τα φανταχτερά ιταλικά μελοδράματα των 50s, ο Ομάρ Ροντρίγκεζ-Λόπεζ - γνωστότερος και ως ο κιθαρίστας των Mars Volta - καταδύεται σε έναν κόσμο που θα λάτρευαν οι Σουρεαλιστές, καθώς προσπαθεί να καυτηριάσει την οπισθοδρομική νοοτροπία ενός μεγάλου μέρους της Λατινικής Αμερικής. Οκνηρία, αιμομιξία, κοπρολαγνεία, μισογυνισμός, crossdressing και ό,τι άλλο βάζει ο νους σας παρελαύνει από τη μεγάλη οθόνη για να αμφισβητήσει τις πεποιθήσεις σας για την ηθική και τα κοινωνικά συμβόλαια, χωρίς το φιλμ να πέφτει ποτέ στην παγίδα του διδακτισμού. Αντίθετα, οι «Γαμάτοι» παραμένουν διασκεδαστικοί μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο - με τον δικό τους διεστραμμένα ακραίο τρόπο. Φ.Β.

Los Chidos The Gonzales family try hard to hold on to their beautiful Latino traditions of misogyny and homophobia. Proprietors of a tire repair junkyard, they spend all day watching TV, fondling each other, eating like pigs, drinking like fish and showing a general disregard for social conventions. The appearance of a tall, white Stranger in their midst tips the scales and their masks are shed to disastrous effect. Merging Mexican soap opera with the flamboyant Italian melodramas of the 50s, Omar Rodriguez-Lopez - better known as the guitarist for The Mars Volta - descends into a world the Surrealists would love, in an attempt to criticize the backwards mentality of a large portion of Latin America. Sloth, incest, coprophilia, misogyny, cross-dressing, and every other perversion known to man, will parade on the big screen with the sole purpose of making you doubt everything you though you knew about ethics and social conventions, without ever feeling preachy or patronising. On the contrary, "Los Chidos" remain entertaining from beginning to end, in their own thoroughly perverted way. Ph.V.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

OMAR RODRIGUEZ LOPEZ Συνθέτης, παραγωγός και μουσικός σε συγκροτήματα όπως οι Mars Volta και οι At the Drive Ιn, ο Λόπεζ έχει κερδίσει ήδη ένα βραβείο Γκράμι και θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους μουσικούς της progressive μουσικής παγκοσμίως. Στις αρχές των 00s ξεκίνησε να ασχολείται και με τον κινηματογράφο.

Composer, producer and guitarist for bands like The Mars Volta and At the Drive-In, Lopez has already won a Grammy and is considered one of the most important progressive musicians in the world. He got into movies at the beginning of the 00s. Φιλμογραφία / Filmography Los Chidos (2012) The Sentimental Engine Slayer (2010)

53

πανοραμα panorama Ιαπωνία / Japan 2011 Εγχρωμο / Color HD Cam 110' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director Naoko Ogigami Σενάριο / Screenwriter Naoko Ogigami Φωτογραφία / DoP Kazutaka Abe Μοντάζ / Editor Shinichi Fushima Ηθοποιοί / Principal Cast Mikako Ichikawa, Reiko Kusamura, Ken Mitsuishi, Maho Yamada, Kei Tanaka

Εδώ η Καλή Γάτα Η Γιαπωνέζα «Αμελί» λέγεται Σαγιόκο, μένει μόνη μετά τον θάνατο της αγαπημένης της γιαγιάς και νοικιάζει γάτες σε μοναχικούς ανθρώπους ως μέσο καταπολέμησης της μοναξιάς. Η παραπάνω ιστορία αποτελεί τη βάση μιας από τις πιο αναπάντεχα feelgood ταινίες που (δεν) θα δείτε σε κάποια αίθουσα κοντά σας. Η νεαρή γυναίκα, που ζει σπίτι της παρέα με δεκάδες γάτες, βγαίνει με το καροτσάκι της στο δρόμο και τραγουδάει «Reent-aaaaaa-neko!» («Νοίκιασεεεεε-μια-Γάτα!»), μέχρι κάποιος περαστικός να ενδιαφερθεί. Η ενοικίαση ωστόσο δεν είναι απλή διαδικασία: οι υποψήφιοι πρέπει να περάσουν από συνέντευξη και ειδικά τεστ, ώστε να διαπιστώσει η Σαγιάκο ότι οι γάτες της φιλοξενούνται σε καλά χέρια. Ευχάριστα περίεργο και ξεκαρδιστικά σουρεαλιστικό, το «Εδώ η Καλή Γάτα» θα σας εκπλήξει με την αισιόδοξη ενέργειά και τον συναισθηματικό του αντίκτυπο - πόσο συγκινητική μπορεί να είναι μια ταινία με (και για) γάτες; Μην ξαφνιαστείτε ωστόσο αν πιάσετε τον εαυτό σας να μουρμουρίζει το τραγούδι της Σαγιάκο πολύ καιρό μετά την προβολή. Φ.Β.

Rent-A-Cat Sayoko – the closest thing to a Japanese "Amelie" – lives alone after the death of her beloved grandmother, and rents out cats to lonely people for a living. This simple premise is the base recipe for an unexpectedly feel-good film not coming to a theater near you anytime soon. The young woman, who shares her home with at least a dozen felines, roams the streets of Tokyo with her little cart, advertising her services ("Reent-aaaaaa-neko!": "Rent-a-Caaaaaaaaaaat!") until a customer comes along. Renting a cat is no piece of cake: candidates must sit through an interview and a series of tests until Sayoko is satisfied her cats are in good hands. Adorably quirky and hilariously surreal, "Rent-a-Cat" will take you by surprise with its uplifting energy and emotional reverberations because - let’s be honest here - who would have thought a film about cats could be this moving? Don’t be surprised if you catch yourself humming Sayoko’s jingle weeks after the screening! Ph.V.

54

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

NAOKO OGIGAMI Μεγάλωσε στην Ιαπωνία και το 1994 εγκαταστάθηκε στις ΗΠΑ για να σπουδάσει κινηματογράφο στο University of Southern California. Κατά την διάρκεια της παραμονής της στην Αμερική εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη σε διαφημιστικά και ταινίες, ενώ το 2000 γύρισε στην πατρίδα της.

Born and raised in Japan, Naoko Ogigami moved to the US in 1994 to study filmmaking at the University of Southern California. During her stateside sojourn, she worked as an assistant director in TV commercials and feature films before returning to her native Japan in 2000. Φιλμογραφία / Filmography Rent-A-Cat (2011) Toilet (2010) Glasses (2007) Kamome Diner (2006) Κoi Wa Go-Shichi-Go! (2005) Yoshino’s Barber Shop (2004)

πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 89' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Nate Meyer Σενάριο / Screenwriter Nate Meyer Φωτογραφία / DoP Jeremy Saulnier Μουσική / Music Joseph Stephens Μοντάζ / Editor Jane Rizzo Ηθοποιοί / Principal Cast Robin Tunney, Adam Scott, Jeremy Strong, William Sadler

Παντρεμένη Γυναίκα Μόνη Ψάχνει Τι κάνεις αν ξυπνήσεις μια ωραία πρωία στα τριαντα-κάτι σου και συνειδητοποιήσεις ότι ο γάμος σου έχει βαλτώσει; «Υπομονή», θα έλεγαν οι περισσότεροι, όμως η Εμι έχει μια άλλη ιδέα: πακετάρει τα πράγματά της, αφήνει τον άντρα της χωρίς προειδοποίηση και επιστρέφει στο πατρικό της. Ανακοινώνει στους γονείς της πως είναι εκεί για να συμπαρασταθεί στον καταθλιπτικό αδερφό της, Μπράντον, αλλά στην πραγματικότητα επεξεργάζεται ένα σχέδιο επανένωσης με τη λυκειακή της αγάπη, τον μεγάλο έρωτα που ποτέ δεν ευδοκίμησε γιατί εκείνη έφυγε για το πανεπιστήμιο. Πώς θα ήταν όμως αν τελικά είχε μείνει; Η φαντασίωση ενάντια στην πραγματική ζωή και η απογοήτευση μιας νεότερης γενιάς που διαπιστώνει πως η ευδαιμονία των μακροχρόνιων σχέσεων δεν ανταποκρίνεταιι στις προσδοκίες που μας έχει ταΐσει η ποπ κουλτούρα είναι το γήπεδο του Νέιτ Μέγιερ, που δεν χαρίζεται στους χαρακτήρες του. Αληθινό, τραγικό, αστείο, το «Παντρεμένη Γυναίκα Μόνη Ψάχνει» μοιάζει με βελόνα που τρυπάει την καρδιά: τόσο μικρό κι όμως τόσο αξιομνημόνευτο. Φ.Β.

NATE MEYER

See Girl Run What do you do if you’re in your 30s and you wake up one day only to realize your marriage is in a rut? Some people would advise you to hang in there but Emmie has a different take on things: she packs her bags, walks out on her husband without any warning and moves back in with her parents, announcing her intentions to support her depressive brother Brandon at this difficult time. What she’s really doing of course is hatching a master plan about reuniting with her high school sweetheart, the great love of her life that never reached its full potential when she moved away to college. What would have happened is she had stayed? Playing fantasy against reality and savouring the disillusionment of a thirty-something generation that suddenly realizes the bliss of long-term relationships isn’t what pop culture had led them to believe it would be, Nate Meyer has no intention of letting his characters off the hook. Realistic, tragic and funny all at once, "See Girl Run" feels like a needle piercing right through your heart: so small and yet so painfully monumental! Ph.V.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Σπούδασε κινηματογράφο στο North Carolina School of the Arts και αργότερα ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στην υποκριτική στο Antioch University. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του «Pretty in the Face» προβλήθηκε στις Νύχτες Πρεμιέρας το 2007.

Nate Meyer studied filmmaking at the North Carolina School of the Arts and got a post-graduate degree in acting from Antioch University. His first feature-length film, "Pretty in the Face", screened at the Athens International Film Festival in 2007. Φιλμογραφία / Filmography See Girl Run (2012) Pretty in the Face (2007)

55

πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 89' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Jonathan Lisecki Σενάριο / Screenwriter Jonathan Lisecki Φωτογραφία / DoP Clay Liford Μουσική / Music Giancarlo Vulcano Μοντάζ / Editor Ann Husaini Ηθοποιοί / Principal Cast Jenn Harris, Matthew Wilkas, Mike Doyle, Jonathan Lisecki

Γκέιμπι «Gayby»: ουσιαστικό, γένους ουδέτερου, που προκύπτει από τη συναίρεση των λέξεων «gay» και «baby» και αναφέρεται σε μωρά των οποίων οι γονείς είναι ομοφυλόφιλοι. Ενα τέτοιο μωρό αποφασίζουν να κάνουν και η Τζεν με τον Ματ, χωρίς φυσικά να είναι ζευγάρι: η Τζεν είναι στρέιτ και ο Ματ γκέι. Αγαπημένοι φίλοι από το πανεπιστήμιο, και οι δύο έχουν πατήσει από καιρό τα 30 και νιώθουν έτοιμοι για το επόμενο βήμα στη ζωή τους. Πόσο εύκολο είναι όμως να κάνουν σεξ με στόχο την αναπαραγωγή; Και τι σημαίνει αυτό για την υπόλοιπη κοινωνική ζωή τους; Τριάντα χρόνια μετά τη «Μεγάλη Ανατριχίλα», φαίνεται πως ο προβληματισμός για τις σχέσεις μπορεί να μην έχει αλλάξει ριζικά, δεν μπορούμε όμως να πούμε το ίδιο και για τον τρόπο με τον οποίο αρθρώνεται. Αυτή η ανάλαφρη, πιπεράτη και απολαυστικά γραμμένη κομεντί συλλαμβάνει με ακρίβεια το μομέντουμ της εποχής, καθώς τρυπώνει στις πιο χιπ γωνιές του Μπρούκλιν και πιάνει κουβέντα με τους γλυκύτατα κακομαθημένους κατοίκους του. Φ.Β.

Gayby

JONATHAN LISECKI

Gayby (noun, blend of gay and baby): the baby of a gay person or couple. This is the kind of baby Jenn and Matt hope to have, without actually being a couple. Jenn is straight and Matt is gay. Best friends since college, they’re both past 30 and feel ready to take the next step. But how easy is it to have sex with the sole intention of procreating? And what does that mean for their social life? 30 years after "The Big Chill", it’s pretty obvious the issues surrounding relationships haven’t changed all that much, but the way people choose to talk about them certainly has. This feather-light saucy little comedy accurately captures the zeitgeist of the 00s as it sneaks into the hippest corners of Brooklyn and chats up its adorably spoilt residents without missing a beat. Ph.V.

Η πρώτη του μικρού μήκους ταινία, το «Woman in Burka», κέρδισε το 2008 το βραβείο Spirit of Slamdance, στο ομώνυμο Φεστιβάλ. Η δεύτερη μικρού μήκους του με τον τίτλο «Gayby» προβλήθηκε σε περισσότερα από εκατό φεστιβάλ και αποτέλεσε τη βάση για το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του.

His first short, "Woman in Burka", won the Spirit of Slamdance Award in 2008, while his second short "Gayby" screened in more than 100 festivals around the world and provided the base recipe for his first feature. Φιλμογραφία / Filmography Gayby (2012)

56

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

πανοραμα panorama Ισραήλ / Israel 2012 Εγχρωμο / Color DCP 83' Εβραϊκά / Hebrew Σκηνοθεσία / Director Eytan Fox Σενάριο / Screenwriter Itay Segal Φωτογραφία / DoP Guy Raz Μουσική / Music Keren Ann Μοντάζ / Editor Yosef Grunfeld Ηθοποιοί / Principal Cast Ohad Knoller, Lior Ashkenazi, Oz Zehavi, Orly Silbersatz Banai, Ola Schur

Γιόσι Δέκα χρόνια μετά το «Yossi and Jagger» και την τεράστια συζήτηση που άνοιξε στην πατρίδα του, το φοβερό παιδί του ισραηλινού σινεμά, ο Εϊταν Φοξ, επιστρέφει με ένα άτυπο σίκουελ και επικεντρώνεται στο ίδιο ακανθώδες για την κοινωνία του θέμα: τον έρωτα μεταξύ δύο ανδρών. Μια δεκαετία μετά, ο Γιόσι δεν είναι πλέον στρατιώτης αλλά εργάζεται ως καρδιολόγος στο νοσοκομείο και προσπαθεί να ξεπεράσει τον θάνατο του συντρόφου του από τον στρατό, Γιάγκερ. Οταν η μητέρα του τελευταίου επισκεφθεί τυχαία το νοσοκομείο, ο Γιόσι θα αποφασίσει να αποκαλύψει σε αυτήν και τον άνδρα της τα πάντα για τον δεσμό του με τον γιο τους, και στη συνέχεια θα φύγει για διακοπές με το αυτοκίνητό του, αναζητώντας την ηρεμία. Σε μια στάση, θα γνωρίσει τέσσερις στρατιώτες, ανάμεσά τους και τον Τομ - έναν νεαρό που αστραπιαία θα ανασύρει τις αναμνήσεις αλλά και τη χαμένη ζωντάνια του υποτονικού γιατρού. Το «Γιόσι» κλείνει το μάτι στην αμηχανία της μοντέρνας ισραηλιτικής κοινωνίας απέναντι στην ομοφυλοφιλία και καυτηριάζει την έλλειψη αποδοχής – όχι χωρίς αυτοσαρκασμό. Εϊναι ένα φιλμ πάνω απ’ όλα ειλικρινές, γεμάτο ιδιαίτερες στιγμές και σκοτεινό χιούμορ, που αφήνει μια γλυκόπικρη αίσθηση στο στόμα. Κ.Θ.

Yossi ⁄ Ha-Sippur Shel Yossi Ten years after «Yossi and Jagger», a highly controversial release in his home country, Eytan Fox, the enfant terrible of Israeli cinema, returns with an unofficial sequel that focuses on the same thorny subject: the love between two men. A decade later, Yossi is no longer a soldier, he’s a cardiologist struggling to forget the death of his partner, while they were still in the army. When Jagger’s mother happens to visit the hospital where he works, Yossi decides to reveal the nature of their relationship to both her and her husband and then takes off on a aimless journey in hopes of inner peace. Somewhere along the way, the doctor meets a group of young soldiers and is instantly attracted to Tom, an openly gay private, whose presence brings back memories and rekindles his lust for life. "Yossi" is a pointed commentary on the awkwardness of Israeli military culture towards homosexuality, criticizing the lack of tolerance with a healthy dose of self-deprecation. If there’s one discerning quality about Fox’s new offering, then it’s certainly honesty and a dark sense of humor that leaves a bittersweet taste in your mouth. K.Th.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

EYTAN FOX Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη αλλά επαναπατρίστηκε με την οικογένειά του στο Ισραήλ. Σπούδασε κινηματογράφο στο Tel Aviv University και εκτός από τον κινηματογράφο έχει σκηνοθετήσει και για την τηλεόραση.

Eytan Fox was born in New York shortly before his family moved back to Israel. He studied film at the Tel Aviv University and has directed for both cinema and television. Φιλμογραφία / Filmography Yossi (2012) The Bubble (2006) Walk on Water (2004) Yossi & Jagger (2002) Song of the Siren (1994)

57

πανοραμα panorama Βέλγιο, Καναδάς, Γαλλία / Belgium, Canada, France 2012 Εγχρωμο / Color DCP 98' Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director David Lambert Σενάριο / Screenwriter David Lambert Φωτογραφία / DoP Mathieu Poirot Delpech Μοντάζ / Editor Hélène Girard Ηθοποιοί / Principal Cast Guillaume Gouix, Matila Malliarakis, Mélissa Désormeaux Poulin, David Salles

Κόντρα στον Τοίχο Στη διάρκεια μιας ξέγνοιαστης βραδιάς μεθυσιού, ο νεαρός Πάολο καταλήγει στο κρεβάτι και την αγκαλιά του όμορφου και αρρενωπού Ιλίρ, ξεκινώντας μαζί του μια τρυφερή συναναστροφή, η οποία εκτυλίσσεται σταδιακά σε σφοδρό έρωτα και σε εθιστικό πάθος. Η σχέση των δυο αντρών πρόκειται, εντούτοις, να δοκιμαστεί όταν ένα απρόσμενο παιχνίδι της μοίρας παρεμβάλλεται για να κρατήσει τους δυο εραστές χωριστά. Φανερώνοντας ξεχωριστή αυτοπεποίθηση πίσω από την κάμερα, στο ελπιδοφόρο σκηνοθετικό του ντεμπούτο, ο βελγικής καταγωγής Ντέιβιντ Λάμπερτ αντλεί τα μέγιστα από την αδιαφιλονίκητη χημεία των δύο πρωταγωνιστών προκειμένου να απεικονίσει με αφοπλιστικά όμορφο τρόπο το ερωτικό δέσιμο των ηρώων τους. Καθώς, όμως, ο ρομαντισμός δίνει προοδευτικά την θέση του στο δράμα, ο Λάμπερτ ξεστρατίζει από τα χωράφια της αισθηματικής κομεντί για να προσεγγίσει πιο απαιτητικές και σύνθετες συναισθηματικά περιοχές, μετατρέποντας καθ’ οδόν την ταινία του σε ένα μελαγχολικό χρονικό αγάπης, αφοσίωσης και διάψευσης. Λ.Κ.

Beyond the Walls ⁄ Hors les Murs After a carefree night out on the town, young Paulo ends up in bed with handsome Ilir, marking the beginning of an affectionate courtship that will soon turn into a torrid affair and mutually addictive passion. Their relationship however is put to test when fate conspires to keep the two lovers apart. Revealing an unusual degree of selfconfidence behind the camera in his first and rather promising feature, Belgian-born David Lambert plays the two leads’ undeniable chemistry for all it’s got, depicting their deep-felt connection in all its disarming beauty. But as romance slowly gives way to drama, Lambert strays from the limits of romantic comedy in order to explore more emotionally complex territory, transforming his film into a melancholy chronicle of love, dedication and denial along the way. L.K.

DAVID LAMBERT Γεννήθηκε το 1974 στο Βέλγιο. Το 2009 σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία «Vivre Encore Un Peu...» ενώ το «Κόντρα στον Τοίχο» είναι το πρώτο του μεγάλου μήκους φιλμ.

David Lambert was born in Belgium in 1974. He made short film "Vivre Encore Un Peu…" in 2009, while "Beyond the Walls" is his first feature. Φιλμογραφία / Filmography Hors les Murs (2012)

58

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

πανοραμα panorama Γερμανία / Germany 2012 Εγχρωμο / Color 35mm 84' Γερμανικά / German

© Gerald von Foris

Σκηνοθεσία / Director Hans-Christian Schmid Σενάριο / Screenwriter Bernd Lange Φωτογραφία / DoP Bogumil Godfrejow Μουσική / Music The Notwist Μοντάζ / Editor Hansjörg Weißbrich Ηθοποιοί / Principal Cast Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Sebastian Zimmler, Ernst Stötzner

Eνα σαββατοκύριακο του καλοκαιριού, ο Γκίντερ και η Γκίτεκ, οι οποίοι ζουν σε ένα πολυτελές σπίτι στην εξοχή, απολαμβάνουν την επίσκεψη του γιου τους, Μάρκο, από το Βερολίνο. Ο Μάρκο βρίσκεται στο ξεκίνημα μιας συγγραφικής καριέρας ενώ ο άλλος τους γιος, ο Γιάκομπ, έχει πρόσφατα ανοίξει ένα οδοντιατρείο στην περιοχή. Η ζωή μοιάζει να κυλά με ρυθμούς ήρεμους μέχρι που η μητέρα τους, η οποία πάσχει πολλά χρόνια από μανιοκατάθλιψη, εξομολογείται στην οικογένεια ότι σταμάτησε να παίρνει τα φάρμακά της. Από εκείνη τη στιγμή κι έπειτα, τίποτα δεν μένει το ίδιο και το προσωπείο της ιδανικής οικογένειας θρυμματίζεται άμεσα. Το τρομερό δίδυμο των Χανς Κρίστιαν Σμιντ και Μπερντ Λάνγκε του περιβόητου «Ρέκβιεμ» (2006) επιστρέφει στη φόρμα που τους έκανε γνωστούς και χτίζει ένα δυνατό φιλμ για τα ένοχα μυστικά και την υποκρισία που ταλανίζουν τα θεμέλια της μεσοαστικής γερμανικής οικογένειας. Το «Τι Απομένει» είναι το στιβαρό δράμα που κοιτάζει πέρα από την βιτρίνα ευημερίας, ώστε να αποκαλύψει τη δυσλειτουργία και την παθογένεια των σχέσεων -εντός και εκτός οικογένειας - στη σύγχρονη εποχή. Κ.Θ.

Home for the Weekend ⁄ Was Bleibt Over a summer weekend, Guenther and Gitte, living in a luxurious house in the countryside, are enjoying a visit from their son Marko, who dropped in from Berlin. Marko is a budding author, while their other son Jacob has just opened a dental practice in the area. Life goes by in slow rhythms when their mother – a chronic manic depressive - fesses up to having stopped taking her meds. From that moment on, nothing will stay the same as their ‘perfect family’ façade is irretrievably shattered. The dynamic duo of Schmid and Lange, whose first collaboration spawned the much talked-about "Requiem", returns to form with another powerful film about guilty secrets and the hypocrisy of the German middle class. "Home for the Weekend" is a stealthy drama that sees right through the pretence of prosperity, revealing the dysfunctional nature of relationships in contemporary society. K.Th.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

© Gerald von Foris

Τι Απομένει

HANS-CHRISTIAN SCHMID Σπούδασε κινηματογράφο στο Munich College of Film and Television και αργότερα παρακολούθησε σεμινάρια σεναρίου στο USC στο Λος Αντζελες. Οι ταινίες του έχουν ταξιδέψει σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και έχουν κερδίσει διακρίσεις παγκοσμίως.

Hans-Christian Schmid studied at the Munich College of Film and attended screenwriting seminars at USC in Los Angeles. His films have screened at festivals around the world, winning many international distinctions. Φιλμογραφία / Filmography Home for the Weekend (2012) Storm (2009) Requiem (2006) Distant Lights (2003) Crazy (2000) 23 (1998) Nach Fünf im Urwald (1995)

59

πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 83' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Alex Karpovsky Σενάριο / Screenwriters Alex Karpovsky, Garth Donovan Φωτογραφία / DoP Beecher Cotton Μουσική / Music James Lavino Μοντάζ / Editors Garth Donovan, Alex Karpovsky Ηθοποιοί / Principal Cast Alex Karpovsky, Jaime Ray Newman, Amanda Good Hennessey, Dennis Staroselsky

Βραχνάς Με πρωταγωνιστές έναν μοναχικό τριαντάρη και το νεαρό αντικείμενο του πόθου του - μια όμορφη συνάδελφό του στην δουλειά με την οποία έτυχε να περάσει απλά ένα ρομαντικό σαββατοκύριακο και τίποτα παραπάνω - το φιλμ διηγείται την ιστορία μιας κλιμακούμενης ερωτικής ψύχωσης και του ολέθριου τρόπου με τον οποίο αυτή ξεφεύγει σταδιακά από τον έλεγχο. Περισσότερο γνωστός για τη συμμετοχή του ως ηθοποιός σε κωμωδίες του μοντέρνου αμερικανικού ανεξάρτητου σινεμά και το πρόσφατο τηλεοπτικό «Girls», ο Αλεξ Καρπόφσκι σκηνοθετεί και κρατά τον βασικό ρόλο σε ένα υποβλητικό θρίλερ. Αυτός ο «Βραχνάς» καταφέρνει να τρυπώσει ύπουλα κάτω από το δέρμα του κοινού του, επωφελούμενο από ένα διογκούμενο κλίμα ανησυχίας και ανασφάλειας, που χτίζεται σταδιακά και αριστοτεχνικά καθ’ όλη την διάρκεια. Διαρκώς ηλεκτρισμένο κάτω από τη φαινομενικά ήρεμη επιφάνειά του, το φιλμ προσθέτει πινελιές σασπένς σε ένα νοσηρό ψυχολογικό πορτρέτο και βαδίζει άφοβα σε μερικές από τις πιο σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης επιθυμίας και εμμονής. Λ.Κ.

ALEX KARPOVSKY

Rubberneck Starring a 30something loner and the young object of his desire - a beautiful co-worker he once spent a romantic weekend with - the film tells the story of an escalating psychosis and its devastating aftermath as it spins out of control. Better known for his appearances in contempo US comedies of the indie persuasion (think recent hit series «Girls»), director Alex Karpovsky casts himself in the lead of an imposing thriller that gets under your skin by virtue of a lingering sense of unease the director carefully cultivates throughout the film. Constantly electrified under a seemingly serene surface, "Rubberneck" adds a touch of suspense to a morbid psychological portrait that treads fearlessly into some of the darkest corners of human desire and obsession. L.K.

Σπούδασε οπτική εθνογραφία στο Oxford University. Εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος, έχει εργαστεί ως ηθοποιός στην τηλεόραση αλλά και σε αρκετές αμερικάνικες ταινίες. To Φεστιβάλ έχει παρουσιάσει και την ταινία του «Woodpecker».

Alex Karpovsky studied visual ethnography at Oxford University.

Besides working as a director and screenwriter, he has appeared in several US television series and films as an actor. Opening Nights screened his previous fiction feature "Woodpecker" in 2008. Φιλμογραφία / Filmography Rubberneck (2012) Red Flag (2012) Woodpecker (2008) The Hole Story (2005)

60

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

πανοραμα panorama Γαλλία / France 2012 Εγχρωμο / Color DCP 104' Γαλλικά, Αγγλικά / French, English Σκηνοθεσία / Director Lucas Belvaux Σενάριο / Screenwriters Lucas Belvaux, Didier Decoin Φωτογραφία / DoP Pierric Gantelmi d’Ille Μουσική / Music Arne Van Dongen Μοντάζ / Editor Ludo Troch Ηθοποιοί / Principal Cast Yvan Attal, Sophie Quinton, Nicole Garcia, François Feroleto, Natacha Régnier, Patrick Descamps

38 Μάρτυρες Μια νεαρή φοιτήτρια δολοφονείται άγρια έξω από ένα συγκρότημα διαμερισμάτων. Και οι 38 ένοικοι ισχυρίζονται ότι δεν άκουσαν τίποτα. Μέχρι που ένας απ’ αυτούς αποφασίζει να σπάσει τη σιωπή του: εκείνη τη νύχτα ξύπνησε από μια απεγνωσμένη κραυγή που ουσιαστικά κανείς δεν υπήρχε περίπτωση να μην έχει ακούσει. Γιατί οι γείτονες της άτυχης γυναίκας την άφησαν αβοήθητη; Γιατί έκρυψαν την αλήθεια; Ποια συναισθήματα δειλίας, ντροπής και φόβου θόλωσαν την αντίληψή τους; Εμπνευσμένος από τη διαβόητη υπόθεση της Κίτι Γκενοβέζε, που δολοφονήθηκε έξω από το σπίτι της στη Νέα Υόρκη το 1964, ο Λουκά Μπελβό μεταφέρει τη δράση στο σήμερα και στο μουντό λιμάνι της Χάβρης. Με μια αφόρητη ένταση να σιγοβράζει, απειλώντας να παρασύρει τους ήρωές του σε μία δίνη ανεπιθύμητης συνενοχής, ο σκηνοθέτης συνθέτει μία κλειστοφοβική σπουδή πάνω στην απρόβλεπτη ανθρώπινη συμπεριφορά, αποκαλύπτοντας πτυχές της που θα προτιμούσαμε να μείνουν για πάντα στο σκοτάδι. Ταινία έναρξης στο Φεστιβάλ του Ρότερνταμ. Θ.Π.

38 Witnesses ⁄ 38 Τémoins A young student is savagely murdered outside an apartment building, whose 38 tenants claim to have heard nothing. Until one of them decides to break his silence : on the night of the murder, he was woken by a blood curdling scream that was impossible to miss. Why didn’t the poor girl’s neighbors do anything to help? Why did they conceal the truth? Was it cowardice, shame or fear that clouded their judgement? Inspired by the infamous Kitty Genovese case, who was murdered outside her New York home, Belvaux updates the story to present-day Le Havre. With an underlying tension threatening to wash over his main characters in a wave of complicity, the director orchestrates a claustrophobic study on unpredictable human behavior that reveals hidden sides of human nature most people would rather keep in the dark. "38 Witnesses" opened this year’s Rotterdam International Film Festival. Th.P.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

LUCAS BELVAUX Γεννήθηκε το 1961 στο Βέλγιο και το 1979 μετοίκησε στο Παρίσι όπου εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Ξεκίνησε να σκηνοθετεί στον κινηματογράφο στις αρχές της δεκαετίας του ’90 και το «38 Μάρτυρες» είναι η όγδοη ταινία του.

Born in Belgium in 1961, Lucas Belvaux moved to Paris in 1979, where he worked as a stage, film and television actor. He started directing for the big screen at the end of the 90s. "38 Witnesses" is his 8th feature. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 38 Τémoins (2012) Rapt (2009) La Raison du Plus Faible (2006) La trilogie: Cavale (2002), Un Couple Épatant (2002), Après la Vie (2002) Parfois Trop d’Amour (1992)

61

πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 90' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Dan Mirvish Σενάριο / Screenwriters Joe Hortua, Dan Mirvish Φωτογραφία / DoP Nancy Schreiber Μουσική / Music Tobias Enhus, H. Scott Salinas Μοντάζ / Editor Dean Gonzalez Ηθοποιοί / Principal Cast Julia Stiles, Melissa George, Taye Diggs, David Harbour

Ανάμεσά Μας Δύο ζευγάρια. Μία φιλία. Δύο διαφορετικοί πλανήτες. Η Γκρέις και ο Κάρλο είναι νιόπαντροι. Μένουν στη Νέα Υόρκη, όπου ο Κάρλο ξεκινά την καριέρα του σαν ανερχόμενο αστέρι στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Ο Τζόελ, φίλος του Κάρλο από τη σχολή φωτογραφίας, έχει εγκατασταθεί στην καλοζωισμένη επαρχία με τη σύζυγό του, Σάριλ, και απολαμβάνει τις παχυλές απολαβές που του προσφέρει η διαφήμιση. Οταν συναντιούνται για ένα σαββατοκύριακο, ανταγωνισμοί, αντιζηλίες, μυστικά και ψέματα βγαίνουν στην επιφάνεια, οδηγώντας σε μια εκρηκτική διαμάχη. Δύο χρόνια μετά, ο Τζόελ και η Σάριλ εμφανίζονται αναπάντεχα στην πόρτα του νεοϋορκέζικου διαμερίσματος των πρώην φίλων τους. Τι έχει συμβεί; Μία σκοτεινή κομεντί για την αναπόφευκτη φθορά που έρχεται με τον χρόνο, την εσωτερική πάλη του καλλιτέχνη, τους συμβιβασμούς της οικογένειας. Ο Μίρβις διασκευάζει το βραβευμένο θεατρικό του Τζο Χόρτουα και, μπερδεύοντας αριστοτεχνικά παρόν με παρελθόν, με αφετηρία την ιστορία μίας φιλίας, αφηγείται την ιστορία της ίδιας της ζωής. Με ένα λαμπερό καστ, που σπάνια έχουν στη διάθεσή τους ανεξάρτητοι σκηνοθέτες, το «Ανάμεσά Μας» στροβιλίζει τους ήρωές του σε έναν κυκεώνα διλημμάτων, ανατέμνοντας τη μέση αστική τάξη με χιούμορ. Φ.Β.

DAN MIRVISH

Between Us Two couples, one friendship, two different planets. Grace and Carlo are newlyweds. They live in New York, where up-and-coming photographer Carlo is the toast of the art world. Joel, an old college friend, has moved to the Midwest with his wife Sharyl and is reaping the rewards of a succesful career in advertising. When the two families get together over the weekend, the masks will finally come off, revealing bitter rivalries, hidden secrets and mutual contempt that eventually lead up to a spectacular confrontation. Two years later, Joel and Sharyl show up on their former friends’ front door. What could they possibly want? A dark comedy about tarnished relationships, artistic struggles and compromise. Dan Mirvish adapts Joe Hortua’s stage play for the big screen, masterfully combining past and present in a bittersweet story of friendship that’s no different to life itself. Featuring a brilliant cast most indie filmmakers would rarely get the chance to work with, «Between Us» is a mine field of grown-up dilemmas, cleverly dissecting the upper middle class with the humor it deserves. Ph.V.

62

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Είναι αναγνωρισμένος σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός και συγγραφέας και επίσης ένας από τους ιδρυτές του φεστιβάλ κινηματογράφου του Slamdance. Ζει στην Καλιφόρνια με την γυναίκα και τα 3 παιδιά του.

Dan Mirvish is an established filmmaker, screenwriter, producer and author. He also happen to be one of the founders of the Slamdance Film Festival. He lives in California with his wife and three children. Φιλμογραφία / Filmography Between Us (2012) Open House (2004) Stamp and Deliver (1998) Omaha (The Movie) (1995)

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES

Μαρίνα Αμπράμοβιτς: Η Καλλιτέχνις Είναι Εδώ

Marina Abramovic: the Artist is Present

Αϊ Γουεϊγουέι: Πάντα Μαχητής

Ai Weiwei: Never Sorry

Κατέβασε τα Κόκκινα Φανάρια

Meet The Fokkens

Ονειρα Μιας Ζωής Bully Δωμάτιο 237 The Source: Η Ιστορία Μιας Αίρεσης Η Βασίλισσα των Βερσαλλιών Ρομάν Πολάνσκι: Μια Βιογραφία Woody Allen: A Documentary

Dreams of a Life Bully Room 237 The Source The Queen of Versailles Roman Polanski: A Film Memoir Woody Allen: A Documentary

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

63

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color Blu-ray Disc 105' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Matthew Akers Φωτογραφία / DoP Matthew Akers Μουσική / Music Nathan Halpern Μοντάζ / Editor E. Donna Shepherd Εμφανίζονται / Featuring Marina Abramovic, Ulay, Klaus Biesenbach, Davide Balliano, James Franco

Μαρίνα Αμπράμοβιτς: Η Καλλιτέχνις Είναι Εδώ Κόρη δύο εθνικών ηρώων της Γιουγκοσλαβίας του Τίτο, η Μαρίνα Αμπράμοβιτς ξεκίνησε την καριέρα της τη δεκαετία του ’70 στο Βελιγράδι, όπου θεωρήθηκε θεότρελη, και συνέχισε την περιήγησή της στον κόσμο της περφόρμανς στο Αμστερνταμ, μαζί με τον σύντροφό της Ουλάι. Το ζευγάρι έγινε γνωστό για την προσπάθεια του να χαρτογραφήσει τα όρια της αγάπης και της συμβίωσης μέσω της ζωντανής αναπαράστασης, προσπαθώντας παράλληλα να τοποθετήσει την περφόρμανς ως τέχνη ισάξια με τις υπόλοιπες. Το ντοκιμαντέρ «Μαρίνα Αμπράμοβιτς» εστιάζει στην έκθεση της εκκεντρικής περσόνας τον Μάιο του 2010 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Κεντρικός άξονας της έκθεσης ήταν η ίδια η Αμπράμοβιτς, η οποία για επτάμιση ώρες καθόταν ακίνητη σε μια καρέκλα κοιτάζοντας τους επισκέπτες, χωρίς να έχει το δικαίωμα να πιει, να φάει ή να πάει στην τουαλέτα. Επί ένα μήνα, 750 χιλιάδες άνθρωποι κάθισαν μπροστά της και χάθηκαν στο βλέμμα της 63χρονης «γιαγιάς της περφόρμανς». Αυτό το ντοκιμαντέρ είναι εδώ για να σας εξάψει το ενδιαφέρον και να σας πυροδοτήσει την απορία: «Είναι αυτό τέχνη;». Κ.Θ.

Marina Abramovic: The Artist Is Present Born to two national heroes in Tito’s Yugoslavia, Marina Abramovic began her career in Belgrade in the 70s, where she was considered stark raving mad, and continued to wander the world of performance in Amsterdam with her partner Ulay. The couple gained notoriety in their effort to map the limits of love and co-existence through live representations, while at the same time putting performance on equal footing with other art forms.

The documentary "Marina Abramovic: The Artist Is Present" focuses on her 2010 MoMA retrospective in New York, where the eccentric artist basically exhibited herself, by sitting still in a chair for 7 ½ hours straight, without drinking, eating or going to the bathroom. For the duration of a month, 750.000 people sat across from her and got lost in the eyes of the 63-year-old grandmother of performance art, as she has taken to calling herself. This visual testimony is here to arouse your curiosity and provoke the eternal question: is this really art? K.Th.

MATTHEW AKERS Εργάζεται ως διευθυντής φωτογραφίας και παραγωγός ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικών σειρών τα τελευταία 12 χρόνια. Το «Μαρίνα Αμπράμοβιτς: Η Καλλιτέχνις Είναι Εδώ» είναι το πρώτο μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ που σκηνοθετεί.

Matthew Akers has worked as a director of photography and documentary and TV series producer for the last 12 years. "Marina Abramovic: The Artist Is Present" is the first feature-length documentary he has ever directed. Φιλμογραφία / Filmography Marina Abramovic: The Artist Is Present (2012)

64

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES ΗΠΑ, Κίνα / USA, China 2012 Εγχρωμο / Color DCP 91' Αγγλικά, Μανδαρίνικα / English, Mandarin Σκηνοθεσία / Director Alison Klayman Φωτογραφία / DoP Alison Klayman Μουσική / Music Ilan Isakov Μοντάζ / Editor Jen Fineran Εμφανίζονται / Featuring Ai Weiwei, Danqing Chen, Evan Osnos, Ying Gao

Αϊ Γουεϊγουέι: Πάντα Μαχητής Το ντοκιμαντέρ-καταπέλτης ακολουθεί κατά πόδας τον Αϊ Γουεϊγουέι, τον μεγαλύτερο σύγχρονο Κινέζο καλλιτέχνη, στην πολυετή προσπάθειά του να ξεσκεπάσει τη βαρβαρότητα που κρύβεται κάτω από το δημοκρατικό πέπλο της κινεζικής εξουσίας. Ο άνθρωπος που είναι υπεύθυνος για το αρχιτεκτονικό θαύμα του ολυμπιακού σταδίου του Πεκίνου το 2008, γυρίζει την πλάτη στο ίδιο του το έργο και φωτογραφίζεται μπροστά του με υψωμένο το μεσαίο δάχτυλο, κατακεραυνώνοντας την υποκρισία των κινεζικών αρχών και αναλαμβάνοντας ακτιβιστική δράση σε ένα εντελώς εχθρικό περιβάλλον. Αν και αγαπητός στον δυτικό κόσμο από τις εκθέσεις του σε γκαλερί όπως η Tate του Λονδίνου, ο Αϊ Γουεϊγουέι έχει δει το στούντιό του να κατεδαφίζεται, το μπλογκ του να λογοκρίνεται ενώ έχει δεχτεί και σωματική βία, με αποκορύφωμα τη σύλληψη και κράτησή του για δύο μήνες σε άγνωστη τοποθεσία στην Κίνα. Η απαράμιλλη αφιέρωσή του στην τέχνη και την υπεράσπιση των θεμελιωδών ανθρώπινων δικαιωμάτων - ακόμα και με κίνδυνο της ζωής του - συγκινούν και εμπνέουν, σε ένα ντοκιμαντέρ αφιερωμένο σε αυτόν τον σπουδαίο επαναστάτη των καιρών μας. K.Θ.

Ai Weiwei: Never Sorry This bombastic documentary follows Ai Weiwei, the most influential contemporary artist in China today, in his longtime effort to expose the cruelty that lies beneath the democratic façade of the Chinese government. The man behind the 2008 Beijing Olympic Stadium – by all accounts an architectural wonder - turns his back on his own accomplishments and is photographed giving the hypocritical Chinese authorities the proverbial finger, taking action as a political activist in a totally hostile environment. Although enjoying international fame with exhibitions at the London Tate and a host of other galleries around the world, Ai Weiwei has seen his studio demolished, his blog shut down and has been the victim of physical violence, a series of personal attacks culminating in a two-month incarceration at an unknown location. His unparalleled commitment to art and human rights defense, even at the risk of his own life, make for an inspiring portrait of a man that’s nothing less than a modern-day revolutionary. K.Th.

ALISON KLAYMAN Αποφοίτησε από το Brown University το 2006 και μέχρι το 2010 έζησε στην Κίνα, όπου εργάστηκε ως ανεξάρτητη δημοσιογράφος. Μιλάει μανδαρίνικα και εβραϊκά ενώ το «Αϊ Γουεϊγουέι: Πάντα Μαχητής» είναι το πρώτο μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ της.

Alison Klayman graduated from Brown University in 2006 and lived in China until 2010, where she worked as a freelance journalist. She speaks Jewish and Mandarin. "Ai Weiwei: Never Sorry" is her first feature documentary. Φιλμογραφία / Filmography Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

65

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES Ολλανδία / Netherlands 2011 Εγχρωμο / Color HD Cam 76' Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Directors Gabriëlle Provaas, Rob Schröder Σενάριο / Screenwriters Gabriëlle Provaas, Rob Schröder Φωτογραφία / DoP Wiro Felix Μουσική / Music Danny Malando Μοντάζ / Editor Sander Vos Εμφανίζονται / Featuring Louise Fokkens, Martine Fokkens

Κατέβασε τα Κόκκινα Φανάρια Ομοζυγωτικές δίδυμες, η Μαρτίνε και η Λουίζ είναι δύο πρόσχαρες Ολλανδέζες εβδομήντα περίπου Μαΐων. Εχουν όμως πίσω τους πενήντα χρόνια εμπειρίας στη συνοικία των κόκκινων φαναριών του Αμστερνταμ, όπου ως πρωτοπόρες του αρχαιότερου επαγγέλματος κατάφεραν να αποτινάξουν τα δεσμά των προαγωγών και να διεκδικήσουν την ανεξαρτησία τους, ανοίγοντας το δικό τους μπουρδέλο και ιδρύοντας το πρώτο, ανεπίσημο σωματείο του είδους. Μεταξύ αγοράς δονητών και απογευματινού τσαγιού, εξυπηρέτησης πελατών και μαγειρέματος, οι δύο αδελφές μοιράζονται μαζί μας πικάντικα μυστικά της καριέρας τους, αναμνήσεις από την πολυτάραχη ζωή τους αλλά και την ιστορία της περιοχής κατά τη διάρκεια μισού περίπου αιώνα. Γεμάτο χιούμορ και τρυφερότητα, το «Κατέβασε τα Κόκκινα Φανάρια» είναι μια απρόσμενα ανάλαφρη ματιά πάνω στον αγοραίο έρωτα και, ταυτόχρονα, το αφοπλιστικό πορτρέτο δύο γυναικών, που –παρά το σκληρό παρελθόν και το αβέβαιο μέλλον τους– δεν έχασαν ποτέ την αξιοπρέπειά τους, τη διάθεση για ζωή και, κυρίως, τα ανεκτίμητα δεσμά αγάπης που τις ενώνουν. Θ.Π.

GABRIЁLLE PROVAAS Σπούδασε κινηματογράφο και τηλεόραση στο University of Amsterdam και εργάζεται ως δημοσιογράφος. Επίσης ασχολείται με τη συγγραφή σεναρίων και έχει σκηνοθετήσει τηλεοπτικές εκπομπές.

Gabriëlle Provaas studied film and television at the University of Amsterdam and works as a journalist.

She is also involved in screenwriting and has directed several TV shows.

Meet the Fokkens ⁄ Ouwehoeren Ιdentical twins Louise and Martine Fokkens are two jolly septuagenarian Dutch ladies, with half a century of experience at Amsterdam’s Red Light District behind them. Trailblazers in their chosen profession, they managed to break free from their pimps and claim their independence by starting their own brothel and the first unofficial prostitutes trade union. Between buying vibrators and drinking their afternoon tea, servicing customers and cooking dinner, the two sisters share the raunchy secrets of the trade and recall their adventurous past, as well as the history of The Netherlands’ most famous district in the past 50 years. Full of humor and tenderness, "Meet the Fokkens" is an unexpectedly light-hearted take on love for sale ans a disarming portrait of two women who, despite their difficult past and uncertain future, never once lost their self-respect, their lust for life or betrayed the loving bond that has kept them united all these years... Th.P.

ROB SCHRÖDER Εχει εργαστεί ως σκηνοθέτης και μοντέρ σε ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικά προγράμματα και είναι ένας απ’ τους ιδρυτές του Iνστιτούτου Sandberg.

Rob Schröder has served as both director and editor on several documentaries and TV shows and is one of the founders of the Sandberg Institute. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) Meet the Fokkens (2011)

66

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES Ην. Βασίλειο, Ιρλανδία / UK, Ireland 2011 Εγχρωμο / Color Blu-ray Disc 95' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Carol Morley Σενάριο / Screenwriter Carol Morley Φωτογραφία / DoP Mary Farbrother, Lynda Hall Μουσική / Music Barry Adamson Μοντάζ / Editor Chris Wyatt Ηθοποιοί / Principal Cast Zawe Ashton, Neelam Bakshi, Jonathan Harden, Cornell John, Jay Simpson

Ονειρα Μιας Ζωής Τον Ιανουάριο του 2006, το σκελετωμένο πτώμα της 38χρονης Τζόις Κάρολ Βίνσεντ βρέθηκε στο διαμέρισμά της στο βόρειο Λονδίνο, δίπλα σε μισοτυλιγμένα χριστουγεννιάτικα δώρα και μια ανοιχτή τηλεόραση, τρία ολόκληρα χρόνια μετά το θάνατό της. Με αφετηρία την παραπάνω είδηση, που οι εφημερίδες δεν συνόδευαν ούτε καν από μία φωτογραφία, η Bρετανίδα Κάρολ Μόρλεϊ ανασυνθέτει τα κομμάτια ενός παζλ, επιστρατεύοντας πρώην εραστές, φίλους και συναδέλφους από το παρελθόν της νεαρής γυναίκας. Μέσα από τις εξομολογήσεις τους, αλλά και τη δραματοποίηση θραυσμάτων από τη ζωή της Τζόις, το ντοκιμαντέρ της Μόρλεϊ επιχειρεί να ρίξει φως σε έναν αινιγματικό χαρακτήρα. Ποια ήταν η Τζόις; Και γιατί αυτή η φαινομενικά κοινωνική, φιλόδοξη και ελκυστική γυναίκα οδηγήθηκε σε μια ακραία κατάσταση απομόνωσης; Οπτικά ευρηματικά και στοιχειωμένα από μυριάδες αναπάντητα ερωτήματα, τα «Ονειρα Μιας Ζωής» επιχειρούν μία σπαρακτική καταβύθιση στα σπλάχνα των σύγχρονων μεγαλουπόλεων, όπου βασιλεύει η μοναξιά. Συμμετοχή στα Φεστιβάλ του Λονδίνου και του Κάρλοβι Βάρι. Θ.Π.

Dreams of a Life In January 2006, the decomposing body of 38-year-old Joyce Vincent was found in her North London bedsit, next to a pile of half-opened Christmas gifts and a blaring TV set, still on three years after her death. Using this news item as a starting point - which by the way wasn’t even accompanied by a single photograph - British filmmaker Carol Morley composes the pieces of a mysterious puzzle by tracking down ex-boyfriends, friends and colleagues from the young woman’s past. Using their confessions, along with dramatized fragments of Joyce’s life, Morley tries to shed light on her enigmatic character. Who was Joyce after all? How could this seemingly sociable, ambitious and attractive woman be led to such an isolated state? Visually resourceful and haunted by myriads of unanswered questions, "Dreams of a Life" is a heart-wrenching descend into the innards of modernday metropolises, where loneliness is the rule of the day. Official selection at the London and Karlovy Vary Film Festivals. Th.P.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

CAROL MORLEY Το πρώτο της ντοκιμαντέρ «The Alcohol Years» ήταν υποψήφιο το 2000 για βραβείο BAFTA. Μια δεκαετία αργότερα ολοκλήρωσε το ντεμπούτο της στην μυθοπλασία, «Εdge». Οι δουλειές της έχουν προβληθεί στην τηλεόραση, σε γκαλερί και σε φεστιβάλ παγκοσμίως.

Her first documentary "The Alcohol Years" was nominated for a BAFTA in 2000. A decade later, Carol Morley returned to the limelight with her fiction debut "Edge". Her work has been screened on TV, in galleries and at festivals around the world. Φιλμογραφία / Filmography Dreams of a Life (2011) Edge (2010) The Madness of the Dance (2006) Everyday Something (2002) The Alcohol Years (2000)

67

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES ΗΠΑ/ USA 2011 Εγχρωμο / Color DCP 98' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Lee Hirsch Σενάριο / Screenwriters Lee Hirsch, Cynthia Lowen Φωτογραφία / DoP Lee Hirsch Μουσική / Music Michael Furjanic, Justin Rice, Christian Rudder Μοντάζ / Editors Jenny Golden, Enat Sidi, Lindsay Utzl Εμφανίζονται / Featuring Alex, Ja’Maya, Kelby, David Long, Tina Long, Kirk Smalley

Bully Τι συμβαίνει όταν το σχολικό γίνεται συνώνυμο της κόλασης και το προαύλιο τόπος βασανιστηρίων; Μονάχα στις ΗΠΑ, 13 εκατομμύρια παιδιά θα πέσουν φέτος θύματα παρενόχλησης από συμμαθητές και συνομίληκούς τους και θα αναγκαστούν να μεγαλώσουν πολύ πιο απότομα απ’ όσο προβλέπει η «πολιτισμένη» μας κοινωνία. Το πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ του Λι Χερς μας φέρνει αντιμέτωπους με μία υπόγεια μάστιγα και απαιτεί να πάρουμε θέση απέναντι στη σωματική, ψυχολογική και λεκτική βία που υφίστανται παιδιά σε όλο τον πλανήτη. Παρακολουθώντας το σοκαριστικό υλικό από τη σχολική καθημερινότητα μαθητών σε διάφορες πολιτείες των ΗΠΑ, ανακαλύπτουμε με φρίκη ότι δεν είναι όλα τα παιδιά άγγελοι ούτε όλοι οι καθηγητές προστάτες των αδυνάτων. Αυτοκτονίες οκτάχρονων παιδιών, ιντερνετική διαπόμπευση όσων ξεχωρίζουν, ακόμη και φυλάκιση για εκείνους που εξεγείρονται είναι το τίμημα για μια βόλτα με το αμερικάνικο σχολικό. Χωρίς εξωραϊσμούς, κινηματογραφικές κορόνες, αλλά ούτε και τερτίπια α λα Μάικλ Μουρ, το «Bully» αφυπνίζει, προειδοποιεί και ανοίγει μια πόρτα που πολλοί θα προτιμούσαν να μείνει για πάντα κλειστή. Φ.Β.

Bully

LEE HIRSCH

What happens when the school bus is synonymous to purgatory and the courtyard is plain hell? 13 million children will become victims of bullying in the US alone and will be forced to grow up a lot faster than God and "civilized" society intended. The multi-award winning documentary by Lee Hirsch will bring you face-to-face with a silent plague, which demands that you take a stand against physical, psychological and oral violence, imposed on children all over the world. Watching the shocking footage from your average school day across the US, you will soon discover that not every kid is innocent and not every teacher defends the weak. 8-year-olds driven to suicide, online smear campaigns targeting anyone singled out as "different", even jail-time for children with revolutionary tendencies, taking a walk on the wild side of the US school system comes at a high price. Free of embellishments, gimmicks and Michael Moore theatrics, "Bully" is meant to raise consciousness, issue a warning and open your eyes to something a lot of people would prefer to keep out of sight. Ph.V.

68

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Είναι απόφοιτος του Putney School και του Hampshire College. Το πρώτο του ντοκιμαντέρ «Amandla! A Revolution in Four Part Harmony» κέρδισε το Bραβείο Kοινού στο φεστιβάλ του Σάντανς το 2002.

Lee Hirsch is a Putney School and Hampshire College graduate. His first documentary, "Amandla! A Revolution in Four Part Harmony", won the Audience Award at the 2002 Sundance Festival. Φιλμογραφία / Filmography Bully (2011) Amandla! A Revolution in Four Part Harmony (2002)

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο, Ασπρόμαυρο / Color, B&W Blu Ray 102' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Rodney Ascher Φωτογραφία / DoP Rodney Ascher Μουσική / Music Johnathan Snipes, William Hutson Μοντάζ / Editor Rodney Ascher Εμφανίζονται / Featuring Bill Blakemore, Buffy Visick, Geoffrey Cocks, Juli Kearns, John Fell Ryan, Jay Weidner

Δωμάτιο 237 Εάν ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ θεωρείται μέχρι σήμερα ένας από τους πλέον ιδιόρρυθμους και τελειομανείς σκηνοθέτες όλων των εποχών, σίγουρα η διαπίστωση αυτή μπορεί να επεκταθεί και στους πολυάριθμους λάτρεις των ταινιών του. Ο Ρόντνεϊ Ασερ εξετάζει τις διαφορετικές ερμηνείες που έχουν αναπτυχθεί με την πάροδο του χρόνου από σινεφίλ και ακαδημαϊκούς γύρω από την αριστουργηματική «Λάμψη»: Γιατί το περιβόητο δωμάτιο του ξενοδοχείου Οβερλουκ έχει τον αριθμό 237; Ποιος είναι στ’ αλήθεια ο Ντικ Χάλοραν; Και τι σχέση έχουν οι Ινδιάνοι με όλα αυτά; Εξυπνες παρατηρήσεις, τραβηγμένες υποθέσεις αλλά και εξωφρενικές θεωρίες αναλύονται κατά τη διάρκεια του ντοκιμαντέρ από τους πιο πιστούς οπαδούς του, καθώς την ίδια στιγμή παρακολουθούμε τις αντίστοιχες σκηνές από τη «Λάμψη» που επιβεβαιώνουν (ή διαψεύδουν) του λόγου το αληθές. Κάθε καρέ αποκτά ξεχωριστό νόημα και το Ολοκαύτωμα, η αποικιοκρατία, ο Φρόιντ και ό,τι άλλο μπορεί να βάλει ο νους σας διαπλέκονται με το δημιούργημα του Κιούμπρικ για να του προσδώσουν μία νέα διάσταση μνημείου. Προσοχή: καθώς η κάθοδος στην πραγματικότητα των σχολιαστών συνεχίζεται, υπάρχει πιθανότητα να βρεθείτε και εσείς κλειδωμένοι μαζί τους στο Δωμάτιο 237. Φ.Β.

Room 237

RODNEY ASCHER

If Stanley Kubrick is still considered one of the most eccentric and legendarily fastidious filmmakers who ever lived, then the same can be said of his fans. In this ingenious documentary, Rodney Ascher explores the different theories that have been developed over the years by film buffs and academics around his ultimate masterpiece, "The Shining". Why did he choose room number 237 at the infamous Overlook Hotel? Who is Dick Hallorann, really? And what do Native Americans have to do with anything? Smart observations, far-fetched assumptions and outrageous theories are all analyzed during this hilarious documentary by some of Kubrick’s biggest fans, measured against corresponding scenes in an effort to prove them right. Or wrong. Every frame suddenly takes on new meaning as the Holocaust, colonization, Freud and every single thing you can put your mind to is suddenly intertwined with Kubric’s masterpiece, towering over them like a new age monument. But watch out, because as the relentless descend into Kubrick-mania continues, you might find yourself locked in Room 237 right along with the rest of them. Ph.V.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Εχει σκηνοθετήσει ντοκιμαντέρ, μικρού μήκους ταινίες, μουσικά βίντεο και τηλεοπτικές σειρές ενώ η δουλειά του έχει προβληθεί σε μεγάλα φεστιβάλ παγκοσμίως, όπως αυτό του Σάντανς. Ζει στο Λος Αντζελες με την οικογένειά του και τη γάτα του.

Rodney Ascher has directed short films, music videos and TV shows, while his work has also screened in major festivals, like Sundance. He lives in Los Angeles, with his family and cat. Φιλμογραφία / Filmography Room 237 (2012)

69

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 105' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Directors Jodi Wille, Maria Demopoulos Φωτογραφία / DoP John Tanzer Μουσική / Music The Source Family Μοντάζ / Editors Claire Didier, Jen Harrington Εμφανίζονται / Featuring Father Yod, The Source Family

The Source: Η Ιστορία Μιας Αίρεσης Στις αρχές της δεκαετίας του ‘70, ένας μυστηριώδης άντρας με ομιχλώδες παρελθόν εμφανίζεται στο Λος Αντζελες και βάζει τα θεμέλια μιας θρησκευτικής αίρεσης που καταφέρνει να προσελκύσει πολυάριθμους Καλιφορνέζους νεολαίους, οι οποίοι προσπαθούν να βρουν στην συλλογική ζωή που προσφέρει το ανορθόδοξο αυτό κοινόβιο κάτι από την χαμένη χίπικη ουτοπία των 60s. Οπως συμβαίνει, ωστόσο, με τα περισσότερα περιστατικά αιρέσεων που έχει καταγράψει η μοντέρνα ιστορία, έτσι και η αληθινή περίπτωση του «The Source: Η Ιστορία Μιας Αίρεσης» ξεκινά ελπιδοφόρα και παίρνει σταδιακά ανησυχητική και σκοτεινή τροπή. Το χρονικό της γέννησης, της εκστατικής συνέχειας και του δραματικού φινάλε αυτής της αίρεσης αποτυπώνεται συγκλονιστικά στην οθόνη από τις δυο σκηνοθέτιδες του φιλμ, οι οποίες μόνταραν την ταινία τους βάσει ενός εκπληκτικού αρχειακού υλικού και αφοπλιστικά ειλικρινών συνεντεύξεων με τα διασωθέντα μέλη της σέκτας, μετατρέποντας το «The Source: Η Ιστορία Μιας Αίρεσης» σε ένα από τα πιο αποκαλυπτικά ντοκουμέντα που έχουν γίνει ποτέ πάνω στο συγκεκριμένο θέμα. Λ.Κ.

JODI WILLE Εργάζεται ως σκηνοθέτης, εκδότρια και φωτογράφος και είναι συνιδρύτρια των εκδοτικών οίκων Process Media και Dilettante.

Jodi Wille is a filmmaker, book editor, and photographer. She is also the cofounder and editor of Process Media and Dilettante Press.

The Source At the beginning of the 70s, a mysterious man with a shady past showed up in Los Angeles to set the foundations for a religious cult that managed to attract a large number of California youths, who embraced the communal living in an effort to revive the hippie utopia of the 60s. Just like most cults, The Source might have started out full of promise, but it gradually took a rather unsettling turn for the darker. The chronicle of the birth, the ecstatic growth and its devastating finale is brought to pulsating life through brilliant archival material and disarmingly honest interviews with the surviving members of the cult, making "The Source" one of the most revealing documentaries on this particular subject-matter. L.K.

MARIA DEMOPOULOS Είναι ελληνικής καταγωγής, έχει σκηνοθετήσει διαφημιστικά για την τηλεόραση και έχει σχεδιάσει διαφημιστικές καμπάνιες για μεγάλες εταιρείες.

Greek-American Maria Demopoulos has directed TV commercials and has designed publishing campaigns for big companies. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) The Source (2012)

70

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES ΗΠΑ/ USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 100' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Lauren Greenfield Φωτογραφία / DoP Tom Hurwitz Μουσική / Music Jeff Beal Μοντάζ / Editor Victor Livingston Εμφανίζονται / Featuring David Siegel, Jackie Siegel, Virginia Nebab

Η Βασίλισσα των Βερσαλλιών Καλώς ορίσατε σε ένα από τα μεγαλύτερα σπίτια της Αμερικής, φτιαγμένο καθ’ εικόνα του παλατιού των Βερσαλλιών, που στα 90,000 τ.μ. του φιλοξενεί μία μόνο οικογένεια, την Τζάκι, τον Ντέιβιντ και τα 8 παιδιά τους. Η Τζάκι, πρώην Μις Φλόριντα, απολαμβάνει τη ζωή που μπορεί να της προσφέρει ο κατά 31 χρόνια μεγαλύτερος αλλά δισεκατομμυριούχος σύζυγός της, Ντέιβιντ Σίγκελ. Ο Ντέιβιντ, που είναι ο κολοσσός της μεσιτικής στο Λας Βέγκας, είναι ένας ολοκληρωμένος άνδρας που περιτριγυρίζεται από τους 19 υπηρέτες και το ιδιωτικό του τζετ. Η κάμερα της Λόρεν Γκρίνφιλντ καταγράφει τη χλιδή και την υπερβολή του αμερικάνικου ονείρου στην πιο χρυσαφένια εκδοχή της, μέχρι που το 2008 η οικονομική κρίση χτυπάει την πόρτα των Σίγκελ. Τότε, η τραγική πτώση μιας αυτοκρατορίας ξεκινάει και το ντοκιμαντέρ απογειώνεται μέσω μίας αληθινής ανατροπής, που θα έβρισκε ζωή μόνο στο γόνιμο έδαφος ενός σεναρίου μυθοπλασίας. Η Γκρίνφιλντ, που βρίσκεται την κατάλληλη ώρα στο κατάλληλο σημείο με τις κατάλληλες ερωτήσεις υπογράφει μια εκπληκτική κοινωνική σπουδή για ένα ζευγάρι, τα παιδιά, το υπηρετικό προσωπικό, ακόμη και τα κατοικίδιά του, καθώς η πλεονεκτική ζωή τους φτάνει προς το τέλος της. Κ.Θ.

The Queen of Versailles Welcome to one of the biggest houses in America, made in the image of the Palace of Versailles, even if its 90.000m2 are only meant to house one family, Jackie, David and their eight children. Jackie, a former Miss Florida, is enjoying the high life provided by her multi-millionaire husband David Siegel, who also happens to be 31 years her senior. A real estate mogul from Las Vegas, David is his own man, especially when surrounded by 19 maids and a private jet. Lauren Greenfield’s camera documents the American Dream at its most luxurious until the 2008 credit crunch suddenly knocks on their gilded door. The tragic fall of the Siegel Empire is underway, and the documentary takes off through a real-life twist, the kind you only encounter in fiction. Greenfield, who just so happens to be at the right place at the right time with the right questions, delivers an incredible case study on a couple, their children, their staff and their pets as their exorbitant lifestyle slowly comes to an end. K.Th.

LAUREN GREENFIELD Γεννήθηκε το 1966 και εργάζεται ως σκηνοθέτης και φωτογράφος. Το περιοδικό American Photos Magazine την συμπεριέλαβε στους 25 σημαντικότερους σύγχρονους φωτογράφους ενώ με τη «Βασίλισσα των Βερσαλλιών» κέρδισε το Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ του Σάντανς.

Lauren Greenfield was born in 1966 and works as a director and photographer. American Photos Magazine included her in the 25 most important contemporary photographers, while "The Queen of Versailles" won the Best Director Award at the Sundance Film Festival. Φιλμογραφία / Filmography The Queen of Versailles (2012) Thin (2006)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

71

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES Ην. Βασίλειο, Ιταλία, Γερμανία / UK, Italy, Germany 2011 Εγχρωμο / Color DCP 94' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Laurent Bouzereau Φωτογραφία / DoP Pawel Edelman Μουσική / Music Alexandre Desplat Μοντάζ / Editor Jeff Pickett Εμφανίζονται / Featuring Roman Polanski, Andrew Braunsberg

Ρομάν Πολάνσκι: Μια Βιογραφία Λιγότερο ντοκιμαντέρ και περισσότερο μία πολύ αναλυτική συνέντευξη του Πολάνσκι στον στενό του φίλο και συνεργάτη Αντριου Μπράουνσμπεργκ, το «Ρομάν Πολάνσκι: Μια Βιογραφία» επεκτείνεται από τα παιδικά χρόνια του σπουδαίου σκηνοθέτη στην Πολωνία, μέχρι την πρόσφατη αιφνιδιαστική σύλληψή του στη Ζυρίχη, ενώ πήγαινε να παραλάβει βραβείο στο τοπικό φεστιβάλ. Ο Πολάνσκι είναι δεινός αφηγητής και οι ιστορίες του μπορούν να κάνουν και τον πιο σκληρόκαρδο θεατή να δακρύσει, συνειδητοποιώντας πόσο αυτοβιογραφικός στην πραγματικότητα είναι ο οσκαρικός του «Πιανίστας». Από τα ανατριχιαστικά γεγονότα εκείνων των ημερών μάς μεταφέρει στην ευτυχία που γνώρισε στο καλλιτεχνικό στερέωμα, τη γνωριμία και τον γάμο του με την ηθοποιό Σάρον Τέιτ και, φυσικά, την τραγική της δολοφονία από τη σέκτα του Τσαρλς Μάνσον. Κι αν κάποιος δεν γνωρίζει ήδη τη συγκλονιστική του ιστορία, θα σοκαριστεί να μάθει για τη δικαστική του ταλαιπωρία μετά τον βιασμό μιας ανήλικης, που τον οδήγησε σε παντοτινή εξορία από τις ΗΠΑ. Μία ζωή γεμάτη συγκινήσεις, σε ένα ντοκιμαντέρ-δώρο σε κάθε σινεφίλ. Φ.Β.

Roman Polanski: A Film Memoir Less a documentary and more an in-depth interview to his close friend and collaborator Andrew Braunsberg, "Roman Polanski: A Film Memoir" stretches from the filmmaker’s childhood in Poland to his recent unexpected arrest in Zurich while he was on his way to receive an award from a local festival. Polanski is an excellent storyteller and his stories can melt the heart of the most thick-skinned viewers, proving just how autobiographical the Oscarwinning "Pianist" really is. From the skin-crawling events of occupied Poland, he transports us to his Hollywood glory years, his fateful meeting and marriage to Sharon Tate and her tragic murder by members of the Manson Family. Those who don’t already know his incredible history will be shocked to hear about the ordeal he had to go through after he was accused of raping a minor and was consequently expelled from the US. Chronicling a life of high adventure, this documentary is a real gift to any film festival. Ph.V.

72

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

LAURENT BOUZEREAU Γεννήθηκε το 1962 και ειδικεύεται στην ιστορία του κινηματογράφου και στη δημιουργία making of που συνοδεύουν τις DVD εκδόσεις σπουδαίων ταινιών, όπως «Ο Ταξιτζής», «Ο Σημαδεμένος», «Ψυχώ» κ.α. Είναι συνεργάτης του Στίβεν Σπίλμπεργκ τις τελευταίες 2 δεκαετίες.

Laurent Bouzereau was born in 1962 and specializes in film history and "making of" documentaries for special DVD editions of screen classics, like "Taxi Driver", "Scarface", "Psycho" etc.

He has worked with Steven Spielberg for the last two decades. Φιλμογραφία / Filmography Roman Polanski: A Film Memoir (2011) Conversations on Alex North’s Spartacus: The Celebration of a Masterpiece (2010)

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES ΗΠΑ/ USA 2012 Εγχρωμο, Ασπρόμαυρο/ Color, B&W DCP 113' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Robert B. Weide Σενάριο / Screenwriter Robert B. Weide Φωτογραφία / DoP Neve Cunningham, Anthony Savini, Nancy Schreiber, Bill Sheehy, Buddy Squires Μοντάζ / Editors Karoliina Tuovinen, Robert B. Weide Εμφανίζονται / Featuring Woody Allen, Letty Aronson, Marshall Brickman, Josh Brolin, Dick Cavett, Penélope Cruz

Woody Allen: A Documentary Στο ντοκιμαντέρ του Ρόμπερτ Γουάιντ, που εξετάζει βήμα-βήμα τη ζωή του Αλεν Κόνιγκσμπεργκ (όπως είναι το πραγματικό όνομα του Γούντι Αλεν) από το Μπρούκλιν της δεκαετίας του ‘30 και τις δουλειές του στη stand up κωμωδία μέχρι το πέρασμα στην κινηματογραφική καταξίωση και τα Οσκαρ του «Νευρικού Εραστή» και του «Μανχάταν», έχουμε την ευκαιρία να επισκεφθούμε ξανά τις καλύτερες στιγμές ενός αθεράπευτα αστείου γραφιά. Ο ίδιος ο Αλεν, παρά την γνωστή ανθρωποφοβία του κι ενώ τα χρόνια έχουν αρχίσει να βαραίνουν πάνω του, είναι στο κέντρο του ντοκιμαντέρ με διάφορες αφηγήσεις και ανέκδοτα για τα παιδικά του χρόνια, το σχολείο, τις ταινίες του, αλλά και τον τρόπο δουλειάς του. Σε μία απολαυστική σεκάνς, ο σκηνοθέτης μάς συστήνει τη γραφομηχανή του, την οποία αγόρασε τη δεκαετία του ‘50, με την επιβεβαίωση του πωλητή ότι «θα λειτουργεί για πολύ καιρό μετά τον θάνατό σου». Εξομολογείται ότι γράφει σε αυτήν μέχρι σήμερα, κολλώντας κομμάτια σελίδων με συρραπτικό, δίνοντας στον όρο copy-paste μια νέα διάσταση. Μία ευκαιρία να κρυφοκοιτάξουμε πολλές μικρές στιγμές σαν την παραπάνω, στη ζωή μιας ιδιοφυΐας. Φ.Β.

Woody Allen: A Documentary Thanks to Robert Weide’s comprehensive documentary about the life and times of Allan Konigsberg (Woody Allen’s real name) - from 30s Brooklyn and his stand-up comedy routines to worldwide acclaim and the Academy Awards for «Annie Hall» and «Manhattan» - we get the chance to relive some of this merry prankster’s best moments. Despite his well-documented anthropophobia and time weighing heavily on his shoulders, Woody Allen is still the soul of the party, telling stories and making jokes about his childhood years, his school, his films and his outdated working methods. In one of the documentary’s most delightful sequences, the director introduces us to his typewriter, which he bought in the 50s, assured by the salesman it "would still work long after he was dead!" He admits he still writes on it to this very day, stapling pages together in his own private interpretation of copy-paste. «Woody Allen: A Documentary» offers a rare opportunity for a behind-the-scenes look into a beautiful mind. Ph.V.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ROBERT B. WEIDE Γεννήθηκε το 1959 και εργάζεται ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός. Ηταν υποψήφιος για Οσκαρ με το ντοκιμαντέρ «Lenny Bruce: Swear to Tell the Truth» ενώ το 2002 κέρδισε βραβείο Emmy για την τηλεοπτική σειρά «Curb Your Enthusiasm».

Born in 1959, Robert B. Weide is a director, screenwriter and producer.

He was up for a Best Documentary Oscar for "Lenny Bruce: Swear to Tell the Truth" in 1999 and won an Emmy for hit show "Curb Your Enthusiasm" in 2002. Φιλμογραφία / Filmography Woody Allen: A Documentary (2012) How to Lose Friends & Alienate People (2008)

73

μετα τα μεσανυχτα midnight movies

Η Συμφωνία O Ιωάννης των Νεκρών Εντι, ο Υπνοβάτης Κανίβαλος V/H/S Εξωγήινο Hangover Citadel

The Pact Juan of the Dead Eddie – The Sleepwalking Cannibal V/H/S Grabbers Citadel

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

75

μετα τα μεσανυχτα midnight movies ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color HD Cam 89' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Nicholas McCarthy Σενάριο / Screenwriter Nicholas McCarthy Φωτογραφία / DoP Bridger Nielson Μουσική / Music Ronen Landa Μοντάζ / Editor Adriaan van Zyl Ηθοποιοί / Principal Cast Caity Lotz, Casper Van Dien, Agnes Bruckner

Η Συμφωνία Είναι βράδυ και βρίσκεσαι μόνη στο πατρικό σου για την κηδεία της μητέρας σου. Μιλάς στο skype με την κόρη σου, ξαφνικά αυτή σε ρωτάει τρομαγμένη: «Μαμά, ποιος είναι αυτός από πίσω σου;» και εσύ γυρνάς και δεν βλέπεις τίποτα. Εκείνη τη στιγμή σου δίνεται μια ευκαιρία να ξανασκεφτείς αν πρέπει να παραμείνεις σε αυτό το σπίτι, αλλά εσύ την σπαταλάς. Λίγο αργότερα, βρίσκεις την πόρτα του ψυγείου ανοικτή και σπασμένα γυαλιά σκορπισμένα στο πάτωμα. Τότε μάλλον έχει έρθει η ώρα να εξαφανιστείς. Η Ανι όμως δείχνει να μην επηρεάζεται απ’ όλα τα παραπάνω και παραμένει στο σπίτι, αποφασισμένη να αναμετρηθεί με τα φαντάσματα του παρελθόντος, μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά. Ο Νίκολας ΜακΚάρθι βασίζεται στις ευρηματικές γωνίες λήψης και τον υποδειγματικό ηχητικό σχεδιασμό για να εκτελέσει στο ακέραιο την αποστολή του, που δεν είναι άλλη απ’ το να σε κάνει να τρομάξεις. Κλειστοφοβική και απόκοσμη, η «Συμφωνία» είναι μια ιστορία φαντασμάτων μπολιασμένη με ισχυρές δόσεις σασπένς, που θα σας κόψει την ανάσα μέσα στο σκοτάδι της κινηματογραφικής αίθουσας. Κ.Θ.

NICHOLAS MCCARTHY

The Pact It’s late at night and you’re alone at your parents’ house for your mother’s funeral. You’re on Skype with your daughter, when she suddenly jumps up: "Mom, who’s that standing behind you?" she asks. You turn around, but there’s no one there. It’s your one chance to get the hell out, but you let it pass you up. Soon after, you see the refrigerator door open and broken glass strewn all over the floor. It’s time to bolt. Annie however doesn’t seem fazed by the whole thing and refuses to leave the house, determined to deal with the ghosts of the past - both literal and metaphorical. Nicholas McCarthy uses imaginative camera angles and an exemplary sound design to carry out his mission, which is nothing less than to scare you out of your wits. Claustrophobic and almost out of this world, "The Pact" is a ghost story with a generous helping of suspense that will keep you on the edge of your seat from beginning to end. K.Th.

Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν προβληθεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ κινηματογράφου της Αμερικής, όπως το Σάντανς, το Σιάτλ και το Παλμ Σπρινγκς. Δραστηριοποιείται και ως σεναριογράφος ενώ η «Συμφωνία» είναι εξέλιξη της ομότιτλης μικρού μήκους ταινίας που παρουσίασε στο Σάντανς το 2011.

His short films have screened at the biggest festivals around the US, including Sundance, Seattle and Palm Springs. He also works as a screenwriter, while "The Pact" evolved out of a short by the same name, first screened at Sundance in 2011. Φιλμογραφία / Filmography The Pact (2012)

76

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

μετα τα μεσανυχτα midnight movies Ισπανία, Κούβα / Spain, Cuba 2011 Εγχρωμο / Color 35mm 100' Ισπανικά / Spanish Σκηνοθεσία / Director Alejandro Brugués Σενάριο / Screenwriter Alejandro Brugués Φωτογραφία / DoP Carles Gusi Μουσική / Music Sergio Valdés Μοντάζ / Editor Mercedes Cantero Ηθοποιοί / Principal Cast Alexis Días de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Andros Perugorría

O Ιωάννης των Νεκρών Επιλέγεις ως σκηνικό την πρωτεύουσα της Κούβας, την Αβάνα. Σκορπάς στον δρόμο απέθαντους, διψασμένους για αίμα και σάρκα, και διαλέγεις να τους εξοντώσουν κάτι απίθανοι τύποι, που στην πραγματικότητα θα προτιμούσαν να πίνουν ρούμι από το να κυνηγούν με μασέτα τους μολυσμένους. Τέλος, προσθέτεις μπόλικη κριτική για το πολιτικό καθεστώς του Κάστρο και έχεις έτοιμη την πιο εκρηκτική ζόμπι-κωμωδία της χρονιάς. Σε αυτήν, ο Χουάν μυρίζεται ζεστό χρήμα όταν η Αβάνα κατακλύζεται από τους νεκροζώντανους και ιδρύει την εταιρεία «Juan de los Muertos», η οποία αναλαμβάνει - με το αζημίωτο φυσικά - την εκκαθάριση ζόμπι σε φιλικές τιμές. Το γεγονός βέβαια πως την ομάδα απαρτίζουν αμφιβόλου εμπιστοσύνης και ικανοτήτων άτομα, καθιστά την αποστολή του ακόμη πιο δύσκολη. Βιτριολικές ατάκες, ευφάνταστα ξεκοιλιάσματα και μπόλικο χειροποίητο αίμα σε ένα φιλμ που μπορεί να φλερτάρει με τα b-movies αλλά διατηρεί τη δική του επαναστατική αισθητική, σκορπίζοντας εξίσου γέλιο, χέρια και πόδια. K.Θ.

ALEJANDRO BRUGUÉS

Juan of the Dead ⁄ Juan de los Muertos Let’s say you’re in Havana de Cuba and the streets are filled with undead vermin looking to suck your blood and devour your flesh. Enter stage left a band of outsiders who would much rather drink themselves stupid than chase down zombies with machetes, but they do it anyway. Add a dash of political criticism against the Castro regime, stir, and you’ve got yourself the hottest zombie comedy of the year. In the midst of all the zombie madness, good-for-nothing Juan spots the potential to make a killing and starts his own company "Juan de los Muertos", carrying out zombie exterminations at affordable prices. The fact that his staff consists of highly unqualified and untrustworthy individuals makes his mission even more impossible. Scathing one-liners, inventive gut-spilling and lots of DIY blood makes "Juan of the Dead" a perfect candidate for the b-movie pantheon, while still allowing the film to retain a revolutionary aesthetic, all its own, scattering body parts (and laughter) wherever it goes. K.Th.

Γεννήθηκε στο Μπουένος Αιρες το 1976 και είναι απόφοιτος του International Film and Television School of San Antonio de los Baños της Κούβας. Εκτός από σκηνοθέτης εργάζεται και ως σεναριογράφος, ενώ είναι επίσης συνέταιρος στην ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής «Producciones de la 5ta Avenida».

Born in Buenos Aires in 1976, Alejandro Brugués is a graduate of the International Film and Television School of San Antonio de los Baños in Cuba. He currently works as a director and screenwriter and he’s a partner in independent production company "Producciones de la 5ta Avenida". Φιλμογραφία / Filmography Juan of the Dead (2011) Personal Belongings (2007)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

77

μετα τα μεσανυχτα midnight movies Καναδάς, Δανία / Canada, Denmark 2012 Εγχρωμο / Color DCP 83' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Boris Rodriguez Σενάριο / Screenwriter Boris Rodriguez Φωτογραφία / DoP Philippe Kress Μουσική / Music David Burns Μοντάζ / Editor Andres Refn Ηθοποιοί / Principal Cast Thure Lindhardt, Dylan Smith, Georgina Reilly, Alian Goulem

Εντι, ο Υπνοβάτης Κανίβαλος Ο Λαρς Ολαφσεν είναι ένας πάλαι ποτέ διεθνούς φήμης αβάν-γκαρντ Δανός ζωγράφος, που πλέον βασανίζεται από τον εφιάλτη κάθε δημιουργού: την έλλειψη έμπνευσης. Ελπίζοντας σε μία ανανέωση, αναλαμβάνει θέση διδάσκοντος στη σχολή Καλών Τεχνών μίας μικρής καναδικής πόλης στη μέση του πουθενά, χωρίς να φαντάζεται ότι θα βρει τη μούσα του στο πρόσωπο ενός αργόστροφου γίγαντα που έχει μία «μικρή» ιδιοτροπία: όταν υπνοβατεί, ο καλοκάγαθος Εντι μεταμορφώνεται σε αιμοσταγή κανίβαλο με ακόρεστη όρεξη για ανθρώπινα μέλη και εντόσθια! Βλέποντας την έμπνευσή του να αναγεννιέται, ο Λαρς βρίσκεται μπροστά σε ένα τρομερό δίλημμα: να σταματήσει τη σκοτεινή πλευρά του Εντι πριν ξεφύγει από κάθε έλεγχο ή να αγκαλιάσει ξανά τη δόξα που του χαμογελά, να σώσει τη σχολή από τη χρεοκοπία και να κατακτήσει τη νόστιμη συνάδελφό του; Μια ακραία σάτιρα για τις πιο σκοτεινές πτυχές της δημιουργίας και την αλαζονεία του καλλιτεχνικού κυκλώματος, γεμάτη κατάμαυρο χιούμορ, ευρηματικά κωμικά γκαγκ και απολαυστικά καρτουνίστικες εκρήξεις σπλάτερ. Θ.Π.

BORIS RODRIGUEZ

Eddie: The Sleepwalking Cannibal Lars Olafssen, a once famous avant-garde Danish painter, is now suffering from the same ailment that haunts artists the world over: lack of inspiration. Hoping to turn a new leaf, he takes a teaching position at a Fine Art School in a Canadian town in the middle of nowhere, but little does he know he’s about to meet his muse in the face of a good-natured giant, who’s something of a simpleton. He does have one "redeeming" feature though: good-guy Eddie turns into a bloodthirsty cannibal with an insatiable appetite for human limbs and entrails every time he sleepwalks! Witnessing his inspiration rise from the dead, Lars is now facing the ultimate dilemma: should he put a stop to Eddie’s dark side before the whole thing spins out of control or should he embrace the faraway glimmer of fame that seems to be heading in his direction again? Keeping the whole thing under wraps would also help save the school from bankruptcy and conquer a colleague he’s had his eye on. A scathing satire about the dark side of artistry and the arrogance of the art world, "Eddie: The Sleepwalking Cannibal" is brimming with black humor, inventive sight gags and delicious boots of cartoonish splatter. Th.P.

78

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Σκηνοθέτησε το βραβευμένο ντοκιμαντέρ «Havana Kids» το 1995. Αργότερα, οι μικρού μήκους του «Night Kiss» και «Perfect» προβλήθηκαν στο Διεθνές Φεστιβάλ του Τορόντο. To «Εντι, ο Υπνοβάτης Κανίβαλος» είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας.

Director of award-winning documentary "Havana Kids" (1995), his shorts "Night Kiss" and "Perfect" screened at the Toronto International Film Festival. "Eddie: The Sleepwalking Cannibal" is his full-length narrative debut. Φιλμογραφία / Filmography Eddie: The Sleepwalking Cannibal (2012) Havana Kids (1995)

μετα τα μεσανυχτα midnight movies ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color 35mm 115' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Directors Adam Wingard, David Bruckner, Ti West, Glenn McQuaid, Joe Swanberg, Radio Silence Σενάριο / Screenwriters Simon Barrett, David Bruckner, Nicholas Tecosky, Ti West, Glenn McQuaid, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella Φωτογραφία / DoP Adam Wingard, Victoria K. Warren, Ti West, Glenn McQuaid, Radio Silence Μοντάζ / Editors Ti West, Simon Barrett, David Bruckner, Radio Silence, Glenn McQuaid Ηθοποιοί / Principal Cast Joe Swanberg, Calvin Reeder, Kate Lynn Shiel, Sophia Takal, Lane Hughes, Helen Rogers, Adam Wingard, Hannah Fierman

V/H/S Η σπονδυλωτή ταινία τρόμου που στοίχειωσε τα φεστιβάλ της Αμερικής, το «V/H/S», είναι ένα μωσαϊκό ιστοριών, σκηνοθετημένων από την αφρόκρεμα της νέας αμερικάνικης γενιάς σκηνοθετών του είδους. Το νήμα ξετυλίγεται αργά, όταν ένας άγνωστος προσλαμβάνει μια συμμορία για να διαρρήξει ένα έρημο σπίτι στην εξοχή και να βρει μια βιντεοκασέτα. Η φαινομενικά εύκολη αποστολή αποκτά βαθμό δυσκολίας όταν οι διαρρήκτες ανακαλύπτουν πως το σπίτι δεν ακριβώς εγκαταλελειμμένο. Στη συνέχεια, τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο, καθώς η σπάνια κασέτα που χρειάζονται βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε εκατοντάδες home tapes που στοιβάζονται στα δωμάτια. Οταν η περιέργεια τους ωθήσει να προβάλουν κάποιες από αυτές στην οθόνη, τότε αυθεντικές εικόνες φρίκης, μυστικές σέχτες, φαντάσματα και πίδακες αίματος ξεπροβάλλουν και τους αλλάζουν τη ζωή. Το «V/H/S» είναι μια ανθολογία τρόμου φαντασίας με εντυπωσιακά μονοπλάνα και βίντεο αισθητική, που προσφέρει απλόχερα μεταμεσονύκτιες ανατριχίλες. Κυρίως, όμως, είναι η ταινία που θα σε κάνει να σκεφτείς δις πριν ξανατραβήξεις σε βίντεο τις προσωπικές σου στιγμές. Κ.Θ.

V/H/S "V/H/S", the anthology thriller that haunted festivals across America, is a compilation of prime fright courtesy of the new generation of indie horror helmers across the Atlantic. The tale slowly unfolds when a stranger hires a gang to break into a deserted country home in order to retrieve a VHS tape. This seemingly easy mission starts getting complicated when the burglars realize the house isn’t exactly empty. And it gets worse: the VHS they’re looking for is among hundreds of home video tapes piled high in each and every room. When their curiosity prompts them to watch some, they will stumble upon real-life horror, secret cults, ghosts and pools of blood that will change their lives forever. Capitalizing on the found footage aesthetic, "V/H/S" is ideal for late night frightfests but, most importantly, it’s a film that will make you think twice before you decide to commit your private moments to tape. K.Th.

Adam Wingard, David Bruckner, Ti West, Glenn McQuaid, Joe Swanberg, Radio Silence Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) V/H/S (2012)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

79

μετα τα μεσανυχτα midnight movies Ην. Βασίλειο, Ιρλανδία / UK, Ireland 2012 Εγχρωμο / Color DCP 94' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Jon Wright Σενάριο / Screenwriter Kevin Lehane Φωτογραφία / DoP Trevor Forrest Μουσική / Music Christian Henson Μοντάζ / Editor Matt Platts-Mills Ηθοποιοί / Principal Cast Richard Coyle, Ruth Bradley, Russell Tovey, Lalor Roddy, David Pearse

Εξωγήινο Hangover Τι πιο ξεκαρδιστικό από ένα χωριό μεθυσμένων Ιρλανδών που προσπαθεί να αντιμετωπίσει μια εξωγήινη εισβολή; Στο νησί του Εριν, τίποτα δεν μοιάζει ικανό να διαταράξει την ηρεμία των ντόπιων, που μοιράζουν το χρόνο τους ανάμεσα στις ψαρόβαρκες και την τοπική παμπ. Μέχρι που η πτώση ενός μετεωρίτη θα φέρει στην περιοχή ένα τσούρμο ανεπιθύμητων επισκεπτών: μοβόρικα, πλοκαμοφόρα τέρατα από το έξω διάστημα, με μοναδική αχίλλειο πτέρνα την αλλεργία στο αλκοόλ! Καθώς ψαράδες εξαφανίζονται και φάλαινες ξεβράζονται νεκρές, ένας υπέρ του δέοντος ενθουσιώδης βιολόγος, ένας μονίμως πιωμένος μπάτσος και η νεοφερμένη, ξενέρωτη συνεργάτιδά του αποφασίζουν να προστατεύσουν τους κατοίκους και να αντιμετωπίσουν την απειλή με τον πατροπαράδοτο ιρλανδικό τρόπο: μια βραδιά ασύδοτης μπυροποσίας. Με οδηγό μια εξωφρενική ιδέα και πρότυπο ένοχες απολαύσεις όπως τα «Gremlins» και «Shaun of the Dead», ο Τζον Ράιτ παντρεύει b-movies επιρροές και βρετανικό φλέγμα για να μας σερβίρει μια κωμωδία τρόμου με hangover. Συμμετοχή στα Φεστιβάλ Σάντανς, Εδιμβούργου, Κάρλοβι Βάρι και Fantasia. Θ.Π.

Jon Wright

Grabbers What could possibly be funnier that a village of drunken Irishmen trying to ward off an alien invasion? On Erin island, nothing seems to be capable of disturbing the peace of the local community, who split their time between their fishing boats and the neighborhood pub. Until a meteorite suddenly drops out of the sky, bringing some unwanted visitors along for the ride: a bunch of tentacled bloodthirsty beasts from outer space, whose only weakness is their alcohol intolerance! As fishermen start to disappear and dead whales wash up on the shore, a rather overenthusiastic biologist, a constantly drunk cop and his pedantic new partner take it into their hands to protect the inhabitants in traditional Irish style: with a night of all-out beer drinking! Based on a crazy concept and emboldened by guilty pleasures like "Gremlins" and "Shaun of the Dead", Jon Wright infuses the b-movie genre with a healthy dose of British eccentricity, serving up a horror comedy with a serious hangover. Official selection at the Sundance, Edinburgh, Karlovy Vary and Fantasia International Film Festivals. Th.P.

80

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Σπούδασε κινηματογράφο και αγγλική λογοτεχνία στο University of East Anglia. Ξεκίνησε την καριέρα του σκηνοθετώντας μουσικά βίντεο και διαφημιστικά για την τηλεόραση ενώ το 2009 σκηνοθέτησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, το «Tormented».

Jon Wright studied film and English literature at the University of East Anglia. He first started out making music videos and television commercials. His first narrative feature, "Tormented", was released in 2009. Φιλμογραφία / Filmography Grabbers (2012) Tormented (2009)

μετα τα μεσανυχτα midnight movies Ιρλανδία, Ην. Βασίλειο / Ireland, UK 2012 Εγχρωμο / Color DCP 84' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Ciarán Foy Σενάριο / Screenwriter Ciarán Foy Φωτογραφία / DoP Tim Fleming Μουσική / Music tomandandy Μοντάζ / Editors Tony Kearns, Jake Roberts Ηθοποιοί / Principal Cast Aneurin Barnard, James Cosmo, Wunmi Mosaku, Jake Wilson, Amy Shiels

Citadel Εγκλωβισμένος σε ένα ασανσέρ, ο νεαρός Τόμι παρακολουθεί ανήμπορος την έγκυο σύζυγό του να δέχεται θανάσιμη επίθεση από μία ομάδα παιδιών. Εννιά μήνες αργότερα, πασχίζει να μεγαλώσει μόνος του την κόρη του, ανίκανος να βγει από το σπίτι, καθώς η τραυματική εμπειρία τον έχει φορτώσει με οδυνηρές κρίσεις αγοραφοβίας. Οταν η μυστηριώδης συμμορία επανεμφανίζεται, ο Τόμι θα αναγκαστεί να αντιμετωπίσει το παρελθόν, επιστρέφοντας στο εγκαταλειμμένο συγκρότημα κατοικιών του τίτλου και αναζητώντας τα δαιμονικά πλάσματα που μοιάζουν να τρέφονται με το ίδιο το συναίσθημα του φόβου. Στο αδυσώπητα αγχωτικό ντεμπούτο του, ο Ιρλανδός Κιάραν Φόι μετατρέπει το μουντό αστικό τοπίο σε ένα κολασμένο σκηνικό, αποστραγγισμένο από χρώμα και ελπίδα, το οποίο ο πολιτισμός μοιάζει να έχει εγκαταλείψει οριστικά. Με μια καθηλωτική ερμηνεία από τον Ανάιριν Μπάρναρντ, το «Citadel» μεταδίδει δεξιοτεχνικά την ταραγμένη ψυχοσύνθεση του ήρωά του στο θεατή, σε ένα σφιχτοδεμένο μείγμα σασπένς, τρόμου και κοινωνικής αλληγορίας. Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του SXSW. Θ.Π.

CIARÁN FOY

Citadel Stuck in an elevator, young Tommy is helplessly watching his pregnant wife getting attacked by a bunch of kids.

Nine months later, he’s trying to raise his daughter on his own, no longer able to leave the house as the traumatic experience has left him crippled with agoraphobia attacks. When the mysterious gang makes another appearance, Tommy will have to face the past by returning to the titular abandoned apartment building to look for the feral creatures that seem to feed off fear itself. The relentlessly agonizing debut by Irish filmmaker Ciaran Foy, transforms the drab urban surroundings into a desolate setting straight out of hell, where civilization seems to have receded for life. Boasting a riveting performance by Aneurin Barnard, «Citadel» masterfully depicts the main character’s troubled psyche, in a tightly would mixture of suspense, terror and social allegory that won the Audience Award at SXSW. Th.P.

Σπούδασε κινηματογράφο στο National Film School of Ireland ενώ η μικρού μήκους ταινία του «The Faeries of Blackheath Woods» κέρδισε σε 9 διαφορετικά φεστιβάλ το βραβείο Kαλύτερης Mικρού Mήκους Tαινίας. Το «Citadel» είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του.

Ciarán Foy studied at the National Film School of Ireland, while his short "The Faeries of Blackheath Woods" won the Best Short Film Award in nine different festivals.

"Citadel" is his first feature. Φιλμογραφία / Filmography Citadel (2012) Hotel Darklight (2009)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

81

ΑΦΙΕΡΩΜΑ CAMP CAMP: A TRIBUTE

Γεύση από camp: Η γοητεία της υπερβολής Τι είναι το camp; Τα λεξικά το περιγράφουν ως «μια μορφή κωμικής παρωδίας, όπου οι συμβάσεις και τα στερεότυπα μιας συγκεκριμένης φόρμας αγγίζουν ηθελημένα την υπερβολή, σε σημείο γελοιοποίησης». Πράγματι, το camp έχει μέσα του την αίσθηση της υπερβολής, του τεχνητού, του ακούσια αστείου, αλλά ταυτόχρονα αναδίδει τον αέρα του καλοπροαίρετου, του αθώου, του αυθόρμητα εκτός σχεδίου. Μια camp ταινία μπορεί να μοιάζει με μια (σχεδόν) αποτυχημένη συνταγή: Προσπάθησες να τηγανίσεις αβγά αλλά έγιναν ομελέτα. Μπορεί η εμφάνισή τους να αλλάζει, παραμένουν, όμως, νόστιμα στη γεύση. Με το πέρασμα των χρόνων το κινηματογραφικό camp έχτισε την δική του ιστορία, δημιούργησε ένα πιστό κοινό, έπεισε την σπουδαία συγγραφέα και δημοσιογράφο Σούζαν Σόνταγκ να το υπερασπιστεί θερμά, γράφοντας γι’ αυτό ότι συνοψίζει ιδανικά «το εξεζητημένο, το φανταστικό, το παθιασμένο και το αφελές» και κατόρθωσε να λειτουργήσει ως η απόλυτη αντίφαση: αν και ο camp χαρακτήρας μιας ταινίας είναι κάτι που προκύπτει σχεδόν κατά λάθος ή βρίσκεται πέρα από το ζητούμενο, πολλοί εκμεταλλεύτηκαν την υπερβολή, το κακό γούστο και την ακραία αισθητική για να κερδίσουν έναν χαρακτηρισμό τον οποίο κανείς λογικά δεν θα ήθελε για την ταινία του. Από την Τζέιν Φόντα να υποδύεται το διαστημικό νυμφίδιο στη «Μπαρμπαρέλα» και τα εξεζητημένα καπέλα της Κάρμεν Μιράντα στα μιούζικαλ του Μπάσμπι Μπέρκλεϊ, τα οποία χωράνε περισσότερα φρούτα απ’ ό,τι η λαϊκή της γειτονιάς, μέχρι τα ανοσιουργήματα του Εντ Γουντ, το απενοχοποιημένο ροζ των ταινιών της Ντόρις Ντέι και τις τρανσέξουαλ ακρότητες της Ράκελ Γουέλς στο «Myra Breckinridge» η απόσταση είναι φαινομενικά μεγάλη, η γραμμή που τα ενώνει είναι όμως κοινή. Το camp ανακαλύπτει μια λανθάνουσα απόλαυση εκεί που δεν θα έπρεπε να υπάρχει, διασκεδάζει με τις παρεκκλίσεις και με τα καλλιτεχνικά στραβοπατήματα, αγκαλιάζει το φαντασμαγορικό και αντικρίζει το σινεμά μέσα από τον παραμορφωτικό καθρέφτη ενός ιδιόμορφου και υποψιασμένου χιούμορ. Το φεστιβάλ φιλοξενεί πέντε χαρακτηριστικά παραδείγματα του είδους, θέλοντας να δώσει μια γεύση από μια κινηματογραφική υποκατηγορία πικάντικη και πέρα για πέρα νόστιμη. Λουκάς Κατσίκας

A touch of camp: The charm of being over-the-top What is camp? Dictionaries define it as «an aesthetic sensibility that regards something as appealing or humorous because of its ridiculousness to the viewer». True enough, camp does embrace a sense of extravagance, an artificiality, something that’s unintentionally funny but at the same time good-natured, innocent, impulsive and out of the box. A camp film can almost look like a failed recipe. It’s like trying to make eggs sunny-side-up and ending up with an omelet.

They might look a little different, but they still taste good all the same.

With the passage of time, camp built its own celluloid history, gained a faithful following and even inspired a brilliant journalist and writer like Susan Sontag to defend it with all her might, emphasising its key elements as «artifice, frivolity, naive middle-class pretentiousness, and shocking excess». It also happened to present one of the biggest aesthetic contradictions of all time: although a film never started out to be camp but often ended up that way – usually when something went terribly wrong – a lot of filmmakers took advantage of this excess of bad taste to earn their work a characterisation no one would normally want.

And although it’s a far cry from Jane Fonda’s intergalactic hussy in «Barbarella» to Carmen Miranda’s over-the-top headgear in Busby Berkeley musicals, packing more exotic fruit that your average farmer’s market, and from Ed Wood’s beautiful monstrosities to Doris Day’s pink fluffy clouds or - god forbid - Raquel Welch’s transsexual antics in «Myra Breckinridge», all these films have something in common: they discover pleasure where there should only be shame, they are amused with aberration, enjoy a good misfire, embrace flamboyance and filter cinema through a distorting lens and a quirky sense of humor. The Athens International Festival is proud to present five prime examples of the camp persuasion, a saucy subgenre that’s absolutely delicious!!

Loukas Katsikas

82

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΑΦΙΕΡΩΜΑ CAMP CAMP: A TRIBUTE

Αποκαλύψεις Για Μια Γυναίκα Myra Breckinridge Τα Απόρρητα της Κρεβατοκάμαρας Η Κοιλάδα Με τις Κούκλες Οι Κολασμένοι της Σαγκάης

Mommy Dearest Myra Breckinridge Pillow Talk

Valley of the Dolls The Shanghai Gesture

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

83

ΑΦΙΕΡΩΜΑ CAMP CAMP: A TRIBUTE ΗΠΑ / USA 1981 Εγχρωμο / Color DCP 129' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Frank Perry Σενάριο / Screenwriters Frank Perry, Christina Crawford, Robert Getchell, Tracy Hotchner, Frank Yablans Φωτογραφία / DoP Paul Lohmann Μουσική / Music Henry Mancini Μοντάζ / Editor Peter E. Berger Ηθοποιοί / Principal Cast Faye Dunaway, Diana Scarwid, Steve Forrest, Howard Da Silva, Mara Hobel

Αποκαλύψεις Για Μια Γυναίκα Στην ιστορία του κινηματογράφου λίγα πράγματα έχουν καταφέρει να γίνουν πιο camp από την Τζόαν Κρόφορντ. Εκτός ίσως από τη Φέι Ντάναγουεϊ, τη χρονιά που κλήθηκε να υποδυθεί την ίδια την Τζόαν Κρόφορντ στη μεγάλη οθόνη. Σε ένα ερμηνευτικό κρεσέντο υστερίας, ανεξέλεγκτης νεύρωσης και μορφασμών, που φαίνεται να ανήκουν περισσότερο στο σινεμά τρόμου παρά στο είδος του δράματος, η Ντάναγουεϊ ενσαρκώνει την έκπτωτη χολιγουντιανή σταρ σαν να πρόκειται όχι για αντικείμενο κινηματογραφικής βιογραφίας, αλλά για έναν θηλυκό μπαμπούλα ανεβασμένο σε ακριβά ψηλοτάκουνα, ο οποίος τρομοκρατεί τους θεατές. Πώς ακριβώς; Με σαρωτικές εκρήξεις οργής (αλλά και με τις αεροπλανικές βάτες στα ρούχα της) σπέρνει στα δυο ανήλικα παιδιά της τον πανικό και τον φόβο, ενώ ξεστομίζει θρυλικές (και αθέλητα ξεκαρδιστικές) πλέον ατάκες όπως το «Οχι άλλες συρμάτινες κρεμάστρες!», με τις οποίες γαλουχήθηκαν έκτοτε πολυάριθμοι λάτρες του cult. Λ.Κ.

Mommie Dearest Few people in movie history have reached the camp heights of Joan Crawford, except maybe Faye Dunaway on the year she was asked to portray Crawford on the big screen. In an unprecedented crescendo of acting hysteria, out-of-control facial expressions and all-around neurosis more suited to horror films that drama, Dunaway interprets the fallen Hollywood star like a female boogeyman on killer heels instead of the subject of an official biography. Scaring audiences into submission with her explosive temper tantrums and the size of her shoulder pads, she makes her two children flee in panic every time she spits out one of her immortal (and unintentionally hilarious) lines, like the classic "No more wire hangers!", which has nurtured camp lovers the world over. L.K.

FRANK PERRY Σκηνοθέτης στο θέατρο και τον κινηματογράφο, παραγωγός και σεναριογράφος, ο Φρανκ Πέρι ήταν υποψήφιος για Οσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας το 1962 με το ντεμπούτο του «David and Lisa». Απεβίωσε το 1995 σε ηλικία 65 ετών αφού πρώτα είχε ολοκληρώσει το αυτοβιογραφικό ντοκιμαντέρ «On the Bridge», που ήταν αφιερωμένο στη μάχη του ενάντια στην επάρατη νόσο.

Stage and film director, producer and screenwriter, Frank Perry was nominated for a Best Director Oscar in 1962 for his debut "David and Lisa".

He died aged 65 after completing the autobiographical documentary "On the Bridge" about his own fight with cancer, which he ultimately lost in 1995. Φιλμογραφία / Filmography On the Bridge (1992) Mommie Dearest (1981) Rancho Deluxe (1975) Last Summer (1969) David and Lisa (1962)

84

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΑΦΙΕΡΩΜΑ CAMP CAMP: A TRIBUTE ΗΠΑ / USA 1970 Εγχρωμο / Color DVD 94' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Michael Sarne Σενάριο / Screenwriters Michael Sarne, Gore Vidal, David Giler Φωτογραφία / DoP Richard Moore Μουσική / Music John Phillips Μοντάζ / Editor Danford B. Greene Ηθοποιοί / Principal Cast Raquel Welch, Mae West, John Huston, Farrah Fawcett, Rex Reed

Myra Breckinridge Αυτή είναι η εξωφρενική ιστορία της Μάιρα Μπρέκινριτζ, μιας πανέμορφης τρανσέξουαλ που, αφότου υποβληθεί σε εγχείριση αλλαγής φύλου, βάζει πλώρη για το Χόλιγουντ και ετοιμάζεται να διδάξει κάμποσα άκρως αυθάδικα μαθήματα σε μερικούς από τους πιο επηρμένους κατοίκους του. Από τις ταινίες που εξακολουθούν να προκαλούν εντύπωση για το γεγονός ότι εγκρίθηκαν από μεγάλο στούντιο και πραγματοποιήθηκαν με σκοπό να απευθυνθούν σε ευρύ κοινό, το «Myra Breckinridge» στέκει διαχρονικά ως ένα μνημείο αμοραλισμού, διάχυτου κακού γούστου, χούλιγκαν σάτιρας, επιθετικής σεξουαλικής ατζέντας και προκλητικών σκηνών, που πρέπει να δει κανείς για να πιστέψει (όπως εκείνη όπου μια ξέφρενη Ράκελ Γουέλς σοδομίζει έναν αρσενικό νεαρό επιβήτορα ή προσπαθεί να αποπλανήσει μια αθώα και εκτυφλωτικά ξανθιά Φάρα Φόσετ). Θύμα μερικών από τις δριμύτερες επιθέσεις που έχουν εξαπολύσει ποτέ κριτικοί εναντίον ταινίας, η διαβόητη δημιουργία του Μάικλ Σαρν (την οποία ο σκηνοθέτης διασκεύασε από το ομότιτλο βιβλίο του Γκορ Βιντάλ) εξακολουθεί μέχρι σήμερα να παρακολουθείται με το στόμα ανοιχτό. Ο,τι κι αν σημαίνει αυτό... Λ.Κ.

Myra Breckinridge This is the outrageous story of Myra Breckinridge, a gorgeous transsexual who gets a sex change operation and heads out to Hollywood to teach a few of its most arrogant inhabitants a thing or two about acting. A project that’s still impossible to believe was actually greenlit by a major studio aiming for mainstream exposure, "Myra Breckinridge" remains a monument to amorality, bad taste and aggressive sexual agendas, featuring an onslaught of provocative scenes that have to be seen to be believed, like the one where a frenzied Raquel Welch "rides" young stud Rusty or tries to seduce a ravishingly blond and doe-eyed Farrah Fawcett. On the receiving end of some of the most aggressive attacks film critics have ever unleashed upon a movie, Michael Sarne’s infamous creation (which he adapted from a book by Gore Vidal) is still jaw-dropping in every sense of the word! L.K.

MICHAEL SARNE Γεννήθηκε στο Λονδίνο και από την δεκαετία του 1960 ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και το τραγούδι. Εργάστηκε ως ηθοποιός κυρίως σε τηλεοπτικές σειρές ενώ η πρώτη σκηνοθετική του απόπειρα στο σινεμά ήταν το επιτυχημένο μιούζικαλ «Joanna» το 1968. Μετά το φιάσκο της «Myra Breckinridge», που παρολίγον να φαληρίσει το στούντιο της Fox, δυσκολεύτηκε να συνεχίσει τη σκηνοθετική του καριέρα.

Michael Sarne was born in London in the 60s and was professionally involved in cinema, television and singing. He first worked as an actor in TV shows and only turned to filmmaking in 1968 with hit musical "Joanna". After the "Myra Breckinridge" fiasco almost bankrupt Fox Studios, he had a hard time getting his films made. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) The Punk (1993) Myra Breckinridge (1970) Joanna (1968)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

85

ΑΦΙΕΡΩΜΑ CAMP CAMP: A TRIBUTE ΗΠΑ / USA 1959 Εγχρωμο / Color Blu-ray Disc 102' Αγγλικά, Γαλλικά / English, French Σκηνοθεσία / Director Michael Gordon Σενάριο / Screenwriters Stanley Shapiro, Maurice Richlin, Russell Rouse, Clarence Greene Φωτογραφία / DoP Arthur E. Arling Μουσική / Music Frank De Vol Μοντάζ / Editor Milton Carruth Ηθοποιοί / Principal Cast Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Thelma Ritter

Τα Απόρρητα της Κρεβατοκάμαρας Μπερδεμένες ερωτικές ταυτότητες, χαριτωμένες παρεξηγήσεις, αισθηματικά παιχνίδια, υπέροχα φορέματα, ατσαλάκωτα κοστούμια, απαστράπτουσα μητροπολιτική ατμόσφαιρα και γεμάτο πονηρούς υπαινιγμούς χιούμορ: ιδού τα χαρακτηριστικά που έκαναν την πρώτη συνεργασία του δημοφιλούς διδύμου Ντόρις Ντέι - Ροκ Χάντσον όχι μόνο μεγάλη εισπρακτική επιτυχία, αλλά και μια αληθινή αποθέωση της ελαφρότητας, του τεκνικολόρ και της φινετσάτης κομεντί. Καθώς η Ντέι υπερασπίζεται με νύχια και δόντια το μύθο της ορκισμένης Αμερικάνας παρθένας, που τόσο γερά πάντοτε συντηρούσε, ενώ ο Χάντσον παρωδεί γνώριμα στερεότυπα περί ανδρισμού στην προσπάθειά του να την κατακτήσει, το «Τα Απόρρητα της Κρεβατοκάμαρας» χαριτολογεί με τις πολλαπλές εκδηλώσεις της ανθρώπινης λίμπιντο, γαργαλάει διαρκώς τις συντηρητικές αντιλήψεις της εποχής περί σεξ και στην πορεία εφευρίσκει τη χρυσή τομή ανάμεσα στο πνευματώδες και το ευπρόσδεκτα σαχλό. Λ.Κ.

Pillow Talk Mistaken identities, charming misunderstandings, romantic mishaps, fabulous dresses, immaculate suits, cosmopolitan atmosphere and sexually suggestive humor are the basic ingredients that made the first pairing between popular screen couple Rock Hudson and Doris Day not just a box office success but the pinnacle of gleaming Technicolor and high-end Hollywood froth. As Day defends the myth of the sworn American virgin that she singlehandedly created and Hudson pokes fun at familiar male stereotypes in an effort to win her heart, "Pillow Talk" toys with various aspects of the human libido, challenges conventional beliefs about sexuality and, somewhere along the way, strikes the right balance between spirited and silly. L.K.

‣ Κυκλοφορεί σε Blu-ray™ από τη Sony Pictures Home Entertainment Hellas, στο πλαίσιο του εορτασμού των 100 ετών της Universal

86

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

MICHAEL GORDON Σκηνοθέτης και ηθοποιός στον κινηματογράφο και το θέατρο, ο Μάικλ Γκόρντον βρέθηκε ως κομμουνιστής στη μαύρη λίστα κατά τη διάρκεια του Μακαρθισμού, γεγονός που αποτέλεσε τροχοπέδη στην καριέρα του. Στην επάνοδό του στο Χόλιγουντ σκηνοθέτησε τα «Απόρρητα της Κρεβατοκάμαρας», που κέρδισε το Οσκαρ Καλύτερου Σεναρίου το 1960.

Stage and cinema director and actor Michael Gordon was blacklisted as a communist in the McCarthy era, which put a temporary stop to his career. "Pillow Talk", his big Hollywood comeback, won the Best Screenplay Oscar in 1960. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Texas Across the River (1966) Move Over, Darling (1963) Pillow Talk (1959) Cyrano de Bergerac (1950) An Act of Murder (1948)

ΑΦΙΕΡΩΜΑ CAMP CAMP: A TRIBUTE ΗΠΑ / USA 1967 Εγχρωμο / Color DVD 123' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Mark Robson Σενάριο / Screenwriters Jacqueline Susann, Helen Deutsch, Dorothy Kingsley Φωτογραφία / DoP William H. Daniels Μουσική / Music André Previn, Dory Previn, John Williams Μοντάζ / Editor Dorothy Spencer Ηθοποιοί / Principal Cast Barbara Parkins, Patty Duke, Sharon Tate, Susan Hayward, Lee Grant

Η Κοιλάδα Με τις Κούκλες Είναι νέες, όμορφες και γεμάτες όνειρα. Σύντομα θα δουν τις προσδοκίες τους να διαψεύδονται, θα γίνουν έρμαια των καταχρήσεων, θα ζήσουν τη σκοτεινή πλευρά της φήμης, θα γευτούν τον βρώμικο κόσμο του θεάματος και θα παλέψουν μέχρις εσχάτων προκειμένου να διατηρήσουν την αθωότητά τους. Πομπώδης όσο και η εισαγωγή στο κείμενο που ήδη διαβάζετε, πιστά διασκευασμένη από το πολύ πετυχημένο ομότιτλο βιβλίο της Τζάκλιν Σουζάν, η κινηματογραφική «Κοιλάδα Με τις Κούκλες» μετατρέπει τις απεγνωσμένες προσπάθειες τριών ηρωίδων να εξαργυρώσουν ένα εισιτήριο προς τη διασημότητα σε μια ζουμερή χολιγουντιανή σαπουνόπερα, γεμάτη διασκεδαστικά κλισέ που έκτοτε κοπιαρίστηκαν αμέτρητες φορές, ηθικοπλαστικά μαθήματα άνευ διδασκάλου, ατάκες ανθολογίας και ανεκδιήγητες σκηνές που χωρούν σε κάποιο ακατονόμαστο φιλμικό πάνθεον. Τεράστια εισπρακτική επιτυχία στην εποχή της, η ταινία του Ρόμπσον εξακολουθεί να απολαμβάνει εκτίμησης από όσους δεν έπαψαν ποτέ να αναγνωρίζουν την αδιαφιλονίκητη trash αξία της. Λ.Κ.

Valley of the Dolls They’re young, beautiful and full of dreams. Soon, they will see their expectations fall short, become victims of substance abuse and live on the dark side of fame. Elbow-deep into the gritty reality of show business, they will fight until the very end to maintain their innocence... Just as pompous as the plot synopsis you just finished reading, the on-screen version of «Valley of the Dolls» - faithfully adapted from Jacqueline Susann’s best-selling novel – turns the leading trio’s desperate attempts to achieve celebrity status into a sultry soap opera full of amusing cliches replicated ad infinitum, life lessons with no teacher, unforgettable one-liners and indescribably outrageous scenes that deserve to be immortalized in their own private pantheon. A huge box office success at the time, Mark Robson’s film is still held in high regard by those who can appreciate the indisputable value of first-rate trash. L.K.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

MARK ROBSON Γεννήθηκε στον Καναδά αλλά η καριέρα του εκτοξεύτηκε στο Χόλιγουντ, όπου εργάστηκε για χρόνια ως σκηνοθέτης, παραγωγός και μοντέρ. Ηταν δύο συνεχόμενες χρονιές υποψήφιος για Οσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας: το 1957 με το «Peyton Place» και το 1958 με το «The Inn of the Sixth Happiness».

Mark Robson was born in Canada, but his career really took off when he moved to Hollywood, where he worked as a director, producer and editor for many years. He was nominated for a Best Director Oscar two years in a row, first for "Peyton Place" in 1957 and then for "The Inn of the Sixth Happiness" in 1958. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Valley of the Dolls (1967) The Inn of the Sixth Happiness (1958) Peyton Place (1957) The Harder They Fall (1956) The Bridges at Toko-Ri (1954) Bright Victory (1951)

87

ΑΦΙΕΡΩΜΑ CAMP CAMP: A TRIBUTE ΗΠΑ / USA 1941 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 98' Αγγλικά, Γαλλικά, Κινέζικα / English, French, Chinese Σκηνοθεσία / Director Josef von Sternberg Σενάριο / Screenwriters John Colton, Josef von Sternberg Φωτογραφία / DoP Paul Ivano Μουσική / Music Richard Hageman Μοντάζ / Editor Sam Winston Ηθοποιοί / Principal Cast Gene Tierney, Walter Huston, Victor Mature, Ona Munson, Phyllis Brooks

Οι Κολασμένοι της Σαγκάης Πυκνοί καπνοί από όπιο προσπαθούν να καλύψουν μια θυελλώδη ιστορία παρακμής, αποπλάνησης και ακολασίας, την οποία ο Γιόζεφ Φον Στέρνμπεργκ μεταμφίεσε σε ένα σεξουαλικά φορτισμένο και οπερετικών διαστάσεων μελόδραμα. Στηριζόμενος σε ένα σενάριο το οποίο υπέστη αμέτρητες επεμβάσεις της λογοκρισίας προκειμένου να απαλυνθεί το τολμηρότατο για την εποχή περιεχόμενό του, ο θρυλικός σκηνοθέτης βάζει τη μυστηριώδη και αυτοκρατορική ιδιοκτήτρια ενός πολυσύχναστου καζίνο της Σαγκάης (μια αξέχαστη και βαμπιρική Ονα Μάνσον) να μηχανεύεται ένα πανούργο σχέδιο εκδίκησης. Τι περιλαμβάνει; Εναν Βρετανό στρατιωτικό, την επιρρεπή στις ναρκωτικές καταχρήσεις κόρη του και το μακιαβελικό νεαρό γιατρό που αναλαμβάνει να την διαφθείρει. Αυτό που ακολουθεί συνοψίζεται σε ένα εξεζητημένο μπαρόκ δράμα γεμάτο υπέροχες παραδοξότητες και ανείπωτες ανηθικότητες, οι οποίες μετατρέπουν τους «Κολασμένους της Σαγκάης» σε ένα διαχρονικά παράξενο και απολύτως εξωτικό φρούτο ταινίας. Αριστούργημα για πολλούς, απολαυστικό ανοσιούργημα για άλλους, δύσκολο να περιγραφεί για οποιονδήποτε το επιχειρήσει. Λ.Κ.

The Shanghai Gesture Thick clouds of opium waft over a tempestuous story of decadence, seduction and debauchery, camouflaged as a sexually charged, highly operatic melodrama. Based on a script that suffered countless rewrites in an attempt to tone down the explicit nature of the material, the film sees the mysterious female owner of a bustling Shanghai casino (the unforgettably vamp-like Ona Munson) hatch a devious revenge scheme, involving a British soldier, his drug-prone daughter and the Machavelian young doctor who’s trying to corrupt her. What follows next can be summed up as a baroque meller full of delicious absurdity and unspeakable depravity, establishing "The Shanghai Gesture" as a timeless monument to bottomless eccentricity. What many consider a masterpiece, others would describe as a monstrosity but either way it’s hard to put into words and always best to see for yourselves! L.K.

‣ «Shanghai Gesture» shown with the permission of Films Around The World, Inc., New York City.

88

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

JOSEF VON STERNBERG Γεννήθηκε στη Βιέννη αλλά στην εφηβεία του μετακόμισε με την οικογένειά του στην Αμερική. Δίδαξε αισθητική του κινηματογράφου στο University of California του Λος Αντζελες, όπου εκεί μεταξύ άλλων ήταν μαθητές του οι Τζιμ Μόρισον και Ρέι Μάνζαρεκ των The Doors.

Josef von Sternberg was born in Vienna but he and his family moved to the US when he was still a teenager. He taught film aesthetics at the University of California in Los Angeles, counting Jim Morrison and Ray Manzarek of The Doors among his students. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Macao (1952) The Shanghai Gesture (1941) Shanghai Express (1932) Morocco (1930) The Blue Angel (1930) Underworld (1927)

ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΑ ΟΡΙΑ CINEMA ON THE EDGE

Ο Θρύλος του Κάσπαρ Χάουζερ

The Legend of Kaspar Hauser

ματιεσ στον στεφανο τσιβοπουλο stefanos tsivopoulos: A tribute

Lost Monument Land Untitled (The Remake) Amnesialand

Lost Monument Land Untitled (The Remake) Amnesialand

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

89

ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΑ ΟΡΙΑ CINEMA ON THE EDGE Ιταλία / Italy 2012 Ασπρόμαυρο / B&W DVD 90' Ιταλικά, Αγγλικά, Γαλλικά / Italian, English, French Σκηνοθεσία / Director Davide Manuli Σενάριο / Screenwriter Davide Manuli Φωτογραφία / DoP Tarek Ben Abdallah Μουσική / Music Vitalic Μοντάζ / Editor Rosella Mocci Ηθοποιοί / Principal Cast Vincent Gallo, Claudia Gerini, Silvia Calderoni, Elisa Sednaoui, Fabrizio Gifuni

Ο Θρύλος του Κάσπαρ Χάουζερ Μέσα από τα βάθη της ιστορίας, ο Κασπάρ Χάουζερ, το παιδί που μεγάλωσε στην πλήρη απομόνωση ενός σκοτεινού κελιού, ξεβράζεται στην ακτή κάποιου σχεδόν ακατοίκητου νησιού της Μεσογείου. Από εκεί τον μαζεύει ο Σερίφης, ένας dj που πιστεύει πως ο μικρός με τα ακουστικά είναι ο Μεσσίας. Η Δούκισσα, όμως, που έχει τον έλεγχο του νησιού, δεν είναι καθόλου ικανοποιημένη με την δημοτικότητα του ξανθού αγοριού, και στέλνει το Βαποράκι, έναν εγκληματία υπό τις διαταγές της, να μαζέψει λίγο την κατάσταση. Ο Βίνσεντ Γκάλο σε μια διττή στοιχειωμένη ερμηνεία υποδύεται τον Σερίφη και το Βαποράκι, καθώς ασπρόμαυρες σεκάνς εναλλάσσονται με φόντο ένα έρημο νεορεαλιστικό σκηνικό. Η μουσική του Vitalic αποτελεί την ραχοκοκαλιά της ταινίας, δίνοντας ρυθμό σε ένα σουρεαλιστικό μύθευμα φυτεμένο σε έναν μη τόπο, που έχει στο επίκεντρο τους πρωταγωνιστές ενός ποιήματος ξεχασμένου απ’ τον χρόνο. Ο Μανούλι ξορκίζει την ακαδημαϊκή φόρμα και παραδίδει την πειραματική έκπληξη της χρονιάς, προσφέροντας απλόχερα εμπνευσμένες εικόνες και αμήχανα μειδιάματα στους υποψιασμένους θεατές. K.Θ.

The Legend of Kaspar Hauser La Leggenda di Kaspar Hauser Through the depths of history, Kaspar Hauser, the legendary child who grew up locked in a cell in total isolation, is washed up on the shores of a near-desert island somewhere in the Mediterranean. The Sheriff, a local DJ, rescues the blond boy with the headphones, believing he’s Jesus. But Duchess, the ruling authority of the island, takes issue with the kid’s growing popularity and sends over The Pusher - one of her delinquent lackeys - to do some damage control. Vincent Galo plays both The Sheriff and The Pusher in a haunting twin performance against the Β&W backdrop of a ravaged desert with neorealist undertones. Vitalic’s disco soundtrack is the real backbone of the film, setting the pace for a surrealist fable inhabited by the characters of a poem that time forgot in a place that doesn’t exist. Manuli abandons linear narrative in favor of freewheeling experimentation in one of the most surprising films of the year that’s bound to elicit smiles from those operating on the same frequency. K.Th.

90

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

DAVIDE MANULI Γεννήθηκε στο Μιλάνο το 1967 και σπούδασε στο Lee Strasberg Theatre & Film Institute στη Νέα Υόρκη. Εκτός από σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός έχει εργαστεί και ως ηθοποιός στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Born in Milan in 1967, Davide Manuli studied at the Lee Strasberg Theatre & Film Institute in New York. Besides working as a director, screenwriter and producer, his career includes acting stints for film and television. Φιλμογραφία / Filmography La Leggenda di Kaspar Hauser (2012) Beket (2008) Girotondo, Giro Intorno al Mondo (1998)

ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΑ ΟΡΙΑ / ματιεσ στον στεφανο τσιβοπουλο CINEMA ON THE EDGE / stefanos tsivopoulos: A tribute

Ολλανδία, Ελλάδα / Netherlands, Greece, 2009, Εγχρωμο / Color, Ψηφιακό Αρχείο / Digital File, 29', Ελληνικά, Τούρκικα, Σουαχίλι / Greek, Turkish, Swahili

Ολλανδία / Netherlands, 2006, Εγχρωμο / Color, Ψηφιακό Αρχείο / Digital File, 9', Φαρσί, Αραβικά, Σουαχίλι / Farsi, Arabic, Swahili

Σκηνοθεσία / Director Stefanos Tsivopoulos Σενάριο / Screenwriter Stefanos Tsivopoulos Φωτογραφία / DoP Theodore Marcellos Μοντάζ / Editor Ioanna Pogiatzi Ηθοποιοί / Principal Cast Mihalis Giannatos, Kora Karvouni, Dimitris Xanthopoulos, Eleni Roussinou, Vasilis Nanakis, Menelaos Hazarakis

Σκηνοθεσία / Director Stefanos Tsivopoulos Σενάριο / Screenwriter Stefanos Tsivopoulos Μοντάζ / Editor Stefanos Tsivopoulos

Lost Monument

Land

Tο Lost Monument είναι μια ταινία επεισοδιακής μορφής, όπου κάθε ιστορία διηγείται την ανακάλυψη ενός ιστορικού αγάλματος από διαφορετικά άτομα, με διαφορετική σκηνοθετική προσέγγιση και ερμηνεία.

Τρία άτομα αγνώστου ταυτότητος κοντοστέκονται σε ένα κομμάτι γης και κάνουν επανειλημμένες ερωτήσεις για τις καταβολές και την κατάσταση της συγκεκριμένης τοποθεσίας. Δεν υπάρχει κάποια ξεκάθαρη επικοινωνία ανάμεσα στους τρεις άντρες, ούτε και απάντηση στις ερωτήσεις τους. Η όλη συζήτηση μετατρέπεται τελικά σε κινηματογραφικό παράδοξο, χωρίς καμία δυνατότητα διαφυγής από το σωματικό και πνευματικό αδιέξοδο που επιβάλει ο φυσικός χώρος. Σε συνδυασμό με τη μινιμαλιστική και σχεδόν στατική σκηνοθεσία των τριών πρωταγωνιστών δημιουργείται μια ατμόσφαιρα παραλόγου, που προσδίδει μια σχεδόν μεγαλειώδη διάσταση στο όλο σκηνικό.

Lost Monument

Land

In the form of single episodes the film Lost Monument tells the story of a historically related statue being discovered by different people to experience a new kind of staging and interpretation.

Three unidentified individuals dwell on a piece of land, asking repetitively questions about the identity and condition of that particular place.

There is no clear communication between the three of them as there is no answer to any of their questions either. The whole discussion becomes a paradox with no exit from the physical and mental deadlock imposed by the natural space. In combination to the minimal and almost motionless staging of the three figures an absurd atmosphere emerges that creates a monumental view to the whole scene.

STEFANOS TSIVOPOULOS Ο Στέφανος Τσιβόπουλος ζει και εργάζεται μεταξύ Aμστερνταμ και Αθήνας. Πέρα από τις προσωπικές εκθέσεις του, έχει επίσης συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και διεθνή art residencies. Hταν υποψήφιος στον 4ο διαγωνισμό του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ και έχει τιμηθεί με το βραβείο Golden Cube στο 25ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ και Κινηματογράφου στο Κάσσελ της Γερμανίας για το φιλμ του «Untitled (The Remake)».

Stefanos Tsivopoulos lives and works between Amsterdam and Athens. Solo shows aside, he has taken part in many group exhibitions and international residency programs. He was shortlisted for the 4th edition of the DESTE Foundation Prize for Contemporary Greek Art and was the recipient of the Golden Cube Award for best video installation at the 25th Kasseler Documentary Film Festival in Kassel, Germany for his film "Untitled (The Remake)".

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

91

ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΑ ΟΡΙΑ / ματιεσ στον στεφανο τσιβοπουλο CINEMA ON THE EDGE / stefanos tsivopoulos: A tribute

Ελλάδα / Greece, 2007, Εγχρωμο, Ασπρόμαυρο / Color, Β&W Ψηφιακό Αρχείο / Digital File, 13', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue

Oλλανδία, Ισπανία / Netherlands, Spain, 2010, Εγχρωμο, Ασπρόμαυρο / Color, Β&W, Ψηφιακό Αρχείο / Digital File, 25', Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Stefanos Tsivopoulos Σενάριο / Screenwriter Stefanos Tsivopoulos Φωτογραφία / DoP Theodore Marcellos Μουσική / Music Yannis Kyriakides Μοντάζ / Editor Stefanos Tsivopoulos Ηθοποιοί / Principal Cast Antonis Iordanou, Eva Psilaki

Σκηνοθεσία / Director Stefanos Tsivopoulos Σενάριο / Screenwriters Mark von Schlegell, Stefanos Tsivopoulos Φωτογραφία / DoP Marc Gómez del Moral Μοντάζ / Editors Massimo Mosca, Stefanos Tsivopoulos

Untitled (The Remake)

Amnesialand

Κατόπιν εκτεταμένης έρευνας στα αρχεία της ΕΡΤ, ο Στέφανος Τσιβόπουλος ανακάλυψε οπτικό υλικό γυρισμένο σε φιλμ 16χιλ από τις πρώτες μέρες της Ελληνικής Τηλεόρασης στα τέλη της δεκαετίας του ‘60, όπου καταγράφεται όλη η διαδικασία προετοιμασίας ενός τηλεοπτικού δελτίου ειδήσεων. Οι λήψεις προέρχονται από την περίοδο της χούντας όπου η τηλεόραση βρισκόταν σε μεγάλη ανάπτυξη και αποτελούσε ένα από τα βασικά εργαλεία προπαγάνδας της κυβέρνησης Παπαδόπουλου.

Κάπου στο μακρινό μέλλον, το συγκλονιστικό Γεγονός - εξ’ ορισμού αδύνατον να το θυμηθείς - χωρίζει την Επανάσταση από την ιστορία της. Ένας άντρας, ιστορικός πράκτορας της μελλοντικής σοσιαλιστικής αρχής, πιστεύει ότι έχει ανακαλύψει στοιχεία που τοποθετούν το Γεγονός στην Ένωση του 20ου Αιώνα. Η ρημαγμένη μετα-βιομηχανική Ένωση προέβλεψε το μέλλον της Γης πριν καν συμβεί. Σύμφωνα με τον Άνθρωπο, η Ένωση είδε προκαταβολική το Γεγονός και κατάφερε να αποδείξει την πραγματική του φύση. Το γεγονός ήταν μεταλλικό. Η Amnesialand είναι ολόκληρος ο κόσμος. Η αδυναμία μας να θυμηθούμε το παρελθόν αντικατοπτρίζει την αδυναμία τους να προβλέψουν το μέλλον τους.

Untitled (The Remake)

Amnesialand

After a long period of research in the archives of the Greek National Television (ERT) Stefanos Tsivopoulos discovered a 16mm film footage from the very first days of the Greek television in late ‘60s, that shows a rare scene of newscasters preparing for the evening news. The short 16mm film was from the period of the military junta in Greece, a period in which television developed rapidly and used as a major tool for propaganda by the Papadopoulos regime.

Deep in the future the massive Event that by definition cannot be remembered separates the Revolution from its history. A man, historical agent of the future socialist authority, believes he has found evidence of the Event’s origins in 20th century The Union. The post-industrial wasteland The Union previewed Earth’s future before it happened. So too, the Man believes, it previewed, and glimpsed the Event, and proved its true nature. The event was Metallic. Amnesialand is the whole world.

Our inability to remember the past mirrors their inability to see their future.

92

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREeNINGS

Η Γλυκιά Μυρωδιά της Επιτυχίας Φωτιά... Πυροσβέστες

Sweet Smell of Success The Firemen’s Ball

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

93

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREeNINGS ΗΠΑ / USA 1957 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 96' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Alexander Mackendrick Σενάριο / Screenwriters Ernest Lehman, Clifford Odets Φωτογραφία / DoP James Wong Howe Μουσική / Music Elmer Bernstein Μοντάζ / Editor Alan Crosland Jr. Ηθοποιοί / Principal Cast Burt Lancaster, Tony Curtis, Susan Harrison, Marty Milner

Η Γλυκιά Μυρωδιά της Επιτυχίας Το 1957, και ύστερα από μια εξαρετική καριέρα στην κλασσική αγγλική κωμωδία, ο Αλεξάντερ Μακέντρικ αποφασίζει να μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες για να γυρίσει την πρώτη του ταινία σε αμερικανικό έδαφος. Eχοντας απολαύσει την εύνοια κοινού και κριτικής χάρη σε ταινίες όπως «Η Συμμορία των Πέντε» και «O Aνθρωπος με το Λευκό Κοστούμι», ο Σκωτσέζος σκηνοθέτης βρίσκεται ενώπιον της πιο πικρής κινηματογραφικής του εμπειρίας, όταν η βαθύτατα αμοραλιστική «Γλυκιά Μυρωδιά της Επιτυχίας» συναντά μόνο αντιπάθεια από θεατές και κριτικούς. Ιδωμένο πενήντα πέντε χρόνια μετά, κατέχοντας περίοπτη πλέον θέση στις λίστες με τις καλύτερες μεταπολεμικές δημιουργίες του αμερικανικού σινεμά, το εκπληκτικό φιλμ παραμένει το πιο μαυρόψυχο, κυνικό και σταθερά επίκαιρο διαμάντι που γέννησε το κλασσικό Χόλιγουντ: Ενα νουάρ πορτρέτο παρακμής και διαφθοράς πάνω στην περίπτωση ενός αριβίστα νεαρού (ο Τόνι Κέρτις στην καλύτερη ερμηνεία της καριέρας του), ο οποίος γίνεται το τσιράκι ενός πανίσχυρου αλλά μισάνθρωπου αρθρογράφου (ένας αξέχαστος Μπαρτ Λάνκαστερ) που ασκεί υπολογίσιμη εξουσία στους κοινωνικούς και δημοσιογραφικούς κύκλους της Νέας Υόρκης. Λ.Κ.

Sweet Smell of Success After a long and brilliant career in traditional English comedy, Alexander Mackendrick decided to move to the States in 1957 in order to make his US debut. Having enjoyed commercial and critical success with films like "The Man in the White Suit" and "The Ladykillers", the Scottish director came face to face with his most bitter filmmaking experience, as the deeply amoral "Sweet Smell of Success" only met with distaste by audience and critics alike. Fifty years down the line, this marvelous film remains the darkest, most cynical and most current masterpiece ever to come out of classic Hollywood, occupying a prominent position in the top 100 list in postwar cinema. This noir portrait of corruption and decay tells the story of a unscrupulous social climber (Tony Curtis in the best role of his career), who becomes the lackey of an all-powerful but essentially man-hating gossip editor played by the unforgettable Burt Lancaster, wielding great power over both social and media circles in New York City. L.K.

94

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ALEXANDER MACKENDRICK Ξεκίνησε την καριέρα του γυρίζοντας διαφημιστικά για την τηλεόραση και στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία και το post-production, κυρίως στα στούντιο Ealing. Αργότερα, γύρισε στις ΗΠΑ για να διδάξει σκηνοθεσία.

Alexander Mackendrick first started out making commercials for television before turning to filmmaking and post-production, mostly at the Ealing Studios. He later returned to the US to teach film. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Don’t Make Waves (1967) A Boy Ten Feet Tall (1963) Sweet Smell of Success (1957) The Ladykillers (1955) Crash of Silence (1952) The Man in the White Suit (1951)

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREeNINGS Τσεχοσλοβακία, Ιταλία / Czechoslovakia, Italy 1967 Εγχρωμο / Color DCP 71' Τσέχικα / Czech Σκηνοθεσία / Director Milos Forman Σενάριο / Screenwriters Milos Forman, Jaroslav Papousek, Ivan Passer, Václav Sasek Φωτογραφία / DoP Miroslav Ondrícek Μουσική / Music Karel Mares Μοντάζ / Editor Miroslav Hájek Ηθοποιοί / Principal Cast Jan Vostrcil, Josef Sebánek, Frantisek Reinstein, Frantisek Paska, Ladislav Adam

Φωτιά… Πυροσβέστες Οι πυροσβέστες μιας μικρής τσέχικης πόλης ετοιμάζονται πυρετωδώς για τον ετήσιο χορό τους, στον οποίο ο πρώην αρχηγός της υπηρεσίας θα παραλάβει ένα τιμητικό βραβείο ως αναγνώριση της προσφοράς του. Ομως, οι καλές προθέσεις δεν αρκούν για να γλιτώσουν τη γιορτή από την πανωλεθρία και τους διοργανωτές από το ρεζιλίκι: τα έπαθλα για την καθιερωμένη λοταρία εξαφανίζονται ένα-ένα, οι υποψήφιες για τον διαγωνισμό ομορφιάς τρέπονται σε φυγή και μία αναπάντεχη πυρκαγιά σπέρνει το χάος. Από τις κορυφαίες ταινίες του τσέχικου Νέου Κύματος, αυτή η ντελιριακή σάτιρα της ανθρώπινης ανικανότητας θεωρήθηκε στην εποχή της συγκαλυμμένη επίθεση ενάντια στην κυβέρνηση της Τσεχοσλοβακίας, κάτι που οδήγησε το κομμουνιστικό καθεστώς στην απαγόρευση της προβολής της στη χώρα. Υποψήφιο για Οσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1969, το «Φωτιά... Πυροσβέστες» παρουσιάζεται στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας σε αποκατεστημένη κόπια, αμέσως μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι. Θ.Π.

The Firemen’s Ball ⁄ Hoří, Má Panenko!

The firemen in a small Czech town are feverishly preparing for their annual ball, where the former fire department director is scheduled receive an honorary award for his contribution. But even their best efforts are not enough to save them from embarrassment, as the prizes for the customary lottery disappear one by one, the Miss FireDepartment beauty contest candidates are neither willing nor particularly beautiful and a fire ends up wreaking havoc all over town. One of the most memorable movies of the Czech New Wave, this delirious satire of human incompetence was considered a poorly concealed attack against the Czechoslovakian government, leading the communist authorities to ban screenings across the country. Nominated for a Best Foreign Language Film Oscar in 1969, the "Firemen’s Ball" is presented in a newly restored print courtesy of the Athens International Film Festival, straight after its world premiere at Karlovy Vary. Th.P. ‣ Διεθνής Πρεμιέρα της Ψηφιακά Αποκατεστημένης Κόπιας. ‣ International Premiere of the Digitally Restored Copy.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

MILOS FORMAN Γεννήθηκε στην Τσεχοσλοβακία το 1932 και το καλοκαίρι του 1968 μετοίκησε στην Αμερική. Εχει κερδίσει δύο φορές το Οσκαρ Kαλύτερης Σκηνοθεσίας για τις ταινίες «Στη Φωλιά του Κούκου» και «Αμαντέους» και έχει διδάξει κινηματογράφο στο Columbia University.

Born in Czechoslovakia in 1932, Milos Forman immigrated to the US in 1968. He has won two Best Director Oscars for "One Flew Over the Cuckoo’s Nest" and "Amadeus" and has taught filmmaking at Columbia University. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) The People vs. Larry Flynt (1996) Amadeus (1984) Hair (1979) One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) The Firemen’s Ball (1967) Loves of a Blonde (1965)

95

ΑΦΙΕΡΩΜΑ NIKKATSU NIKKATSU: A TRIBUTE

100 χρόνια Nikkatsu Σαρωτικά αντιπολεμικά έπη, αναρχικές νεανικές ταινίες, εκκεντρικά σοφτ πορνό, ιδιοφυείς κοινωνικές σάτιρες, στυλιζαρισμένα γκανγκστερικά νουάρ και στοιχειωμένες πινελιές τρόμου: η πλούσια και γεμάτη προκλήσεις ιστορία του παλαιότερου κινηματογραφικού στούντιο της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου είναι ενδεικτική της καλλιτεχνικής πολυπλοκότητας ολόκληρου του ιαπωνικού σινεμά. Γεννημένη μέσα από έναν συνασπισμό εταιρειών παραγωγής και δικτύων κινηματογραφικών αιθουσών, η Nikkatsu Corporation θα ιδρυθεί τον Σεπτέμβριο του 1912. Κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου θα αναγκαστεί να συγχωνευθεί με άλλα στούντιο σε ένα μεγάλο όμιλο κυβερνητικών επιρροών, για να αναδυθεί όμως ξανά, ανεξάρτητη και ισχυρή, το 1954, δίνοντας δυναμικά το παρών στη δημιουργική έκρηξη που γνωρίζει μεταπολεμικά η ιαπωνική κινηματογραφική βιομηχανία. Η διαρκής επιταγή για θεματική και στυλιστική ανανέωση θα οδηγήσει την εταιρεία σε μια περιπετειώδη πορεία γεμάτη απότομες στροφές και μικρές επαναστάσεις, που θα ανοίξει τις πόρτες σε μερικές από τις πιο ιδιαίτερες φωνές του ιαπωνικού σινεμά. Από τις τολμηρές αναζητήσεις μιας ατίθασης νεολαίας που επαναστατεί βίαια απέναντι στους προγόνους της (Sun Tribe) έως τις γεμάτες αδρεναλίνη περιπέτειες της γιακούζα κι από ‘κει στις εμπνευσμένες ερωτικές εξτραβαγκάντζες του Roman Porno, η Nikkatsu θα θέσει τους κανόνες στο σινεμά των 50s, των 60s και των 70s αντίστοιχα, εμπλουτίζοντας την ποπ κουλτούρα της χώρας – και όχι μόνο – με μυριάδες αναφορές και συνεχίζοντας μέχρι σήμερα να δίνει βήμα σε νέα ταλέντα και να αναζωογονεί εμπορικά το σινεμά της χώρας. Μέσα στους κόλπους της θα αναδειχθούν μία πληθώρα κινηματογραφικών ειδών και νέων τάσεων, ενώ μία στρατιά χαρισματικών σταρ και ιδιοσυγκρασιακών δημιουργών (από τον Κέντζι Μιζογκούτσι και τον Κον Ιτσικάουα μέχρι τον Σοχέι Ιμαμούρα και τον Σέιτζουν Σουζούκι) θα δώσουν το καλλιτεχνικό τους στίγμα και θα αναπτύξουν το απαράμιλλο κινηματογραφικό τους στυλ. Γιορτάζοντας τα 100 χρόνια ακατάπαυστης δημιουργίας αυτού του επιδραστικού στούντιο, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας προβάλλει μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές ταινίες-σταθμούς της Nikkatsu, σε ένα πολυσυλλεκτικό αφιέρωμα γεμάτο κλασικά αριστουργήματα και δυσεύρετες ανακαλύψεις. Θανάσης Πατσαβός

Nikkatsu at 100 Epic war sagas, teenage anarchy films, eccentric softcore porn, ingenious social satire, highly stylized film noir and a touch of haunted horror, the rich and provocative history of the oldest film studio in the Land of the Rising Sun is indicative of the artistic complexity of Japanese cinema as whole. Born out of the coalition of a series of production companies and movie theater networks, the Nikkatsu Corporation was established in September 1912. During WWII it was forced to merge with other studios in a big government conglomerate, only to rise again stronger than ever in 1954, making its presence known in the creative boom of post-war Japanese cinema. The constant demand for thematic and stylistic renewal lead the company down an adventurous path full of twists and turns, with small revolutions opening the door to some of the most idiosyncratic talent in homegrown cinema. From the daring experimentations of a new generation violently rebelling against its predecessors (Sun Tribe) to the adrenaline-filled adventures of the Yakuza and the inspired soft-core extravaganzas of Roman Porno, Nikkatsu proved a real trailblazer through the 50s, 60s and 70s, setting the rules for everyone else to follow. Enriching the country’s pop culture with countless new references, the Studio is still a platform for new talent and continues to keep the commercial movie circuit alive to this very day. The legendary studio gave birth to a plethora of genres and movie trends, while a small army of charismatic stars and extraordinary filmmaking talent (from Kenji Mizoguchi and Kon Ichikawa to Shôhei Imamura and Seijun Suzuki), left their mark and developed their inimitable cinematic style under its auspices. Celebrating 100 years of uninterrupted creativity, the Athens International Film Festival pays tribute to some of the most memorable moments in Nikkatsu history with an eclectic mix of classic masterpieces and rare finds.

Thanasis Patsavos

96

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΑΦΙΕΡΩΜΑ NIKKATSU NIKKATSU: A TRIBUTE

Χάρισμα Η Αρπα της Βιρμανίας Γουρούνια και Θωρηκτά Οι Τελευταίες Μέρες του Σογκουνάτου Αγρια Νιάτα Λάσπη και Στρατιώτες Φονική Επιθυμία

Charisma The Burmese Harp Pigs and Battleships The Sun in the Last Days of the Shogunate Crazed Fruit Mud and Soldiers Intentions of Murder

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

97

ΑΦΙΕΡΩΜΑ NIKKATSU NIKKATSU: A TRIBUTE Ιαπωνία / Japan 1999 Εγχρωμο / Color 35mm 103' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director Kiyoshi Kurosawa Σενάριο / Screenwriter Kiyoshi Kurosawa Φωτογραφία / DoP Junichiro Hayashi Μουσική / Music Ashiya Gary Μοντάζ / Editor Jun’ichi Kikuchi Ηθοποιοί / Principal Cast Kôji Yakusho, Hiroyuki Ikeuchi, Jun Fubuki

Χάρισμα Επειτα από μία υπόθεση ομηρίας που καταλήγει σε τραγωδία, ο αστυνομικός Γκόρο εξαναγκάζεται σε υποχρεωτική άδεια. Χαμένος στις ενοχές του, θα περιπλανηθεί σε ένα απομονωμένο δάσος γεμάτο άρρωστα φυτά και μολυσμένα ρυάκια. Φτάνοντας σε ένα ξέφωτο όπου δεσπόζει ένα μυστηριώδες δέντρο (το Χάρισμα του τίτλου), θα γίνει μάρτυρας μιας μάχης γύρω από αυτό το σπάνιο αλλά επικίνδυνο είδος, που μοιάζει να δηλητηριάζει τα πάντα γύρω του, το οποίο κάποιοι προσπαθούν να καταστρέψουν, άλλοι να προστατεύσουν και άλλοι να εκμεταλλευτούν εμπορικά. Γρήγορα ο Γκόρο θα αναγκαστεί να πάρει θέση σε αυτή τη βίαιη έριδα: αποτελεί το Χάρισμα απειλή για το υπόλοιπο οικοσύστημα ή πρόκειται απλά για θύμα ανθρώπινων εμμονών; Αινιγματικό οικολογικό θρίλερ ή αλλόκοτη αλληγορία γύρω από τον ψυχολογικό κατακερματισμό του σύγχρονου ανθρώπου, το «Χάρισμα» είναι μία υπαρξιακή ταινία τρόμου που αρνείται κάθε κατηγοριοποίηση. Ενα παράδοξο φιλμικό υβρίδιο με δυσοίωνη ατμόσφαιρα από τον Κιγιόσι Κουροσάουα, τον σκηνοθέτη που ανανέωσε το σύγχρονο ιαπωνικό σινεμά τρόμου. Θ.Π.

Charisma ⁄ Karisuma After a hostage situation ends in tragedy, detective Goro takes a forced leave of absence. Consumed by his guilt, he wanders off into a forest. Upon reaching a clearing dominated by a mysterious tree (the titular Charisma), he witnesses a battle around this rare specimen, which seems to poison everything in its vicinity. Some try to protect it, some try to destroy it, while others try to make money off it. Goro will soon have to take sides: is Charisma a threat for the ecosystem or is it simply a victim of human obsession? Walking the fine line between a puzzling ecological thriller and an otherworldly allegory, this bizarre hybrid refuses categorization. Its ominous atmosphere however attest to the twisted genius of Kiyoshi Kurosawa, the man who single-handedly breathed new life into J-horror. Th.P.

98

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

KIYOSHI KUROSAWA Σπούδασε στο Rikkyo University του Τόκιο, όπου και εργάστηκε ως σκηνοθέτης. Μετακόμισε στην Αμερική με υποτροφία του Ινστιτούτου Σαντανς για συγγραφή σεναρίου. Θεωρείται ένας από τους κύριους διαμορφωτές του ιαπωνικού ρεύματος ταινιών τρόμου.

He studied at Rikkyo University in Tokyo, where he worked as a director. He moved to America on a Sundance Institute scholarship for screenwriting. He is considered one of the most significant representatives of the Japanese horror movie genre. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Tokyo Sonata (2008) Bright Future (2003) Pulse (2001) Seance (2000) Charisma (1999) Cure (1997)

ΑΦΙΕΡΩΜΑ NIKKATSU NIKKATSU: A TRIBUTE Ιαπωνία / Japan 1956 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 116' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director Kon Ichikawa Σενάριο / Screenwriters Michio Takeyama, Natto Wada Φωτογραφία / DoP Minoru Yokoyama Μουσική / Music Akira Ifukube Μοντάζ / Editor Masanori Tsujii Ηθοποιοί / Principal Cast Yasui Shoji, Mikuni Rentaro, Hamamura Jun, Mihashi Tatsuya, Ito Yunosuke

Η Αρπα της Βιρμανίας Τις τελευταίες ημέρες του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ένα σύνταγμα του Αυτοκρατορικού Ιαπωνικού Στρατού παραδίνεται στις βρετανικές δυνάμεις στην Μπούρμα και βρίσκει τη γαλήνη μέσα από τη μουσική. Αποκομμένος από τους συντρόφους του, ένας αγνοούμενος στρατιώτης και δεινός αρπιστής που θεωρείται νεκρός, μεταμφιέζεται σε Βουδιστή μοναχό. Αυτή η αρχικά επιπόλαιη πράξη αυτοσυντήρησης μετατρέπεται σταδιακά σε μία γνήσια διαδικασία εσωτερικής μεταμόρφωσης, όταν αποφασίζει να παραμείνει στη χώρα προκειμένου να αναλάβει τη φροντίδα των εκατοντάδων νεκρών. Χωρίς να αγνοεί τη σκληρή και απάνθρωπη πλευρά του πολέμου που αφήνει πίσω του μία εκατόμβη θυμάτων, ο Κον Ιτσικάουα αντιπαραθέτει την ανορθόδοξη πορεία του ήρωά του ως μία μυστικιστική διαδρομή - αντίδοτο στη φρίκη που τον περιτριγυρίζει. Από τις καλύτερες ταινίες του σπουδαίου Ιάπωνα δημιουργού, «Η Αρπα της Βιρμανίας» είναι ένα ελεγειακό, αντιπολεμικό αριστούργημα, όπου η ομορφιά συνυπάρχει με τον θάνατο. Η ταινία απέσπασε Ειδική Μνεία στο Φεστιβάλ Βενετίας και μία υποψηφιότητα για Οσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Θ.Π.

The Burmese Harp ⁄ Biruma no Tategoto During the last days of World War II, a Japanese platoon surrenders to the British Forces in Burma and finds peace of mind through music. Cut off from his comrades, a missing soldier and skilled harp player who’s presumed dead, dresses up as a Buddhist monk. Although initially an act of survival, his monk disguise soon turns into an authentic spiritual transformation when he decides to stay and care for the deceased. Without ignoring the harsh realities of the war, Kon Ichikawa offers one man’s mystical journey as an antidote to the horrors that surround him. One of the best films in the Japanese master’s career, "The Burmese Harp" is a mournful anti-war masterpiece where beauty coexists side-by-side with death. Oscar Nomination for Best Foreign Language Film in 1957. Th.P.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

KON ICHIKAWA Ξεκίνησε την καριέρα του από τα κινούμενα σχέδια και αργότερα μεταπήδησε στις ταινίες μυθοπλασίας. Το 1948 παντρεύτηκε την Νάτο Γουάντα, η οποία υπήρξε η σεναριογράφος του στην πιο επιτυχημένη σκηνοθετικά περίοδό του, από το 1950 έως το 1965.

He started out as an animator before crossing over the live-action fiction.

In 1948 he married Natto Wada, who was his screenwriter during his most successful period, from 1950 to 1965. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 47 Ronin (1994) Princess From the Moon (1987) The Inugami Clan (1976) Alone on the Pacific (1963) Otouto (1960) Kagi (1959) Fires on the Plain (1959) The Burmese Harp (1956) Kokoro (1955)

99

ΑΦΙΕΡΩΜΑ NIKKATSU NIKKATSU: A TRIBUTE Ιαπωνία / Japan 1961 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 108' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director Shôhei Imamura Σενάριο / Screenwriter Hisashi Yamauchi Φωτογραφία / DoP Shinsaku Himeda Μουσική / Music Toshiro Mayuzumi Ηθοποιοί / Principal Cast Hiroyuki Nagato, Jitsuko Yoshimura, Masao Mishima, Tetsuro Tamba

Γουρούνια και Θωρηκτά Καθώς τα αμερικανικά πλοία συρρέουν στο υπό κατοχή λιμάνι της Γιοκοσούκα, ένας χαοτικός μικρόκοσμος από διεφθαρμένους επιχειρηματίες, αδίστακτους μαφιόζους, μαυραγορίτες και πόρνες πασχίζουν να εκμεταλλευτούν οικονομικά την παρουσία των Αμερικανών. Ανάμεσά τους, ο νεαρός Κίντα αναζητά το μέλλον του ως τελευταίος τροχός της αμάξης της τοπικής γιακούζα, αναλαμβάνοντας για λογαριασμό της τη φροντίδα μιας φάρμας γουρουνιών, ενώ η φίλη του, Χαρούκο, μοιάζει αποφασισμένη να ξεφύγει από τη δική της μοίρα, που επιβάλλει την εκπόρνευσή της ή την πώλησή της ως ερωμένη κάποιου Αμερικανού αξιωματούχου. Γεμάτη μαύρο χιούμορ, ευρηματική σκηνοθεσία και καταιγιστικό ρυθμό, αυτή η άγρια σάτιρα, που έκανε διάσημο τον Σοχέι Ιμαμούρα, αποτελεί επιτομή των στυλιστικών χαρακτηριστικών του σκηνοθέτη, αγκαλιάζοντας τους περιθωριακούς ήρωές της παρά τα ελαττώματά τους. Σχολιάζοντας καυστικά τη δυτική παρέμβαση στη μεταπολεμική Ιαπωνία, αλλά και την απροκάλυπτη εμπορευματοποίησή της από τους συμπατριώτες του, ο Ιμαμούρα κρατά ζωντανή μία αχτίδα ελπίδας για όσους διατηρούν ακόμα ψήγματα της αθωότητάς τους. Θ.Π.

Pigs and Battleships ⁄ Buta to Gunkan As American battleships congregate in the occupied port city of Yokosuka, a chaotic microcosm of corrupt businessmen, merciless mobsters, black market dealers and seedy whores try to take advantage of the American presence to make a quick buck. Young Kinta, just a cog in the Yakuza wheel, tries to ensure his future by running a pig farm on their account, while his girlfriend Haruko is determined to escape her destiny, which either dictates prostitution or getting sold to the highest American bidder. Brimming with black humor and boasting an inventive directorial approach and a lightning-quick pace, this savage satire - which made Shôhei Imamura famous - is the epitome of his trademark style, embracing each and every one of its marginal characters, warts and all. Th.P.

100

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

SHÔHEI IMAMURA Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1926 και σπούδασε Ιστορία της Δύσης. Ηταν ο πρώτος Ιάπωνας σκηνοθέτης που κέρδισε δύο φορές τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες. Πέθανε το 2006 αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα του στο ιαπωνικό σινεμά.

Born in Tokyo in 1926, Shôhei Imamura studied Western History. He was the first ever Japanese director to win the Palm d’Or twice at Cannes.

He died in 2006 leaving an indelible mark on Japanese cinema. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) The Eel (1997) Black Rain (1989) The Ballad of Narayama (1983) Intentions of Murder (1964) The Insect Woman (1963) Pigs and Battleships (1961)

ΑΦΙΕΡΩΜΑ NIKKATSU NIKKATSU: A TRIBUTE Ιαπωνία / Japan 1957 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 110' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director Yuzo Kawashima Σενάριο / Screenwriters Shôhei Imamura, Yuzo Kawashima, Keiichi Tanaka Φωτογραφία / DoP Kurataro Takamura Μουσική / Music Toshirô Mayuzumi Ηθοποιοί / Principal Cast Frankie Sakai, Sachiko Hidari, Yoko Minamida, Yujiro Ishihara

Οι Τελευταίες Μέρες του Σογκουνάτου Ενας νεαρός σαμουράι αποφασισμένος να επαναφέρει την παλιά δόξα της Αυτοκρατορίας. Δύο πανέμορφες γκέισες που μάχονται μέχρις εσχάτων για την πρώτη θέση. Ενα φιλόδοξο σχέδιο για μία θεαματική διπλή αυτοκτονία. Κι ένας πανούργος αλλά άφραγκος θαμώνας που αναγκάζεται να συμπεριληφθεί στο προσωπικό ενός πορνείου προκειμένου να ξεπληρώσει τους υπέρογκους λογαριασμούς του προς το κατάστημα. Εμπνευσμένος από την παραδοσιακή κωμική τέχνη του Rakugo, ο παραγνωρισμένος Γιούζο Καουασίμα (από τους αγαπημένους σκηνοθέτες του Ακίρα Κουροσάβα) συγκεντρώνει μία πλειάδα εκκεντρικών χαρακτήρων κάτω από τη στέγη ενός μπουρδέλου, στο Τόκιο του 1862, με φόντο τη μεταρρύθμιση Μεΐτζι, μια μεταβατική περίοδο που οδήγησε στον εκσυγχρονισμό της ιαπωνικής κοινωνίας. Με ένα πολυπληθές, χαρισματικό καστ, που χειρίζεται με τη δεξιοτεχνία ενός Ρόμπερτ Ολτμαν, ο Καουασίμα ξετυλίγει έναν ιστό από μυστικά και ψέματα, έρωτες και κομπίνες, και το αποτέλεσμα είναι ένα απολαυστικό μπουρλέσκ γαϊτανάκι, που ψηφίστηκε από το θρυλικό ιαπωνικό περιοδικό Kinema Junpo ως η πέμπτη καλύτερη ιαπωνική ταινία όλων των εποχών. Θ.Π.

The Sun in the Last Days of the Shogunate Bakumatsu Taiyôden Inspired by traditional comic narrative art Rakugo, little-known Japanese master Yuzo Kawashima gathers a multitude of eccentric characters under the same roof - which just so happens to belong to a 1862 Tokyo whorehouse – against the backdrop of the Meiji Restoration. With a large and exceptionally talented cast, handled with a masterful subtlety equal to Robert Altman’s, Kawashima unravels a tangled web of secrets and lies, love and scheming in a burlesque merry-go-round that was voted the fifth best Japanese movie of all time by legendary magazine Kinema Junpo. Th.P.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

YUZO KAWASHIMA Γεννήθηκε στο Μούτσου της Ιαπωνίας και από τα παιδικά του χρόνια τον ταλαιπωρούσε μια μορφή παράλυσης στο δεξί πόδι και χέρι του. Εργάστηκε στα μεγαλύτερα ιαπωνικά στούντιο και μέσα σε 19 χρόνια πρόλαβε να βάλει την υπογραφή του σε 51 ταινίες.

Born in Mutsu, Japan, Kawashima has been suffering from a form of paralysis in his right hand and leg since he was a child. He worked in the biggest Japanese studios of his time and within the space of 19 years he managed to complete 51 movies. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Shitoyakana Kedamono (1962) Room for Let (1959) The Sun in the Last Days of the Shogunate (1957) Suzaki paradise: Akashingo (1956) Burden of Love (1955)

101

ΑΦΙΕΡΩΜΑ NIKKATSU NIKKATSU: A TRIBUTE Ιαπωνία / Japan 1956 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 86' Ιαπωνικά, Αγγλικά / Japanese, English Σκηνοθεσία / Director Kô Nakahira Σενάριο / Screenwriter Shintaro Ishihara Φωτογραφία / DoP Shigeyoshi Mine Μουσική / Music Masaru Satô, Toru Takemitsu Ηθοποιοί / Principal Cast Yujiro Ishihara, Masahiko Tsugawa, Mie Kitahara, Eiko Higashiya

Αγρια Νιάτα Κατά τη διάρκεια ενός καυτού καλοκαιριού, ο Νάτσου θα μυήσει τον μικρότερο αδερφό του, Χάρου, στο ηδονιστικό σύμπαν της παρέας του, μιας ομάδας νεαρών, περιπλανώμενων μεταξύ χαρτοπαιξίας, ανούσιων ερωτοτροπιών και ατέρμονης νυχτερινής διασκέδασης. Οταν η όμορφη, μυστηριώδης Ερι ανταποκρίνεται στο δειλό φλερτ του αγαθού Χάρου, μία επικίνδυνη αντιζηλία θα ανθίσει, δηλητηριάζοντας τη σχέση ανάμεσα στα δύο αδέρφια. Αναποφάσιστη ανάμεσα στην έμπειρη πολιορκία του ενός και τον άδολο εφηβικό έρωτα του άλλου, η κοπέλα θα οδηγήσει τους δύο άνδρες στα άκρα. Βασισμένο στο διαβόητο μυθιστόρημα του Σιντάρο Ισιχάρα και πλημμυρισμένο από έναν αποπνικτικό ερωτισμό και μία διαρκώς κλιμακούμενη ατμόσφαιρα ανησυχητικής έντασης, το εμβληματικό φιλμ του Κο Νακαχίρα υπήρξε σε μεγάλο βαθμό υπεύθυνο για την οργιαστική έξαρση αναρχικών νεανικών ταινιών στο γιαπωνέζικο σινεμά των 60s, σοκάροντας το κοινό της εποχής με την αμοραλιστική, τολμηρή ματιά του πάνω στα διλήμματα μιας συχνά αυτοκαταστροφικής νεολαίας δίχως όνειρα και μέλλον. Θ.Π.

Crazed Fruit ⁄ Kurutta Kajitsu During a blistering summer, Natsu initiates his younger brother Haru to the hedonistic habits of his inner circle, a group of young men who spend their time playing cards, chasing women and working the nightclub circuit. When the beautiful and mysterious Eri responds to Haru’s awkward advances, a bitter rivalry arises between the two brothers, poisoning their relationship forever. Unable to make up her mind between the attentions of an experienced ladies’ man and the purity of a teenage heart, the girl will drive them both over the edge. Nakahira’s seminal film was largely responsible for the anarchist teenage movie trend of the 60s, shocking mainstream Japanese audiences with its amoral approach to the dilemmas of a self-destructive generation with no dreams and no future to call their own. Th.P.

102

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

KÔ NAKAHIRA Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1926 και σπούδασε στην εκεί Σχολή Καλών Τεχνών. Πέθανε το 1978, μετά από μια καριέρα 21 χρόνων στον κινηματογράφο. Το «Αγρια Νιάτα» είναι η πρώτη του ταινία.

Born in 1926, Kô Nakahira studied at the Tokyo School of Fine Arts. He died in 1978 after a 21-year-long career in cinema. "Crazed Fruit" was his first feature. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) A Soul to Devils (1971) Whirlpool of Women (1966) Only on Mondays (1964) Aitsu to Watashi (1961) Crazed Fruit (1956)

ΑΦΙΕΡΩΜΑ NIKKATSU NIKKATSU: A TRIBUTE Ιαπωνία / Japan 1939 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 119' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director Tomotaka Tasaka Σενάριο / Screenwriter Ryôzô Kasahara Φωτογραφία / DoP Saburo Isayama, Tatsuyuki Yokota Μουσική / Music Eiso Nakagawa Ηθοποιοί / Principal Cast Isamu Kosugi, Izome Shiro, Bontaro Miake

Λάσπη και Στρατιώτες Κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ο ιαπωνικός στρατός εισχωρεί στην κινεζική ενδοχώρα, προελαύνοντας μέσα από ανώνυμα χωριά και παλεύοντας με την εξάντληση, τα φυσικά εμπόδια, τη μόνιμη αίσθηση απειλής και την ίδια την παράλογη φύση του πολέμου. Γυρισμένο στην Κίνα το 1939, εν μέσω του δεύτερου σινο-ιαπωνικού πολέμου, το «Λάσπη και Στρατιώτες» απαθανατίζει τα πεδία της μάχης, μπολιάζοντας αυτή τη σχεδόν ντοκιμαντερίστικη απεικόνιση με τα φανταστικά σενάρια που ξετυλίγονται ανάμεσα σε μία ομάδα στρατιωτών – θραύσματα προσωπικών ιστοριών και μικρών ηρωισμών χωρίς πραγματικούς ήρωες. Μέσα από την κάμερα του Τομοτάκα Τασάκα, άνθρωποι και τοπία γίνονται ένα, με τις μηχανικές κινήσεις και την επαναλαμβανόμενη καθημερινότητα των στρατιωτών να αποκτούν μια σχεδόν αβάν-γκαρντ κινηματογραφική υφή. Υπνωτιστικό και ανατριχιαστικά ρεαλιστικό, το «Λάσπη και Στρατιώτες» είναι μια βαθιά αντιπολεμική ταινία και, πάνω απ’ όλα, η εμπειρική αποτύπωση μιας φριχτής πραγματικότητας, όπου η ηθική αποτελεί το μεγαλύτερο θύμα σε έναν αγώνα με μάταιο στόχο. Θ.Π.

Mud and Soldiers ⁄ Tsuchi to Heitai During WWII, the Japanese army infiltrates the Chinese mainland, marching through anonymous villages and fighting exhaustion, natural obstacles and the permanent sense of menace that goes hand-in-hand with the absurdity of war. "Mud and Soldiers" documents real-life battlefields, combining a reality-based approach with an imaginary scenario about a group of soldiers – personal story fragments and small-time heroics in a war without heroes. Through Tomotaka Tasaka’s eyes, people and landscapes merge into one as the repetitive movement of their military routine takes on an almost avant-garde quality. Hypnotic and eerily realistic, "Mud and Soldiers" is not just a seminal war protest, it’s a first-hand documentation of atrocity, where ethics are sacrificed for a futile cause. Th.P.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

TOMOTAKA TASAKA Ξεκίνησε να δουλεύει στα στούντιο της Nikkatsu από το 1924. Υπήρξε θύμα του πυρηνικού βομβαρδισμού της Χιροσίμα, από τον οποίο έκανε αρκετά χρόνια να αναρρώσει, αλλά τελικά κατάφερε να συνεχίσει να γυρίζει ταινίες.

Tomotaka Tasaka started working at Nikkatsu in 1924. He was among the Hiroshima A-bomb victims, which took him years to recuperate from, but he managed to find the strength to keep making movies. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Lake of Tears (1966) A Slope in the Sun (1958) Mud and Soldiers (1939) Five Scouts (1938)

103

ΑΦΙΕΡΩΜΑ NIKKATSU NIKKATSU: A TRIBUTE Ιαπωνία / Japan 1964 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 150' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director Shôhei Imamura Σενάριο / Screenwriters Keiji Hasabe, Shôhei Imamura Φωτογραφία / DoP Shinsaku Himeda Μουσική / Music Toshiro Mayuzumi Μοντάζ / Editor Mutsuo Tanji Ηθοποιοί / Principal Cast Masumi Harukawa, Kô Nishimura, Shigeru Tsuyuguchi, Yûko Kusunoki

Φονική Επιθυμία Πιστή σύζυγος, υπάκουη νύφη και στοργική μητέρα, η απλοϊκή Σαντάκο δέχεται στωικά τη μοίρα της ως παραδοσιακή Γιαπωνέζα, μέλος μίας πατριαρχικής κοινωνίας. Μέχρι που μια μέρα, δέχεται την επίθεση ενός άγνωστου εισβολέα μέσα στο ίδιο της το σπίτι. Η επιστροφή του βιαστή, που της εξομολογείται τον ερωτά του γι’ αυτήν, θα σημάνει το ξεκίνημα μίας αλλόκοτης σχέσης μαζί του, ενώ οι αρχικές σκέψεις αυτοκτονίας για την ατίμωσή της θα δώσουν σταδιακά τη θέση τους σε μία αναθεώρηση της μέχρι τώρα άβουλης ζωής της. Επισφραγίζοντας τη φήμη του Ιμαμούρα ως εντομολογικής ακρίβειας μελετητή της ανθρώπινης φύσης, η «Φονική Επιθυμία» ξετυλίγει την αντισυμβατική ιστορία αφύπνισης της ηρωίδας του μέσα από μία σειρά σκηνών ζωώδους ερωτισμού, σαρδόνια υπαινικτικών φλασμπάκ και παραληρηματικών ονειρικών σεκάνς. Αρνούμενος να θυματοποιήσει την ηρωίδα του, ο Ιμαμούρα συνδυάζει δεξιοτεχνικά ντοκιμαντερίστικο ύφος και εξπρεσιονιστικές επιρροές για να σκιαγραφήσει το αντισυμβατικό πορτρέτο απελευθέρωσης μιας γυναίκας από αιώνες καταπίεσης. Θ.Π.

SHÔHEI IMAMURA

Intentions of Murder ⁄ Akai Satsui

Born in Tokyo in 1926, Shôhei Imamura studied Western History. He was the first ever Japanese director to win the Palm d’Or twice at Cannes.

He died in 2006 leaving an indelible mark on Japanese cinema.

Faithful wife, obedient daughter-in-law and loving mother, Sadako is content with her destiny. Until one day, she is assaulted by an unknown perpetrator in the privacy of her own home. The return of the rapist, who confesses his love for her, will mark the beginning of a bizarre relationship. Solidifying Imamura’s reputation as a relentless observer of human nature, "Intentions of Murder" tells the unorthodox story of a woman’s sudden awakening through brutally erotic mise-en-scène, sexually suggestive flashbacks and frenzied dream sequences. Refusing to turn his heroine into a victim, Imamura masterfully combines a documentary-like approach with expressionistic influences in order to depict one woman’s liberation from centuries of patriarchal oppression in a thoroughly unorthodox portrait. Th.P.

104

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1926 και σπούδασε Ιστορία της Δύσης. Ηταν ο πρώτος Ιάπωνας σκηνοθέτης που κέρδισε δύο φορές τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες. Πέθανε το 2006 αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα του στο ιαπωνικό σινεμά.

Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) The Eel (1997) Black Rain (1989) The Ballad of Narayama (1983) Intentions of Murder (1964) The Insect Woman (1963) Pigs and Battleships (1961)

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΓΟΥΙΤ ΣΤΙΛΜΑΝ WHIT STILLMAN RETROSPECTIVE

Ο Μετρ της Σοφιστικέ Κομεντί Εάν πάντα αναρωτιόσασταν για τις εκλεκτικές συγγένειες ανάμεσα στo έργο του Γούντι Αλεν και του Γουές Αντερσον, βλέποντας οποιαδήποτε ταινία του Γουίτ Στίλμαν θα νιώσετε πως βρήκατε τον χαμένο κρίκο που συνδέει τους δύο σκηνοθέτες. Το «Metropolitan», η πρώτη ταινία του Αμερικάνου σεναριογράφου και σκηνοθέτη, ήρθε το 1990 να σαρώσει οτιδήποτε ήταν γνωστό για τις indie κομεντί μέχρι εκείνη τη στιγμή, εισάγοντας ένα πρωτοποριακό μείγμα χιούμορ, ιδιορρυθμίας και κοινωνικής κριτικής. Η ματιά του - ήδη εξαιρετικά ολοκληρωμένη για φιλμικό ντεμπούτο - περιλάμβανε πανέξυπνους και καυστικούς διαλόγους σε ρυθμό πολυβόλου (σχεδόν μία δεκαετία προτού ο Ααρον Σόρκιν επιβάλλει τους οσκαρικούς του κανόνες), οπτικό στυλιζάρισμα και μια αυτοαναφορική αίσθηση που πλέον βρίσκεις και στο τελευταίο sitcom που φιλοδοξεί να αποκαλείται meta-οτιδήποτε. Την ανελέητη και ξεκαρδιστική κριτική του στην μπουρζουαζία της αγαπημένης του Νέας Υόρκης ακολούθησε εντός της επόμενης δεκαετίας η ευρωπαϊκή «Barcelona» (1994) και το φιλόδοξο «Οι Τελευταίες Ημέρες της Ντίσκο» (1998). Κι αν το τελευταίο δεν απέδωσε τα αναμενόμενα στο box office, μία θέαση σήμερα αποδεικνύει τη ρήση που θέλει τους μεγάλους δημιουργούς να βρίσκονται μπροστά από την εποχή τους. Με ατάκες που τσακίζουν κόκαλα, καθώς ανατέμνουν μια ολόκληρη εποχή σε δίλεπτους διαλόγους, ο Στίλμαν κατοχυρώνει τον τίτλο ενός auteur του zeitgeist, με μια ιδιαίτερη προτίμηση στους φανερά κατασκευασμένους κόσμους και το σχεδόν θεατρικό στήσιμο. Θα χρειαζόταν να περάσουν περισσότερα από 12 χρόνια για να μας χαρίσει ο Στίλμαν την επόμενη ταινία του: μία σειρά ατυχιών, ακυρωμένων πρότζεκτ και καθυστερήσεων στέλνει τις «Δεσποινίδες εν Συγχύσει» στο 2011 και δίνει -επιτέλους!- την πολυπόθητη αφορμή για μια συνολική εκτίμηση της έως τώρα καριέρας του. «Ξημέρωμα στη μεγάλη πόλη. Και υπάρχουν περίπου οχτώ εκατομμύρια ιστορίες εκεί έξω» λέει κάποια στιγμή ο Νικ στο «Metropolitan» - ο Γουίτ Στίλμαν τις ξέρει, και ελπίζουμε στο μέλλον να αφηγηθεί όσες περισσότερες μπορεί.

The Master of Sophisticated Comedy

Φαίδρα Βόκαλη

If you’ve always wondered about the selective kinship between Woody Allen and Wes Anderson films, then Whit Stillman is your missing link. “Metropololitan”, Stillman’s first self-penned feature, made quite the entrance in 1990, eradicating everything you ever knew about indie comedies with its radical mixture of humor, quirkiness and social criticism. His style – already heavily evolved for a first-time director – included brilliant, lightning-fast dialogue almost a decade before Aaron Sorkin imposed his Oscar-winning rhythm, a highly stylized approach and a self-referential attitude that’s now adopted by even the lowest-common-denominator sitcoms that would like to believe they’re being sarcastic. He followed up this scathingly and totally hilarious criticism of New York prepsters with Euro-cool “Barcelona” (1994) and the ambitious “The Last Days of Disco” (1998). Although this last film didn’t do as well as expected at the box office, one viewing is enough to convince you that great minds are usually ahead of their time. With one-liners flying faster than a speeding bullet and vitriolic dialogues perfectly capable of dissecting an entire era in under two minutes, Stillman cemented his reputation as a zeitgeist auteur with a clear inclination towards artificial universes and blatantly staged microcosms, reminiscent of the theater. It would take 12 long years for the director to grace us with his next movie: a series of misfortunes, delays and projects that fell through the cracks postponed “Damsels in Distress” until 2011, when he was finally able to provide us with the perfect excuse to pay tribute to his career. “Dawn in the big city. There are eight million stories out there,” says Nick, one of the main characters in “Metropolitan”. Well, Whit Stillman knows them all and he’ll hopefully share a lot more of them in the near future…

Phaedra Vokali WHIT STILLMAN Φιλμογραφία / Filmography Damsels in Distress / Δεσποινίδες Εν Συγχύσει (2011) The Last Days of Disco / Οι Τελευταίες Ημέρες της Ντίσκο (1998) Barcelona (1994) Metropolitan (1990)

106

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΓΟΥΙΤ ΣΤΙΛΜΑΝ WHIT STILLMAN RETROSPECTIVE

Οι Τελευταίες Ημέρες της Ντίσκο Metropolitan Δεσποινίδες Εν Συγχύσει Barcelona

The Last Days of Disco Metropolitan Damsels in Distress Barcelona

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

107

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΓΟΥΙΤ ΣΤΙΛΜΑΝ WHIT STILLMAN RETROSPECTIVE ΗΠΑ / USA 1998 Εγχρωμο / Color 35mm 113' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Whit Stillman Σενάριο / Screenwriter Whit Stillman Φωτογραφία / DoP John Thomas Μουσική / Music Mark Suozzo Μοντάζ / Editors Andrew Hafitz, Jay Pires Ηθοποιοί / Principal Cast Chloë Sevigny, Kate Beckinsale, Chris Eigeman, Mackenzie Astin, Robert Sean Leonard

Οι Τελευταίες Ημέρες της Ντίσκο Η Σάρλοτ και η Αλις είναι παλιές φίλες, που μετά το Πανεπιστήμιο δουλεύουν ως βοηθοί στον ίδιο εκδοτικό οίκο και αποφασίζουν να συγκατοικήσουν στο Μανχάταν. Τι κι αν οι γονείς τούς πληρώνουν ακόμη το ενοίκιο; Οι ίδιες δεν νιώθουν τύψεις να ξημεροβραδιάζονται στην πιο καυτή ντίσκο της εποχής και να μπλέκουν σε ένα ατέλειωτο ερωτικό γαϊτανάκι με δεκάδες επίδοξους μνηστήρες. Ανεξήγητα αγνοημένο στην εποχή του, το «Οι Τελευταίες Ημέρες της Ντίσκο» υπήρξε το στοίχημα και η μεγάλη εμπορική αποτυχία του Στίλμαν, που, ευτυχώς, περισσότερο από μία δεκαετία μετά αναγνωρίστηκε ως το meta αριστούργημα που όντως είναι. Το τέλος εποχής και το τέλος της αθωότητας των νεανικών χρόνων αποτυπώνονται σε αυτό το φιλμ που παγιδεύει όχι μόνο το μομέντουμ μιας εμβληματικής περιόδου ή την ουσία μιας εντελώς παρερμηνευμένης στην κινηματογραφική της απεικόνιση κουλτούρας, αλλά και τις λαμπρές ημέρες της Αμερικάνικης Ανεξαρτησίας, τότε που η Κλόε Σεβινί και ο Ρόμπερτ Σον Λέοναρντ ήταν τα καυτά χαρτιά του αντεργκράουντ. H άλλη όψη του νομίσματος με το μπουγιόζικο «54» της ίδιας χρονιάς στη μία πλευρά, το «Οι Τελευταίες Ημέρες της Ντίσκο» υπάρχει σαν χρονο-κάψουλα, για να μας θυμίζει ότι «η ντίσκο δεν θα πεθάνει ποτέ». Φ.Β.

The Last Days of Disco Old frenemies Charlotte and Alice are working in the same publishing house straight out of college. After a reluctant reunion, they decide to move in together in a Manhattan apartment they can’t afford. Who cares if their parents have to pay the rent? The two girls have absolutely no qualms about spending their nights at the hottest disco in town, getting caught up in an endless romantic merry-go-round with any number of suitors. Inexplicably ignored upon its initial release, "The Last Days of Disco" was Whit Stillman’s biggest bet, which was finally recognized at the masterpiece it really is more than a decade later. The end of an era and the end of innocence for an entire generation are brilliantly depicted in this film that doesn’t just capture the momentum of an emblematic period and the essence of a widely misinterpreted popular culture (at least in its big screen renditions), but also the glory days of American Independence, when Chloë Sevigny and Robert Sean Leonard where the hottest thing on the (indie) block. Thank God "The Last Days of Disco", has stood the test of time – contrary to the phony "54", released in the same year – a veritable time capsule, reminding us that "disco will never be over". Ph.V.

108

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΓΟΥΙΤ ΣΤΙΛΜΑΝ WHIT STILLMAN RETROSPECTIVE ΗΠΑ / USA 1990 Εγχρωμο / Color Blu-ray Disc 98’ Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Whit Stillman Σενάριο / Screenwriter Whit Stillman Φωτογραφία / DoP John Thomas Μουσική / Music Tom Judson, Mark Suozzo Μοντάζ / Editor Christopher Tellefsen Ηθοποιοί / Principal Cast Carolyn Farina, Edward Clements, Christopher Eigeman, Taylor Nichols, Allison Parisi, Dylan Hundley, Isabel Gillies

Metropolitan «Δεν χρειάζεται να έχεις διαβάσει ένα βιβλίο για να μπορείς να το κρίνεις! Ούτε τη Βίβλο έχω διαβάσει, αλλά ξέρω περί τίνος πρόκειται». Ο Τομ είναι ένας τυπικός μεσοαστός απόφοιτος του Πρίνστον στα τέλη της δεκαετίας του ‘80, που παρασύρεται από την διακριτική γοητεία της ΥΜΜ του Μανχάταν (Υψηλή Μητροπολήτικη Μπουρζουαζία, όπως την ονομάζει ένα άλλο μέλος της εν λόγω κάστας). Συχνάζοντας σε χορούς ντεμπιτάντ με τους νέους, εντελώς μεγαλοαστούς, και φαν ακρώνυμων σαν το παραπάνω φίλους του, ο Τομ φιλοσοφεί με τον faux αέρα της αυθεντίας που του παρέχουν τα νιάτα του και τα χρήματα των γνωστών του. Η ανώτερη αστική νεολαία των 90s αποδομείται με σαρδόνιο χιούμορ και διανοητική εγρήγορση στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του Γουίτ Στίλμαν, που αμέσως τον καθιέρωσε ως το τρομερό παιδί του νέου αμερικάνικου σινεμά. Παρότι γυρίστηκε με το πενιχρό μπάτζετ των 100.000 δολαρίων (λέγεται ότι ο Στίλμαν πούλησε το διαμέρισμά του για να χρηματοδοτήσει την ταινία) σε δρόμους και διαμερίσματα φίλων στη Νέα Υόρκη, το «Metropolitan» κατάφερε όχι μόνο να αναδειχθεί σε indie ευαγγέλιο αλλά έφτασε και μέχρι τα Οσκαρ του 1991 με μία υποψηφιότητα για Καλύτερο Σενάριο. Φ.Β.

Metropolitan "You don’t have to have read a book to have an opinion on it. I haven’t read the Bible either". Tom is a typical late 80s middle class Princeton graduate, who falls for the discreet charms of the UHB, the Urban Haute Bourgeoisie, as another one of its esteemed members calls it. Frequenting debutante balls with his upper-crust acronym-loving friends, Tom philosophizes with an air of phony intellectual brilliance afforded by his youth and the immense fortunes of everyone around him. In his feature debut, Whit Stillman deconstructs 90s preppies with a scathing sense of humor and superior intellect that proclaimed him the "enfant terrible" of New American Cinema. Although made with a measly $100.000-budget on the streets of New York and in friends’ apartments (it is said that the director had to sell his own to fund the movie), "Metropolitan" still managed to emerge as the indie Bible of the 90s and even made it to the Oscars with a Best Screenplay nomination. Ph.V.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

109

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΓΟΥΙΤ ΣΤΙΛΜΑΝ WHIT STILLMAN RETROSPECTIVE ΗΠΑ / USA 2011 Εγχρωμο / Color DCP 99' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Whit Stillman Σενάριο / Screenwriter Whit Stillman Φωτογραφία / DoP Doug Emmett Μουσική / Music Mark Suozzo, Adam Schlesinger Μοντάζ / Editor Andrew Hafitz Ηθοποιοί / Principal Cast Greta Gerwig, Analeigh Tipton, Megalyn Echikunwoke, Carrie MacLemore, Adam Brody

Δεσποινίδες Εν Συγχύσει Μπορεί ο Τέρενς Μάλικ να έχει γράψει ιστορία ως ο σκηνοθέτης με τα παροιμιωδώς μεγάλα χρονικά κενά ανάμεσα στις ταινίες του, αλλά και ο Γουίτ Στίλμαν τον συναγωνίζεται στα ίσα. Η πιο πρόσφατη ταινία του έρχεται 13 χρόνια μετά την τελευταία σκηνοθετική του απόπειρα («Οι Τελευταίες Ημέρες της Ντίσκο») και παρουσιάζει αξιοσημείωτες αλλαγές σε σχέση με το προηγούμενο έργο του: το 35άρι φιλμ έχει εγκαταλειφθεί για χάρη της ψηφιακής τεχνολογίας, το «μόνιμο» καστ αντικαθίσταται από νεότερους ηθοποιούς, ενώ ο ίδιος ο Στίλμαν μοιάζει να απλώνει το χέρι σε ένα πιο μέινστριμ ακροατήριο. Το στεγνό, ειρωνικό του χιούμορ, ωστόσο, παραμένει πανταχού παρών, όπως και τα άψογα διαλογικά μέρη σε αυτό το καμουφλαρισμένο teen movie ενός θανατηφόρου τρίο φοιτητριών, οι οποίες προσπαθούν να αλλάξουν το κλίμα στην πρώην ανδροκρατούμενη πανεπιστημιακή εστία που συγκατοικούν - με αμφισβητούμενα αποτελέσματα. Η πρώην πριγκήπισα του mumblecore, Γκρέτα Γκέργουιγκ, δίνει την καλύτερη ερμηνεία της μέχρι τώρα καριέρας της και οι «Δεσποινίδες Εν Συγχύσει» δεν εντυπωσιάζουν απλώς ως ένα πιο διανοούμενο «Clueless» με άρωμα παλιάς χολιγουντιανής κομεντί, αλλά αποτελούν μια αναζωογονητική προσθήκη στο κουρασμένο ανεξάρτητο αμερικάνικο σινεμά. Φ.Β.

Damsels in Distress Terrence Malick might have made history for the long hiatus between his films, but Whit Stillman has certainly given him a run for his money. His most recent movie comes 13 years after his previous effort "The Last Days of Disco" and it’s strikingly different in comparison to the rest of his oeuvre: 35mm film has been abandoned in favor of digital technology and the usual suspects have been replaced by a younger generation of actors, as the director extends a hand to a more mainstream audience. His wry sense of humor remains the same though, same as the flawless dialectic segments in this camouflaged teen movie about a deadly female trio, who take it upon themselves to change the formerly male-dominated college campus into something, well, better – with questionable results. Once a mumblecore queen, Greta Gerwig delivers her best performance to date in a film that’s not just the intellectual’s "Clueless" (­with an added whiff of Old Hollywood comedy) but a refreshing addition to the tired American indie genre. Ph.V.

110

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΓΟΥΙΤ ΣΤΙΛΜΑΝ WHIT STILLMAN RETROSPECTIVE ΗΠΑ / USA 1994 Εγχρωμο / Color 35mm 101' Αγγλικά, Ισπανικά / English, Spanish Σκηνοθεσία / Director Whit Stillman Σενάριο / Screenwriter Whit Stillman Φωτογραφία / DoP John Thomas Μουσική / Music Mark Suozzo Μοντάζ / Editor Christopher Tellefsen Ηθοποιοί / Principal Cast Taylor Nichols, Chris Eigeman, Tushka Bergen, Mira Sorvino

Barcelona Πιθανόν η πιο ολοκληρωμένη ταινία του Στίλμαν μέχρι σήμερα και σίγουρα η πιο υποτιμημένη, αφού η αξιοσέβαστη Criterion έχει μέχρι στιγμής τιμήσει τους δύο άλλους τίτλους του («Metropolitan», «Οι Τελευταίες Ημέρες της Ντίσκο») προσφέροντάς τους έκδοση σε DVD, παραβλέποντας το δεύτερο κινηματογραφικό του πόνημα. Σε αυτό, ο Τεντ είναι ένας Αμερικάνος πωλητής που εργάζεται στη Βαρκελώνη και βλέπει τη ζωή του να γίνεται άνω κάτω όταν τον επισκέπτεται ο κρετίνος ξάδερφός του, Φρεντ. Οι Τεντ και Φρεντ συνδέονται μονάχα από την παρήχηση των ονομάτων τους και την υποφαινόμενη συγγένεια, καθώς ως χαρακτήρες δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικοί. Και ενώ η συμβίωση διακόπτεται από συναντήσεις με αιθέριες υπάρξεις στα μπαρ της Βαρκελώνης, μία ατυχής κίνησή τους προκαλεί το αντι-αμερικάνικο μένος των ντόπιων. Ο Στίλμαν αρθρώνει με φινέτσα πως Ευρώπη και Αμερική χωρίζονται από κάτι πολύ βαθύτερο του Ατλαντικού - κυρίως το πολιτισμικό χάσμα - και αυτοσαρκάζεται για το συγκρατημένο κινηματογραφικό στιλ του, αποτυπώνοντας την ανεπάρκεια της «καλής συμπεριφοράς» σε καταστάσεις τόσο οριακές που... βγάζουν μάτι. Φ.Β.

Barcelona Possibly his most solid effort to date, «Barcelona» is certainly Whit Stillman’s most underrated, as the highly respected Criterion Collection (a premium classic and contemporary films DVD distributor) has honored «Metropolitan» and «The Last Days of Disco» with deluxe official releases but has yet to give his second feature the attention it deserves. Ted, working in sales for the Barcelona office of a US corporation, sees his life turned upside down when his cretin cousin Fred decides to move in. Ted and Fred (Stillman regulars Taylor Nichols and Chris Eigeman), whose surname is the only thing they have in common, couldn’t be more different. Although their forced coexistence is pleasantly interrupted by beautiful girls they pick up all over town, (Mira Sorvino is amongst them), an unfortunate event will provoke a flurry of anti-American sentiment amongst the locals. As Stillman elegantly puts it, there’s something a lot deeper that separates Europe from America than the Atlantic ocean and that’s mainly the cultural gap. Mocking his own discreet directorial style, he captures the inadequacy of good manners in situations so extreme they’re bound to blow your mind. Ph.V.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

111

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ «ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ» «greek SHORT STORIES / IN COMPETITION» jury

elissavet chronopoulou - Πρόεδρος Επιτροπής

Fenia Cossovitsa

Vena Georgakopoulou

MICHALIS KONSTANTATOS

THEOPHILOS PAPASTYLIANOS

H Ελληνίδα σκηνοθέτης και μοντέζ, ξεκίνησε την καριέρα της το 1995 σκηνοθετώντας αρχικά ταινίες μικρού μήκους. Εχει στο ενεργητικό της μια τηλεταινία, ένα ντοκιμαντέρ και δύο ταινίες μεγάλου μήκους.

Είναι η ιδρυτικό στέλεχος της BLONDE audiovisual productions. Παραγωγός πολλών μεγάλου μήκους όπως οι «Πίσω Πόρτα» του Γιώργου Τσεμπερόπουλου, «Μια Μέρα τη Νύχτα» του Γιώργου Πανουσόπουλου, «J.A.C.E.» του Μενέλαου Καραμαγγιώλη αλλά και συμπαραγωγός σε διεθνείς παραγωγές όπως οι «Να τιμάς τη μητέρα σου και τη μητέρα σου» της Μπριζίτ Ρουάν (AGAT FILMS Γαλλία), «The Cat’s Meow», του Πίτερ Μπογκντάνοβιτς.

Γεννήθηκε το 1957 στην Καλαμάτα. Εγκατέλειψε τις σπουδές της στην Ιατρική Αθηνών για να κάνει καλλιτεχνικό ρεπορτάζ, ξεκινώντας από την «Αυγή» το 1985. Πέρασε γρήγορα στην «Ελευθεροτυπία» (1986-2012), όπου το ελληνικό σινεμά διεκδίκησε και κέρδισε την μερίδα του λέοντος από την καρδιά και τα γραφτά της. Έχει συνεργαστεί με περιοδικά («Τέταρτο») και τηλεοπτικές εκπομπές («Παρασκήνιο»). Αυτή την δύσκολη εποχή γράφει στο Protagon , στην Lifo και στο the book’s journal.

Σπούδασε Σκηνοθεσία στη σχολή Σταυράκου, Κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του τμήματος αρχιτεκτονικής του ΕΜΠ. Εχει γράψει και σκηνοθετήσει δύο ταινίες μικρού μήκους που βραβεύτηκαν στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αυτή την περίοδο η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους με τίτλο «Luton» - που συμμετείχε στο L’atelier του φεστιβάλ των Καννών 2011βρίσκεται στη διαδικασία του post-production.

She was born in 1957 in Kalamata. She left her studies at the Medical School of Athens to pursue arts journalism, beginning from "Avgi" in 1985. She quickly moved on to "Eleftherotipia" (19862012), where Greek cinema claimed the lion's share of her heart and her writing.

She was worked for various magazines ("Tetarto") and TV shows ("Paraskinio"). At these difficult times she writes for Protagon, Lifo and The Book's Journal.

He's studied directing at Stavrakos Athens Film School and sociology at the University of Athens. He has written and directed his first feature film “LUTON” -it took part in L’atelier 2011 of Cannes Film festival- which currently is in post production and also two short films.

Γεννήθηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά, το 1971. Αποφοίτησε από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και στη συνέχεια σπούδασε σενάριο-σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο Concordia του Μόντρεαλ. Η ενασχόλησή του με την σκηνοθεσία περιλαμβάνει σειρά δουλειών τόσο στον κινηματογράφο, όσο στο θέατρο και τη διαφήμιση. Με τις μικρού μήκους ταινίες «11», «Αρχίζει...» καθώς και «Algorhythm» απέσπασε βραβεία στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Τον τελευταίο καιρό ασχολείται με την ανάπτυξη αυτής που ευελπιστεί να είναι η πρώτη μεγάλου μήκους του ταινία.

The Greek filmmaker and editor first started out making shorts in 1995.

Her filmography includes a made-for-TV movie, one documentary and two narrative features.

She's a cofounder of BLONDE audiovisual productions an Athens based production company. Producer of many feature films, among them, "BACKDOOR" by Yorgos Tsemberopoulos, "Athens Blues" by George Panousopoulos and "J.A.C.E"

by Menelaos Karamaghiolis but also coproducer for many international films like "Tu honoreras ta mere et ta mere" by Brigitte Rouan (AGAT FILMS – France), "The Cat’s Meow"

by Peter Bogdanovich.

112

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Born in Montréal in 1971.

After graduating from the National Technical University of Athens, he specialized in film directing and scriptwriting at Concordia University, Montréal. He has been involved in a number of projects not only in the film industry, but also in theatre and advertising. His short films “11”, “Showtime”, as well as “Algorhythm” have won awards in Greece and international festivals.

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Arundel It’s OK my Friend Avalon Cavo d’ Oro Τσέλσι Μπαρτσελόνα Eight-Minute Deadline Family Tree General Cargo

Arundel

Πιγκουίνοι

It’s OK my Friend Avalon

Pray

Cavo d’ Oro Chelsea-Barcelona Eight-Minute Deadline Family Tree General Cargo

Getting My Penis Back

Getting My Penis Back

Η Γυναίκα με το Πλαστικό Λουλούδι

Woman with the Plastic Flower

Η Στέλλα κι Εγώ Heaven on Line Παγόβουνο Σε Κοινή Θέα Interview Ιαση Κάτι θα Γίνει Largo Χαμένο Κορίτσι

Plastic Boat

Stella and I Heaven on Line Iceberg In Public

Φίλμ#1 Μια Διαταραχή Το Ρόδι...

To Ραντεβού Ο Θάνατος Eνός Εθνους Σσσσς

Something Will Turn Up Largo Lost Girl

Pray Film#1 Α Disorder The Pomegranate...

The Date The Death of a Nation

Ονειροναύτες

Oneironauts

O Iδιώτης

A Private Man

Nα Ενας Σοφός

Moments of Wisdom

Μπλε Kαρότσα

Blue Wagon

Με την Πρώτη

First Time Lucky

Ημερομηνία Λήξεως Διαβόλου Κάλτσα

Τηλεφώνημα από το Κάιρο TRFCK Aπέναντι Oχθη Sphinx Munchies Miseries Increase (In Mercy Pity Peace) Love Potion

Hush The Clowns

Ισιδα

Iasis

Plastic Boat

Oι Παλιάτσοι

Μακαρισμοί

Interview

Penguins

Beatitudes Isis

Lifedit 807 Γραφείο Επιστροφών

Για Πάντα Νύχτα

Forever Night

TRFCK The River Sphinx Munchies Miseries Increase (In Mercy Pity Peace) Love Potion Lifedit 807 Returns Bureau

Αειθαλές

Evergreen

Boy Story

Boy Story

Athens Evilution

Athens Evilution

The Fartist

The Fartist

Πυραμίδα

Pyramid

Ενδημία

Endemia

Ο Ξένος

The Foreigner

Expiration Date Fiend

Phone Call from Cairo

Yπό Πίεση

Under Pressure

Η Μεγάλη Κομπίνα

The Great Racket Half-Board Heaven

O Ανθρωπος Που Τάιζε τον Ισκιο του

Τhe Man Who Fed His Shadow

Ανώνυμος

Anonymous

Χαμομήλι

Chamomile

Half-Board Heaven

Ουκ αν Λάβοις

You Can’t Get Something From Nothing

White Lies

White Lies

Στρούθιο

Struthio

Mήδεια

Μedea

Φαύλος Κύκλος

Vicious Circle

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

113

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Arundel / Arundel Διάρκεια / Duration: 18'10" Σκηνοθεσία / Director Konstantina Kotzamani

Μια νεαρή γυναίκα δέχεται γράμματα από έναν αινιγματικό αποστολέα. Ο αποστολέας γνωρίζει με κάθε λεπτομέρεια την ζωή της.

In an isolated place a young woman receives letters from a mysterious man. This man knows every little detail of her life.

It's OK my Friend / It's OK my Friend Διάρκεια / Duration: 4' Σκηνοθεσία / Director Yolanda Markopoulou

Αθήνα. Μεσημέρι. Ο Νίκος και ο Μιχάλης συναντούν τον Ιρφάν στις γραμμές του τρένου.

Athens. Noon. Nikos and Mihalis meet Irfan at the train tracks.

Avalon / Avalon Διάρκεια / Duration: 21'25" Σκηνοθεσία / Director Dimitris Papanastasiou

Eνα μοναχικό call girl κι ο πρόσφατα χωρισμένος γείτονας ενός πελάτη της, συναντιούνται τυχαία έξω από το διαμέρισμα του.

A lonely call girl and the neighbor of her customer who is recently separated, meet randomly outside of his apartment.

Cavo d’ Oro

/ Cavo d’ Oro

Διάρκεια / Duration: 28' Σκηνοθεσία / Director Siamak Etemanti

Eνας άνδρας, μια γυναίκα, η θάλασσα και μια βάρκα. Στο Κάβο ντόρο.

A man, a woman, the sea and an abandoned boat. At Cavo d’Oro.

Τσέλσι-Μπαρτσελόνα / Chelsea-Barcelona Διάρκεια / Duration: 17'40" Σκηνοθεσία / Director Alexandros Hantzis

Ο Ανδρέας, τραπεζικός υπάλληλος, θα παρακολουθήσει τον επαναληπτικό αγώνα Τσέλσι - Μπαρτσελόνα στην τηλεόραση με τον συνάδελφό του Μάριο.

Andreas works as a bank teller. He and his colleague, Marios, will watch the second leg of the Chelsea - Barcelona semi-final together on TV.

Eight-Minute Deadline / Eight-Minute Deadline Διάρκεια / Duration: 8' Σκηνοθεσία / Directors Zina Papadopoulou, Petros Papadopoulos

Σε ένα κόσμο που δεν επιτρέπονται λάθη, η τήρηση των διοριών είναι υποχρεωτική. Eνας ταχυδρόμος έχει να παραδώσει ένα γράμμα μέσα σε οκτώ λεπτά.

In a world where mistakes are unacceptable, everyone is trying to catch up with strict deadlines. A postman is given the mission to hand in a letter in eight minutes.

114

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Family Tree / Family Tree Διάρκεια / Duration: 10' Σκηνοθεσία / Director Fokion Bogris

Σε ενα υποβαθμισμένο προάστιο της Αθήνας, μία κρίσιμη μέρα στη ζωή τριών ανθρώπων.

An intense day in the life of three people, taking place in a degraded Athens suburb.

General Cargo / General Cargo Διάρκεια / Duration: 19'45" Σκηνοθεσία / Director Konstantinos Kalogridis

Ο Λάμπρος προσπαθεί να αποκτήσει μια κοινωνική ζωή αλλά τα όνειρα του τον σπρώχνουν μακριά από την πραγματικότητα και συγκεκριμένα στον ναυτικό περίπλου της γης.

Lampros is another guy with bad social skills, who dreams the life of a sailor. In his own mind he travels the world although he is always pinpointed at the same city.

Getting My Penis Back / Getting My Penis Back Διάρκεια / Duration: 10' Σκηνοθεσία / Director Costas Gounaris

Οταν οι σάλπιγγες του έρωτα σημάνουν το τέλος, οι απώλειες είναι μεγάλες. Οφείλεις να μαζέψεις και το τελευταίο κομμάτι του χαμένου σου εαυτού πριν νιώσεις και πάλι έτοιμος για την επόμενη αναμέτρηση.

When the trumpets of love sound the end, the emptiness is deep. You have to look for the very last piece of yourself before your next journey begins

Η Γυναίκα με το Πλαστικό Λουλούδι / Woman with the Plastic Flower Διάρκεια / Duration: 16'30" Σκηνοθεσία / Director Christos Massalas

Μια γυναίκα μπαίνει στην αίθουσα αναμονής ενός αεροδρομίου. Βλέπει μια γλάστρα με ροζ λουλούδια.

A woman enters the waiting room of an airport. She gazes around and notices a pot with pink flowers.

Η Στέλλα κι Εγώ / Stella and I Διάρκεια / Duration: 4'30" Σκηνοθεσία / Director Amerissa Basta

Σε ένα μεσοαστικό σαλόνι μαυροφορεμένοι συγγενείς συλλυπούνται την οικογένεια για τον θάνατο της γιαγιάς. Το μικρό αγόρι της οικογένειας βαριέται, μέχρι που εμφανίζεται η Στέλλα.

In a middle class living room, dressed-in-black relatives are gathered to express their condolences to the family for the death of the grandmother. The little son of the family is bored, until Stella appears.

Heaven on Line / Heaven on Line Διάρκεια / Duration: 13'15" Σκηνοθεσία / Directors Agnes Sklavos, Stelios Tatakis

Στο μέλλον σε έναν κόσμο που οι κανόνες θα καθορίζουν τη διάρκεια της φυσικής μας ύπαρξης, η τεχνολογία θα μας δώσει τη δυνατότητα να είμαστε σε επαφή με τους αγαπημένους μας που έχουν «φύγει».

In the future in a world where regulations will determine the course of our physical existence, technology will give us a chance to keep in touch with the loved ones that are gone. Is this a blessing or a curse?

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

115

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Παγόβουνο / Iceberg Διάρκεια / Duration: 18'32" Σκηνοθεσία / Director Costas Gerampinis

Ο Στέφανος, ένας υπέρβαρος νέος υποφέρει μετά το θάνατο του αδερφού του. Ζητώντας εκδίκηση, μπλέκει σε έναν κόσμο στον οποίο δεν ανήκει.

Overweight nineteen year old, Stefanos, is a passionate conspiracy theorist. Suffering from the recent loss of his brother he decides to seek vengeance.

Σε Κοινή Θέα / In Public Διάρκεια / Duration: 9'40" Σκηνοθεσία / Directors Maria Ligkou, Stevi Panagiotaki

Στην αφιλόξενη πόλη της Αθήνας την περίοδο της κρίσης, ένα ζευγάρι τριαντάρηδων ψάχνει να βρει ένα απόμερο μέρος για να χαρεί τον έρωτά του! Τα αστεία εμπόδια και οι δυσκολίες θα κάμψουν τελικά την ορμή τους; The adventure of a couple in the city of Athens in crisis while they are trying to find a quiet and private place to make out! Will they let the difficulties finally stop them?

Interview / Interview Διάρκεια / Duration: 10'04" Σκηνοθεσία / Director Yiannis Bougioukas

Μια συνέντευξη εργασίας είναι μια διαδικασία κατά την οποία ένας εν δυνάμει εργαζόμενος αξιολογείται από έναν εργοδότη με την προοπτική απασχόλησης σε συγκεκριμένη θέση. (Wikipedia) A job interview is a process in which a potential employee is evaluated by an employer for prospective employment in their company, organization, or firm. (Wikipedia)

Ιαση

/ Iasis

Διάρκεια / Duration: 10'07" Σκηνοθεσία / Directors Chrisanthos Margonis, Stavroula Germanakou Kopsini

Δύο ασθενείς στο ίδιο δωμάτιο. Ο ένας απ’ τη μεριά του παραθύρου και ο άλλος απ’ τη μεριά της πόρτας. Μόνο αυτός δίπλα απ’ το παράθυρο μπορεί να δει έξω και περιγράφει στον άλλο τί συμβαίνει.

Two patients in the same room, the one from the side of the window and the other by the side of the door.

The one, who can see through the window, describes the other patient what is happening outside.

Κάτι θα Γίνει / Something Will Turn Up Διάρκεια / Duration: 13' Σκηνοθεσία / Director Thanos Psichogios

Βασισμένο στο βιβλίο του Χρήστου Οικονόμου, το «Κάτι θα Γίνει» είναι η ιστορία της Νίκης, μιας σύγχρονης γυναίκας που αγωνίζεται για να διατηρήσει την ελπίδα και την αξιοπρέπειά της.

Based on the book by writer Christos Economou, "Something Will Turn Up" is the story of Nicky, a woman living in modern-day Greece, who struggles to remain hopeful and maintain her dignity.

Largo / Largo Διάρκεια / Duration: 13'12" Σκηνοθεσία / Director Stergios Paschos

Μια ανολοκλήρωτη ερωτική ιστορία βλεμμάτων σε ρόδες.

An unfinished love story between glimpses on wheels.

116

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Χαμένο Κορίτσι / Lost Girl Διάρκεια / Duration: 34'25" Σκηνοθεσία / Director Nikos Pastras

Η μικρή ιστορία μιας μεγάλης εισβολής και μιας οριστικής απώλειας. Ανάμεσα στην ανάμνηση και τον εφιάλτη, η Μαργαρίτα προσπαθεί να κλείσει την πόρτα.

A short story about a great intrusion and an irreversible loss. Caught between memory and nightmare, Margarita is trying to shut the door.

O Ανθρωπος Που Τάιζε τον Ισκιο του / Τhe Man Who Fed His Shadow Διάρκεια / Duration: 18' Σκηνοθεσία / Director Mario Garefo

Ενας άντρας παρεισφρύει σε τραπέζια πλουσίων, ισχυριζόμενος πως μπορεί να να ταΐσει τη σκιά του.

A man intrudes into rich people’s dinners claiming that he can feed his shadow.

Ουκ αν Λάβοις / You Can’t Get Something From Nothing Διάρκεια / Duration: 3'2" Σκηνοθεσία / Director Nansy Spetsioti

Η Σοφία ζητά απ’ τη γειτόνισσά της λίγη ζάχαρη.

Sophia ask from her neighbor some of sugar.

Πιγκουίνοι / Penguins Διάρκεια / Duration: 16' Σκηνοθεσία / Director Dimitris Zahos

« ... οι πιγκουίνοι όταν βλέπουνε τους πάγους γύρω τους να λιώνουνε και δεν ξέρουν από πού να πιαστούν και πώς να γλιτώσουν, από την τρέλα την πολλή κι από το φόβο που ‘χουν ορμάνε να φάει ο ένας τον άλλον...»

"When penguins see the ice melting around them, they don’t have anywhere to hold from and escape; they go mad, and from their fear they attack, trying to eat each other."

Plastic Boat / Plastic Boat Διάρκεια / Duration: 32'16" Σκηνοθεσία / Director Christos Sitaridis

Η Μαρίνα, μια 33χρονη καθηγήτρια μπαλέτου, προσπαθεί να κερδίσει την εμπιστοσύνη του πρώην άντρα της, Κώστα, προκειμένου να βλέπει πιο συχνά τον μικρό της γιο, Παύλο.

Marina, a 33 years old ballet teacher, tries to gain back the confidence of her ex-husband, Kostas, so that she can see their little son, Pavlos, more often. Will she make it?

Pray / Pray Διάρκεια / Duration: 18' Σκηνοθεσία / Director Thelyia Petraki

Μια νέα κοπέλα σε ένα κόσμο που όλοι φαντάζουν αδιάφοροι και υποτονικοί, καταδικάζεται σε «Ενταφιασμό». Εναγωνίως αναζητά βοήθεια από τους κοντινούς της ανθρώπους. Κανείς όμως δεν δύναται να τη βοηθήσει.

A girl is sentenced by the Court of Law to be buried alive. Everyone around her feels very comfortable with this idea. She, on the other hand, seems to be the only one with common sense.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

117

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Φίλμ#1 Μια Διαταραχή / Film#1 Α Disorder Διάρκεια / Duration: 09'08" Σκηνοθεσία / Director Alexander Koyk

Η διάγνωση μιας διαταραχής θα πρέπει να βασιστεί αυστηρώς στην παρατήρηση συγκεκριμένων συμπτωμάτων. Στην ταινία αυτή μια πολύ ιδιαίτερη διαταραχή θα σας περιγραφεί.

Assuming that all types of disorders are diagnosed by observing certain symptoms, it is clear that this short film describes a very special one. A procedure that could last from a second to a lifetime in one’s mind.

Το Ρόδι... / The Pomegranate... Διάρκεια / Duration: 38' Σκηνοθεσία / Director Christos Karteris

Η ταινία είναι μια προσωπογραφία ενός άνδρα γύρω στα 45. Μετά από εφτά χρόνια απουσίας από την καθημερινότητα έχοντας την ταμπέλα του κοινωνικού αποκλεισμού, προσπαθεί να ενταχθεί και να επιβιώσει σε αυτήν.

The film is a portrait of a man about 45. After seven years of absence from everyday life, having the label of social exclusion, trying to integrate and survive in it.

To Ραντεβού / The Date Διάρκεια / Duration: 09'20" Σκηνοθεσία / Director Giota Zisi

Μια γυναίκα και ένας άντρας συναντιούνται στη βιβλιοθήκη. Εκεί ο χρόνος κινείται σε σπειροειδή μορφή. Το πραγματικό και το φανταστικό είναι ζήτημα οπτικής γωνίας και η μόνη αλήθεια ίσως βρίσκεται στον ενεστώτα.

A man and a woman meet in a library. There, time moves in spirals. Memory can’t be trusted. The real and the imaginary is a matter of perspective and the only truth possibly lies in the present tense.

Ο Θάνατος Eνός Εθνους

/ The Death of a Nation

Διάρκεια / Duration: 18'30" Σκηνοθεσία / Director Stamos Dimitropoulos

Ο Xάρης εργάζεται σε ένα χόστελ. Ο Μπένι Κάμερον είναι ο πρωταγωνιστής της «Γέννησης ενός Έθνους». Η παράλληλη αφήγηση των ιστοριών τους οδηγεί στην απάντηση του ερωτήματος: «Είναι τα ψάρια ευτυχισμένα;».

Harry is a Greek-American who works at a hostel. Bennie Cameron is the lead of D.W. Griffith’s "The Birth of a Nation". Their story lines will intertwine and will try to reach a conclusion regarding the happiness of fish.

Σσσσς / Hush Διάρκεια / Duration: 15'20" Σκηνοθεσία / Director Dimitris Gerardis

Από τη μνήμη δεν μπορείς να αποδράσεις. Και η συγνώμη δεν είναι πάντα αρκετή. Ισως όμως, εκεί, στο τέλος, ο πόνος να σβήνει και να έρχεται η λύτρωση...

There’s no escape from memory. An apology does not always suffice. Perhaps it’s there, at the very end, that the wrench begins to fade and redemption follows.

Oι Παλιάτσοι / The Clowns Διάρκεια / Duration: 5'37" Σκηνοθεσία / Director Dimitris Nakos

Δύο πλανόδιοι μουσικοί, ένας γιγαντόσωμος βιολιστής κι ένας λιλιπούτειος τρομπετίστας διεκδικούν τον ίδιο δρόμο, για να παίξουν.

Two street musicians, a corpulent violinist and a Lilliputian trumpeter, claim the same road point, in order to play.

118

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Ονειροναύτες / Oneironauts Διάρκεια / Duration: 4'49" Σκηνοθεσία / Director Luis Santos

Το open movie project «Ονειροναύτες» εξερευνά τον κόσμο των διαυγών ονείρων χρησιμοποιώντας ονειρικές εικόνες εμπνευσμένες από τα έργα των Σαλβαντόρ Νταλί και Ιερώνυμου Μπος.

The open movie project "Oneironauts" explores the world of lucid dreams using oneiric images inspired by Salvador Dali and Hieronymous Bosch works of art.

O Iδιώτης / A Private Man Διάρκεια / Duration: 14'59" Σκηνοθεσία / Directors Vasilis Nobilakis, Panagiotis Tomaras

Eνας άνδρας ζει απομονωμένος σε ένα πολύ μικρό χώρο. Οι μέρες κυλούν χωρίς καμία έκπληξη, ακριβώς όπως τις επιθυμεί. Ολα θα ήταν τέλεια αν δεν υπήρχαν εκείνες οι φρικτές διακοπές του ρεύματος.

A man is isolated of his own free will in a tiny place. The days follow one another without any surprises.

Everything would be perfect if it were not for these horrible blackouts.

Nα Ενας Σοφός / Moments of Wisdom Διάρκεια / Duration: 5'26" Σκηνοθεσία / Director Vasia Karitinou

Η ζωή του 84χρονου Γιώργου μέσα από το τραγούδι των γενεθλίων του. Μια ιστορία για τη δύναμη του τώρα, τη σημασία στην καθημερινή ευτυχία και την παροδικότητα των πραγμάτων.

The life of 84 years old George, through his birthday song. A story about the power of "now", the importance of everyday bliss and our ephemeral nature.

Μπλε Kαρότσα / Blue Wagon Διάρκεια / Duration: 16'15" Σκηνοθεσία / Director Dimitra Babadima

Ο Παναγιώτης έχει το μονοπώλιο του μανάβη σε ένα χωριό της επαρχίας. Oταν στο χωριό επιστρέφει ως πλανόδιος μανάβης ο παιδικός εφιάλτης του Παναγιώτη, η καθημερινότητά του θα κλονιστεί.

Panagiotis has the monopolization of the costermonger in a Greek country’s village. When Panagioti’s childhood nightmare returns back to the village as costermonger too, Panagioti’s daily life shakes down.

Με την Πρώτη / First Time Lucky Διάρκεια / Duration: 9' Σκηνοθεσία / Director Chrissa Psomadelli

Ο Θανάσης ετοιμάζεται να βγει, όταν συναντάει την Αφροδίτη και αλλάζει τα σχέδια του...

Thanassis is about to go out ,when the unexpected meeting with a beautiful girl named Aprodite changes his plans...

Μακαρισμοί / Beatitudes Διάρκεια / Duration: 16'36" Σκηνοθεσία / Director Aristotelis Maragkos

Με αφορμή την συνταξιοδότησή του, ένας μεσήλικας στην σύγχρονη Ελλάδα, έρχεται αντιμέτωπος με τα φαντάσματα και τις μνήμες από το παρελθόν του.

A retiring man in rioting Athens faces ghosts and memories from the past to make choices about the present.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

119

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Ισιδα / Isis Διάρκεια / Duration: 25'33" Σκηνοθεσία / Director Dimitris Andjus

Η ιστορία μιας Αιγύπτιας που αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πατρίδα της λόγω πολέμου και μετανάστεψε παράνομα στην Ελλάδα για μια καλύτερη ζωή για εκείνη και το νεογέννητο παιδί της.

"Isis" is the story of an Egyptian woman who fled the war and immigrated illegally to Greece in search for a better life for herself and her child but instead found a country in ruins.

Ημερομηνία Λήξεως / Expiration Date Διάρκεια / Duration: 18'41" Σκηνοθεσία / Director Renee Koutoula

Σε ένα κόσμο ελεγχόμενο από το κράτος, οι άνθρωποι καλούνται να κάνουν σχέση μέσω μιας δημόσιας υπηρεσίας που ορίζει και την ημερομηνία λήξεως. Η Νεφέλη θα προσπαθήσει να σπάσει την ημερομηνία. Ιn a world controlled by the government, citizens are confined to create relationships only by a special bureau which also defines their expiration date. Nefeli will try to break the expiration date rule.

Διαβόλου Κάλτσα / Fiend Διάρκεια / Duration: 20'11" Σκηνοθεσία / Director A. J. Marianos

Μια παράξενη παράδοση, λέει πως ο άγιος, έφυγε ένα βράδυ απ’ την εικόνα, πήγε στο πανηγύρι, σκανδάλισε τους πιστούς και ντράπηκε να επιστρέψει…

A strange tradition says: the Santa came down from the picture, went to the celebration to scandalize the people and then he felt ashamed to return…

Για Πάντα Νύχτα

/ Forever Night

Διάρκεια / Duration: 16' Σκηνοθεσία / Director Themis Katsimimihas

Μια γυναίκα ξυπνά μισόγυμνη στη μέση του δρόμου, χωρίς να θυμάται ποια είναι ή πώς βρέθηκε εκεί. Η επόμενη μέρα είναι μια μάχη ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν της.

A woman wakes up half naked in the middle of a street, having no recollection of who she is or how she got there. In the day that follows, she will have to face her inner demons.

Ανώνυμος / Anonymous Διάρκεια / Duration: 10' Σκηνοθεσία / Director Dino Panagokos

Για έναν πρώην φλαουτίστα, που τώρα είναι άστεγος με μόνη συντροφιά τον πιστό του σκύλο και μερικά περιστέρια, το αύριο δείχνει να μοιάζει με το σήμερα. Θα είναι αρκετό το βλέμμα ενός κοριτσιού για αυτόν; For an ex flute solist, who is now homeless with his only companionship a few pigeons and his loyal dog, tomorrow is very much alike today. Would it be a little girl’s gaze enough to survive?

Χαμομήλι / Chamomile Διάρκεια / Duration: 14'53" Σκηνοθεσία / Director Neritan Zinxhiria

Είναι μόνη της. Ο κόσμος των ζωντανών είναι μακριά, ενώ ο κόσμος των νεκρών μυρίζει χαμομήλι.

She is alone. The land of the living is far away, while the world of the dead smells like chamomile.

120

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

White Lies / White Lies Διάρκεια / Duration: 6'48" Σκηνοθεσία / Director Athanasia Michopoulou

Ενα αυτοκινητιστικό ατύχημα φέρνει στην επιφάνεια την αλήθεια της πατρότητας ενός παιδιού. Είναι ηθικό να αποκαλυφθεί ένα ψέμα που ορίζει εδώ και χρόνια μια ανθρώπινη ζωή; A car accident reveals the truth about the paternity of a child. Is it moral to reveal a lie that rules a human life for many years? Or is it better for such a lie to remain for ever «white»?

Φαύλος Κύκλος / Vicious Circle Διάρκεια / Duration: 5'37" Σκηνοθεσία / Director Sotiris Georgantas

Μια συνηθισμένη μέρα, ένας συνηθισμένος άντρας πηγαίνει στη δουλειά του. Στο δρόμο όμως κάποιοι των μπερδεύουν με έναν υποψήφιο πολιτικό και τον αρχίζουν στο κυνήγι για να τον δείρουν.

In an ordinary day, an ordinary guy is on his way to his work. While he is walking three people confuse him with a candidate politician and they begin to chase him.

Τηλεφώνημα από το Κάιρο / Phone Call from Cairo Διάρκεια / Duration: 4'55" Σκηνοθεσία / Director Yiotis Vrantzas

«Η Αίγυπτος είναι ένα παράδειγμα για το πού οδηγείται η ανθρωπότητα. Αν, δηλαδή, οι άνθρωποι δεν κάνουν τίποτα για να αλλάξουν τα πράγματα, όλος ο κόσμος θα γίνει σαν την Αίγυπτο.»

"Egypt is where humanity is going to reach, like if you don’t do anything in the world, the world will become an example of Egypt."

TRFCK / TRFCK Διάρκεια / Duration: 20'30" Σκηνοθεσία / Directors Zisis Kokkinidis, Ion Papaspyrou

Κάθε λύση έχει το κόστος της. Η εμπειρία ενός θύματος σύγχρονου δουλεμπορίου σεξ (sex trafficking).

The experience of a sex trafficking victim that highlights that each solution has a cost.

Aπέναντι Oχθη / The River Διάρκεια / Duration: 9'25" Σκηνοθεσία / Director Michael Felanis

Eνας στρατιώτης παρακούει τις εντολές της Μεραρχίας, περνά το ποτάμι και έρχεται αντιμέτωπος με έναν άλλο άντρα. Είναι εχθρός; Και αν ναι, τι τους χωρίζει πραγματικά; A Soldier disobeys the Division’s order, crosses the river and confronted with another man. Is he an enemy?

And if so, what truly separates them?

Sphinx / Sphinx Διάρκεια / Duration: 18'20" Σκηνοθεσία / Director Konstantinos Karamanghiolis

Αθήνα 2012. Ο Λεωνίδας, μέλος και γιος του αρχηγού μιας οργάνωσης που διοργανώνει πογκρόμ εναντίων μεταναστών, εκδιώκεται από τα υπόλοιπα μέλη όταν αρνείται να εκπληρώσει το καθήκον του.

Athens 2012. Leonidas is a member and leader’s son in a group, which organises pogroms of attacks to immigrants. He is excluded from the other members due to his refusal to carry out his duty.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

121

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Munchies / Munchies Διάρκεια / Duration: 18'20" Σκηνοθεσία / Director Romanos Argyropoulos Ioannou

Σε μια χώρα που νοσεί. Μια νύχτα σαν όλες τις άλλες. Πέντε φίλοι. 185 γραμμάρια υδροπονικού σκανκ. Και μια πρωτοφανής, ακατανίκητη λιγούρα... Πόσο μακριά θα φτάνατε για μια σοκολάτα; In a decaying country. On an ordinary night. Five friends. 185 grams of hydroponic skunk. And a serious case of the Munchies. How far would you go for chocolate?

Miseries Increase (In Mercy Pity Peace) / Miseries Increase (In Mercy Pity Peace) Διάρκεια / Duration: 11'44" Σκηνοθεσία / Director Syni Pappa

Δυο γυναίκες, τέσσερις μέρες, ένα πλάνο. Μια μικρή ιστορία αστικού ζόφου σχετική με τη σύγκρουση.

Two women, four days, one single shot. A small story of urban gloom about conflict.

Love Potion / Love Potion Διάρκεια / Duration: 14'22" Σκηνοθεσία / Director Katerina Pipergia

Ο Sal Scarpone, αδίστακτος μαφιόζος, θέλει να κατακτήσει τον κόσμο και σκοπεύει να χρησιμοποιήσει τις γνώσεις του Dr X για το καταφέρει. Ο επιστήμονας θα βρεθεί μπροστά σε ένα μεγάλο δίλημμα…

Sal Scarpone, a merciless mobster, wants to take over the world and plans to use Dr X for his purposes. The scientist will find himself facing a great dilemma...

Lifedit

/ Lifedit

Διάρκεια / Duration: 11'44" Σκηνοθεσία / Director George Kouvaras

Μια κινηματογραφική προσέγγιση στις σχέσεις τύπου αγόρι-γνωρίζει-κορίτσι. Γιατί ίσως να υπάρχει σενάριο, ίσως και όχι. Το γεγονός παραμένει. Οι άνθρωποι «παίζουν».

A cinematic approach in boy-meets-girl relationships. Because maybe there is a script and maybe there isn’t.

The fact remains. People act.

807 / 807 Διάρκεια / Duration: 10'18" Σκηνοθεσία / Director Alexandros Skouras

Ενας άντρας συναντάει μια γυναίκα σ’ ένα αστικό λεωφορείο.

A man meets a woman on a bus.

Γραφείο Επιστροφών / Returns Bureau Διάρκεια / Duration: 11'10" Σκηνοθεσία / Director Katerina Koliaraki

Ενας άντρας δεν είναι ευχαριστημένος από τη ζωή του και θέλει να την αλλάξει. Για το λόγο αυτό απευθύνεται στο Γραφείο Επιστροφών. Ποιο μπορεί όμως να είναι το τίμημα; A man is unhappy with his life and wants to change it. For this reason he refers to the Returns Bureau. But what could be the price for that?

122

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Αειθαλές / Evergreen Διάρκεια / Duration: 13'44" Σκηνοθεσία / Director Ifigeneia Kotsoni

Το δάσος είναι επικίνδυνο. Λίγοι έχουν καταφέρει να το διασχίσουν και στα χωριά οι ξένοι δεν είναι καλοδεχούμενοι. Μια γυναίκα φτάνει για να τους προειδοποιήσει για τον κίνδυνο αλλά αυτοί αρνούνται να την ακούσουν.

The forest is dangerous. Few crossed it and many died. Those who live in scattered small villages don’t trust strangers. Α woman arrives telling them that a great danger is upon them, but they refuse to listen to her.

Boy Story / Boy Story Διάρκεια / Duration: 17'17" Σκηνοθεσία / Director Thanasis Angelopoulos

Μια στάση λεωφορείου, ένα βίντεο κλαμπ, ένα κολυμβητήριο. Μια σειρά τυχαίων συναντήσεων θα γίνει αφορμή να ξετυλιχτεί ένα «Boy Story». Θα καταφέρει ο ήρωας να ξεπεράσει τις αναστολές που τον κατατρέχουν από παιδί; A bus station, a video-club, a swimming-pool. A series of random meetings will become the occasion for a "Boy Story" to unroll. Will the hero manage to overcome the suspensions which victimize him since childhood?

Athens Evilution / Athens Evilution Διάρκεια / Duration: 5'18" Σκηνοθεσία / Directors Harrie Photoharrie, Dimitris Tsatsoulis

Βάρβαροι γύψινοι Τιτάνες επιδιώκουν να καταβροχθίσουν τα παιδιά των Θεών και να υποτάξουν την Αθήνα στην εξουσία του κακού. Μια παραβολή για τη μεταμόρφωση της Αθήνας και των ανθρώπων της.

Barbaric plaster Titans seek to devour the children of the Gods and dominate Athens under their new order of evil. A parable of the transformation of Athens and its people from ancient antiquity to modern decay.

The Fartist / The Fartist Διάρκεια / Duration: 3' Σκηνοθεσία / Director Costas Fatsis

Eνας έφηβος βλέπει στην τηλεόραση την Αθήνα να καίγεται σε κάποια διαδήλωση. Οργίζεται και ετοιμάζει μια βόμβα μολότοφ. Παίρνει τους δρόμους με κατεύθυνση τα επεισόδια. Κάτι όμως θ' αλλάξει μέσα του.

A greek teenager watches the Athens riots on TV. He decides to make a molotov cocktail and join the bombing. On the way, something happens that will change him.

Πυραμίδα / Pyramid Διάρκεια / Duration: 9' Σκηνοθεσία / Director Galaxy Spanos

Ο Νικήτας έχει βγει στο στέκι του με τον φίλο του Δημήτρη και την κοπέλα του Αναστασία. Ενας απρόσμενος καυγάς θα ξεκινήσει.

Nikitas has gone out with his girlfriend Anastasia and his friend Dimitri to their ussual bar. An unexpected fight will start.

Ενδημία

/ Endemia

Διάρκεια / Duration: 27' Σκηνοθεσία / Director Giannis Bereris

Δύο κοπέλες βρίσκονται σε ένα καφε. Ενα χέρι κλέβει την τσάντα της μίας. Μέχρι που μπορεί να ψάξει για να την ξαναβρεί; Θα την ξαναβρεί; Τwo girls enjoy their drink in a coffee shop. Someone steals the pursue of one of the girls. How far will she go until she finds it? Will she find it again?

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

123

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ greek SHORT STORIES / IN COMPETITION

Ο Ξένος / The Foreigner Διάρκεια / Duration: 16'37" Σκηνοθεσία / Director Alethea C. Avramis

Ενα ελληνικό χωριό πρέπει ν’ αυξήσει τον πληθυσμό του ώστε να αποφύγει τον αποκλεισμό από την τοπική αυτοδιοίκηση. Οταν ένας ξένος φτάνει στο χωριό, ο Δήμαρχος πιέζει τους κατοίκους να τον πείσουν να παραμείνει.

A Greek village must raise its population in order to avoid being cut off from the local government. When a foreigner stumbles into town, the village mayor rallies the hostile townspeople to convince him to stay.

Yπό Πίεση / Under Pressure Διάρκεια / Duration: 13'25" Σκηνοθεσία / Director Nikos Skoulas

Οταν σε 5 λεπτά πρέπει να πάρεις την πιο σημαντική απόφαση της ζωής σου, τότε αυτά τα λεπτά γίνονται αιώνας. Δυο αστυνομικοί και ο ντήλερ τους. Μια παιδική φιλία δοκιμάζεται, σε 5 λεπτά πραγματικού χρόνου.

When in 5 minutes you have to make the most important decision of your life, these minutes become a century. Two cops and their dealer. A life time friendship is being tested, within 5 minutes-real time.

Η Μεγάλη Κομπίνα / The Great Racket Διάρκεια / Duration: 10'40" Σκηνοθεσία / Director Thodoris Vournas

Ο Μάκης και ο Ανέστης πίνουν φραπέ και κάνουν σχέδια για τη μεγάλη κομπίνα. Μια φορά την εβδομάδα, η γυναίκα του Ανέστη, θα «επισκέπτεται» το αφεντικό τους σε αντάλλαγμα ένα μαγαζί.

Makis and Anestis are drinking frappe and make plans for the big scam. Once a week, Maria will «visit» their boss in exchange for a shop. What is the thin line between morality and interest?

Half-Board Heaven / Half-Board Heaven Διάρκεια / Duration: 10'23" Σκηνοθεσία / Director George Ktistakis

Μεγαλοδικηγόρος λαμβάνει πρόσκληση για επαγγελματικό ραντεβού. Οταν φθάνει στο σημείο, τον περιμένει ένας άντρας με δυσδιάκριτα χαρακτηριστικά.

Big-shot lawyer receives a card for a business meeting. At the meeting point a man not entirely visible is waiting for him.

Στρούθιο / Struthio Διάρκεια / Duration: 6'48" Σκηνοθεσία / Director Alexis Chaviaras

Μία στρουθοκάμηλος προσπαθεί απελπισμένα να ξεφύγει από μια ενοχλητική μύγα.

An ostrich desperately tries to get rid of an annoying fly.

Mήδεια / Μedea Διάρκεια / Duration: 11'55" Σκηνοθεσία / Director Clio Fanouraki

H Μήδεια είναι μια γυναίκα που ερωτεύεται, σκοτώνει για τον έρωτα, προδίδει οικογένεια και πατρίδα. Ζει στο χθες, στο σήμερα και στο αύριο. Μedea is a woman who falls in love, kills for love, betrays both her family and her home land.

She lives in the past, present and future.

124

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ SHORT STORIES / OUT OF COMPETITION

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / greek SHORT STORIES Τίτλοι Τέλους Τα Ησυχα Βράδια Ροντ Ντάντλεϊ: Ενας Αυστραλός Δημιουργεί στη Λομβαρδία Μπάλος Κακός Χορός Μικρό Βουνό Κόντρα Shoot_it Festival: Common People (Like You) / Loneliness

Out of Frame The Quiet Nights Rod Dudley: An Australian Creates in Lombardy Balos, evil dance Little Mountain Kontra Shoot_it Festival: Common People (Like You) / Loneliness

διεθνεισ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / international SHORT STORIES Future Shorts Στηρίξου Πάνω Μου Ο Χαρτογράφος Απαγόρευση Κυκλοφορίας Τρέχοντας Δίχως Παύση Η Επίθεση του Εγκεφαλορουφήχτρα

Future Shorts Hold on Me The Mapmaker Curfew Trotteur Attack of the Brainsucker

Ληστεία στα Τυφλά

Pitch Black Heist

Το Πουτσοσκάμπιλο

The Dickslap

Ελεύθερη Φυλακισμένη Ησυχη Εβδομάδα Πτώμα Ενα Περίεργο Δίδυμο Τα Τσογλάνια Η Παμπ

Yardbird All Hallows’ Week Cadaver Double Mixte Hellion The Pub

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

125

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ greek SHORT STORIES

Τίτλοι Τέλους / Out of Frame Aδεια κάδρα χωρίς μήνυμα. Μια πόλη εκτός κάδρου. Τίτλοι Τέλους.

Empty frames with no meaning. A city out of frame. End Credits.

Ελλάδα / Greece, 11' Σκηνοθεσία / Director Giorgos Zois

Τα Ησυχα Βράδια / The Quiet Nights Το ρολόι δείχνει μεσάνυχτα. Το πικάπ αρχίζει να παίζει, το τηλέφωνο να χτυπάει και τα κυάλια να κοιτάζουν. Καταραμένοι εραστές, ρομαντικοί ποιητές και αγνοί ηδονοβλεψίες ζωντανεύουν κάθε βράδυ σε ένα αθηναϊκό δώμα, καθώς ζωή και τέχνη γίνονται ένα σε αυτό το κινηματογραφικό mise-en-abyme.

Ελλάδα / Greece, 18' Σκηνοθεσία / Director Κonstantinos Samaras

The clock strikes midnight. The turntable is spinning, the phone is ringing and the binoculars are working overtime. Doomed lovers, romantic poets and pure-hearted peeping toms spring to life every night in an Athenian rooftop shed, as life and art meld into one in this cinematic mise-en-abyme.

Ροντ Ντάντλεϊ: Ενας Αυστραλός Δημιουργεί στη Λομβαρδία / Rod Dudley: An Australian Creates in Lombardy Ο Ροντ Ντάντλεϊ, είναι πολίτης του κόσμου. Αυστραλός γλύπτης και ζωγράφος της ποπ αρτ, που ζει και δημιουργεί στη Λομβαρδία. Η γνωριμία με τις δημιουργίες του, γίνεται αφορμή για ένα οδοιπορικό ανά τον κόσμο με σκοπό μια προσωπογραφία του. Ελλάδα / Greece, 64' Σκηνοθεσία / Director Andreas Marianos

126

Rod Dudley is a citizen of the world. An Australian sculptor and pop art painter, he lives and works in Lombardy. A first introduction to his work triggers an around-the-world journey in an effort to retrace his steps.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ελληνικεσ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ greek SHORT STORIES

Μπάλος Κακός Χορός / Balos, evil dance Σ΄ ένα χωριό έξω από τη Λάρισα ζει ένα ζευγάρι. Εκείνος είναι παραιτημένος πρώην μπαγιονεονίστας. Εκείνη προσπαθεί να τον παρακινήσει να επιστρέψει στη ζωή. Στην προσπάθεια συνύπαρξής τους λαμβάνει χώρα ένα περίεργο παιχνίδι που εξελίσσεται σε πόλεμο. Εκείνη ουρλιάζει να σπάσει τη σιωπή του μέχρι που εκείνος επιστρέφει.

Ελλάδα / Greece, 30', 2009 Σκηνοθεσία / Director Dimitris Mpitos

A couple lives in a small village outside of Larissa. He is a retired musician. She does everything in her power to bring him back to life. In an effort to coexist, they fall into a strange pattern the evolves into a full-blown war. She screams hoping to break his silence until he rises from the dead.

Μικρό Βουνό / Little Mountain Μια μικρή οδύσσεια ενός πατέρα και ενός γιου που αναζητούν ένα καλύτερο αύριο.

A mini odyssey about a father and a son in search of a better future

Ελλάδα / Greece, 14', 2010 Σκηνοθεσία / Director Dimitris Mpitos

Κόντρα / Kontra Ο Ξενοφών, εσωστρεφής κουρέας, κουρεύει τον αγαπημένο του φίλο Γιώργο. Αποφασίζει να του εξομολογηθεί το πιο βαθύ του μυστικό, όταν ένα συμβάν διακόπτει την εκ βαθέων εξομολόγηση και το κόντρα ξύρισμα του φίλου Γιώργου.

A shy barber is cutting his best friend's hair, when he suddenly decides to reveal his biggest secret. Unfortunately, an unforeseen event interrupts his heartfelt confession and his friend's close shave. Ελλάδα / Greece, 6', 2011 Σκηνοθεσία / Director Dimitris Mpitos

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

127

3rd Shoot_it Festival

1st.Prize

Common People (Like You) / Common People (Like You) Το πρώτο βραβείο κέρδισε ο Νίκος Ράκκας με την ταινία του "Common People (Like You)" η οποία είναι animation με πρωταγωνιστές playmobile. O Νίκος Ράκκας είναι συλλέκτης playmobile και φωτογράφος.

Ελλάδα / Greece, 2'

The first prize was awarded to Nikos Rakkas for the animated film "Common People (Like You)", starring playmobil figures. Nikos Rakkas is a collector of playmobil figures and a photographer.

Σκηνοθεσία / Director Nikos Rakkas

2 st.Prize

Loneliness / Loneliness Το δεύτερο βραβείο κέρδισε ο Pedram Vossoughi, ο οποίος πειραματίστηκε με την κάμερα κινητού τηλεφώνου για το ταινιάκι του με τίτλο "Loneliness". Η έμπνευσή του ήρθε από φίλους που είναι σε διαδικασία αναζήτησης εργασίας και επιχειρεί να εικονογραφήσει την ψυχολογική τους κατάσταση. Η ταινία γυρίστηκε με ένα iPhone 4S.

Ελλάδα / Greece, 4'

The film was shot with the iPhone 4S. The 2nd prize was awarded to Pedram Vosssoughi, who experimented with a camera phone for his short, entitled "Loneliness". His inspiration stems from friends who are job hunting and intends to capture their emotional state.

Σκηνοθεσία / Director Pedram Vossoughi

Future Shorts Το 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας COSMOTE υποστηρίζει το φεστιβάλ FUTURE SHORTS, που διοργανώνεται από την εταιρεία διανομής Filmtrade και περιλαμβάνει μια διαδραστική προβολή των καλύτερων ταινιών μικρού μήκους από όλο τον κόσμο με ταυτόχρονο ζωντανό περφόρμανς από ταλαντούχους ηθοποιούς στις φετινές παράλληλες εκδηλώσεις του. Απ’ τους δημιουργούς του επιτυχημένου Secret Cinema, το φεστιβάλ FUTURE SHORTS έρχεται για να επαναπροσδιορίσει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τον κινηματογράφο και από το 2003 έχει δημιουργήσει ένα νέο, ενεργό και πιο περιπετειώδες κοινό θεατών σε ολόκληρο των πλανήτη μέσω μιας καινούριας πλατφόρμας εξερεύνησης και παρουσίασης των ταινιών. Προβάλλει σε ένα και μόνο πρόγραμμα τις καλύτερες ταινίες μικρού μήκους από όλον τον κόσμο, παράλληλα με ζωντανή μουσική, καλλιτεχνικά προγράμματα, events και djs.

128

The 18th Athens International Film Festival – Opening Nights COSMOTE supports the FUTURE SHORTS festival, organised by distributor Filmtrade, a series of interactive screenings featuring the best short films from around the world, complemented by live performances and a host of talented actors taking center stage in this year’s sidebar events. FEATURE SHORTS redefines the meaning of the word screening, courtesy of the people behind Secret Cinema, who have been building a faithful fanbase made up of young, active, adventurous film lovers since 2003. FUTURE SHORTS presents one single program of the best in short fiction, accompanied by live music, art happenings, DJs and interactive events. From London to Moscow and from Melbourne all the way to Jakarta, FUTURE SHORTS are hosted in a huge network of unexpected venues, ranging from theaters and galleries to dance clubs and warehouses, offering a refresh alternative to the traditional festival format.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

διεθνεισ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ international SHORT STORIES

Στηρίξου Πάνω Μου / Hold on Me Μπορεί μια σχέση να μείνει για πάντα τόσο ζωντανή και έντονη όσο όταν ξεκινάει; Πόσο ξεθωριάζει το πάθος μέρα με τη μέρα; Ενα τρελά ερωτευμένο ζευγάρι δοκιμάζεται από το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου και προσπαθεί να σώσει τη σπίθα που τρεμοσβήνει. Η καταπληκτική σκηνοθεσία και το υπέροχο δίδυμο των πρωταγωνιστών δημιουργούν μια μοναδικά οικεία ατμόσφαιρα που συνεπαίρνει. X.T. Can a relationship stay exciting and new, just like when it first started? How much does passion fade from one day to the next? A couple that’s madly in love is tested by the passage of time, desperately trying to keep the sparks flying. Brilliant direction and a fabulous lead couple create an intimate atmosphere that draws you right in. Ch.T.

Ην. Βασίλειο / UK, 18' Σκηνοθεσία / Director Samuel Abrahams

Ο Χαρτογράφος / The Mapmaker Ενα ζευγάρι ηλικιωμένων επιστρέφει στην παραθαλάσσια πόλη όπου 50 περίπου χρόνια πριν είχε περάσει το καλοκαίρι της απόλυτης ευτυχίας. Καθώς νυχτώνει, το παρελθόν συγκρούεται με το μέλλον μέσα από μια σταδιακή κλιμάκωση γεμάτη πάθος και ρομαντισμό. Το εξαιρετικό καστ και η εμπνευσμένη σκηνοθεσία, συμπυκνώνουν όλη την ένταση και τον ερωτικό ηλεκτρισμό του «The Notebook» σε λίγα μόλις λεπτά. X.T. An elderly couple returns to the seaside town they had spent a deliriously happy summer 50 years earlier. As the day turns into night, the past clashes with the future in a slow, romantic climax. Thanks to the excellent cast and the inspired direction, "The Mapmaker" boasts all the intensity and fiery romance of "The Notebook" in a tenth of the time. Ch.T.

Ην. Βασίλειο / UK, 18' Σκηνοθεσία / Director Stephen Johnson

Απαγόρευση Κυκλοφορίας / Curfew Ο Ρίτσι - ένα μοναχικό, καταθλιπτικό τζάνκι - περιμένει με κομμένες τις φλέβες τον θάνατο, όταν το τηλέφωνο χτυπά. Η αδελφή του, βιαστική και απεγνωσμένη, τον εκλιπαρεί να προσέξει την 9χρονη ανιψιά του για λίγες ώρες. Και εκείνος, ατάραχος, λέει ναι. Κινηματογραφημένο σε μια υπέροχα μελαγχολική Νέα Υόρκη, προκαλεί αβίαστα συνεχείς εκρήξεις συναισθημάτων. Βραβείο Κοινού στο Κλερμόν-Φεράν. X.T.

ΗΠΑ / USA, 19' Σκηνοθεσία / Director Shawn Christensen

Richie, a lonely depressive junkie, awaits death as blood trickles down his slit wrists, when the phone suddenly rings. It’s his estranged sister, desperately pleading with him to look after his nine-year old niece for a few hours. And strangely enough, he says yes. Shot in a beautifully melancholic New York, "Curfew" effortlessly tugs at your heartstrings. Audience Award at the Clermont-Ferrand Short Film Festival. Ch.T.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

129

διεθνεισ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ international SHORT STORIES

Τρέχοντας Δίχως Παύση / Trotteur Μία αλληγορία για την αέναη μάχη του ανθρώπου με τον αόρατο αντίπαλο, μια ποιητική μεταφορά για την πάλη ενάντια στην αντιξοότητα, που αποδίδεται μοναδικά μέσα από την προσπάθεια ενός νεαρού άνδρα να τρέξει ταχύτερα από μια ατμομηχανή τρένου. Με κινηματογράφηση που δημιουργεί μια επικά απόκοσμη ατμόσφαιρα και καλλιτεχνική διεύθυνση που κόβει την ανάσα, το «Τρέχοντας Δίχως Παύση» δεν χρειάζεται διαλόγους για να σε συγκινήσει από το πρώτο του κιόλας καρέ. X.T. Καναδάς / Canada, 8' Σκηνοθεσία / Directors Arnaud Brisebois, Francis Leclerc

An allegorical tale about the battle of man against his invisible adversary is poetically rendered through the race of a young man against a locomotive. Thanks to a cinematography that creates an epic otherworldly atmosphere and an art direction that will take your breath away, "Trotteur" doesn’t need dialogue to mesmerize you from the very first frame. Ch.T.

Η Επίθεση του Εγκεφαλορουφήχτρα / Attack of the Brainsucker Στα μέσα της δεκαετίας του '50, κάποιοι πίστευαν ότι οι ψυχικές ασθένειες θεραπεύονταν τόσο εύκολα όσο ο πονόδοντος ...μέσω λοβοτομής! Η μικρή Σαμάνθα έχει εμμονή με τα b-movies και τα τέρατα, οπότε οι γονείς της αποφασίζουν να τη «θεραπεύσουν» με τη βοήθεια ενός ειδικού των επαναστατικών ιατρικών επιτευγμάτων των 60's. X.T. Καναδάς / Canada, 14' Σκηνοθεσία / Director Sid Zanforlin

In the mid-50s, some people believed that mental illnesses where just as easy to cure as toothaches – by lobotomy of course! Young Samantha is obsessed with b-movies and monsters, so her parents decide to «cure» her with the help of an expert in revolutionary medical advances of the 60s. Ch.T.

Ληστεία στα Τυφλά / Pitch Black Heist Δύο επαγγελματίες κλέφτες συναντιούνται για να φέρουν σε πέρας μια απλή ληστεία. Σχεδιάζουν τις κινήσεις τους και προβάρουν τα βήματά τους με εκπληκτική ακρίβεια, καθώς η συγκεκριμένη «δουλειά» έχει μια ιδιαιτερότητα: πρέπει να γίνει σε απόλυτο σκοτάδι για να μην ενεργοποιηθεί το φωτοευαίσθητο σύστημα ασφαλείας. Ο Λίαμ Κάνιγχαμ και ο Μάικλ Φασμπέντερ συνιστούν το υπέρτατο πρωταγωνιστικό δίδυμο μιας ιστορίας με ανατρεπτικό φινάλε. Καλύτερη Ταινία Μικρού Μήκους στα BAFTA. X.T. Ην. Βασίλειο / UK, 12' Σκηνοθεσία / Director John Maclean

130

Two professional grifters meet up to organise a simple robbery. They plan out their moves and rehearse each and every step with incredible precision as there’s one small hitch to this particular heist: it has to go down in absolute darkness, otherwise the light-sensitive alarm system will give them away. Liam Cunningham and Michael Fassbender are the ultimate leading duo and they’ve got a twist ending to match. Winner of the BAFTA for Best Short Film. Ch.T.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

διεθνεισ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ international SHORT STORIES

Το Πουτσοσκάμπιλο / The Dickslap / La Bifle Ο Φράνσις είναι ιδιοκτήτης βίντεο κλαμπ και σφοδρά ερωτευμένος με την υπάλληλό του, Σόνια. Οι περισσότερες εισπράξεις του καταστήματος προέρχονται από την ενοικίαση ακατάλληλων ταινιών Κουνγκ Φου, με πρωταγωνιστή τον Τι-Κονγκ. Οταν η Σόνια παίρνει τον βασικό ρόλο στο το επερχόμενο έπος του προικισμένου ηθοποιού, ο Φράνσις θα χρειαστεί να ξεπεράσει τις ανασφάλειές του περί μεγέθους, να σώσει την αγαπημένη του και να της αποκαλύψει τον έρωτά του. X.T. Γαλλία / France, 26' Σκηνοθεσία / Director Jean-Baptiste Saurel

Francis is the owner of a movie rental store and madly in love with his employee, Sonia. Most of the store’s revenue comes from renting adult Kung-Fu movies starring Ti-Kong. When Sonia is cast as the leading lady in his upcoming opus, Francis will have to overcome his size insecurities and save his beloved from mortal danger and finally declare his love. Ch.T.

Ελεύθερη Φυλακισμένη / Yardbird Ενα κορίτσι με τρομακτικά ιδιαίτερες ικανότητες ζει με τον πατέρα της σε ένα απομακρυσμένο μικρό σπίτι, στο εσωτερικό ενός νεκροταφείου αυτοκινήτων. Απόκοσμα όμορφη, η νεαρή πρωταγωνίστρια παλεύει με την απομόνωση και τις ανασφάλειές της, τριγυρνώντας ανάμεσα σε λαμαρίνες και παλιοσίδερα. Οταν οι ντόπιοι νταήδες έρχονται να προκαλέσουν φασαρίες, το βλέμμα της θα καρφωθεί πάνω τους και θα καθορίσει τις ζωές όλων μια για πάντα. X.T.

Αυστραλία / Australia, 13' Σκηνοθεσία / Director Michael Spiccia

A young girl with special powers lives with her father in a remote wrecking yard. Despite her otherworldly beauty, she struggles with insecurity and isolation as she roams around piles of scrap metal. When the local bullies set out to torment her father, she will fix her gaze upon them and change their lives for ever. Ch.T.

Ησυχη Εβδομάδα / All Hallows’ Week / Hiljainen Viikko Μία ταινία που φανερώνει από το πρώτο λεπτό το αδιαμφισβήτητο ταλέντου του δημιουργού της. Τεχνικά άρτια και συναισθηματικά μεγαλειώδης, η «Ησυχη Εβδομάδα» μας περιγράφει τον τρόπο με τον οποίο δύο άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι γίνονται μάρτυρες ενός τραγικού μακελειού στη Βόρεια Φινλανδία. Οι δύο αυτοί χαρακτήρες καλούνται άμεσα να μοιραστούν την θλίψη και τις ενοχές που τους κατακλύζουν. X.T. Φινλανδία / Finland, 18' Σκηνοθεσία / Director Jussi Hiltunen

It doesn’t take long for "All Hallow’s Week" to prove the undisputed talent of its director. Technically brilliant and emotionally resonant, the film describes how two strangers become witnesses to a tragic bloodshed in Northern Finland. The two characters are called upon to share their grief, as they drown in guilt. Ch.T.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

131

διεθνεισ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ international SHORT STORIES

Πτώμα / Cadaver Ενα πτώμα επιστρέφει από τους νεκρούς μόνο και μόνο για να πει ένα τελευταίο αντίο στη γυναίκα του, αλλά την αλήθεια που ανακαλύπτει πεθαμένος δεν τη γνώριζε οσο ήταν ζωντανός. Αυτή δεν είναι μια απλή ιστορία αγάπης. Είναι ένα σεξπιρικό, animated σονέτο, ένα κινηματογραφικό ποίημα του οποίου οι διάλογοι κάνουν ρίμα. X.T.

ΗΠΑ / USA, 8'

A cadaver comes back from the dead to bid a final goodbye to his wife, but discovers a truth in death he didn’t know in life. This isn’t just a love story, it’s an animated Shakespearean sonnet, a cinematic poem where dialogue rimes in perfect harmony. Ch.T.

Σκηνοθεσία / Director Jonah D. Ansell

Ενα Περίεργο Δίδυμο / Double Mixte O Ζαν είναι μάρτυρας-κλειδί σε μία σημαντική δίκη και ο Αρθουρ ένας υπερβολικός, καχύποπτος αστυνομικός που έχει αναλάβει να τον προστατέψει από οποιαδήποτε απειλή. Βλέποντας παντού κίνδυνο και επίδοξους δολοφόνους, ο Αρθουρ αποφασίζει να μεταφερθούν στο απομακρυσμένο σπίτι της αδερφής του κάπου στο δάσος. Θα είναι όμως όντως πιο ασφαλής εκεί ο Ζαν; X.T.

Γαλλία / France, 25' Σκηνοθεσία / Director Vincent Mariette

Jean is a key witness in an important trial and Arthur is the overzealous and endlessly suspicious police officer assigned to protect him. Seeing danger and potential murderers everywhere he turns, Arthur decides to transport the witness to his sister’s cabin, somewhere deep in the forest.

But will Jean really be safer there? Ch.T.

Τα Τσογλάνια / Hellion Μόνος στο σπίτι με τους δύο ατίθασους αδελφούς του, ο Πίτι περνάει τον δικό του προσωπικό εφιάλτη. Οταν ο πατέρας τους επιστρέφει, τα τρία αγόρια έρχονται αντιμέτωπα με τις συνέπειες των πράξεών τους και με τον απόλυτο παιδικό φόβο: αυτόν της τιμωρίας. Μια ιστορία σκληρή και ταυτόχρονα τρυφερή, όπως ακριβώς η αρχέγονη σχέση πατέρα και γιου. X.T.

ΗΠΑ / USA, 6' Σκηνοθεσία / Director Kat Candler

Home alone with his two unruly brothers, Petey is living his own personal nightmare. When their father gets back, the three boys are faced with the consequences of their actions and the ultimate childhood fear: punishment! A story that’s tough and tender at the same time, just like the primordial relationship between father and son. Ch.T.

Η Παμπ / The Pub Σε μια παμπ του βόρειου Λονδίνου το αλκοόλ ρέει άφθονο. Η γραμμή που χωρίζει αυτούς που βρίσκονται πίσω με αυτούς που βρίσκονται μπροστά από τη μπάρα γίνεται κλιμακωτά όλο και πιο θολή. Ο Τζόζεφ Πιρς - τον οποίο γνωρίζουμε ήδη από προηγούμενες Νύχτες Πρεμιέρας- έρχεται με την «Παμπ» να ξεπεράσει τον ίδιο του τον εαυτό. X.T.

Ην. Βασίλειο / UK, 8'

Alcohol flows freely in this North London pub. The line that separates the customers from the bartenders gets increasingly blurry. Joseph Pierce, an old Opening Nights acquaintance, returns to his old haunts and outdoes himself with «The Pub». Ch.T.

Σκηνοθεσία / Director Joseph Pierce

132

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: Σώμα Με Σώμα ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ: Τα Μυθικά Πλάσματα του Νότου Hμερολόγια Αμνησίας (Work In Progress)

OPENING GALA: Rust and Bone CLOSING GALA: Beasts of the Southern Wild Amnesia Diaries (Work In Progress)

Dogs, Cats & Rats

Dogs, Cats & Rats

Breakdown Reward

Breakdown Reward

Attractive Illusion Αίμα Kατερίνα Γώγου - Για την Αποκατάσταση του Μαύρου Wild and Precious Λάμπουν στο Σκοτάδι (Work In Progress) ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ, ο Δρόμος του Σταυρού (Work In Progress) Αγριότητα Διαζευγμένοι Φίλοι Cosmopolis Αγάπη Λόρενς Για Πάντα Στον Δρόμο Ο Εξαιρετικός Κύριος Lazhar Barbara Λιώμα Μαθήματα Ενηλικίωσης Η Αξέχαστη Πόλη Μολυσμένος Παράδεισος Ερνέστ και Σελεστίν Το Μεγάλο Ταξίδι της Ζαράφα

Attractive Illusion My Blood Katerina Gogou – Reinstating The Dark Side Wild and Precious They Glow In the Dark (Work In Progress) DEMOKRATIA, the Way of the Cross (Work In Progress) Savages Celeste And Jesse Forever Cosmopolis Love Lawrence Anyways On the Road Monsieur Lazhar Barbara Smashed The Sessions Do Not Forget Me Istanbul Polluting Paradise Ernest and Celestine Zarafa

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

133

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ OPENING FILM

ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ CLOSING FILM

Γαλλία, Βέλγιο / France, Belgium, 2012, Εγχρωμο / Color, 35mm, 120', Γαλλικά / French

ΗΠΑ / USA, 2012, Εγχρωμο / Color, 35mm, 93', Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Jacques Audiard Σενάριο / Screenwriters Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Craig Davidson Φωτογραφία / DoP Stéphane Fontaine Μουσική / Music Alexandre Desplat Μοντάζ / Editor Juliette Welfling Ηθοποιοί / Principal Cast Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Armand Verdure, Céline Sallette

Σκηνοθεσία / Director Benh Zeitlin Σενάριο / Screenwriters Lucy Alibar, Benh Zeitlin Φωτογραφία / DoP Ben Richardson Μουσική / Music Dan Romer, Benh Zeitlin Μοντάζ / Editors Crockett Doob, Affonso Gonçalves Ηθοποιοί / Principal Cast Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes

Σώμα με Σώμα

Τα Μυθικά Πλάσματα του Νότου

Μετά τον αριστουργηματικό «Προφήτη», ο Οντιάρ κάνει στροφή στο μελόδραμα με μία κλασική ερωτική ιστορία. Ο Αλί βρίσκει καταφύγιο στο σπίτι της αδερφής του μαζί με τον γιό του. Εκεί θα γνωρίσει τη Στεφανί, μια εκπαιδεύτρια φαλαινών που μετά από ένα ατύχημα χάνει τα πόδια της. Μαζί, θα μάθουνε να περπατάνε από την αρχή. Σε κάθε καρέ, ο Οντιάρ φανερώνει τη δεξιοτεχνική του δεινότητα, ενώ αποσπά εκπληκτικές ερμηνείες από τους πρωταγωνιστές του. Κυρίως όμως, δείχνει πώς οι ήρωές του μαθαίνουν να ζουν με τα ακρωτηριασμένα τους άκρα και τις πιο απίθανες ελλείψεις. Φ.Β.

Η κινηματογραφική εμπειρία της χρονιάς είναι εδώ: Η Χασπάπι είναι έξι χρονών και ζει με τον πατέρα της στο Δέλτα του Μισσισιπή. Εκείνος την προετοιμάζει για τις ημέρες που δεν θα βρίσκεται εκεί για να την προστατέψει - και αυτές δεν αργούν. Oταν αρρωσταίνει ξαφνικά, ακραία φαινόμενα κάνουν την εμφάνισή τους: οι πάγοι λιώνουν, ξεσπούν καταιγίδες και η φύση απελευθερώνει προϊστορικά τέρατα. Η φετινή Χρυσή Κάμερα του Φεστιβάλ Καννών θα σας φέρει δάκρυα στα μάτια καθώς ξεδιπλώνει όχι μόνο στοιχεία της παράδοσης της Νέας Ορλεάνης, αλλά και της αθάνατης ανθρώπινης Ψυχής. Φ.Β.

Rust and Bone / De Rouille et d’Os Beasts of the Southern Wild After tour de force "A Prophet", Audiard takes a crack at melodrama with a classic love story. Ali finds shelter at his sister’s house with his son. He soon meets killer whale trainer Stephanie, who has lost both her legs in a accident. Together they will learn how to stand on their own two feet, one day at a time. Audiard’s virtuosité fills every frame, prising brilliant performances out of each and every member of the cast. But most of all, he teaches his characters what it feels like to live with phantom limbs and a tremendous sense of loss that might never go away. Ph.V.

JACQUES AUDIARD

Γεννήθηκε στο Παρίσι και είναι γιος του διάσημου σεναριογράφου και σκηνοθέτη Μισέλ Οντιάρ. Eχει συμμετάσχει 3 φορές στο Διαγωνιστικό του Φεστιβάλ Καννών, όπου και έχει βραβευτεί για το «Ενας Προφήτης» και το «Ενας Πολύ Διακριτικός Ηρωας».

Born in Paris, is the son of screenwriter and director Michel Audiard.

3 of his films have competed at the Cannes Film Festival, while "A Prophet" and "A Self-Made Hero" both walked away with awards.

134

The most intense cinematic experience of the year has finally arrived: Hushpuppy is a six-year-old girl living with her father in a southern Delta community. Her dad prepares her for a time when he’s no longer around to protect her – and Lord knows his days are numbered. When he contracts a mysterious illness, temperatures rise and the ice caps melt, unleashing an army of prehistoric monsters. The Golden Camera Award winner at the Cannes Film Festival will bring tears to your eyes as it embraces elements of New Orleans folklore and revels in the immortality of the human soul. Ph.V.

BENH ZEITLIN

Μεγάλωσε στο Κουίνς της Νέας Υόρκης και σπούδασε στο Κονέκτικατ. Είναι ένας από τους ιδρυτές της ανεξάρτητης κολεκτίβας κινηματογραφιστών Court 13 και αυτό είναι το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του.

Born in Queens, Benh Zeitlin studied at Wesleyan University in Connecticut. He’s one of the founders of independent filmmaker collective Court13, while "Beasts of the Southern Wild" is his feature debut.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2012 Εγχρωμο / Color DCP 103' Ελληνικά, Γαλλικά, Αγγλικά / Greek, French, English Σκηνοθεσία / Director Stella Theodorakis Σενάριο / Screenwriter Stella Theodorakis Φωτογραφία / DoP Stella Theodorakis Μοντάζ / Editor Stella Theodorakis Ηθοποιοί / Principal Cast Peter Rose, Ilias Konstantakopoulos, Thanos Anastopoulos, Vassias Tsokopoulos, Depy Daidy, Chara Kanelos

Ημερολόγια Αμνησίας Μια γυναίκα ανακαλύπτει κάποιες ξεχασμένες ταινίες σούπερ 8, που αναφέρονται στις χρονιές 1985-86, από την Ελλάδα, την Αυστραλία και το Παρίσι, όταν ήταν φοιτήτρια. Τις ανακαλύπτει το 2010, σε μια περίοδο προσωπικών απωλειών που συμπίπτει με την όξυνση της οικονομικής κρίσης στην Ευρώπη. Βλέποντας αυτά τα ξεχασμένα ημερολόγια οξειδωμένα από το χρόνο, της δημιουργείται η ανάγκη να κινηματογραφήσει στιγμές από δύο καινούργιες χρονιές της ζωής της: το 2010 και το 2011 - προσωπικές μεν, αλλά σε ένα περιβάλλον κοινωνικών αναταραχών. Χρησιμοποιώντας πια ένα άλλο μέσο, ψηφιακό, καταγράφει εικόνες της κρίσης μέχρι τον Φεβρουάριο του 2012. Το άδειασμα των προσωπικών χώρων των ανθρώπων που πέθαναν συμπίπτει με το άδειασμα των χώρων μέσα στην πόλη, αλλά και το «άδειασμα» των κατοίκων της. Στέλνει αυτά τα ξεχασμένα ημερολόγια στο φίλο της Πίτερ στην Αυστραλία – η συνέχεια επί της οθόνης.

Amnesia Diaries A woman discovers some forgotten Super 8 movies shot between 1985 and 1986 in Greece, Australia and Paris, when she was still a student. The films resurface in 2010, a period of personal loss that happens to coincide with the deepening of the credit crunch all over Europe. Revisiting her oxidized diaries, she suddenly finds herself longing to add new memories to this highly personal work. Using a new digital medium, she records daily life at a time of social unrest, spanning the years 2010, 2011, up until February 2012. Empty private dwellings once occupied by the dearly departed coincide with another kind of vacancy: empty public spaces, empty pockets and hollow lives. Her forgotten diaries make their way to Australia where her friend Peter awaits. To be continued...

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

STELLA THEODORAKIS Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε σκηνοθεσία στη σχολή Σταυράκου, και κινηματογράφο και φιλοσοφία της τέχνης στη Σορβόννη. Eχει γράψει και επιμεληθεί πολλά κινηματογραφικά άρθρα και βιβλία, ενώ έχει διδάξει κινηματογράφο σε πανεπιστημιακό επίπεδο.

Stella Theodorakis was born in Athens and studied film at the Stavrakos Film and Television School and art philosophy at the Sorbonne.

She has written numerous articles and books on cinema and has taught filmmaking at University level. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Ημερολόγια Αμνησίας (2012) Ricordi Mi (2009) Σαν Oνειρο Πρωινό, Eμμανουήλ Kριαράς: Μνήμες Ενός Αιώνα (2005) Παρά Λίγο, Παρά Πόντο, Παρά Τρίχα (2002) Aπό το Μοναδικό στο Πολλαπλό (1993)

135

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2012 Εγχρωμο, Ασπρόμαυρο / Color, B&W DCP 101' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director Adrianos Georgantas Σενάριο / Screenwriter Adrianos Georgantas Φωτογραφία / DoP Nikos Voulgaris Μουσική / Music Platon Andritsakis, Action Ladies Μοντάζ / Editors Mihalis Asthenidis, Olga Kourmouzi Ηθοποιοί / Principal Cast Konstantinos Lagos, Katerina Missihroni, Zaharias Rohas, Nikos Nikolaou, Makis Arvanitakis, Louisa Batista-Lapa

Dogs, Cats & Rats Φθινόπωρο 2006 - Ανοιξη 2007. Η Αθήνα φλέγεται. Το Πολυτεχνείο, όπως και οι περισσότερες σχολές στην Ελλάδα, τελεί υπό κατάληψη. Η κυβέρνηση επιμένει στην τροπολογία του άρθρου 16 για την Παιδεία. Οι πορείες διαδέχονται η μία την άλλη. Αστυνομική βία, ματωμένοι διαδηλωτές, καμένα αυτοκίνητα, πυρπολημένα αστυνομικά τμήματα. Με φόντο αυτό το πολιτικό και κοινωνικό χάος, εξελίσσεται μια ερωτική ιστορία: ένας νεαρός χούλιγκαν ερωτεύεται μια γοητευτική φοιτήτρια που κινείται δυναμικά στον αντιεξουσιαστικό χώρο. Για να την προσεγγίσει, δεν διστάζει να εισχωρήσει στους αναρχικούς. Αυτή δεν ενδίδει εύκολα στην ερωτική του πολιορκία, ο νεαρός όμως δεν πτοείται. Πεισμωμένος ότι αξίζει μια θέση στην καρδιά της και μην μπορώντας να την εντυπωσιάσει με άλλο τρόπο, επιδίδεται σε αυτό που ξέρει καλύτερα: τη μάχη ενάντια στα ΜΑΤ. Παγιδευμένος ανάμεσα στην ερωτική αδιαλλαξία της φοιτήτριας και την αυξανόμενη βία των αστυνομικών δυνάμεων, ο νεαρός δεν διστάζει να παίξει με την φωτιά και να φτάσει στα άκρα.

ADRIANOS GEORGANTAS

Dogs, Cats & Rats Fall 2006 – Spring 2007. The city of Athens is in turmoil. Most higher education institutions are taken over by students as the government is adamant about the privatization of state-run universities. Protest marches abound and torched cars, bloody noses, police violence and trashed police stations are the order of the day. Meanwhile, a love story blossoms amidst the political and social unrest: A young hooligan falls in love with a charming young student, who happens to be an anti-establishment activist, and even joins the anarchist factions to get her attention. Things start off on the wrong foot when the girl refuses to succumb to his affections but he’s not to be dissuaded so easily. Convinced he deserves a place in her heart, he does the only thing he knows how: he clashes with the riot police. Trapped between her indifference and the escalating violence of the authorities, he goes over the edge at the risk of his own life.

Σπούδασε σχέδιο και γλυπτική στην Καλών Τεχνών του Παρισιού και σκηνοθεσία κινηματογράφου στην I.D.H.E.C. Εργάστηκε στη γαλλική και την ελληνική τηλεόραση αλλά και με διάφορους ιδιωτικούς παραγωγούς σαν μοντέρ, σεναριογράφος και σκηνοθέτης.

Adrianos Georgantas studied sculpture and drawing at the Paris School of Fine Arts and filmmaking at I.D.H.E.C. He has worked for both French and Greek television and has collaborated with various independent producers as an editor, scriptwriter and director. Φιλμογραφία / Filmography Dogs, Cats & Rats (2012) Οταν Χορέψουμε Μαζί (2003)

136

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2012 Εγχρωμο / Color Ψηφιακό Αρχείο / Digital File 110' Ελληνικά, Γερμανικά, Αγγλικά / Greek, German, English Σκηνοθεσία / Director Elias Georgopoulos Σενάριο / Screenwriters Elias Georgopoulos, Nikoleta Alefragi Μοντάζ / Editors Elias Georgopoulos, Nikoleta Alefragi Ηθοποιοί / Principal Cast Maria Georgarou, Yorgos Galanis, Andreas Tsiakos, David Rohrbach, Tobias Dostal, Yorgos Milonas

Breakdown Reward Δύο Γερμανοί προσλαμβάνονται για να ξεθάψουν έναν χαμένο θησαυρό. Η κατάσταση περιπλέκεται όταν ο θησαυρός αυτός πέφτει στα χέρια τριών μικροαπατεώνων: της Χαράς, του Τζίμη και του Σπούκι, οι οποίοι το ίδιο βράδυ διέπραξαν μια διάρρηξη για να εξοφλήσουν τον Μουνίρ, έναν τοπικό νονό. Οι τρεις φίλοι χρησιμοποιούν τη γνωριμία τους με έναν πληροφοριοδότη για να ανταλλάξουν τον θησαυρό με χρήμα. Αυτό που δεν γνωρίζουν είναι πως τους καταδιώκουν οι δύο Γερμανοί και οι άντρες του Μουνίρ. Το «Breakdown Reward» είναι μια ταινία που καθρεφτίζει τη σημερινή κοινωνία σε κρίση, όπου ο νόμος του ισχυρού είναι πιο έγκυρος από ποτέ. Διαφθορά, εγκληματικότητα, ανεργία, αποξένωση, κατάθλιψη και κρίσεις ταυτότητας οριοθετούν το κάδρο στο οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία του «Breakdown Reward». Η περιπλοκότητα των καταστάσεων μπορεί να οδηγήσει μερικούς ανθρώπους σε αλλοπρόσαλλες ενέργειες. Και άλλους στην ανακάλυψη τρομακτικών πτυχών του εαυτού τους.

Breakdown Reward Two German contract killers are hired to dig up a lost treasure. Things start to go wrong when the loot accidentally ends up in the hands of three small-time criminals committing a burglary in order to pay off a debt to Munir, a local crime lord. The three friends use their connections with an underground informer to trade the treasure for cash. What they don’t know is that the contract killers and Munir’s thugs are hot on their heels. "Breakdown Reward" mirrors a society in the throes of recession, where only the strongest survive. Corruption, criminality, unemployment, isolation and depression provide the social context for "Breakdown Reward". Complex situations can sometimes lead people to extremes, forced to face the darkest corners of their own psyche.

ELIAS GEORGOPOULOS Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και ήρθε στην Ελλάδα σε ηλικία 11 ετών. Εζησε στο Ναύπλιο και έκανε θεατρικές & media σπουδές στο Κόβεντρι της Αγγλίας. Το «Breakdown Reward»είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία.

Born in New York, Elias Georgopoulos moved to Greece with his family when he was 11 years old. He grew up in Nafplio and studied theatre and media at Coventry University in England. "Breakdown Reward" is his debut feature Φιλμογραφία / Filmography Breakdown Reward (2012)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

137

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2012 Εγχρωμο / Color DCP 80' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Petros Sevastikoglou Σενάριο / Screenwriters Petros Sevastikoglou, Sunny Ohilebo, Kenny Abdeleke, Kelechwuku Chukwuejim Φωτογραφία / DoP Petros Sevastikoglou Μουσική / Music Prefabricated Quartet Μοντάζ / Editor Christos Yannakopoulos Ηθοποιοί / Principal Cast Tmc, J.Linus, M.Ohilebo, P.I.O Austyeno, D. Nusakhare, S. Ohilebo

Attractive Illusion Ταινίες και ντοκιμαντέρ για τους μετανάστες έχουν γίνει πολλές, σε μια ανάγκη αναζήτησης ενός νέου πολυπολιτισμικού προσώπου. Το «Attractive Illusion» ωστόσο έχει μια ιδιαιτερότητα: είναι μία ταινία μυθοπλασίας στην οποία πρωταγωνιστούν αποκλειστικά μετανάστες. Μία ταινία που ανέλαβε και υποστήριξε η Νιγηριανή κοινότητα της Αθήνας. Ο σκοπός ήταν να γίνει ένα φιλμ που θα έδειχνε στους συμπατριώτες τους ότι η Ευρώπη δεν είναι ο παράδεισος που ονειρεύονται. Μια «Ελκυστική Ψευδαίσθηση» που παρασύρει πολλούς να υπερχρεωθούν για να πληρώσουν ένα επικίνδυνο ταξίδι. Οσοι καταφέρνουν να επιζήσουν θα αντιμετωπίσουν τη φτώχεια, το ρατσισμό, την πορνεία, τα ναρκωτικά. Το σενάριο πήρε την τελική του μορφή μέσα από τις πραγματικές ιστορίες και τους αυτοσχεδιασμούς των ίδιων των πρωταγωνιστών, που εν μέρει αφηγήθηκαν την ίδια τη ζωή τους. Πρόκειται για μία ταινία στην οποία ο κινηματογραφικός λόγος διαμορφώθηκε από κοινού, και για τις ανάγκες της οποίας γεφυρώθηκε το χάσμα μεταξύ της ελληνικής και της νιγηριανής κουλτούρας.

PETROS SEVASTIKOGLOU

Attractive Illusion There’s no shortage of fiction and non-fiction films about immigration, as the country strives to redefine its new state of multiculturalism. What sets "Attractive Illusion" apart is the fact that it’s exclusively populated by immigrants, supported and adopted by the Nigerian community of Athens. Their goal was to show their fellow countrymen that Europe isn’t the paradise they thought it would be. It’s nothing but an "Attractive Illusion", luring them into debt for a journey that’s perilous at best. Those who manage to survive will have to fight against racism, poverty, prostitution and drugs. The film was shaped by the real-life stories and improvisation of the main cast, who partially narrate their own experiences. The script was a collaborative process, which managed to bridge the gap between the two cultures (Nigerian and Greek) for the first time, bringing the project to fruition.

Eχει γυρίσει τρεις ταινίες μεγάλου μήκους ενώ στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις για το Εθνικό, το Κρατικό και το Ελεύθερο Θέατρο. Διδάσκει στις Σχολές της Kαλών Tεχνών και του Εθνικού Θεάτρου.

Petros Sevastikoglou has directed three feature films and several stage plays for various theatrical companies. He teaches at the Athens School of Fine Arts and the National Theatre of Greece Drama School. Φιλμογραφία / Filmography Attractive Illusion (2012) Τρεις Στιγμές (2008) Ανεμος στην Πόλη (1996)

138

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2012 Εγχρωμο / Color DCP 85' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director Diamantis Karanastasis Σενάριο / Screenwriters Marianna Calbari, Diamantis Karanastasis Φωτογραφία / DoP Simos Sarketzis Μουσική / Music Stavros Gasparatos Μοντάζ / Editor Diamantis Karanastasis Ηθοποιοί / Principal Cast Vicky Volioti, Nestor Kopsidas, Diamantis Karanastasis, Dora Sampsona

Αίμα Πώς θα ήταν ο μύθος του Οιδίποδα αν γραφόταν σήμερα; Η πορεία ενός άντρα καθώς προσπαθεί να κατακτήσει την ενσυνείδηση και να ανακαλύψει το πώς, το πόσο, το τι και το γιατί που κρύβει η αγάπη. Οδηγός του και σύντροφος σε αυτή την ιδιότυπη αναζήτηση δεν είναι παρά η μνήμη. Ο Διαμαντής Καραναστάσης στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο υπογράφει τη σκηνοθεσία, το σενάριο το μοντάζ, την παραγωγή και κρατάει και έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μια ταινία που πατάει στον ποιητικό λόγο του θεατρικού έργου «ΝΕΟ ΑΙΜΑ» της Μαριάννας Κάλμπαρη, για να εξερευνήσει το σημείο όπου το θέατρο συναντά τον κινηματογράφο. Όπως η πλειοψηφία των πιο πρόσφατων ελληνικών παραγωγών, το «Αίμα» ποντάρει και αυτό τα λεφτά του στο ριψοκίνδυνο στοίχημα που λέγεται δραματική ταινία μεγάλου μήκους - χωρίς συνεργείο, χωρίς λεφτά, χωρίς εξοπλισμό – για να δικαιωθεί απόλυτα από το αποτέλεσμα. Το φιλμ κέρδισε το Ειδικό Βραβείο Επιτροπής – WORLD CINEMA DRAMATIC, στο Amsterdam Film Festival και έχει επιλεγεί ως επίσημη συμμετοχή στο 50ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Χιχόν.

My Blood

DIAMANTIS KARANASTASIS

What would the Oedipus myth be like if it was written today? The journey of a man towards conquering consciousness and the what, the why, and the how of true love. His only partner and guiding light in this strange quest is memory. The screen adaptation of the original play, based on Marianna Kalbari’s "New Blood", explores the common ground between theater and cinema. Just like the majority of homegrown productions, "Blood" is banking on the risky feature format with none of the essentials – crew, money and equipment – only for the outcome to vindicate the effort. The film won the Special Jury Award at the Amsterdam Film Festival and was selected to participate at the Gijón International Film Festival.

Γεννήθηκε το 1974 στη Λάρισα. Εμφανίζεται ως ηθοποιός σε θεατρικά έργα, το σινεμά και την τηλεόραση από το 1998, ενώ είναι συνιδρυτής της εταιρείας θεάτρου «Συνενοχή». Το «Αίμα» είναι η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους.

Born in Larissa in 1974, Diamantis Karanastasis has been a stage, film and TV actor since 1998 and has co-founded the Complicity Theatre Company. "My Blood" is his first feature. Φιλμογραφία / Filmography Αίμα (2012)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

139

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2012 Εγχρωμο, Ασπρόμαυρο / Color, B&W Blu-ray Disc 67' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director Antonis Boskoitis Σενάριο / Screenwriter Antonis Boskoitis Φωτογραφία / DoP Dimitris Theodoropoulos Μουσική / Music Konstantinos Tsiolis Μοντάζ / Editor Kostas Makrinos Ηθοποιοί / Principal Cast Loukia Michalopoulou

Κατερίνα Γώγου – Για την Αποκατάσταση του Μαύρου Η Κατερίνα Γώγου έζησε σαν τη φλόγα του κεριού που τρεμοπαίζει, έγραψε τα οριακά της ποιήματα, πόνεσε για τους ανθρώπους γύρω της και στο τέλος έκανε μια ροκ εν ρολ βουτιά στο θάνατο, στην Αθήνα των αρχών του ‘90. Την θυμούνται όσοι διασταύρωσαν τους δρόμους τους με τον δικό της, ηθοποιοί, ποιητές, πολιτικοί ακτιβιστές, σκηνοθέτες, τραγουδιστές και τραγουδοποιοί. Το κινηματογραφικό πορτραίτο της σε άσπρο και μαύρο συμπληρώνεται με ανέκδοτο οπτικοακουστικό υλικό και δραματοποιημένες σεκάνς με την ηθοποιό Λουκία Μιχαλοπούλου. Για τον σκηνοθέτη, το ντοκιμαντέρ αυτό κλείνει μία τριλογία που είχε ξεκινήσει το 2002 με το πορτραίτο της Φλέρυς Νταντωνάκη και συνεχίστηκε το 2006 με την ιστορία της γένεσης του ελληνικού ροκ. Μία σειρά πορτρέτων από οριακές προσωπικότητες που έζησαν στην πόλη της Αθήνας αποτελεί το νήμα που συνδέει τα ντοκιμαντέρ μεταξύ τους και φωτίζει το ιδιόρρυθμο αστικό τοπίο μιας εποχής που έχει περάσει ανεπιστρεπτί.

Katerina Gοgou – Reinstating The Dark Side Katerina Gοgou lived her life like a flickering candle, wrote her radical poems and shared in other people’s pain before she took a rock ‘n roll dive into death at the beginning of the 90s. Gogou is remembered by people whose paths crossed her own, including actors, poets, political activists, directors, singers and songwriters. Her film portrait in black and white is complemented by previously unreleased audiovisual material and dramatised sequences, featuring actress Loukia Michalopoulou. "Katerina Gοgou - Reinstating The Dark Side" is the last part of a non-fiction trilogy, which started out in 2002 with a portrait of Fleury Dadonaki and continued in 2008 with the history of Greek rock. A series of marginal personalities who lived and died in the city of Athens provides the connective tissue among these three documentaries, shedding light on an idiosyncratic urban landscape that’s forever gone.

140

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ANTONIS BOSKOITIS Ο Αντώνης Μποσκοΐτης σπούδασε κινηματογράφο και δημοσιογραφία στην Αθήνα. Eχει γράψει για τον κινηματογράφο και τη μουσική στον έντυπο τύπο, ενώ έχει πραγματοποιήσει πάνω από 300 συνεντεύξεις με καλλιτέχνες από τον χώρο της μουσικής. Εργάζεται ως ραδιοφωνικός παραγωγός.

Antonis Boskoitis studied filmmaking and journalism in Athens. He worked as a film and music writer for several print publications and has interviewed more than 300 recording artists throughout his career. He is currently working as a radio producer. Φιλμογραφία / Filmography Κατερίνα Γώγου – Για την Αποκατάσταση του Μαύρου (2012) Οδύσσειες σωμάτων – Μπαλάντα για τον Νίκο Κούνδουρο (2010) Ζωντανοί στο Κύτταρο – Σκηνές Ροκ (2006) Σαββατόβραδο (2003) Φλέρυ – Τρελή του Φεγγαριού (2002)

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα, Ιταλία, Αυστραλία / Greece, Italy, Australia 2012 Εγχρωμο / Color DCP 87' Ιταλικά, Ελληνικά, Αγγλικά / Italian, Greek, English Σκηνοθεσία / Director Bill Mousoulis Σενάριο / Screenwriters Alessandro Figurelli, Alan Maglio, Bill Mousoulis Φωτογραφία / DoP Theodore Karamanolis, Bill Mousoulis Μουσική / Music John Koudounis Μοντάζ / Editor Bill Mousoulis Ηθοποιοί / Principal Cast Alessandro Figurelli, Jennifer Levy, Emanuela Zocco

Wild and Precious Ένας Ιταλός κινηματογραφιστής παγιδεύεται στη δίνη της Ελληνικής κοινωνικοπολιτικής κρίσης. Επιστρέφει στο Μιλάνο, όπου ζει η πρώην γυναίκα του, μόνο και μόνο για να επιστρέψει ξανά στην Αθήνα, όταν ένας Αυστραλός τηλεοπτικός παραγωγός τον προσλαμβάνει για τον αντισυμβατικό χαρακτήρα της δουλειάς του. Ο Ελληνο-Αυστραλός σκηνοθέτης Μπιλ Μουσούλης κάνει το κινηματογραφικό του ντεμπούτο σε Ευρωπαϊκό έδαφος, με μια ιστορία προσωπικής, ιδιωτικής και δημόσιας πολιτικής, γυρισμένη σε Ελλάδα και Ιταλία με πολύ χαμηλό προϋπολογισμό και έντονα ντοκιμαντερίστικο στιλ. Ο Αλεσάντρο Φιγκουρέλι δίνει μια εκπληκτική ερμηνεία στον πρωταγωνιστικό ρόλο, σε μια ασυνήθιστη προσέγγιση στην ελληνική κρίση.

BILL MOUSOULIS

Wild and Precious An Italian cinematographer finds himself in the midst of the Greek socio-political crisis. He returns home to Milan to his ex-wife, only to be drawn back to Athens, where an Australian TV producer hires his services as a maverick cinematographer. Greek-Australian independent filmmaker Bill Mousoulis makes his first feature film on European soil, delving into a story of personal and public politics, ambitiously shot in two countries (Greece and Italy) with very little money, but with a lively, documentary style. Lead actor Alessandro Figurelli gives a powerhouse performance in this fresh, unique take on the Greek crisis.

Ο Ελληνο-Αυστραλός Μπιλ Μουσούλης εργάζεται ως ανεξάρτητος σκηνοθέτης και κριτικός κινηματογράφου. Το 1999 ίδρυσε το διαδικτυακό περιοδικό Senses of Cinema. Εχει σκηνοθετήσει εννιά ταινίες μεγάλου μήκους.

Greek-Australian Bill Mousoulis has been working as a director and film critic. In 1999 he founded online publication Senses of Cinema. He has made nine features so far. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Wild and Precious (2012) A Nocturne (2007) Blue Notes (2006) Lovesick (2002) Desire (1999) Between Us (1989)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

141

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2012 Εγχρωμο / Color Ψηφιακό αρχείο / Digital file 69' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Panayiotis Evangelidis Φωτογραφία / DoP Panayiotis Evangelidis Μουσική / Music Jim Basinger Μοντάζ / Editor Araseli Lemou Εμφανίζονται / Featuring Mikal Glaab, Jim Baysinger

Λάμπουν στο Σκοτάδι Ο Μάικλ και ο Τζιμ είναι δύο μεσήλικες γκέι φίλοι, που έχουν χαθεί για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Οταν ο Μάικλ ψάχνει και βρίσκει τον Τζιμ, ανακαλύπτει ότι έχει επιστρέψει στην οικογένειά του άρρωστος με HIV, άνεργος και με διαλυμένη ζωή. Του προτείνει λοιπόν να ενώσουν τις τύχες τους και να πάνε να ζήσουν στη Νέα Ορλεάνη, η οποία και είναι η αγαπημένη πόλη του Μάικλ, εκεί όπου ως έφηβος (έχοντας φύγει απ’ το σπίτι του) έζησε για χρόνια πουλώντας το κορμί του. Φτάνουν στην πόλη αμέσως μετά τον τυφώνα Κατρίνα και προσπαθούν να επιβιώσουν φτιάχνοντας και πουλώντας κουκλάκια. Κουβαλάνε και οι δύο ένα παρελθόν που, ενώ τους πονάει, ταυτόχρονα τους βοηθάει να βρίσκουν κουράγιο να συνεχίζουν παρά τα οικονομικά και τα προβλήματα υγείας τους, ζώντας μέρα με την ημέρα, σαν κομήτες που λάμπουν για μερικές στιγμές πριν την πτώση τους στο στερέωμα.

They Glow in the Dark Michael and Jim are two middle-aged gay friends who have drifted apart for more than twenty years. When Michael finally tracks Jim down, he realizes his old friend has moved back in with his parents and is now unemployed and suffering from AIDS, his life literally in ruins. But Michael’s got an idea: He suggests they join forces and move to New Orleans, his absolute favorite city, where he spent many happy years turning tricks after he run away from home. Arriving in town straight after Katrina, they sell hand-crafted dolls for a living and despite their complicated pasts, health issues and financial woes, they find the strength to move and take it one day at a time, like two comets that glow in the dark before they take a dip in the astral plane and disappear forever.

142

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

PANAYIOTIS EVANGELIDIS Zει στην Αθήνα και εργάζεται σαν μεταφραστής, συγγραφέας και σκηνοθέτης του κινηματογράφου.

Eχει γράψει τα σενάρια για τις ταινίες «Αληθινή Ζωή» και «Στρέλλα» μαζί με τον Πάνο Χ. Κούτρα, με τον οποίον συνεργάζονται και για την επόμενή του ταινία.

Panayiotis Evangelidis lives and works in Athens as a translator, writer and filmmaker. He is has co-penned the screenplays for “Real Life” and “A Woman’s Way” with Panos H. Koutras, and is currently collaborating with the director for his next film. Φιλμογραφία / Filmography They Glow in the Dark (2012) Η Ζωή και ο Θάνατος του Σέλσο Τζούνιορ (2011) Δίπτυχο: Η Αγάπη που δεν Λέει τ’ Ονομά της (2011) Καλοκαιρινό Ρομάντζο (2010) Chip & Ovie (2008)

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2012 Εγχρωμο / Color Ψηφιακό Αρχείο / Digital File 95' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Directors Marco Gastine and Katerina Patroni, Haris Raftogiannis, Christophe Georgoutsos, Nikolia Apostolou, Giannis Misouridis Σενάριο / Screenwriter Marco Gastine Φωτογραφία / DoP Katerina Patroni, Haris Raftogiannis, Christophe Georgoutsos, Nikolia Apostolou, Giannis Misouridis Μοντάζ / Editor Chronis Theocharis Εμφανίζονται / Featuring Yannis Ragousis, Nikos Kostopoulos, Rena Dourou, Elias Panayotaros

ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ, ο Δρόμος του Σταυρού Οι εκλογές της 6ης Μαΐου αποτέλεσαν μία ιστορική στιγμή για την Ελλάδα, μία πρόκληση για τη δημοκρατία της. Ηταν πρόκληση και για τους ντόπιους κινηματογραφιστές να συμβάλουν κι αυτοί στην ηθική ενδοσκόπηση που απαιτούν οι καιροί, καταγράφοντας με τη δική τους ματιά τα πολιτικά ήθη που ευθύνονται σε μεγάλο βαθμό για τη σημερινή κατάσταση του τόπου. Μαζί με άλλους πέντε ντοκιμαντερίστες (Κατερίνα Πατρώνη, Χάρη Ραφτογιάννη, Χριστόφορο Γεωργούτσο, Νικολία Αποστόλου και Γιάννης Μισουρίδη), ο Μάρκο Γκαστίν παρακολούθησε βήμα-βήμα την προεκλογική εκστρατεία τεσσάρων υποψηφίων για το βουλευτικό αξίωμα (Γιάννης Ραγκούσης για το ΠΑΣΟΚ, Νίκος Κωστόπουλος για την ΝΕΑ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ, Ρένα Δούρου για τον ΣΥΡΙΖΑ και Ηλίας Παναγιώταρος για τη ΧΡΥΣΗ ΑΥΓΗ). Με μια ασυνήθιστα οικεία ματιά πάνω στους πολιτικούς, το «ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ, Ο Δρόμος του Σταυρού» είναι ένα διεισδυτικό πορτρέτο της άσκησης της πολιτικής στην Ελλάδα σήμερα. Χωρίς σχόλιο, χωρίς συνεντεύξεις, αφήνοντας το θεατή να κρίνει μόνος του.

DEMOKRATIA, the Way of the Cross The May 6th elections were a historical moment for Greece and a real challenge to democracy. Τhe local filmmaking community, eager to contribute to the necessary soul-searching required by the times, documented the political (mis) conduct largely responsible for the state the country currently finds itself in. Along with five other directors (Katerina Patroni, Haris Raftogiannis, Christophe Georgoutsos, Nikolia Apostolou, Giannis Misouridis), Marco Gastine followed every step of the pre-election campaigns of four candidate MPs from different political parties (socialist PASOK, centre-right New Democracy, radical left Syriza and right-wing extremist Golden Dawn). Offering an unusually intimate behind-the-scenes look, “DEMOKRATIA, the Way of the Cross” is an insightful portrait of political practices in 21st Century Greece. With no comments and no talking heads, the film allows viewers to draw their own conclusions.

MARCO GASTINE Γεννήθηκε στο Παρίσι και είναι μόνιμος κάτοικος Ελλάδας από το 1978. Σπούδασε αρχιτεκτονική και σκηνοθεσία. Μετά από μια σύντομη καριέρα ως αρχιτέκτονας, ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός. Το 2003 ίδρυσε τη δικιά του εταιρία παραγωγής, Minimal Films.

Born in Paris, Marco Gastine has been living in Greece since 1978. He studied architecture and filmmaking.

After a brief spell as an architect, he started working in the film industry as a director, screenwriter and producer.

He started his own production outfit, Minimal Films, in 2003. Φιλμογραφία / Filmography ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ, Ο Δρόμος του Σταυρού (2012) Θέμις (2009) Μασσαλία, Μακρινή Κόρη (2004)

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

143

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

ΗΠΑ / USA, 2012, Εγχρωμο, Ασπρόμαυρο / Color, Β&W, 35mm, 131’, Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA, 2012, Εγχρωμο / Color, DCP, 92', Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Oliver Stone Σενάριο / Screenwriters Oliver Stone, Shane Salerno, Don Winslow Φωτογραφία / DoP Dan Mindel Μουσική / Music Adam Peters Μοντάζ / Editors Joe Hutshing, Stuart Levy, Alex Marquez Ηθοποιοί / Principal Cast Blake Lively, Taylor Kitsch, Aaron Johnson, Salma Hayek, John Travolta

Σκηνοθεσία / Director Lee Toland Krieger Σενάριο / Screenwriters Rashida Jones, Will McCormack Φωτογραφία / DoP David Lanzenberg Μουσική / Music Zach Cowie, Sunny Levine Μοντάζ / Editor Yana Gorskaya Ηθοποιοί / Principal Cast Rashida Jones, Andy Samberg, Ari Graynor, Eric Christian Olsen

Αγριότητα

Διαζευγμένοι Φίλοι

Βασισμένη στο μυθιστόρημα του Ντον Γουίσλοου, η «Αγριότητα» είναι η ιστορία του Τσον και του Μπεν, δύο κολλητών που καλλιεργούν μαριχουάνα στην Καλιφόρνια και έχουν πλουτίσει από μια εκλεκτή ποικιλία χασίς. Εκτός όμως από τα κέρδη, οι φίλοι μοιράζονται και την ίδια γυναίκα, την Oφίλια. Ενα μεξικάνικο καρτέλ τους ζητάει να συνεργαστούν αλλά όταν οι φίλοι αρνούνται, το καρτέλ απάγει τη νεαρή γυναίκα και τότε μόνη τους ελπίδα γίνεται ένας διεφθαρμένος μπάτσος. Ο Στόουν αφήνει στην άκρη τις πολιτικές αναζητήσεις και επιστρέφει με ένα θρίλερ που ανεβάζει την αδρεναλίνη στα κόκκινα, φτιαγμένο από τη στόφα των παλιότερων αριστουργημάτων του. Κ.Θ.

Η Σελέστ και ο Τζέσι γνωρίστηκαν στο λύκειο και παντρεύτηκαν μικροί. Γελάνε με τα ίδια αστεία, τελειώνουν ο ένας τις προτάσεις του άλλου και δεν βαριούνται ποτέ. Ποιο είναι το πρόβλημα; Αποφάσισαν να χωρίσουν. Θα προσπαθήσουν να μείνουν φίλοι, αλλά το μοντέλο που επιλέγουν δεν δουλεύει. Στο αθεράπευτα ναρκισσιστικό Λος Αντζελες, ο Λι Τόλαντ Κρίγκερ στηρίζεται στις αφοπλιστικές ερμηνείες των Ρασίντα Τζόουνς και Αντι Σάντμπεργκ και στήνει μια ερωτική κομεντί που αποφεύγει τη mumblecore φλυαρία για να περιγράψει με ρεαλισμό τους πόνους και τις χαρές μιας σχέσης - και την πιθανότητα το τέλος της να συνιστά μόνο την αρχή. Φ.Β.

Savages

Celeste & Jesse Forever

Based on Don Winslow’s nove, «Savages» tells the story of Ben and Chon, two best buds who have made a killing from locally cultivated marijuana.

The two don’t just share the profits, they also share the same woman, Ophelia. After they refuse to go into business with a Mexican cartel, their girlfriend gets abducted and their only hope to see her again is a corrupt cop. Stone sets politics aside and returns with a good old fashioned thriller that will pump your adrenaline sky-high, like the good old days. K.Th.

Celeste and Jesse met in high school and got married young. They laugh at the same jokes, finish each other’s sentences and they never get bored. So what’s the problem? Apparently, they’ve decided to split up. In the incurably narcissistic city of Los Angeles, Lee Toland Krieger relies on disarming performances by Rashida Jones and Andy Samberg to depict the joy and the pain of relationships in a comedy that explores the possibility that the end might only be the beginning. Ph.V.

Δωρεαν προβολη «40 χρονια δαναοσ» free screening "40 years danaos"

OLIVER STONE

LEE TOLAND KRIEGER

Γεννήθηκε το 1946 και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Aμερικανούς σκηνοθέτες της γενιάς του. Εχει κερδίσει δύο φορές το Οσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τα «Γεννημένος της 4η Ιουλίου» και «Πλατούν» και μία φορά το Οσκαρ Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου για το «Εξπρές του Μεσονυχτίου».

Σπούδασε κινηματογράφο στο USC School of Cinematic Arts και η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία ήταν το «December Ends» το 2006. Εκτός από το σινεμά, εργάζεται και ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο κλιπ.

Oliver Stone was born in 1946 and is considered one of the best directors or his generation. He has worn two Best Director Oscars and one Best Writing (Adapted Screenplay) Oscar.

144

Lee Toland Krieger studied film at the USC School of Cinematic Arts and made his first feature, “December Ends”, in 2006. Apart from his silver screen escapades, he also directs music videos etc.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Γαλλία, Καναδάς / France, Canada, 2012, Εγχρωμο / Color, 35mm, 108', Αγγλικά / English

Γαλλία, Γερμανία, Αυστρία / France, Germany, Austria, 2012, Εγχρωμο / Color, 35mm, 127', Γαλλικά / French

Σκηνοθεσία / Director David Cronenberg Σενάριο / Screenwriters David Cronenberg, Don DeLillo Φωτογραφία / DoP Peter Suschitzky Μουσική / Music Howard Shore Μοντάζ / Editor Ronald Sanders Ηθοποιοί / Principal Cast Robert Pattinson, Juliette Binoche, Sarah Gadon, Mathieu Amalric, Paul Giamatti, Samantha Morton

Σκηνοθεσία / Director Michael Haneke Σενάριο / Screenwriter Michael Haneke Φωτογραφία / DoP Darius Khondji Μοντάζ / Editors Nadine Muse, Monika Willi Ηθοποιοί / Principal Cast Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert

Cosmopolis

Αγάπη

Στο νέο πόνημα του Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ, ο Ρόμπερτ Πάτινσον ενσαρκώνει έναν νεαρό εκατομμυριούχο, ο οποίος γυρίζει τη Νέα Υόρκη μέσα στην υπερπολυτελή λιμουζίνα του. Συναντάει ετερόκλητους ανθρώπους, κάνει αχαλίνωτο σεξ με τη Ζιλιέτ Μπινός, προσπαθεί να κερδίσει τον έρωτα της γυναίκας του και πυροβολεί κόσμο χωρίς λόγο. Διασκευάζοντας το γνωστό μυθιστόρημα του Ντον NτεΛίλο, ο Κρόνενμπεργκ συνεχίζει στα μονοπάτια που χάραξε ο ίδιος με την προηγούμενη δουλειά του, ταυτίζοντας εδώ την κινηματογραφική φόρμα με τη ροή του λόγου. Καπιταλισμός και ψυχανάλυση με φόντο την παγκοσμιοποιημένη κοινωνία της κρίσης. Φ.Β.

Η ήρεμη ζωή ενός αγαπημένου ζευγαριού ευκατάστατων ηλικιωμένων διακόπτεται απότομα όταν η αναπόφευκτη φθορά που επιφέρει ο χρόνος και η απειλή του θανάτου εισβάλλουν απρόσκλητα στο παρισινό διαμέρισμά τους. Παρακολουθώντας την καθημερινή μάχη που δίνει ο άντρας του ζευγαριού με τη σκληρή διαπίστωση ότι η υγεία της συζύγου του φθίνει αστραπιαία, ο Χάνεκε σκαρφίζεται ένα ήρεμα συγκλονιστικό δράμα πάνω στην ανθρώπινη αγάπη ως τη μοναδική παρηγοριά απέναντι στις σκληρές αλήθειες αυτής της ζωής και αποσπά θαυμάσιες ερμηνείες από το πρωταγωνιστικό ζεύγος των Ζαν-Λουί Τρεντινιάν και Εμανουέλ Ριβά. Χρυσός Φοίνικας Καννών. Λ.Κ.

Cosmopolis

Love / Amour

David Cronenberg’s latest effort sees Robert Pattinson embodying a young millionaire who embarks on a crosstown journey through the streets of New York in a stretch limo, making random acquaintances, having hot sex with Juliette Binoche and shooting people for no reason. Adapting a Don DeLillo novel, Cronenberg ventures down the same path he did with "A Dangerous Method". The combination of capitalism and psychotherapy against the backdrop of a globalized community in revolt. Ph.V.

The peaceful life of a loving older couple is suddenly interrupted when the passage of time eventually catches up with them and the semblance of death invades their upscale Parisian apartment. Watching the husband struggle with the realization that his wife’s health is deteriorating at lightning speed, Haneke conjures up a quietly devastating drama on love. Coaxing brilliant performances out of Jean-Louis Trintignant and Emmanuelle Riva as the leading couple, Palme d’Or at the Cannes Film Festival. L.K.

DAVID CRONENBERG

MICHAEL HANEKE

Γεννήθηκε στο Τορόντο το 1943 και σπούδασε στο πανεπιστήμιο της πόλης. Θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους Καναδούς σκηνοθέτες και έχει βραβευτεί από το φεστιβάλ Καννών με το Carrosse d’Or για το σύνολο του έργου του.

Είναι ένας από τους σπουδαιότερους εν ζωή σκηνοθέτες στον κόσμο και ένας από τους επτά που έχουν κερδίσει δύο φορές στην καριέρα τους το Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες. Οι ταινίες του έχουν αποσπάσει περισσότερα από 50 βραβεία παγκοσμίως.

Born in Toronto in 1943, David Cronenberg studied at his hometown university. He is considered one of the most significant directors in Canadian history and has received the Cannes Film Festival lifetime achievement award Carosse d’or (Golden Coach).

Michael Haneke is one of the most important directors alive today and one of the seven filmmakers who have won the Palme d’Or twice throughout their careers. His films have won more than fifty awards in festivals around the world.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

145

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Καναδάς, Γαλλία / Canada, France, 2012, Εγχρωμο / Color, 35mm, 159’, Γαλλικά / French

Γαλλία, Βραζιλία / France, Brazil, 2012, Εγχρωμο / Color, 35mm, 137', Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Xavier Dolan Σενάριο / Screenwriter Xavier Dolan Φωτογραφία / DoP Yves Bélanger Μουσική / Music Noia Μοντάζ / Editor Xavier Dolan Ηθοποιοί / Principal Cast Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri

Σκηνοθεσία / Director Walter Salles Σενάριο / Screenwriters Jose Rivera, Walter Salles Φωτογραφία / DoP Eric Gautier Μουσική / Music Gustavo Santaolalla Μοντάζ / Editor François Gédigier Ηθοποιοί / Principal Cast Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Amy Adams, Sam Riley, Tom Sturridge, Kirsten Dunst

Λόρενς Για Πάντα

Στον Δρόμο

O 35χρονος Λόρενς ζει στον Καναδά την δεκαετία του ‘80, είναι καθηγητής λογοτεχνίας και ζει ευτυχισμένος με την κοπέλα του, Φρεντ. Ολα κυλούν αρμονικά, μέχρι τη στιγμή που ο Λόρενς ανακοινώνει στη Φρεντ πως θέλει να ζήσει ως γυναίκα: φοράει λοιπόν ένα ταγιέρ, βάζει μεϊκ-απ και ψεύτικο στήθος, και ξεκινάει μια νέα ζωή, σε έναν κόσμο εντελώς απρόθυμο να αποδεχτεί την διαφορετικότητά του. Ο Ξαβιέ Ντολάν, το enfant terrible του παγκόσμιου σινεμά, επιστρέφει με την τρίτη του ταινία σε τρία χρόνια, αυτή τη φορά για να αναμετρηθεί χωρίς φόβο με την προβληματική του φύλου και την 80s νοσταλγία. Φ.Β.

Το εμβληματικό μανιφέστο της μπιτ γενιάς μεταφέρεται επιτέλους στη μεγάλη οθόνη από τον Βάλτερ Σάλες. Το - κατά βάση αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Τζακ Κέρουακ περιλαμβάνει τις άσκοπες περιπλανήσεις του ίδιου και φίλων του, όπως ο ποιητής Αλεν Γκίνσμπεργκ ή ο αρχιερέας των μπίτνικς, Νιλ Κάσαντι. Η ταινία παραμένει πλήρως πιστή στο αρχικό υλικό: σε αυτήν ο συγγραφέας, ένας πρώην κατάδικος ποιητής και η, σχεδόν ανήλικη και προκλητικά απελευθερωμένη, γυναίκα του, σπάνε όλες τις συμβάσεις των 40s και ξεχύνονται σε μια ξέφρενη περιπέτεια ιδεών, απαγορευμένων ουσιών, μουσικής, απολαύσεων και κινδύνων. Φ.Β.

Lawrence Anyways

On the Road

35-year-old Lawrence lives in Canada in the 80s, teaching high school lit and living happily ever after with his girlfriend Fred. Everything is fine and dandy until one day, Lawrence announces that he wants to be a woman. So he puts on a skirt suit, makeup and fake boobs and starts his new life in a world totally reluctant to accept him for who he really is. Xavier Dolan, the enfant terrible of world cinema, is back with his third feature in three years to stand up against gender politics and embrace 80s nostalgia. Ph.V.

The emblematic beat manifesto is finally adapted for the big screen, courtesy of Walter Salles. Jack Kerouac’s autobiographical novel recounts his and his friends’ aimless wanderings, including poet Allen Ginsberg and Neal Cassady. The film remains faithful to the source material, where a writer, an ex-convict poet and his nearly underage wife break all conventions in 40s America, as they set out on a frenetic adventure full of high octane ideas, substance abuse, music, delights and all-around danger. Ph.V.

146

XAVIER DOLAN

WALTER SALLES

Ξεκίνησε την καριέρα του ως ηθοποιός σε πολύ μικρή ηλικία. Με το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, «Σκότωσα τη Μητέρα μου», κέρδισε τρία βραβεία στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών στις Κάννες. Είναι μόλις 23 ετών και αυτή είναι η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του.

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας και σπούδασε κινηματογράφο στο University of Southern California School of Cinematic Arts. Εγινε παγκοσμίως γνωστός το 2004 με την ταινία του «Ημερολόγια Μοτοσυκλέτας».

Xavier Dolan started out as a child actor. His directorial debut, "I Killed my Mother", won three awards in 2009, when it screened at the Cannes sidebar Directors’ Fortnight. At 23, "Lawrence Anyways" is his third feature film.

Walter Salles was born in Rio de Janeiro and studied filmmaking at the University of Southern California School of Cinematic Arts. He became internationally acclaimed in 2004 with "The Motorcycle Diaries".

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

© Christian Schulz-Schramm

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Καναδάς / Canada, 2011, Εγχρωμο / Color, DCP, 94', Γαλλικά, Αγγλικά, Αραβικά / French, English, Arabic

Γερμανία / Germany, 2012, Εγχρωμο / Color, 35mm, 105', Γερμανικά / German

Σκηνοθεσία / Director Philippe Falardeau Σενάριο / Screenwriter Philippe Falardeau Φωτογραφία / DoP Ronald Plante Μουσική / Music Martin Léon Μοντάζ / Editor Stéphane Lafleur Ηθοποιοί / Principal Cast Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Emilien Néron, Marie-Eve Beauregard

Σκηνοθεσία / Director Christian Petzold Σενάριο / Screenwriters Christian Petzold, Harun Farocki Φωτογραφία / DoP Hans Fromm Μουσική / Music Stefan Will Μοντάζ / Editor Bettina Böhler Ηθοποιοί / Principal Cast Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock, Christina Hecke, Martina Gusman, Jérémie Renier

Ο Εξαιρετικός Κύριος Lazhar

Barbara

Η ηρεμία σε ένα σχολείο στο Μόντρεαλ διαταράσσεται όταν οι μαθητές ανακαλύπτουν το πτώμα της δασκάλας τους, που έχει αυτοκτονήσει. Η τοπική κοινωνία βρίσκεται σε σοκ και η θέση της δασκάλας μένει κενή, μέχρι που ένας Αλγερινός μετανάστης ζητά να την αντικαταστήσει. Ο κύριος Λαζάρ είναι ο καινούριος δάσκαλος, που αναλαμβάνει να παρηγορήσει τους μαθητές του, ενώ ταυτόχρονα ο ίδιος παλεύει με το δικό του σκοτεινό παρελθόν. Ο Φιλίπ Φαλαρντό στοχάζεται με χιούμορ και ευαισθησία πάνω στην απώλεια, τη θλίψη και την ενοχή, ενώ ταυτόχρονα κριτικάρει εύστοχα το εκπαιδευτικό σύστημα της χώρας του, σε μια ταινία που έφτασε μέχρι τα Οσκαρ. Κ.Θ.

Η Μπάρμπαρα εργάζεται ως γιατρός στην Ανατολική Γερμανία, αλλά το βασικό της μέλημα είναι να δραπετεύσει στη Δύση. Χωρίς να το περιμένει, η αγάπη της για τους ασθενείς και, κυρίως, το δέσιμό της με έναν μυστηριώδη συνάδελφο, τον Αντρέ, τοποθετούν στην καρδιά της ένα τεράστιο δίλημμα. Το «Barbara» είναι το βραδυφλεγές δράμα που λαμβάνει χώρα στην ψυχροπολεμική Γερμανία και κέρδισε την Αργυρή Αρκτο Σκηνοθεσίας στο φετινό Φεστιβάλ Βερολίνου. Ο Κρίστιαν Πέτσολντ στηρίζεται στη σιωπηλή αλλά εκκωφαντική ερμηνεία της μούσας του, Νίνα Χος, και αποτυπώνει στο σελιλόιντ τη νωθρότητα μιας ολόκληρης εποχής. Κ.Θ.

Monsieur Lazhar

Barbara

The peaceful everyday life of a Montreal grade school is interrupted when the students discover the body of their teacher after an apparent suicide.

The local community is in shock and the position of the teacher remains vacant until a young Algerian immigrant applies for the job. Newbie Mr Lazhar, is now responsible for consoling the students, while struggling with his own dark past. Philippe Falardeau ponders loss, sadness and guilt in a film that even made it to the Oscars. K.Th.

Barbara works as a doctor in a small East German town, all the while dreaming of her imminent escape to the West. Her dedication to her patients and an unexpected attachment to colleague André however create a serious dilemma. Turning her deafening silences into a megawatt performance, Petzold regular Nina Hoss stars in a film that mirrors the escalating tensions of cold war Germany. A slow burner with amazing payoff, "Barbara" won the Silver Berlin Bear for best direction at the 2012 Berlinale. K.Th.

CHRISTIAN PETZOLD

Σπούδασε πολιτικές επιστήμες και διεθνείς σχέσεις στο πανεπιστήμιο της Οτάβα. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, «The Left-Hand Side of the Fridge» κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Καναδικής Ταινίας το 2000 στο Φεστιβάλ του Τορόντο.

Σπούδασε θέατρο και γερμανικά στο Βερολίνο και στην συνέχεια κινηματογράφο στο Deutsche Film und Fernsehakademie. Συνεργάζεται συχνά για τα σενάριά του με τον Χαρούν Φαρόκι ενώ στο «Barbara» είναι η τέταρτη φόρα που σκηνοθετεί τη Νίνα Χος σε πρωταγωνιστικό ρόλο.

Philippe Falardeau studied political sciences and public relations at the Ottawa University. His first full-length effort, "The Left-Hand Side of the Fridge" won the Best Canadian First Feature Film Award at the 2000 Toronto International Film Festival.

© Hans Fromm

PHILIPPE FALARDEAU

Christian Petzold studied theatre and German in Berlin before enrolling in the Deutsche Film und Fernsehakademie to pursue filmmaking. "Barbara" is his fourth film starring Nina Hoss.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

147

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

ΗΠΑ / USA, 2012, Εγχρωμο / Color, DCP, 85', Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA, 2012, Εγχρωμο / Color, 35mm, 94', Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director James Ponsoldt Σενάριο / Screenwriters Susan Burke, James Ponsoldt Φωτογραφία / DoP Tobias Datum Μουσική / Music Andy Cabic, Eric D. Johnson Μοντάζ / Editor Suzanne Spangler Ηθοποιοί / Principal Cast Mary Elizabeth Winstead, Aaron Paul, Octavia Spencer, Nick Offerman

Σκηνοθεσία / Director Ben Lewin Σενάριο / Screenwriter Ben Lewin Φωτογραφία / DoP Geoffrey Simpson Μουσική / Music Marco Beltrami Μοντάζ / Editor Lisa Bromwell Ηθοποιοί / Principal Cast John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood

Λιώμα

Μαθήματα Ενηλικίωσης

Ενα φιλμ που βασίζεται στο κοφτερό του σενάριο, το «Λιώμα» μάγεψε κοινό και κριτικούς στο Σάντανς και απέσπασε το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής. Σε αυτό, η Κέιτ και ο Τσάρλι είναι ένα φαινομενικά ευτυχισμένο ζευγάρι του οποίου όμως η σχέση ορίζεται από την κοινή τους αγάπη για το αλκοόλ. Η ζαλισμένη ρουτίνα της ζωής τους διαταράσσεται όταν η Κέιτ αποφασίζει να ξεκινήσει συνεδρίες με τους Ανώνυμους Αλκοολικούς. Ο δρόμος της απεξάρτησης, όμως, είναι γεμάτος διακλαδώσεις και σκοτεινά μονοπάτια, που συχνά είναι πιο ύπουλα κι από την ίδια την εξάρτηση. Κ.Θ.

Μόνιμα καθηλωμένος σε ένα κρεβάτι, ένας καλόκαρδος 38χρονος άντρας δίχως καμία απολύτως ερωτική εμπειρία αποφασίζει να γνωρίσει μια σεξουαλική θεραπεύτρια, η οποία αναλαμβάνει μέσα σε λίγες συνεδρίες να τον μυήσει σε ανεξερεύνητες σε αυτόν περιοχές ηδονής. Ο Μπεν Λιούιν παίρνει αυτή την απίστευτη μα αληθινή ιστορία και τη μετατρέπει σε μια γλυκόπικρη, χιουμοριστικά αρωματισμένη κομεντί πάνω στην ανθρώπινη σεξουαλικότητα και τη θέληση για ζωή κόντρα στις μεγαλύτερες αντιξοότητες. Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του Σάντανς και σίγουρος διεκδικητής αρκετών χρυσών αγαλματιδίων στα επερχόμενα Oσκαρ. Λ.Κ.

Smashed

The Sessions

Relying on its witty script and Mary Elizabeth Winstead’s best performance to date, "Smashed" bewitched both viewers and critics at the last Sundance Festival, walking away with the Special Jury Prize. Kate and Charlie are a seemingly happy couple, but in reality their relationship is based on their mutual love of alcohol. Their boozy routine comes to a screeching halt when Kate decides she wants to join Alcoholics Anonymous and sober up. But it’s a long and winding road to rehabilitation, full of slippery slopes and dark alleys that can sometimes prove a lot more treacherous than addiction itself. K.Th.

Bed-ridden for life, a kind-hearted 38-year-old man without any sexual experience to speak of decides to hire a professional sex surrogate to help him conquer uncharted territory of pleasure and desire in a handful of sessions. Ben Lewin takes this incredible real-life story and turns it into a moving, bittersweet comedy peppered with humor, about human sexuality and the will to live against all odds. Audience Award at the last Sundance Festival and a bona fide contender for the next Academy Awards. L.K.

148

JAMES PONSOLDT

BEN LEWIN

Γεννήθηκε στην Αθήνα της Τζόρτζια και σπούδασε κινηματογράφο στο Columbia University. Αρθρογραφεί στο περιοδικό Filmmaker και συνυπέγραψε το βραβευμένο εικονογραφημένο μυθιστόρημα «Refresh, Refresh».

Γεννήθηκε στην Πολωνία το 1946 και τρία χρόνια αργότερα μετακόμισε με την οικογένειά του στην Αυστραλία. Σπούδασε και εργάστηκε ως δικηγόρος αλλά άφησε την καριέρα του για να σπουδάσει κινηματογράφο στο National Film School της Αγγλίας.

James Ponsoldt was born in Athens, Georgia, and studied filmmaking at Columbia University. He’s a contributing editor at Filmmaker magazine and co-author of award-winning graphic novel "Refresh, Refresh".

Born in Poland in 1946, Ben Lewin moved to Australia with his family when he was three years old. He studied law but abandoned his career as a lawyer to study filmmaking at the National Film and Television School in London.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Τουρκία, Ελλάδα / Turkey, Greece, 2011, Εγχρωμο / Color, 35mm, 119', Σέρβικα, Βοσνιακά, Τούρκικα, Ελληνικά, Εβραϊκά / Serbian, Bosnian, Turkish, Greek, Hebrew Σκηνοθεσία / Directors Hany Abu-Assad, Stefan Arsenijevic, Aida Begic, Josefina Markarian, Eric Nazarian, Stergios Niziris, Omar Shargawi Σενάριο / Screenwriters Hany Abu-Assad, Stefan Arsenijevic, Aida Begic, Gul Dirican, Nazli Elif Durlu, Josefina Markarian, Eric Nazarian, Stergios Niziris, Omar Shargawi Μοντάζ / Editor Mary Stephen

Γερμανία / Germany, 2012, Εγχρωμο / Color, 35mm, 98', Τούρκικα / Turkish

Η Αξέχαστη Πόλη

Μολυσμένος Παράδεισος

Eξι δεκαπεντάλεπτα φιλμ ενώθηκαν σε μια σπονδυλωτή ταινία αφιερωμένη στην πόλη που επί αιώνες δέσποζε σε Δύση και Ανατολή. Σκηνοθέτες από τα Βαλκάνια και την Μέση Ανατολή, που οι ίδιοι ή οι πρόγονοί τους έχουν ρίζες στην Κωνσταντινούπολη έγραψαν το σενάριο και το σκηνοθέτησαν δημιουργώντας μια ταινία για τη μητρόπολη που μέσα στους αιώνες ένωνε και ενώνει τον δυτικό με τον ανατολικό κόσμο. Το «Αξέχαστη Πόλη» είναι μια ταινία φτιαγμένη με σκοπό να αναδείξει την πολιτιστική επιρροή της Κωνσταντινούπολης στην συλλογική μνήμη πολλών λαών που μοιράζονται αναμνήσεις γεννημένες στα ίδια χώματα. Κ.Θ.

Σε ένα τουρκικό χωριό, το φυσικό τοπίο απειλείται, όταν οι αρχές ανακοινώνουν την πρόθεση τους να δημιουργήσουν χωματερή. Οι κάτοικοι εναντιώνονται και βρίσκουν ανέλπιστο σύμμαχο στο πλευρό τους τον Φατίχ Ακίν, που ξεκινάει άμεσα ένα ντοκιμαντέρ με στόχο να αποτρέψει την καταστροφή. Παρ’ όλα αυτά, οι προσπάθειες δεν αποδίδουν και η περιοχή μετατρέπεται σε σκουπιδότοπο. Το φιλμ είναι το χρονικό αυτής της προσπάθειας, το πορτρέτο ενός περιβαλλοντικού εγκλήματος, γυρισμένο ανάμεσα σε απλούς ανθρώπους που ουρλιάζουν για δικαιοσύνη και γραβατωμένους πολιτικούς που δίνουν ψεύτικες υποσχέσεις. Κ.Θ.

Do Not Forget Me Istanbul

Polluting Paradise Der Müll im Garten Eden

This anthology film is made up of six 15min shorts dedicated to the city that used to dominate the East and the West for centuries. Filmmakers from the Balkans and the Middle East - whose families stem from Istanbul in one way or another - wrote and directed «Do Not Forget Me Istanbul» as a tribute to a metropolis that has remained a crossroads between the Western World and the Orient throughout the centuries.

The project is designed to showcase the cultural influence of Istanbul on the collective consciousness of countless nations, who still share memories born on the same soil. K.Th.

Hany Abu-Assad, Stefan Arsenijevic, Aida Begic, Josefina Markarian, Eric Nazarian, Stergios Niziris, Omar Shargawi

Σκηνοθεσία / Director Fatih Akin Σενάριο / Screenwriter Fatih Akin Φωτογραφία / DoP Hervé Dieu Μουσική / Music Alexander Hacke Μοντάζ / Editor Andrew Bird Εμφανίζονται / Featuring Fatih Akin, Huseyin Alioglu, Bunyamin Seyrekbasan, Nezihan Haslaman

The beauty of a Turkish village is at risk when the authorities announce their intentions to create a landfill. The inhabitants are opposed to the plan and find an ally in the face of Fatih Akin who starts filming a documentary in the hopes of averting disaster. Despite their best efforts, the area is transformed into a landfill. "Polluting Paradise" is the chronicle of a battle, the portrait of an environmental crime filmed amongst simple people pleading for justice and suited politicians making false promises. K.Th.

FATIH AKIN Γεννήθηκε στο Αμβούργο το 1973 από Τούρκους γονείς και σπούδασε Oπτική Eπικοινωνία στο Hamburg College of Fine Arts. Εχει κερδίσει βραβεία στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου, ενώ το 2003 ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής, την Corazón International.

Born to Turkish parents in 1973 and studied visual communications at the Hamburg College of Fine Arts. His films have won awards in the biggest festivals around the world, while in 2003 he started his own production company Corazón International.

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

149

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Γαλλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο / France, Belgium, Luxembourg, 2012, Εγχρωμο / Color, DCP, 80', Γαλλικά / French

Γαλλία, Βέλγιο / France, Belgium, 2012, Εγχρωμο / Color, 35mm, 78’, Γαλλικά / French

Σκηνοθεσία / Directors Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar Σενάριο / Screenwriter Daniel Pennac Φωτογραφία / DoP Marco Onorato Μουσική / Music Vincent Courtois Μοντάζ / Editor Fabienne Albarez-Giro Με τις φωνές των / Principal Voice Cast Lambert Wilson, Pauline Brunner

Σκηνοθεσία / Directors Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie Σενάριο / Screenwriters Alexander Abela, Rémi Bezançon Μουσική / Music Laurent Perez Μοντάζ / Editor Sophie Reine Ηθοποιοί / Principal Cast Max Renaudin, Simon Abkarian, François-Xavier Demaison, Vernon Dobtcheff

Ερνέστ και Σελεστίν

Το Μεγάλο Ταξίδι της Ζαράφα

Υπάρχει ένας κόσμος όπου οι αρκούδοι οδηγούν, έχουν δουλειές και πηγαίνουν στο σχολείο. Στον ίδιο κόσμο - αλλά στους υπονόμους – ζουν τα ποντίκια, που συχνά ξεμυτίζουν για να κλέψουν τα βγαλμένα δόντια των μικρών αρκούδων. Εκεί ο Ερνέστ, ένας αρκούδος που προσπαθεί να επιβιώσει στο χειμώνα, και η Σελεστίν, μια ποντικίνα που δεν θέλει με τίποτα να γίνει οδοντίατρος, θα γνωριστούν και θα γίνουν αχώριστοι. Οι δημιουργοί της «Πανικούπολης» επιστρέφουν και μεταφέρουν τους διάσημους ήρωες των παιδικών βιβλίων στη μεγάλη οθόνη, σε ένα φιλμ γεμάτο αγάπη. Κ.Θ.

Ενα από τα καλύτερα φιλμ κινουμένων σχεδίων της χρονιάς μας ταξιδεύει στην Αφρική, όπου ένας σοφός γέροντας αφηγείται την ιστορία του Μάκι. Ο Μάκι είναι ένα μικρό αγόρι που ξεφεύγει απ’ τους δουλεμπόρους και γίνεται κολλητός με μια καμηλοπάρδαλη, τη Ζαράφα. Οταν όμως η Ζαράφα αιχμαλωτίζεται για τον Γάλλο βασιλιά, τότε ο Μάκι ταξιδεύει πάνω σε ένα αερόστατο μέχρι το Παρίσι για να τη βρει. Συγκινητικό και φτιαγμένο από το υλικό των παιδικών ονείρων, «Το Μεγάλο Ταξίδι της Ζαράφα» και οι εικόνες του μαγεύουν το κοινό, ανεξαρτήτου ηλικίας. Κ.Θ.

Ernest and Celestine Ernest et Celestine

Zarafa

There’s a world where bears can drive, hold down jobs and go to school. In that same world, the subterranean sewage system is populated by mice who sneak into town at night and steal young cubs’ teeth in order to supply their underground dental industry. Ernest, a bear and Celestine, a mouse, meet and become inseparable. The filmmaking duo behind "A Town Called Panic", return with Benjamin Renner in tow, bringing Gabrielle Vincent’s storybook characters to life in a film that’s bursting with tenderness. K.Th.

One of the best animation films of the year, «Zarafa» takes us all the way to Africa where a wise old man is telling the village kids the story of Maki. Maki is a little boy who escapes the clutches of slave traders and becomes best friends with Zarafa the giraffe. But when Zarafa is captured and presented to the king of France as a gift, Maki dedicates his life to rescuing his friend and hops on a hot air balloon to Paris in order to track him down. Filled to the brink with magical images that would capture anyone’s imagination, be it children or adults, Zarafa is made of the stuff of dreams. K.Th.

BENJAMIN RENNER, STÉPHANE AUBIER, VINCENT PATAR

RÉMI BEZANÇON, JEAN CHRISTOPHE LIE

Aubier and Patar collaborated on "A Town Called Panic" in 2009.

BezanÇon gained international acclaim with «The First Day of the Rest of Your Life». Lie has worked as an animation designer.

Οι Ομπιέρ και Πατάρ δημιούργησαν το 2009 την «Πανικούπολη».

150

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Ο Μπεζανκόν έγινε γνωστός με το «Η Πρώτη Μέρα της Υπόλοιπης Ζωής Σου». Ο Λι έχει εργαστεί ως σχεδιαστής κινουμένων σχεδίων.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας COSMOTE ευχαριστεί τους The Athens International Film Festival wishes to thank

Υπουργό Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΑΡΒΑΝΙΤΟΠΟΥΛΟ, Αναπληρωτή Yπουργό Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Κώστα Τζαβάρα, Γενική Γραμματέα Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού, κα ΛΙΝΑ ΜΕΝΔΩΝΗ, Δήμαρχο Αθηναίων κ. ΓΙΩΡΓΟ ΚΑΜΙΝΗ, Πρόεδρο Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων κα ΝΕΛΛΗ ΠΑΠΑΧΕΛΑ, Αντιπρόεδρο Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων κο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΑΛΕΞΑΚΟ

Κκ. ΓΕΩΡΓΙΟ ΠΑΠΑΛΙΟ, ΓΡΗΓΟΡΗ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗ, ΑΝΝΑ ΚΑΣΙΜΑΤΗ, ΑΝΝΥ ΚΑΖΕΡΟΥ (ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ), ΗΛΙΑ ΤΑΣΟΠΟΥΛΟ (MEDIA DESK HELLAS), ΓΕΩΡΓΙΟ ΚΑΚΑΒΑ (ΝΟΜΙΣΜΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ) ΣΩΤΗΡΗ ΓΕΩΡΓΙΟΠΟΥΛΟ, ΗΛΙΑ ΓΕΩΡΓΙΟΠΟΥΛΟ (ΔΑΝΑΟΣ 1&2), ΣΠΥΡΟ και ΓΙΩΡΓΟ ΣΠΕΝΤΖΟ (ΙΝΤΕΑΛ), ΜΑΝΟ ΚΡΕΖΙΑ, ΖΑΚ ΚΡΟΥΓΓΕΡ, ΖΗΝΟ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗ, ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΟΥ, ΓΙΩΡΓΟ ΜΟΥΡΤΗ, ΑΡΓΥΡΗ MIKE (ODEON), OLIVIER DESCOTES, ELISE JALLADEAU, ΝΑΤΑΣΣΑ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΗ (INSTITUT FRANCAIS D’ATHENES), JULIANE STEGNER, ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ, ΒΙΚΥ ΤΡΑΧΑΝΗ (GOETHE INSTITUT), ΝΙΚΟ KΑΡΑΝΤΖΑ, ΜΑΡΙΑ ΚΟΚΚΙΝΗ (ΙΑΝΟS), ΑΛΕΞΙΑ ΚΕΦΑΛΑ (TV5 MONDE), ΜΑΡΙΑΝΝΑ LE CLERE ΠΑΠΑΛΕΞΗ, ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΠΑΛΕΞΗ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΔΕΜΙΡΗ (ZOLOTAS) ΤΙΣ ΠΡΕΣΒΕΙΕΣ ΓΑΛΛΙΑΣ, ΚΑΝΑΔΑ, ΙΑΠΩΝΙΑΣ, ΙΣΠΑΝΙΑΣ, ΣΟΥΗΔΙΑΣ, ΝΟΡΒΗΓΙΑΣ ΤΟΥΣ COSMOTE, ΤΑΧΥΔΡΟΜΙΚΟ ΤΑΜΙΕΥΤΗΡΙΟ, BACARDI HELLAS, CHEVELLAS, SONY, TGI FRIDAYS ΤΟΥΣ ΧΟΡΗΓΟΥΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ MEGA TV, MAD TV, MAD RADIO, BEST RADIO 92.6, ΕΝ ΛΕΥΚΩ 87.7, ΚOSMOS 93.6, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 103.7, DAILY MOTION, SENTRA FM ΤΙΣ ΕΤΑΙΡΕΙΕΣ ΔΙΑΝΟΜΗΣ ODEON, 20th CENTURY FOX, FEELGOOD ENTERTAINMENT, STRADA, UIP, ROSEBUD, FILMTRADE, SEVEN FILMS, VILLAGE FILMS, MIKROKOSMOS, TANWEER, FILMBOY PICTURES, VIDEORAMA ΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ ΧΡΗΣΤΟ ΜΗΤΣΗ, FERNANDO RODRIGUEZ LAFUENTE, JOERG GERLE, MODE STEINKJER, ΜΑΝΩΛΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ ΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗ ΒΑΒΑΤΣΗ, ΕΥΤΥΧΙΑ ΙΩΣΗΦΙΔΟΥ, ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΚΑΛΟΥΜΕΝΟΥ, ΕΥΑΓΓΕΛΟ ΜΑΡΑΓΚΟ, ΑΛΚΗΣΤΗ ΤΣΑΜΠΟΥΡΑΚΗ

ΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΣΩΤΗΡΗ ΓΚΟΡΙΤΣΑ, ΜΑΡΙΑ ΝΑΥΠΛΙΩΤΟΥ, ΑΡΓΥΡΗ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟ, ΗΛΙΑ ΑΔΑΜΗ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΚΟΝΤΟΒΡΑΚΗ

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

151

ΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ελληνικών ταινιών ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΦΕΝΙΑ ΚΟΣΟΒΙΤΣΑ, ΜΙΧΑΛΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΤΟ, ΘΕΟΦΙΛΟ ΠΑΠΑΣΤΥΛΙΑΝΟ

ΤΟΥΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ ΣΤΕΛΛΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ, ΑΔΡΙΑΝΟ ΓΕΩΡΓΑΝΤΑ, ΗΛΙΑ ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟ, ΠΕΤΡΟ ΣΕΒΑΣΤΙΚΟΓΛΟΥ, ΔΙΑΜΑΝΤΗ ΚΑΡΑΝΑΣΤΑΣΗ, ΑΝΤΩΝΗ ΜΠΟΣΚΟΪΤΗ, ΜΠΙΛ ΜΟΥΣΟΥΛΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΕΥΑΓΓΕΛΙΔΗ, ΜΑΡΚΟ ΓΚΑΣΤΙΝ, ΣΤΕΦΑΝΟ ΤΣΙΒΟΠΟΥΛΟ, ΚΩΣΤΗ ΖΟΥΛΙΑΤΗ, ΒΑΓΓΕΛΗ ΡΗΓΑ ΚΑΙ ΤΟΥΣ Whit STILLMAN, Philippe FALARDEAU, Hans-Christian SCHMID, Christian PETZOLD, Ronald ZEHRFELD, Fatih AKIN, Dan MIRVISH, Casey P. CHIN, Georgi NIKOLOV, Ana STOJANOVSKA

Mads MATTHIESEN, Axel PETERSÉN, Terence NANCE, Adam LEON, Ursula MEIER, Toomas HUSSAR, Marialy RIVAS, Lucy MULLOY, Kristina NIKOLOVA, Megan GRIFFITHS, Will LOVELACE, Dylan SOUTHERN, Jesse VILE, Malik BENDJELLOUL, Xan ARANDA, Kevin MACDONALD Maria DEMOPOULOS and Jodi WILLE, CREATURE FILMS and Mark FORD, eONE FILMS INTERNATIONAL and Ruby RONDINA, Alex KARPOVSKY, FILMS DISTRIBUTION and Sanam MADJEDI and Viviane JORDAN and Alexis HAMAIDE, EPIC PICTURES and Sarah GYLDENVAND, THE COLLECTIVE and Roxanne BENJAMIN and George RAUSCH, PARK CIRCUS and Nicholas VARLEY and Jack BELL and Mark TRUESDALE, THE SALT COMPANY and Nina KOLOKOURI and Vaia IKONOMOU, Kaarle AHO, RODRIGUEZ LOPEZ PRODUCTIONS and Adam THOMPSON, URBAN DISTRIBUTION and Arnaud BÉLANGEON-BOUAZIZ and Fernanda RENNO, OUTSIDER PICTURES and Paul HUDSON, LATINOFUSION and Alfredo CALVINO, Rebecca LUNDGREN, PYRAMIDE INTERNATIONAL and Paul RICHER, Danny LENNON, Brenden HUBBARD, CENTRIPETAL FILMS and Colin PLANK, FILM4 & COMEDY and Gerardine O’FLYNN, Scott James BASSETT, 59 PRODUCTIONS and Katie JACKSON, SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT and Dimitra DRIVA, KAZAK PRODUCTIONS and Camille L’HERITIER and Amaury OVISE, LES FILMS QUI VOYAGENT and Alexandre DOSTIE, CANDLER PRODUCTIONS and Kat CANDLER and Taylor THOMPSON, Samuel ABRAHAMS and Chris THOMAS, ATELIERY BONTON ZLIN and David BUDSKY, HOLLYWOOD CLASSICS and Geraldine HIGGINS, INTRA MOVIES and Manuela MAZZONE LOPEZ, AUTLOOK FILMSALES and Youn JI, ALLFILM and Piret TIBBO-HUDGINS, FILMS AROUND THE WORLD and Alexander W. KOGAN Jr., BUFFALO FILMS and Jessica MITCHELL, FORTISSIMO FILMS and Laura TALSMA, THE FESTIVAL AGENCY and Leslie VUCHOT and Claire THIBAUT, VISIT FILMS and Aida LIPERA, GREENFIELD PHOTOGRAPHY and Rachel BUJALSKI and Jasmine CHANG-LAUREN, DOGWOOF GLOBAL and Ana VICENTE, TAMASA DISTRIBUTION and Laurence BERBON, CONTENT MEDIA CORPORATION and Simone TALFOURD, ELLE DRIVER and Angeline NICOLAI and Oriane MAINARD, INDEPENDENT and Karina GECHTMAN-HARROCH, THE FILM COLLABORATIVE and Jeffrey WINTER, Cynthia LOWEN, THE WEINSTEIN COMPANY and Michael ROTHSTEIN, NIKKATSU and Takako HIRAYAMA, MEDIA MVMT and Chanelle APONTE PEARSON, SWEDISH F and Gunnar ALMÉR, GLOBAL SCREEN GMBH and Gisela WILTSCHEK, K5 MEDIA GROUP GMBH and Martina SCHMID, PROTAGONIST PICTURES and David BARTHOLOMEW and Bridget PEDGRIFT, THE FILM SALES COMPANY and Jason ISHIKAWA, Ειρήνη ΔΡΑΚΟΥ

Το Φεστιβάλ τέλος ευχαριστεί θερμά όλους τους εθελοντές, τη φωτογραφική του ομάδα και το TOY CAFE

152

18o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 18th athens international film festival

Διοργάνωση / organized by

Μέγας Χορηγός / main sponsor

επισημοσ Υποστηρικτής / official supporter

Μέγας Υποστηρικτής / main supporter