Κατάλογος Νύχτες Πρεμιέρας 2015 by Athens International Film Festival

επισημοσ κ ατα λογοσ • official progr am

21o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ 21st Athens International Film Festival

23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΊΟΥ — 4 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ 2015

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ

ΔΑΝΑΌΣ 1&2, ODEON OPERA 1&2, IΝΤΕΆΛ, TΑΙΝΙΟΘΉΚΗ ΤΗΣ EΛΛΆΔΟΣ, ΤΕΧΝΌΠΟΛΗ Δ.Α. —INNOVATHENS

EDITORIAL EDITORIAL

239 Μυστικά Υπάρχουν 239 μυστικά φέτος στο φεστιβάλ της Αθήνας: οι ταινίες μας. Μεγάλου, μικρού και μεσαίου μήκους, καινούργιες παραγωγές από όλο τον κόσμο, κλασικά αριστουργήματα, ελληνικά διαμάντια. Αυτό είναι το πραγματικό μας μυστικό. Διότι μυστικό είναι αυτό που δεν έχει ειπωθεί (ακόμη;) κι αυτό που ειπώθηκε και δεν ακούστηκε. Είναι τα «μπορώ;» και τα «δεν επιτρέπεται!», το δάκτυλο που ξαφνιάζει ένα αυθάδες στόμα, οι ζωγραφιές που διεκδικούν την έκπληξη του αθέατου, και οι ταινίες που κερδίζουν την ορατότητα του παντός. Ολα αυτά που μαζέψαμε και φέτος και σας ζητάμε να τα κρατήσετε μυστικά- δηλαδή να τα κοινοποιήσετε άμεσα και στο διηνεκές.

239 Secrets This year’s Athens International Film Festival includes 239 secrets: features, mediumlength and short films, new international productions, classic masterpieces and homegrown gems. Our best-kept secrets. Because a secret is something that's yet to be revealed or something that's slipped through the cracks. It's the forbidding finger sealing a pair of insolent lips, an unseen drawing claiming the element of surprise and a film earning perpetual visibility. It's everything we selected for you, asking that you keep it a secret - so please share it immediately and repeatedly. Have a great festival!

Ορέστης Ανδρεαδάκης / Orestis Andreadakis Καλλιτεχνικός Διευθυντής / Artistic Director

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ THE SECRET

Η μυστική λέξη που κάθε χρόνο κρύβεται στην αφίσα του Φεστιβάλ, φέτος είναι «το μυστικό» και αποτελείται από έξι μικροεγκαταστάσεις, τις οποίες σχεδίασε η εικαστικός Κλειώ Γκιζελή και επιμελήθηκε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης. Είναι εμπνευσμένες από το θρυλικό Κινητοσκόπιο του Τόμας Έντισον -που λογίζεται ως η πρώτη μηχανή παρουσίασης ταινιών- και σε κάθε μια υπάρχει κι από ένα φιλμ animation, γυρισμένο από την ίδια την Γκιζελή. Μόνο ένας θεατής κάθε φορά θα μπορεί να το βλέπει μέσα από ένα «ματάκι». Επίσης, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, η Γκιζελή (που εκπροσωπείται από την Flowers Gallery / London - New York) θα εκθέσει και έξι μικροεγκαταστάσεις που συνδυάζουν την μικρογλυπτική, με τον ήχο, το φως, το animation, και την κίνηση και αφηγούνται καθημερινά στιγμιότυπα φανταστικών χαρακτήρων.

This year’s art intervention, "the secret", is an attempt at documenting the process of concealment and disclosure. It consists of six constructions inspired by Thomas Edison’s Kinetoscope, designed by artist Kleio Gizeli and curated by Orestis Andreadakis, to be placed in the festival’s four screening venues throughout the event. A peeping hole will allow audiences to discover the secrets within. Gizeli (represented by Flowers Gallery London, New York) will also be exhibiting five micro-installations of her own at the Greek Film Archive, combining micro-sculpture with sound, light, animation and motion, that narrate fragments in the daily lives of five fantastical characters.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ιουνιος

«Ο Κινηματογραφιστής» του Μπάστερ Κίτον – συνοδεία μουσικής επένδυσης από τον Theodore «Ανεξέλεγκτες Καταστάσεις» του Κεν Ράσελ «Heathers» του Μάικλ Λέμαν «Ο Μαγεμένος Αυλός» του Ινγκμαρ Μπέργκμαν

ιουλιος

Athens Open Air Film Festival Ολη η Αθήνα ένα θερινό σινεμά! Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, με την ευγενική υποστήριξη του Εθνικού Οργανισμού Τουρισμού και το www.visitgreece.gr, διοργάνωσε με τεράστια επιτυχία για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά το Athens Open Air Film Festival. Από τον Ιούνιο έως τον Σεπτέμβριο, κρυμμένες οάσεις της πόλης, πάρκα, πλατείες αλλά και μερικά από τα ομορφότερα θερινά σινεμά της πόλης φιλοξένησαν μεγάλες πρεμιέρες, σπάνια κλασικά αριστουργήματα, μερικά από τα διαμάντια του ελληνικού κινηματογράφου, πρωτότυπες μουσικές εκδηλώσεις αλλά και θεματικές ταινίες μικρού μήκους νέων Ελλήνων σκηνοθετών, σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινιματογράφου, μεταμορφώνοντας την πόλη σε μία μεγάλη υπαίθρια κινηματογραφική γιορτή με ελεύθερη είσοδο! Με την υποστήριξη του ΕΟΤ & www.visitgreece.gr. The Athens International Film Festival, with the kind support of the Greek National Tourism Organization (GNTO) & www.visitgreece.gr, successfully organized the Athens Open Air Film Festival for fifth consecutive year. From June to September, summer blockbusters, all-time classics, local gems and innovative music events in the heart of Athens but also short films directed by young Greek directors in collaboration with the Greek Film Center, were screened in some of the most beautiful places of Athens, parks and squares and some of the best open air cinemas and instantly transformed the city into a vast, open-air cinema, free of charge! With the support of the Greek National Tourism Organization (GNTO) & www.visitgreece.gr

«Ας την Κρίνει ο Θεός» του Τζον Σταλ «Magic Mike XXL» του Γκρέγκορι Τζέικομπς «Μετά τα Μεσάνυχτα» του Μάρτιν Σκορσέσε «Ο Ανθρωπος από τη Γαλλία» του Γουίλιαμ Φρίντκιν «Φίλησέ με Θανάσιμα» του Ρόμπερτ Ολντριτζ «Η Κλεό από τις 5 έως τις 7» τη Ανιές Βαρντά «Νοσφεράτου: μια Συμφωνία Τρόμου» του Φρήντριχ Βίλεμ Μουρνάου – συνοδεία μουσικής επένδυσης από τους Mechanimal «Δύσκολοι Αποχαιρετισμοί: Ο Μπαμπάς μου» της Πέννυ Παναγιωτοπούλου «The Rocky Horror Picture Show» του Τζιμ Σάρμαν «Μπάρι Λίντον» του Στάνλεϊ Κιούμπρικ «Η Ωραία και το Κτήνος» του Βινσέντε Μινέλι

αυγουστος

«Bulworth» του Γουόρεν Μπίτι «Ποιος Σκότωσε τον Χάρι» του Αλφρεντ Χίτσκοκ «ROM» του Μενέλαου Καραμαγγιώλη «Στενές Επαφές Τρίτου Τύπου» του Στίβεν Σπίλμπεργκ «Η Εαρινή Σύναξις των Αγροφυλάκων» του Δήμου Αβδελιώδη

σεπτεμβριος

«Ρεβάνς» του Νίκου Βεργίτση «Ο Απίθανος Κύριος Φοξ» του Γουές Αντερσον

june

"The Cameraman" by Buster Keaton – accompanied by Theodore's live music "Altered States" by Ken Russell "Heather" by Michael Lehmann "The Magic Flute" by Ingmar Bergman

july

"Leave Her to Heaven" by John M. Stahl "Magic Mike XXL" by Gregory Jacobs "After Hours" by Martin Scorsese "The French Connection" by William Friedkin "Kiss Me Deadly" by Robert Aldrich "Cléo de 5 à 7" by Agnès Varda "Nosferatu: eine Symphonie des Grauens" by Friedrich Wilhelm Murnau – accompanied by Mechanimal's live music "Hard Goodbyes: My Father" by Penny Panayotopoulou "The Rocky Horror Picture Show" by Jim Sharman "Barry Lyndon" by Stanley Kubrick "The Bad and the Beautiful" by Vincente Minnelli

august

"Bulworth" by Warren Beatty "The Trouble With Harry" by Alfred Hitchcock "ROM" by Menelaos Karamaghiolis "Close Encounters of the Third Kind" by Steven Spielberg "The Spring Gathering" by Dimos Avdeliodis

september

"Revanche" by Nikos Vergitsis "The Fantastic Mr. Fox" by Wes Anderson

TAYTOTHTA THE TEAM ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ Κινηματογραφική Εταιρεία Αθηνών με τη συνεργασία του περιοδικού ΣΙΝΕΜΑ / Cinemag.gr ΠΡΟΕΔΡΟΣ Μαρία Μπόμπολα ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ Ορέστης Ανδρεαδάκης ΕΜΠΟΡΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ Γιώργος Πυριόχος ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ MARKETING Βίκυ Παλιούρα ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗΣ ΠΟΡΩΝ Τατιάνα Παππά - Μπετροσιάν ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ & ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΥ Νίκη Ξένου ΒΟΗΘΟΣ ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΥ Πάνος Γκένας ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΕΡΓΑΣΙΩΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Λουκάς Κατσίκας ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ ΓΕΝΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Κώστας Αϊβαλιώτης, Ιωάννης Νεκτάριος Σάκκας ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΝΕΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ Κατερίνα Π. Τριχιά ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ Θοδωρής Δημητρόπουλος ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Ελένη Τεμπονέρα, Σάκης Τσιτομενέας ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΚΙΝΗΣΗΣ ΤΑΙΝΙΩΝ – ΤΡΑΦΙΚ ΤΑΙΝΙΩΝ Ηρακλής Καστρινάκης ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ Δάφνη Δημοπούλου ΑΡΧΙΣΥΝΤΑΞΙΑ SITE www.aiff.gr Χρήστος Πολίτης ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΩΡΟΛΟΓΙΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Λευτέρης Αδαμίδης, Ρόμπυ Εκσιέλ ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ ΚΑΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ Αντυ Δημοπούλου ΠΑΡΑΓΩΓΗ Γιάννης Ιασωνίδης ΒΟΗΘΟΙ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Παύλος Κυριαζής, Χλόη Ανδρεαδάκη ΥΠΕΥΘΥΝOI ΑΙΘΟΥΣΑΣ ΚΑΙ ΧΩΡΟΤΑΞΙΑΣ Δήμητρα Αργυράκη, Λυδία Διαλυνά, Παύλος Κυριαζής, Νεάμα Μπατίχη ΔΙΕΚΠΕΡΑΙΩΣΗ ΕΞΩΤΕΡΙΚΩΝ ΕΡΓΑΣΙΩΝ Μιχάλης Αγαπάκης ΦΩΤΟΓΡΑΦΟI Βαγγέλης Πατσιαλός, Θοδωρής Μάρκου ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ ΚΑΙ ΕΚΤΕΛΩΝΙΣΜΟΥ ΤΑΙΝΙΩΝ Greca International Transport ΔΙΕΡΜΗΝΕΙΣ Ειρήνη Σαρλή-Θεοφυλακτοπούλου, Μαριλεία Τίλλη, Μαρέττα Νικολάου ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΩΡΟΛΟΓΙΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Δέσποινα Παυλάκη ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΥΠΟΤΙΤΛΙΣΜΟΥ ΤΑΙΝΙΩΝ Γιάννης Παπαδάκης

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ Βασιλική Γκέτη ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΡΟΩΘΗΤΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ Atomic design γ.δημητρόπουλος ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ APPLICATION www.aiff.gr Κατερίνα Αγαδάκου

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΘΗΝΩΝ (Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία), Μπενάκη 5, 152 38 Χαλάνδρι, Αθήνα τηλ. 210 6061108 fax. 210 6061032, mail. info@aiff.gr, ιστοσελίδα: www.cinemag.gr

ORGANIZED BY Τhe Athens Film Society with the corporation of CINEMA - Cinemag.gr CHAIR Maria Bobola ARTISTIC DIRECTOR Orestis Andreadakis COMMERCIAL DIRECTOR George Pyriochos MARKETING DIRECTOR Vicky Palioura RESOURCES MANAGEMENT DIRECTOR Tatiana Pappa-Betrosian GENERAL COORDINATOR Niki Xenou COORDINATION ASSISTANT Panos Gkenas PROGRAMΜΕ COORDINATOR Loukas Katsikas PROGRAMME SELECTION Konstantinos Aivaliotis, Ioannis Nektarios Sakkas INTERNATIONAL PROGRAMME SELECTION COORDINATOR Katerina P. Trichia GREEK SHORT STORIES/IN COMPETITION SELECTION COORDINATOR Thodoris Dimitropoulos COMMUNICATION SERVICES Eleni Temponera, Sakis Tsitomeneas TRAFFIC COORDINATOR Iraklis Kastrinakis PRESS OFFICE Daphne Dimopoulou WEBSITE SUPERVISOR www.aiff.gr Christos Politis CATALOGUE AND SCREENING SCHEDULE EDITING Lefteris Adamidis, Robby Eksiel PUBLIC RELATIONS AND GUEST LIAISON SUPERVISOR Andy Dimopoulou PRODUCTION COORDINATOR Yiannis Iasonidis PRODUCTION ASSISTANTS Pavlos Kyriazis, Chloe Andreadaki VENUE SUPERVISORS Dimitra Argyraki, Lydia Dialyna, Pavlos Kyriazis, Neama Batichi RUNNER Michalis Agapakis PHOTOGRAPHERS Vaggelis Patsialos, Thodoris Markou TRANSPORT & CUSTOMS Greca International Transport Q&A TRANSLATIONS Irene Sarli-Theofylaktopoulou, Marilia Tilli, Maretta Nicolaou CATALOGUE AND SCREENING SCHEDULE TRANSLATION Despoina Pavlaki SUBTITLING SERVICES Giannis Papadakis

CREATIVE DESIGN Vasiliki Gketi PROMOTIONAL MATERIAL DESIGN Atomic design g.dimitropoulos APPLICATION DESIGNER www.aiff.gr Katerina Agadakou

ATHENS FILM SOCIETY (Non Profitable Organization), 5 Benaki Str.,152 38 Halandri, Athens tel. +30 210 6061108 fax. + 30 210 6061032 mail. info@aiff.gr, website: www.cinemag.gr

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ INDEX

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ Bridgend To Καλοκαίρι του Eρωτά μου Κοιμώμενος Γίγαντας Ντεγκραντέ Απο τους Υπονόμους στο Διάστημα Η Κυρία των Σκύλων Πως να μη Βγαίνεις (Ποτέ) Χαμένος Κατ’ Οίκον Περιορισμός Η Πυρκαγιά Ο Λαβύρινθος της Σιωπής Είσαι και Ασχημος Τραγούδια που μου Εμαθαν τα Αδέλφια μου

19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

INTERNATIONAL COMPETITION Bridgend The Summer of Sangaile Sleeping Giant Degrade Above and Below Dog Lady How to Win at Checkers (Every Time) The vvvack The Fire Labyrinth of Lies You're Ugly Too Songs my Brothers Taught me

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ Τhe Damned: Ευχήσου Να Ημασταν Νεκροί O Μυστικός μου Κόσμος: Η Ιστορία της Sarah Records Aκου τι θα πει ο Ντάνι O Φίλος μου o Larry Gus Fresh Dressed Φαντάσου Να Ξυπνούσες Μία Μέρα και Oλη η Μουσική Να Είχε Εξαφανιστεί Τζάκο Παστόριους The Jam: About The Young Idea

35 36 37 38 39 40 41 42 43

MUSIC & FILM / IN COMPETITION The Damned: Don't You Wish That We Were Dead My Secret World: The Story of Sarah Records Danny Says My friend Larry Gus Fresh Dressed Imagine Waking Up Tomorrow and All Music Has Disappeared Jaco The Jam: About The Young Idea

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΦΙΛΜ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ B-Movie: Λαγνεία & Μουσική στο Δυτικό Βερολίνο Yπογεγραμμένο από την Κυρία Μπαχ Η Πενέλοπι Σφίρις και η «Παρακμή του Δυτικού Πολιτισμού» Wacken 3D Roger Waters The Wall

45 46 47 48 50 51

MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin Written by Mrs Bach Penelope Spheeris and «The Decline of Western Civilization» Wacken 3D Roger Waters The Wall

ΠΑΝΟΡΑΜΑ Εκεί που δεν το Περιμένεις Nasty Baby Στην Κορυφή του Κόσμου Hector Tο Απαγορευμένο Δωμάτιο Πώς Να Αποκτήσεις Εχθρούς Το Τραγούδι Του Ελέφαντα Σνάιντερ Εναντίον Μπαξ Οι Δύο Φίλοι Μπούρεκ Μελβούρνη

53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64

PANORAMA Unexpected Nasty Baby Long Way North Hector The Forbidden Room How to Win Enemies Elephant Song Schneider vs Bax Two Friends Bourek Melbourne

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ Τσακ Νόρις Εναντίον Κομμουνισμού Εχθροί Μέχρι Τέλους Aϊρις Μαύροι Πάνθηρες: Μαχητές της Επανάστασης Ταμπ Χάντερ Εμπιστευτικό H Γη των Καρτέλ The Other Side Εν Κινήσει Ολυμπία Καλιαρντά Ο Αμλετ στο Μυαλό του Γιάννη Χουβαρδά Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός στο Εργαστήρι του Φάουστ Αρκαδία Χαίρε

65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78

DOCUMENTARIES Chuck Norris vs Communism Best of Enemies Iris The Black Panthers: Vanguard of the Revolution Tab Hunter Confidential Cartel Land The Other Side In Transit Olympia Kaliarnta Hamlet in Yannis Houvardas’ Mind Michael Marmarinos in Faust's Workshop Hail Arcadia

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ INDEX

ΜΕΤΑ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ Ιστορίες του Υπερφυσικού Μην Πας Μόνος σου στο Δάσος Το Πράσινο Δωμάτιο

80 81 82 83

MIDNIGHT MOVIES Extraordinary Tales The Hallow Green Room

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ Shoah Ζαν Ντιλμάν 54: The Director's Cut Διψασμένος για Ηδονή Διάβαση Τυφλών Μικρά Αγγλία Κοινωνία

85 86 87 88 89 90 91 92

SPECIAL SCREENINGS Shoah Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles 54: The Director's Cut In a Lonely Place Blind Crossing Little England Society

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ MOVING FUTURE Bλέποντας τον Χόπερ Παραλλαγές στο Ιδιο Θέμα Η Επανάσταση του Φουτουρισμού Yellow Fieber / Here and the Great Elsewhere / To Ιπποποτάμι Kροκόδειλος / Villa Antropoff / Πιάνο Boles / Lovesick Ντάριο Ατζελίνι & Ολιβερ Ρέσλερ Κατάληψη, Αντίσταση, Παραγωγή Documenta 4

98 100 101 102 103 104 105 106 107

MOVING FUTURE TRIBUTE Hopper vu par Idées Fixes / Dies Ιrae Art / Life: The Futurism Revolution Yellow Fieber / Here and the Great Elsewhere / Hipopotamy Crocodile / Villa Antropoff / Piano Boles / Lovesick Dario Azzellini & Oliver Ressler, Occupy, Resist, Produce Documenta 4

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ Μετά τα Μεσάνυχτα Ο Ανθρωπος που Επεσε στη Γη Μια Νύχτα με τη Μέριλιν Performance Εύρηκα Περιπλάνηση Η Δύναμη της Σάρκας

108 110 111 112 113 114 115 116

NICOLAS ROEG RETROSPECTIVE Don't Look Now The Man Who Fell to Earth Insignificance Performance Eureka Walkabout Bad Timing

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΕΪΤΑΝ ΦΟΞ Περπατώντας στο νερό Γιόσι & Τζάγκερ Γιόσι H Φούσκα Cupcakes Σε Aδεια / Gotta Have Heart

118 120 121 122 123 124 125

TRIBUTE TO EYTAN FOX Walk On Water Yossi & Jagger Yossi The Bubble Cupcakes Time Off (After) / Gotta Have Heart

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΙΡΛΕΪ ΚΛΑΡΚ The Cool World Ο Προμηθευτής Ενας Εραστής Φιλονικεί με τον Κόσμο Το Πορτραίτο του Τζέισον Ορνέτ Κόλμαν: Made in America Χορεύοντας Στον Ηλιο / Ουρανοξύστης / Γέφυρες / Ταυρομαχία / Mία Στιγμή Ερωτα

126 128 129 130 131 132 133

TRIBUTE TO SHIRLEY CLARKE The Cool World The Connection Robert Frost: A Lover's Quarrel with the World Portrait of Jason Ornette: Made in America Dance in the Sun / Skyscraper / Bridges-Go-Round / Bullfight / A Moment in Love

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΣΟΝ ΜΠΕΪΚΕΡ Tangerine Στάρλετ Ο Πρίγκιπας του Μπρόντγουεϊ Διανομή Κατ' Οίκον

134 136 137 138 139

TRIBUTE TO SEAN BAKER Tangerine Starlet Prince of Broadway Take Out

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ INDEX ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ «ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ» Αλίκη Βουγιουκλάκη / Κορνήλιος Καστοριάδης / Ανδρέας Εμπειρίκος / Αρης Αλεξάνδρου / Αρης Κωνσταντινίδης Γιώργος Κουμεντάκης / Στρατής Τσίρκας / Δημήτρης Πικιώνης / Ε.Χ. Γονατάς / Κατίνα Παξινού A΄ & B Κώστας Αξελος / Αλ. Παπαδιαμάντης / Μανόλης Αναγνωστάκης / Μαρίκα Νίνου / Μίλτος Σαχτούρης Νίκος Καρούζος / Ο Δράκος του Νίκου Κούνδουρου / Πλατεία Θεάτρου / Χλόη Ομπολένσκυ

140 TRIBUTE TO "PARASKINIO" 142 Aliki Vougiouklaki / Cornelius Castoriadis / Andreas Embirikos / Aris Alexandrou / Aris Konstantinidis 143 Giorgos Koumentakis / Stratis Tsirkas / Dimitris Pikionis / E. H. Gonatas / Katina Paxinou I & II 144 Kostas Axelos / Alexandros Papadiamantis / Manolis Anagnostakis / Marika Ninou / Miltos Sachtouris 145 Nikos karouzos / The Ogre of Athens by Nikos Koundouros / Theatrou Square / Chloe Obolensky

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ 147 GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ 163 SHORT STORIES ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ 164 INTERNATIONAL SHORT STORIES ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ 168 SHORT STORIES / OUT OF COMPETITION

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ Νιότη ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ Dheepan Στην Αγκαλιά του Φιδιού 45 Χρόνια Ανίερη Συμμαχία Mistress America H Μυστική Λέσχη Επιστροφή στην Ιθάκη H Ολοκαίνουργια... Καινή Διαθήκη H Ιστορία της Nahid H Ιστορία Μίας Τρέλας Τέλος Διαδρομής Σιωπηλή Δολοφόνος Mε Το Κεφάλι Ψηλά Life Ο Νόμος της Αγοράς Τo Μαργαριταρένιο Κουμπί To Παραμύθι των Παραμυθιών Μου Λείπεις Ηδη Φλόριντα Θυσιάζοντας ένα Πιόνι Les Cowboys

174 176 176 177 177 178 178 179 179 180 180 181 181 182 182 183 183 184 184 185 185 186 186

PREMIERES OPENING FILM Youth CLOSING FILM Dheepan Embrace of the Serpent 45 Years Black Mass Mistress America El Club Return to Ithaca The Brand New Testament Nahid Don't Tell Μe the Boy Was Mad The End of the tour The Assassin Standing Tall Life The Measure of a Man The Pearl Button The Tale of Tales Miss You Already Floride Pawn Sacrifice Les Cowboys

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ The Republic Σύμπτωμα Μικρή Αρκτος Μαριονέτες Short Fuse

187 187 188 189 190 191

GREEK FILMS The Republic Symptom Ursa Minor Marionetes Short Fuse

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ AWARDS AND JURIES ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

INTERNATIONAL COMPETITION

ΧΡΥΣH ΑΘΗΝA Η κριτική επιτροπή του 21ού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας αποτελείται από 5 νέους ηλικίας 18 έως και 25 ετών, φοιτητές ελληνικών πανεπιστημίων. Η Χρυσή Αθηνά απονέμεται στον σκηνοθέτη της αρτιότερης τεχνικά και αισθητικά ταινίας του διαγωνιστικού τμήματος. Το βραβείο-αγαλματίδιο σχεδιάστηκε από τον designer Γιώργο Σεπετζόγλου και είναι μια ευγενική χορηγία των κοσμηματοπωλείων ZOLOTAS.

THE GOLDEN ATHENA AWARD The Jury of the 21th Athens International Film Festival Opening Nights consists of five students of Greek Universities, aged between 18 and 25. The Golden Athena Award for best film is presented to the director of the most aesthetically and technically accomplished entry in the International Competition section. The gold-dipped statuette of the goddess Athena was designed by Giorgos Sepetzoglou and is kindly sponsored by La Chrysoteque ZOLOTAS.

ΒΡΑΒΕΊΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΊΑΣ ΤΗΣ ΠΌΛΗΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΏΝ Απονέμεται από την προαναφερθείσα επιτροπή νέων στην ταινία με την πιο ολοκληρωμένη σκηνοθετική άποψη και πρόκειται για αναμνηστική πλακέτα.

CITY OF ATHENS BEST DIRECTOR AWARD The City of Athens Best Director Award is presented to the most accomplished directorial effort in the International Competition section. The commemorative plaque is awarded by the youth jury.

ΒΡΑΒΕΊΟ ΣΕΝΑΡΊΟΥ Απονέμεται στην ταινία που, σύμφωνα με τη γνώμη της προαναφερθείσας επιτροπής νέων, έχει το αρτιότερο σενάριο.

BEST SCREENPLAY AWARD The Best Screenplay Award is presented by the youth jury to the best screenwriter in the International Competition section.

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

MUSIC & FILM

ΧΡΥΣH ΑΘΗΝA Η ταινία επιλέγεται από πενταμελή διεθνή επιτροπή που αποτελείται από καταξιωμένους δημοσιογράφους και κριτικούς κινηματογράφου της Ελλάδας και του εξωτερικού.

THE GOLDEN ATHENA BEST MUSIC & FILM AWARD The winner in the Music & Film section is selected by a five-member jury, consisting of established journalists and film critics from Greece and abroad.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ Η ταινία επιλέγεται με βάση τις καθημερινές ψηφοφορίες του κοινού. Πρόκειται για τιμητική πλακέτα.

AUDIENCE AWARD The Audience Award is determined by the daily vote of the audience and consists of a commemorative plaque.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΑΣ Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας στηρίζει για τέταρτη χρονιά τις προσπάθειες των κινηματογραφιστών, με το επίσημο διαγωνιστικό τμήμα ελληνικών ταινιών μικρού μήκους από την πρόσφατη ελληνική παραγωγή. Ειδική κριτική επιτροπή θα απονείμει τρία βραβεία Καλύτερης Ταινίας: Α' Καλύτερης Ταινίας (συνοδευόμενο από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ), Β' και Γ' Καλύτερης Ταινίας, καθώς και τα Βραβεία Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Σεναρίου.

BEST SHORT FILM AWARD The Athens International Film Festival "Opening Nights" supports the local film community for a forth year in a row with the Greek Short Film Competition section for recently produced work. A specially appointed jury will present three Best Film awards: Best Film (accompanied by 2.000 Euros prize), 2nd and 3rd Place, as well as Best Direction and Best Screenplay award.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ «ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ» «INTERNATIONAL COMPETITION» JURY

ΑΡΙΣΤΈΑ ΤΟΜΟΠΟΎΛΟΥ / ARISTEA TOMOPOULOU

ΒΕΝΕΤΊΑ ΔΕΔΕΜΆΔΗ / VENETIA DEDEMADI

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION

ΜΥΡΤΏ ΝΊΚΑ / MIRTO NIKA

Πέντε σπουδαστές 18-25 ετών επιλέγουν τα βραβεία του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος του Φεστιβάλ. Five students, aged 18-25, decide the awards of the Festival's International Competition Section.

Bridgend To Καλοκαίρι του Eρωτά μου Κοιμώμενος Γίγαντας Ντεγκραντέ Απο τους Υπονόμους στο Διάστημα Η Κυρία των Σκύλων Πως να μη Βγαίνεις (Ποτέ) Χαμένος

ΜΙΧΆΛΗΣ ΜΙΧΑΛΆΚΟΣ / MIHALIS MIHALAKOS

ΣΤΑΎΡΟΣ ΝΙΚΟΛΆΟΥ / STAVROS NIKOLAOU

Κατ’ Οίκον Περιορισμός Η Πυρκαγιά Ο Λαβύρινθος της Σιωπής Είσαι και Ασχημος Τραγούδια που μου Εμαθαν τα Αδέλφια μου

Bridgend The Summer of Sangaile Sleeping Giant Degrade Above and Below Dog Lady How to Win at Checkers (Every Time) The Wolfpack The Fire Labyrinth of Lies You're Ugly Too Songs my Brothers Taught me

Η περσινή κριτική επιτροπή Last year's youth jury

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION Δανία / Denmark 2015 Εγχρωμο / Color DCP 104' Αγγλικά / English

Λιθουανία, Γαλλία, Ολλανδία / Lithuania, France, Netherlands 2014 Εγχρωμο / Color DCP 88' Λιθουανικά/ Lithuanian

Σκηνοθεσία / Director Jeppe Rønde Σενάριο / Screenwriter Jeppe Rønde, Torben Bech, Peter Asmussen Φωτογραφία / DoP Magnus Nordenhof Jønck Μουσική / Music Mondkopf Μοντάζ / Editor Olivier Bugge Coutté Ηθοποιοί / Principal Cast Hannah Murray, Steve Waddington, Josh O'Connor, Adrian Rawlins, Patricia Potter, Nia Roberts

Σκηνοθεσία / Director Alanté Kavaïté Σενάριο / Screenwriter Alanté Kavaïté Φωτογραφία / DoP Dominique Colin Μουσική / Music JB Dunckel Μοντάζ / Editor Joëlle Hache Ηθοποιοί / Principal Cast Julija Steponaitytė, Aistė Diržiūtė, Jūratė Sodytė, Martynas Budraitis

Bridgend

Το Καλοκαίρι του Ερωτά μου

Στο Μπρίντζεντ της Ουαλίας, η τοπική κοινωνία παρακολουθεί αμήχανη τα νεαρά μέλη της να οδηγούνται το ένα μετά το άλλο στην αυτοκτονία. Εκεί φτάνει ο Ντέιβ, επιθεωρητής της αστυνομίας, γυρεύοντας απαντήσεις για αυτή την ανεξήγητα κλιμακούμενη τραγωδία. Τον ακολουθεί η κόρη του, Σάρα, η οποία σύντομα θα ενσωματωθεί στην παρέα των συνομηλίκων της περιοχής. Οι τελευταίοι, ωστόσο, έχουν αναπτύξει ένα περίεργο τελετουργικό προκειμένου να τιμούν τη μνήμη των αυτόχειρων φίλων τους... Στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του στον χώρο της μυθοπλασίας, ο Γιέπε Ρόντε ανασυστήνει το αποτρόπαιο πέπλο μυστηρίου που εξακολουθεί να καλύπτει τη ομώνυμη ουαλική κωμόπολη, όπου από το 2007 έχουν καταγραφεί τουλάχιστον 79 αυτοκτονίες. Το θέμα της απόλυτης υπαρξιακής και κοινωνικής διασάλευσης που αφορά στην απόφαση ενός νέου ανθρώπου να θέσει τέρμα στη ζωή του, ανήμπορος να βρει διέξοδο από την πνιγηρή πραγματικότητα, δουλεύεται από τον νεόκοπο δημιουργό μαεστρικά, με τους όρους ενός μεταφυσικού θαρρείς θρίλερ.

Η 17χρονη Σανγκάιλ είναι συνεπαρμένη από την ιδέα να γίνει πιλότος σε αεροπλανικές επιδείξεις. Ωστόσο, η υψοφοβία την κρατά αγκιστρωμένη στην ασφάλεια του εδάφους και του θεατή. Σε μία από αυτές τις επιδείξεις κοντά στην παραλίμνια βίλα όπου περνά το καλοκαίρι με τους δικούς της, γνωρίζει την Αουστε, μια κοπέλα που σε αντίθεση με εκείνη τολμά να αναμετρηθεί με τις επιθυμίες της. Ο έρωτας που θα αναπτυχθεί μεταξύ τους φέρνει τη Σανγκάιλ για πρώτη φορά ένα βήμα πιο κοντά στο όνειρό της, αλλά και όσα την κρατούν μακριά απ' αυτό. Εκεί όπου οι άλλοι σκηνοθέτες θα αναζητούσαν ένα αδιέξοδο ρομάντζο ως το συγκρουσιακό μονοπάτι που οδηγεί μέσω της ματαίωσης στην ενηλικίωση και την αυτογνωσία, η Αλαντέ Καβαϊτέ προτάσσει την συντροφικότητα ως πεδίο εξέλιξης. Οπτικά ερεθιστικό και αιχμάλωτο της ετερόκλητης ομορφιάς που κρύβει η λιθουανική επαρχεία ανάμεσα στα εργοστάσια και το φυσικό τοπίο, το "Summer of Sangaile" δεν έχει καμία συστολή να διατρανώσει τον έρωτα και τον σεξουαλικό προσδιορισμό ως λύση, αποφεύγοντας παράλληλα τον σκόπελο της αφέλειας.

Bridgend The Welsh community of Bridgend is standing helplessly by as, one by one, the local youth are driven to suicide. That's when police inspector Dave arrives on the scene looking for answers for this inexplicably escalating tragedy. But he's not alone. His daughter Sarah is with him, quickly ingratiating herself with the local teenagers, who seem to have developed a strange ritual in order pay their respects to their deceased friends' memory... In his directorial debut, Jeppe Ronde reconstructs the veil of mystery that still shrouds the Welsh town of Bridgend that made headlines for counting 79 suicide victims among local youths since 2007. The rookie filmmaker handles the absolute existential and social deadlock that can drive people to suicide with surprising mastery, weaving an almost metaphysical horror story.

JEPPE RØNDE

Γεννημένος το 1973, ο Γιέπε Ρόντε έχει σκηνοθετήσει φιξιόν, ντοκιμαντέρ και διαφημιστικά. Τόσο το πρώτο όσο και το δεύτερο μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ του, «Jerusalem My Love» και «The Swenkas», έχουν κερδίσει διεθνή βραβεία. Το «Bridgend», που είναι και το ντεμπούτο του στη μυθοπλασία, γυρίστηκε στην Ουαλία και έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου του Ρότερνταμ. Jeppe Rønde, born in 1973, has directed short fiction films, feature documentaries and commercials. His debut feature documentary work ‘'JERUSALEM MY LOVE'' and his second feature film ‘'THE SWENKAS'', won international prizes. His feature film ‘'BRIDGEND'' shot on location in Wales, worldpremiered at the International Film Festival Rotterdam 2015.

The Summer of Sangaile 17-year-old Sangaile is obsessed with the idea of becoming a stunt plane pilot. But her fear of heights keeps her chained to the ground, and the secure perspective of the audience. She meets Auste in one of the aeronautical shows she loves so much, a girl who dares to address her desires, near the lakeside villa where Sangaile is spending the summer with her family. The love that develops between them will bring her one step closer to realising her dreams and everything that keeps her away from her heart’s desires. Where other directors would go straight for a dead-end romance and a conflicting path that would lead to maturity through frustration, Alanté Kavaïté proposes companionship as a chance for emotional development. Visually stimulating and captive of the incongruous beauty of the Lithuanian countryside, where nature is liberally littered with factories, sexual awakening is the only solution, avoiding the pitfalls of never-ending innocence.

Γεννημένη στη Λιθουανία, ξεκίνησε την καριέρα της ως ηθοποιός. Μετακόμισε στη Γαλλία, παίρνοντας πτυχίο από τη σχολή Καλών Τεχνών της Αβινιόν, και συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι, όπου ειδικεύτηκε στη φωτογραφία και το βίντεο. Ζει και εργάζεται ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος στη Γαλλία, με πρώτη μεγάλου μήκους στο ενεργητικό της το «Fissures''. Born in Lithuania, and began her career as a lead actress. She then pursued studies in France, graduating from Avignon's National Fine Arts School before entering Paris' Beaux Arts School where she specialised in photography and video. She now writes and directs films, of which ‘'Fissures'' was her first. She lives and works in France. Φιλμογραφία / Filmography 2014 The Summer of Sangaile 2006 Fissures

Φιλμογραφία / Filmography 2015 Bridgend

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ALANTÉ KAVAÏTÉ

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION Καναδάς / Canada 2015 Εγχρωμο / Color DCP 89' Αγγλικά / English

Παλαιστίνη, Γαλλία, Κατάρ / Palestine, France, Qatar 2015 Εγχρωμο / Color DCP 83' Αραβικά/ Arabic

Σκηνοθεσία / Director Andrew Cividino Σενάριο / Screenwriter Andrew Cividino, Aaron Yeger, Blain Watters Φωτογραφία / DoP James Klopko Μουσική / Music Chris Thornborrow, Bruce Peninsula Μοντάζ / Editor James Vandewater Ηθοποιοί / Principal Cast Jackson Martin, Reece Moffett, Nick Serino, David Disher, Katelyn McKerracher

Σκηνοθεσία / Directors Tarzan & Arab Nasser Σενάριο / Screenwriters Tarzan & Arab Nasser Φωτογραφία / DoP Eric Devin Μουσική / Music Benjamin Grospiron Μοντάζ / Editors Sophie Reine, Eyas Salman Ηθοποιοί / Principal Cast Hiam Abbass, Maisa Abd Elhadi, Manal Awad, Mirna Sakhla, Dina Shuhaiber, Victoria Balitska

Κοιμώμενος Γίγαντας

Ντεγκραντέ

Ο Ανταμ περνά μάλλον αδιάφορα τις καλοκαιρινές διακοπές μαζί τους γονείς του, με φόντο την πλούσια φύση του Οντάριο. Τη ρουτίνα θα σπάσει η γνωριμία με τον Ράιλι και τον Νέιτ, δύο ξαδέρφια που περνούν τον καιρό τους ανάμεσα στην κραιπάλη και τις παράτολμες βουτιές από πανύψηλα βράχια στα νερά της λίμνης Σουπίριορ. Ωστόσο, η αποκάλυψη ενός οδυνηρού οικογενειακού μυστικού θα οδηγήσει τον Ανταμ και τους νέους του φίλους σε γεγονότα που, στη δίνη της εφηβικής ηλικίας, καταλήγουν να είναι χωρίς επιστροφή. Με αφετηρία το ομώνυμο μικρού μήκους φιλμ του, ο πρωτοεμφανιζόμενος Καναδός σκηνοθέτης Αντριου Τσιβιντίνο επιστρέφει στον τόπο των παιδικών του αναμνήσεων για να παραδώσει μια τριπλή ιστορία πρόωρης ενηλικίωσης, το ίδιο τραχιά, κοχλάζουσα και αδυσώπητη όσο και οι συγκυρίες που τη συνδιαμορφώνουν. Ορια, αδρεναλίνη και ένας συναισθηματικός κόσμος σε αναβρασμό είναι το μείγμα που ωθούν τον κεντρικό ήρωα και την παρέα του στην αντάμωση με τον πραγματικό τους εαυτό. Εκείνον που τους περιμένει όταν φτάσουν -όπως θα φτάσουν- στο νερό, βουτώντας ανεπιστρεπτί από τον βατήρα της παιδικής ανεμελιάς.

Στο ινστιτούτο ομορφιάς της Κριστίν έχουν μαζευτεί ένα σωρό ετερόκλιτες πελάτισσες: μια γυναίκα εθισμένη στα φάρμακα, μια πικραμένη ζωντοχήρα, μια βαθιά θρησκευόμενη κοπέλα, μια νεαρή μελλόνυμφη μαζί με τη μητέρα της και τη μέλλουσα πεθερά της, μια έγκυος που νιώθει πως ήρθε η ώρα του τοκετού, η κοπέλα ενός μαφιόζου. 13 εντελώς διαφορετικές γυναίκες που θα βρεθούν αντιμέτωπες με τους φόβους τους, όταν μια έκρηξη βίας στο δρόμο τις αφήνει εγκλωβισμένες μέσα στο κατάστημα. Μια «γυναικεία» ιλαροτραγωδία από τη Γάζα, αναπάντεχη, φρέσκια, γεμάτη απολαυστικούς ελιγμούς και εκπλήξεις. Ξεκινά ως μια τυπική κωμωδία διαλόγων, με τις γυναίκες να μιλούν για σχέσεις και να ανταλλάσσουν κουτσομπολιά, για να εξελιχθεί σε μια καίρια μικρογραφία της ανδροκρατούμενης ζωής στη Γάζα, σε ένα διεισδυτικό πορτρέτο της μονίμως απειλούμενης –πολιτικά, κοινωνικά, προσωπικά-καθημερινότητας σε ένα από τα πιο ευάλωτα σημεία του πλανήτη. ANDREW CIVIDINO

Sleeping Giant Adam is in the middle of his unspectacular summer holidays with his parents, in the midst of the rich nature of Ontario. His humdrum routine is ended when he meets Riley and Nate, two cousins who split their time between debauchery and reckless dives from the sky-high rocks of Lake Superior. However, the unveiling of a painful family secret will lead Adam and his new friends towards events which, in the whirlwind of their teenage years, mark a point of no return. Starting off from his short film of the same name, first-time Canadian director Andrew Cividino returns to his childhood memories to deliver a premature coming-of-age story times three, as vulgar, boiling and relentless as the circumstances which co-define it. Limits, adrenaline and an emotional world in turmoil send the central character and his friends hurtling towards their true self, which is waiting for them to arrive -which they will- in the water, having irreversibly jumped from the diving board of their carefree childhood.

Γεννήθηκε το 1983 στο Ντούντας του Καναδά. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν προβληθεί και διακριθεί σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ. Η παρουσία του στις Κάννες και την Εβδομάδα Κριτικής με το «Sleeping Giant», το σκηνοθετικό ντεμπούτο του σε μεγάλου μήκους, χαρακτηρίστηκε από τον ίδιο ως όνειρο ζωής. Born in Dundas, Canada, in 1983, his shorts have been awarded in various film festivals around the world. "Sleeping Giant" participating in the Directors' Fortnight sidebar at the recent Cannes Film Festival was a dream come true, according to the director himself.

Dégradé Christine's beauty parlor attracts a very eclectic clientele: a woman addicted to prescription drugs, a bitter divorcee, a deeply religious young woman, a bride-to-be with her mother and future mother-in-law, an expectant mother who's convinced she's about to give birth and the girlfriend of a mafioso. 13 completely different women will face their fears when violence erupts in the streets of Gaza, forcing them to stay cooped up in the salon. A Palestinian tragicomedy about women that's both unexpected and fresh, full of delicious plot twists and small surprises. Starting out a typical situation comedy, where women talk about relationships peppered with hot gossip, the film turns into a timely miniature version of the male dominated Gaza society, an insightful portrait of everyday lives constantly at stake - politically, personally and culturally - in one of the most vulnerable places on earth.

Οι δίδυμοι νεόκοποι σκηνοθέτες Ταρζάν και Αραμπ Νασέρ γεννήθηκαν το 1988, ένα χρόνο αφού έκλεισε και ο τελευταίος κινηματογράφος στη Γάζα. Αφού σπούδασαν ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο του Al-aqsa, έγραψαν και σκηνοθέτησαν το «Condom Lead» (2013), την πρώτη Παλαιστινιακή μικρού μήκους ταινία που προβλήθηκε στο διαγωνιστικό του Φεστιβάλ των Καννών. Budding filmmakers and identical twin brothers, Tarzan and Arab Nasser born in 1988, one year after the last cinemas in Gaza were closed. After graduating from Al-aqsa University with a bachelor degree in fine arts (Painting), the brothers in 2013, wrote and directed the short film "Condom Lead" and the film was the first Palestinian short film to enter the competition in Cannes. Φιλμογραφία / Filmography 2015 Dégradé

Φιλμογραφία / Filmography 2015 Sleeping Giant

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ARAB & TARZAN NASSER

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION Ελβετία, Γερμανία / Switzerland, Germany 2015 Εγχρωμο / Color DCP 119' Αγγλικά / English

Αργεντινή / Argentina 2015 Εγχρωμο / Color DCP 98' Ισπανικά/ Spanish Σκηνοθεσία / Directors Laura Citarella, Verσnica Llinαs Σενάριο / Screenwriter Verσnica Llinαs, Laura Citarella, Φωτογραφία / DoP Soledad Rodriguez Μουσική / Music Juana Molina Μοντάζ / Editor Ignacio Masllorens Ηθοποιοί / Principal Cast Verσnica Llinαs, Juliana Muras, Germαn de Silva, Juana Zalazar

Σκηνοθεσία / Director Nicolas Steiner Σενάριο / Screenwriter Nicolas Steiner Φωτογραφία / DoP Markus Nestroy Μουσική / Music Paradox Paradise, Jan Miserre, John Guertler Μοντάζ / Editor Kaya Inan Ηθοποιοί / Principal Cast Edward Cardenas, Cynthia Goodwin, Richard F. Ethredge

Από τους Υπονόμους στο Διάστημα

Η Κυρία των Σκύλων

Ενα ζευγάρι ζει σε ένα υπόγειο τούνελ του Λας Βέγκας. Ενας άντρας επιβιώνει στην έρημο της Καλιφόρνια στέλνοντας μηνύματα σε άδεια μπουκάλια στον Θεό. Μια κοπέλα ονειρεύεται να φύγει μακριά, πολύ-πολύ μακριά, να ταξιδέψει στον Αρη, και προσομοιώνει αποστολές στον κόκκινο πλανήτη σε μια έρημο της Γιούτα. Χαρακτήρες που κινούνται στο περιθώριο της σύγχρονης αμερικανικής ζωής και αναζητούν το νόημα της ύπαρξης στα πιο περίεργα σημεία της χώρας με τους πιο ακραίους τρόπους. Ρομαντικοί ήρωες που ψάχνουν την αλήθεια της ζωής έξω από τα προκαθορισμένα όρια, ποιητές, θαρρείς, των πιο extreme αθλημάτων. Η ζωή τους είναι ριζικά διαφορετική από τη δική μας, μα ο φακός του Νίκολας Στάινερ εντοπίζει την ομορφιά και την ανθρωπιά σε κάθε μικρή, παράξενη, ευαίσθητη στιγμή τους καθώς αναδεικνύει την κοινή γραμμή που τους ενώνει - που ενώνει όλους μας καθώς αναζητούμε τη θέση μας στον κόσμο. Ντοκιμαντέρ που φλερτάρει με… περιπέτεια φαντασίας, ένα από τα πιο μαγευτικά και παράδοξα της χρονιάς.

Αργεντινή, μέσα στη φύση. Στα περίχωρα του Μπουένος Αιρες, μια γυναίκα περπατά στα λιβάδια με μόνη συντροφιά τους σκύλους της, ελεύθερους γύρω της να τρέχουν και να παίζουν. Η κάμερα την ακολουθεί καθώς οι εποχές δίνουν η μία τη θέση της στην επόμενη, ο ουρανός αλλάζει χρώματα και ο άνεμος φυσάει διαφορετικά. Το μόνο που μένει σταθερό είναι το υπαρξιακό της οδοιπορικό και, κυρίως, η συντροφιά των τετράποδων φίλων της. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Αργεντίνας ηθοποιού Βερόνικα Λίνας (στο πλευρό της, η έμπειρη δημιουργός Λάουρα Σιταρέλα) συνιστά ένα απογυμνωμένο από συμβατικούς τρόπους αφήγησης δράμα που ψυχογραφεί το υποκείμενό του εναλλάσσοντας εικόνες και στιγμιότυπα από την ασκητική σχεδόν ζωή του μέσα στο πέρασμα του χρόνου. Το αποτέλεσμα, που αιφνιδίασε κοινό και κριτικούς στο Φεστιβάλ του Ρότερνταμ, είναι ένα «εκτός χάρτη», υποβλητικής δύναμης γυναικείο πορτρέτο και συνάμα ένας βροντερός ύμνος στον απόλυτο δεσμό ανθρώπου και φύσης.

LAURA CITARELLA

Γεννημένη το 1981, η Λάουρα Σιταρέγια σπούδασε κιν/φο στο Μπουένος Αιρες. Εκτός από σκηνοθέτης, εργάζεται παράλληλα ως παραγωγός στην El Pampero Cine. Laura CITARELLA (1981, Argentina) studied Film in Buenos Aires. Alongside making films, Citarella is a film producer with El Pampero Cine.

NICOLAS STEINER

Above and Below A couple lives in an underground tunnel in Las Vegas. A man survives in the California desert, using empty bottles to communicate with God. A girl yearns to escape to a faraway place. She dreams of travelling to Mars and simulates space missions with the Utah desert standing in for the Red Planet. People living on the fringe of contemporary American society, looking for meaning in some the most obscure corners of the earth. Romantic heroes in search of truth beyond human limitations, finding poetry in the extremes. Their daily lives couldn't be more different than our own, yet Nicolas Steiner seeks out the beauty in the everyday, connecting the dots that bring us all together as we search for a place in the universe. A documentary that could almost pass for a science fiction adventure, "Above and Below" is the most enchanting paradox of the year.

Γεννημένος στην Ελβετία το 1984, ο Νίκολας Στάινερ σπούδασε εθνολογία και κινηματογράφο στη Δανία. Η τρίτη κατά σειρά μικρού μήκους του «It's me. Helmut» παίχτηκε σε 240 φεστιβάλ και κέρδισε 42 βραβεία. Το «Above and Below» είναι η πτυχιακή του ταινία και το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του. He was born in 1984 in Switzerland. In 2005/06 he attended the European Film College in Denmark before studying Ethnology and Film. His successful short, "It's me. Helmut" was shown at 240 festivals and received 42 prizes and honorary mentions. "Above and Below" is his Film Academy graduation piece and also his feature-length directorial debut.

Dog Lady / La Mujer de los Perros Argentina. Nature. Somewhere in the outskirts of Buenos Aires, a woman walks across the fields with her dogs as her sole company, as they run and roll on the ground. The camera follows as the seasons change, melting into one another. The sky changes colors and the wind changes directions. The only thing that stays the same is her persistent existential exploration and the company of her four-legged friends. A portrait of a character who lives outside the contstraints of society, a unique journey of discovery - the truth is out there – and a tribute to man’s unbreakable bond with nature. Stripped of conventional narrative, it’s mostly a loose collection of deeply humane vignetes immersed in the main character’s psyche that looks like nothing you’ve ever seen before – at least not it this year’s festival!

Verónica LLINÁS (1960, Argentina) is a film, television and theatre actress. She trained as an actor with Agustín Alezzo and Miguel Angel Elizondo Guerberoff. "Dog Lady" (2015), made with Laura Citarella, is her directing debut. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) 2015 Dog Lady

Φιλμογραφία / Filmography 2015 Above and Below

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

VERONICA LLINΑS

Γεννημένη στην Αργεντινή το 1960, η Βερόνικα Γινάς είναι ηθοποιός με μακρόχρονη θητεία στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. «Η Κυρία των Σκύλων» (2015) είναι η πρώτη της σκηνοθετική απόπειρα, μαζί με την Λάουρα Σιταρέγια.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο / Color DCP 89' Αγγλικά / English

Ταϊλάνδη, ΗΠΑ, Χονγκ Κονγκ, Ινδονησία / Thailand, USA, Hong Kong, Indonesia 2015 Εγχρωμο και Ασπρόμαυρο / Color and B/W DCP 80' Ταϊλανδέζικα / Thai

Σκηνοθεσία / Director Crystal Moselle Φωτογραφία / DoP Crystal Moselle Μουσική / Music Danny Bensi & Saunder Jurriaans with Aska Matsumiya Μοντάζ / Editor Enat Sidi Εμφανίζονται / Featuring Bhagavan Angulo, Govinda Angulo, Narayana Angulo, Mukunda Angulo, Krisna Angulo, Jagadesh Angulo, Visnu Angulo, Susanne Angulo, Oscar Angulo

Σκηνοθεσία / Director Josh Kim Σενάριο / Screenwriter Josh Kim Φωτογραφία / DoP Nikorn Sripongwarakul Μουσική / Music Böðvar Ísbjörnsson Μοντάζ / Editor Kamontorn Eakwattanakij Ηθοποιοί / Principal Cast Ingkarat "Ryu" Damrongsakkul, Toni Rakkaen, Thira Chutikul, Arthur Navarat, Natarat Lakha

Πώς να μη Βγαίνεις (Ποτέ) Χαμένος

Κατ' Οίκον Περιορισμός

Μπανγκόκ. Μετά το θάνατο των γονιών του, ο 11χρονος Οουτ μετακομίζει μαζί με τη μικρή αδερφή και τον μεγάλο αδερφό του στο σπίτι της θείας τους. Κι ενώ ο τελευταίος, εργαζόμενος σε ένα μπαρ που μισθοδοτεί άντρες συνοδούς, προσπαθεί να κρατήσει ζωντανή τη σχέση του με ένα πλουσιόπαιδο, ο μικρός, στην προσπάθειά του να τον γλιτώσει από την υποχρεωτική στράτευση, κλέβει λεφτά και μπλέκει με την τοπική μαφία. Μια διαφορετική ιστορία πρώιμης ενηλικίωσης με φόντο τη μητροπολιτική Ταϊλάνδη της κοινωνικής ανισότητας και ταξικών άκρων. Σκληρό μέσα στο ευαίσθητο βλέμμα και τους χαμηλούς τόνους του, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Τζος Κιμ ξετυλίγει τις δοκιμασίες μιας ορφανής οικογένειας αντιμέτωπης με ένα καταπιεστικό παρόν κι ένα άγνωστο μέλλον. Από τα φιλμ που εντυπωσίασαν με τη συγκινησιακή τους δύναμη το Πανόραμα του Φεστιβάλ Βερολίνου.

Μια απίστευτη όσο και σοκαριστικά αληθινή ιστορία: επτά νεαρά αδέλφια, που μεγάλωσαν κλεισμένοι σε ένα διαμέρισμα στο κέντρο της Νέας Υόρκης χωρίς ποτέ να έχουν βγει έξω, αναπλάθουν τη ζωή όπως τη διδάχθηκαν μέσα από το σινεμά -και μόνο μέσα από αυτό. Παριστάνοντας τους καουμπόιδες και τους γκάνγκστερς, τους κλέφτες και τους υπερήρωες. Μέχρι που ένα περιστατικό «απόδρασης» φέρνει τα πάνω κάτω στον βίο τους. «Μια χαμένη φυλή, στο κέντρο του Μανχάταν»: αυτό ένιωσε ότι ανακάλυψε η σκηνοθέτης όταν έμαθε για την ύπαρξη των αδελφών Ανγκούλο. Και τους μετέτρεψε σε πρωταγωνιστές ενός αποκαλυπτικού ντοκιμαντέρ που παρακολουθεί βήμα προς βήμα την καθημερινότητα του εγκλωβισμού τους και το πρώτο δειλό τους άλμα προς τον έξω κόσμο. Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ του Σάντανς για ένα φιλμ που εύλογα συντάραξε κοινό και κριτική και συγκαταλέγεται ανάμεσα στα must των φετινών Νυχτών Πρεμιέρας. JOSH KIM

How to Win at Checkers (Every Time) Bangkok. After the death of his parents, 11-year-old Oat, his little sister and his older brother move in with his aunt. While the older brother works at a bar for male escorts and struggles to keep his relationship with a spoilt rich boy alive, the younger brother steels money in an effort to get him out of the country’s compulsory military service and gets mixed up with the local mafia. In his feature debut, director Josh Kim chronicles the hardships of a parentless family, faced with an oppressive present and an unknown future. A different coming-of-age story, set against the backdrop of metropolitan Thailand, a city of social injustice and class extremes, this tough, low-key film made waves at the last Berlinale.

O Τζος Κιμ είναι Αμερικανοκορεάτης σκηνοθέτης με έδρα την Ασία. Το 2010 ήταν συμπαραγωγός στο Κορεάτικο remake του «A Better Tomorrow» του Τζον Γου. Εχει σκηνοθετήσει βίντεο για την Google, την UEFA και το πρακτορείο Elite Models, ενώ πρόσφατα ξεκίνησε μια διαδικτυακή σειρά ντοκιμαντέρ με τίτλο «Google Glass Diaries». He is a Korean-American filmmaker currently based in Asia. In 2010, he worked as Associate Producer on the Korean remake of John Woo's "A Better Tomorrow". He has since directed videos for Google, UEFA and Elite Models. Recently, he founded a micro-documentary web-series project called "Google Glass Diaries".

CRYSTAL MOSELLE

The Wolfpack An unbelievable but shockingly true story: seven siblings, who grew up locked in a downtown NY apartment without ever setting foot outside, live their lives through movies: pretending to be cowboys and Indians, cons and cops. Until one of them escapes the family stranglehold, turning everything upside down. "A lost tribe in the heart of Manhattan" is what filmmaker Crystal Moselle thought immediately after she came across the Angulo brothers. "The Wolfpack" follows their captive existence every step of the way, until their first reluctant foray into the outside world. Winner of the Grand Jury Prize at the Sundance Film Festival, the film met with wide critical acclaim and is undoubtedly one of the must-see items in this year’s lineup.

Φιλμογραφία / Filmography 2015 How to Win at Checkers (Every Time)

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Η Νεοϋορκέζα σκηνοθέτιδα Κριστάλ Μοζέλ έχει 10 χρόνια εμπειρίας στη μικρού μήκους. Η σειρά της «Something Big, Something Small» με τον Φαρέλ Ουίλιαμς, την Ορέλ Σμιτ και το Σέπαρντ Φέρι ενσωματώθηκε στο διαδικτυακό portal των New York Times. Το «Wolfpack» είναι το πρώτο μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ της. She is a New York-based director working with short form storytelling for the past decade. Her series "Something Big, Something Small" featuring Pharrel Williams, Aurel Schmidt, and Shepard Fairey was picked up by The New York Times. "The Wolfpack" is her first feature length documentary. Φιλμογραφία / Filmography 2015 The Wolfpack 2005 Excavating Taylor Mead

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION Αργεντινή / Argentina 2015 Εγχρωμο / Color DCP 95' Ισπανικά / Spanish

Γερμανία / Germany 2014 Εγχρωμο / Color DCP 124' Γερμανικά / German

Σκηνοθεσία / Director Juan Schnitman Σενάριο / Screenwriter Agustina Liendo Φωτογραφία / DoP Soledad Rodriguez Μοντάζ / Editor Andrés P. Estrada Ηθοποιοί / Principal Cast Pilar Gamboa, Juan Barberini, Luciano Suardi, Marcelo D' Andrea, Andrea Garrote, Laura Paredes

Σκηνοθεσία / Director Giulio Ricciarelli Σενάριο / Screenwriters Giulio Ricciarelli, Elisabeth Bartel Φωτογραφία / DoP Martin Langer, Roman Osin Μουσική / Music Sebastian Pille, Niki Reiser Μοντάζ / Editor Andrea Mertens Ηθοποιοί / Principal Cast Alexander Fehling, André Szymanski, Friederike Becht, Johannes Krisch, Hansi Jochmann, Gert Voss

Η Πυρκαγιά

Ο Λαβύρινθος της Σιωπής

Η Λουτσία, σεφ σε εστιατόριο του Μπουένος Αϊρες, και ο Μαρτσέλο, εκπαιδευτικός, είναι μόλις τριάντα χρονών. Γοητευτικοί, ερωτευμένοι, με όνειρα για τη ζωή και εκατό χιλιάδες δολάρια σε μετρητά, ετοιμάζονται να κάνουν την πρώτη τους κοινή αγορά: ένα σπίτι. Ο πωλητής, όμως, αναβάλλει τα συμβόλαια για την επόμενη μέρα. Πόσο θα μπορούσε να επηρεάσει τη ζωή τους αυτή η αναβολή; Στο ηλεκτρισμένο 24ωρο που ακολουθεί, η αγάπη μορφοποιείται σε μίσος, ο έρωτας φλερτάρει με τη βία και το χρήμα γίνεται ο καταλύτης σε μια σχέση που μέχρι τότε φάνταζε ειδυλλιακή. Και καθώς οι δυο νέοι δοκιμάζουν τα όρια της συνύπαρξής τους σε έναν απεγνωσμένο αγώνα ενάντια στο χρόνο, η μάχη των φύλων αποκτά τις διαστάσεις ενός βασανιστικού θρίλερ έντασης και αγωνίας. Το αργεντίνικο σινεμά εξακολουθεί να δείχνει τα δόντια του με άλλο ένα σπουδαίο δείγμα γραφής.

Γερμανία του 1958. Κανείς δεν γνωρίζει τι συνέβη στο Αουσβιτς. Και κανείς δε ρωτά. Πρώην μέλη των Ες Ες είναι τώρα δάσκαλοι, αρτοποιοί, δημόσιοι υπάλληλοι. Κυκλοφορούν ελεύθεροι ανάμεσα στους ανυποψίαστους συμπατριώτες τους, που νομίζουν ότι οι ιστορίες για τα ολοκαυτώματα και τα βασανιστήρια στα στρατόπεδα συγκέντρωσης ήταν αστικοί μύθοι, ή, το πολύ, προπαγάνδα των συμμαχικών δυνάμεων. Ο Αλεξάντερ Φέλινγκ, που τον γνωρίσαμε ως «Αδωξο Μπάσταρδο» (2009) και τον ξανασυναντήσαμε ως «Νεαρό Κύριο Γκαίτε» (2010), υποδύεται έναν φιλόδοξο Γερμανό δικηγόρο που τολμά να φέρει ένα ολόκληρο έθνος αντιμέτωπο με το παρελθόν του, οδηγώντας πρώην μέλη των Ες Ες στην πρώτη τους δίκη από Γερμανούς. Η φρικαλεότητα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου φωτίζεται, το ίδιο και η συγκάλυψή της από μια ολόκληρη κοινωνία. Ποιος όμως τού εγγυάται ότι ο ίδιος θα μείνει αλώβητος από τις αποκαλύψεις; Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Τζούλιο Ρικιαρέλι βγαίνει από τον λαβύρινθο της σιωπής, ξετυλίγοντας τον μίτο της αλήθειας για την αποκατάσταση της Ιστορίας, με μία ταινία που αποτελεί την πρόταση της Γερμανίας για το ξενόγλωσσο Οσκαρ.

The Fire / El Incedio Lucía, a chef at a restaurant in Buenos Aires, and Marcelo, a teacher, are thirty years old. They’re young, charming, in love and full of dreams. They’re also carrying a hundred thousand dollars in cash to pay for their dream home. But something comes up for the real estate agent and the signing of the papers is postponed. How much will this delay affect their relationship? In the next tense 24hrs, love turns into hate and flirts with the violence within, as money becomes the catalyst in a seemingly ideal relationship. As the couple test the limits of their coexistence in a desperate race against time, the battle between the sexes takes on the dimensions of a highoctane thriller. Argentinian cinema keeps proving its caliber with another brilliant specimen.

JUAN SCHNITMAN

Ο Χουάν Σνίτμαν γεννήθηκε στο Μπουένος Αιρες το 1980 και σπούδασε σκηνοθεσία στο Universidad del Cine. Μετά την σχολή συνυπέγραψε το «El Amor» με τέσσερις ακόμα σκηνοθέτες. Το 2007 σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ «Grande Para la Ciudad» με θέμα τους Astroboy, ένα Brit-pop συγκρότημα από την Ουρουγουάη. To «El Incendio» είναι το σόλο ντεμπούτο του στη μυθοπλασία. Juan Schnitman was born in the city of Buenos Aires in 1980. He studied Film Direction at the Universidad del Cine and once graduated, he co-wrote and co-directed "El Amor". In 2007 Juan made Grande Para la Ciudad, a documentary about the Uruguayan Brit-pop band Astroboy. "El Incendio" is his fiction solo debut.

Labyrinth of Lies / Im Labyrinth des Schweigens Germany, 1958. No one knows what happened at Auschwitz. And no one dares ask. Former SS members are now teachers, bakers and public servants. They walk freely amonth their unsuspecting countrymen, who think all those stories about the Holocaust and the tortures at the concentration camps were nothing but urban legends or enemy propaganda, at best. Alexander Fehling, who we first got to know as an "Inglourious Basterd" in 2009 and then again as "Young Goethe in Love" in 2010, plays an ambitious German lawyer who forces an entire nation to confront its guilty past, bringing former members of the SS to trial for the very first time. But no one can guarantee he’s going to come out the other side unscathed. The film sheds light on the horrors of WWII and how they was cunningly concealed by an entire society. Giulio Ricciarelli’s directorial debut picks its way through a labyrinth of lies only to restore the painful truth and see history vindicated.

Φιλμογραφία / Filmography 2015 El Incedio

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

GIULIO RICCIARELLI

Γεννημένος στο Μιλάνο το 1965, ο Τζούλιο Ριτσαρέλι είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός, με σπουδές στη δραματική σχολή Otto Falckenberg. Παράλληλα με την καριέρα του στην παραγωγή, ο Ριτσαρέλι εργάζεται ως σκηνοθέτης, ενώ το «Labyrinth of Lies» είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του. The actor, director and producer Giulio Ricciarellí was born in Milan in 1965 and began his career after his training as a stage actor at the Otto Falckenberg Schule in Germany. He played in the Theater Basel, the Stuttgart's Staatstheater and others. "Labyrinth of Lies" is his feature film debut as director and scriptwriter. Φιλμογραφία / Filmography 2014 Labyrinth of Lies

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ INTERNATIONAL COMPETITION ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο / Color DCP 94' Αγγλικά / English

Ιρλανδία / Ireland 2015 Εγχρωμο / Color DCP 79' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Chloé Zhao Σενάριο / Screenwriter Chloé Zhao Φωτογραφία / DoP Joshua James Richards Μουσική / Music Peter Golub Μοντάζ / Editor Alan Canant Ηθοποιοί / Principal Cast John Reddy, Jashaun St. John, Irene Bedard, Taysha Fuller, Travis Lone Hill, Eléonore Hendricks

Σκηνοθεσία / Director Mark Noonan Σενάριο / Screenwriter Mark Noonan Φωτογραφία / DoP Tom Comerford Μουσική / Music David Geraghty Μοντάζ / Editor Colin Campbell Ηθοποιοί / Principal Cast Aidan Gillen, Lauren Kinsella, George Pistereanu, Erika Sainte

Είσαι και Ασχημος

Τραγούδια που μου Εμαθαν τα Αδέλφια μου

Μετά το θάνατο της μητέρας της, η έφηβη Στέισι έρχεται σε ένα απομακρυσμένο χωριό της ιρλανδικής επαρχίας να μείνει με τον θείο της, ο οποίος έχει μόλις βγει από τη φυλακή με δικαστική απόφαση για να σταθεί στο πλευρό της ανιψιάς του. Η γνωριμία και η συμβίωσή τους είναι αμήχανη στην αρχή, όμως απρόσμενα περιστατικά, όπως και σκιές από το παρελθόν, θα τους φέρουν όλο και πιο κοντά. Μια δραμεντί με γλυκόπικρο χιούμορ και θρασύτατη σαν τους ήρωές της, που μιλά για την ανάγκη του καθένα μας να ανακτά την ισορροπία του για να μπορεί να προχωρά στη ζωή. Αποκάλυψη η μικρή Λόρεν Κινσέλα και απολαυστικός ο Ειντεν Γκίλεν, ο γνωστός Λιτλφίνγκερ του «Game of Thrones», σε μια ταινία που κατασυγκίνησε το κοινό του Φεστιβάλ Βερολίνου όταν προβλήθηκε στο τμήμα Generation Plus.

O Τζόνι και η 11χρονη αδελφή του Τζάσουαν ζουν με την μητέρα τους σε έναν καταυλισμό στη Νότια Ντακότα. Εχουν έναν μεγαλύτερο αδερφό στη φυλακή, όπως και πολλά άλλα αδέρφια από έναν πατέρα που δεν γνώρισαν ποτέ -έναν καουμπόι σε ροντέο που έκανε τουλάχιστον 25 παιδιά με πολλές διαφορετικές γυναίκες! Οταν ο Τζόνι μαθαίνει πως εκείνος πέθανε σε ατύχημα, μπλέκει σε παρανομίες. Μαζεύει λεφτά για να ακολουθήσει την κοπέλα του στο Λος Αντζελες όταν εκείνη θα φύγει για σπουδές. Και η Τζάσουαν, μη θέλοντας να ξεμείνει με την αλκοολική μητέρα τους, αρχίζει να φτιάχνει το δικό της μέλλον και γίνεται βοηθός ενός ντόπιου καλλιτέχνη τατουάζ. Μια αφοπλιστικά τρυφερή ιστορία ενηλικίωσης με φόντο τους καταυλισμούς του Πάιν Ριτζ που με τις λυρικές της εικόνες φέρνει στο νου τον Τέρενς Μάλικ και τα πρώτα φιλμ του Ντέιβιντ Γκόρντον Γκριν. Από τις ταινίες που ξεχώρισαν στο Φεστιβάλ του Σάντανς.

You're Ugly Too After the death of her mother, teenager Stacy arrives at a secluded village in the Irish countryside to live with her uncle, who’s just been released from jail on a court order in order to care for his niece. Their first encounter is awkward, not to mention their cohabitation, but certain unexpected incidents, like shadows crawling in from the past, will bring them closer and closet together. A bittersweet dramedy that’s as provocative as its title, speaking to everyone’s need to find balance and get ahead in life. Young Lauren Kinsella is a revelation and Aidan Gillen, better known as Littlefinger from "Game of Thrones", is a real delight in a film that moved the entire Berlinale to tears when it premiered at Generation Plus.

MARK NOONAN

Ο Μαρκ Νούναν είναι σκηνοθέτης/ σεναριογράφος με καριέρα στη μυθοπλασία και το ντοκιμαντέρ. Οι δύο πρώτες μικρού μήκους ταινίες του «Questions» και «Getting Air» γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ιρλανδία και το εξωτερικό. Ο Νούναν πήρε μέρος στο Berlinale Talent Campus το 2011, όπου έκανε πρεμιέρα η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του «You're Ugly Too» το 2015. Mark Noonan is a writer/director working in drama and documentary. His first two short films "Questions" (2008) and "Getting Air" (2010) met with success at Irish and international festivals. A participant of the 2011 Berlinale Talent Campus, he presented his debut feature "You're Ugly Too" at the 2015 Berlin International Film Festival's Generation Kplus Competition.

CHLOÉ ZHAO

Songs my Brothers Taught me Johnny and his 11-year-old sister Jashuan live with their mother on a Indian reservation in South Dakota. They have an older brother in jail and lots more siblings by an absentee cowboy father they never met, who worked rodeos and had at least 25 other kids with other women! When Johnny finds out he died in an accident, he starts getting mixed up with the wrong side of the law, trying to scrape some money together to follow his girlfriend to LA, where she’s moving to study. Jashuan, not wanting to get left behind with their alcoholic mother, starts building her own future by becoming a local tattoo artist’s apprentice. A disarmingly tender coming-of-age story set against the Pine Ridge Reservation with enough lyrical imagery to remind you of Terence Malick and a young David Gordon Green. One of the films that left a deep mark at this year’s Sundance.

Φιλμογραφία / Filmography 2015 You're Ugly Too

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Η Κλοέ γεννήθηκε στην Κίνα αλλά ζει στην Αμερική. Εχει κάνει μεταπτυχιακά στην κινηματογραφική παραγωγή στο NYU και αυτό τον καιρό προετοιμάζει τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της με τίτλο «The Last Prairie». Οταν δεν σκηνοθετεί, ασχολείται με ένα κινητό κινηματογραφικό εργαστήριο/ αίθουσα προβολών που λέγεται «Tiny Film House». Chloé is a Beijing-born, US-based filmmaker. Chloé received her BA in Politics from Mt Holyoke College and MFA in Film Production from NYU. She is currently developing her second feature titled "The Last Prairie". When she is not making films, Chloé is working on a mobile cinema/film workshop project called "Tiny Film House". Φιλμογραφία / Filmography 2015 Songs My Brothers Taught Me

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ «ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ» "MUSIC & FILM / IN COMPETITION" JURY

OLIVIER THERY LAPINEY Πρόεδρος επιτροπής

Παραγωγός στην Alcatraz Films, εταιρία παραγωγής ταινιών ( «Η Ζωή της Αντέλ» του Αμπντελατίφ Κεσίς, «Enter the Void» του Γκασπάρ Νοέ κ.α.) Committee chairman Producer in Alcatraz Films, film production company ("Blue is the Warmest Colour" by Abdellatif Kechiche, "Enter the Void" by Gaspar Noé etc)

NIKOLAJ NIKITIN

ESTHER GARCÍA

Eμπνευστής και διευθυντής του SOFA School of Film Agents, αντιπρόσωπος του Φεστιβάλ Βερολίνου σε πολλές χώρες, μέλος της FIPRESCI, της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και του ΔΣ του Cineuropa.

Παραγωγός στην Εl Deseo, την εταιρία παραγωγής των Πέδρο και Αγκουστίν Αλμοδόβαρ.

For fifteen years he was the publisher of the film journal "Schnitt". He is the Central and Eastern Europe, Central Asia, Caucasus and Finland delegate for the Berlin Film Festival and the artistic director of the editing festival "Filmplus". He is also the curator of the competition programme of the European Film Festival in Palic (Serbia), THE LOOK competition in Oostende (Belgium), consultant in several European Film Festivals, film lecturer and frequent film events moderator. In August 2013 his workshop initiative SOFA – School of Film Agents kicked off in Wroclaw (Poland). Member of FIPRESCI and the European Film Academy and board member of Cineuropa.

Producer in El Deseo, the production company of Pedro and Agustin Almodóvar.

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΒΕΡΓΟΥ / ANGELIKI VERGOU

Εργάζεται στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης από το 2001. Συντονίζει τις αναπτυξιακές δράσεις Φόρουμ Συμπαραγωγών Crossroads και Agora Works in Progress από το 2008, όπως και την Αγορά Ντοκιμαντέρ και Docs in Progress του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες 21ου Αιώνα. Διαβάζει και αξιολογεί σενάρια αναζητώντας αξιόλογους σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς. Angeliki has been working at the Thessaloniki International Film Festival since 2001. From 2008 she has been coordinating the Crossroads Co-production Forum and the Agora Works in Progress, as well as the Doc Market and Docs in Progress of the Thessaloniki Documentary Festival - Images of the 21st Century. She has been reading and evaluating scripts for a number of years and is always on the look out for talented writers, directors and creative producers.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION

DITA RIETUMA

Διευθύντρια του Κέντρου Κινηματογράφου της Λετονίας, συγγραφέας και κριτικός κινηματογράφου Director of Latvian National Film Center. She used to be a film critic in the leading Latvian newspaper, film theorist and lecturer. Establisher of Kinoskola (non-profit organization Film School), co-producer of weekly TV show Kinoteka etc. Author of books: Film Noir. Geneology of Style, Personalities. Phenomena. Personally, 365 Days of Film, Planet Non-Hollywood.

Τhe Damned: Ευχήσου Να Ημασταν Νεκροί O Μυστικός μου Κόσμος: Η Ιστορία της Sarah Records Aκου τι θα πει ο Ντάνι O Φίλος μου o Larry Gus Fresh Dressed Φαντάσου Να Ξυπνούσες Μία Μέρα και Oλη η Μουσική Να Είχε Εξαφανιστεί Τζάκο Παστόριους The Jam: About The Young Idea

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead My Secret World: The Story of Sarah Records Danny Says My friend Larry Gus Fresh Dressed Imagine Waking Up Tomorrow and All Music Has Disappeared Jaco The Jam: About The Young Idea

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο / Color DCP 110' Αγγλικά / English

Ην. Βασίλειο / UK 2014 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 102' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Wes Orshoski Σενάριο / Screenwriter Wes Orshoski Φωτογραφία / DoP Wes Orshoski Μουσική / Music The Damned Μοντάζ / Editor Wes Orshoski Εμφανίζονται / Featuring David Vanian, Captain Sensible, Rat Scabies, Brian James, Mick Jones, Chrissie Hynde, Lemmy Kilmister

Σκηνοθεσία / Director Lucy Dawkins Σενάριο / Screenwriter Lucy Dawkins Φωτογραφία / DoP Lucy Dawkins Μουσική / Music Sarah Records Μοντάζ / Editor Lucy Dawkins Εμφανίζονται/ Featuring: Clare Wadd, Matt Haynes, Alexis Petridis, Rob Sekula, Amelia Fletcher, Andy Hitchcock

◀ In front of Stiff Records in London. Photo by Ian Dickson/ian@ late20thcenturyboy.com

O Μυστικός μου Κόσμος: Η Ιστορία της Sarah Records

The Damned: Ευχήσου Να Ημασταν Νεκροί Ηταν το πρώτο βρετανικό πανκ συγκρότημα που κατάφερε να κυκλοφορήσει δισκογραφικό σινγκλ, το αθάνατο «New Rose», το 1976. Ηταν, επίσης, οι πρώτοι της γενιάς τους που κατάφεραν να κυκλοφορήσουν ένα ολόκληρο «κανονικό» άλμπουμ, όπως και οι πρώτοι που κατάφεραν να περιοδεύσουν στις ΗΠΑ, όπου άφησαν μια μεγάλη μουσική κληρονομιά. Παρόλα αυτά, οι The Damned -αντίθετα με τους σύγχρονούς τους The Clash και Sex Pistols- δεν κεφαλαιοποιήσαν ποτέ αυτή τη σπουδαία από πολλές απόψεις πρώιμη φήμη. Κάτι που δεν έγινε απαραίτητα από την «κακή» τους τύχη. Ο Γουές Ορσόσκι, γνωστός μας από το ντοκιμαντέρ για τον Λέμι των Motorhead, επανέρχεται με άλλη μια σημαντική μουσική καταγραφή, εξιστορώντας μέσα από αρχειακό υλικό, συνεντεύξεις και πρόσφατες εμφανίσεις την πορεία αυτού του τόσο επιδραστικού συγκροτήματος, το οποίο, εκτός από τις προηγούμενες πρωτιές, κατάφερε να γίνει και η μόνη μπάντα της γενιάς του πανκ που παρέμεινε ενεργή για πάνω από τέσσερις δεκαετίες μετά την παρθενική της εμφάνιση.

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead The first British punk band to release a single, the immortal "New Rose" in 1976, the Damned was the first of their generation to release a full LP and tour the US, leaving a huge legacy behind. But contrary to The Clash and The Sex Pistols, they never cashed in on their fame – and not necessarily because of bad timing. Wes Wes Orshoski, who first garnered attention thanks to the "Lemmy" documentary, returns to his musical roots, using archival material, interviews and more recent performances to tell the story of one of the most influential punk bands of all time - and one of the longest surviving groups of their genre that's stuck together for more than four decades now

WES ORSHOSKI

Ο Ουές Ορσόσκι έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 2010 με το «Lemmy», ένα ντοκιμαντέρ - φόρο τιμής στον frontman των Motorhead, Lemmy Kilmister. Πέρα από τη σκηνοθεσία, ο Ορσόσκι μετράει 20 χρόνια καριέρας ως μουσικοκριτικός και φωτογράφος. Δουλειές του έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά Mojo, Rolling Stone, Billboard, The Source και πολλά άλλα. Wes Orshoski made his film debut with 2010's "Lemmy", the documentary celebrating the life of Motorhead singer Lemmy Kilmister . In addition to film work, Orshoski has for more than 20 years worked as a music journalist and photographer. His work has been published in Mojo, Rolling Stone, Billboard, The Source, and many others. Φιλμογραφία / Filmography 2015 The Damned: Don't You Wish That We Were Dead 2010 Lemmy

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Ανέδειξε ακαταμάχητα ποπ συγκροτήματα, παρήγαγε τα πιο φλογερά στον ρομαντισμό τους σάουντρακς, παρέδωσε μαθήματα ήθους, απλότητας και αφοσίωσης στη βιομηχανία της μουσικής. Επιτεύγματα της Sarah Records, της πιο… ανεξάρτητης από τις ανεξάρτητες βρετανικές δισκογραφικές εταιρίες, που ιδρύθηκε το 1987 από ένα νεαρό ζευγάρι σπουδαστών και συνέχισε να ταράσσει τον χώρο της ποπ μέχρι το 1995. Την περιπετειώδη πορεία της ξετυλίγει το πανέμορφο ντοκιμαντέρ της Λούσι Ντόουκινς, γυρισμένο μετά από τέσσερα χρόνια προετοιμασίας και με τη συνδρομή όλων των εναπομείναντων μελών των γκρουπ της εταιρίας. Τους βλέπουμε σε σπάνιες συνεντεύξεις, ενώ το λόγο παίρνουν και οι συνιδρυτές της Sarah Records, Κλερ Γουάντ και Ματ Χέινς, οι οποίοι αποκαλύπτουν όλες τις αθέατες ιστορίες, διασκεδαστικές ή και μελαγχολικές, που έχτισαν τη σημαντική καλλιτεχνική κληρονομιά της. Φόρος τιμής στη δύναμη της μουσικής και ένα άκρως συγκινητικό γράμμα αγάπης σε μια από τις πιο τρυφερές σελίδες της ποπ μυθολογίας.

My Secret World: The Story of Sarah Records It championed irresistible pop groups, produced some of the most fiercely romantic soundtracks of all time and became a shining example of morality, simplicity and dedication in the music industry. We’re talking about the accomplishments of none other than Sarah Records, the most indie of the indie British labels, established in 1987 by a young student couple that continued to make waves in the pop scene until 1995. Lucy Dawkins’ beautiful documentary chronicles the adventurous trajectory of the label, shot after four years of pre-production with the help of all the remaining members of the bands the company had signed. You’ll get the chance to watch rare interview footage, while co-founders Clare Wadd and Matt Haynes share little-known stories – sometimes funny, sometimes melancholy – that contributed to the label’s legacy. A tribute to the power of music and a moving love letter to one of the most affectionate chapters in pop mythology.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

LUCY DAWKINS

Η Λούσι Ντόκινς είναι γραφίστρια, σκηνοθέτιδα και ιδρυτικό μέλος της Yes Please! Productions. Το ντεμπούτο της «My Secret World: The Story of Sarah Records», που κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας στα Royal Television Society West of England Awards είναι ένας φόρος τιμής στο DIY, που τράβηξε την προσοχή της διεθνούς κινηματογραφικής και μουσικής κοινότητας. A graphic artist, filmmaker, music video director and co-founder of Yes Please! Productions. Winner of the Royal Television Society West of England Awards for Best Film and made over the course of four years, 'My Secret World. The Story of Sarah Records' is a DIY success story; Lucy has directed a compelling and inspirational film of international interest. Φιλμογραφία / Filmography 2014 My Secret World: The Story of Sarah Records

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION Ελλάδα/ Greece 2015 Εγχρωμο / Color DCP 72' Ελληνικά / Greek

ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο & Ασπρόμαυρο/ Color and B/W Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 104' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Vasilis Katsoupis Φωτογραφία / DoP Vasilis Katsoupis Μουσική / Music Larry Gus / Panagiotis Melidis, Μοντάζ / Editor Gregory Rentis Παραγωγή / Producers Vasilis Katsoupis, Giorgos Karnavas Εμφανίζονται / Featuring Larry Gus / Panagiotis Melidis, Stratos Tsipourlianos, Manolis Tsipourlianos, Kostantia Manthou

Σκηνοθεσία / Director Brendan Toller Σενάριο / Screenwriter Brendan Toller Φωτογραφία / DoP Brendan Toller Μουσική / Music Henri Scars Struck Μοντάζ / Editor Ian Markiewicz, Timothy Sternberg, Brendan Toller Εμφανίζονται/ Featuring Danny Fields, Alice Cooper, Iggy Pop, Tommy Ramone, Jonathan Richman, Jac Holzman

Aκου τι θα πει ο Ντάνι

O Φίλος μου o Larry Gus

Doors, Λου Ριντ, Stooges, MC5, Ramones. Ισως και να μην τους είχαμε ανακαλύψει ποτέ αν δεν υπήρχε ο Ντάνι Φιλντς, ο εγκέφαλος της Elektra Records. Δια στόματος του ιδίου, το ντοκιμαντέρ φωτίζει την καριέρα και την προσωπικότητα του διορατικού ανιχνευτή ταλέντων, περήφανου γκέι και αμετανόητου party animal που ανέτρεψε τη μουσική κουλτούρα του ’60 και του ’70. Τον περασμένο Μάρτιο, ενόψει της πρεμιέρας της ταινίας στο SXSW, το περιοδικό Rolling Stone την πρότεινε ως το απόλυτο κινηματογραφικό ραντεβού του φεστιβάλ. Εκτοτε δεν έχει πάψει να ταξιδεύει από πολιτεία σε πολιτεία και να συστήνει θριαμβικά στο κοινό τούτο τον αφανή ήρωα της πανκ ροκ. Εκατοντάδες φωτογραφίες, ηχογραφημένες κασέτες, αναμνηστικά αντικείμενα και πάνω από 250 ώρες μαγνητοσκοπημένων συνεντεύξεων συνθέτουν το δαιδαλώδες παζλ της ζωής του Ντάνι, που συμπληρώνεται με την ιλιγγιώδη αφήγηση του ίδιου και την περισσή έως επιθετική ειλικρίνεια του.

Τον Μάιο του 2010, ο 26χρονος φοιτητής Πολυτεχνείου και «επίδοξος» μουσικός με το καλλιτεχνικό όνομα Larry Gus και το βαπτιστικό Παναγιώτης, βρίσκεται μπροστά σε ένα δίλημμα: να συνεχίσει τις σπουδές του ή να ασχοληθεί σοβαρά με τη μουσική του; Τελικά, αποφασίζει να παρατήσει τα μεταπτυχιακά του στη Βαρκελώνη και ξαναγυρίζει στο παιδικό του δωμάτιο στη Βέροια για να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ. Από τη μεριά του, ο στενός του φίλος Βασίλης Κατσούπης παίρνει μια κάμερα στο χέρι και ξεκινά να απαθανατίζει πολύτιμες στιγμές, χαρούμενες αλλά και δύσκολες, του επίκοπου αγώνα του. Θα καταφέρει ο Larry να γίνει αυτό που πάντα ήθελε ή θα παραδοθεί αργά ή γρήγορα στη μοίρα του τραπεζικού υπαλλήλου; Στη διάρκεια των τεσσάρων ετών που γυριζόταν τούτο το ταξιδιάρικο ντοκιμαντέρ, με σταθμούς από την Αθήνα μέχρι τη Νέα Υόρκη, τη Βέροια, τη Θεσσαλονίκη και το Μιλάνο, πολλά άλλαξαν. Και, κάπως μαγικά, πολλά έμειναν ακριβώς ίδια.

Danny Says We might have never discovered the Doors, Lou Reed, the Stooges, MC5 and the Ramones if it wasn't for Danny Fields, the mastermind behind Elektra Records. This documentary sheds light on the career and the personality of the insightful talent scout, proud homosexual and unrepentant party animal that turned music on its head in the 60s and 70s. Last March, in light of the premiere at SXSW, Rolling Stone magazine declared it the one film you couldn’t afford to miss. Since then, "Danny Says" hasn't stopped travelling from state to state, introducing audiences to this unsung punk rock hero. Hundreds of photographs, audio tapes, memorabilia and more than 250 hours of footage make up the intricate puzzle of Danny’s life, complemented by a fast-paced narration by the man himself, brimming with his signature aggressive honesty.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

BRENDAN TOLLER

Ο Μπρένταν Τόλερ είναι σκηνοθέτης με έδρα τη Νέα Υόρκη και τη Νέα Αγγλία. Ταινία του προκάλεσε επεισόδια έξω απ' το National Film Board of Canada, με δημοσιεύματα σε New York Times, Rolling Stone, Pitchfork και Dazed & Confused. Χαίρει υποστήριξης από το New York State Council on the Arts και τη Τζούντι Κόλινς, μεταξύ άλλων. Brendan Toller is a filmmaker based in New York City and New England. Toller's work has caused riots at the National Film Board of Canada, has been covered by The New York Times, Rolling Stone, Pitchfork, Dazed & Confused Korea, and has been supported by everyone from New York State Council on the Arts to Judy Collins.

VASILIS KATSOUPIS

My friend Larry Gus In May 2010, a 26-year-old engineering student and aspiring musician Panagiotis Melidis, working under the Larry Gus moniker, is facing a serious dilemma: should he continue his studies or dedicate himself entirely (and professionally) to music? Eventually, he drops out of his post-graduate studies in Barcelona and creeps back into his childhood bedroom in Veria to record an album. His friend, Vasilis Katsoupis, grabs a camera and starts filming the ups and downs of his daily struggles. Will Larry Gus manage to become what he’s always wanted or will he succumb to his bank clerk fate? Within the four years this documentary took to make, from Athens to New York to Milan and back again, a lot changed. And, strangely enough, a lot remained the same.

Φιλμογραφία / Filmography 2015 Danny says 2008 I Need That Record! The Death (or Possible Survival) of the Independent Record Store

Ο Βασίλης Κατσούπης γεννήθηκε το 1977 στο Βόλο. Σπούδασε επικοινωνία και κινηματογράφο στο Ηνωμένο βασίλειο, και αργότερα εργάστηκε ως λέκτορας στη Σχολή Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, συνεργάζεται με τη Φιλμική Productions και σκηνοθετεί διαφημιστικά και μουσικά βίντεο. Vasilis Katsoupis was born in 1977 in Volos, Greece. He pursued media and film studies in the UK. Right after his studies, he worked as a lecturer at the Cinema School, Aristotle University of Thessaloniki. Today, he lives and works in Athens, cooperating with Filmiki Productions, directing TV commercials and music videos. Φιλμογραφία / Filmography 2015 My Friend Larry Gus

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION ΗΠΑ / USA 2014 Εγχρωμο / Color DCP 84' Αγγλικά / English

Ελβετία, Γερμανία / Switzerland, Germany 2015 Εγχρωμο / Color DCP 86' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Sacha Jenkins Σενάριο / Screenwriter Sacha Jenkins Φωτογραφία / DoP David Vollrath Μουσική / Music Tyler Strickland Μοντάζ / Editor Andrea B. Scott Εμφανίζονται / Featuring Damon Dash, Daymond John, Karl Kani, Nas, Pharrell Williams, Kanye West

Fresh Dressed Οταν οι νεαροί πρωτεργάτες της χιπ χοπ ξεμύτιζαν από τα γκέτο των μεγαλουπόλεων για να συστήσουν, στις αρχές της δεκαετίας του '80, ένα από τα πιο επαναστατικά κινήματα στην ιστορία της μουσικής, μαζί τους κουβαλούσαν και μια εντελώς αυτοσχέδια αντίληψη για τη μόδα που έμελλε να αποβεί ριζοσπαστική. Ιχνηλατώντας τη συναρπαστική πορεία των ταλαντούχων φτωχόπαιδων της χιπ χοπ από τις συνοικίες του Μπρονξ και του Κουίνς στην παγκόσμια αναγνώριση, μαζί και «ακολουθώντας» τα baggy παντελόνια, τα ζωηρόχρωμα sneakers παπούτσια και τα ζωγραφισμένα στο χέρι τζάκετ τους από τα παρακμιακά σοκάκια στις πιο ακριβές πασαρέλες του κόσμου, ο σκηνοθέτης τούτου του πολύχρωμου φιλμ παντρεύει τη μόδα και τη μουσική με τρόπο απολαυστικά ευρηματικό. Το «Fresh Dressed» συνδυάζει ένα πλουσιότατο αρχειακό υλικό με ζουμερές πρόσφατες συνεντεύξεις του Κάνιε Γουέστ, του Φάρελ, του Νας, του Σον Κομπς, όπως και έγκριτων σχεδιαστών μόδας, ντύνει ηχητικά τις εικόνες του με ένα φοβερό old school σάουντρακ και προσφέρει μια πληθωρική βόλτα τριών δεκαετιών που δεν αποκλείεται να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο έχετε μάθει να ντύνεστε και να ακούτε μουσική.

Fresh Dressed When the first hip hop pioneers came out of the big city ghettos in the early 80s to introduce one of the most revolutionary movements in music history, they brought with them a DIY approach to fashion that would prove to be groundbreaking. Tracing the rise of the talented ghetto kids from the Bronx and Queens to the top of the charts, the director captures how baggy pants, colorful sneakers and hand-painted jackets went from the backstreets to the catwalks in a bombastic mix of music and fashion. "Fresh Dressed" combines rich archival material with juicy interviews from Kanye West, Pharrell, Nas, Sean Combs and acclaimed fashion designers against a delightful old school soundtrack that will take you back three decades, changing the way you perceive style and music.

Φαντάσου Να Ξυπνούσες Μία Μέρα και Oλη η Μουσική Να Είχε Εξαφανιστεί

SACHA JENKINS

Ο Τζένκινς μπήκε στο χώρο των εκδόσεων σε ηλικία 17 ετών. Το 1994 ίδρυσε το μουσικό περιοδικό ego trip και το 2000 κέρδισε υποτροφία για μεταπτυχιακές σπουδές στο Columbia. Εχει υπάρξει τηλεοπτικός παραγωγός, συγγραφέας τεσσάρων βιβλίων κι έχει κυκλοφορήσει κι ένα άλμπουμ με το συγκρότημά του The White Mandingos. Jenkins published his first magazine at age 17. In 1994, Jenkins would cofound music journal ego trip. In 2000, Jenkins was awarded a fellowship to the graduate school of journalism at Columbia University. Recently, Jenkins has worked as a television producer, released four books and a full length album with his band The White Mandingos. Φιλμογραφία / Filmography 2014 Fresh Dressed

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Σκηνοθεσία / Director Stefan Schwietert Σενάριο / Screenwriter Stefan Schwietert Φωτογραφία / DoP Adrian Stähli Μουσική / Music Jan Tilmann Schade Μοντάζ / Editor Frank Brummundt, Florian Miosge Εμφανίζονται/ Featuring Bill Drummond

Ο Μπιλ Ντράμοντ τη δεκαετία του 80' ήταν στο απόγειο της μουσικής του καριέρας μαζί με τον Jimmy Cauty, πίσω από το όνομα «The KLF». O καθένας θα περίμενε ότι το έργο του θα άντεχε στο πέρασμα του χρόνου, εκτός από τον ίδιο, που αποφάσισε να σταματήσει να ηχογραφεί τη μουσική του. Κυρίως όμως σόκαρε με την απόφασή του να καταστρέψει ό,τι ηχογραφημένη μουσική του υπήρχε ως τότε, όπως τη δισκογραφία των KLF, μαζί με την περιβόητη εμφάνισή τους στα βραβεία Brit, και, σαν αληθινός ρόκ σταρ, έκαψε όλο του το υλικό βάζοντας μία μεγάλη φωτιά με χαρτονομίσματα, ενός εκατομμυρίου βρετανικών λιρών. Σε αυτό το ντοκιμαντέρ ο Ντράμοντ μας προσφέρει έναν αποκλειστικό σχολιασμό πάνω στο παλιό και το σύγχρονο έργο του, την επανάστασή του κατά της μουσικής βιομηχανίας και την κουλτούρα της ηχογραφημένης μουσικής, ενώ παράλληλα ασχολείται με το πιο πρόσφατο πάθος του, το χορωδιακό project «The 17.»

Imagine Waking Up Tomorrow and All Music Has Disappeared During the 80s, Bill Drummond together with Jimmy Cauty were at the height of thee musical career as The KLF. Everyone thought their work would stand the test of time – everyone but Drummond who suddenly stopped recording music and, to top that off, destroyed anything he’d made so far, including the entire KLF back catalogue and their infamous appearance at the Brit Awards. In true rock star fashion, he set everything on fire using bank notes in excess of 1 million pounds! In this brilliant documentary that delighted film and music lovers alike when it premiered at the Edinburgh International Film Festival, Drummond offers exclusive commentary on past and present work, his rebellion against the music industry and the culture of recorded music, as he works on his new passion, choral project The 17.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

STEFAN SCHWIETERT

Γεννημένος το 1961 στη Γερμανία, ο Στέφαν Σβίτερτ μεγάλωσε στην Βασιλεία της Ελβετίας. Ηταν ηθοποιός και εργάστηκε στο συνεταιρισμό βίντεο. Το 1995 το ντοκιμαντέρ του A Tickle in the Heart αφηγήθηκε την ιστορία των Αδερφών Epstein, τεσσάρων θρύλων της εβραϊκής μουσικής σκηνής της Ανατολικής Ευρώπης. Born 1961 in Esslingen, Germany, Stefan Schwiertert grew up in Basel, Switzerland. He was an actor and worked at the video cooperative in Basel. His 1995 documentary A Tickle in the Heart told the story of the Epstein Brothers, four legends of the Eastern-European Jewish klezmer music scene. Φιλμογραφία / Filmography 2015 Imagine Waking Up Tomorrow And All Music Has Disappeared 2012 Balkan Melodie 2007 Heimatklänge (Echoes of home) 2004 Accordion Tribe 2003 Das Alphorn 2000 El Acordeon Del Diablo 1996 A Tickle In The Heart

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ MUSIC & FILM / IN COMPETITION ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο & Ασπρόμαυρο / Color & B/W DCP 110' Αγγλικά / English

Ην. Βασίλειο / UK 2015 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 90' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Paul Marchand, Stephen Kijak Σενάριο / Screenwriter Paul Marchand, Robert Trujillo Φωτογραφία / DoP Roger De Giacomi Μουσική / Music Jaco Pastorius Μοντάζ / Editor Paul Marchand Εμφανίζονται/ Featuring Joni Mitchell, Flea, Sting, Carlos Santana, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Robert Trujillo, Jerry Jemmott, Peter Erskine, Bootsy Collins Kanye West

Σκηνοθεσία / Director Bob Smeaton Φωτογραφία / DoP Tim Sutton Μουσική / Music The Jam Μοντάζ / Editor Julian Caiden Εμφανίζονται/ Featuring Paul Weller, Steve Brookes, Rick Buckler, Bruce Foxton, Adrian Thrills, Chris Parry

Τζάκο Παστόριους Η ιστορία ενός θρύλου της μουσικής με υλικό που παρουσιάζεται για πρώτη φορά και συνεντεύξεις από συγγενείς, φίλους και συνεργάτες, μεταξύ άλλων την Τζόνι Μίτσελ, τον Κάρλος Σαντάνα, τον Στινγκ ή τον Φλι των Red Hot Chili Peppers. Αν και έφυγε από τη ζωή μόλις στα 35 του, ο Τζάκο Παστόριους άλλαξε την πορεία της μοντέρνας μουσικής επαναπροσδιορίζοντας τον ήχο και τον ρόλο του ηλεκτρικού μπάσου, κι ας είχε πειραματιστεί επί χρόνια με ένα πλήθος μουσικών οργάνων. Σε παραγωγή του Ρόμπερ Τρουχίγιο, τον μπασίστα των Metallica, και της Passion Pictures («Αναζητώντας τον Sugar Man»), η ταινία των Στέφεν Κίτζακ και Πολ Μάρτσαντ ξεδιπλώνει τη σύντομη όσο και περιπετειώδη ζωή του (1951 - 1987), ρίχνοντας φως στις σκοτεινές γωνιές της, αλλά και πιστώνοντας στον καλλιτέχνη, που μονάχα τελευταία αναγνωρίστηκε ως μουσική ιδιοφυία, την περίοπτη θέση που του αξίζει στην ιστορία της ροκ.

The Jam: About The Young Idea PAUL MARCHAND

Ο Paul καλύπτειι συχνά πολλαπλούς ρόλους στις ταινίες του. Πρόσφατα μόνταρε την ταινία του Σκορσέζε «The 50 Year Argument». Ηταν επίσης διευθυντής φωτογραφίας για τον John Maringouin στην ταινία "Big River Man". Paul often fills multiple roles on his films. Recently Paul edited Martin Scorsese's "The 50 Year Argument". He was also a director of photography on John Maringouin's "Big River Man".

Η ιστορία των θρυλικών The Jam όπως οι ίδιοι, αλλά και οι θαυμαστές τους, επώνυμοι και ανώνυμοι, επιλέγουν να μας την πουν. Με νέες συνεντεύξεις από τα μέλη του γκρουπ και πλούσιο αρχειακό υλικό που παρουσιάζεται για πρώτη φορά, το ντοκιμαντέρ ξετυλίγει τον τρόπο που το συγκρότημα σχηματίστηκε και τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε μέσα στο ιδιαίτερο ιστορικό, κοινωνικό, πολιτικό και πολιτιστικό σκηνικό της Βρετανίας παρά τη σύντομη (1975-1982) και, πάντως, παραγωγικότατη (έξι άλμπουμ και δεκαεπτά σίνγκλς) πορεία του. Μαζί ξανά, λοιπόν, οι Πολ Γουέλερ, Ρικ Μπάκλερ, και Μπρους Φόξτον για να μας ταξιδέψουν στο κοινό τους παρελθόν, αναβιώνοντας την πορεία μιας μπάντας που επηρέασε όσο λίγες τη βρετανική μουσική σκηνή.

JACO

The Jam: About The Young Idea

The story of a music legend, told with the help of never-before-seen archival footage and interviews with his friends, relatives and collaborators, including Sting, Joni Mitchell, Carlos Santana and Flea of the Red Hot Chili Peppers. Although he died at the young age of 35, Jaco Pastorious managed to change the course of modern music, redefining the sound and the significance of electric base guitar, despite having experiment with a variety of other musical instruments for years. Produced by Metallica bassist and Pastorius fan Robert Trujillo and Passion Pictures ("Looking for Sugar Man"), Stephen Kijak and Paul Marchand’s film tells the story of his adventurous life (1951- 1987), shedding light on its darker aspects and revindicating an artist who has only recently been hailed as a genius, earning a place in the rock’n’roll pantheon.

The story of legendary British band The Jam, told by the band members themselves and their biggest fans, some famous, some not. Featuring new interview footage and a wealth of never-before-seen archival material, the documentary looks back on how the band first got together and their raging success within that specific cultural and socio-political era in the UK, despite their short but highly productive time together (six albums and 17 singles in seven years, 1975-1982). Together again, Paul Weller, Rick Buckler and Bruce Foxton take us on a journey through their joint past, reconstructing the life and times of a band that influenced British music like no other.

STEPHEN KIJAK

Ο Στίβεν σκηνοθετεί και γράφει ταινίες για πάνω από 15 χρόνια, συμπεριλαμβανομένων των «Scott Walker – 30 Century Man» και «Stones in Exile». Stephen has been directing & writing fiction and non-fiction films for over 15 years. His credits include the feature doc "Scott Walker – 30 Century Man" and "Stones in Exile"

Ο Μπομπ Σμίτον είναι ένας βραβευμένος με δύο Grammy σκηνοθέτης μουσικών ντοκιμαντέρ. Πριν από την απασχόληση στο χώρο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ο Μπομπ ήταν τραγουδιστής και τραγουδοποιός στο ροκ συγκρότημα White Heat. Καθ 'όλη την καριέρα του, έχει δουλέψει με μερικούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των The Beatles, Pink Floyd, The Doors, Queen και Nirvana. Bob Smeaton is a double Grammy award winner director of music and arts documentaries. Prior to working in film and television, Bob was lead vocalist and songwriter with the rock band White Heat. Throughout his career, he's worked with some of the biggest artists in the world, including The Beatles, Pink Floyd, The Doors, Queen and Nirvana. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 2012 Hendrix 70: Live At Woodstock 2010 Jimi Hendrix: Voodoo Child 2003 Festival Express 1995 The Beatles Anthology

Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) 2015 Jaco

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

BOB SMEATON

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION

B-Movie: Λαγνεία & Μουσική στο Δυτικό Βερολίνο Yπογεγραμμένο από την Κυρία Μπαχ Η Πενέλοπι Σφίρις και η «Παρακμή του Δυτικού Πολιτισμού» Wacken 3D Roger Waters The Wall

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin Written by Mrs Bach Penelope Spheeris and «The Decline of Western Civilization» Wacken 3D Roger Waters The Wall

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION Γερμανία / Germany 2015 Εγχρωμο και Ασπρόμαυρο / Color and B/W DCP 94' Γερμανικά, Αγγλικά / German, English

Ην. Βασίλειο, Γερμανία, Αυστραλία / UK, Germany, Australia 2014 Εγχρωμο / Color DCP 62' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Directors Jörg A. Hoppe, Heiko Lange, Klaus Maeck Σενάριο / Screenwriter Jörg A. Hoppe, Heiko Lange, Klaus Maeck Φωτογραφία / DoP Till Vielrose Μουσική / Music Michael Adam, Mark Reeder Μοντάζ / Editor Alexander von Sturmfeder Εμφανίζονται/ Featuring: Mark Reeder, Westbam, Gudrun Gut, Blixa Bargeld, Nick Cave and many others.

Σκηνοθεσία / Directors Alex McCall, Irini Vachlioti Σενάριο / Screenwriter Alex McCall, Robert Beedham Φωτογραφία / DoP Douglas Campbell, Hans-Peter Eckhardt Μοντάζ / Editor Richard Vint

Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) 2015 B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin

IRINI VACHLIOTI

B-Movie: Λαγνεία & Μουσική στο Δυτικό Βερολίνο

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin

Υπάρχει μουσικόφιλος και δη Βρετανός που θα τολμούσε να αφήσει το Μάντσεστερ των τελών των ‘70s για να αναζητήσει ανεξερεύνητους θησαυρούς της ηλεκτρονικής μουσικής στο Δυτικό Βερολίνο; Υπάρχει, και είναι ο Μαρκ Ρίντερ, μετέπειτα επιτυχημένος μουσικός παραγωγός, γνωστός και ως εκείνος που ανακάλυψε, μεταξύ άλλων, τον Πολ Βαν Ντάικ. Γιατί εκεί, στην πόλη-σύμβολο του ψυχροπολεμικού παραλογισμού, αυτός ο ιδιόρρυθμος τύπος με το φετίχ για τις στρατιωτικές στολές θα ενσωματωνόταν σε ένα τερέν που μπορούσε να φιλοξενεί ταυτόχρονα τους νεαρούς ακόμα Νικ Κέιβ και την Τίλντα Σουίντον. Εχοντας φροντίσει όλα αυτά τα χρόνια να αιχμαλωτίσει σε φιλμ τη βερολινέζικη ζωή του, ο Ρίντερ χάρισε τη μοναδική ευκαιρία στους Γιοργκ Χόπε, Κλάους Μεκ και Χάικο Λάνγκε να καταγράψουν όχι απλώς τις μουσικές μεταβάσεις και τα ανέλπιστα ξεπετάγματα των τοπικών ταλέντων μιας ολόκληρης εποχής, αλλά και να στείλουν ένα ξέφρενο γράμμα αγάπης στην πόλη που μέχρι σήμερα έμοιαζε ανεξερεύνητη κινηματογραφικά.

What music junky, and British at that, would ever dream of abandoning Manchester in the late 70s to go looking for undiscovered gems in the West Berlin electro scene? Well Mark Reeder took the plunge, later making a name for himself as a music producer and the man who discovered Paul van Dyk. A lifelong eccentric with a penchant for military uniforms, Reeder would find a second home In Berlin, the ultimate symbol of cold war paranoia, integrating himself into a subculture that embraced everyone, from Tilda Swinton to a young Nick Cave. Having made a point of capturing his Berlin adventures on film, Reeder offered Jörg Hoppe, Heiko Lange, Klaus Maeck the opportunity to document the musical transitions and rising stars of an entire era, while composing a love letter to a city that never got the portrait it deserved. Until now.

JÖRG A. HOPPE

KLAUS MAECK

HEIKO LANGE

Εχει κάνει παραγωγή σε τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντέρ και περιοδικά, ενώ το 1996 κέρδισε το Golden Apple Award.

Είναι παραγωγός, εκδότης μουσικής, δημοσιογράφος, ενώ εργάζεται και ως μουσικός σύμβουλος σε κιν/φικές ταινίες.

Σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός, είναι συνιδρυτής της εταιρείας παραγωγής Scenes From.

He has produced many TV programs, shows, documentaries, magazines and music driven serials. In 1996 he won the Golden Apple Award.

He is a film producer, music publisher and journalist, also active as a consultant for film music.

He is working as a director, writer and producer. He co-founded the production company Scenes From.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Yπογεγραμμένο από την Κυρία Μπαχ Την τελευταία 25ετία, το γεγονός πως μερικά από τα έργα που μέχρι πρότινος αποδίδονταν στον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ πιστώνονται πλέον σε άλλους συνθέτες έχει ταράξει τα γαλήνια νερά στο πεδίο της κλασικής μουσικής. Από τη στιγμή δε που ο διακεκριμένος ακαδημαϊκός, μουσικός και ερευνητής Μάρτιν Τζάρβις τόλμησε να επικαλεστεί αποδεικτικά στοιχεία που εμπλέκουν τη σύζυγο του μεγάλου συνθέτη, Αννα Μαγκνταλένα Μπαχ, στη σύνθεση μέρους του έργου του, η αντίδραση των «ορθόδοξων» υποστηρικτών του Μπαχ ήταν τόσο άμεση και άγρια που απαγορεύτηκε στον καθηγητή η περαιτέρω πρόσβαση σε κρίσιμα δεδομένα. Το «Υπογεγραμμένο από την Κυρία Μπαχ» είναι ένα συναρπαστικό ντοκιμαντέρ έρευνας που βασίζει το υλικό του σε επιστημονικά στοιχεία και τεχνολογικές εξελίξεις, καθώς και τις πλέον προηγμένες μεθόδους που χρησιμοποιούνται στην εγκληματολογία, προκειμένου να μελετήσει ένα από τα πιο συναρπαστικά μυστήρια στην παγκόσμια μουσική ιστορία, ενώ έχει ήδη ανοίξει διεθνώς ένα θερμό κύκλο αντιπαραθέσεων στον έντυπο και ηλεκτρονικό Τύπο και φυσικά τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Written by Mrs Bach In the past quarter Century, masterpieces, previously thought penned by Johann Sebastian Bach, have long since been re-attributed to other composers, barely causing a ripple in the placid waters within the classical music landscape. That is until Professor Martin Jarvis dares to suggest that evidence exists advocating the great maestro's second wife, Anna Magdalena, as a serious contender for recognition. The reaction of the Bach Orthodoxy is swift and fierce - access to key archive material is denied. "Written by Mrs Bach" is a science-based investigative documentary, using emerging technology and forensic techniques to investigate one of the most fascinating mysteries in music history. His sensational findings have already attracted an outbreak of global contention in both the press and the social media.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Η Ειρήνη Βαχλιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα και εργάζεται ως σκηνοθέτις ντοκιμαντέρ στην εταιρεία «Glasgow Films» για το BBC και το ITV. Η πρώτη της ταινία «Skipper Straad» κέρδισε πολλά βραβεία και τώρα ετοιμάζει την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία.. Born in Athens, Eirini Vachlioti is working as a documentary director with Glasgow Films for BBC and ITV. Her first film "Skipper Straad" won several awards and she is now preparing her first feature film.

ALEX McCALL

Ο Αλεξ Μακ Κολ έχει σκηνοθετήσει ή αναλάβει την παραγωγή (ή και τα δύο) σε περισσότερες από 90 ταινίες για την εταιρεία UK Network. Εχει προταθεί δύο φορές για βραβείο BAFTA, ενώ το 2002 κέρδισε το βραβείο «One World Broadcasting Trust». Alex has either directed, produced (or both) over 90 films for the UK Network. He has been nominated twice for BAFTA Awards and won the One World Broadcasting Trust Award in 2002. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) 2014 Written by Mrs Bach 2013 Back Down to Earth 2008 Amazon Heartbeat

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION

Η Πενέλοπι Σφίρις και η «Παρακμή του Δυτικού Πολιτισμού»

ην ονόμασαν «ανθρωπολόγο του ροκ εντ ρολ» και ίσως να είχαν δίκιο. Προτού γνωρίσει τεράστια εμπορική επιτυχία με την κωμωδία «Wayne's World», η ελληνικής καταγωγής Πενέλοπι Σφίρις ξεκινούσε ανορθόδοξα την καριέρα της ως σκηνοθέτης, βάζοντας την υπογραφή της σε μια πλέον θρυλική τριλογία μουσικών ντοκιμαντέρ που ονομάστηκε εντελώς ειρωνικά «Η Παρακμή του Δυτικού Πολιτισμού» και προσπαθώντας, σε τρεις διαφορετικές ταινίες, να συλλάβει τα ακούσματα, τη νοοτροπία και τα τελετουργικά κοινοτήτων του Λος Αντζελες που κρατούνταν έτη φωτός μακρυά από τις ηχητικές τάσεις και τις μόδες της εποχής. Στο πρώτο φιλμ, η Σφίρις ακολουθεί μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά και θορυβώδη συγκροτήματα της περιόδου 1979-1980 και της σκληρής πανκ μουσικής, εισδύοντας σαν ανταποκριτής πολέμου στις εκκωφαντικές εμφανίσεις τους, στα επιθετικά λάιβ τους και στις αρένες όπου οι νεαροί οπαδοί των γκρουπ ιδρώνουν και αιμορραγούν, έτσι αυτοκαταστροφικά όπως επιδίδονται στον σχεδόν πολεμικό χορό τους. Συγκροτήματα όπως οι θαυμάσιοι Χ, οι εμβληματικοί Black Flag, οι Circle Jerks ή οι Fear γίνονται για πρώτη φορά πρωταγωνιστές ενός ντοκουμέντου όχι απλά γύρω από μια κουλτούρα αντίστασης στην εμπορευματοποίηση, αλλά μιας συγκεκριμένης χρονικής στιγμής για την Αμερική όπου μια μερίδα της

Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 2011 Balls to the Wall 2001 We Sold Our Souls for Rock ‘n Roll 1998 The Decline of Western Civilization Part III 1996 Black Sheep 1988 The Decline of Western Civilization Part II 1983 Suburbia 1981 The Decline of Western Civilization

νεολαίας αγκάλιαζε άφοβα το μηδενισμό και την εξέγερση ως τρόπο ζωής της. Τόσο μεγάλη ήταν η κριτική απήχηση της ταινίας και τόσο αστραπιαία η καλτ φήμη που απέκτησε, ώστε η Σφίρις της χάρισε μια εξίσου δυναμική συ-

νέχεια το 1986, εισχωρώντας αυτή τη φορά στα παρασκήνια της πιο ματαιόδοξης πλευράς της χέβι μέταλ. Η «Παρακμή του Δυτικού Πολιτισμού ΙΙ» ξεσκεπάζει τη σχεδόν αστεία εγωπάθεια, τους γκροτέσκους θεατρινισμούς και την ακόρεστη δίψα για χρήμα μιας σαφώς πιο mainstream και υλιστικής μουσικής σκηνής απ' ότι οι θιασώτες της πανκ. Και το κάνει με διάθεση σκωπτική, απαθανατίζοντας σκηνές ανθολογίας που έγιναν ανάρπαστες ανά τα χρόνια στο YouTube. Πιο συγγενικό στην πρώτη ταινία, και ομολογουμένως το μελαγχολικότερο κεφάλαιο στην τριλογία, η τρίτη «Παρακμή» (1998) είναι η γεμάτη κατανόηση ματιά σε μια χούφτα άστεγων πιτσιρικάδων που το έχουν σκάσει από ρημαγμένα σπίτια και τώρα περιφέρονται σαν περιπλανώμενες ψυχές σε ένα ψυχρό Λος Αντζελες. Η Σφίρις αγκαλιάζει τα ορφανά αυτά παιδιά με μια συμπόνοια που δύσκολα κρύβεται, αφήνοντας τη μουσική να γλιστρήσει σε δεύτερη μοίρα και τις ιστορίες τους να αναδειχθούν. Σε αυτό το σχεδόν επώδυνο φιλμ, που αποτελεί το πιο αγαπημένο της σκηνοθέτιδας από την τριλογία της, η hardcore punk και η no future στάση ζωής του πρώτου φιλμ γίνεται βίωμα για μια νεολαία που δεν πιστεύει σε τίποτα, γιατί απλούστατα δεν της απομένει κάτι στο οποίο να εναποθέσει τις ελπίδες της. Λουκάς Κατσίκας

Penelope Spheeris and «The Decline of Western Civilization»

hey called her a rock‘n’roll anthropologist and they were probably right. Before the huge commercial success of "Wayne’s World", Greek-American filmmaker Penelope Spheeris started out with a now legendary music doc trilogy, ironically called "The Decline of Western Civilization". Across these three films, Spheeris was trying to capture the sound, the attitudes and the bizarre rituals of LA communities that strayed far from the mainstream. In the first film, the director follows some the noisiest and more aggressive bands of the punk rock era (1979/80), infiltrating their ear-splitting gigs and sweaty arenas where fans would do their little self-destructive dance. Bands like X, Black Flag, the Circle Jerks or Fear suddenly

become the focus of a documentary that’s not just about anti-conformist culture, but a specific moment in time when young Americans where embracing nihilism and rebellion as a way of life. The film instantly gained cult status prompting Spheeris to make an equally powerful sequel in 1986, exposing the flamboyant side of heavy metal. "The Decline of Western Civilization II" cannibalises the almost comic vanity, the grotesque theatrics and the incurable thirst for money of what was clearly a materialistic music scene, if compared to the punk fanatics. Some of the more classic scenes have become YouTube fodder over the years, like the Chris Holmes (WASP) pool interview or Ozzy trying to fry an egg. The most melancholy chapter of the trilogy

was undoubtedly the last (1998), where Spheeris casts an affectionate look on a handful of homeless kids who’ve run away from their dysfunctional homes and wander around LA like doomed souls. Spheeris embraces all these rock’n’roll orphans with an empathy that’s hard to contain, allowing the music to take the back seat to make space for their stories. In this almost painful film - which also happens to be the director’s favorite - the hardcore punk and no future attitude of the previous two installments has no become a tough reality for a handful of kids who don’t believe in anything because they’ve got nothing to hope for.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Loukas Katsikas

ΗΠΑ / USA, 1981, Εγχρωμο / Color, DCP, 100' Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA, 1988, Εγχρωμο / Color, DCP, 93' Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA, 1998, Εγχρωμο / Color, DCP, 86' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Penelope Spheeris Σενάριο / Screenwriter Penelope Spheeris Φωτογραφία / DoP Steve Conant Μουσική / Music Alice Bag Band, Black Flag, Catholic Discipline, Circle Jerks, Fear, Germs, and X Μοντάζ / Editor Charlie Mullin Εμφανίζονται/ Featuring Alice Bag Band, Black Flag, Catholic Discipline, Circle Jerks, Fear, Germs, and X

Σκηνοθεσία / Director Penelope Spheeris Φωτογραφία / DoP Jeff Zimmerman Μουσική / Music Alice Cooper, Motörhead, Armored Saint, Megadeth, Metal Church etc. Ken Mary (musician) Simon Steele (composer: additional music) Μοντάζ / Editor Earl Ghaffari Εμφανίζονται/ Featuring Steve Tyler, Joe Perry, Alice Cooper, Lemmy, Ozzy Osbourne, Paul Stanley

Σκηνοθεσία / Director Penelope Spheeris Φωτογραφία / DoP Jamie Thompson Μουσική / Music Phil Suchomel Μοντάζ / Editors Ross Albert, Ann Trulove Εμφανίζονται/ Featuring Flea, Gary Fredo, Stephen Chambers, Ron Martinez

Η Παρακμή του Δυτικού Πολιτισμού Aνοιγμένες μύτες, αμέτρητες μελανιές, χάος από κορμιά που συγκρούονται μεταξύ τους, εκκωφαντική μουσική και συναυλίες που χαίρεσαι επειδή μπορείς να παρακολουθήσεις από απόσταση ασφαλείας. Καλώς ορίσατε στο γεμάτο κίνδυνο, επιθετικό μηδενισμό, βροντερά ντεσιμπέλ και τσαμπουκά κόσμο του πιο θρυλικού μουσικού ντοκιμαντέρ των eighties: τον κόσμο της καλιφορνέζικης πανκ, των αφηνιασμένων θαυμαστών, των Χ, των Black Flag, των Fear και μερικών από τα πιο ακραία και ασυμβίβαστα γκρουπ στον πλανήτη.

The Decline of Western Civilization Bleeding noses, countless bruises, a tangle of bodies crashing into each other, ear-splitting music and gigs where you’re lucky to have a safe distance from the stage. Welcome to the dangerous, aggressive, nihilistic, rowdy and frankly deafening world of the most legendary music docs in the world: the Los Angeles punk music scene circa 1980, featuring X, Black Flag, Fear and some of the craziest bands on the planet.

Η Παρακμή του Δυτικού Πολιτισμού Μέρος ΙΙ: Τα Χρόνια του Μέταλ Ο Στίβεν Τάιλερ εξομολογείται πόσα λεφτά ξόδεψε στη ζωή του για ναρκωτικά. Ο υπό αποτοξίνωση Οζι Οσμπορν προσπαθεί με δυσκολία να τηγανίσει ένα αυγό. Ο Αλις Κούπερ και ο Lemmy τα λένε έξω από τα δόντια. Μερικά από τα πιο διαβόητα βιντεάκια του YouTube για τους οπαδούς της χέβι μέταλ έλκουν την καταγωγή τους απ' αυτή την επικά σαρκαστική ταινία, η οποία καυτηριάζει την πιο επιδειξιομανή, ματαιόδοξη και υλιστική πλευρά της χέβι μέταλ μουσικής.

The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years Aerosmith's Steven Tyler confesses how much money he's spent over the years on drugs, while recovering addict Ozzy Osbourne of Black Sabbath can't even fry an egg, while cursing the rehab program. Alice Cooper and Lemmy from Motorhead don't mince their words either. WASP singer Chris Holmes gets drunk in his pool under his mother’s disapproving stare. This is where some of YouTube's most popular videos have originated: in this epically sarcastic movie bout the materialist side of heave metal.

Η Παρακμή του Δυτικού Πολιτισμού Μέρος ΙΙΙ «Πού θα βρίσκεσαι πέντε χρόνια από τώρα;», ρωτάει η Σφίρις έναν-έναν τους νεαρούς πρωταγωνιστές του φιλμ της. «Πουθενά, γιατί θα έχω πεθάνει», της απαντούν. Αγαπημένη ταινία της σκηνοθέτη από όλη την περίφημη τριλογία της, το τελευταίο κεφάλαιο του θρυλικού της ντοκιμαντέρ αναζητά τους απογόνους της πανκ σκηνής του '80 στους no future νεολαίους του Λος Αντζελες των nineties, ακολουθεί από κοντά τις περιπλανώμενες αυτές ψυχές της μεγαλούπολης και αγκαλιάζει τις απέλπιδες ζωές τους.

The Decline of Western Civilization Part III Penelope Spheeris poses a burning question: "Where do you see yourself five years from now?". "Nowhere, cause I’ll be dead," is the most frequent answer. The epilogue of her legendary doc series (and her favorite part of the trilogy) scours LA’s no future generation for the punk rock descendants of the 80s, embracing the desperate lives of a handful of kids who don’t believe in anything because they’ve got nothing to hope for.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ MUSIC & FILM / OUT OF COMPETITION Γερμανία / Germany 2014 Εγχρωμο / Color DCP 95' Αγγλικά, Γερμανικά, Ισπανικά, Κινέζικα / English, German, Spanish, Chinese

Ην. Βασίλειο / UK 2014 Εγχρωμο / Color DCP 133' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / director Sean Evans and Roger Waters Σενάριο / Screenwriter Roger Waters, Sean Evans Φωτογραφία / Dop Brett Turnbull Μουσική / Music Roger Waters Μοντάζ / Editor Katharine Mcquerrey Εμφανίζονται/ Featuring Roger Waters, Harry Waters, India Waters, Jack Waters, Andrew ‘willa' Rawlinson, Peter Medak, Chris Kansy Duncan ‘pompey' Wilkinson

Σκηνοθεσία / director Norbert Heitker Σενάριο / Screenwriter Norbert Heitker Φωτογραφία / DoP Thomas Erhart Μουσική / Music Motorhead, Machine Head, Annihilator, Dr Living Dead, Deep Purple, Rammstein, Blaas of Glory, Kamikaze Kings, Alpha Tiger, Dunderbeist, Eskimo Callboy, Nine Treasures, Rotten State, etc Μοντάζ / Editor Markus Gerwinat Εμφανίζονται / Featuring Rammstein, Alice Cooper, Deep Purple, Motorhead, Henry Rollins, Don Airey, Breanna Banfield, Ian Gillan, Roger Glover

Wacken 3D

Roger Waters The Wall

Θαυμαστές της μέταλ απ'όλον τον κόσμο δίνουν κάθε χρόνο ραντεβού στη Γερμανία και το μεγαλύτερο φεστιβάλ μέταλ μουσικής, το Wacken Open Air. Το Wacken 3D είναι το απόλυτο ντοκιμαντέρ για αυτό το ξέφρενο υπαίθριο πάρτι. Γυρισμένη από 6 συνεργεία και συνολικά 18 στερεοσκοπικές 3D κάμερες, η ταινία μας δίνει πρόσβαση στα παρασκήνια, μας φέρνει πρόσωπο με πρόσωπο με ονόματα όπως τους Anthrax, τον Αλις Κούπερ, τους Motorhead ή τους Rammstein, και καταγράφει τη μεγαλύτερη γιορτή της μέταλ μουσικής μέσα στα ποτάμια μπύρας, το moshing και τον πανζουρλισμό που φέρνει μαζί της. Τέσσερις ημέρες εκκωφαντικής μουσικής, μοναδικής ατμόσφαιρας και αχαλίνωτης τρέλας, όπως τις είδαν και τις έζησαν τέσσερις θεατές από Γερμανία, Ασία και ΗΠΑ. Ετοιμαστείτε να ανεβείτε στη σκηνή με τους Deep Purple και να ζήσετε το crowd-surfing στις πρώτες νότες του «Smoke on the Water» με φόντο τον ήλιο του γερμανικού δειλινού. NORBERT HEITKER

Wacken 3D Fans from all over come together once a year in Germany for the biggest heavy metal festival in the world, Wacken Open Air. Whacken 3D is the ultimate documentary about this wild outdoors party. Shot by six crews with 18 3D stereo cameras, the film takes us behind the scenes to meet Anthrax, Alice Cooper, Henry Rollins, Motorhead, Rammstein and Deep Purple, complete with an ocean of beer, the moshing and the chaos that goes with it. Four alcohol-drenched days of madness, mud and deafening tunes, as experienced by four audience members from Germany, Asia and the US. Get ready to jump on stage with Deep Purple and crowdsurf as the "Smoke on the Water" intro fills the air, against the German dusk.

Ο Νόρμπερτ Χάιτκερ γεννήθηκε το 1971 στο Ασεντορφ. Από το 1993 μέχρι το 1996, σπούδασε τεχνολογία των μέσων ενημέρωσης στο Αμβούργο και στη συνέχεια σκηνοθέτησε πολλά μουσικά βίντεο και διαφημίσεις. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, το Wacken 3D, είναι ένα ντοκιμαντέρ γυρισμένο στο θρυλικό Χέβι Μέταλ Φεστιβάλ. Norbert Heitker was born in 1971 in Aschendorf. From 1993 until 1996, he studied media technology in Hamburg and subsequently directed numerous music videos and commercials. Norbert Heitker made his feature film debut with the "Wacken 3D", a 3D concert film and documentary shot at the legendary heavy metal festival.

Απίστευτο το πόσο επίκαιρο και δυναμικά παρεμβατικό διατηρείται το μουσικό κόνσεπτ που εμπνεύστηκε ο Ρότζερ Γουότερς στα τέλη του 1979! Το «The Wall» δεν είναι απλά μια ροκ όπερα, αλλά ένα από τα σπουδαιότερα πολιτικά και ιστορικά μανιφέστα της εποχής μας. Μιλά για την ανεξέλεγκτη διάχυση του νεοφιλελευθερισμού και την αποξένωση του σύγχρονου ανθρώπου δίχως περιστροφές. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες μετά, το ιδρυτικό μέλος των Pink Floyd, υπεύθυνο για τους περισσότερους στίχους και το επικό μέγεθος των συναυλιών τους, συνεχίζει ακούραστος να αναβιώνει και να εμπλουτίζει το πιο προσωπικό του έργο. Για πρώτη φορά, το «Roger Waters The Wall» επεκτείνεται πέρα από τη σκηνή και μεταφέρεται στη μεγάλη οθόνη, σε ταυτόχρονη μετάδοση σε επιλεγμένες πόλεις του κόσμου. Μετά τη live μετάδοση της παράστασης οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να δουν τον ίδιο τον Γουότερς και τον Νικ Μέισον, πρώην μέλη των Pink Floyd, να απαντούν σε ερωτήσεις θαυμαστών απ' όλο τον κόσμο, σε μια συζήτηση που αναμφίβολα θα καταχωρηθεί στα highlights της ιστορίας της ροκ.

Roger Waters The Wall It’s incredible how relevant the music concept Roger Waters came up with at the end of 1979 still is! "The Wall" isn’t so much a rock opera as one of the most important political and historical manifestos of our time. It addresses the suffocating diffusion of neo-liberalism and the isolation of modern man without beating around the bush. 36 years later, Waters, a founding member of Pink Floyd, responsible for the majority of their lyrics and the epic character of their concerts, presents his most personal project to date "Roger Waters - The Wall", which travelled from stage to screen, to be broadcast simultaneously in major cities around the world. After the show, audiences will get the chance to watch band members Roger Waters and Nick Mason answer questions from fans all over the world, in a discussion about the history of the band and the music industry in general.

Φιλμογραφία / Filmography 2014 Wacken 3D

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

SEAN EVANS

Ο Νεοϋορκέζος σκηνοθέτης / εικαστικός Σον Εβανς κάνει το σκηνοθετικό και σεναριακό τουντεμπούτο με το "Roger Waters The Wall". New York-based filmmaker/visual artist Sean Evans makes his feature directing and writing debut with "Roger Waters The Wall".

ROGER WATERS

Ο Ρότζερ Γουότερς είναι ο συνιδρυτής και βασικός τραγουδοποιός των Pink Floyd. Κάνει το σκηνοθετικό ντεμπούτο του με το "Roger Waters The Wall", το οποίο επανέρχεται και επαναπροσδιορίζει το αναμφισβήτητα πιο φιλόδοξο από τα έργα του με τους Pink Floyd. Roger Waters is the co-founder and primary songwriter of Pink Floyd. He makes his feature-film directorial debut with "Roger Waters The Wall", which revisits and reimagines what is arguably the most ambitious of his projects with Pink Floyd. Φιλμογραφία / Filmography 2014 Roger Waters the Wall

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA

Εκεί που δεν το Περιμένεις

Unexpected

Nasty Baby

Στην Κορυφή του Κόσμου Hector

Long Way North Hector

Tο Απαγορευμένο Δωμάτιο

The Forbidden Room

Πώς Να Αποκτήσεις Εχθρούς

How to Win Enemies

Το Τραγούδι Του Ελέφαντα Σνάιντερ Εναντίον Μπαξ Οι Δύο Φίλοι Μπούρεκ Μελβούρνη

Elephant Song Schneider vs Bax Two Friends Bourek Melbourne

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο / Color DCP 85' Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο / Color DCP 101' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Kris Swanberg Σενάριο / Screenwriter Kris Swanberg, Megan Mercier Φωτογραφία / DoP Dagmar Weaver-Madsen Μουσική / Music Keegan DeWitt Μοντάζ / Editor Zach Clark Ηθοποιοί / Principal Cast Cobie Smulders, Gail Bean, Anders Holm, Elizabeth McGovern

Σκηνοθεσία / Director Sebastian Silva Σενάριο / Screenwriter Sebastian Silva Φωτογραφία / DoP Sergio Armstrong Μουσική / Music Danny Bensi, Saunder Jurriaans Μοντάζ / Editor Sofia Subercaseaux Ηθοποιοί / Principal Cast Kristen Wiig, Tunde Adebimpem, Sebastian Silva, Alia Shawkat, Mark Margolis, Reg E. Cathey

Εκεί που δεν το Περιμένεις

Nasty Baby

Μια φιλόδοξη 30χρονη δασκάλα και μια πολλά υποσχόμενη μαθήτριά της ανακαλύπτουν ότι είναι έγκυες την ίδια περίοδο, λίγο πριν το τέλος της σχολικής χρονιάς. Ανάμεσα τους θα δημιουργηθεί μια αναπάντεχη φιλία, καθώς αντιμετωπίζουν από τις εξ ορισμού διαφορετικές τους θέσεις τις επερχόμενες προκλήσεις της μητρότητας... Κινούμενη στα αισθητικά πρότυπα του καθαρού ρεαλισμού που έχει υιοθετήσει η νέα γενιά των ανεξάρτητων Αμερικανών δημιουργών εδώ και μια δεκαετία, η νέα ταινία της Κρις Σουάνμπεργκ αποφεύγει τις βεβιασμένες συγκινήσεις για να ξεδιπλώσει, μέσα από μια όσο το δυνατόν εγγύτερη στο ντοκιμαντέρ γραφή, μια συναρπαστικά ανθρώπινη ιστορία. Ζωντάνια και νεύρο, ειλικρινής στάση απέναντι στη ζωή, αίσθηση του χιούμορ που πάντα λειτουργεί σωτήρια, υπέροχες ερμηνείες από την αγαπημένη μας Κόμπι Σμόλντερς και την νεαρή Γκειλ Μπίν στους κεντρικούς ρόλους. Μια απέραντα γενναιόδωρη ταινία που πατάει στη γη και σε γεμίζει αγάπη και αισιοδοξία χωρίς να πέφτει στη συνήθη παγίδα των εύκολων και επιδερμικών συναισθηματισμών.

Στο Μπρούκλιν των ταξικών και ρατσιστικών εντάσεων, ένα διαφυλετικό γκέι ζευγάρι, αποφασισμένο να ξεκινήσει διαδικασίες απόκτησης παιδιού, πείθει μια κολλητή φίλη να γίνει παρένθετη μητέρα. Ομως η σύλληψη όλο και καθυστερεί, ενώ μια απειλητική φιγούρα, ο μέχρι πρότινος άκακος τρελός της γειτονιάς, αρχίζει να παρενοχλεί επικίνδυνα την υποψήφια έγκυο, μετατρέποντας το κυνήγι της ευτυχίας του ζευγαριού σε εφιάλτη. Απρόβλεπτες εντάσεις και σκοτεινό χιούμορ που παγώνει το χαμόγελο υπόσχεται τούτο το πολυσύνθετο ηθικά δράμα από τον Χιλιανό σκηνοθέτη Σεμπαστιάν Σίλβα, ο οποίος προ διετίας μας είχε εκπλήξει με το ανατριχιαστικό ψυχολογικό θρίλερ «Magic Magic». Η Κρίστεν Γουίιγκ, δημιουργός του «Bridesmaids» και σταρ της προσεχούς αναβίωσης των «Γκοστμπάστερς», αποδεικνύει εδώ για άλλη μια φορά πως το υποκριτικό της ταλέντο δεν περιορίζεται μονάχα στο είδος της κωμωδίας.

Unexpected An ambitious 30-year-old teacher and her most promising student discover they're pregnant at the same time, shortly before the end of the school year. An unexpected bond develops between them, as they deal with the challenges of motherhood from diametrically different perspectives… Following in the aesthetic footsteps of the new generation of American independent filmmakers, who have adopted pure unadulterated realism for the past decade, Kris Swanberg's new movie avoids contrived emotion in order to weave an exquisitely humane narrative with a documentary-like approach. Lively and upbeat "Unexpected" deals with life from a totally honest perspective with a refreshing sense of humor, boasting a wonderful performance from the delightful Cobie Smulders and young Gail Bean. An endlessly generous film with both feet planted firmly on the ground that will make your heart burst with love without resorting to superficial sentimentalism.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

KRIS SWANBERG

Η Κρις Σουάνμπεργκ ξεκίνησε την καριέρα στον κινηματογράφο από το Πανεπιστήμιο του Southern Illinois όπου σπούδασε παραγωγή ντοκιμαντέρ και σκηνοθεσία. Το ντεμπούτο της «It was great, but I was ready to come home» έκανε πρεμιέρα στο διαγωνιστικό του SXSW το 2009, ενώ στη συνέχεια ακολούθησαν τα «Empire Builder» (2012) και η μικρού μήκους «Baby Mary» (2014). Kris Swanberg began her film career at Southern Illinois University where she studied documentary film production, focusing in narrative film. Her first feature, ''Ιt Was Great, But I Was Ready to Come Home'' played in competition at the SXSW Film Festival in 2009, followed by her next feature, "Empire Builder" (2012) and short film "Baby Mary" (2014). Φιλμογραφία / Filmography 2015 Unexpected 2012 Empire Builder 2009 It Was Great, But I Was Ready to Come Home

Nasty Baby In a socially and racially conflicted Brooklyn, an interracial gay couple determined to adopt a baby convince their best friend to become the surrogate mother. But conception keeps getting delayed, while the once harmless neighborhood loony starts harassing their soon-to-be expectant friend, turning the couple's quest for happiness into a real nightmare. Unexpected tensions and a dark sense of humor will freeze the smile on your lips in this morally complex drama by Chilean director Sebastián Silva, who surprised everyone a couple of years ago with the skin-crawling psychological drama "Magic Magic". Kristen Wiig, the woman behind "Bridesmaids" and star of the upcoming "Ghostbusters" revival, once again proves that her acting talent isn't limited to comedy.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

SEBASTIAN SILVA

Γεννημένος στη Χιλή το 1979, ο Σεμπαστιάν Σίλβα σπούδασε σκηνοθεσία και animation. Εκανε το ντεμπούτο του το 2007 με το «Life Kills Me», ενώ το 2009 κέρδισε το μεγάλο βραβείο της επιτροπής του Sundance με το «The Maid». Σκηνοθέτησε το «Magic Magic» και το «Crystal Fairy» το 2013, που έκαναν πρεμιέρα στο Sundance και στο Φεστιβάλ Καννών. Born in Chile in 1979, he studied film and animation. He made his feature debut with "Life Kills Me" in 2007 and won the Grand Jury Prize at the Sundance Film Festival with "The Maid" in 2009. "Magic Magic", made in the same year as "Crystal Fairy", screened at the Sundance and Cannes Film Festival in 2013. Φιλμογραφία / Filmography 2014 Nasty Baby 2013 Magic Magic 2013 Crystal Fairy 2010 Old Cats 2009 The Maid 2007 La Vida Me Mata (Life Kills Me)

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA

Ην. Βασίλειο / UK 2015 Εγχρωμο / Color DCP 88' Αγγλικά / English

Γαλλία, Δανία / France, Denmark 2015 Εγχρωμο / Color DCP 81' Γαλλικά/ French

Σκηνοθεσία / Director Jake Gavin Σενάριο / Screenwriter Jake Gavin Φωτογραφία / DoP David Raedeker Μουσική / Music Emily Barker Μοντάζ / Editor Guy Bensley Ηθοποιοί / Principal Cast Peter Mullan, Gina Mckee, Stephen Tompkinson

Σκηνοθεσία / Director Rémi Chayé Σενάριο / Screenwriter Claire Paoletti, Patricia Valeix, Fabrice de Costil Μουσική / Music Jonathan Morali Μοντάζ / Editor Benjamin Massoubre Ακούγονται / Voice Christa Théret, Audrey Sablé, Rémi Caillebot, Thomas Sagols, Feodor Atkine

Στην Κορυφή του Κόσμου

Hector

Αγία Πετρούπολη, τέλη του 19ου αιώνα. Η νεαρή Σάσα, κόρη αριστοκρατικής οικογένειας, πεπεισμένη πως ο παππούς της, διάσημος εξερευνητής και κατασκευαστής ενός προηγμένου τεχνολογικά αρκτικού πλοίου, δε χάθηκε στον Βόρειο Πόλο με το σκάφος του όπως όλοι θεωρούν, αποφασίζει να το σκάσει από το σπίτι και να ξεκινήσει ένα επικίνδυνο ταξίδι σε αναζήτησή του. Σε μια εποχή ολικής κυριαρχίας του τρισδιάστατου ψηφιακού καρτούν, Ο Γάλλος Ρεμί Σαγιέ, σχεδιαστής animation που περνά εδώ θριαμβικά στη σκηνοθεσία, τολμά να φιλοτεχνήσει ένα 2D υπερθέαμα χειροποίητου σκίτσου, και μάλιστα στα θεματικά πρότυπα της παραδοσιακής λογοτεχνίας περιπετειών φαντασίας που έμελλε να επηρεάσει καθοριστικά στη συνέχεια και τα πιο ξακουστά ευρωπαϊκά κόμικς. Διαγωνιστική συμμετοχή στο Φεστιβάλ Ανεσί.

O Εκτορ για χρόνια περιπλανιέται μεταξύ των πρατηρίων καυσίμων των αυτοκινητοδρόμων και άλλων «φιλόξενων» τόπων για αστέγους, κοιμάται κάτω από τις γέφυρες και ζει από την ελεημοσύνη των άλλων. Οταν, όμως, στο ταξίδι του από τη Σκωτία προς το Λονδίνο για να βρεθεί στη χριστουγεννιάτικη γιορτή ενός ασύλου, το παρελθόν του αρχίζει να εμφανίζεται ξανά μπροστά του, οι λόγοι για την ιδιαίτερη αυτοεξορία του γίνονται γνωστοί και στους ανθρώπους που βρίσκονται κοντά του. Είναι μάλλον ο,τι καλύτερο για έναν νεόκοπο σκηνοθέτη να ξεκινάει την καριέρα του με ένα φτασμένο και τόσο ταλαντούχο ηθοποιό όπως είναι ο βετεράνος Πίτερ Μάλαν. Ο Σκοτσέζος καρατερίστας παραδίδει για μια ακόμα φορά μια καθηλωτική ερμηνεία, γύρω από την οποία ο Τζέικ Γκάβιν κεντά ένα σπαραχτικό οδοιπορικό στο πρόβλημα των αστέγων στην Βρετανία.

Long Way North / Tout en Haut du Monde Saint Petersburg, late 19th Century. Sasha, a young Russian aristocrat, is convinced that her grandfather, a renowned explorer who designed a technologically advanced arctic ship, did not perish in his last expedition to the North Pole, like everyone thinks. To save her family's honor, Sasha runs away on a dangerous quest to locate his trail. At a time when 3D animation is the name of the game, French animation designer Rémi Chayé hops into the director's chair, daring to create a 2D hand-drawn extravaganza that follows in the footsteps of traditional fantasy literature that would later influence some of the most renowned European comics. In competition at Annecy International Animated Film Festival

RÉMI CHAYÉ

Ο Ρεμί Σαγιέ δουλεύει χρόνια τώρα στο χώρο του animation και κινείται ανάμεσα στο layout, το storyboard και τη σκηνοθεσία. Το 2009 ξεκίνησε να εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη/ storyboard artist στην ταινία «Le Tableau» του Ζαν Φρανσουά Λαγκιονί. Το 2011 ξεκίνησε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινίας του «Tout en Haut du Monde» με την πολύτιμη βοήθεια των σεναριογράφων Κλερ Παολετί και Πατρίσια Βαλέ. Rémi Chayé has always been working in animation, switching from direction, storyboard and layout. Lately, he worked as assistant director/storyboard on Le Tableau, by Jean-François Laguionie (2009-2010). Since 2011, Rémi Chayé has been involved in the project "Tout en Haut du Monde", with the two authors Claire Paoletti and Patricia Valeix.

Hector

JAKE GAVIN

A punk band play a gig in a backwoods Oregon roadhouse, which turns out to be the hangout of a violent whitesupremacist gang. After the end of the gig, the band members witness a gruesome murder. While the sadist club owner and his henchmen want to eliminate all witnesses and a small party of armed civilians is planning a bloody entrance, the band members barricade themselves in the backstage area, trying to buy themselves some time until they can find a way to escape and avoid the imminent massacre. Wandering punks and blood-thirsty Nazis come up against each other in a high-octane thriller. Two years after he won the FIPRESCI award at Cannes with the "Blue Ruin", director Jeremy Saulnier returns with a fascinating movie hybrid that pays homage to genre favorites like "Mad Max" and "Night of the Living Dead".

Φιλμογραφία / Filmography 2015 Long Way North / Tout en Haut du Monde

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Το «Hector» είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη/σεναριογράφου Τζέικ Γκάβιν, περισσότερο γνωστού ως φωτογράφου, αν και έχει εμφανιστεί ως ηθοποιός στο «Plunkett & Macleane» (1999) και το «Lotus Eaters» (2011) του Τζέικ Σκοτ. Hector is the first feature from writer/ director Jake Gavin, who is better known as a photographer, although he has appeared as an actor in Jake Scott's "Plunkett & Macleane" (1999) and "Lotus Eaters" (2011). Φιλμογραφία / Filmography 2015 Hector

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA Καναδάς / Canada 2015 Εγχρωμο / Color DCP 128' Αγγλικά / English

Αργεντινή / Argentina 2015 Εγχρωμο / Color DCP 78' Ισπανικά / Spanish

Σκηνοθεσία / Director Guy Maddin, Evan Johnson Σενάριο / Screenwriter Guy Maddin, Evan Johnson, Robert Kotyk Φωτογραφία / DoP Stephanie Weber – Biron, Ben Kasulke Μουσική / Music Galen Johnson, Guy Maddin, Jason Staczek Μοντάζ / Editor John Gurdebeke Ηθοποιοί / Principal Cast Roy Dupuis, Clara Furey, Louis Negin, Mathieu Amalric, Paul Ahmarani, Géraldine Chaplin

Tο Απαγορευμένο Δωμάτιο Γνωστός για τα εξόχως εκκεντρικά σκηνικά μέσα στα οποία οριοθετεί τις ιστορίες του, ο αγαπημένος μας Γκάι Μάντιν κατάφερε να συνδυάσει το όνομά του με ένα προσωπικό κινηματογραφικό σύμπαν πέρα από κάθε σύμβαση. Θαυμαστό δείγμα του ιδιότυπου σινεμά του αποτελεί και η νέα του ταινία, μια μαύρη κωμωδία φαντασίας και μυστηρίου, την οποία συνυπογράφει με τον Εβαν Τζόνσον. Εδώ, ένας άγνωστος εμφανίζεται μυστηριωδώς σε ένα υποβρύχιο που βρίσκεται παγιδευμένο στο βυθό με ένα ασταθές φορτίο. Το τρομαγμένο πλήρωμα θα προσπαθήσει να δραπετεύσει μέσα από τους αχανείς διαδρόμους, κι εμείς θα γίνουμε συνοδοιπόροι τους σε ένα ταξίδι που εξερευνά τους πιο σκοτεινούς τους φόβους. Με ένα πολυσυλλεκτικό καστ που μοιράζεται διαφορετικούς -και διπλούς- ρόλους και ξεκινά από την Σαρλότ Ράμπλινγκ, τον Ματιέ Αμαλρίκ, την Τζεραλντίν Τσάπλιν, τον Ούντο Κίερ και φτάνει μέχρι τους δικούς μας Αριάν Λαμπέντ και Ανδρέα Απέργη, τούτο το παράξενο φιλμικό υβρίδιο φανερώνει για μια ακόμα φορά τη διάθεση του Καναδού δημιουργού να παίζει με τις αισθήσεις και ενίοτε τις αντοχές μας.

Σκηνοθεσία / Director Gabriel Lichtmann Σενάριο / Screenwriter Viviana Vexlir, Gabriel Lichtmann Φωτογραφία / DoP Nicolás Trovato Μουσική / Music Diego Voloschin Μοντάζ / Editor Agustín Rolandelli Ηθοποιοί / Principal Cast Martín Slipak, Javier Drolas, Inés Palombo, Eugenia Capizzano, Sagrado Sebakis, Gabriela Izcovich

Πώς Να Αποκτήσεις Εχθρούς GUY MADDIN

Ο Γκάι Μάντιν είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος, διευθυντής φωτογραφίας και installation artist. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει 10 μεγάλου μήκους ταινίες. Το τελευταίο του project γυρίστηκε σε 32 μέρες σε δύο διαφορετικές χώρες. Guy Maddin is an installation artist, screenwriter, cinematographer and filmmaker who has made ten featurelength movies. His latest project was shot in 32 days in 2 different countries.

Ο Λούκας, νεαρός δικηγόρος, αποταμιεύει ό,τι λεφτά βγάζει με σκοπό να αγοράσει ένα διαμέρισμα. Μια μέρα, θα γνωρίσει σε ένα καφέ την Μπάρμπαρα. Γοητευμένος από την ομορφιά της και το κοινό λογοτεχνικό τους γούστο στις αστυνομικές ιστορίες, τη φέρνει στο σπίτι του στο πρώτο τους κιόλας ραντεβού. Ξυπνώντας, όμως, το επόμενο πρωί, θα βρει την κοπέλα εξαφανισμένη και μαζί της όλες του τις οικονομίες. Αποφασισμένος να τη βρει, μετατρέπεται σε έναν από τους ντεντέκτιβ των αγαπημένων του αναγνωσμάτων. Αρχίζει να πιστεύει πως η ληστεία ήταν στοχευμένη και πως η Μπάρμπαρα έδρασε υπό την καθοδήγηση κάποιου, ενώ παράλληλα συνειδητοποιεί ότι οι στενότεροι φίλοι του δεν αποκλείεται να είναι στην πραγματικότητα οι μεγαλύτεροι του εχθροί. Τα φαινόμενα απατούν σε τούτο σύγχρονο φιλμ νουάρ από την όλο και δυναμικότερη κινηματογραφικά Αργεντινή, που μεταποιεί τα γνωστότερα μοτίβα του είδους σε ένα θέαμα περίτεχνο, ασυνήθιστο, γεμάτο χιούμορ και μυστήριο.

The Forbidden Room

How to Win Enemies / Cómo Ganar Ememigos

Renowned for his eccentric set pieces, our beloved Guy Maddin has managed to make his oeuvre synonymous to a parallel universe that defies all convention. His latest film is a brilliant addition to the Maddin pantheon, a black comedy full of fantasy and mystery, co-directed with Evan Johnson. A stranger mysteriously appears in a submarine that’s trapped underwater with a volatile cargo. The terrified crew will try to escape, taking the audience for a ride in their darkest fears. The eclectic cast shares different roles or, occasionally, takes on more than one, featuring Charlotte Rampling, Mathieu Amalric, Ariane Labed and Andreas Apergis. This strange hybrid is a testament to the Canadian auteur’s desire to arouse our senses and maybe even test our patience.

Lucas, a young lawyer, is putting money aside to buy his own place. One day he meets the stunning, sexy Barbara in a café. Charmed by her looks and her taste in detective novels, he takes her back to his place after their very first date. The next morning Lucas wakes up to find Barbara gone together with his cash hoard. Determined to find her, he goes into detective mode and starts suspecting all his closest friends, convinced Barbara was only a pawn in someone else’s scheme. Things aren’t what they seem in this modern-day film noir from Argentina, that’s quickly becoming a major force arthouse filmmaking. Turning genre conventions on their heads, this is an intricate, unusual mystery with a great sense of humor.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

GABRIEL LICHTMANN

Σπούδασε μουσική, φωτογραφία, ηθοποιία και σκηνοθεσία στο Universidad del Cine. Εχει σκηνοθετήσει μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες, ντοκιμαντέρ, διαφημιστικά και βίντεο κλιπ. Αυτό τον καιρό προετοιμάζει μια νέα μεγάλου μήκους ταινία, ενώ παράλληλα σκηνοθετεί διαφημιστικά για διάφορες εταιρείες παραγωγής στην Αργεντινή.

Evan Johnson is a writer and filmmaker living in Winnipeg. He has been working with Guy Maddin since 2009.

Gabriel Lichtmann studied music, photography and acting. He graduated as Film Director from Universidad del Cine. He made short films, documentaries, commercials, music video clips and feature films. Recently, he's been working on his next feature film project and directing commercials for several Argentine production companies.

Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) 2015 The Forbidden Room

Φιλμογραφία / Filmography 2008 How to win enemies 2006 Judios en el Espacio

EVAN JOHNSON

Ο Εβαν Τζόνσον είναι σκηνοθέτης και σεναριογράφος με έδρα το Ουίνιπεγκ και συνεργάζεται με τον Γκάι Μάντιν από το 2009.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA Καναδάς / Canada 2014 Εγχρωμο / Color DCP 98' Αγγλικά / English

Ολλανδία, Βέλγιο / The Netherlands, Belgium 2015 Εγχρωμο / Color DCP 96' Ολλανδικά / Dutch

Σκηνοθεσία / Director Charles Binamé Σενάριο / Screenwriter Nicolas Billon Φωτογραφία / DoP Pierre Gill Μουσική / Music Patrice Dubuc, Gaëtan Gravel Μοντάζ / Editor Dominique Fortin Ηθοποιοί / Principal Cast Xavier Dolan, Bruce Greenwood, Carrie-Anne Moss, Guy Nadon, Colm Feore, Catherine Keener

Σκηνοθεσία / Director Alex van Warmerdam Σενάριο / Screenwriter Alex van Warmerdam Φωτογραφία / DoP Tom Erisman Μουσική / Music Alex van Warmerdam Μοντάζ / Editor Job ter Burg Ηθοποιοί / Principal Cast Tom Dewispelaere, Alex van Warmerdam, Maria Kraakman, Annet Malherbe, Gene Bervoets, Eva van de Wijdeven Feore, Catherine Keener

Το Τραγούδι Του Ελέφαντα

Σνάιντερ Εναντίον Μπαξ

Eνας ψυχίατρος εξαφανίζεται μυστηριωδώς σε μια χιονισμένη Αμερική του '60 και μονάχα ένας διαταραγμένος ασθενής του φαίνεται να γνωρίζει που βρίσκεται. Δε μοιάζει, όμως, διατεθειμένος να αποκαλύψει την αλήθεια στον διευθυντή της κλινικής που τον αναζητεί. Συμμέτοχοι σ' ένα ξέφρενο κηνύγι γάτας και ποντικού, οι δυο άνδρες παίζουν ο ένας με τις αντοχές και τα ευάλωτα σημεία του άλλου. Ο Ξαβιέ Ντολάν, το τρομερό παιδί του καναδικού σινεμά με ήδη πέντε μεγάλου μήκους ταινίες στο ενεργητικό του ως δημιουργός, κρατάει εδώ μόνο το δεύτερο ρόλο με μια ερμηνεία-αποκάλυψη, η οποία απογειώνει ένα ψυχολογικό δράμα υπόκωφης έντασης και απρόσμενων ελιγμών. Βασισμένο στο ομότιτλο θεατρικό έργο του Νικολά Μπιλόν, που υπογράφει και τη σεναριακή διασκευή, το δράμα αγωνίας του Σαρλ Μπιναμέ ξετυλίγει τις πτυχές ενός περίτεχνου γρίφου που προκαλεί με τα ηθικά του διλήμματα και την τρομακτική του λύση.

Την ημέρα των γενεθλίων του, o Σνάιντερ, ένας πληρωμένος δολοφόνος, λαμβάνει μία νέα πρόταση για «δουλειά»: να σκοτώσει έναν συγγραφέα. Πεπεισμένος ότι πρόκειται για μία εύκολη αποστολή, δέχεται να την αναλάβει, πιστεύοντας ότι θα επιστρέψει εγκαίρως σπίτι του για την γενέθλια τούρτα του. Την ίδια μέρα, το υποψήφιο θύμα προσπαθεί να συνέλθει από τις καταχρήσεις της προηγούμενης νύχτας και να υποδεχθεί καταλλήλως την κόρη του, η οποία είναι να τον επισκεφθεί μετά από ένα μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο αγαπημένος Ολλανδός σκηνοθέτης των ταινιών «Borgman» και «Abel» διευθύνει τον εαυτό του σε μια σπινθηροβόλα μαύρη κωμωδία γεμάτη απρόοπτα. Επιστροφή στη μεγάλη οθόνη ως πρωταγωνιστής, αλλά και στις Νύχτες Πρεμιέρας ως δημιουργός, δύο χρόνια μετά το αφιέρωμα του φεστιβάλ στο έργο του.

Elephant Song A psychiatrist suddenly disappears in a snowy 60s America and only one of his disturbed patients seems to know what happened, but he's not willing to tell the clinic director the truth. Participants in a breathless cat & mouse game, the two men push their limits, exposing their vulnerability. Xavier Dolan, the enfant terrible of Canadian cinema with five features to his name (some of which he also stars in), delivers an extraordinary performance that elevates this psychological drama of subtle tensions and unexpected plot twists. Based on Charles Binamé's stage play of the same name - also responsible for penning the script - "Elephant Song", co-starring Catherine Keener and Carrie-Anne Moss, is an ingenious riddle striking a delicate balance between moral dilemma and exposing the awful truth.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

CHARLES BINAMÉ

Ο Τσαρλς Μπιναμέ γεννήθηκε στο Βέλγιο και μεγάλωσε στο Μόντρεαλ. Τη δεκαετία του '80 σκηνοθέτησε διαφημιστικά στην Αγγλία. Η ταινία του ''C'était le 12 du 12 et Chili avait les blues'' προβλήθηκε στο φεστιβάλ του Σάντανς, ενώ το «Eldorado» στων Καννών. Το «Τραγούδι του Ελέφαντα» είναι η τελευταία του ταινία. Charles Binamé was born in Herve, Belgium, and grew up in Montreal. During the 1980s, he directed commercials in England. C'était le 12 du 12 et Chili avait les blues was shown at the Sundance Film Festival and his film "Eldorado" was chosen for the Director's Fortnight at Cannes. "Elephant Song" is his latest feature. Φιλμογραφία / Filmography 2014 Elephant Song 2008 Le piège américain 2005 The Rocket: The Legend of Rocket Richard 2002 Séraphin: un homme et son péché 2000 La beauté de Pandore 1998 Le coeur au poing 1995 Eldorado 1994 C'était le 12 du 12 et Chili avait les blues 1990 Un autre homme

Schneider Vs. Bax On his birthday, paid assassin Schneider (Tom Dewispelaere), is contacted about a new job: an author named Bax (Alex van Warmerdam). Convinced he’s an easy kill, he takes the contract, believing he’ll be home in time to blow out the candles on his birthday cake. Meanwhile, the soon-to-be-victim is trying to get it together after a night of debauchery, in order to meet up with his daughter, who he hasn’t seen in a long time. Our favourite Dutchman Alex van Warmerdam ("Borgman", "Abel") returns to the big screen – and to the Athens International Film Festival after a full retrospective two years ago - in a sparkling black comedy full of plot twists.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ALEX VAN WARMERDAM

Ο πολυτάλαντος σκηνοθέτης γεννήθηκε στο Ολλανδικό Χάρλεμ το 1952. Σπούδασε γραφιστική και ζωγραφική και έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 1986 με το "Abel". Η τελευταία του ταινία "Borgman" έχει κερδίσει πολλές διεθνείς διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου της Πόλης των Αθηνών (Καλύτερος Σκηνοθέτης) και του ICS Award του International Cinephile Society στις Κάννες.

Multi-talented Alex van Warmerdam (also composer, painter and designer) was born in the Dutch city of Haarlem in 1952. He studied graphic design and painting and made his feature debut in 1986 with ABEL. His latest feature BORGMAN won many awards including the City of Athens Award (Best Director) and ICS Cannes Award at the Cinephile Society Awards. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 2013 Borgman 2009 The Last Days of Emma Blank 2006 Waiter 2003 Grimm 1996 The Dress 1992 The Northeners 1986 Abel

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA Γαλλία / France 2015 Εγχρωμο / Color DCP 100' Γαλλικά / French

Κύπρος, Ελλάδα, ΗΠΑ / Cyprus, Greece, USA 2015 Εγχρωμο / Color DCP 97' Αγγλικά, Ελληνικά, Σέρβικα / English, Greek, Serbian

Σκηνοθεσία / Director Louis Garrel Σενάριο / Screenwriter Louis Garrel, Christophe Honoré Φωτογραφία / DoP Claire Mathon Μουσική / Music Philippe Sarde Μοντάζ / Editor Joëlle Hache Ηθοποιοί / Principal Cast Golshifteh Farahani, Vincent Macaigne, Louis Garrel

Σκηνοθεσία / Director Vladan Nikolic Σενάριο / Screenwriter Vladan Nikolic Φωτογραφία / DoP Vladimir Subotic Μοντάζ / Editor Vladan Nikolic Ηθοποιοί / Principal Cast William Leroy, Sergej Trifunovic, Katerina Misichroni, Christina Aloupi, Branislav Trifunovic Yorgos Nanouris, Robert Rees, Marios Ioannou Παραγωγή/ Producers Marios Piperides, Vladimir Subotic, Vladan Nikolic, Katerina Misichroni

Οι Δύο Φίλοι

Μπούρεκ

Παρίσι. Αν και φυλακισμένη, η νεαρή Μονά μπορεί να φεύγει κάθε πρωί για τη δουλειά της σε ένα φαστφουντάδικο στο Gare du Nord. Αποφεύγει τον Κλεμάν, κομπάρσο σε ταινίες που την επιθυμεί, κι εκείνος απευθύνεται στον κολλητό του φίλο Αμπέλ, επίδοξο ποιητή, για βοήθεια. Το… μπλέξιμο θα καταλήξει στη δημιουργία ενός περίεργου ερωτικού τριγώνου, όταν η Μόνα τους συνοδεύει ως κομπάρσος στα γυρίσματα ενός φιλμ τοποθετημένου τον Μάη του '68. Στο σκηνοθετικό του ντεμπούτο, ο διαβόητος Γάλλος ηθοποιός Λουί Γκαρέλ οργώνει τους δρόμους και τις γειτονιές της Πόλης του Φωτός και οδηγεί τον εαυτό του, την Γκολσιφτέ Φαραχανί, τον Βενσάν Μακέν, μαζί και τα παριζιάνικα ερωτικά ήθη σε nouvelle vague μονοπάτια. Συμμετοχή στην Εβδομάδα Κριτικής του Φεστιβάλ Κανών.

Ενας βαθύπλουτος Αμερικανός με την ελκυστική γυναίκα του, ένας Βρετανός ντι τζέι με απώλεια μνήμης, δύο Σέρβοι τουρίστες, ένας Λιβανέζος μετανάστης που τον ξέβρασε η θάλασσα, ένας Τούρκος έμπορος και ένα ζευγάρι καλλιτεχνών. Πελάτες όλοι μιας παράκτιας ελληνικής ταβέρνας. Και σύμμαχοι στον αγώνα της ιδιοκτήτριας να κρατήσει την επιχείρηση όρθια μέσα στην οικονομική δυσπραγία και κόντρα στην επιθυμία του αδελφού της να την πουλήσουν μια ώρα αρχύτερα. Με φόντο την καλοκαιρινή ελληνική φύση, ο Σέρβος σκηνοθέτης και παραγωγός Βλάνταν Νίκολιτς φτιάχνει ένα πληθωρικό μωσαϊκό προσώπων, των οποίων οι εναλλασσόμενες σχέσεις σύγκρουσης και σύγκλισης τροφοδοτούν καταστάσεις που σε κάνουν να γελάς με την ψυχή σου, να αναρωτιέσαι για την τρέχουσα πραγματικότητα, αλλά και να συγκινείσαι. Από τα πιο τρυφερά και αισιόδοξα φιλμ του φετινού φεστιβάλ. LOUIS GARREL

Two Friends / Les Deux Amis Actor Louis Garrel directorial debut, fresh off the Critic’s Week at this year’s Cannes, is a cross-section between Judd Appatow and nouvelle vague. Mona (Golshifteh Farahani) is a young prison inmate who checks out every morning to work at Gare du Nord, the famous train station in Paris. She has developed a close relationship with Vincent who works as a film extra, but when she decides to put some distance between them, he turns to his best friend Abel (Louis Garrel himself) for help. What starts out as a clash between three very different people, develops into a strange triangle, with Mona escorting them as a background artist on a film that takes place in 1968 Paris. Eventually she starts having feelings for Abel, which Vincent takes really badly, triggering a chain of incredible romantic vignettes, featuring the unexpected trio.

Ο Λουί Γκαρέλ γεννήθηκε το 1983 στο Παρίσι. Είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης, γνωστός από τις ταινίες «The Dreamers» (Μπερνάρντο Μπερτολούτσι), «Les chansons d'amour» και «La belle personne» (Κρίστοφ Ονορέ). Για το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, «Οι Δύο Φίλοι», επιπλέον συνυπογράφει το σενάριο και πρωταγωνιστεί. Louis Garrel was born in June 1983 in Paris. He is an actor and director, known for "The Dreamers" (2003), directed by Bernardo Bertolucci, "Les chansons d'amour" (2007) and "La belle personne" (2008), directed by Christophe Honoré. For his directorial feature debut, Garrel directed, wrote and starred in "Les Deux Amis".

VLADAN NIKOLIC

Bourek A deeply wealthy American and his attractive wife, a British dj suffering from memory lapses, two Serbian tourists, a Lebanese immigrant stranded on the shore, a Turkish merchant and an artist couple interact at a seaside tavern, as the owner struggles to keep the business afloat against her brother's will. Set against a backdrop of luscious Greek nature, Serbian producer/director Vladan Nikolic builds a rich tapestry of diverse characters, whose encounters and conflicts give rise to hilarity, question reality and stir up emotions. One of the most affectionate and optimistic films of this year’s festival.

Vladan Nikolic is an award-winning filmmaker from Belgrade, Yugoslavia, who lives and works in New York City. He has produced and directed numerous fiction and documentary features. This is his 5th feature film. Φιλμογραφία / Filmography 2015 Bourek 2014 Allure 2010 Zenith 2007 The City 2005 Love

Φιλμογραφία / Filmography 2015 Les Deux Amis

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Ο Βλάνταν Νικόλιτς είναι βραβευμένος σκηνοθέτης από το Βελιγράδι που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Εχει σκηνοθετήσει πολυάριθμες ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ, όπου συνήθως αναλαμβάνει και την παραγωγή. Το «Μπούρεκ» είναι η 5η μεγάλου μήκους ταινία του.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΠΑΝΟΡΑΜΑ PANORAMA

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES Ιράν / Iran 2014 Εγχρωμο / Color DCP 91' Περσικά, Ιταλικά / Persian, Italic Σκηνοθεσία / Director Nima Javidi Σενάριο / Screenwriter Nima Javidi Φωτογραφία / DoP Hooman Behmanesh Μουσική / Music Hamed Sabet Μοντάζ / Editor Sepideh Abdolvahab Ηθοποιοί / Principal Cast Payman Maadi, Negar Javaherian, Mani Haghighi, Shirin Yazdanbakhsh, Elham Korda, Roshanak Gerami, Alireza Ostadi Feore, Catherine Keener

Τσακ Νόρις Εναντίον Κομμουνισμού Εχθροί Μέχρι Τέλους Aϊρις Μαύροι Πάνθηρες: Μαχητές της Επανάστασης Ταμπ Χάντερ Εμπιστευτικό

Μελβούρνη

H Γη των Καρτέλ

O Αμίρ και η γυναίκα του, Σάρα, ετοιμάζονται να ταξιδέψουν από την Τεχεράνη στη Μελβούρνη. Εχουν πάρει βίζα για σπουδές, θα εγκατασταθούν εκεί για λίγα χρόνια, ίσως και μόνιμα. Ετοιμάζουν βαλίτσες, αποχαιρετούν συγγενείς, κανονίζουν τα πρακτικά της μετακόμισης. Το τηλέφωνο χτυπά διαρκώς. Και το μωρό των γειτόνων, του οποίου η μπέιμπι σίτερ χρειάστηκε να λείψει για λίγο, κοιμάται στο δίπλα δωμάτιο. Μέχρι που ένα αναπάντεχα τραγικό συμβάν ανατρέπει όλα τα σχέδιά τους. Το σύγχρονο ιρανικό σινεμά ξαναχτυπά με ένα δραματικό θρίλερ απρόβλεπτων ελιγμών και πνιγηρού σασπένς. Ο Νιμά Τζιβαντί, ένα από τα πιο ελπιδοφόρα σκηνοθετικά ταλέντα της πλούσιας σε κινηματογραφική παράδοση χώρας, μετατρέπει αριστοτεχνικά τους χώρους ενός μικρού διαμερίσματος σε πεδίο μάχης ηθικών διλημμάτων. Εβδομάδα Κριτικής Φεστιβάλ Βενετίας.

The Other Side Εν Κινήσει Ολυμπία Καλιαρντά Ο Αμλετ στο Μυαλό του Γιάννη Χουβαρδά NIMA JAVIDI

Melbourne Amir and his wife Sara are getting ready for a long-awaited extended trip to Melbourne. They’ll be away studying for about three or four years, maybe even longer. They’re talking care of the logistics of the move. The phone rings constantly and a baby is sleeping in the next room. Until something totally unexpected happens, changing Amir and Sara’s plans. Set up like a stage play with noir inflections, this riveting game of morals is here to confirm the high standard of contemporary Iranian cinema, pushing us to relate to the leading couple even when we want to run in the opposite direction!

Γεννημένος το 1980, ο Νίμα Τζαβιντί είναι απόφοιτος Μηχανολόγος Μηχανικός. Μέχρι τώρα, έχει σκηνοθετήσει 6 μικρού μήκους ταινίες, 2 ντοκιμαντέρ και πάνω από 30 διαφημιστικά. Η «Μελβούρνη» είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του.

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός στο Εργαστήρι του Φάουστ Αρκαδία Χαίρε

Chuck Norris vs Communism Best of Enemies Iris The Black Panthers: Vanguard of the Revolution Tab Hunter Confidential Cartel Land The Other Side In Transit Olympia Kaliarnta Hamlet in Yannis Houvardas’ Mind Michael Marmarinos in Faust's Workshop Hail Arcadia

Born in 1980, Nima Javidi is a graduate of mechanical engineering and has been making short films since 1999. To this date, he has made 6 short films, two documentaries and more than 30 TV ads. "Melbourne" is his debut feature film. Φιλμογραφία / Filmography 2014 Melbourne 2007 Person 2007 Coppersmith's Craft, An Ending to an Ancient Profession

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

21o 19o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th 19th athens international film festival

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES Ην. Βασίλειο, Γερμανία, Ρουμανία / UK, Germany, Romania 2015 Εγχρωμο / Color DCP 81' Ρουμανικά / Romanian

ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο / Color DCP 87' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Morgan Neville, Robert Gordon Φωτογραφία / DoP David Leonard, Graham Willoughby, Mark Schwartzbard Μουσική / Music Jonathan Kirkscey Μοντάζ / Editor Eileen Meyer, Aaron Wickenden Εμφανίζονται/ Featuring William F. Buckley, Jr., Gore Vidal, Noam Chomsky, Kelsey Grammer, Christopher Hitchens, Dick Cavett

Σκηνοθεσία / Director Ilinca Calugareanu Σενάριο / Screenwriter Ilinca Calugareanu Φωτογραφία / DoP Jose Ruiz Μουσική / Music Anne Nikitin, Rob Manning Μοντάζ / Editor Per K. Kirkegaard Εμφανίζονται/ Featuring Irina Nistor, Teodor Zamfir, Mircea Cojocaru

MORGAN NEVILLE

Τσακ Νόρις Εναντίον Κομμουνισμού

Εχθροί Μέχρι Τέλους

Στη Ρουμανία τη δεκαετίας του ‘80, υπό το καθεστώς του Νικολάε Τσαουσέσκου, η πρόσβαση σε ο,τιδήποτε προέρχεται από τη Δύση, συμπεριλαμβανομένου και του κινηματογράφου, είναι σχεδόν ανύπαρκτη ελέω της «ιδεολογικής καθαρότητας». Φυσικό, λοιπόν, να πραγματοποιούνται μυστικές προβολές λαθραίων τότε κασετών VHS σε κάθε γειτονιά ώστε ο κόσμος να παίρνει κλεφτά γεύση από τον δυτικό κόσμο και τον πολιτισμό της «μυϊκής ατομικότητας», παρακολουθώντας τα κατορθώματα του Ζαν Κλοντ Βαν Νταμ, του Σιλβέστερ Σταλόνε ή του Τσακ Νόρις. Και όλα αυτά μέσα από τη μία και μοναδική φωνή που ντουμπλάριζε όλους ανεξαιρέτως τους διαλόγους των απαγορευμένων φιλμ. Το πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ της Ιλίνκα Καλουγκρεάνου είναι όχι απλά μια σπουδή στο πως η δύναμη του άγνωστου και του απαγορευμένου, και εν προκειμένω μέσα από τη δημοφιλέστερη εκ των λαϊκών τεχνών, μπορεί να αλλάξει μια ολόκληρη κοινωνία. Είναι πρωτίστως ένας φόρος τιμής και αγάπης στην Ιρίνα Νίστορ, μεταφράστρια που κατέληξε, μετά από πρόταση συναδέλφου της, εκφωνήτρια-ορχήστρα σε παντός είδους μάτσο περιπέτειες, για να φθάσει να γίνει η πιο γνωστή φωνή της ρουμάνικης Ιστορίας μετά από εκείνη του Τσαουσέσκου.

Το καλοκαίρι του 1968, το τελευταίο σε θεαματικότητα κανάλι στην αμερικανική τηλεόραση ήταν το ABC. Για να ανεβάσουν τα ποσοστά, οι παραγωγοί του προσέλαβαν δύο κορυφαίους διανοούμενους για να διεξάγουν δημόσιες συζητήσεις ενόψει των προεδρικών εκλογών και μέσα στο θόρυβο των συγκρουόμενων εκστρατειών Ρεπουμπλικάνων και Δημοκρατικών. Από τη μια ο Γουίλιαμ Φ. Μπάκλεϊ, που εκπροσωπούσε τη φωνή των συντηρητικών. Κι από την άλλη ο προοδευτικός συγγραφέας και στοχαστής Γκορ Βιντάλ. Αμφότεροι θεωρούσαν τις πεποιθήσεις του αντιπάλου του επικίνδυνες για το μέλλον της Αμερικής. Η επί της οθόνης αντιπαράθεσή τους έμεινε ιστορική, αφού σε κάθε γύρο της λεκτικής τους διαμάχης εκτοξεύονταν προσωπικές επιθέσεις και βιτριολικές βρισιές. Το εξαιρετικό ντοκιμαντέρ των Μόργκαν Νέβιλ και Ρόμπερτ Γκόρντον αποτυπώνει αυτή την πρωτοφανή στιγμή στην τηλεοπτική ιστορία. Μια ζωντανή μετάδοση χωρίς σενάριο, ένας κύκλος εκρηκτικών ντιμπέιτς ανάμεσα σε δυο ιδεαλιστές, που εκτόξευσε το ABC στην κορυφή της τηλεθέασης και άλλαξε για πάντα το πως μεταδίδονται οι ειδήσεις μέχρι σήμερα: μετατρέποντάς μια ανταλλαγή ιδεών σε μια αδυσώπητη, σχεδόν τραυματική αθλητική συνάντηση.

Chuck Norris vs Communism In 80s Romania, under Ceaușescu rule, access to anything originating in the West – including films – was almost non-existent due to the prevalent "ideological purity". So it was only natural that people would start organizing secret neighborhood screenings of illicit VHS tapes to get a small taste of the Western world and its beefcake delights, like Stallone, Van Damme and Chuck Norris. All of it dubbed by the same voice, acting out all the dialogues in every single film. Ilinca Calugareanu’s award-winning documentary isn’t just a case study of how the power of the unknown – especially when forbidden – can change an entire society. It’s also a tribute to Irina Nistor, the translator who single-handedly dubbed the entire cast of every action film that came her way, quickly becoming the most recognizable voice in Romania after Nicolae Ceaușescu!

ILINCA CALUGAREANU

Εργάζεται στο Λονδίνο ως ντοκιμαντερίστρια και μοντέρ με σπουδές στην ανθρωπολογία. Οι ταινίες της -κοινωνικού και ανθρωπολογικού ενδιαφέροντος- είναι μια απόπειρα γνωριμίας με άλλες κουλτούρες και κατανόησής τους. Το «Chuck Norris vs Communism» είναι το πρώτο μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ της, που έκανε πρεμιέρα στο Σάντανς. Ilinca Călugăreanu is a freelance documentary filmmaker and editor based in London with a background in anthropology. Her films have a social and ethnographic focus, striving to engage with and understand different cultures from within. "Chuck Norris vs Communism", Calugareanu's first feature-length documentary, premiered at the 2015 Sundance Film Festival.

Best of Enemies

He is an Academy Award-winning documentary filmmaker. His last feature "Twenty Feet from Stardom" won numerous awards. Neville has made a series of films about musical subjects.

ROBERT GORDON

In the summer of 1968, ABC was the least popular network in American television. The producers knew they’d have to use all sorts of unlawful means to increase their ratings, so they hired two top-tier intellectuals to carry out public debates in the light of the upcoming elections and the rising tensions between the Republican and the Democrat campaigns. William F. Buckley Jr. was the conservative vote pitted against liberal, left-leaning writer and intellectual Gore Vidal. Their TV duel made history as each new debate came riddled with personal attacks and vitriolic insults. Morgan Neville and Robert Gordon’s brilliant documentary captures an unprecedented moment in TV history: a round of explosive encounters between two idealists that catapulted ABC to the top of the ratings, changing the media landscape forever. An unscripted live broadcast that turned a simple exchange of ideas into a relentless boxing match.

Ο Γκόρντον είναι βραβευμένος συγγραφέας και σκηνοθέτης. Οι ταινίες του περιλαμβάνουν τις «Respect Yourself: The Stax Records Story» και «Very Extremely Dangerous». Η δουλειά του έχει μεταδοθεί σε πολλά διεθνή δίκτυα. He is a Grammy Award-winning writer and filmmaker. His films include "Respect Yourself: The Stax Records Story" and "Very Extremely Dangerous". His work has been broadcast on numerous international networks. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) 2015 Best Of Enemies

Φιλμογραφία / Filmography 2014 Chuck Norris vs Communism

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Ο Νεβίλ είναι ένας βραβευμένος με Οσκαρ σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ. Η τελευταία του ταινία «Twenty Feet from Stardom» κέρδισε πολλά βραβεία. Εχει επίσης κάνει μια σειρά από ταινίες για μουσικά θέματα.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES ΗΠΑ / USA 2014 Εγχρωμο / Color DCP 80' Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο και Ασπρόμαυρο / Color and B/W DCP 116' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Albert Maysles Φωτογραφία / DoP Albert Maysles, Nelson Walker III, Sean Price Williams Μουσική / Music Steve Gunn, Justin Tripp Μοντάζ / Editor Paul Lovelace Εμφανίζονται/ Featuring Iris Apfel, Carl Apfel, Billy Apfel, Alexis Bittar, Mickey Boardman, Linda Fargo, Tavi Gevinson, David Hoey, Naeem Khan, Harold Koda, Jenny Lyons, Duro Olowu, Margaret Russell, Dries van Noten, Bruce Weber

Σκηνοθεσία / Director Stanley Nelson Σενάριο / Screenwriter Stanley Nelson Φωτογραφία / DoP Antonio Rossi, Rick Butler Μουσική / Music Tom Phillips Μοντάζ / Editor Aljernon Tunsil Εμφανίζονται / Featuring Kathleen Cleaver, Elaine Brown, Emory Douglas, Ericka Huggins, Elbert "Big Man" Howard, Jamal Joseph, Clayborne Carson

Aϊρις

Μαύροι Πάνθηρες: Μαχητές της Επανάστασης

Εναποθέτοντας φόρο τιμής στην ιστορική πορεία της μόδας τις τελευταίες δεκαετίες, η 93χρονη Αϊρις Απφελ παραδίδει μαθήματα στυλ και ελεύθερης σκέψης σε ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο της. Με την εκκεντρική, φανταχτερή παρουσία της στην νεοϋορκέζικη ανφάν γκατέ και την ξεχωριστή αίσθηση του στιλ που διαθέτει, το «σπάνιο πουλί της μόδας», όπως αποκαλούταν στα χρόνια του ‘50, έχει εμπνεύσει αμέτρητους σχεδιαστές και καλλιτέχνες. Μεταξύ άλλων τον Κάνιε Γουέστ, την Τζένα Λάιονς ή τον Μπρους Γουέμπερ, με τους οποίους και συνηθίζει να κάνει παρέα όταν δεν αποσύρεται πίσω από τις κλειστές πόρτες του διαμερίσματος της στην Παρκ Αβενιου. Στην κοσμοθεωρία της, η αμφίεση, όπως και η ίδια η ζωή, δεν είναι παρά ένα παιχνίδι. Αντιλαμβάνεται τη μόδα ως προσωπική υπόθεση του καθενός, ή, όπως δηλώνει, «σαν τον αυτοσχεδιασμό ενός τζαζίστα». Ο θρυλικός Αλμπερτ Μέιζλς, εδώ στην τελευταία σόλο σκηνοθετική του δουλειά πριν το θάνατό του, ενορχηστρώνει σε ένα μοναδικό φιλμ την πορεία της από τα μεταπολεμικά χρόνια μέχρι σήμερα, από το μεσοαστικό Κουίνς μέχρι τους ναούς της υψηλής ραπτικής.

Η μαύρη κοινότητα τους αγκάλιασε ως το σημαντικότερο κίνημα ενάντια στον ρατσισμό και την αστυνομική βαρβαρότητα. Οι αμερικανικές Αρχές τους θεώρησαν επικίνδυνους και επιχείρησαν την εξάρθρωσή τους. Οι μυστικές υπηρεσίες διέταξαν την εξολόθρευσή τους. Και περίπου πέντε δεκαετίες μετά την ίδρυση τους, ένα ντοκιμαντέρ αναλαμβάνει να αποκαταστήσει την αλήθεια πίσω από την εκρηκτική δράση, την σύνθετη ιδεολογία και την κεφαλαιώδους σημασίας κληρονομιά των Μαύρων Πανθήρων. Μέσα από ένα αξιοθαύμαστο υλικό αρχείου και αποκαλυπτικές συνεντεύξεις με τα περισσότερα ιδρυτικά μέλη του κόμματος, το φιλμ του Στάνλεϊ Νέλσον κατορθώνει να γίνει η πιο τεκμηριωμένη και αυθεντική κινηματογραφική μαρτυρία που έγινε ποτέ γύρω από την ιστορία της πιο πολυσυζητημένης οργάνωσης στα χρονικά του αφροαμερικανικού αγώνα.

Iris 93-year-old Iris Apfel delivers lessons in style and liberal thinking in a documentary about her life and her long career, a tribute to fashion history throughout the years. With her eccentric, flamboyant presence in upper crust New York circles and her unique sense of style, "the rare bird of fashion" as they used to call her in the 50s, has inspired countless designers and artists, like Kanye West, Jenna Lyons or Bruce Weber, who she's likely to be seen with when she doesn’t retire behind the closed doors of her Park Avenue apartment. According to her, fashion is personal, sort of like a jazz improvisation, and dressing is nothing but a game, just like life itself. Legendary filmmaker Albert Maysles captures her unique trajectory from the post-war years to middle class Brooklyn and the temples of haute couture in his last solo project before he died.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ALBERT MAYSLES

Ο Αμπερτ Μέιζλς γεννημμένος το 1926, ήταν πρωτοπόρος του Direct Cinema, Εκανε την πρώτη του ταινία "Psychiatry in Russia" (1955), κατά τη μετάβασή του από ψυχολόγος σε σκηνοθέτης. Μεταξύ των πάνω από 40 ταινιών του, περιλαμβάνονται μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα στην ιστορία του ντοκιμαντέρ, όπως το "Gimme Shelter" και το "Grey Gardens". Born in 1926, Albert Maysles was a pioneer of Direct Cinema. He made his first film, "Psychiatry in Russia" (1955), as he transitioned from psychologist to filmmaker. Among his more than 40 films are some of the most iconic works in documentary history, including "Gimme Shelter" and "Grey Gardens". Φιλμογραφία(επιλεγμένη) / Filmography (selected) 2014 Iris 2011 The Love we Make 2009 Muhammad and Larry 2007 The Gates 1976 Grey Gardens 1970 Gimme Shelter 1969 Salesman

The Black Panthers: Vanguard of the Revolution The black community embraced it as the most significant movement against racism and police brutality. The American authorities considered it dangerous and tried to dismantle it. The secret service ordered its annihilation. Five decades after it was first established, a documentary takes it upon itself to restore the truth behind the explosive activity, the complicated ideology and the monumental significance of the Black Panther legacy. Through admirable archival material and revelatory interviews with the founding members, "Black Panthers: Vanguard of the Revolution" has managed to become the most authentic and well-argued testament in the history of the most controversial movement in the African-American struggle.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

STANLEY NELSON

Κάτοχος δύο Emmy και μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, του απονεμήθηκε το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών από τον πρόεδρο Μπάρακ Ομπάμα το 2014. Ο Νέλσον έχει σκηνοθετήσει σειρά επιτυχημένων ταινιών κερδίζοντας σωρεία βραβείων, ενώ θεωρείται ένας από τους πιο επιφανείς ντοκιμαντερίστες του κόσμου. He is an Emmy Award-winning documentary filmmaker and member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, awarded with the National Humanities Medal by President Obama in 2014. He has directed and produced many acclaimed films, has won numerous industry awards and is acknowledged as one of the preeminent documentary filmmakers working today. Φιλμογραφία / Filmography 2015 The Black Panthers: Vanguard of the Revolution 2014 Freedom Summer 2010 Freedom Riders 2009 Wounded Knee 2006 Jonestown: The Life and Death of Peoples Temple 1999 The Black Press: Soldiers Without Swords

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο και Ασπρόμαυρο / Color and B/W DCP 90' Αγγλικά / English

ΗΠΑ, Μεξικό / USA , Mexico 2015 Εγχρωμο / Color DCP 97' Αγγλικά, Ισπανικά / English, Spanish

Σκηνοθεσία / Director Jeffrey Schwarz Φωτογραφία / DoP Nancy Schreiber Μουσική / Music Michael ''The Millionaire'' Cudahy Μοντάζ / Editor Jeffrey Schwarz Εμφανίζονται/ Featuring Tab Hunter, John Waters, Clint Eastwood, George Takei, Debbie Reynolds, Robert Wagner

Σκηνοθεσία / Director Matthew Heineman Φωτογραφία / DoP Matthew Heineman, Matt Porwoll Μουσική / Music H. Scott Salinas, Jackson Greenberg Μοντάζ / Editors Matthew Hamachek, Matthew Heineman, Bradley J. Ross, Pax Wassermann Εμφανίζονται/ Featuring Robert Hetrick

Ταμπ Χάντερ Εμπιστευτικό

H Γη των Καρτέλ

Τη δεκαετία του 50', ο Ταμπ Χάντερ θεωρούταν μέγας καρδιοκατακτητής του Χόλυγουντ. Δεκάδες ταινίες και περιοδικά αποθέωναν το σεξ απίλ του και ορδές θαυμαστριών ούρλιαζαν το όνομά του. Το στάτους του ως Χρυσό Αγόρι, καταξιωμένος ηθοποιός και μουσικός, τον είχε ανάγει σε πρότυπο για πολλούς νεαρούς της εποχής. Ωστόσο, πίσω από την εικόνα του pinup boy έκρυβε ένα μυστικό: ήταν γκέι. Κι έζησε όλα τα χρόνια της φήμης του με τον φόβο ότι μια τυχόν αποκάλυψη της πραγματικής του σεξουαλικότητας θα του κατέστρεφε για πάντα την καριέρα. Πολυβραβευμένο σε εναλλακτικά αμερικανικά φεστιβάλ, τούτο το διεισδυτικό ντοκιμαντέρ σκιαγραφεί τον Χάντερ ως έρμαιο των χολιγουντιανών μηχανισμών κατασκευής ειδώλων σε εποχές που το να είναι ένας ηθοποιός ανοιχτά ομοφυλόφιλος ήταν ανήκουστο, και εντρυφά στα απόνερα της φήμης και την επιβίωσή του μετά το πέρασμα του άστρου του. Ιδού πώς ένας άνθρωπος μπορεί να σταθμίσει μια κρυφή σχέση με τον Αντονι Πέρκινς με δημόσιες εμφανίσεις με καλλονές σαν την Νάταλι Γουντ.

Στην επαρχία Μιτσοακάν του Μεξικού, ένας γιατρός ηγείται της πολιτοφυλακής Autodefensas που μάχεται εναντίον του τοπικού καρτέλ ναρκωτικών. Στην κοιλάδα Αλταρ της Αριζόνα, σε ένα στενό πέρασμα μήκους 83 χιλιομέτρων που αποκαλείται «κοιλάδα της κοκαΐνης», ο βετεράνος Τιμ Φόλεϊ πρωτοστατεί στο παραστρατιωτικό κίνημα Arizona Border Recon, που έχει σαν στόχο την εμπόδιση της διακίνησης ναρκωτικών από τα σύνορα του Μεξικού. Δύο αυτόνομες ομάδες πολιτών αντιμέτωπες με έναν κοινό εχθρό. Πόσο θεμιτό είναι να παίρνει ο πολίτης το νόμο στα χέρια του για να προστατέψει γη και οικογένεια, όταν η πλήρης απουσία του κρατικού μηχανισμού οδηγεί μια χώρα στην απόλυτη κοινωνική ανασφάλεια; Το ερώτημα διατρέχει κάθε πλάνο αυτού του θαρραλέου, προκλητικού, αντάρτικα σκηνοθετημένου φιλμ που τιμήθηκε με τα Βραβεία Σκηνοθεσίας και Φωτογραφίας στο Σάντανς και Καλύτερου Ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ της Μόσχας.

Tab Hunter Confidential In the 50s, Tab Hunter was considered a big Hollywood heartbreaker. Dozens of movies and magazines idolized his sex appeal and hordes of young fans screamed out his name. His Golden Boy status as a successful actor and musician, had turned him into a role model for many young men at the time. But his pin-up boy image concealed a big secret: Tab Hunter was gay. For years he lived in fear his sexual identity would revealed, putting an end to his career. This insightful documentary portrays Hunter as a victim of the Hollywood image-building machine at a time when being openly gay was simply unheard of, focusing on the aftermath of fame and his struggle for survival past his heyday. Here’s how you balance a secret love affair with Antony Perkins, while publicly flirting with beauties like Natalie Wood!

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

JEFFREY SCHWARZ

Ο Τζέφρι Σουόρτς ζει και εργάζεται στο Λος Άντζελες. Το ντοκιμαντέρ «Vitο» που σκηνοθέτησε για το HBO έχει κερδίσει βραβείο Emmy, ενώ ο Σουόρτς είναι από τους κορυφαίους παραγωγούς EPK καθώς και συνοδευτικού υλικού για κυκλοφορίες Blu-Ray και DVD. Jeffrey Schwarz is an Emmy Awardwinning filmmaker based in Los Angeles. His feature documentaries include the Emmy Award-winning HBO Documentary Films' "Vito". Called an "EPK samurai" by Variety, he is also a leading producer of studio EPKs (electronic presskits), Blu-ray & DVD content, and original television programming though his company, Automat Pictures. Φιλμογραφία / Filmography 2015 Tab Hunter Confidential 2013 I Am Divine 2011 Vito 2008 Wrangler: Anatomy of an Icon 2007 Spine Tingler! The William Castle Story

Cartel Land A physician in Michoacán, Mexico leads citizen patrol group Autodefensas against the local drug cartel. Across the US border in Arizona's Altar Valley - a narrow, 52-mile-long desert corridor known as Cocaine Alley – veteran Tim Foley heads paramilitary group Arizona Border Recon working to prevent Mexico's drug wars from entering U.S. territory. Two independent vigilante groups facing the same enemy. How legitimate is it for citizens to take the law in their own hands to protect their land and their family when the complete absence of any government controls has lead the country into complete chaos and insecurity? This burning question permeates every single frame of this brave, provocative, guerrilla documentary that won the Directing and Cinematography Awards at Sundance and the Silver St. George Best Documentary Award at the Moscow International Film Festival.

MATTHEW HEINEMAN

Ο Μάθιου Χάινεμαν είναι ένας κινηματογραφιστής με έδρα τη Νέα Υόρκη. Συνεργάστηκε για δύο χρόνια με μια ομάδα στο HBO για την πρωτοποριακή, υποψήφια για Emmy σειρά του HBO, «Το Πρότζεκτ του Αλτσχάιμερ». Επίσης, είναι σκηνοθέτης και παραγωγός στο "Our Time" - ένα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ για το πως είναι να είσαι νέος στη σημερινή Αμερική. Matthew Heineman is a filmmaker based in New York. He collaborated for two years with a team at HBO on the groundbreaking, Emmynominated HBO series, "The Alzheimer's Project". He also directed and produced "Our Time" – a featurelength documentary about what it's like to be young in today's America. Φιλμογραφία / Filmography 2015 Carter Land 2012 Escape Fire: The Fight to Rescue American Healthcare 2009 Our Time

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES Γαλλία, Ιταλία / France, Italy 2015 Εγχρωμο / Color DCP 92' Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 76' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Roberto Minervini Σενάριο / Screenwriter Roberto Minervini, Denise Ping Lee Φωτογραφία / DoP Diego Romero Suarez-Llanos Μοντάζ / Editor Marie-Hélène Dozo Εμφανίζονται/ Featuring Mark Kelley, Lisa Allen, James Lee Miller

Σκηνοθεσία / Directors Albert Maysles, Lynn True, Nelson Walker, Ben Wu, David Usui Φωτογραφία / DoP Albert Maysles. Nelson Walker, Ben Wu, David Usui Μοντάζ / Editor Lynn True Μουσική / Music Joyce Lin Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) 2015 In transit

The Other Side

Εν Κινήσει

In transit

Μία χωρίς σωσίβιο βουτιά στην άβυσσο του «αμερικανικού ονείρου». Τοξικομανείς που αντιπαλεύουν την εξάρτηση με τον έρωτα, μέλλουσες μητέρες και ολιγόλογοι έφηβοι, απόμαχοι στρατιώτες που εξακολουθούν να βρίσκονται σε πόλεμο με τον κόσμο, ηλικιωμένοι που δεν έχουν χάσει τη δίψα για ζωή. Ξεχασμένοι από κάθε θεό κάτοικοι των βάλτων της Λουϊζιάνα σε μια μικρογραφία μόνο για γερά στομάχια. H τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία, του 44χρονου, εξ Ιταλίας σκηνοθέτη Ρομπέρτο Μινερβίνι, είναι ένα τραχύ και συνάμα ποιητικό ντοκιμαντέρ παρατήρησης που επάξια κέρδισε μία υποψηφιότητα για το βραβείο «Ενα Κάποιο Βλέμμα» στο φετινό φεστιβάλ των Καννών. H ιδέα της ταινίας ξεκίνησε όταν ο Μινερβίνι ταξίδεψε στην Λουιζιάνα για να γνωρίσει την οικογένεια του Τοντ Τρίτσελ, ένα από τα πρόσωπα του προηγούμενού του ντοκιμαντέρ «Stop The Pounding Heart» (2013). Ο Τοντ είχε καταφέρει να δραπετεύσει από την φτώχεια και την βία της Λουιζιάνα, ορθοποδώντας στο υγιέστερο περιβάλλον του Τέξας. Η οικογένεια του, όμως, παρέμεινε εκεί «βουλιάζοντας» στην κινούμενη άμμο της παρακμάζουσας πολιτείας.

Μια μητέρα και η κόρη της αγκαλιάζονται με γνήσια αγάπη. Μια έγκυος, που όλοι φοβούνται να πλησιάσουν, πιάνει φιλία με έναν πρώην πεζοναύτη. Ενας νεαρός ελπίζει πως θα βγάλει αρκετά λεφτά τα επόμενα χρόνια για να ζήσει για μια ζωή, ενώ ένας άλλος επιστρέφει στην εφηβική του αγάπη που έχει έξι χρόνια να δει. Μερικοί μόνο από τους επιβάτες του Empire Builder, του πιο εκτεταμένου σε δρομολόγιο και αποστάσεις τρένου των ΗΠΑ, ενώ εκτελεί το μακρύ του ταξίδι από το Σικάγο στο Σιατλ. Στο κύκνειο άσμα του, ο θρυλικός ντοκιμαντερίστας Αλμπερτ Μέισλς, ηγούμενος μιας ομάδας σκηνοθετών, αιχμαλωτίζει με τον φακό του τα βλέμματα και τις κουβέντες τους και παρατηρεί τα ταξίδια τους, που το καθένα κρύβει τη δική του ιστορία προσμονής, διαφυγής ή ελπίδας. Ενα από τα πιο συγκινητικά ντοκιμαντέρ των τελευταίων χρόνων.

A mother and a daughter embrace with genuine emotion. A pregnant woman everyone’s afraid to go near, starts chatting with an ex-marine. A young man hopes to make enough money in the next few years to last him a lifetime, while another guy is en route to reunite with his teenage sweetheart, who he hasn’t seen in six years. That’s just a few of the passengers aboard the Empire Builder, America's busiest longdistance train route from Seattle to Chicago. Shortly behove he died, acclaimed filmmaker Albert Maysles lead a team of filmmakers who captured their conversations, their facial expressions and their journeys, each hiding a story of longing, escape or hope. One of the most touching documentaries in recent years.

The Other Side A head-long dive into the abyss of the American Dream. Disarmed veterans, taciturn adolescents, drug addicts trying to escape addiction through love, ex-special forces soldiers still at war with the world, floundering young women and future mothers, and old men and women who have not lost their desire to live. Forgotten by god and man, this portrait of the residents of the Louisiana swamps in not for the faint-hearted. The fourth feature in 44-year-old director Roberto Minervini’s filmography is a rugged yet deeply poetic observational documentary that was rightfully nominated for the Un Certain Regard Award at the last Cannes Film Festival. Minervini first got he idea for the film when he travelled to Louisiana to meet Todd Trichell, one of the characters in his previous documentary "Stop the Pounding Heart" (2013). Todd had managed to escape the poverty and violence of the Louisiana swamps, making a fresh start in the much healthier Texas environment, but his family is still sinking in the quicksand of a state in decline.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ROBERTO MINERVINI

Γεννημένος το 1970, είναι Ιταλός σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός και μοντέρ που ζει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκανε διδακτορικό στην Ιστορία του Κινηματογράφου στη Μαδρίτη. Αφού γύρισε αρκετές ταινίες μικρού μήκους, συμπεριλαμβανομένης της «Voodoo Doll», σκηνοθέτησε τις «The Passage», «Low Tide» και «Stop the Pounding Heart», η οποία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Καννών το 2013. Roberto Minervini, born in 1970, is an italian director, screenwriter, producer and editor expatriate to the United States. He did a doctorate in History of Cinema at the University of Madrid. After shooting several short films, including ''Voodoo Doll'', he directed ''The Passage'', ''Low Tide'' and ''Stop the Pounding Heart'', which was presented at Cannes in 2013. Φιλμογραφία / Filmography 2015 The Other Side 2013 Low Tide 2012 Stop the Pounding Heart 2011 The Passage

ALBERT MAYSLES

LYNN TRUE

Ο Αλμπερτ Μέιζλς υπήρξε πρωτοπόρος του Direct Cinema.

Η Λιν Τρού είναι Νεοϋορκέζα σκηνοθέτης.

Albert Maysles (1926 - 2015) was a pioneer of Direct Cinema.

Lynn True is a New York based filmmaker.

NELSON WALKER

Ο Νέλσον Γουόκερ είναι κινηματογραφιστής που έχει τιμηθεί με το βραβαίο Peabody. Nelson Walker is a Peabody Award winning filmmaker.

BEN WU

DAVID USUI

Ο Μπεν Γου είναι σκηνοθέτης διπλά τιμημένος με το Φοιτητικό Βραβείο της Ακαδημίας για τις μικρού μήκους ταινίες του.

Ο Ντέιβιντ Ουσούι έχει συμβάλει με το έργο του ως σκηνοθέτης στους New York Times, την Atlantic και την VICE.

Ben Wu is a two time Student Academy Award winner for his short films.

David Usui as a filmmaker has contributed work to The New York Times, the Atlantic and VICE.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES Ελλάδα / Greece 2015 Εγχρωμο / Color DCP 45' Ελληνικά / Greek

Ελλάδα / Greece 2015 Εγχρωμο / Color DCP 58' Ελληνικά / Greek

Σκηνοθεσία / Director Stavros Psillakis Σενάριο / Screenwriter Stavros Psillakis Φωτογραφία / DoP Thekla Malamou Μοντάζ / Editor Stavros Psillakis, Yiannis Katsampoulas Παραγωγή / Producers Stavros Psillakis

Σκηνοθεσία / Directors Paola Revenioti, Paola Team Documentaries Φωτογραφία / DoP Vangelis Tsakas, Elpiniki Voutsa, Alexandros Sinodinos Μοντάζ / Editor Vangelis Tsakas, Alexandros Sinodinos Εμφανίζονται / Featuring Ntinos Christianopoulos, Nana, Thanasis Skroumpelos, George Le Nonce, Kostas Kanakis, Panagiotis Evangelidis, Teta Παραγωγή / Producers Paola Team Documentaries, Pavlina Drakou

PAOLA TEAM DOCUMENTARIES

Ολυμπία

Καλιαρντά

Η Ολυμπία, στα 33 της χρόνια και ήδη τριών μηνών έγκυος, μαθαίνει πως έχει καρκίνο στον πνεύμονα. Μετά από πολλές αμφιταλαντεύσεις, θα κρατηθεί το έμβρυο και θα γεννηθεί ένα υγιέστατο μωρό. Τέσσερις μήνες μετά τον τοκετό και ενώ ο καρκίνος καλπάζει, με πρωτοβουλία του γιατρού της, ο Ψυλλάκης και οι συνεργάτες του θα μείνουν για τέσσερις μέρες κοντά στη λεχώνα και την οικογένεια της, καταγράφοντας ό,τι μπορούν και ό,τι η κατάσταση επιτρέπει. Μετά το «ΜΕΤΑΞΑ - Ακούγοντας το χρόνο», ο σπάνιας ευαισθησίας ντοκιμαντερίστας επιστρέφει με άλλη μία ταινία όπου τυπικά ασχολείται με καρκινοπαθείς. Θέμα και των δύο ταινιών είναι ο θάνατος και ο φόβος του θανάτου, συμπεριλαμβανομένου του φόβου του ίδιου του σκηνοθέτη. Κι αν, σύμφωνα με τον ίδιο, η πρώτη ταινία μιλούσε άρρητα και υπόγεια για τους «… Ελληνες που έκαναν οίστρο της ζωής το φόβο του θανάτου» (Εμπειρίκος), η «Ολυμπία» μιλα, χωρίς ηθικολογίες, όπως ο ίδιος σημειώνει, για τα πιο ουσιαστικά στοιχεία του ανθρώπου, αυτά που μόνο η σιωπή μπορεί να εκφράσει.

H Πάολα Ρεβενιώτη και η κινηματογραφική ομάδα Paola Team Documentaries παρουσιάζουν το πρώτο τους μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ με θέμα τα καλιαρντά, την κρυφή γλώσσα των ομοφυλόφιλων της Ελλάδας, όπως αυτή διαμορφώθηκε από τη δεκαετία του '40 μέχρι τα πρώτα χρόνια της μεταπολίτευσης. Η ίδια η Πάολα πρόλαβε τη χρήση αυτής της ιδιότυπης γλώσσας στη δύση της, κατά τη δεκαετία του '80, στον κήπο του Ζαππείου, στην πιάτσα της Αθήνας, αλλά και στην επαρχία. Ενώ το σχέδιο ξεκίνησε ως μία απλή καταγραφή της ιστορίας των καλιαρντών, από νωρίς έγινε αντιληπτό πως δεν μπορούσε να μην αφορά παράλληλα και την εξέλιξη της ζωής των ομοφυλόφιλων στα μεταπολεμικά χρόνια. Ετσι, προέκυψαν θέματα όπως ο έρωτας, η σεξουαλικότητα, τα στέκια και τα προβλήματα των γκέι ανά τις εποχές και πώς σταδιακά οδηγηθήκαμε στη σημερινή κατάσταση. Εκτός από θεωρητικούς, τα φώτα τους σε τούτο το ξεχωριστό ντοκιμαντέρ δίνουν και άτομα της πιάτσας με βιωματική του θέματος γνώση.

Olympia Olympia, already three months pregnant at 33 years old, finds out she's been struck by lung cancer. After much hesitation, she decides not to abort and a healthy baby is born. Four months later, without any signs of the cancer letting up, Psillakis and his crew are encouraged by her doctor to spend four days with her and her family, capturing whatever the situation will allow. Following "METAXA Listening to Time", the deeply sensitive documentary filmmaker returns with another film about cancer patients. Both are about the fear of death, not just the characters' but the filmmaker's as well. If the first film spoke indirectly to "...the Greeks who made oestrum of life out of the fear of death" (A.Embirikos), "Olympia" evades moralizations in favor of more fundamental human elements that only silence can express.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΣΤΑΥΡΟΣ ΨΥΛΛΑΚΗΣ

Γεννήθηκε στα Χανιά το 1954. Απέκτησε πτυχίο ΗλεκτρολόγουΜηχανολόγου Μηχανικού Ε.Μ.Π. και πτυχίο Σκηνοθεσίας από τη σχολή Ε. Χατζίκου. Ηταν υπότροφος του Γαλλικού κράτους στο Παρίσι όπου σπούδασε Σκηνοθεσία ανθρωπολογικού ντοκιμαντέρ στα Ateliers Varan (ιδρυτής ο Ζαν Ρους). Ζει στην Αθήνα. Born in Chania, Crete in 1954. He is a graduate of the National Technical University of Athens with the degree in Electrical Engineering. He studied film direction at the Hadjikou Film School (Athens) and he received theoretical and practical education on anthropological documentary filmmaking at the Varan School in Paris (founded by Jean Rouch). He lives in Athens. Φιλμογραφία / Filmography 2015 Ολυμπία / Olympia 2012 ΜΕΤΑΞΑ - Ακούγοντας το Χρόνο / Metaxa - Listening to Time 2009 Αλλος Δρόμος δεν Υπήρχε / There Was No Other Way 2000 Ο Ανθρωπος που Ενόχλησε το Σύμπαν / The Man who Disturbed the Universe

Aποτελείται από τους ανεξάρτητους κινηματογραφιστές Βαγγέλη Τσάκα, Αλέξανδρο Συνοδινό, Ελπινίκη Βουτσά, Δημήτρη Πολέμη και Παυλίνα Δράκου, οι οποίοι σε συνεργασία με την Πάολα Ρεβενιώτη δημιουργούν ντοκιμαντέρ κοινωνικοιστορικού περιεχομένου. The team is constituted by the independent filmmakers Vaggelis Tsakas, Alexandros Synodinos, Elpiniki Voutsa, Dimitris Polemis and Pavlina Drakou who, in collaboration with Paola Revenioti, create documentaries of social-historical context.

Kaliarnta Paola Revenioti and the Paola Team Documentary collective present their first feature documentary on kaliarnta (parlary), the secret cant slang used by the gay subculture in Greece developed in the 40s, up until the fall of the military junta. Paola herself experienced this idiosyncratic language shortly before it disappeared in the '80s, as spoken at the Zappeion (a major cruising spot in downtown Athens), on the street and in the countryside. While this project started out as a simple documentation of the history of kaliarnta, it soon became obvious that it was intricately entwined with gay life in Athens in the late 70s and 80s. Love, sexuality, gay hangouts and everyday problems take centre stage, slowly leading up to modern-day society. Theorist interviews are complemented by streetwise characters who have spent their whole life on the beat, experiencing the subject first-hand.

PAOLA REVENIOTI

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Είναι τρανς εκδότρια, ποιήτρια και φωτογράφος, ενώ αναγνωρίζεται ως πρωτοπόρα στο χώρο του LGBT ακτιβισμού. Born in Piraeus, she is a Greek transgender publisher, poet and photographer, hailed as a trailblazer in the LGBT movement. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) 2015 Kaliarnta 2014 Vices and Fetishes

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES

Ελλάδα / Greece 2015 Εγχρωμο / Color DCP 88' Ελληνικά / Greek

Ελλάδα / Greece 2015 Εγχρωμο / Color DCP 87' Ελληνικά / Greek

Σκηνοθεσία / Director Elias Giannakakis Σενάριο / Screenwriter Elias Giannakakis Φωτογραφία / DoP Elias Giannakakis, Apostolia Papaioannou Μοντάζ / Editor Mirto Lekatsa Εμφανίζονται / Featuring Yannis Chouvardas, Christos Loulis, Amalia Moutousi, Alkistis Poulopoulou, Yorgos Gallos, Charis Fragkoulis Παραγωγή / Producer Onassis Cultural Centre

Σκηνοθεσία / Director Elias Giannakakis Σενάριο / Screenwriter Elias Giannakakis Φωτογραφία / DoP Elias Giannakakis, Apostolia papaioannou Μοντάζ / Editor Mirto Lekatza Εμφανίζονται/ Featuring Michael Marmarinos, Akyllas Karazisis, Evi Saoulidou, Theodora Tzimou, Elena Topalidou, Dafni Ioakimidou - Patakia Παραγωγή/ Producer Onassis Cultural Centre

Ο Αμλετ στο Μυαλό του Γιάννη Χουβαρδά

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός στο Εργαστήρι του Φάουστ

Ο Γιάννης Χουβαρδάς συγκέντρωσε μια εντυπωσιακή ομάδα ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών επιχειρώντας να προσεγγίσει τον Αμλετ, το μνημειώδες σαιξπηρικό αριστούργημα, ως μια κατασκευή του μυαλού του φερώνυμου ήρωα. Τι θα συνέβαινε άραγε αν η τραγική ιστορία του Αμλετ υπήρχε μονάχα στις σκέψεις του; Οι κάμερες του Ηλία Γιαννακάκη και της Αποστολίας Παπαϊωάννου ακολουθούν τους καλλιτέχνες στην τελική ευθεία, κατά τις τελευταίες δεκαπέντε ημέρες των προβών και αφότου ο θίασος έχει πλέον μπει στο χώρο της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, καταγράφοντας τον πυρετό μιας συναρπαστικής θεατρικής διαδικασίας.

Το φθινόπωρο του 2013, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός αποφασίζει να ανεβάσει Φάουστ. Η κάμερα τον ακολουθεί από τις πρώτες πρόβες μέχρι και την πρεμιέρα της παράστασης, τον Ιανουάριο του 2014. Μέσα από πολλά και δύσκολα γυρίσματα και έναν τεράστιο όγκο κινηματογραφημένου υλικού, η ταινία επιχειρεί όχι μόνο να καταγράψει μια μοναδική θεατρική συγκυρία, αλλά και να συλλάβει κάτι, έστω στοιχειώδες, από τη μέθοδο προσέγγισης ενός τόσο ιδιαίτερου θεατρικού δημιουργού. Το ντοκιμαντέρ αυτό δε συνιστά μια προσωπογραφία του σκηνοθέτη. Επιχειρώντας όμως να φωτίσει τον τρόπο δουλειάς του μέσα από ένα τόσο απαιτητικό και διαχρονικά θεμελιώδες κείμενο, αναδεικνύει τους βασικούς άξονες που διατρέχουν τη σκέψη του. Λιτότητα στα όρια του πραγματικού, ηθοποιοί όχι ως φορείς ενός δράματος αλλά ως ανθρώπινα ντοκουμέντα, αποστροφή της κλασικής θεατρικότητας προς χάρη της σκηνικής ενσυναίσθησης. Μια μεθοδολογία που, επί περίπου 35 χρόνια, ανανεώνεται διαρκώς και παραμένει ολοζώντανη.

ELIAS GIANNAKAKIS

Hamlet in Yannis Houvardas' Mind Yannis Houvardas assembles an impressive cast and crew trying to approach Hamlet, the monumental Shakespearean masterpiece, as a figment of the main character's imagination. What if Hamlet's tragic story was all in his head? Elias Giannakakis and Apostolia Papaioannou follow the troop during the last two weeks of rehearsals, capturing the feverish process of staging a theater play at the Onassis Cultural Center.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Γεννήθηκε το 1968. Σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός στον κινηματογράφο μυθοπλασίας και στο ντοκιμαντέρ. Εχει πραγματοποιήσει συνολικά πάνω από εκατό ντοκιμαντέρ με ποικίλη θεματολογία. Από το 2000 έως το 2013 υπήρξε σταθερός συνεργάτης - σκηνοθέτης στη σειρά «Παρασκήνιο» της ΕΤ1. Εχει πραγματοποιήσει δύο ταινίες μυθοπλασίας, την «Αλεμάγια» (2004) και τη «Χαρά» (2012). Elias Giannakakis (born in 1968) is a film director, screenwriter and producer of fiction and documentary films. He has directed over one hundred documentaries tackling a variety of subject matters. He had been a regular collaborator of the television arts and culture documentary series "Paraskinio" for thirteen years. He has made two fiction films, "Alemaya"(2004) and "Joy" (2012).

Michael Marmarinos in Faust's Workshop In Fall of 2013 acclaimed theatrical director Michael Marmarinos made up his mind to stage "Faust". The camera follows him from the very first day of rehearsals until opening night in January 2014. Through long and grueling shooting days and a huge amount of footage, the film attempts to capture the unique process of an idiosyncratic and highly innovative stage director. Yet this isn't a portrait. The film makes a genuine effort to shed light on the methods he employed on this extremely demanding and timeless text, showcasing the main axis of his thought process. Simplicity to the point of reality, actors that serve as human documents instead of dramatic vessels, going against the usual theatricality in favor of empathy. A process that's been under constant renewal for the past 35 years and is still as relevant as ever.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ELIAS GIANNAKAKIS Φιλμογραφία / Filmography 2015 Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός στο Εργαστήρι του Φάουστ / Michael Marmarinos in Faust's Workshop 2014 Η Γκόλφω στην Επίδαυρο / Golfo in Epidaurus 2012 Χαρά / Joy 2008 Μακρόνησος / Makronissos – Exile Island 2006 Τι Είν' η Πατρίδα μας; / What is Οur Country? 2004 Γιάννης Κούρος – Αενάως Κινούμενος / Yannis Kouros – Forever Running 2004 Αλεμάγια / Alemaya

ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARIES Ελλάδα / Greece 2013 Εγχρωμο / Color DCP 89' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director Filippos Koutsaftis Σενάριο / Screenwriter Filippos Koutsaftis Φωτογραφία / DoP Filippos Koutsaftis Μουσική / Music Konstantinos B Μοντάζ / Editor Ioanna Spiliopoulou Παραγωγή/ Producer Filippos Koutsaftis

Αρκαδία Χαίρε «Διαβάτη μη ζητάς εδώ στ' αρκαδικά βουνά το θρύλο της αμέριμνης ζωής Πέθανε ο Παν! Κι οι Σάτυροι δεν περπατούν στα δάση! Γυμνό το Μαίναλο, βωμός του παρελθόντος μοιάζει Κι όμως θυμήσου, πόσες φορές μας μήνυσες, απαρνημένη Φύση Μια μέρα απ' την αγάπη σας ο Παν θα ξαναζήση». Τεγέα Αρκαδίας. Μικρός κάμπος, κυκλωμένος από βουνά, πάνω στο δρόμο που οδηγεί στη Σπάρτη. Μακριά απ' τη θάλασσα, όμως το πέλαγος πάντα μπροστά μας. Το ντοκιμαντέρ αυτό είναι μια περιπλάνηση στο χθες και

το σήμερα της Αρκαδίας, ενός τόπου τόσο φορτισμένου με μύθους και αναφορές που μοιάζει να κατοικεί σε ένα πεδίο που δεν ανήκει αποκλειστικά στη σύγχρονη πραγματικότητα. Ενός τόπου που έχει τη δική του ξεχωριστή θέση στο χρόνο και το χώρο, αλλά και στη συνείδηση αμέτρητων ανθρώπων ανά τους αιώνες, που ονειρεύτηκαν το ιδανικό της, ή τα όσα η Αρκαδία συμβολίζει. Ο Φίλιππος Κουτσαφτής, έπειτα από την Ελευσίνα και τον εμπορικό και καλλιτεχνικό θρίαμβο της «Αγέλαστου Πέτρας», επισκέπτεται έναν ακόμη φορτισμένο, ιστορικά και συναισθηματικά, τόπο.

Hail Arcadia "Traveller, seek not the myth of carefree life here on the Arcadian mountains. Bare Maenalus resembles an altar of the past. And yet remember. How many times forsaken Nature has disclosed to us That one day through our love Pan will live again." Tegea, Arcadia: A small plain surrounded by mountains on the road to Sparta. Far from the sea, which always lies ahead. This documentary is a mystical journey through Arca-

dia past and present, a place riddled with myth, existing on a higher plain above and beyond contemporary reality. A landscape with a special place in history and the minds of countless people throughout the centuries that strived for the ideals Arcadia used to stand for. In his second feature, following the phenomenally successful "Mourning Rock", insightful documentary filmmaker Filippos Koutsaftis travels to Arcadia, exploring yet another landscape weighed down by history and emotion.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

FILIPPOS KOUTSAFTIS

Γεννήθηκε στη Ζαγορά Βόλου. Εχει εργασθεί ως Διευθυντής Φωτογραφίας σε είκοσι ταινίες μεγάλου μήκους, πολλές από τις οποίες διακρίθηκαν σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Εργάζεται επίσης ως σχεδιαστής φωτισμών σε θεατρικές, μουσικές και παραστάσεις χορού. Εχει κάνει παραγωγή και σκηνοθεσία σε τέσσερις ταινίες ντοκιμαντέρ.

Filippos Koutsaftis was born in Zagora of Volos. He has worked as Director of Photography in twenty feature films, many of which excelled in Festivals both in Greece and abroad. He is also working as a lighting designer in theatrical, musical and dance performances. He has as well produced and directed four documentary films. Φιλμογραφία / Filmography 2013 Αρκαδία Χαίρε / Hail Arcadia 2007 TO.RA.KE 2000 Αγέλαστος Πέτρα / Mourning Rock 1987 Σεμνών Θεών

ΜΕΤΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ MIDNIGHT DOCUMENTARIES MOVIES

ΜΕΤΑ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ MIDNIGHT MOVIES Λουξεμβούργο, ΗΠΑ, Ισπανία, Βέλγιο / Luxembourg, USA, Spain, Belgium 2015 Εγχρωμο και Ασπρόμαυρο / Color and B/W DCP 73' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Raul Garcia Σενάριο / Screenwriter Raul Garcia Φωτογραφία / DoP Raul Garcia, Stephan Roelants, Cédric Gervais Μουσική / Music Sergio De La Puente Φωνές / Voices Sir Christopher Lee, Bela Lugosi, Julian Sands, Guillermo Del Toro, Roger Corman, Stephen Hugues, Cornelia Funke

Ιστορίες του Υπερφυσικού Μην Πας Μόνος σου στο Δάσος Το Πράσινο Δωμάτιο

Extraordinary Tales The Hallow Green Room

Ιστορίες του Υπερφυσικού Πέντε animation τρόμου και φρίκης που το καθένα διασκευάζει με το ιδιαίτερο στιλ και την ξεχωριστή του… ανατριχίλα έργα του Εντγκαρ Αλαν Πόε. Συνδετικός κρίκος ανάμεσα στις ιστορίες, μια συνάντηση του ίδιου του συγγραφέα -σε μορφή κορακιού- με τον Θάνατο. Αφηγητής της πρώτης ιστορίας, «Η Πτώση του Οίκου των Ασερ», είναι ο αμίμητος Κρίστοφερ Λι, εδώ στην τελευταία του κινηματογραφική δουλειά. Το ασπρόμαυρο «Μαρτυριάρα καρδιά», βασισμένο σε μια νουάρ εκδοχή διηγήματος του Πόε, επιστρατεύει φωνητικά μια σπάνια ηχογράφηση του θρυλικού Μπέλα Λουγκόζι. Η φωνή του Τζούλιαν Σαντς ντύνει το μακάβριο «Τα Πραγματικά Γεγονότα στην Περίπτωση του κυρίου Βάλντεμαρ», με ήρωα έναν γιατρό που ανακαλύπτει την είσοδο για την πύλη μεταξύ ζωής και θανάτου. Το «Εκκρεμές της Αγωνίας» είναι ένα μεταφυσικό θρίλερ με φόντο τα χρόνια της Ιεράς Εξέτασης, σε αφήγηση Γκιγιέρμο ντελ Τόρο. Την ανθολογία κλείνει ο Ρότζερ Κόρμαν, ο μετρ των φιλμικών διασκευών του Πόε, με τη «Μάσκα του Κόκκινου Θανάτου», που ξετυλίγει τον απεγνωσμένο αγώνα των καλεσμένων ενός μεγάλου χορού να νικήσουν τον θάνατο.

Extraordinary Tales Five horror animation shorts, reinterpreting the idiosyncratic style and those chills and thrills especially reserved for Edgar Allan Poe stories. The connecting link is a recurring encounter between the writer (in the form of a crow) and Death himself. The first story, "The Fall of the House of Usher", is narrated by the inimitable Christopher Lee in his final performance. The black & white "Tell-Tale Heart", based on a noir version of Poe’s novella, uses a rare recording of Bela Lugosi’s voice, a legend unto himself. Julian Sands takes on "The Facts in the Case of M. Valdemar" about a doctor who discovers a secret portal between life and death. "The Pit and the Pendulum" is a metaphysical suspense thriller set in the Holy Inquisition era, narrated by Guillermo del Toro. Roger Corman – a veteran of Edgar Alan Poe adaptations - closes the anthology with "The Masque of the Red Death", chronicling the desperate struggle of the guests attending a grand ball, to defeat death.

RAUL GARCIA

Γεννήθηκε στη Μαδρίτη. Εχει εργαστεί σε 26 ταινίες μεγάλου μήκους ως σχεδιαστής κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων και πολλών της Disney όπως «Ποιος Παγίδευσε τον Ρότζερ Ραμπιτ;», «Αλαντίν», «Ο Βασίλιάς των Λιονταριών», «Ποκαχόντας» ή «Η Παναγία των Παρισίων» . Raul Garcia was born in Madrid, Spain. He has worked professionally in animation since he was 19. Raul has worked in 26 feature films, including 9 years as a Disney animator in films like "Who Framed Roger Rabbit?", "Aladdin", "Lion King", "Pocahontas" or "The Hunchback of Notre Dame". Φιλμογραφία / Filmography 2015 Extraordinary Tales 2008 The Missing Lynx 2005 The Tell Tale Heart

21o 19o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th 19th athens international film festival

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΜΕΤΑ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ MIDNIGHT MOVIES

ΜΕΤΑ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ MIDNIGHT MOVIES Ην. Βασίλειο / UK 2015 Εγχρωμο / Color DCP 92' Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο / Color DCP 94' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Corin Hardy Σενάριο / Screenwriter Corin Hardy, Felipe Marino Φωτογραφία / DoP Martijn van Broekhuizen Μουσική / Music James Gosling Μοντάζ / Editor Nick Emerson Ηθοποιοί / Principal Cast Joseph Mawle, Bojana Novakovic, Michael McElhatton, Michael Smiley

Σκηνοθεσία / Director Jeremy Saulnier Σενάριο / Screenwriter Jeremy Saulnier Φωτογραφία / DoP Sean Porter Μουσική / Music Brooke & Will Blair Μοντάζ / Editor Julia Bloch Ηθοποιοί / Principal Cast Patrick Stewart, Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Joe Cole, Callum Turner

Μην Πας Μόνος σου στο Δάσος

Το Πράσινο Δωμάτιο

Ενας δασοκόμος εγκαθίσταται με τη δυσλειτουργική οικογένειά του σε μια παλιά αγροικία στην ιρλανδική ύπαιθρο αγνοώντας τις προειδοποιήσεις των ντόπιων. Εννοείται πως η «καταπάτηση» έχει το αιματηρό της τίμημα, καθώς η παρουσία της φαμίλιας ξυπνά τις δαιμονικές δυνάμεις που κρύβει το δάσος. «Αλιεν», «Αδέσποτα σκυλιά», «Ο λαβύρινθος του Πάνα». Ρέι Χαριχάουζεν, Τζον Κάρπεντερ, Σαμ Ρέιμι. Στην πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, ο Βρετανός Κόριν Χάρντι, πολυβραβευμένος σκηνοθέτης μουσικών βίντεο, ενορχηστρώνει τις εμπνεύσεις και τις επιρροές του σε ένα περίτεχνο θρίλερ φρίκης που ξεκινά σαν… μελόδραμα οικογενειακών σχέσεων και εξελίσσεται σε σκοτεινό ψυχογράφημα, πριν ξεσπάσει σε ένα μίνι φεστιβάλ τρόμου όπου όλα μπορούν να συμβούν.

Ενα πανκ συγκρότημα παίζει σε ένα απόμερο κλαμπ στο Ορεγκον, στέκι μιας βίαιης συμμορίας νεοναζί. Μετά το τέλος της συναυλίας, τα μέλη της μπάντας θα γίνουν μάρτυρες ενός φρικαλέου φόνου. Κι ενώ ο σαδιστής ιδιοκτήτης του μαγαζιού και οι μπράβοι του θέλουν να εξοντώσουν κάθε μάρτυρα, και μια ομάδα οπλισμένης πολιτοφυλακής σχεδιάζει αιματηρή έφοδο, οι μουσικοί αμπαρώνονται στα παρασκήνια προσπαθώντας να κερδίσουν χρόνο και να σκεφθούν τρόπους διαφυγής από το επικείμενο μακελειό. Περιπλανώμενοι πανκς και αιμοδιψείς νεοναζί διασταυρώνουν τα πυρά τους σε ένα κλειστοφοβικό θρίλερ υψηλών εντάσεων. Δύο χρόνια μετά το βραβευμένο στις Κάνες «Τα Ερείπια Είναι Πάντα Θλιμμένα», ο Τζέρεμι Σόλνιερ επανέρχεται με ένα συναρπαστικό φιλμικό υβρίδιο που βρίθει αναφορών σε εμβληματικές ταινίες είδους - από το «Mad Max: Εκδικητής πέρα από το νόμο» μέχρι τη «Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών».

The Hallow A forester and his dysfunctional family move into a mid-Century milllhouse in the Irish countryside, despite locals’ warnings, awakening the demonic creatures that live in the woods. "Alien", "Stray Dogs", "Pan’s Labyrinth", Ray Harryhausen, John Carpenter, Sam Raimi. First-time feature filmmaker Corin Hardy, an award-winning music video director, draws on his influences to build an intricate horror movie that starts out as a family melodrama and turns into a dark psychodrama before it degenerates into a horror fest where anything is possible.

CORIN HARDY

Ο Κόριν έκανε για πρώτη φορά αίσθηση με το πολυβραβευμένο μικρού μήκους animation «Butterfly». Του αρέσει να σκηνοθετεί βίντεο χρησιμοποιώντας την τελευταία λέξη της τεχνολογίας κι έχει κερδίσει πληθώρα βραβείων MTV και άλλες διεθνείς διακρίσεις. Το περιοδικό Screen International τον επέλεξε ως «star of tomorrow», ενώ έχει ήδη ξεκινήσει τρεις νέες μεγάλου μήκους ταινίες. Corin initially came to the attention of the world with his much-awarded animation short, "Butterfly". He continues to create cutting edge and challenging videos and has won numerous MVA's as well as many international awards. He was recently selected as a 'star or tomorrow' by screen international and has a number of features in development.

Green Room A punk band play a gig in a backwoods Oregon roadhouse, which turns out to be the hangout of a violent whitesupremacist gang. After the end of the gig, the band members witness a gruesome murder. While the sadist club owner and his henchmen want to eliminate all witnesses and a small party of armed civilians is planning a bloody entrance, the band members barricade themselves in the backstage area, trying to buy themselves some time until they can find a way to escape and avoid the imminent massacre. Wandering punks and blood-thirsty Nazis come up against each other in a high-octane thriller. Two years after he won the FIPRESCI award at Cannes with the "Blue Ruin", director Jeremy Saulnier returns with a fascinating movie hybrid that pays homage to genre favorites like "Mad Max" and "Night of the Living Dead".

Jeremy is a filmmaker based in Brooklyn. His experience ranges from avant-garde cinema to commercials. His short film "Crabwalk" won jury awards at film fests, while his debut feature, "Murder Party", earned many honors. As a cinematographer, Jeremy's credits include "Hamilton" and "Septien". Between films, Jeremy shoots and directs spots for clients such as IBM and the NHL. Φιλμογραφία / Filmography 2015 Green Room 2013 Blue Ruin 2007 Murder Party

Φιλμογραφία / Filmography 2015 The Hallow

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

JEREMY SAULNIER

Ο Τζέρεμι είναι ένας κινηματογραφιστής με έδρα το Μπρούκλιν. Η εμπειρία του εκτείνεται από αβάν γκαρντ σινεμά μέχρι διαφημίσεις. Η μικρού μήκους ταινία του "Crabwalk" κέρδισε τα βραβεία της κριτικής επιτροπής σε κινηματογραφικά φεστιβάλ, ενώ η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, "Murder Party", κέρδισε πολλές τιμητικές διακρίσεις. Μεταξύ των ταινιών, σκηνοθετεί σποτς για πελάτες, όπως η IBM και το NHL.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS

Shoah Ζαν Ντιλμάν 54: The Director's Cut Διψασμένος για Ηδονή

Shoah Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles 54: The Director's Cut In a Lonely Place

Διάβαση Τυφλών

Blind Crossing

Μικρά Αγγλία

Little England

Κοινωνία

Society

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS Γαλλία, Ην. Βασίλειο / France, UK 1985 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 500' Γαλλικά, Εβραϊκά, Γερμανικά, Αγγλικά, Γίντις, Πολωνικά / French, Hebrew, German, English, Yiddish, Polish

Βέλγιο / Belgium 1975 Εγχρωμο / Color DCP 202' Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director Chantal Akerman Σενάριο / Screenwriter Chantal Akerman Φωτογραφία / DoP Babette Mangolte Μουσική / Music Benie Deswarte, Francoise Van Thienen Μοντάζ / Editor Patricia Canino Ηθοποιοί / Principal Cast Delphine Seyrig, Jan Decorte, Jacques Doniol-Valcroze, Henri Storck, Yves Bical

Σκηνοθεσία / Director Claude Lanzmann Σενάριο / Screenwriter Claude Lanzmann Φωτογραφία / DoP Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, William Lubchansky, Franz Lustig Μουσική / Music Bernard Aubouy, Michel Vionnet Μοντάζ / Editor Ziva Postec, Anna Ruiz

Shoah

Ζαν Ντιλμάν

Εντεκα χρόνια ταξίδευε τον κόσμο ο σκηνοθέτης Κλοντ Λανζμάν αναζητώντας επιζώντες του Ολοκαυτώματος για να τους πείσει να του εκμυστηρευτούν τις οδυνηρές αναμνήσεις τους. Από τις 350 ώρες συνεντεύξεων που συγκεντρώθηκαν, προέκυψε αυτό το μνημειώδες φιλμ που καταγράφει βήμα προς βήμα έναν ακόμη και σήμερα αδιανόητο μηχανισμό ανθρώπινης εξόντωσης, δίχως όμως να καταφεύγει στο παραμικρό αρχειακό υλικό. Ο Λανζμάν σκοπίμως δεν χρησιμοποιεί κανένα πλάνο του παρελθόντος. Αγκιστρωμένος μέχρι τέλους στο παρόν, προσηλώνεται στα πρόσωπα των πρωταγωνιστών του και αφήνει όλη τη φρίκη να ξετυλιχθεί μέσα από τις λέξεις τους, τα βιώματα που ανακινούν με τη μνήμη τους. Τίποτα παραπάνω δε μοιάζει αναγκαίο. Ο θεατής σχηματίζει την εμπειρία μέσα στο μυαλό του, καθώς ο Λανζμάν υπερβαίνει τις διηγήσεις φρίκης, οργής και θρήνου για να συντάξει μια μνημειώδη ιστορική κατάθεση και συνάμα μια από τις σημαντικότερες φιλμικές μαρτυρίες στα χρονικά της έβδομης τέχνης.

Πόσο ενδιαφέρουσα μπορεί να είναι δραματουργικά η άχαρη ρουτίνα μιας χήρας που καθαρίζει, μαγειρεύει, βοηθά τον γιο της στα μαθήματά του, τακτοποιεί και πηγαίνει για ύπνο, αναμένοντας την επόμενη απαράλλακτη ημέρα; Γίνεται περισσότερο ενδιαφέρουσα επειδή η ίδια, κατά την απουσία του γιου της, προσφέρει τις σεξουαλικές της υπηρεσίες σε πελάτες; Την αποστομωτική απάντηση δίνει η Σαντάλ Ακερμάν, μετατρέποντας τον Γολγοθά μιας νοικοκυράς σε ένα πραγματικό θρίλερ της καθημερινότητας και μαζί σε ένα συναρπαστικό πείραμα που ξεπερνά τα όρια του θεάματος και γίνεται βίωμα, επιφυλάσσοντας επιπλέον στο κοινό ένα σοκαριστικά απρόβλεπτο φινάλε. Σταθμός για το φεμινιστικό σινεμά και σταθερά παρούσα σε λίστες κριτικών με τα καλύτερα φιλμ όλων των εποχών, η ταινία θα προβληθεί σε ψηφιακά επεξεργασμένη κόπια με αφορμή τα 40α της γενέθλια.

Shoah Claude Lanzmann travelled the world for 11 years, looking for Holocaust survivors, trying to convince them to recount their most painful memories. This monumental film was the result of 350hrs of footage, tracing every step of an unthinkable mechanism of human extermination, without ever resorting to archival footage. Lanzmann makes a point of never using any visual aids from the past. Holding on to the present with everything he’s got, he focuses on the faces of his characters and allows the horror to unfold through their worlds and personal experiences. You don't need anything else. Audiences form images in their heads, as the director transcends the horror, the rage and the pain to make a monumental historical testimony and the most important holocaust chronicle ever to be filmed.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

CLAUDE LANZMANN

Γεννημένος στο Παρίσι το 1925, ο Λανσμάν βίωσε την εισβολή των Γερμανικών στρατευμάτων από πρώτο χέρι. Το 1943 μπήκε στην αντίσταση, ενώ το 1953 άρχισε να συνεργάζεται με το περιοδικό Les Temps Modernes. Εξερεύνησε την εβραϊκή του καταγωγή με το «Pourquoi Israel?» το 1973, λίγο πριν ξεκινήσει γυρίσματα για το «Shoah». Born in Paris in 1925, Lanzmann experienced the invasion of German troops into France. In 1943 he went underground to fight the Nazis and in 1953 he became a collaborator on the journal Les Temps Modernes. In his 1973 film "Pourquoi Israel?", Lanzmann explored his own Jewish identity. He began working on "Shoah" a year later. Φιλμογραφία / Filmography 2001 Sobibor, 14 Octobre 1943, 16 Heures 1997 Un Vivant Qui Passe 1994 Tsahal 1985 Shoah 1973 Pourquoi Israel?

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles In her Brussels apartment, a widow does housework and takes care of her teenage son, offering men sex for money when he’s not around. At 25 years old, Chantal Akerman directed a film that attempted to abolish the main characteristics of cinema itself, namely the dramatization of its main character. How interesting can the daily life of a woman who cleans, cooks dinner, helps her son with his homework, straightens up the house and goes to sleep, only to wake up and do it all over again the next day really be? And does it get more interesting because she offers paid sex while her son isn’t around? Akerman answers this question, turning the daily agonies of an ordinary housewife into a real thriller, while at the same time conducting a fascinating experiment that goes above and beyond entertainment, culminating in a shocking finale that nobody could have possibly predicted. A seminal film in feminist cinema and an enduring presence in film critics "best of" lists, "Jeanne Dielman" will be screened from a digitally restored print on the occasion of its 40th anniversary.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

CHANTAL AKERMAN

Γεννημένη στις Βρυξέλλες το 1950, γύρισε την πρώτη της ταινία, «Blow up my Town», σε ηλικία μόλις 18 χρονών. Πολυτάλαντη και δραστήρια, η Ακερμάν έχει σκηνοθετήσει πολυάριθμες ταινίες ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, έχει γράψει βιβλία και έχει φτιάξει installations. Εχει ζήσει στις Βρυξέλλες, στη Νέα Υόρκη και στο Παρίσι, όπου συνεχίζει να εργάζεται μέχρι σήμερα. Born 1950 in Brussels. She made her first film "Blow Up My Town" when she was only eighteen. A versatile artist, she has since directed many features and documentaries, written books and made installations. She has lived in Brussels, New York and Paris where she is now working. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 2004 Tomorrow We Move 2002 From the Other Side - De l'Autre Cote 1976 News From Home 1975 Je, Tu, Il, Elle 1975 Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles 1972 Hôtel Monterey

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS ΗΠΑ / USA 1998 Εγχρωμο / Color DCP 106' Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA 1950 Ασπρόμαυρο / B/W 35mm 94' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Mark Christopher Σενάριο / Screenwriter Mark Christopher Φωτογραφία / DoP Alexander Gruszynski Μουσική / Music Marco Beltrami Μοντάζ / Editor David Kittredge, Lee Percy Ηθοποιοί / Principal Cast Ryan Phillippe, Salma Hayek, Neve Campbell, Mike Myers, Sela Ward, Breckin Meyer

Σκηνοθεσία / Director Nicholas Ray Σενάριο / Screenwriter Andrew Solt Φωτογραφία / DoP Burnett Guffey Μουσική / Music George Antheil Μοντάζ / Editor Viola Lawrence Ηθοποιοί / Principal Cast Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Carl Benton Reid, Jeff Donnell

54: The Director's Cut

Διψασμένος για Ηδονή

Ο Σέιν, ένας άσημος νεαρός από το Νιού Τζέρσεϊ, μεγαλοπιάνεται καθώς κερδίζει την εμπιστοσύνη του Στιβ Ρούπελ, του εκκεντρικού ιδιοκτήτη του Στούντιο 54. Η καταξίωσή του ωστόσο στον ακριβοθώρητο, ηδονικό, γεμάτο χρήμα και γκλάμουρ κόσμο του διαβόητου νεοϋορκέζικου κλαμπ έχει το τίμημά της. Απορροφημένος στο ντελίριουμ και τη ντεκαντάνς ενός μικρόκοσμου που λατρεύει εαυτόν μέχρι σημείου αυτοκαταστροφής, έχει μεταμορφωθεί πλέον σε κάποιον άλλον. Σχεδόν δύο δεκαετίες μετά την πρώτη προβολή της, ο Μαρκ Κρίστοφερ ανακαινίζει ριζικά την πλέον αναγνωρίσιμη σκηνοθετική του δουλειά. Το δικό του «Στούντιο 54» μας έρχεται με 25 λεπτά επιπλέον υλικού και με νέο φινάλε, κάτι που το καθιστά σκοτεινότερο, τολμηρότερο και πιο queer από ποτέ. Η χρήση αθέατου μέχρι σήμερα VHS αρχείου από τα γυρίσματα προσδίδει στη νέα βερσιόν μια ατόφια seventies αίσθηση - τον αέρα μιας ντοκιμαντερίστικης καταγραφής αυτού που κάποτε υπήρξε ο μητροπολιτικός ναός της ντίσκο.

Ο Ντίξον Στιλ, ξεπεσμένος χολιγουντιανός σεναριογράφος με βίαιο ταμπεραμέντο και αντικοινωνική συμπεριφορά, θεωρείται ο βασικός ύποπτος για τη δολοφονία μιας κοπέλας που πριν λίγη ώρα είχε καλέσει στο διαμέρισμά του για να τον βοηθήσει με μια διασκευή. Μια νεαρή γειτόνισσά του, που δείχνει να έλκεται από την προσωπικότητά του, τού παρέχει ψεύτικο άλλοθι και τον γλιτώνει από τις Αρχές. Ωστόσο, όσο περισσότερο δένεται μαζί του, άλλο τόσο οι αμφιβολίες της ως προς την πραγματική του ταυτότητα ρίχνουν βαριά την σκιά τους πάνω στην εύθραυστη σχέση τους. Γύρω από το πρόσωπο του αυτοκαταστροφικού αυτού αντιήρωα, του καταδικασμένου στο περιθώριο και τη μοναξιά από τις ίδιες του τις ακατανίκητες παρορμήσεις, ο Νίκολας Ρέι πλέκει μια μελαγχολική ιστορία έρωτα και μυστικών, καταθέτει ένα πικρόχολο σχόλιο πάνω στον αλλοτριωτικό κόσμο του θεάματος και εμβολιάζει με γνήσια υπαρξιακή αγωνία ένα αστυνομικό αίνιγμα, για να υπογράψει ένα από τα ωραιότερα φιλμ νουάρ της ένδοξης εποχής του Χόλιγουντ.

MARK CHRISTOPHER

54: The Director's Cut Down-on-his-luck Hollywood screenwriter Dixon Steele, known for his violent temper and anti-social behavior, is considered the main suspect in the murder of a hat-check girl he invited to his apartment to help him with a screen adaptation. A young neighbor who seems to be attracted by his brooding personality, offers him a fake alibi and helps him evade the authorities. But the closer they get, the more she doubts his true identity, casting shadows on their fragile relationship. Nicholas Ray spins a melancholy love story riddled with secrets, based on a self-destructive anti-hero, condemned to live as an outcast because of his own compulsions. "In a Lonely Place" is a bitter commentary on the alienating nature of show business, a murder mystery imbued with real existential angst and one of the most beautiful film noirs in Hollywood’s Golden Age.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Γεννήθηκε στην Αϊόβα των ΗΠΑ το 1961. Είναι απόφοιτος του πανεπιστημίου Κολούμπια, στο οποίο μάλιστα διδάσκει κινηματογράφο παράλληλα με την σκηνοθετική του ιδιότητα. Born in Iowa, USA, in 1961. He graduated from Columbia University, where he teaches cinema even in parallel with his directorial capacity. Φιλμογραφία / Filmography 2015 54: The Director's Cut 2007 Heartland 2005 Pizza 1998 54 1995 Alkali, Iowa 1992 The Dead Boys' Club 1990 The Language of Boys 1984 A Gourmet's Delight

In a Lonely Place Down-on-his-luck Hollywood screenwriter Dixon Steele, known for his violent temper and anti-social behavior, is considered the main suspect in the murder of a hat-check girl he invited to his apartment to help him with a screen adaptation. A young neighbor who seems to be attracted by his brooding personality, offers him a fake alibi and helps him evade the authorities. But the closer they get, the more she doubts his true identity, casting shadows on their fragile relationship. Nicholas Ray spins a melancholy love story riddled with secrets, based on a self-destructive anti-hero, condemned to live as an outcast because of his own compulsions. "In a Lonely Place" is a bitter commentary on the alienating nature of show business, a murder mystery imbued with real existential angst and one of the most beautiful film noirs in Hollywood’s Golden Age.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

NICHOLAS RAY

O Νίκολας Ρέι γεννήθηκε το 1911 και πέθανε το 1979. Με τη βοήθεια του Ηλία Καζάν και ο του Τζον Χάουζμαν έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με το «Ο Νόμος της Μοίρας». Δημιούργησε ποικίλες ταινίες, πάντα καταφέρνοντας να βάλει το δικό του στίγμα. Οι κριτικοί και κινηματογραφιστές του Νέο Κύματος της Γαλλίας τον αναγνώρισαν ως μια από τις πιο παρεξηγημένες ιδιοφυΐες. Nicholas Ray was born in 1911 and died in 1979. With the help of Elia Kazan and John Houseman he made his directorial debut with "They Live By Night". Ray made a variety of movies, always managing to put his own mark. The critics and filmmakers of France's New Wave hailed him as an under-appreciated genius. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 1963 55 Μέρες στο Πεκίνο / 55 Days at Peking 1958 Το Συνδικάτο των Μαύρων Αετών / Party Girl 1955 Επαναστάτης Χωρίς Αιτία / Rebel Without a Cause 1954 Τζόνι Γκιτάρ / Johnny Guitar 1947 Ο Νόμος της Μοίρας / They Live by Night

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS Ελλάδα / Greece 2015 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 56' Ελληνικά / Greek

Ελλάδα / Greece 2013 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 160' Ελληνικά / Greek

Σκηνοθεσία / Director Yannis Kalantidis, Andreas Vakalios Σενάριο / Screenwriter Yannis Kalantidis, Andreas Vakalios Φωτογραφία / DoP Gabriela Gerolemou, Fili Olsefski Μουσική / Music Spiros Vrionis, Vasilis Valomenos, Lefteris Zervakis, Andreas Sardelis, Paris, Yannis Kalantidis, Andreas Vakalios, Fili Olsefski Μοντάζ / Editor Andreas Vakalios Εμφανίζονται/ Featuring Kostas Vasilis, Stratis Chatzicharalambous, Lefteris Zervakis Παραγωγή/ Producer Yannis Kalantidis, Andreas Vakalios

Σκηνοθεσία / Director Pantelis Voulgaris Σενάριο / Screenwriter Ioanna Karystiani Φωτογραφία / DoP Simos Sarketzis Μουσική / Music Katerina Polemi Μοντάζ / Editor Takis Giannopoulos Ηθοποιοί / Principal Cast Pinelopi Tsilika, Sofia Kokkali, Andreas Konstantinou, Maximos Moumouris, Anneza Papadopoulou, Vasilis Vasilakis Παραγωγή/ Producer Μικρά Αγγλία Α.Ε

Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) 2015 Διάβαση Τυφλών / Blind Crossing

Διάβαση Τυφλών

Blind Crossing

Μικρά Αγγλία

Ο Κώστας και ο Στρατής είναι δύο διαμετρικά αντίθετοι χαρακτήρες. Ο Κώστας ακούει σκυλάδικα, ο Στρατής έντεχνο. Ο Κώστας φοβάται τις γάτες, ο Στρατής έχει δεκάδες. Ο Κώστας είναι πειραχτήρι, ο Στρατής καλοπροαίρετος. Έχουν όμως ένα κοινό σημείο: αντιμετωπίζουν προβλήματα όρασης. Τους παρακολουθούμε καθώς εξερευνούν μια λίμνη, διαφωνούν για τα μπαστούνια τους και ανταλλάσσουν εμπειρίες. Όταν ο Στρατής φεύγει επειγόντως για τη Μυτιλήνη, ο Κώστας συνεχίζει τις περιπέτειές του στη φύση συνοδευόμενος από τον κολλητό του Λευτέρη, γνωρίζοντας χωρικούς, χαϊδεύοντας ζώα και λέγοντας ιστορίες. Μία ταινία που ξεκίνησε σαν μυθοπλασία με ήρωες δύο τυφλούς μαφιόζους μετατράπηκε στην πορεία στο πιο τρυφερό ντοκιμαντέρ.

Kostas and Stratis are two people with diametrically different personalities. Kostas likes Greek pop music, while Stratis prefers the artsier stuff. Kostas is afraid of cats, while Stratis has dozens of them. Kostas is a tease where Statis always means well. But they do have one thing in common: they both have visual impairments. We watch them explore a lake, disagree on their canes and exchange opinions. When Startis leaves for Mytilini in a rush, Kostas continues his nature expedition accompanied by his friend Lefteris, meeting local folk, petting animals and telling stories. Initially a fiction film about two blind mobsters, "Blind Crossing" eventually evolved into an affectionate documentary.

Ο Παντελής Βούλγαρης επιστρέφει με τη «Μικρά Αγγλία», σε σενάριο της Ιωάννας Καρυστιάνη, βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της, το οποίο εκδόθηκε το 1997, τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος, αγαπήθηκε από χιλιάδες αναγνώστες και μεταφράστηκε σε πολλές ξένες γλώσσες. Η ιστορία διαδραματίζεται στο ναυτονήσι της Άνδρου, τις δεκαετίες του ’30 και του ’40 και μας ταξιδεύει στα βαθιά της ανθρώπινης περιπέτειας. Ζωές που ορίζονται από τη μακρά απουσία των ανδρών στα ποντοπόρα βαπόρια, τη μοναξιά των γυναικών στο νησί, τις αυστηρές κοινωνικές επιταγές της εποχής. Η δουλειά, ο έρωτας, το πάθος, η πίστη, η λησμονιά, το συμφέρον, η τύψη, ο πόλεμος, το πένθος, όλα βολοδέρνουν στα σαράντα κύματα της θάλασσας και στις φουρτούνες της ψυχής και της συνείδησης. Με τη διεισδυτική του ματιά, ο σκηνοθέτης μετουσιώνει σε αξέχαστες εικόνες μία ιστορία που φωτίζει τις σκιές της καθημερινότητας, τα κρυμμένα μυστικά, τις ταραγμένες σχέσεις και το κόστος της υποταγής σε έναν απαράβατων κανόνων κόσμο.

Little England YANNIS KALANTIDIS

Διδάκτορας του ΕΜΠ και ερευνητής της Yahoo Research στο Σαν Φρανσίσκο. Στον ελεύθερό του χρόνο προσπαθεί να κάνει ταινίες. Και να παίζει μουσική. PhD NTUA and researcher of Yahoo Research in San Francisco. In his free time he is trying to make movies. And play music.

ANDREAS VAKALIOS

Master in Arts στην ΑΣΚΤ, έχει διακριθεί σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς animation, μικρού μήκους, σεναρίου, μουσικής. Εισήχθη στα μεταπτυχιακά προγράμματα σκηνοθεσίας της FAMU Πράγας και της Ακαδημίας Κινηματογράφου της Ολλανδίας. Master in Arts in Fine Arts, has been awarded in festivals and animation, short film, screenplay and music competitions . He was admitted to the directing programs in FAMU Prague and the Dutch Film Academy.

Veteran filmmaker Pandelis Voulgaris returns with "Little England", written by Ioanna Karystiani and based on an adaptation of her own novel "The Jasmine Isle", published in 1997. The story takes place on the Greek island of Andros in the 30s and 40s, where lives are defined by the constant absence of seafaring men, the loneliness of the women left behind and the strict social mandates of the era. Work, love, passion, faith, oblivion, personal interests, guilt, the war, mourning, everything is inextricably connected to maritime life and to the spirit of the sea. The director transforms the narrative into unforgettable images that shed light on the island’s everyday life, hidden secrets, personal turmoil and the price you have to pay when living in a world where rules can’t be bent.

* Στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ με την Κίνηση Καλλιτεχνών με Αναπηρία, θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια καθολικά προσβάσιμη κινηματογραφική προβολή. Η ταινία του Παντελή Βούλγαρη, που σάρωσε τα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και αποτέλεσε την ελληνική πρόταση της χρονιάς για την οσκαρική κατηγορία καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας, θα προβληθεί με ακουστική περιγραφή για τυφλούς και άτομα με περιορισμένη όραση και με υπότιτλους για κωφούς και βαρήκοους (SDH).

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

PANTELIS VOULGARIS

Γεννημένος στην Αθήνα το 1940, σπούδασε κινηματογράφο σε ηλικία 20 χρονών. Μέχρι το 1965 εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη σε 35 ταινίες της Φίνος Φιλμ και το 1966 παρουσίασε την μικρού μήκους ταινία «Τζίμης ο Τίγρης» με την οποία κέντρισε το ενδιαφέρον των κριτικών. Είναι ένας από τους κύριους εκπροσώπους του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου. Born in Athens in 1940, he studied film at the age of 20 years. Until 1965 he worked as assistant director on 35 films of Finos Film company and in 1966 he presented his short film "Jimmy the Tiger" which piqued the interest of critics. He is one of the main representatives of the New Greek Cinema. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 2013 Μικρά Αγγλία / Little England 2009 Ψυχή Βαθιά / A Soul So Deep 2004 Νύφες / Brides 1991 Ησυχες μέρες του Αυγούστου / Quiet Days in August 1985 Τα Πέτρινα Χρόνια / Stone Years 1976 Happy Day 1972 Το προξενιό της Αννας / The Matchmaking of Anna

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS ΗΠΑ / USA 1989 Εγχρωμο / Color 35mm 99' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Brian Yuzna Σενάριο / Screenwriter Rick Fry, Woody Keith Φωτογραφία / DoP Rick Fichter Μουσική / Music Phil Davies, Mark Ryder Μοντάζ / Editor Peter Teschner Ηθοποιοί / Principal Cast Billy Warlock, Ben Slack, Tim Bartell, Connie Danese

Κοινωνία Η ζωή δείχνει να είναι τέλεια για τον Μπιλ. Ζει με την πλούσια οικογένειά του κάπου στο Μπέβερλι Χιλς, η φίλη του είναι μία όμορφη μαζορέτα και οδηγεί τζιπ. Παρ' όλα αυτά ο ίδιος νιώθει πως δεν ταιριάζει ιδιαίτερα σε αυτή την υψηλή κοινωνία. Οταν ο πρώην φίλος της αδερφής του , του δίνει μία κασέτα, της οποίας το περιεχόμενο περιλαμβάνει την οικογένειά του να συμμετέχει σε ένα φονικό όργιο, ο Μπιλ δίνει την κασέτα στον ψυχολόγο του για να διαπιστώσει σύντομα πως το περιεχόμενό της έχει αλλοιωθεί. «...στο περίφημο τέλος της ταινίας οι μάσκες του μεγαλοαστικού καθωσπρεπισμού πέφτουν απότομα και η κοινωνία ξεσκεπάζει το αληθινό της πρόσωπο και τα εντυπωσιακά εφέ στέλνουν τη μυητική τελετουργία που συντελείται επί της οθόνης στην ανθολογία των γκραν γκινιόλ σκηνών του σινεμά. Ενα κοινωνικό μανιφέστο που θα έκανε περήφανο ακόμα και τον Μαρξ!».

Γεννημένος στις Φιλιππίνες το 1949, σκηνιθετεί, γράφει και παράγει ταινίες τρόμου και επιστημονικής φαντασίας. Ιδρυτής, μαζί με τον Χούλιο Φερνάντεζ, της εταιρείας Fantastic Factory με έδρα τη Βαρκελώνη και σκοπό τη δημιουργία ταινιών μέτριου προϋπολογισμού.

Society Bill's life would make may of his peers jealous. He is living in Beverly Hills with his well-to-do family, he is dating a cute cheerleader and drives around a Jeep Wrangler. Then how come he feels he doesn't fit in? When his sister's ex hands him a tape depicting his family participating in a murderous orgy, a highly alarmed Bill takes the tape to his shrink. But when he returns, he finds out that its contents have been tampered with and that the tape now shows his sister's innocuous coming out party. ''In the finale the mask of upper-class propriety drops and society reveals its true face, while the sound effects alone are enough to rank the on-screen initiation ceremony among the best grand guiniol scenes in the history of film. A social manifest that would make Karl Marx proud''.

BRIAN YUZNA

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Born in Philippines in 1949, Brian Yuzna is a horror and science fiction film director, writer and producer. He is also the co-founder, along with Julio Fernandez, of Fantastic Factory, a Barcelona-based film company aiming at producing medium budget films. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 2005 Beneath Still Waters 2004 Rottweiler 1993 Return Of The Living Dead III 1990 Bride Of Re-Animator 1989 Society

21ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας 21st Athens International Film Festival Opening Nights

Η Επιτροπή του Αthens Film Lab The Commitee of Athens Film Lab

Οι ειδικοί του Athens Film Lab Athens Film Lab Experts

Γιώργος Τσούργιαννης (Ελλάδα) ΠαραγωγόςHorsefly Productions (επιλ. φιλμογραφία: Νορβηγία, Luton, Κυνόδοντας) Yorgos Tsourgiannis (Greece) Producer-Horsefly Productions (sel. filmography: Norway, Luton, Dogtooth)

Γιωργος Γκικαπέππας (Ελλάδα) Σκηνοθέτης (Η πόλη των παιδιών) Yorgos Gkikapeppas (Greece) Director (The city of children)

Πάβελ Τζεκ (Τσεχία) Σεναριογράφος / Σκηνοθέτης / Πρύτανης Πανεπιστημίου FAMU στην Πράγα Pavel Jech (Czech Republic) Screenwriter / Director / Dean, FAMU Un., Prague

Γιούλα Μπούνταλη (Ελλάδα) Ηθοποιός / Σκηνοθέτης / Σεναριογράφος Youla Boudali (Greece) Actress / Director / Screenwriter

Aμάντα Λιβανού (Ελλάδα) Παραγωγός / Μέλος του Δ.Σ της Ελλινηκής Ακαδημίας Κινηματογράφου (επιλ. φιλμογραφία: «L», «Λάμπουν στο Σκοτάδι», «Park») Amanda Livanou (Greece) Producer / Member of the Board of Hellenic Film Academy (sel. filmography: "L", "They glow in the dark", "Park")

23 Σεπτεμβρίου - 4 Οκτωβρίου (September, 23 - October, 4)

Athens Film Lab To 21ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας, φέτος εγκαινιάζει το Athens Film Lab, ένα παράλληλο πρόγραμμα ανάπτυξης κινηματογραφικών ιδεών, επεξεργασίας σεναρίων και αναζήτησης συμπαραγωγών με εξειδικευμένα σεμινάρια και workshops, δίνοντας την ευκαιρία στους Ελληνες κινηματογραφιστές και παραγωγούς να έρθουν σε επαφή με επαγγελματίες διεθνούς φήμης. Στο πλαίσιο του Athens Film Lab περιλαμβάνονται δύο προγράμματα: ‣ Concept Factory. Ενα τριήμερο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για project μεγάλου μήκους σε αρχικό στάδιο ανάπτυξης, σε συνεργασία με το Μεσογειακό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Με στόχο τον εντοπισμό και τη θεραπεία ελατωμάτων που συχνά ενυπάρχουν στα αρχικά στάδια της δημιουργίας, το Concept Factory θα εστιάσει στη διερεύνηση των καλλιτεχνικών και οικονομικών δυνατοτήτων που καθορίζουν την προοπτική ενός κινηματογραφικού project μεγάλου μήκους. ‣ Αθήνα - Ευρώπη: Παιχνίδι για δύο παίκτες. Μία πολυήμερη δράση κατά την οποία το φεστιβάλ εκπαιδεύει πάνω από 40 σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς ταινιών μικρού μήκους, ενώ με την ολοκλήρωση του προγράμματος το Φεστιβάλ θα χρηματοδοτήσει 7 ταινίες μικρού μήκους. Είναι ένα πιλοτικό πρόγραμμα που δεν εστιάζει μόνο στην εκπαίδευση και τη χρηματοδότηση αλλά και στην εξωστρέφεια των Ελλήνων κινηματογραφιστών και της Αθήνας ως ευρωπαϊκής μητρόπολης. Οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με επτά Ευρωπαίους παραγωγούς και εκπροσώπους της ευρωπαϊκής κινηματογραφικής βιομηχανίας οι οποίοι αναλαμβάνουν τον ρόλο του μέντορα για κάθε project ξεχωριστά. Το Athens Film Lab πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Τεχνόπολη Δ.Α. - ΙΝΝΟVATHENS, το Κέντρο Επισκεπτών του Κέντρου Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) και το βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ.

The 21st Athens International Film Festival Opening Nights launches the Athens Film Lab, a program for film ideas development, script processing and co-productions search including expertise seminars and workshops, gives the opportunity to Greek film-makers and producers to get in touch with professionals of international fame. Within this framework, two other actions will be running as well: ‣ Concept Factory. A three-day training course for feature film project at an early stage of development, in collaboration with the Mediterranean Film Institute. In order to detect and treat handicaps often inherent in the early stages of creation, the Concept Factory will focus on exploring the artistic and economic opportunities that determine the prospect of a feature film project. ‣ Athens – Europe: A game for two players. A multi-day action in which the festival educates more than 40 directors, screenwriters and producers of short films, and upon completion of the program the festival will fund seven short films.It is a pilot program that not only focuses on education and finance, but alson on the extroversion of Greek filmmakers and Athens as a european metropolis. Participants will get in touch with seven European producers and representatives of the european film industry who will take on the role of a mentor for each project separately. The Athens Film Lab is taking place in collaboration with the City of Athens Technopolis - INNOVATHENS, the visitor center of the Foundation Cultural Center Stavros Niarchos (SNFCC) and IANOS bookstore.

Ηλιάννα Ζακοπούλου (Ελλάδα) Επικεφαλής του τμήματος Hellas Film του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου Ilianna Zakopoulou (Greece) Head of Hellas Film Department of the Greek Film Center

Γιαννης Δασκαλοθανάσης (Ελλάδα) Διευθυντής φωτογραφίας, GSC Yannis Daskalothanasis (Greece) Director of Photography, GSC

Ελίζ Ζαλαντό (Γαλλία) Εμπειρογνώμονας στην Ανάπτυξη / Ακόλουθος Οπτικοακουστικών Μέσων στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Ελλάδος (2010 - 2015) / Μέλος του Δ.Σ. του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (2011-2014) Elise Jalladeau (France) Industry Expert in Development / Attachée Audiovisuelle at the French Institute of Athens (2010-2015) / Member of the Greek Film Center's Board of Directors (2011-2014)

Nίκος Παναγιωτόπουλος (Ελλάδα) Σεναριογράφος / Συγγραφέας, Σχολή Κινηματογράφου Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου / Ανώτερος Εκπαιδευτής και Διευθυντής Σπουδών στα Workshop του Μεσογειακού Ινστιτούτου Κινηματογράφου Nikos Panagiotopoulos (Greece) Screenwriter / Novelist, Stavrakou Film School / Senior Trainer and Head of Studies at the MFI Script 2 Film Workshops

Aγγελος Φραντζής (Ελλάδα) Σκηνοθέτης (επιλ. φιλμογραφία: «Polaroid», «Το όνειρο του σκύλου», «Μέσα στο δάσος», «Σύμπτωμα») Angelos Frantzis (Greece) Director (sel. filmography: "Polaroid", "Α dog's dream", "In the Woods", "Symptom")

Ιζαμπέλ Φοβέλ (Γαλλία) Σύμβουλος Ανάπτυξης Παραγωγής / Ιδρύτρια της εταιρείας Initiative Film, Παρίσι Isabelle Fauvel (France) Development Consultant in Production / Founder of Initiative Film, Paris

Οι μέντορες του Athens Film Lab Athens Film Lab Mentors

Κόνορ Μπάρι (Ιρλανδία) Παραγωγός / Ιδρυτής της εταιρείας SP Films Conor Barry (Ireland) Producer / Founder of SP Films

Aλις Ορμιέρ (Γαλλία) Παραγωγός / Ιδρύτρια της εταιρείας Surprise Alley Alice Ormières (France) Producer / Founder of Surprise Alley

Νίνα Φρέσε (Γερμανία) Παραγωγός στην Pandora Film. Nina Frese (Germany) Creative Producer in Pandora Film.

Αλεσάντρο Γκροπλέρο (Ιταλία) Υπέυθυνος Διέθνών Σχέσεων του FVG Audiovisual Fund. Alessandro Gropplero (Italy) Ηead of international relations of the FVG Audiovisual Fund.

Λιίσα Πεντίλα Ασικάινεν (Φιλανδία) Εκτελέστρια Παραγωγής / Πρόεδρος της εταιρείας Kaiho Republic Liisa Penttilä-asikainen (Finland) Executive Producer / CEO of Kaiho Republic.

Σνεζάνα Μάριτς (Σερβία) Σύμβουλος ειδικευμένη στις συμπαραγωγές Snežana Marić (Serbia) Industry Consultant specialized in coproductions

Τρεντ (Ολλανδία) Παραγωγός / Ιδρυτής της εταιρείας Oak Motion Pictures Trent (Netherlands) Producer / Founder of Oak Motion Pictures

Πρόγραμμα / Programme Athens Film Lab 17.9.2015 CONCEPT FACTORY 10:00 – 14:00 & 15:00 – 20:00 Παρουσιάσεις των project στους εκπαιδευτές & ειδικούς (pitching & feedback). Σε συνεργασία με την Τεχνόπολη Δ.Α. - INNOVATHENS, Πειραιώς 100, Αθήνα

17.9.2015 CONCEPT FACTORY 10:00 – 14:00 & 15:00 – 20:00 Project presenting to trainers and experts (pitching & feedback). In collaboration with Technopolis – INNOVATHENS, 110 Pireos St., Athensα

18.9.2015 CONCEPT FACTORY 10:00 – 14:00 & 15:00 – 20:00 Ατομικές παρουσιάσεις των project στους εκπαιδευτές & ειδικούς. Σε συνεργασία με την Τεχνόπολη Δ.Α. - INNOVATHENS, Πειραιώς 100, Αθήνα

18.9.2015 CONCEPT FACTORY 10:00 – 14:00 & 15:00 – 20:00 Individual project presenting to trainers and experts. In collaboration with Technopolis – INNOVATHENS, 110 Pireos St., Athens

23.9.2015 CONCEPT FACTORY 10:00 – 14:00 Παρουσίαση των επιλεχθέντων project σε επιλεγμένους Ελληνες και Ευρωπαίους παραγωγούς. Σε συνεργασία με την Τεχνόπολη Δ.Α. - INNOVATHENS, Πειραιώς 100, Αθήνα

23.9.2015 CONCEPT FACTORY 10:00 – 14:00 Presenting of chosen projects to selected Greek and European producers. In collaboration with Technopolis – INNOVATHENS, 110 Pireos St., Athens

24.9.2015 Αθήνα - Ευρώπη: Παιχνίδι για δύο παίκτες 9:00 – 15:00 One on One meeting των συμμετεχόντων με τους μέντορές τους. 15:00 - 16:30 Ενημερωτικό σεμινάριο για τους κανόνες και τα μυστικά του Creative Europe με την Αννα Κασσιμάτη (Creative Europe) 16:30 - 18:00 "Κινηματογράφος και πνευματική ιδιοκτησία" - Ενημερωτικό σεμινάριο με την Φανή Σκαρτούλη (Δικηγόρος - Δικηγορική εταιρία Potamitis Vekris). Σε συνεργασία με την Τεχνόπολη Δ.Α. - INNOVATHENS, Πειραιώς 100, Αθήνα

24.9.2015 Athens – Europe: A game for two players 9:00 – 15:00 One on one meetings between participants and their mentors. 15:00 - 16:30 Introduction to the rules, regulations and secrets of the Creative Europe programme with Anna Kasimati (GFC) [For Athens Film Lab participants only] 16:30 - 18:00 "Film & Copyrights" - Seminar with Fani Skartouli (Lawyer Potamitis Vekris Law Partners) [For Athens Film Lab participants only] In collaboration with Technopolis – INNOVATHENS, 110 Pireos St., Athens

25.9.2015 Αθήνα - Ευρώπη: Παιχνίδι για δύο παίκτες 10:00 – 14:00 Pitching των σχεδίων μικρού μήκους στην πενταμελή επιτροπή. Σε συνεργασία με το Κέντρο Επισκεπτών του Κέντρου Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) Κέντρο Επισκεπτών, Πεζογέφυρα Εσπλανάδας - Εργοτάξιο ΚΠΙΣΝ, Καλλιθέα.

25.9.2015 Athens – Europe: A game for two players 10:00 – 14:00 Pitching session, featuring a panel of Greek and European industry insiders. [Closed event for Athens Film Lab participants only]. In Collaboration with Visitors Center at the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC) Esplanade Overpass – SNFCC Construction Site, Kallithea

26.9.2015 Αθήνα - Ευρώπη: Παιχνίδι για δύο παίκτες 12:00 Ανακοίνωση των επτά νικnτών στο βιβλιοπωλείο ΙΑΝΌΣ

26.9.2015 Athens – Europe: A game for two players 12:00 Announcement of the seven winners at IANOS bookstore

ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΆ MOVING FUTURE MOVING FUTURE TRIBUTE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΆ MOVING FUTURE MOVING FUTURE TRIBUTE

Το μέλλον είναι τώρα Φέτος το φεστιβάλ αποφάσισε να αφιερώσει στο πρόγραμμά του μια ειδική ενότητα για τη σχέση του κινηματογράφου με τις εικαστικές τέχνες σε τρία «κεφάλαια». Στο πρώτο μέρος, ο Δημήτρης Αληθεινός, ένας από τους σημαντικότερους Ελληνες εικαστικούς, επέλεξε έντεκα ταινίες -μεσαίου και μικρού μήκους- για την τέχνη: ντοκιμαντέρ για τον Φουτουρισμό, τον Αμερικάνο ζωγράφο Εντουαρντ Χόπερ, αλλά και τα ελληνικά «Παραλλαγές στο Ιδιο Θέμα» -πρώτη ταινία της Αντουανέτας Αγγελίδη- και το μικρού μήκους «Yellow Fieber» της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη, το οποίο διαγωνίστηκε στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο. Στο δεύτερο μέρος, η Μπιενάλε της Αθήνας, η σημαντικότερη περιοδική έκθεση σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, η οποία φέτος θα έχει τίτλο «Ομόνοια»- επέλεξε να παρουσιάσει το κινηματογραφικό πρότζεκτ «Κατάληψη, Αντίσταση, Παραγωγή». Τέλος, η Ντοκουμέντα, η μεγαλύτερη έκθεση εικαστικών στον κόσμο που γίνεται στο Κάσελ της Γερμανίας από το 1955, αποφάσισε ότι το 2017, και για πρώτη φορά, θα πραγματοποιηθεί όχι μόνο στην γενέτειρα πόλη της, αλλά και στην Αθήνα. Στο αφιέρωμα Moving Future συμμετέχει με μία ειδική προβολή για τη θρυλική έκθεση Ντοκουμέντα 4 του 1968.

Bλέποντας τον Χόπερ Παραλλαγές στο Ιδιο Θέμα

Future is now

Η Επανάσταση του Φουτουρισμού

This year the Athens International Film Festival has decided to devote its program to a special section on the relationship of cinema with the visual arts into three "chapters".

Yellow Fieber / Here and the Great Elsewhere / To Ιπποποτάμι

In the first part, Dimitris Alithinos, one of the most important Greek artists, selected eleven movies -short and medium length- for art: a documentary on Futurism, the American painter Edward Hopper, but also the greek "Variations on the same topic" - first film by Antoinette Angelidi- and the short film "Yellow Fieber" by Konstantina Kotzamani, which competed in the Locarno Film Festival.

Kροκόδειλος / Villa Antropoff / Πιάνο

In the second part, the Athens Biennale, the most important periodic exhibition of contemporary art in Greece, which this year is entitled "ΟΜΟΝΟΙΑ" - chose to present its film project "Occupy, Resist, Produce".

Boles / Lovesick Ντάριο Ατζελίνι & Ολιβερ Ρέσλερ Κατάληψη, Αντίσταση, Παραγωγή Documenta 4

Hopper vu par Idées Fixes / Dies Ιrae Art / Life: The Futurism Revolution Yellow Fieber / Here and the Great Elsewhere / Hipopotamy Crocodile / Villa Antropoff / Piano Boles / Lovesick Dario Azzellini & Oliver Ressler Occupy, Resist, Produce Documenta 4

Finally, the Documenta, the largest art exhibition in the world that takes place in Kassel, Germany since 1955, decided that in 2017, for the first time, will take place not only in its birthplace, but also in Athens. In our Moving Future Tribute, it participates with a special screening about the legendary Documenta 4 in 1968.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

20o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21o 20th athens international film festival 21th

ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ MOVING FUTURE MOVING FUTURE TRIBUTE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ MOVING FUTURE MOVING FUTURE TRIBUTE

Γαλλία / France 2013 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 48' Αγγλικά, Γαλλικά / English, French

Γαλλία / France 1977 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 60' Ελληνικά, Γαλλικά / Greek, French

Σκηνοθεσία / Directors Sophie Fiennes, Mathieu Amalric, Martin de Thurah, Hannes Stöhr, Dominique Blanc, Sophier Barthes, Valérie Mréjen, Valérie Pirson Σενάριο / Screenwriters Sophie Fiennes, Mathieu Amalric, Martin de Thurah, Hannes Stöhr, Dominique Blanc, Sophier Barthes, Valérie Mréjen, Valérie Pirson Μοντάζ / Editor Sophie Fiennes, Mathieu Amalric, Martin de Thurah, Hannes Stöhr, Dominique Blanc, Sophier Barthes, Valérie Mréjen, Valérie Pirson Ηθοποιοί / Principal Cast Clémence Poésy, Michael Stuhlbarg, Rita Lengyel, Marilyne Canto, Antoine Chappey, Pierre Baux

Σκηνοθεσία / Directors Antoinetta Angelidi Σενάριο / Screenwriter Antoinetta Angelidi Φωτογραφία / DoP Paco Perinan Μουσική / Music Gilbert Artman Μοντάζ / Editor Antoinetta Angelidi

Bλέποντας τον Χόπερ

Παραλλαγές στο Ιδιο Θέμα

Μια μοναδική φιλμική ανθολογία, αφιερωμένη σε έναν από τους κυριότερους εκπροσώπους του ρεαλισμού στην αμερικανική τέχνη. Παρακινημένοι από την ενθουσιώδη υποδοχή της έκθεσης έργων του Εντουαρντ Χόπερ το φθινόπωρο του 2013 στο Παρίσι, οκτώ Ευρωπαίοι σκηνοθέτες επιλέγουν τον αγαπημένο τους από τους πίνακες του Εντουαρντ Χόπερ (1882-1967) και τον μετουσιώνουν σε μικρού μήκους ταινία, ο καθένας μέσα από το ξεχωριστό στιλ και τις ευαισθησίες του. Από τον Ματιέ Αμαλρίκ, τον μόνο που εμπνέεται από σχέδιο του Χόπερ δίχως ανθρώπινες φιγούρες, τον Γερμανό Χάνες Στερ, την νεοεμφανιζόμενη στη σκηνοθεσία Ντομινίκ Μπλαν και τη Γαλλίδα σταρ του ανεξάρτητου νεουρκέζικου σινεμά Σοφί Μπαρτ, μέχρι τη Βελγίδα Βαλερί Πιρσόν, που μεταμορφώνει έναν πίνακα σε animation, τον Δανό Μαρτέν ντε Τούρα, τη σεναριογράφο και σκηνοθέτη Βαλερί Μρεγιέν και την Αγγλίδα ντοκιμαντερίστα Σόφι Φάινς, η ταινία αντανακλά οκτώ διαφορετικές ματιές στο έργο του Αμερικανού ζωγράφου.

«Τα τρία ζητήματα που από την αρχή με απασχολούσαν είναι η σημασία της κινηματογραφικής γραφής ως εγγραφή του αντιστικτικού διαλόγου των φωνών που παράγονται από την κινηματογραφική ετερογένεια, η διερεύνηση των ορίων της κινηματογραφικής αναπαράστασης και η ενσωμάτωση της υποκειμενικότητας της δημιουργού. Η θεματική της ταινίας Idees Fixes / Dies Irae είναι οι αναπαραστάσεις του γυναικείου σώματος στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης: το φύλο ως κατασκευή και όχι ως μοίρα. Δομείται πάνω σε δύο άξονες. Αφ' ενός, οι αναπαραστάσεις του σώματος και το σώμα της αναπαράστασης. Αφ' ετέρου, το ζήτημα της γραφής σε κατάσταση, και όχι για την κατάσταση. Η ταινία γράφεται από την αρχή ως συγχρονική και διαχρονική σύνθεση και αναίρεση των κωδίκων ορισμένων εικόνων και ήχων. Η αναστροφή του κώδικα, καθώς και η σύγκρουση των διαφορετικών κωδίκων, γίνεται μέθοδος της γραφής και επομένως και της ανάγνωσης της ταινίας. Μια διαδοχή από έμμεσες αναφορές και παιχνίδια σχολιάζουν ανατρεπτικά αισθητικές θεωρίες και συγκεκριμένα έργα τέχνης. Η μουσική παράγεται από την επαναληπτική μετατροπή του ήχου της ομιλίας. Οι αναστροφές της εικόνας και του ήχου λειτουργούν αφηγηματικά, επανεγγράφοντας το γυναικείο σώμα»

Hopper Stories / Hopper vu par

Variations On the Same Subject / Idées Fixes / Dies Ιrae

A unique anthology film, dedicated to one of the most important representatives of American realism. Encouraged by the enthusiastic receipt of the Edward Hopper exhibition in Paris in 2013, eight European filmmakers turn their favorite Hopper (1882-1967) paintings into shorts, each from his or her own point of view. From Mathieu Amalric – the only director to choose a Hopper with no people in sight - to German filmmaker Hannes Stöhr, newcomer Dominique Blanc, NY indie Queen Sophie Barthes, Belgian director Valérie Pirson (who turned a painting into an animated short), Dane Martin de Thurah, screenwriter/director Valérie Mréjen and British documentary filmmaker Sophie Fiennes, the films reflect eight completely different perspectives on the American artist’s work.

In my work, I’m mostly concerned with film language as a documentation of the different voices produced by genre heterogeneity, pushing the boundaries of cinematic representation and incorporating the filmmaker’s point of view. "Variation on the Same Subject" deals with the issue of female representation in modern art history: gender as construction and not as destiny. The film is structured on two axes: on the one hand you’ve got the representations of the female body and the body of representations; on the other hand, there’s writing within a certain situation instead of writing about a situation. The film was always intended as a simultaneous composition and removal of the code of certain sounds and images. Inverting the code, as well as the conflict between the codes makes up this film’s narrative and the way it should be interpreted. Φιλμογραφία / Filmography 2013 Hopper vu par

100

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ANTOINETTA ANGELIDI Σκηνοθέτης και εικαστικός, γεννημένη το 1950. Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Αθήνα, κινηματογράφο στο HIDEC στο Παρίσι και στη συνέχεια θεωρία του κινηματογράφου με τον Κριστιάν Μετζ. Εκτός από τις τέσσερις μεγάλου μήκους ταινίες της, έχει σκηνοθετήσει πολλές μικρού μήκους και φιλοτεχνήσει εγκαταστάσεις. Στοχεύοντας στην αποστασιοποίηση από την πραγματικότητα, χρησιμοποιεί συχνά την ιστορία της τέχνης και δικά της όνειρα ως πρώτη ύλη στα έργα της. Director and visual artist, born in 1950. She studied architecture in Athens and film at HIDEC in Paris, then film theory with Christian Metz. Apart from four feature films, she has also directed shorts and installations. She often uses art history and her own dreams as materials for her work aiming to distance her subjects from reality. Φιλμογραφία / Filmography 1977 Παραλλαγές στο Ιδιο Θέμα / Idees Fixes / Dies Irae 1985 Τόπος / Topos 1995 Οι Ωρες-Μια Τετράγωνη Ταινία / The Hours 2001 Κλέφτης ή Πραγματικότητα / Thief or Reality

101

ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ MOVING FUTURE MOVING FUTURE TRIBUTE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ MOVING FUTURE MOVING FUTURE TRIBUTE

Yellow Fieber

Ιταλία / Italy 2010 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 60' Αγγλικά, Ιταλικά / English, Italian Σκηνοθεσία / Director Luca Verdone Σενάριο / Screenwriter Alessandro Zambrini Φωτογραφία / DoP Giulio Pietromarchi Μουσική / Music Angelo Talocci Μοντάζ / Editor Luca Gazzolo Ηθοποιοί / Principal Cast Riccardo Bàrbera, Eleonora Ivone, Paco Reconti, Edoardo Sylos Labini, Sergio Nicolai, Alex Pacifico Εμφανίζονται/ Featuring Gino Agnese, Günter Berghaus, Maurizio Calvesi, Simona Cigliana, Giordano Bruno Guerri, Daniele Lombardi

Η Αθήνα καλύφθηκε απο μια περίεργη κίτρινη σκόνη. Στην αρχή όλοι πίστεψαν ότι είναι θειάφι, αλλά σύντομα ανέτειλε ο Κίτρινος Πυρετός. Η δημιουργός του πολυβραβευμένου «Washingtonia» επανέρχεται με ένα νέο οπτικό κομψοτέχνημα.

Ελλάδα / Greece, 2015, Εγχρωμο / Color, Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening, 17', Γαλλικά, Ελληνικά / French, Greek Σκηνοθεσία / Director Konstantina Kotzamani Σενάριο / Screenwriter Konstantina Kotzamani Φωτογραφία / DoP Giorgos Karvelas, Giannis Kanakis Μουσική / Music Novi_sad Μοντάζ / Editor Leonidas Papafotiou ηθοποιοί Eutychia Stefanidou, Mamadou Diallo

Art / Life: The Futurism Revolution The first documentary on futurism attempts to map out the origins and evolution of this early 20th Century Italian movement through the eyes of founder Filippo Tommaso Marinetti. Within the space of an hour, this documentary does a wonderful job summing up the history of this idiosyncratic movement, from 1909 onwards, tracing the trajectory of its representatives through the ages, in painting, theater, architecture, music, war, politics and dance. Dramatized historical moments add to the already intense narration, while top-tier European theorists talk about the different aspects of this artistic avant-garde movement that worshiped speed and machines, once declaring racing cars were more beautiful that the Victory of Samothrace.

102

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Καναδάς / Canada, 2012, Ασπρόμαυρο / B/W, Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening, 14', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue

LUCA VERDONE

Luca Verdone, born in 1953, is an italian director and writer, known for "La bocca" (1990), "7 chili in 7 giorni" (1986) and "Il miracolo di Sant'Oronzo" (1997). He graduated in Arts and began directing documentaries and television programs in 1973. He made his debut as a film director in 1986. Φιλμογραφία / Filmography 2013 Alberto il grande 2011 a meravigliosa avventura di Antonio Franconi 2010 Il futurismo 2002 Il piacere di piacere 1990 La bocca 1986 7 chili in 7 giorni 1980 Antologia del Neorealismo

Konstantina Kotzamani studied Pharmacy and Cinema. Her short films include "Washingtonia", which premiered at the Berlinale. Φιλμογραφία / Filmography 2015 Yellow Fieber, 2014 Washingtonia, 2013 Morning Prayers, 2012 Arundel, 2011 Zodiac, 2010 Pigs

Αυτό το αφηρημένο αλλά συναρπαστικό φιλοσοφικό παραμύθι χρησιμοποιεί τη τεχνική του «pinscreen» που εφηύρε ο Αλεξάντερ Αλεξέγιεφ ως μεταφορά για τα σωματίδια που συνθέτουν το σύμπαν.

Ο Λούκα Βερντόν, γεννημμένος το 1953, είναι ένας Ιταλός σκηνοθέτης και συγγραφέας, γνωστός για τις ταινίες "La Bocca» (1990), "7 chili in 7 giorni" (1986) και "Il miracolo di Sant' Oronzo" (1997). Αποφοίτος Καλών Τεχνών, άρχισε να σκηνοθετεί ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικά προγράμματα το 1973. Εκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης το 1986.

KONSTANTINA KOTZAMANI Η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη σπούδασε φαρμακευτική και κινηματογράφο. Η φιλομογραφία της συμπεριλαμβάνει τη μικρού μήκους «Washingtonia» που έκανε πρεμιέρα στη Berlinale.

Here and the Great Elsewhere / Le grand ailleurs et le petit ici

Η Επανάσταση του Φουτουρισμού Το πρώτο ντοκιμαντέρ με αντικείμενο τον φουτουρισμό επιχειρεί να χαρτογραφήσει τη γέννηση και την εξέλιξη του ιταλικού κινήματος των αρχών του 20ού αιώνα μέσα από τη ματιά του ιδρυτή του, Φιλίπο Τομάσο Μαρινέτι. Μέσα στη μόλις ωριαία του διάρκεια, το έργο συμπυκνώνει μοναδικά την ιστορία του ξεχωριστού κινήματος από την ίδρυση του το 1909, ιχνηλατώντας τις ανά τις δεκαετίες πορείες των εκπροσώπων του στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, το θέατρο, την αρχιτεκτονική, τη μουσική, τον πόλεμο και την πολιτική, τον κινηματογράφο και το χορό. Δραματοποιημένες σκηνές ιστορικών γεγονότων εμπλουτίζουν την πληθωρική αφήγηση, ενώ κορυφαίοι ευρωπαίοι μελετητές μιλούν για τις διάφορες πτυχές της καλλιτεχνικής τάσης που λάτρεψε την ταχύτητα και τις μηχανές και διακήρυξε ότι «ένα αυτοκίνητο είναι ωραιότερο από τη Νίκη της Σαμοθράκης».

Athens was covered by a strange yellow dust. At first everyone thought it was sulfur but a few hours later the "Yellow Fieber" erupted. No one expected what was about to happen, no one could tell that the city would turn into a forest of palms. Yellow Fieber is a story of the loss of a city.

Σκηνοθεσία / Director Michèle Lemieux Σενάριο / Screenwriter Michèle Lemieux Μουσική / Music Robert Marcel Lepage Μοντάζ / Editor Annie Jean

This abstract yet compelling philosophical tale uses the Alexeïeff-Parker pinscreen as a metaphor for the particles that make up the universe.

MICHÈLE LEMIEUX Απόφοιτη της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Λαβάλ στο Κεμπέκ, ασχολήθηκε με την εικονογράφηση στα τέλη του 1970 και το γύρισε στο animation με αφορμή μια διασκευή του βραβευμένου βιβλίου της «Stormy Night». A graduate of the School of Visual Arts at University Laval in Quebec City, she entered the world of illustration in the late 1970s and turned to animation with an adaptation of her book into the award-winning short "Stormy Night". Φιλμογραφία / Filmography 2012 Here and the Great Elsewhere, 2003 Stormy Night

To Ιπποποτάμι / Hipopotamy Γυμνές γυναίκες και παιδιά κολυμπούν σε ένα ποτάμι. Μέχρι που κάποια στιγμή μερικοί άνδρες, που τους παρακολουθούσαν κρυφά, αποφασίζουν να τους πλησιάσουν. Βίαια. Οπως ακριβώς κάνουν οι ιπποπόταμοι.

Πολωνία / Poland, 2014, Εγχρωμο / Color, DCP, 13', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director Piotr Dumała Σενάριο / Screenwriter Piotr Dumala Φωτογραφία / DoP Mateusz Michalak Μουσική / Music Alexander Balanescu Μοντάζ / Editor Pawel Debski, Beata Walentowska Animation Pawel Debski, Piotr Dumala

A few naked women and children are bathing in a river. They are being secretly observed by a group of men, who, at one point decide to approach them, in a violent manner, as if inspired by the behaviour of hippopotamuses.

PIOTR DUMAŁA Born in 1956, he is a film director, animator, graphic designer and professor of the Lodz Film School, Poland. Winner of over 70 film awards. Γεννημένος το 1956, ο Πιοτρ Ντουμάλα είναι animator, γραφίστας και καθηγητής στη θρυλική σχολή κινηματογράφου του Λοτζ, στην Πολωνία, ενώ οι ταινίες του έχουν κερδίσει ως τώρα παραπάνω από 70 βραβεία. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 2014 Hipopotamy, 2009 Las, 2009 Fight, Love and Work, 2000 Crime And Punishment, 1991 Franz Kafka, 1983 The Black Riding Hood

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

103

ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ MOVING FUTURE MOVING FUTURE TRIBUTE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ MOVING FUTURE MOVING FUTURE TRIBUTE

Kροκόδειλος / Crocodile / Krokodill Η ιστορία ενός ξεπεσμένου σταρ της όπερας που αναγκάζεται να πιάσει δουλειά στον παιδότοπο ενός εμπορικού κέντρου ντυμένος κροκόδειλος. Το μέλλον φαντάζει άχαρο για τον πρώην τενόρο, που έχει γίνει εξαιρετικά αγενής προκειμένου να εκτονώσει τα νεύρα του, μέχρι που μπαίνει στη ζωή του μια μοιραία γυναίκα και ένας... κροκόδειλος! Εσθονία / Estonia, 2009, Εγχρωμο / Color, Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening, 16', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director Kaspar Jancis Σενάριο / Screenwriter Kaspar Jancis Φωτογραφία / DoP Marje-Ly Liiv Μουσική / Music Kaspar Jancis Μοντάζ / Editor Kaspar Jancis Ηθοποιοί / Principal Cast Andres Köster, Juuli Lill, Janek Joost

The story of a former opera star who must by the will of Fate work as a Crocodile in a styrofoam costume entertaining children in the children's playroom of a shopping centre. This kind of life seems joyless and even disgusting to the former leading tenor, and he vents his frustration by behaving rudely. Until one day, into his life enters a fateful woman and…a crocodile.

Villa Antropoff Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας άντρας που δεν είχε κανέναν εκτός απ' τον εαυτό του κι ένα μεγάλο όνειρο. Ανάμεσά τους όμως απλωνόταν ένας τεράστιος ωκεανός. Παρόλα αυτά, κατάφερε να τον διασχίσει και να φτάσει στον τελικό του προορισμό, οπλισμένος με υπομονή και επιμονή. Τι έψαχνε όμως;

KASPAR JANCIS Γεννημένος το 1975 στο Ταλίν, σκάρωνε κόμικ και εικονογραφημένες ιστορίες από παιδί. Οι πρώτες κινούμενες εικόνες ξεπρόβαλαν από τις γωνίες των τετραδίων του, όταν ήταν ακόμη στο σχολείο. Η πρώτη μικρού μήκους ταινία του με τίτλο «Romance» (1999) παίχτηκε σε πολυάριθμα φεστιβάλ στην Εσθονία και το εξωτερικό.

Εσθονία, Λετονία / Estonia, Latvia, 2012, Εγχρωμο / Color, Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening, 13', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Directors Kaspar Jancis, Vladimir Leschiov Σενάριο / Screenwriters Kaspar Jancis, Vladimir Leschiov Φωτογραφία / DoP Marje-Ly Liiv Μοντάζ / Editor Kaspar Jancis, Vladimir Leschiov Ηθοποιοί / Principal Cast Juuli Lill, Kaspar Jancis, Nancy Phelps

104

Γερμανία, Σλοβενία / Germany, Slovenia, 2007, Εγχρωμο / Color, Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening, 35', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue

Σκηνοθεσία / Director Špela Čadež Σενάριο / Screenwriter Špela Čadež, Gregor Zorc Animator: Leon Vidmar, DoP: Michael Jörg Μουσική / Music Tomaž Grom Μοντάζ / Editor Thomas Schmidl Voices Katja Levstik, Gregor Zorc

Σκηνοθεσία / Director Špela Čadež Σενάριο / Screenwriter Špela Čadež, Christina Zimmermann Animation Špela Čadež, Matej Lavrencic, Oliver Throm Μουσική / Music Mateja Staric Μοντάζ / Editor Eli Cortinas Hidalgo

Boles

Lovesick / Liebeskrank

Ο Φίλιπ μένει σε μια φτωχογειτονιά και ονειρεύεται να γίνει διάσημος συγγραφέας, ώσπου μια μέρα η γειτόνισσά του Τερέζα, μια πόρνη την οποία αποφεύγει συστηματικά, του ζητάει να γράψει ένα γράμμα στον αρραβωνιαστικό της. Αυτός δέχεται και όλα πάνε καλά, μέχρι που την επόμενη εβδομάδα του ζητάει να της γράψει την απάντηση.

Οι ραγισμένες καρδιές, τα αστείρευτα δάκρυα και τα αγύριστα κεφάλια μπορεί να μοιάζουν αγιάτρευτα αλλά είναι είναι αθεράπευτα... Pain from the heart, never drying tears and turned around heads are difficult to treat, but fortunately not incurable...

Filip lives in a poor neighbourhood. He dreams of writer's glory and luxurious lifestyle in a more prosperous part of town. One day Filip gets a knock on the door. His neighbour Tereza, an older prostitute that Filip tries to avoid by all means, asks him to write a letter for her fiancé. Filip agrees. And it would all end up fine if a week later Tereza would not show up at his doorstep again, asking him to write an answer to the previous letter.

Πιάνο / Piano Η Μάρτα φέρνει σπίτι ένα μεταχειρισμένο πιάνο. Ο Αλμπερτ προσπαθεί να εξομολογηθεί τον έρωτά του στην Παόλα εδώ και 13 χρόνια. Κι αυτή το ίδιο. Ο Αρχηγός της Αστυνομίας ονειρεύεται να κάνει ελεύθερη πτώση με αλεξίπτωτο. Η Μίριαμ θέλει να το σκάσει με το τσίρκο. Μια μέλισσα προσπαθεί να βγει από ένα κλειστό παράθυρο. Σχεδόν τα καταφέρνουν.

Born on May 8, 1975 in Tallinn. He has been interested since childhood in drawing comic strips and writing stories for which he made illustrations himself. His first moving pictures came into being in the corners of his school notebooks. He made his debut film "Romance" (1999) in Turku, and it has participated in several international film festivals. Φιλμογραφία / Filmography 2015 Piano 2012 Villa Antropoff 2009 Crocodile 2006 Marathon 2003-2005 Frank Ja Wendy 2002 Weitzenberg Street 1999 Romanss

Once upon a time, there lived a man who had nothing besides himself. And a dream, a great big dream. But an immense and dangerous sheet of water spread out between him and his dream. The man set out. He arrived at his destination due to his courage and tenacity. But was that what he had been searching for?

Σλοβενία, Γερμανία / Slovenia/Germany, 2013, Εγχρωμο / Color, Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening, 12', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue

Εσθονία / Estonia, 2015, Εγχρωμο / Color, Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening, 10', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director Kaspar Jancis Σενάριο / Screenwriter Kaspar Jancis Μουσική / Music Kaspar Jancis Μοντάζ / Editor Kaspar Jancis Ηθοποιοί / Principal Cast Kaspar Jancis, Juuli Lill

Marta hauls a piano home from a shop that sells used musical instruments. She almost succeeds. Albert tries for the thirtieth year already to tell Paula that he loves her. He almost succeeds. Paula wants to respond to Albert in the same vein. She almost succeeds. Police commissioner Kits has dreamed of parachuting all his life. He almost succeeds. Mirjam wants be become a circus artist. She almost succeeds. A honeybee tries to get out past a closed window. It almost succeeds.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ŠPELA ČADEŽ Γεννημένη στη Σλοβενία, η Καντές σκηνοθέτησε δύο puppet animation («Mate to Measure», «Lovesick») που γνώρισαν διεθνή επιτυχία. Από το 2008 εργάζεται ως σκηνοθέτης και παραγωγός animation. Η τελευταία μικρού μήκους ταινία της με τίτλο «Boles» προβλήθηκε σε όλο τον κόσμο, κερδίζοντας 50 βραβεία, διακρίσεις και υποψηφιότητες. Špela Čadež was born in Slovenia. After graduating in Graphic Design in 2002, she continued her studies at the Academy of Media Arts Cologne, Germany. During her studies, she made two puppet animations that gained international recognition, "Mate to Measure" (2004) and "Lovesick" (2007). Since 2008, she has been working as an independent animation film director and producer. Her latest film, "Boles", has been screened worldwide, receiving 50 awards, distinctions and nominations. Φιλμογραφία / Filmography 2013 Boles 2007 Lovesick 2004 Mate to Measure

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

105

ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ MOVING FUTURE MOVING FUTURE TRIBUTE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ MOVING FUTURE MOVING FUTURE TRIBUTE

Ντάριο Ατζελίνι & Ολιβερ Ρέσλερ, Κατάληψη, Αντίσταση, Παραγωγή Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας-Νύχτες Πρεμιέρας, η Μπιενάλε της Αθήνας 2015–2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ» παρουσιάζει στις 02/10/2015 και ώρα 20:15 το κινηματογραφικό πρότζεκτ των Ντάριο Ατζελίνι και Oλιβερ Ρέσλερ, Occupy, Resist, Produce. Εν όψει της κρίσιμης ιστορικής συγκυρίας, η «ΟΜΟΝΟΙΑ» ερευνά τρία φλέγοντα ζητήματα: την ανάδυση εναλλακτικών οικονομιών, την επιτέλεσή τους στον πολιτικό χώρο και τη δημιουργία θεσμών που επαναπροσδιορίζουν καθιερωμένες δομές. Είναι σε συνάρτηση με τα πεδία αυτά που η Μπιενάλε επιλέγει να παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Αθήνα το κοινωνικό πρότζεκτ Occupy, Resist, Produce, όπου οι σκηνοθέτες ακολουθούν εργοστάσια κατειλημμένα από τους εργαζομένους, οι οποίοι κατόρθωσαν να διαμορφώσουν το εργασιακό τους καθεστώς με δική τους διαχείριση. Οι τρεις ταινίες αναφέρονται στα εργοστάσια RiMaflow (Μιλάνο), Officine Zero (Ρώμη) και Vio.Me. (Θεσσαλονίκη), αντίστοιχα. Μέχρι τώρα έχουν γυριστεί τρεις ταινίες και πολλές άλλες θα ακολουθήσουν. Για κάθε ταινία, έχουν διεξαχθεί και καταγραφεί συζητήσεις με τους εργαζομένους και συνελεύσεις τους που αποτελούν το κύριο μέσο λήψεις αποφάσεων. Οι συζητήσεις αυτές προσφέρουν στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να δημοσιοποιήσουν επιτεύγματα, δυσκολίες, πλεονεκτήματα και προκλήσεις που αφορούν σε θέματα διαχείρισης της εργασίας.

Dario Azzellini & Oliver Ressler, Occupy, Resist, Produce The Athens Biennale 2015–2017 "ΟΜΟΝΟΙΑ", in the framework of the Athens International Film Festival (Opening Nights), presents the film project of Dario Azzelini & Oliver Ressler Occupy, Resist, Produce on 2 October at 8pm. In view of the critical historical juncture, the Athens Biennale 2015–2017 "OMONOIA" unfolds in three strands of debate and research intervention: the emergence of alternative economies, the performative in the political and the establishment of institutions that redefine existing structures. In relation to these pertinent issues, the Biennale presents for the first time in Athens the social project of Dario Azzelini & Oliver Ressler Occupy, Resist, Produce, which follows occupied factories where workers managed to organise labor under their control. The three films focus on the factories of RiMaflow (Milan), Officine Zero (Rome) and Vio.Me. (Thessaloniki) respectively. Films have been produced for the first three factories and more are to follow. For each film, discussions with the workers and their assemblies, as the main decision-making body of the workers, are conducted and recorded. These discussions offer the workers the possibility to publicly address the achievements, difficulties, advantages and challenges of worker's control.

106

Βέλγιο / Belgium 1968 Ασπρόμαυρο / B/W Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 54' Αγγλικά, Γαλλικά, Γερμανικά, / English, French, German Σκηνοθεσία / Director Jef Cornelis Φωτογραφία / DoP Guido van Rooy Μουσική / Music Pieter Verlinden Μοντάζ / Editor Jo Snel Εμφανίζονται/ Featuring Arman, Arnold Bode, Joseph Beuys, Cesar, Christo, Jean Dypreau, Otto Hahn, Allen Jones, Ed Kienholz, Jean Leering, Sol LeWitt

RiMaflow 2014, Αυστρία, Γερμανία / Austria, Germany, 34' Σκηνοθεσία και παραγωγή / Directed and produced Dario Azzellini and Oliver Ressler

Documenta 4 Officine Zero 2015, Αυστρία, Γερμανία / Austria, Germany, 33' Σκηνοθεσία και παραγωγή / Directed and produced Dario Azzellini and Oliver Ressler

H Documenta, η μεγαλύτερη έκθεση τέχνης στον κόσμο, δημιουργήθηκε το 1955 από τον θρυλικό επιμελητή τέχνης και αρχιτέκτονα Αρνολντ Μπόντε στο Κάσελ της Γερμανίας. Στόχος ήταν να φέρει τη χώρα στο προσκήνιο της σύγχρονης τέχνης, εξοστρακίζοντας και καταστέλλοντας μια για πάντα το πολιτιστικό σκότος που επέφερε ο ναζισμός. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερα σημαντικό γεγονός, το οποίο πραγματοποιείται κάθε πέντε χρόνια αφήνοντας ένα ισχυρό αντίκτυπο, αναγάγοντας τις νέες τάσεις της τέχνης σε έναν ουσιαστικό διάλογο με την κοινωνία και την πολιτική σκηνή και αναδεικνύοντας παράλληλα τα σύγχρονα καλλιτεχνικά ρεύματα. Με αφορμή αυτό το γεγονός, το φεστιβάλ συμπεριλαμβάνει στο πρόγραμμά του ένα σπάνιο ντοκιμαντέρ για τη θρυλική έκθεση Ντοκουμέντα 4 του 1968, τη τελευταία υπό την διεύθυνση του Αρνολντ Μπόντε. Ενα εξαιρετικό ντοκιμαντέρ για μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε στον απόηχο των πολιτικών γεγονότων εκείνης της χρονιάς και γέννησε μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα και αντιφατικά ερωτήματα για την σύγχρονη τέχνη.

Documenta 4 Vio.Me. 2015, Αυστρία, Γερμανία, Ισπανία / Austria, Germany, Spain, 30' Σκηνοθεσία και παραγωγή / Directed and produced Dario Azzellini and Oliver Ressler

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

"Documenta 4" by Jef Cornelis is the first title of the new "Archives" collection, which is dedicated to landmark exhibitions and curatorial practices, and which provides reference material and moving images to a growing field of research, that of curatorial studies and exhibition history. Held in Kassel between June and October 1968, "Documenta 4" -the last to be directed by Documenta founder Arnold Bode- was plagued by controversy and debate: artistic and political and generational and aesthetic conflicts, as well as tensions between European and American art were some of the issues that affected this edition, echoing the social and political upheavals that were taking place elsewhere at the same time. The film reflects this effervescence, giving voice to the artists, curators, and audience, but also offers a unique approach to an exhibition in progress.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

JEF CORNELIS

Γεννηθείς το 1941, ο Τζεφ Κορνέλις εργάστηκε σαν πρωτεργάτης, διευθυντής και σεναριογράφος του VRT – Βελγικό δημόσιο ραδιοτηλεοπτικό οργανισμό στην ολλανδική γλώσσα – από το 1963 ως το 1998. Σε αυτά τα 35 χρόνια, ο Κορνέλις κατόρθωσε μια εντυπωσιακή σειρά εργασίας η οποία περιλαμβάνει περισσότερους από 200 τίτλους και θεωρείται ευρέως, καλλιτεχνικά και πολιτιστικά-ιστορικά, πρωτοποριακή. Jef Cornelis worked as executor, director and scriptwriter for the VRT, the Dutch-language Belgian public broadcasting corporation, from 1963 until 1998. Over those 35 years Cornelis accomplished an impressive body of work. It comprises over 200 titles and is generally considered as groundbreaking, artistically and historically. Φιλμογραφία / Filmography 1991 Tawantinsuyu 1992-1492 1974 Het spiegelpaleis 1972 De Straat 1969 Dagboek van een krankzinnige 1968 Ajax 68 1989 Container

107

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ NICOLAS ROEG RETROSPECTIVE

Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 1970 Performance 1971 Περιπλάνηση / Walkabout 1973 Μετά τα Μεσάνυχτα / Don't Look Now 1976 Ο Ανθρωπος που Επεσε στη Γη / The Man Who Fell to Earth 1980 Η Δύναμη της Σαρκας / Bad Timing 1983 Εύρηκα / Eureka

ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ

Ο σκηνοθέτης που έπεσε στη Γη Εβαλε τον Μικ Τζάγκερ να δώσει την «Performance» της ζωής του και έκλεισε σε μια ταινία όλο το χανγκόβερ από το ψυχεδελικό τριπ των sixties. Στο «Ο Ανθρωπος που Επεσε στη Γη» έπεισε τον Ντέιβιντ Μπόουι να υποδυθεί έναν εξωγήινο και παρέδωσε μια από τις κορυφαίες δημιουργίες φαντασίας. Κινηματογράφησε τον Ντόναλντ Σάδερλαντ και την Τζούλι Κρίστι σε μια από τις πιο αξέχαστες ερωτικές σκηνές και συνάμα ταινίες τρόμου του σινεμά με το «Μετά τα Μεσάνυχτα». Στην «Περιπλάνηση» μεταμόρφωσε την αυστραλέζικη έρημο σε ένα τοπίο μαγικό που θα μπορούσε να έχει ξεπηδήσει από όνειρο. Σύστησε την Τερέζα Ράσελ ως μια από τις πιο σέξι γυναίκες της μεγάλης οθόνης και της χάρισε την αξέχαστη «Δύναμη της Σάρκας». Δημιούργησε με το «Eureka» μια από τις πιο παράδοξες δημιουργίες που ξεπήδησαν ποτέ από το Χόλιγουντ. Απεικόνισε απολαυστικά στο

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ NICOLAS ROEG RETROSPECTIVE

«Insignificance» πώς θα μπορούσε να μοιάζει μια συνάντηση ανάμεσα στον Αλμπερτ Αϊνστάιν, τον γερουσιαστή Μακάρθι, τη Μέριλιν Μονρόε και τον Τζο Ντι Μάτζιο, στη διάρκεια μιας απρόοπτης βραδιάς. Και παρέμεινε σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του υπερασπιστής του ίδιου ρηξικέλευθου και εντελώς αντισυμβατικού σινεμά κόντρα στις εκάστοτε μόδες και τις απαιτήσεις των στούντιο. Η διαδρομή του πίσω από την κάμερα υπήρξε μοναχική, με τις μεγάλες εταιρείες να εχθρεύονται τις πρωτοπορίες του και τους πιο συντηρητικούς κριτικούς να μην εκτιμούν εγκαίρως το έργο του. Γι' αυτόν ακριβώς το λόγο, ωστόσο, η φιλμογραφία του παραμένει διαχρονική και μοντέρνα, ένα γοητευτικό αίνιγμα που με τα χρόνια αποκαθίσταται πανηγυρικά στις στήλες της κριτικής, τρυπώνει στις περισσότερες best of λίστες αξιοσέβαστων κινηματογραφικών εντύπων (και, πλέον, ιστοσελίδων) και αποκτά ολοένα και περισσότερους θαυμαστές, ακριβώς επειδή υπήρξε αρκετά μπροστά από την εποχή της. Ο Νίκολας Ρεγκ διατηρεί, τέλος, σταθερά τον χαρακτηρισμό ενός σκηνοθέτη τις ταινίες του οποίου πρέπει να δει κανείς για να τις πιστέψει. Και πρέπει να τις δει σε μεγάλη οθόνη για να απολαύσει όλη την απόκοσμη ομορφιά τους να αναδεικνύεται στις διαστάσεις που της αξίζει. Για τον λόγο αυτό, οι 21ες Νύχτες Πρεμιέρας αποφάσισαν να αφιερώσουν στον Βρετανό δημιουργό τη μεγάλη τους ρετροσπεκτίβα για φέτος. Εχοντας προηγουμένως εξασφαλίσει τις περισσότερες ταινίες του σε πλήρως αποκατεστημένες κόπιες. Οπως πρέπει κανείς να τις παρακολουθήσει. Λουκάς Κατσίκας

Μετά τα Μεσάνυχτα Ο Ανθρωπος που Επεσε στη Γη Μια Νύχτα με τη Μέριλιν Performance Εύρηκα Περιπλάνηση Η Δύναμη της Σάρκας

NICOLAS ROEG

Don't Look Now The Man Who Fell to Earth Insignificance Performance Eureka Walkabout Bad Timing

The director who fell to Earth He coaxed the "Performance" of a lifetime out of Mick Jagger, capturing the psychedelic trip of an entire era in a single, hungover movie. He cast David Bowie as the alien in "The Man Who Fell to Earth", delivering one of the best fantasy films of all time. He filmed Donald Sutherland and Julie Christie in one of the most unforgettable sex scenes in the history of cinema in "Don’t Look Now". He transformed the Australian desert into a magical landscape, straight from a dream, in "Walkabout". He introduced Theresa Russell to the world as one of the steamiest leading ladies of the 80s, despite her "Bad Timing". Yet his trajectory behind the cameras was lonely, with big studios casting a hostile eye on his innovative filmmaking, while conservative critics were incapable of acknowledging the depth of his talent in his lifetime. Light years ahead of its time, his oeuvre remains timeless and modern, a charming riddle that, over time, has been cherished by critics and has infiltrated "best of lists" at well-respected print and web publications, gaining new followers every day. Nicolas Roeg is one of those directors whose films have to be seen to be believed, and they definitely require a big screen to fully appreciate their otherworldly beauty. Which is exactly why the 21st Athens International Film Festival has decided to pay tribute to the eccentric Englishman, presenting most of his films in fully restored prints, like they deserve! Loukas Katsikas

108

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

109

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ NICOLAS ROEG RETROSPECTIVE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ NICOLAS ROEG RETROSPECTIVE Ην. Βασίλειο / UK 1973 Εγχρωμο / Color DCP 110' Αγγλικά / English

Ην. Βασίλειο / UK 1976 Εγχρωμο / Color DCP 139' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Nicholas Roeg Σενάριο / Screenwriters Daphne Du Maurier, Allan Scott, Chris Bryant Φωτογραφία / DoP Anthony B. Richmond Μουσική / Music Pino Donaggio Μοντάζ / Editor Graeme Clifford Ηθοποιοί / Principal Cast Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason, Clelia Matania, Massimo Serato, Renato Scarpa

Σκηνοθεσία / Director Nicolas Roeg Σενάριο / Screenwriter Paul Mayersberg Φωτογραφία / DoP Anthony B. Richmond Μουσική / Music John Phillips | Stomu Yamashta Μοντάζ / Editor Graeme Clifford Ηθοποιοί / Principal Cast David Bowie , Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry, Bernie Casey, Jackson D. Kane

Μετά τα Μεσάνυχτα

Ο Ανθρωπος που Επεσε στη Γη

Μια από τις κορυφαίες ταινίες όλων των εποχών ξεκινά με τον πνιγμό ενός μικρού κοριτσιού και ολοκληρώνεται σε ένα από τα πιο σοκαριστικά φινάλε που έχουν αποτυπωθεί ποτέ σε φιλμ. Στο ενδιάμεσο, το «Μετά τα Μεσάνυχτα», υποδειγματική διασκευή ενός μυθιστορήματος της Δάφνης Ντι Μοριέ, στέλνει ένα παντρεμένο ζευγάρι Αγγλων που θρηνεί τον χαμό του μικρού του κοριτσιού να ταξιδέψει σε μια μουντή και αφιλόξενη χειμερινή Βενετία. Εκεί ο αρχιτέκτονας σύζυγος καλείται να ανακαινίσει μια τοπική εκκλησία και παράλληλα προσπαθεί να εξορκίσει, μαζί με τη γυναίκα του, την οδύνη για τη μεγάλη τους απώλεια. Μια σειρά από τρομακτικούς οιωνούς, μεταφυσικού χαρακτήρα συμβάντα και ανατριχιαστικές προειδοποιήσεις, όμως, θα μετατρέψουν την παραμονή τους σε ένα μακάβριο ραντεβού με το μεγάλο Αγνωστο και το απόλυτο παράλογο. Συνδυασμός ταινίας μυστηρίου, ψυχολογικού δράματος και θρίλερ τρόμου, αυτό το ατόφιο αριστούργημα με το εκπληκτικό μοντάζ, τους μοναδικούς Ντόναλντ Σάδερλαντ και Τζούλι Κρίστι, τη βουτηγμένη στην απειλή ατμόσφαιρα, την αρμονική σύζευξη μεταφυσικού και πραγματικού και τη σκηνοθετική δεξιοτεχνία, ίσως και να αποτελεί το magnum opus του Νίκολας Ρεγκ.

Βασισμένος στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γουόλτερ Τέβις, το « Ο Ανθρωπος που Επεσε στη Γη» παρακολουθεί την άνοδο και την πτώση ενός εξωγήινου που επισκέπτεται τη Γη για να σώσει τον πλανήτη του από την έλλειψη νερού. Η ανέλιξή του σε πανίσχυρο επιχειρηματία γίνεται με ιλιγγιώδη ταχύτητα χάρη στην ευφυία και στις προηγμένες επιστημονικές του γνώσεις. Το ίδιο απότομη, όμως, θα είναι και η καταβαράθρωσή του στην άβυσσο των ανθρώπινων αδυναμιών, του αλκοόλ, του σεξ και της απάθειας, παρασύροντας στον ξεπεσμό του τους γήινους συνοδοιπόρους του. Δίπλα στην πεσιμιστική εικόνα μιας αδυσώπητης αλληγορίας για την παρακμή του ανθρώπινου πολιτισμού, το σκεπτόμενο sci-fi του Ρεγκ ενεργοποιεί συναισθήματα ανέλπιστα για ένα συνήθως ψυχρό κινηματογραφικό είδος: μέσα από τις φευγαλέες αναμνήσεις του ήρωα από τον άγονο πλανήτη του και την προηγούμενη ζωή του, τις οποίες ο σκηνοθέτης ξετυλίγει μέσα από έναν αποπροσανατολιστικό αλλά ακαταμάχητα γοητευτικό κατακερματισμό των εικόνων και το αντισυμβατικό μοντάζ, που υπήρξε σήμα κατατεθέν των καλύτερων ταινιών του. Οσο για τον πρώτο μεγάλο ρόλο του στο σινεμά, ο Ντέιβιντ Μπόουι δεν θα μπορούσε να εκμεταλλευτεί καλύτερα την εξωπραγματική περσόνα του.

Don't Look Now

The Man Who Fell to Earth

Featuring one of the most seminal love scenes in the history of cinema and a shocking finale that will haunt you for life, Roeg's masterpiece sees a British couple mourning the death of their young daughter in a menacing Venice, where bad omens open a gateway to the supernatural. More than just a thriller, this is an unforgettable journey straight into the mouth of darkness.

Who else but David Bowie could pull off playing a man who fell to Earth? His alien visitor is humanoid and yet from a different world – an eccentric inventor and businessman who erects a huge industrial conglomerate almost out of nothing. Yet he himself hides in his hotel room watching myriad televisions at once. Charismatic Mr. Newton arrives in the US with a British passport and an offer of incredible technology for our world. In reality, however, he has come from a faraway planet to investigate whether Earth is suitable for colonization because his own people are running out of water at home. He infiltrates human society – and this is what brings about his downfall: he ends up as an alcoholic ruin who has lost his willpower. As is often the case with the sci-fi genre, this artistically striking picture, benefiting from powerful images and wonderful period music, still comments on our own world with its ruthlessness and suffocating uniformity. After 39 years its topicality remains intact.

110

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

111

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ NICOLAS ROEG RETROSPECTIVE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ NICOLAS ROEG RETROSPECTIVE ΗΠΑ / USA 1985 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 110' Αγγλικά / English

Ην. Βασίλειο / UK 1970 Εγχρωμο / Color 35mm 105' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Donald Cammell, Nicolas Roeg Σενάριο / Screenwriter Donald Cammell Φωτογραφία / DoP Nicolas Roeg Μουσική / Music Jack Nitzsche Μοντάζ / Editor Antony Gibbs, Brian Smedley-Aston Ηθοποιοί / Principal Cast James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg , Michèle Breton, Ann Sidney, John Bindon

Σκηνοθεσία / Director Nicolas Roeg Σενάριο / Screenwriter Terry Johnson Φωτογραφία / DoP Peter Hannan Μουσική / Music Stanley Myers, Hans Zimmer Μοντάζ / Editor Tony Lawson Ηθοποιοί / Principal Cast Michael Emil, Theresa Russell, Tony Curtis, Gary Busey, Will Sampson Ian O' Connell

Μια Νύχτα με τη Μέριλιν

Performance

Τέσσερις θρυλικές φιγούρες της μαζικής κουλτούρας δίνουν συνάντηση σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου της Νέας Υόρκης, το 1953: ο Αλμπερτ Αϊνστάιν, η Μέριλιν Μονρόε, ο αθλητής Τζο Ντι Μάτζιο και ο γερουσιαστής Τζόζεφ ΜακΚάρθι ανακαλύπτουν στην πορεία μιας νύχτας ότι έχουν περισσότερα κοινά απ' όσο φαντάζονταν και γύρω τους ο Ρεγκ στήνει ένα ραδιούργο παιχνίδι ανάμεσα στο φαίνεσθαι και το είναι, τους καλοσυντηρημένους μύθους και την απλή, αδιάσειστη πραγματικότητα και τους ρόλους που καλούνται οι άνθρωποι να υποδυθούν, καταλήγοντας στο τέλος να αφομοιωθούν από αυτούς. Γοητευτικό κινηματογραφικό αξιοπερίεργο, το «Insignificance» καταργεί μεμιάς τις φαινομενικά ασφυκτικές θεατρικές καταβολές του χάρη στην ασταμάτητη οπτική ευρηματικότητα του Νίκολας Ρεγκ, εξερευνά με σπιρτόζικο τρόπο την έννοια της ανθρώπινης ταυτότητας και περιπαίζει τη μεγάλη αμερικανική ψευδαίσθηση (και συνεπακόλουθα παραλογισμό) των ειδώλων και της διασημότητας, προσφέροντας μια πλούσια δεξαμενή ιδεών και εμπνεύσεων από την οποία ο θεατής μπορεί να αντλήσει άφθονη τροφή για σκέψη. Χιουμοριστική και πνευματώδης, αυτή είναι ίσως η πιο ξένοιαστη και απολαυστική ταινία του Βρετανού σκηνοθέτη.

Από την τριπαρισμένη μπαρόκ ατμόσφαιρα που αναδύει κάθε πλάνο και τις διαβόητες ερωτικές περιπτύξεις που στήνει ο Μικ Τζάγκερ μέχρι την ειλικρινή τοποθέτησή της απέναντι στα ζητήματα του σεξ, των καταχρήσεων και της βίας, η «Performance» πετυχαίνει να επαληθεύσει τη φήμη της ανήθικης ταινίας που της είχαν αποδόσει οι πιο συντηρητικοί κριτικοί τον καιρό της κυκλοφορίας της. Θαυματουργή σκηνοθετική συνεργασία ανάμεσα στους Νίκολας Ρεγκ και Ντόναλντ Κάμελ, η ταινία συλλαμβάνει όλο το μοιραίο χανγκόβερ των swinging sixties ημερών μέσα από την παράξενη ιστορία ενός βίαιου Λονδρέζου γκάνγκστερ που βρίσκει προσωρινή κρυψώνα στο σπίτι ενός φθαρμένου ροκ σταρ, για να δει να ανοίγεται μπροστά του η πύλη σε ένα σκοτεινό κόσμο ηδονών και κινδύνων που μέχρι τότε δεν γνώριζε. Ανάμεσα σε σαρκικές περιπτύξεις και πειραματισμούς με παραισθησιογόνα ναρκωτικά, οι δυο άντρες επιδίδονται σε ένα αλλόκοτο παιχνίδι εξουσίας και ανταλλαγής ταυτοτήτων που σταδιακά μετατρέπει τον ένα σε αντανάκλαση του άλλου. Μαζί τους, η ατίθαση και τολμηρή «Performance» ενώνει την κοινωνία της βίας και την κουλτούρα της ροκ μυθολογίας σε ένα σφιχτό εναγκαλισμό.

Insignificance

Performance

Four legendary figures of the mass culture set up a meeting in a hotel room in 1953 New York: Albert Einstein, Merilyn Monroe, the baseball player Joe DiMaggio and the senator Joseph McCarthy discover in the course of one night that they have more in common than they thought. Nicholas Roeg weaves around them an intriguing game between appearance and being, the well-conserved myths and the simple, irrefutable reality as well as the roles that people are asked to take up on, and in the end get absorbed by them. Through enchanting cinematic curiosity, "Insignificance" removes at once its seemingly suffocating theatrical roots. Due to Roeg’s incessant visual resourcefulness, the film explores with wit the notion of human identity and plays with the grand American illusion (and consequently irrationalism) of idols and fame, offering a wide pool of ideas and inspiration from which the viewer can derive plenty of food for thought and discussion. Humoristic and sharp, "Insignificance" might as well be the British director’s most carefree and indulging movie.

From the tripped-out baroque atmosphere emanating from every scene and Mick Jagger’s elaborate pre-coital rituals to its honest outlook on sex, drug abuse and violence, "Performance" stays true to its unholy reputation, first attributed to the film by conservative critics in the 70s. An almost miraculous collaboration between Donald Cammell and Nicolas Roeg, "Performance" captures the inevitable hangover of an entire era, through the bizarre story of a sadist London gangster who takes refuge at a rock star’s apartment, hunted down by his own people. Somewhere between carnal experimentation and hallucinogenic drugs, the two men get caught up in a game of power and alternate identities that gradually turns one into the other. This wild, daring performance pushes civil violence and rock’n’roll mythology into a tight embrace they cannot escape.

112

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

113

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ NICOLAS ROEG RETROSPECTIVE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ NICOLAS ROEG RETROSPECTIVE Ην. Βασίλειο, ΗΠΑ / UK, USA 1982 Εγχρωμο / Color 35mm 130' Αγγλικά / English

Ην. Βασίλειο, Αυστραλία / UK, Australia 1971 Εγχρωμο / Color DCP 100' Αγγλικά, Αβοριγινά, Τσέχικα, Γαλλικά / English, Aboriginal, Czech, French

Σκηνοθεσία / Director Nicolas Roeg Σενάριο / Screenwriter Paul Mayersberg Φωτογραφία / DoP Alex Thomson Μουσική / Music Stanley Myers Μοντάζ / Editor Tony Lawson Ηθοποιοί / Principal Cast Gene Hackman, Theresa Russell, Rutger Hauer, Jane Lapotaire, Mickey Rourke, Ed Lauter, Joe Pesci

Σκηνοθεσία / Director Nicolas Roeg Σενάριο / Screenwriter Edward Bond Φωτογραφία / DoP Nicolas Roeg Μουσική / Music John Barry Μοντάζ / Editor Antony Gibbs, Alan Pattillo Ηθοποιοί / Principal Cast Jenny Agutter, Luc Roeg, David Gulpilil, John Meillon

Εύρηκα

Περιπλάνηση

Η πιο παρεξηγημένη ταινία στη φιλμογραφία του Νίκολας Ρεγκ παραμένει μέχρι σήμερα μια εντυπωσιακή προσπάθεια του σκηνοθέτη να υπογράψει τον δικό του τριπαρισμένο «Πολίτη Κέιν». Το «Eureka» ξεκινά στις παγωμένες εκτάσεις της Αλάσκα, εκεί όπου το 1925 ένας μεταλλοδίφης βλέπει τους πολυετείς αγώνες του να λαμβάνουν θριαμβευτικά τέλος όταν πέφτει κυριολεκτικά επάνω σε ένα βουνό χρυσού. Δεκαεπτά χρόνια μετά, ο μεγιστάνας ήρωας έχει αποσυρθεί σε ένα ιδιωτικό εξωτικό νησί και βλέπει σταδιακά τον κόσμο του να καταρρέει, τόσο από τα πλείστα προβλήματα που αντιμετωπίζουν τα μέλη της οικογένειάς του όσο και από τις προσπάθειες παράνομων οργανωμένων συμφερόντων να τον σφετεριστούν. Βασισμένο εν μέρει σε πραγματικά συμβάντα, το «Eureka» επιστρατεύει ένα εντυπωσιακό ερμηνευτικό επιτελείο και τοποθετεί μια κλασική ιστορία ανόδου και πτώσης σε ένα καλειδοσκόπιο ιδεών, αλληγοριών, μυστικιστικών στοιχείων, σκηνών μεγάλης σκηνοθετικής μαεστρίας και μιας γενικότερης περιπετειώδους διάθεσης που έχει χαρακτηρίσει τα κορυφαία έργα του Ρεγκ.

Πρώτη σόλο σκηνοθετική δουλειά του Νίκολας Ρεγκ, η εκπληκτική «Περιπλάνηση» χρησιμοποιεί τη γλώσσα των εικόνων μάλλον παρά των λέξεων για να αφηγηθεί την οδύσσεια δυο παιδιών της μεγαλούπολης στην άγρια αυστραλιανή έρημο και τις αγωνιώδεις προσπάθειές τους να επιβιώσουν μέχρι να βρουν τα ίχνη της επιστροφής. Ενα ανήλικο μέλος των Αβορίγινων ιθαγενών, το οποίο ακολουθεί μέσα στην έρημο την αντίξοη μυητική πορεία που του επέβαλε η φυλή του, θα προσπαθήσει να τα βοηθήσει. Συνεπαρμένος από τη μαγεία του φυσικού τοπίου, ο Ρεγκ καταργεί την αντικειμενική αίσθηση του χρόνου και υιοθετεί μια ελλειπτική αφήγηση όπου κυριαρχεί η μυστηριακή στέπα. Φροντίζοντας εξαρχής να μας απαλλάξει από το φορτίο μιας στρωτής ιστορίας, δίνει στο στοιχείο του θαυμαστού ντεκόρ ψυχεδελικές αποχρώσεις βυθίζοντάς μας σε μια οπτικοακουστική παραίσθηση που διακόπτουν μοναχά εμβόλιμες εικόνες μοντέρνας ζωής. Το αποτέλεσμα είναι μια μυσταγωγική κινηματογραφική εμπειρία πάνω στην αντιπαράθεση του λεγόμενου πολιτισμένου κόσμου με το αρχέγονο φυσικό σύμπαν και μια καταβύθιση στο γοητευτικό αίνιγμα της ανθρώπινης επικοινωνίας.

Eureka

Walkabout

"Eureka", Nicolas Roeg’s attempt to make is own "Citizen Cane", is the most bizarre film in his entire filmography. It opens in the frozen expanses of Alaska, where in 1925 a golddigger’s year-long efforts are finally vindicated when he literally stumbles upon a mountain of gold. 17 years later, he has retired to a private island only to watch his whole world come tumbling down thanks to his family’s insurmountable personal problems and the incessant efforts of criminal organizations to snatch away his fortune. Partially based on real-life events, "Eureka" assembles a glamorous cast and positions a classic rags-to-riches story amidst a kaleidoscope of ideas, allegory, occult symbols, monumental scenes and a general adventurous spirit that has marked some of Roeg’s most successful efforts.

The marvelous "Walkabout", which is the first solo directorial work of Nicolas Roeg, uses the language of the images more than it uses that of words in order to tell the story of the odyssey of two children from the big city into the wild Australian desert and their agonizing efforts to survive until they find the traces of the way back. An under aged member of the Aboriginal native people, who follows into the desert the unfavorable initiatory path ordered by his tribe, will try to help them. Fascinated by the magic of the landscape, Roeg eliminates the strict sense of time and adopts an ambiguous narrative where the protagonist is the dazzling and mysterious steppe. Making sure from the start to relieve us from the burden of a clear cut story, he gives to the element of wondrous decor psychedelic shades, gradually distancing us from the real and plunging us in an audiovisual illusion that is only interrupted by intercalary modern life images. The result is a ritualistic cinematic experience on the juxtaposition of the so-called civilized world with the primordial physical universe and a precipitation in the charming mystery of human communication.

114

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

115

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΕΓΚ NICOLAS ROEG RETROSPECTIVE Ην. Βασίλειο / UK 1980 Εγχρωμο / Color DCP 123' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Nicolas Roeg Σενάριο / Screenwriter Yale Udoff Φωτογραφία / DoP Anthony B. Richmond Μουσική / Music Richard Hartley Μοντάζ / Editor Tony Lawson Ηθοποιοί / Principal Cast Art Garfunkel, Theresa Russell, Harvey Keitel, Denholm Elliott

Η Δύναμη της Σάρκας Ενα ζευγάρι Αμερικανών επιδίδεται σε ένα σχεδόν βαμπιρικό και εν τέλει καταστροφικό πάθος με φόντο τη Βιέννη. Αυτό που στο χαρτί φαντάζει ως μια πολυιδωμένη και κοινότυπη ιστορία μεταμορφώνεται στα χέρια του Ρεγκ σε έναν αξέχαστο αφηγηματικό λαβύρινθο. Χρησιμοποιώντας το γνώριμο μοντάζ του, ο σκηνοθέτης πηγαινοέρχεται σε παρελθόν και παρόν με τρόπο που αφήνει τα συμβάντα του χθες να ρίχνουν τη σκιά τους στα γεγονότα του τώρα και φαινομενικά ασήμαντα συμβάντα να αποκτούν απρόσμενες συνδέσεις μεταξύ τους. Μέσω αυτού του δεξιοτεχνικού παζλ, η «Δύναμη της Σάρκας» γίνεται ένα συγκλονιστικό δράμα πάνω στη βίαιη σύγκρουση που συντελείται ανάμεσα στη μνήμη και την πραγματικότητα, τις επιθυμίες και τις διαψεύσεις τους και τις σύνθετες υποθέσεις της ανθρώπινης καρδιάς με την αδυναμία της επιστήμης να τις κατανοήσει και να τις αποκρυπτογραφήσει. Κρίμα μόνο που η Rank Organisation, η εταιρεία παραγωγής του φιλμ, δυσκολεύτηκε να καταλάβει την σπουδαιότητα του δημιουργήματος που υπέγραψε ο Ρεγκ και αποσύρθηκε από την προώθησή του με την αιτιολογία ότι επρόκειτο για «μια αρρωστημένη ταινία φτιαγμένη για αρρωστημένους ανθρώπους».

Bad Timing Vienna. During a police raid, an American psychoanalyst has flashbacks from his first encounter and his insalubrious relationship with a femme fatale. Roeg transforms physical desire into sexually charged images, featuring Theresa Russell's feminine wiles and the imposing shadows of Freud's birthplace. Hands down one of the best films of the 1980s.

116

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΕΪΤΑΝ ΦΟΞ TRIBUTE TO EYTAN FOX

Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 2002 Γιόσι & Τζάγκερ / Yossi & Jagger 2004 Περπατώντας στο Νερό / Walk on Water 2006 Η Φούσκα / The Bubble 2012 Γιόσι / Yossi 2013 Cupcakes

ΕΪΤΑΝ ΦΟΞ

Η σεξουαλικότητα ανάμεσα στην ιδιωτική και τη δημόσια σφαίρα Βρισκόμαστε στο μέσο του χειμώνα και το έδαφος καλύπτεται με χιόνι σε ένα απομακρυσμένο φυλάκιο του ισραηλινού στρατού κοντά στα σύνορα με το Λίβανο. Ο Γιόσι ένας νεαρός υπολοχαγός, κάθεται σε ένα κρεβάτι και μελετά έναν χάρτη για την προετοιμασία μιας ενέδρας που του έχει ανατεθεί για εκείνη τη νύχτα. Δίπλα του, ο δεύτερος στην ιεραρχία, Τζάγκερ, παίζει την κιθάρα του. «Θα μείνεις μαζί μου αν χάσω το πόδι;» ρωτά ο Τζάγκερ. "Αυτό στην πραγματικότητα θα μπορούσε να είναι βολικό για ορισμένες θέσεις" ανταπαντά ο Γιόσι. «Και τι θα γίνει αν το πρόσωπό μου καεί και έχω μόνο ένα μάτι αριστερά» ...«Τι θα συμβεί αν πεθάνω και δεν μου έχεις πει ακόμα ότι μ 'αγαπάς;» ο Τζάγκερ επιμένει. Και ο Γιόσι χάνοντας την υπομονή του απαντάει: «Κι αν πεθάνω εγώ γιατί αντί να είσαι συγκεντρωμένος σήμε-

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΕΪΤΑΝ ΦΟΞ TRIBUTE TO EYTAN FOX

ρα, αποφάσισες να γίνεις ξαφνικά ενοχλητικός;» Με αυτή τη σκηνή από την ταινία «Γιόσι & Τζάγκερ» επιλέγει ο καθηγητής Σάι Γκίνσμπουργκ να ξεκινήσει το άρθρο του, στο οποίο αναλύει το έργο του Εϊταν Φοξ, υπογραμμίζοντας με αυτό τον τρόπο μια σημειολογία που διατρέχει ολόκληρη τη φιλμογραφία του. Και όχι άδικα. Αυτή η διάσταση, η μάχη σωστότερα, ανάμεσα στην ιδιωτική και δημόσια σφαίρα που έχει επηρεάσει σε πολύ μεγάλο βαθμό και τη σύγχρονη ζωή του Ισραήλ, φαίνεται να είναι ο κοινός παρονομαστής των φιλμ του και μια από τις κύριες αναζητήσεις του. Η άλλη διάσταση αφορά τη σεξουαλικότητα των ηρώων του. Ο Φοξ, από την πρώτη κιόλας ταινία του, έφερε το κοινό του μπροστά σε ζητήματα που ποτέ πριν δεν είχαν τεθεί στη χώρα του με αυτό τον τρόπο, αναδεικνύοντας έτσι την αμηχανία της μοντέρνας ισραηλιτικής κοινωνίας απέναντι στο θέμα της ομοφυλοφιλίας και μαζί καυτηριάζοντας την αδυναμία κατανόησης και αποδοχής της. Δυο στοιχεία που είδαμε καθαρά στο ειλικρινές, γλυκόπικρο «Γιόσι» το 2012, και πάλι στο πλαίσιο του φεστιβάλ. Φέτος, σε συνεργασία με την πρεσβεία του Ισραήλ, οι Νύχτες Πρεμιέρας θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά ένα αφιέρωμα στον Εϊταν Φοξ, συμπεριλαμβάνοντας και τις δύο πρώτες μικρού μήκους που γύρισε («Σε Αδεια» και «Gotta have Heart»), όταν και έθεσε τις βάσεις για την μετέπειτα, εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και ριζοσπαστική στις αναφορές της στη σεξουαλικότητα στην ιδιωτική και δημόσια ζωή του Ισραήλ, πορεία του. Κώστας Αϊβαλιώτης

Περπατώντας στο νερό

Walk On Water

Γιόσι & Τζάγκερ

Yossi & Jagger

Γιόσι H Φούσκα Cupcakes Σε Aδεια / Gotta Have Heart

Yossi The Bubble Cupcakes Time Off (After) / Gotta Have Heart

EYTAN FOX

Sexuality caught between private and public spheres The clash between the public and the private sphere has had a massive influence on contemporary Israeli society – which also happens to be the common denominator in all Eytan Fox films and one of his main themes. The other important narrative strand in his oeuvre is his characters’ homosexuality. From his first ever film, he brought the audience face to face with issues never before discussed in a public setting, exposing society’s inability to deal with homosexuality, much less understand and accept it. This year, the Athens International Film Festival in collaboration with the Embassy of Israel in Athens, presents a full Eytan Fox retrospective, including his first two shorts, "Time off" and "Gotta Have Heart". His early films set the pace for the radical body of work that was to follow, exploring sexuality and blatant contradiction between its public and private expressions. Kostas Aivaliotis

118

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

119

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΕΪΤΑΝ ΦΟΞ TRIBUTE TO EYTAN FOX

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΕΪΤΑΝ ΦΟΞ TRIBUTE TO EYTAN FOX Ισραήλ, Σουηδία / Israel, Sweden 2004 Εγχρωμο / Color 35mm 103' Εβραϊκά, Γερμανικά, Αγγλικά / Hebrew, German, English

Ισραήλ / Israel 2002 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 65' Εβραϊκά / Hebrew Σκηνοθεσία / Director Eytan Fox Σενάριο / Screenwriter Avner Bernheimer Φωτογραφία / DoP Yaron Scharf Μουσική / Music Ivri Lider Μοντάζ / Editor Yosef Grunfeld Ηθοποιοί / Principal Cast Ohad Knoller, Yehuda Levi, Assi Cohen, Aya Steinovitz, Hani Furstenberg, Sharon Raginiano

Σκηνοθεσία / Director Eytan Fox Σενάριο / Screenwriter Gal Uchovsky Φωτογραφία / DoP Tobias Hochstein Μουσική / Music Ivri Lider Μοντάζ / Editor Yosef Grunfeld Ηθοποιοί / Principal Cast Lior Ashkenazi, Knut Berger, Caroline Peters, Gideon Shemer, Carola Regnier, Hanns Zischler

Περπατώντας στο Νερό

Γιόσι & Τζάγκερ

Ο Εγιάλ, εκτελεστής της Μοσάντ, έχει τις κουβέντες του μετρημένες και τα συναισθήματα για τα θύματά του νεκρωμένα. Όταν αναλαμβάνει να εντοπίσει έναν υπερήλικα πρώην Ναζί αξιωματικό, παριστάνει τον ξεναγό και πιάνει φιλίες με τον εγγονό του υποψήφιου θύματός του, Άξελ. Καθώς οι δύο τους διασχίζουν την ισραηλινή ενδοχώρα, η αμεσότητα του νεαρού λυγίζει τις καθεστωτικές αντιλήψεις του Εγιάλ. Κι όταν πλέον ο Αξελ του αποκαλύπτει την ομοφυλοφιλία του, θα πρέπει να επιλέξουν αν θα κρυφτούν πίσω από όσα τους χωρίζουν ή θα το υπερβούν. «Θα’ πρεπε να ‘ναι απλό: αγόρι συναντά κορίτσι και ερωτεύονται». Ο ειρωνικός στίχος του Μπρους Σπρίνγκστιν στο αγαπημένο τραγούδι του Εγιάλ «Tunnel of love» συμπυκνώνει και την ουσία ενός φιλμ που παραθέτει αντιθέσεις για να υμνήσει τη σύγκλιση και τη συμφιλίωση, και μετατρέπει ένα οδοιπορικό σε αγωνιώδες θρίλερ μυστηρίου.

Εμπνευσμένη από αληθινή ιστορία, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Φοξ ξετυλίγει την αναπτυσσόμενη ομοφυλοφιλική σχέση ανάμεσα σε δύο Ισραηλινούς στρατιώτες και επικεντρώνεται στη μόνιμη αγωνία τους μήπως αποκαλυφθεί το ένοχο μυστικό του απαγορευμένου για τη συντηρητική κοινωνία έρωτά τους. Μόλις 65 λεπτά σε διάρκεια αλλά διαχρονική στα θέματα που θίγει, η ταινία αιφνιδίασε κριτικούς και κοινό με τις ειλικρινείς προθέσεις και τον ανατρεπτικό ρομαντισμό της, τοποθετώντας τον Φοξ στην κορυφή της λίστας των σπουδαιότερων Ισραηλινών σκηνοθετών της γενιάς του. O δε Οχαντ Κνόλερ, που υποδύεται τον Γιόσι, τιμήθηκε με το Βραβείο Ερμηνείας στο Φεστιβάλ της Tribeca.

Walk On Water / LaLehet Al HaMayim

Yossi & Jagger / Yossi VeJager

Eyal, an Israeli Mossad agent, doesn’t talk much and always keeps his emotions in check. When he is given the mission to track down and kill en elderly ex-Nazi officer, he pretends to be a tourist guide and befriends his target’s grandson, Axel. The two of them set out on a trip through the hinterland, where Axel will eventually break down Eyal’s belief system. When Axel reveals he’s gay, they will have to make up their minds whether to hide behind their differences or meet each other in the middle. It ought to be easy, just like a Brice Springsteen song: man meets woman and they fall in love, but in Eyal’s case, his favorite song "Tunnel of Love" inevitably rings ironic, summing up a film that builds up divides only to praise reconciliation and common ground. A road movieturned-suspense-thriller with a heart of gold.

Based on a true story, Fox’s first feature recounts the budding romance between two Israeli soldiers, focusing on their constant agony about their secret coming out, as their relationship was considered taboo. At a mere 65 minutes, the film packs a lot of timeless messages that took audience and critics by surprise with its honest intentions and its subversive take on romance, catapulting Fox at the top of the Israeli filmmakers list of his generation - literally overnight. Ohad Knoller, who plays Yossi, won the Best Actor award at the Tribeca Film Festival.

120

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

121

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΕΪΤΑΝ ΦΟΞ TRIBUTE TO EYTAN FOX

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΕΪΤΑΝ ΦΟΞ TRIBUTE TO EYTAN FOX Ισραήλ / Israel 2012 Εγχρωμο / Color DCP 84' Εβραϊκά / Hebrew

Ισραήλ / Israel 2006 Εγχρωμο / Color 35mm 115' Εβραϊκά, Αραβικά, Αγγλικά / Hebrew, Arabic, English

Σκηνοθεσία / Director Eytan Fox Σενάριο / Screenwriter Itay Segal Φωτογραφία / DoP Guy Raz Μουσική / Music Keren Ann Μοντάζ / Editor Yosef Grunfeld Ηθοποιοί / Principal Cast Ohad Knoller, Oz Zehavi, Lior Ashkenazi, Orly Silbersatz Banai, Ola Schur Selektar, Meir Golan

Σκηνοθεσία / Director Eytan Fox Σενάριο / Screenwriter Eytan Fox, Gal Uchovsky, Martin Sherman Φωτογραφία / DoP Yaron Scharf Μουσική / Music Ivri Lider Μοντάζ / Editor Yosef Grunfeld, Yaniv Raiz Ηθοποιοί / Principal Cast Ohad Knoller, Yousef 'Joe' Sweid, Daniella Wircer, Alon Friedman, Zohar Liba, Tzion Baruch

Γιόσι

H Φούσκα

Δέκα χρόνια μετά το «Γιόσι & Τζάγκερ» και την συγκινητική ερωτική ιστορία ανάμεσα σε δυο Ισραηλινούς στρατιώτες, ο Φοξ ξανασυναντά τον πρωταγωνιστή εκείνου του φιλμ για να επεκτείνει το χρονικό των συναισθηματικών του δοκιμασιών και να μιλήσει για το ακανθώδες για την κοινωνία του θέμα του ανδρικού ομοφυλοφιλικού έρωτα. Ηρωας της άτυπης αυτής συνέχειας είναι ο Γιόσι, που εργάζεται πλέον ως καρδιολόγος σε κάποιο νοσοκομείο, προσπαθώντας να ξεπεράσει τον θάνατο του συντρόφου του, Τζάγκερ. Και στόχος της ταινίας όχι τόσο να καυτηριάσει τα ταμπού που εξακολουθούν να καταδυναστεύουν μια ολόκληρη χώρα, όσο να συνθέσει μια τρυφερή και γενναιόδωρη σπουδή πάνω στη σωτήρια δύναμη του έρωτα και την ικανότητα της αγάπης να αναχαιτίζει κάθε λύπη.

Ο Ισραηλινός Νόαμ γνωρίζει και ερωτεύεται τον Παλαιστίνιο Ασράφ ενώ υπηρετεί τη θητεία του στα σημεία ελέγχου. Ο Ασράφ θα πάει να μείνει παράνομα μαζί του στο Τελ-Αβίβ, όπου ο Νόαμ μοιράζεται ένα διαμέρισμα με άλλους δύο, τη Λούλου, που περνάει ερωτική απογοήτευση μετά από μία απόρριψη, και τον Γιάλι, επίσης σε μία προβληματική σχέση. Κι ενώ η συγκατοίκηση οδηγεί στη φιλία και σε έναν κοινό αγώνα να βάλουν μια τάξη στην προσωπική τους ζωή, το κοινωνικό περιβάλλον, στενόμυαλο και σκληρό, τους απορρίπτει ως άτομα που ζουν σε μία «φούσκα», αποκομμένοι από την πραγματικότητα. «Φούσκα» έχουν βαφτίσει οι Ισραηλινοί το Τελ-Αβίβ περιγράφοντας τη ζωή που κάνουν πολλοί νέοι στην πόλη: βγαίνουν, βολτάρουν και διασκεδάζουν ανέμελα, μακριά από την επώδυνη πραγματικότητα του πολέμου. Ο Φοξ προσαρμόζει θαρραλέα τούτη την αντίφαση σε μια μοντέρνα, προκλητική, γαργαλιστική ρομαντική κωμωδία.

Yossi

The Bubble / Ηa-Buah

Ten years after "Yossi & Jagger", the enfant terrible of Israeli cinema reunites with the lovable leading man of his seminal film, documenting his efforts to get over the loss of his partner in a beatiful and exceptionally humane love story about bitter endings and sweet beginnings.

Noam, a young Israeli soldier, falls in love with a young Palestinian man called Ashraf he meets at a check point. Ashraf shows up at his doorstep in Tel Aviv, at the apartment Noam shares with his friend Lulu, who’s just had her heart broken, and Yali, who’s in a dysfunctional relationship. While their coexistence leads to friendship and the common goal to put their life back on track, their social environment, narrow-minded and cruel, claims they all live in a bubble, cut off from contemporary reality. The bubble. That’s what the Israelis like to call Tel Aviv, in an attempt to describe the lifestyle of the young and the restless. They spend their lives going out and hanging around, unaware of the turmoil the rest of the country’s going through. Fox bravely adapts this contrast to a contemporary romantic comedy, with a naughty edge.

122

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

123

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΕΪΤΑΝ ΦΟΞ TRIBUTE TO EYTAN FOX

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΕΪΤΑΝ ΦΟΞ TRIBUTE TO EYTAN FOX Ισραήλ, Γαλλία / Israel, France 2013 Εγχρωμο / Color DCP 92' Εβραϊκά, Γαλλικά, Αγγλικά / Hebrew, French, English Σκηνοθεσία / Director Eytan Fox Σενάριο / Screenwriter Eytan Fox, Eli Bijaoui Φωτογραφία / DoP Daniel Scheor Μουσική / Music Haim Frank Ilfman Μοντάζ / Editor Ron Omer Ηθοποιοί / Principal Cast Anat Waxman, Keren Berger, Ofer Shechter, Efrat Dor, Yael Bar-Zohar, Dana Ivgi, Edouard Baer

Ισραήλ / Israel, 1990, Εγχρωμο / Color, Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening, 45', Εβραϊκά / Hebrew

Ισραήλ / Israel, 1997, Εγχρωμο / Color, Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening, 35', Εβραϊκά / Hebrew

Σκηνοθεσία / Director Eytan Fox Σενάριο / Screenwriter Eytan Fox / Hagai Levi, Gal Uchovsky Φωτογραφία / DoP Avraham Grunfeld / Tobias Hochstein Μουσική / Music Yehuda Poliker Μοντάζ / Editor Yosef Grunfeld Ηθοποιοί / Principal Cast Gil Frank, Hanoch Re'im, Tzufit Grant / Tzak Berkman, Uri Omanuti, Sami Huri

Σε Aδεια

Gotta Have Heart

Η πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Φοξ, το «Time Off», γνωστό και με τον τίτλο «After», είναι η ιστορία ενός στρατιώτη που εξερευνά εκτός στρατοπέδου την σεξουαλική του ταυτότητα.. H μονάδα του κάνει μία μονοήμερη στάση στην Ιερουσαλήμ, λίγο πριν κατευθυνθεί προς το πεδίο μάχης στο Λίβανο, όπου εκείνος θα ανακαλύψει μία κρυφή πλευρά του ως τώρα αυταρχικού υπολοχαγού του.

Το δεύτερο φιλμ, «Gotta Have Heart», έχει σπονδυλωτό χαρακτήρα και μιλά για τις ανησυχίες, τους φόβους και τα όνειρα των κατοίκων μιας κωμόπολης. O Γκούρι θέλει να συνεχίσει το σχολείο στο Τελ-Αβίβ πριν μαθευτεί η ομοφυλοφιλία του, η Μίτζι φοβάται πως θα παραμείνει για πάντα γεροντοκόρη, ο Ναντάβ ονειρεύεται να κερδίσει την πρώτη θέση στην Eurovision, ενώ ο Μερίτο, ο ποθητός «γκόμενος», τους επιφυλάσσει μία μεγάλη έκπληξη.

Cupcakes

Time Off (After)

Gotta Have Heart / Ba'al Ba'al Lev

Six friends and neighbors, five girls and one guy, spend a quiet night at home, watching a singing contest similar to Eurovision and eating cupcakes with the flags of the participating countries rendered in frosting. In an attempt to help cheer a friend up, they compose a song and record it on their cell phones, later submitted at next year’s singing contest by mistake. Strangely enough, their song is chosen to represent Israel, but in order to accept the challenge, they all need to deal with their anxieties first, overcome social stereotypes, ageism issues, find their sexual orientation, forget the past and face their pompous working environment. Fox’s latest offering is a feelgood musical comedy with an Almodovar-like touch, full of humor and absurd plot twists that begs for a high score!

In his first directorial effort "Time Off", also know as "After", Fox tells the story of a soldier who explores his sexual identity during his time off. His unit makes a one-day stop in Jerusalem shortly before they head into battle in Lebanon, where Yonatan will receive some unexpected insights into the private life of his dictatorial lieutenant.

"Gotta Have Heart" is part of anthology film that talks about the concerns, the fears and the dreams of a small town community. Guri wants to transfer to a Tel Aviv school before his gay status becomes common knowledge, Mitzi is afraid she’s going to end up a spinster, Nohav dreams of winning first place at Eurovision, while Merito, the hottest stud in town, has a little surprise for them all.

Cupcakes Μία παρέα γειτόνων, πέντε γυναικών και ενός άνδρα, συναντιέται για να περάσει ένα ήσυχο βράδυ παρακολουθώντας έναν διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού, αντίστοιχο της Eurovision, τρώγοντας cupcakes με τις σημαίες των χωρών που συμμετέχουν. Για να εμψυχώσουν μία φίλη τους, γράφουν επιτόπου ένα τραγούδι, που θα ηχογραφήσουν από το κινητό και θα… υποβάλλουν κατά λάθος ως υποψήφιο για την επόμενη χρονιά. Αναπάντεχα, το τραγούδι επιλέγεται ως η επίσημη συμμετοχή του Ισραήλ. Όμως για να αποδεχθούν τη διάκριση, τα μέλη της παρέας θα πρέπει πρώτα να βρουν άκρη με τα άγχη τους, τα κοινωνικά και ηλικιακά στερεότυπα, τις σεξουαλικές τους προτιμήσεις, το παρελθόν τους και το σοβαροφανές εργασιακό τους περιβάλλον. Γεμάτη χιούμορ κι ανατροπές, η πιο πρόσφατη ταινία του Φοξ είναι μια feelgood μουσική κωμωδία αλμοδοβαρικών αποχρώσεων, έτοιμη να διεκδικήσει το πιο θερμό σας 12άρι.

124

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

125

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΙΡΛΕΪ ΚΛΑΡΚ TRIBUTE TO SHIRLEY CLARKE

Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) 1985 Ορνέτ Κόλμαν: Made in America / Ornette: Made in America 1982 Tongues 1978 Mysterium; Initiation 1967 Man in Polar Regions 1967 Το Πορτρέτο του Τζέισον / Portrait of Jason 1963 The Cool World 1962 Ο Προμηθευτής / The Connection 1960 A Scary Time

ΣΙΡΛΕΪ ΚΛΑΡΚ

Ο άγριος και υπέροχος κόσμος της Σίρλεϊ Κλαρκ Ουδέποτε έτυχε της ευρύτερης αναγνώρισης που της άξιζε κι αυτό είχε μάλλον να κάνει με τον τυχοδιωκτικό και ολότελα αντικομφορμιστικό βίο που επέλεξε για τον εαυτό της. Γόνος μεγαλοαστικής οικογένειας, η Σίρλεϊ Κλαρκ δεν κατάφερε να ταιριάξει στην τακτοποιημένη ζωή που της πρόσφερε η προνομιούχα ανατροφή της, ούτε να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις του κοινωνικού της περίγυρου, γι' αυτό και αποφάσισε να επαναστατήσει μέσα από έναν αντισυμβατικό τρόπο ζωής. Αφού βρήκε αρχικά έμπνευση στο χορό, θητεύοντας στο πλευρό σπουδαίων δασκάλων όπως η Μάρθα Γκράχαμ και η Ντόρις Χάμφρεϊ, συνάντησε το πεπρωμένο της τη στιγμή που έπιασε για πρώτη φορά στα χέρια της μια μικρή κάμερα Bolex

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΙΡΛΕΪ ΚΛΑΡΚ TRIBUTE TO SHIRLEY CLARKE

και άρχισε να γυρίζει μικρού μήκους φιλμ. Εισχωρώντας στους καλλιτεχνικούς κύκλους του τότε underground κινηματογραφικού κινήματος, έγινε μαζί με τον αρχιερέα της πειραματικής οθόνης, Γιόνας Μέκας, συνιδρυτής του New American Cinema Group και λίγο αργότερα εγκαινίασε, παρέα με τους μέγιστους ντοκιμαντερίστες Αλμπερτ Μέιζλς και ΝΤ.Α.Πενεμπέικερ, μια κολεκτίβα σκηνοθετών, βοηθώντας ανάμεσα σε άλλους τον Τζον Κασαβέτη στο να γυρίσει το εμβληματικό ντεμπούτο του, «Σκιές» (1958). Με τον ρεαλιστικό «Προμηθευτή», το επαναστατικό πρώτο μεγάλου μήκους φιλμ της του 1961, πήγε κόντρα σε κάθε κατεστημένο φιλμικό ρεύμα της εποχής και έδωσε θαρραλέα φωνή σε ένα μέχρι τότε αθέατο περιθώριο αμερικανικής ζωής, συλλαμβάνοντας με τον ασυμβίβαστο φακό της ιστορίες για νεαρούς κατοίκους των μαύρων γκέτο που προσπαθούν να επιβιώσουν, απελπισμένους junkies, παθιασμένους μουσικούς της τζαζ, αρσενικές πόρνες και ομοφυλόφιλους, υψώνοντας ταυτόχρονα ανάστημα σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο όπου η ιδέα μιας γυναίκας σκηνοθέτη θεωρείτο σχεδόν αδιανόητη. Αφησε πίσω της παρακαταθήκη δυο εκπληκτικές μεγάλου μήκους ταινίες (τον «Προμηθευτή» και το θρυλικό «The Cool World»), μια σειρά από πανέμορφα εξπρεσιονιστικά φιλμάκια και δυο αξέχαστα ντοκιμαντέρ: ένα για τον ριζοσπαστικό μουσικό της τζαζ Ορνέτ Κόλμαν και ένα για τον μέγιστο Αμερικανό ποιητή Ρόμπερτ Φροστ, το οποίο της χάρισε και ένα Οσκαρ. Οι 21ές Νύχτες Πρεμιέρας συστήνουν με περηφάνια το έργο της, προβάλλοντας ψηφιακά αποκατεστημένες κόπιες της δουλειάς της. Λουκάς Κατσίκας

SHIRLEY CLARKE

The Cool World

Ο Προμηθευτής

The Connection

Ενας Εραστής Φιλονικεί με τον Κόσμο Το Πορτραίτο του Τζέισον

Robert Frost: A Lover's Quarrel with the World Portrait of Jason

Ορνέτ Κόλμαν: Made in America

Ornette: Made in America

Χορεύοντας Στον Ηλιο / Ουρανοξύστης / Γέφυρες / Ταυρομαχία / Mία Στιγμή Ερωτα

Dance in the Sun / Skyscraper / Bridges-Go-Round / Bullfight / A Moment in Love

The wild and wonderful world of Shirley Clarke She never got the recognition she deserved and that had probably something to do with the adventurous and totally unconventional lifestyle she chose for herself. Born to an upper crust family, Shirley Clarke never managed to slip into the settled existence her privileged upbringing offered, nor rise to the demands of her social circle, so she decided to start her own revolution by opting for Bohemia. Initially finding inspiration in dance, she studied with masters like Martha Graham and Doris Humphrey, until she met her destiny the first time she got hold of a small Bolex camera. Infiltrating the avantgarde, she and experimental film pioneer Jonas Mekas founded the New American Cinema Group and, sometime later, they recruited Albert Maysles and D.A. Pennebaker, into a film collective that helped John Cassavetes – among others make his first (now emblematic) film "Shadows" in 1958. With "The Connection", her first radical feature made in 1961, she broke all the rules, giving a voice to the unseen side of American life while standing up to a male dominated world that considered the idea of a female filmmaker preposterous. Her legacy includes two brilliant features ("The Connection" and "The Cool World"), a series of beautiful expressionistic shorts and two unforgettable documentaries: one about radical jazz musician Ornette Coleman and one about great American poet Robert Frost, which earned her an Oscar. The 21st Athens International Film Festival salutes her, introducing audiences to her work through a series of restored prints. Loukas Katsikas

126

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

127

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΙΡΛΕΪ ΚΛΑΡΚ TRIBUTE TO SHIRLEY CLARKE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΙΡΛΕΪ ΚΛΑΡΚ TRIBUTE TO SHIRLEY CLARKE ΗΠΑ / USA 1964 Ασπρόμαυρο / B/W 16mm 104' Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA 1961 Ασπρόμαυρο / B/W DCP 103' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Shirley Clarke Σενάριο / Screenwriters Shirley Clarke, Carl Lee Φωτογραφία / DoP Baird Bryant Μουσική / Music Mal Waldron, Dizzy Gillespie Μοντάζ / Editor Shirley Clarke Ηθοποιοί / Principal Cast Hampton Clanton, Yolanda Rodríguez, Bostic Felton, Gary Bolling, Clarence Williams III, Gloria Foster

Σκηνοθεσία / Director Shirley Clarke Σενάριο / Screenwriter Jack Gelber Φωτογραφία / DoP Arthur J. Ornitz Μουσική / Music Freddie Redd Μοντάζ / Editor Shirley Clarke Ηθοποιοί / Principal Cast Warren Finnerty, Jerome Raphael, Garry Goodrow, James Anderson, Carl Lee, Barbara Winchester

The Cool World

Ο Προμηθευτής

Ο ανήσυχος φακός της Σίρλει Κλαρκ ακολουθεί χωρίς αναπνοή τον νεαρό Ντιουκ στο μαύρο γκέτο της Νέας Υόρκης και καταγράφει σε ατμοσφαιρική ασπρόμαυρη φωτογραφία την απεγνωσμένη προσπάθειά του να βρει διέξοδο και να αμυνθεί απέναντι στην απόγνωση που τον περιβάλλει καθημερινά από παντού: διαμερίσματα γεμάτα ποντίκια, βρώμικοι δρόμοι, ναρκωτικά, προαγωγούς, πόρνες και συμμορίες. Η Κλαρκ, αποφεύγοντας την ηθικολογία και οποιουδήποτε είδους κήρυγμα, κινείται με αριστοτεχνική άνεση ανάμεσα στη μυθοπλασία και το ντοκιμαντέρ και αποτυπώνει για πρώτη ίσως φορά στο αμερικάνικο σινεμά μια αυθεντική εικόνα της μαύρης κοινότητας μακριά από τη γραφική εικονογραφία του Χόλιγουντ, καταφέρνοντας παράλληλα να δημιουργήσει μια μοναδική τζαζ αυτοσχεδιαστική χορογραφία της νυχτερινής Νέας Υόρκης, μια αξέχαστη υπνωτική βόλτα στα σκοτεινά σοκάκια του Χάρλεμ κάτω από τους cool ρυθμούς της αριστουργηματικής μουσικής του Ντίζι Γκιλέσμπι.

Σε ένα ασφυκτικό διαμέρισμα του κέντρου της Νέας Υόρκης, ποικίλλων φυλών ναρκομανείς περιμένουν εναγωνίως τον ντίλερ που θα τους τροφοδοτήσει με την πολυπόθητη δόση τους. Ανάμεσά τους και τα μέλη μιας τζαζ μπάντας που αυτοσχεδιάζουν καθ' όλη τη διάρκεια της αναμονής, όπως και ένας λευκός και παρεμβατικός σκηνοθέτης, ο οποίος φιλμάρει τα δρώμενα και προσπαθεί να μετατρέψει την αγωνία και τον ιδρώτα τους σε θέαμα. Στην αξιοθαύμαστη πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, η Κλαρκ έστρεψε το γυναικείο βλέμμα της σε ένα σκληρό αρσενικό κόσμο και διασκεύασε δυναμικά ένα πολυσυζητημένο για την εποχή θεατρικό έργο του Τζακ Γκέλμπερ, προκαλώντας τη μήνη της τότε λογοκρισίας η οποία ζήτησε και πέτυχε για δυο χρόνια την απαγόρευση του φιλμ. Ο «Προμηθευτής» είχε προλάβει στο μεταξύ να κερδίσει το πρώτο βραβείο στην Εβδομάδα Κριτικής του Φεστιβάλ Καννών το 1961 και να προκαλέσει αίσθηση με τον τραχύ τρόπο που επέλεγε να κινηματογραφήσει όχι απλώς ένα αθέατο μέχρι τότε στο σινεμά κοινωνικό περιθώριο, αλλά ένα επίγειο καθαρτήριο για μια χούφτα βασανισμένων ψυχών που ζητούν λύτρωση.

The Cool World

The Connection

Shirley Clarke's restless camera breathlessly follows young Duke in New York's black ghetto and records in atmospheric black and white his desperate quest to arm himself against the despair that surrounds him daily: rat-infested tenements, garbage filled street, drugs, pimps, prostitutes and gangs. Shirley Clarke avoids all moral judgment and preaching of any kind, moves with masterful grace between narrative and documentary and records perhaps for the first time a realistic portrait of the black community miles away from Hollywood's picturesque iconography. At the same time, she manages to create a unique improvisational jazz choreography of nighttime New York, an unforgettable ride in Harlem's dark alleys under the cool rhythms of Dizzy Gillespie's sensational music.

In a suffocating apartment in downtown New York a multi-ethnic group of drug addicts are anxiously waiting for their dealer to supply them with their much needed dose. Together with them are also the members of a jazz band (among which the pianist Freddie Redd and the sax player Jackie McLean) who are improvising the whole time of the wait, just as a white and intrusive director is filming what is going on and is trying to turn their anxiety and sweat into a show. In her remarkable first feature film, Shirley Clarke turned her female look into a tough male world and dynamically adapted a much debated at the time theatrical play by Jack Gelber, causing the wrath of the censorship back then which demanded, and actually achieved, the ban of the film for two years. In the meantime, "The Connection" won the first prize in the Critics Week in the 1961 Cannes Film Festival and caused a sensation with the rough manner it chose to film, not only a yet unseen in the cinema social margin, but also an earthly purgatory for a handful of tortured souls who are looking for redemption.

128

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

129

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΙΡΛΕΪ ΚΛΑΡΚ TRIBUTE TO SHIRLEY CLARKE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΙΡΛΕΪ ΚΛΑΡΚ TRIBUTE TO SHIRLEY CLARKE ΗΠΑ / USA 1963 Ασπρόμαυρο / B/W DCP 52' Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA 1967 Ασπρόμαυρο / B/W DCP 108' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Shirley Clarke, Robert Hughes Σενάριο / Screenwriter Robert Hughes Φωτογραφία / DoP Terence Macartney-Filgate Μουσική / Music Charles Gross Μοντάζ / Editor Charlotte Zwerin Εμφανίζονται / Featuring Robert Frost, John F. Kennedy; Randall Jarrell; G. Armour Craig; Louis Untermeyer; Jason Billings

Σκηνοθεσία / Director Shirley Clarke Φωτογραφία / DoP Jeri Sopanen Μουσική / Music Francis Daniel Μοντάζ / Editor Shirley Clarke Εμφανίζονται / Featuring Jason Holliday, Shirley Clarke, Carl Lee

Ενας Εραστής Φιλονικεί με τον Κόσμο

Το Πορτραίτο του Τζέισον

Καθώς ο 87χρονος ποιητής βάδιζε σταδιακά προς τη δύση της ζωής και της σπουδαίας λογοτεχνικής του πορείας έλαβε την πρόσκληση της Σίρλεϊ Κλαρκ για ένα κινηματογραφικό πορτρέτο αφιερωμένο σε εκείνον. Οταν ο αρχικός δισταγμός του τετράκις βραβευμένου με Πούλιτζερ Ρόμπερτ Φροστ υποχώρησε, η σκηνοθέτης κατάφερε να τον τιμήσει με ένα πανέμορφο φιλμ, το οποίο έφερνε σε τέλεια αντιδιαστολή τη δημόσια περσόνα του με την ιδιωτική του ζωή και τον μυστικό κόσμο των σκέψεών του. Τιμημένο με Οσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ και αντικείμενο μακροχρόνιων δικαστικών αγώνων που τελικά αποκατέστησαν το όνομα της Κλαρκ ως βασική εμπνεύστρια και δημιουργό της ταινίας, το «A Lover's Quarrel With the World» (τίτλος δανεισμένος από ποίημα του Φροστ) συγκεντρώνει ευλαβικά τα κομμάτια ενός πανέμορφου παζλ ζωής και δημιουργίας, γεμάτου σεβασμό και αγάπη για το αντικείμενό του.

Ο Τζέισον Χόλιντεϊ είναι μαύρος και ομοφυλόφιλος, πουλιέται στους δρόμους για να εξασφαλίσει χρήματα και βιώνει μια αντίξοη καθημερινότητα σε ένα κόσμο που τον περιθωριοποιεί και τον εχθρεύεται. Για 108 ολόκληρα λεπτά στήνει ένα αυτοσχέδιο one man show και δέχεται να μιλήσει απευθείας στην κάμερα του φιλμ, ξεδιπλώνοντας την περιπετειώδη ζωή του με τη βοήθεια αρκετών ποτηριών αλκοόλ και ανακινώντας τις λεπτομέρειες ενός ταραχώδους παρελθόντος. Αρκετό καιρό πριν τους συντονισμένους αγώνες της γκέι κοινότητας και ολόκληρης της αφροαμερικανικής φυλής για χειραφέτηση και καλύτερα δικαιώματα, η Κλαρκ προσπάθησε να περιγράψει τι ακριβώς σήμαινε να είσαι ομοφυλόφιλος και μαύρος σε μια λευκή Αμερική η οποία δεν ήταν ακόμη έτοιμη να αγκαλιάσει τη σεξουαλική και φυλετική διαφορετικότητα. Βρήκε ιδανικό πρωταγωνιστή στο πρόσωπο του αθυρόστομου και επιθετικά ειλικρινούς Τζέισον, κατορθώνοντας με το ντοκιμαντέρ της μια πραγματεία πάνω στις σύνθετες κοινωνικές και πολιτισμικές δομές των sixties στη χώρα της και κάνοντας τον Ινγκμαρ Μπέργκμαν να δηλώσει, μετά την παρακολούθηση της ταινίας, ότι ήταν το πιο απίστευτο φιλμ που είχε δει ποτέ του.

Robert Frost: A Lover's Quarrel with the World

Portrait of Jason

As the 87 year-old poet was gradually heading towards the dawn of his life and his grand course in literature, he received Shirley Clarke’s invitation to a film portrait dedicated to him. As the initial hesitation of the four times Pulitzer winner Robert Frost subsided, the director managed to honor him with a beautiful film which brought about a perfect contrast between his public persona, his private life and the secret world of his thoughts. Awarded with an Oscar for Best Documentary and having been the cause for lengthy court fights, which restored Clarke’s name as the principal figure behind the inspiration and creation of this film, the "A Lover's Quarrel With the World" (title borrowed from a poem by Frost) gathers devoutly the pieces of a gorgeous life and creation puzzle, full of respect and love for its subject matter.

Jason Holliday is an African-American homosexual man who tries to make money through prostitution and experiences a harsh daily routine in a world that marginalizes him and is hostile towards him. For a whole 109 minutes an improvised one-man-show is set up agreeing to talk directly to the film’s camera, unveiling his adventurous life with the help of quite a few glasses of alcohol and stirring the details of a turbulent past. Long before the coordinated struggles of the gay community and of the whole of the African-American ethnic group for emancipation and better rights, Shirley Clarke was trying to describe exactly what it meant to be homosexual and black in a white America which was not yet ready to embrace sexual and racial diversity. In the face of the rugged and aggressively sincere Jason, Clarke found the ideal protagonist and accomplished through her documentary a thesis on the complex social and political structures of the 60’s in her country. She also persuaded Ingmar Bergman to state, after having watched the film, that it was the most incredible film he had ever seen.

130

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

131

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΙΡΛΕΪ ΚΛΑΡΚ TRIBUTE TO SHIRLEY CLARKE

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΙΡΛΕΪ ΚΛΑΡΚ TRIBUTE TO SHIRLEY CLARKE ΗΠΑ / USA 1985 Εγχρωμο και Ασπρόμαυρο / Color and B/W DCP 78' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Shirley Clarke Φωτογραφία / DoP Ed Lachman Μουσική / Music Ornette Coleman Μοντάζ / Editor Shirley Clarke Εμφανίζονται / Featuring Ornette Coleman, Prime Time, Gene Tatum, Ed Blackwell, Denardo Coleman, William Burroughs

Χορεύοντας Στον Ηλιο / Dance in the Sun ΗΠΑ / USA, 1953, Ασπρόμαυρο / B/W, DCP, 7', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Shirley Clarke Φωτογραφία / DoP John J. Murphy, Bert Clarke, Ted Greenspun Μουσική / Music Ralph Gilbert Μοντάζ / Editor Shirley Clarke Ηθοποιοί / Principal Cast Danced and choreographed by Daniel Nagrin.

Η πρώτη ταινία της Σίρλεϊ Κλαρκ όταν αποφοίτησε απ' τη σχολή κινηματογράφου ήταν μια μαγευτική διασκευή του μπαλέτου του Ντάνιελ Νάγκριν. Το «Dance in the Sun» είναι στην ουσία ένα παράλληλο μοντάζ της ίδιας χορογραφίας γυρισμένη στη σκηνή και στην παραλία. Shirley Clarke's first film after studying filmmaking was this magical adaptation of Daniel Nagrin's ballet. The film features fluid intercutting between the interior dance stage and the exterior location on the beach.

Ουρανοξύστης / Skyscraper ΗΠΑ / USA, 1960, Ασπρόμαυρο / B/W, DCP, 22', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Shirley Clarke, Willard Van Dyke, Irving Jacoby, Wheaton Galentine, D.A. Pennebaker Σενάριο / Screenwriters John White Φωτογραφία / DoP Kevin Smith Μουσική / Music Teo Macero Μοντάζ / Editor Shirley Clarke Ηθοποιοί / Principal Cast Gene Mumford, John Sylvester.

Η Κλαρκ αναμίχθηκε στο «Skyscraper» όταν οι αρχικοί σκηνοθέτες Ιρβινγκ Τζάκομπι και Ουίλιαμ βαν Ντάικ άρχισαν να πελαγώνουν. Το πορτρέτο του Tishman Building στην 666 Fifth Avenue είναι ένας φόρος τιμής στην εργατική τάξη που το έχτισε. Started by Irving Jacoby and Willard Van Dyke but when they floundered with the concept, Clarke was invited to join in on their short film about 666 Fifth Avenue, then a year under construction.

Γέφυρες / Bridges-Go-Round

Ορνέτ Κόλμαν: Made in America Συγκεντρώνοντας επί είκοσι χρόνια υλικό γύρω από τον απόλυτο πιονέρο της πειραματικής τζαζ, τον περίφημο σαξοφωνίστα Ορνέτ Κόλμαν, η Κλαρκ υπογράφει στην τελευταία της ταινία ένα από τα κορυφαία μουσικά φιλμ όλων των εποχών. Λιγότερο ένα συμβατικό ντοκιμαντέρ και περισσότερο μια ιμπρεσιονιστική απόπειρα σκιαγράφησης μιας μουσικής ιδιοφυίας και του εσωτερικού του κόσμου, η ταινία ενώνει αποσπάσματα συναυλιών και εξομολογήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη με ονειρικές αναπαραστάσεις της ζωής του και σπασμωδικά μονταρισμένες εικόνες που επιχειρούν να μιμηθούν τους τζαζ αυτοσχεδιασμούς του. Το αποτέλεσμα είναι ένα εμπνευσμένο και παλλόμενο κολάζ εικόνων, ήχων και ιδεών, μακριά από οτιδήποτε έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε σε παραδοσιακές κινηματογραφικές βιογραφίες, με πρωταγωνιστή μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυίες της μουσικής του 20ού αιώνα. Στα χέρια της Κλαρκ, ο Ορνέτ Κόλμαν συναντά ένα πορτρέτο αντάξιο των πυρετικών του αυτοσχεδιασμών και του αντικομφορμιστικού του πνεύματος.

Ornette: Made in America By putting together material, gathered in twenty years, around the absolute pioneer of experimental jazz, the famous sax player Ornette Coleman, Clarke manages in her last film to deliver one of the top music films of all times. Less of a conventional documentary and more of an impressionistic attempt to represent a music genius and the inner world, Clarke’s film brings together concert extracts and confessions by the artist himself with wistful representations of his life and convulsive editing in an effort to imitate his jazz improvisions. The result is an inspired and vibrant collage of images, sounds and ideas, far from anything we have been used to seeing in traditional cinema biographies, having in the leading role one of the greatest music geniuses of the 20th century. In Clarke’s hands, Ornette Coleman is confronted with a portrait worthy of his intense improvisions and unconventional spirit.

ΗΠΑ / USA, 1958, Εγχρωμο / Color, DCP, 5', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director Shirley Clarke Φωτογραφία / DoP Shirley Clarke Μουσική / Music Louis Barron, Bebe Barron Μοντάζ / Editor Shirley Clarke

Ισως η πιο γνωστή ταινία της Κλαρκ είναι ένα αφηρημένο καλειδοσκόπιο γεμάτο αστραφτερά χρώματα, όπου οι γέφυρες της Νέας Υόρκης στήνουν ένα τρελό γαϊτανάκι, ντύνοντας τους ατσάλινους όγκους με κίνηση και συναίσθημα. Perhaps Clarke's most famous film is this abstract, brilliantly colored kaleidoscope of New York City's bridges appearing to dance. Bridges-Go-Round imbues inanimate steel structures with motion and emotion.

Ταυρομαχία / Bullfight ΗΠΑ / USA, 1955, Εγχρωμο / Color, DCP, 10', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director Shirley Clarke Φωτογραφία / DoP Peter Buckley, Bert Clarke, Shirley Clarke Μουσική / Music Norman Lloyd Μοντάζ / Editor Shirley Clarke Ηθοποιοί / Principal Cast Danced and choreographed by Anna Sokolow.

Η τρίτη ταινία της Κλαρκ είναι το μοναδικό κινηματογραφικό ντοκουμέντο της θρυλικής χορογράφου Αννας Σόκολοφ, όπου υποδύεται ταυτόχρονα το κοινό, τον ταυρομάχο και τον ταύρο σε μια ξέφρενη χορογραφία. Clarke's third film is the only filmed performance of the legendary choreographer Anna Sokolow. Anna Sokolow plays the part of the spectator, the bullfighter and the bull in her spectacular dance.

Mία Στιγμή Ερωτα / A Moment in Love ΗΠΑ / USA, 1957, Εγχρωμο / Color, DCP, 10', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director Shirley Clarke Φωτογραφία / DoP Bert Clarke, Shirley Clarke Μουσική / Music Norman Lloyd Μοντάζ / Editor Shirley Clarke Ηθοποιοί / Principal Cast Carmela Gutierrez, Paul Sanasardo, choreography: Anna Sokolow, dancers: Carmela Gutierrez, Paul Sanasardo

Ξεκινώντας ως μεγάλου μήκους ταινία βασισμένη στην «Οικογένεια Σαλτιμπάγκων» του Πάμπλο Πικάσο, το «A Moment in Love» μετεξελίχθηκε σε ένα λυρικό και βαθιά συγκινητικό χορευτικό φιλμ με αφηρημένα χρώματα και εναλλασσόμενα τοπία, από ένα ειδυλλιακό κήπο μέχρι μια έρημη πόλη. Starting out as a feature film based on Pablo Picasso's "La Famille de Saltimbanques", Clarke instead, using abstract colors and changing landscapes, created a lyrical, moving dance film.

132

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

133

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΣΟΝ ΜΠΕΪΚΕΡ TRIBUTE TO SEAN BAKER

Φιλμογραφία / Filmography 2015 Tangerine 2012 Στάρλετ / Starlet 2008 Ο Πρίγκηπας του Μπρόντγουει / Prince of Broadway 2004 Διανομή Κατ΄Οίκον / Take Out 2000 Four Letter Words

ΣΟΝ ΜΠΈΙΚΕΡ

Ο πρίγκιπας του do-it-yourself σινεμά Γέννημα θρέμμα της λαμπρής παράδοσης του ανεξάρτητου αμερικανικού σινεμά, ο Σον Μπέικερ είδε την εμφάνιση του Δόγματος 95 να λειτουργεί γι αυτόν περίπου σαν αποκάλυψη και έναυσμα καλλιτεχνικής απελευθέρωσης. Για τον Νεοϋορκέζο δημιουργό, άλλωστε, η έλλειψη απαιτούμενων πόρων ουδέποτε αναγνωρίστηκε ως εμπόδιο στην επιθυμία του να κάνει σινεμά. Ταγμένος στο να γυρίζει μονάχα δικά του σενάρια, εξυφαίνει ιστορίες που αντανακλούν τη σύγχρονη αμερικανική πραγματικότητα, φέρνοντας στο προσκήνιο πρωταγωνιστές που ζουν στις παρυφές της κοινωνίας, μακριά από μελοδραματικούς χρωματισμούς και έξω από τα γνώριμα, παραμορφωτικά στερεότυπα. Οι ήρωές του, πάντα απόκληροι, μετανάστες χωρίς χαρτιά, φτωχοδιάβολοι, καταφερτζήδες, πορνοστάρ, τραβεστί, είναι άνθρωποι που διεκδικούν κόντρα στα όποια προγνωστικά ένα καλύτερο μέλλον, που δε σταματούν να παλεύουν για αποδοχή, αγάπη, συντροφικότητα. Λίγοι και σταθεροί συνεργάτες, ερασιτέχνες ηθοποιοί, φυσικά

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΣΟΝ ΜΠΕΪΚΕΡ TRIBUTE TO SEAN BAKER

σκηνικά, αδιανόητα χαμηλό μπάτζετ και ελαφριά κάμερα, συνδιαμορφώνουν μία σειρά από χειροποίητα κινηματογραφικά σύμπαντα, όπου όλα τους διακρίνονται για τον ντοκιμαντερίστικο ρεαλισμό και τη σβέλτη κινηματογράφηση. Οι ταινίες του, από το δυστυχώς μη διαθέσιμο σκηνοθετικό ντεμπούτο «Four Letter Words» (2000) και το κασσαβετικών αποχρώσεων «Take Out» (2004) ως το παιχνιδιάρικα ανατρεπτικό «Starlet» (2012), κέρδισαν ολοένα και μεγαλύτερη απήχηση στο διεθνές φεστιβαλικό κύκλωμα και την κριτική, προτού έρθει το σαρωτικό «Tangerine» (2015) για να επιβεβαιώσει πως κανείς πια δεν μπορεί να αγνοεί την περίπτωση του Μπέικερ και τη σπάνια ικανότητά του να συνθέτει τόσο αυθεντικές κινηματογραφικές εικόνες με τα ελάχιστα. Κανένας άλλος Αμερικανός σκηνοθέτης της γενιάς του, άλλωστε, δεν κατόρθωσε να υψώσει προοδευτικά και με τόση συνέπεια τον πήχη του λεγόμενου guerilla filmmaking στα χρόνια της απόλυτης ψηφιακής ευκολίας και των φτηνών καμερών. Για τους παραπάνω λόγους λοιπόν, οι Νύχτες Πρεμιέρας, άρρηκτα συνδεδεμένες με τις πλέον τολμηρές τάσεις στο πεδίο του ανεξάρτητου κινηματογράφου, αναλαμβάνουν να παρουσιάσουν όλες τις διαθέσιμες πτυχές στη μέχρι τώρα διαδρομή ενός αληθινά επινοητικού και πρωτοπόρου δημιουργού, που όπως όλα δείχνουν θα αποτελέσει την έμπνευση για την επόμενη φουρνιά ανεξάρτητων σκηνοθετών. Γιατί ο Μπέικερ συνιστά την καλύτερη απόδειξη πως το do-it-yourself σινεμά δεν αποτελεί μία φτηνή απομίμηση της αστραφτερής κινηματογραφικής αφήγησης που έχουμε συνηθίσει να απολαμβάνουμε στη μεγάλη οθόνη, αλλά ένα εναλλακτικό μοντέλο αστείρευτων δυνατοτήτων.

Tangerine Στάρλετ Ο Πρίγκιπας του Μπρόντγουεϊ Διανομή Κατ' Οίκον

Tangerine Starlet Prince of Broadway Take Out

Νεκτάριος Σάκκας

SEAN BAKER

The prince of do-it-yourself cinema Born and raised in the grand tradition of American indie cinema, Sean Baker regarded Dogma 95 as a personal revelation that liberated him from all artistic constraints. Not that the lack of budget had ever stopped him from wanting to make films. Sworn to directing his own scripts only, he weaves stories that reflect contemporary American reality, pushing people normally condemned to live in the shadows into the limelight, far from melodrama and stereotypes. His characters, illegal immigrants, slumdogs, con artists, porn stars and transgender streetwalkers, are people who fight for a better future, staking their claim on love, companionship and acceptance against all odds. Working with few yet faithful collaborators, amateur actors, untainted sets, absurdly low budgets and a light camera unit, Sean Baker has conjured up his own universe, with a trademark documentary-like realism and swift camera work. His films have steadily gained more exposure on the international festival circuit, until "Tangerine" swept everyone off their feet. No other American filmmaker of his generation has managed to fly the guerrilla flag so high in the era of digital technology and cheap cameras. Sean Baker is proof that DIY cinema is not a cheap imitation of the big-screen glamour we're used to consuming, but an alternative model of never-ending possibilities. Nektarios Sakkas

134

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

135

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΣΟΝ ΜΠΕΪΚΕΡ TRIBUTE TO SEAN BAKER

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΣΟΝ ΜΠΕΪΚΕΡ TRIBUTE TO SEAN BAKER ΗΠΑ / USA 2015 Εγχρωμο / Color DCP 88' Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA 2012 Εγχρωμο / Color DCP 103' Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Sean Baker Σενάριο / Screenwriter Sean Baker, Chris Bergoch Φωτογραφία / DoP Sean Baker, Radium Cheung Μοντάζ / Editor Sean Baker Ηθοποιοί / Principal Cast Kiki Kitana Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian, Mickey O'Hagan, Alla Tumanian, James Ransone

Σκηνοθεσία / Director Sean Baker Σενάριο / Screenwriter Sean Baker, Chris Bergoch Φωτογραφία / DoP Radium Cheung Μουσική / Music Manual Μοντάζ / Editor Sean Baker Ηθοποιοί / Principal Cast Dree Hemingway, Besedka Johnson, Stella Maeve, James Ransone, Karren Karagulian

Tangerine

Στάρλετ

Είναι παραμονή Χριστουγέννων όταν η Σιν-Ντι, μία τραβεστί που έχει μόλις βγει από την ολιγοήμερη παραμονή της στη «στενή», συναντά την κολλητή της, Αλεξάντρα. Η τελευταία της μαρτυρά τη φήμη που κυκλοφορεί στην πιάτσα πως, ενόσω ήταν φυλακισμένη, ο φίλος και προαγωγός της την απατούσε. Αποφασισμένη να μην αφήσει την προδοσία αναπάντητη, η Σιν-Ντι θα σύρει τη φίλη της στους δρόμους του Λος Άντζελες και στη μανιώδη αναζήτηση του άντρα που της ράγισε την καρδιά. Η ταινία που προκάλεσε κύματα ενθουσιασμού στο Σάντανς και χαιρετίστηκε από την κριτική ως ένα από τα σημαντικότερα και πλέον πρωτοπόρα αμερικανικά φιλμ της χρονιάς, γυρίστηκε εξολοκλήρου σε iPhone 5s και με το μισό μόλις budget από αυτό που ο Μπέικερ είχε διαθέσιμο για το «Starlet». Αυθεντικά κινηματογραφικό στην αίσθηση και κινούμενο σε δαιμονιώδεις ρυθμούς ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, το «Tangerine» αποτελεί μία άκρως ευρηματική, αφοπλιστικά τρυφερή και απαλλαγμένη από κάθε ταμπού ματιά στον κόσμο των τρανσέξουαλ.

Οι δρόμοι της 21χρονης Τζέιν, μιας επίδοξης ηθοποιού που περνά τις μέρες της παρέα με τη σκυλίτσα της Στάρλετ και μαστουρώνοντας με τους συγκατοίκους της, και της Σέιντι, μιας μονόχνοτης ηλικιωμένης χήρας, διασταυρώνονται όταν η πρώτη αγοράζει από τη δεύτερη ένα θερμός γεμάτο κρυμμένα λεφτά! Αναποφάσιστη για το αν θα πρέπει να τα επιστρέψει, η Τζέιν αρχίζει να περνά χρόνο με τη γηραιά, όμως στην ασυνήθιστη φιλία που θα αναπτυχθεί τα χρήματα δεν αποτελούν το μοναδικό μυστικό. Στο «Starlet», ο Μπέικερ αφήνει το Μανχάταν για τη δυτική ακτή και το πάντα ηλιόλουστο San Fernando Valley της Καλιφόρνια και επιχειρεί μια εξερεύνηση στερεότυπων και προκαταλήψεων μέσα από το χρονικό μιας αναπάντεχης φιλίας. Φαινομενικά και μόνο φυσιολογικές, οι δυο γυναίκες δεν είναι παρά θύματα κι αυτές του κοινωνικού στιγματισμού, κάτι που θα προκύψει μέσα από το ίδιο άμεσο, αβίαστο, φρέσκο αφηγηματικό στιλ που τελειοποιεί ο δημιουργός από ταινία σε ταινία. Οι πρωτοεμφανιζόμενες Ντρι Χέμινγουεϊ (δισέγγονη του σπουδαίου συγγραφέα) και Μπεσέντκα Τζόνσον, λάμπουν στους ρόλους των Τζέιν και Σέιντι αντίστοιχα.

Tangerine

Starlet

It is Christmas Eve when Sin-Dee, a transvestite who has just gotten out of a short stay in the "joint", meets her best friend Alexandra. The latter leaks to her the word on the street, that while she was imprisoned, her boyfriend and pimp was cheating on her. Determined not to let him get away with it, Sin-Dee will drag her friend down the Los Angeles streets and the maniac hunt of the man who broke her heart. The film, which stirred waves of enthusiasm in Sundance and was reviewed as one of the most important and most ground-breaking American films of the year, was filmed entirely on an iPhone 5s and with half the budget of that which Baker had for "Starlet". Authentically cinematic in its feeling and switching rapidly from comedy to drama and back, "Tangerine" is a very inventive, disarmingly tender and free of any sort of taboo, look in the world of transsexuals.

21 year-old Jane, an aspiring actress who spends her days with her dog Starlet and getting high with her flatmates, crosses paths with Sadie, an unpleasant old widow, when the former buys from the latter in a yard-sale a thermos full of hidden money! Undecided about whether or not to return the money, Jane starts spending time with the old lady, but in this unusual friendship that will develop money will not be the only secret. In «Starlet», Baker leaves Manhattan for the West Coast and the always sunny San Fernando Valley in California and attempts a study of stereotypes and prejudices through the chronicle of an unexpected friendship. Only seemingly normal, the two women are nothing but victims them too of the social stigmatizing, something that will occur within the same direct, unforced, fresh narrative manner that the director perfects from film to film. The newcomers Dree Hemingway (great-granddaughter of the great writer) and Besedka Johnson shine in the roles of Jane and Sadie respectively.

136

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

137

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΣΟΝ ΜΠΕΪΚΕΡ TRIBUTE TO SEAN BAKER

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΣΟΝ ΜΠΕΪΚΕΡ TRIBUTE TO SEAN BAKER ΗΠΑ / USA 2008 Εγχρωμο / Color DCP 100' Αγγλικά, Ισπανικά / English, Spanish

ΗΠΑ / USA 2004 Εγχρωμο / Color Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 87' Αγγλικά, Μανδαρίνικα / English, Mandarin

Σκηνοθεσία / Director Sean Baker Σενάριο / Screenwriter Sean Baker. Darren Dean Φωτογραφία / DoP Sean Baker Μοντάζ / Editor Sean Baker Ηθοποιοί / Principal Cast Prince Adu, Karren Karagulian, Aiden Noesi, Keyali Mayaga, Kat Sanchez, Victoria Tate, Alla Tumanian, James Ransone

Σκηνοθεσία / Directors Shih-Ching Tsou, Sean Baker Σενάριο / Screenwriter Shih-Ching Tsou, Sean Baker Φωτογραφία / DoP Sean Baker Μοντάζ / Editor Sean Baker Ηθοποιοί / Principal Cast Charles Jang, Jeng-Hua Yu, WangThye Lee, Justin Wan Karagulian

Ο Πρίγκιπας του Μπρόντγουεϊ

Διανομή Κατ' Οίκον

Ο Λάκι, Γκανέζος που έχει μεγαλώσει στις ΗΠΑ, βγάζει τα προς το ζην ψαρεύοντας πελάτες στους δρόμους του Μανχάταν για να τους πουλήσει επώνυμα ρούχα σε καλή τιμή. Το μαγαζί όπου τους πηγαίνει ανήκει στον Λεβόν, έναν έναν Αρμένιο χονδρέμπορο εκ Λιβάνου, που φυλάει το παράνομο εμπόρευμα στο πίσω δωμάτιο του καταστήματος. Η ανέμελη ζωή του πρώτου ανατρέπεται όταν μία πρώην του εμφανίζεται από το πουθενά, φορτώνοντάς του ένα πιτσιρίκι που του παρουσιάζει για δικό του. Την ίδια στιγμή, ο Λεβόν δίνει μάχη να σώσει το γάμο του. Μετασχηματίζοντας και πάλι σε προτέρημα τους περιορισμούς ενός χαμηλότατου budget, ο Μπέικερ διατηρεί τον φακό του στραμμένο στις ζωές όσων παλεύουν καθημερινά να ξεφύγουν από το κοινωνικό περιθώριο. Ολιγομελές συνεργείο, ψηφιακή κάμερα στο χέρι και ερασιτέχνες ηθοποιοί σε ρόλους που ελάχιστα απέχουν από τις ίδιες τις καταβολές τους (η ταινία οφείλει το όνομά της στον πρωταγωνιστή της, Prince Adu) συνιστούν ένα ιδιοφυές μέσα στην γλυκόπικρη απλότητά του δράμα γύρω από τις παραδοξότητες που κρύβει το κυνήγι της ευτυχίας. Ειδική Μνεία στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο για το φιλμ που σύστησε τον Μπέικερ στον ευρύτερο φεστιβαλικό κύκλο ως ένα από τα ταχέως ανερχόμενα ταλέντα του αμερικανικού ανεξάρτητου σινεμά.

Ο Μινγκ Ντινγκ, που έφθασε στη Νέα Υόρκη χωρίς χαρτιά, εργάζεται ως ντελιβεράς σε ένα κινέζικο εστιατόριο στο βόρειο Μανχάταν ώστε να στηρίζει οικονομικά την οικογένεια που άφησε στην Κίνα. Εχει, όμως, καθυστερήσει στην αποπληρωμή του χρέους του στον λαθρέμπορο που τον έφερε στις ΗΠΑ. Ενα πρωί, οι μπράβοι του τελευταίου του δίνουν διορία μερικές ώρες μόνο για να ξεχρεώσει. Το «Take Out» εστιάζει στα γεγονότα μίας καθοριστικής στη ζωή του ήρωα ημέρας και τον ακολουθεί σε έναν αγώνα δρόμου να ανακτήσει μέρος της ελευθερίας και της αξιοπρέπειάς του. Κυνηγώντας τα διπλάσια φιλοδωρήματα από όσα βγάζει σε μία συνηθισμένη βάρδια, ο Μινγκ Ντινγκ οργώνει τους δρόμους και τις γειτονιές μιας πόλης που σε τίποτα δε θυμίζει τη λαμπρή, ζωηρή, φιλόξενη Νέα Υόρκη της μεγάλης οθόνης. Με πενταροδεκάρες για μπάτζετ αλλά ρεαλισμό που καίει, ο Σον Μπέικερ και η Σι-Τσινγκ Σου αποκαλύπτουν με ντοκιμαντερίστικη αμεσότητα τη βάναυση καθημερινότητα όσων διεκδικούν απρόσκλητοι μια θέση στον αμερικανικό ήλιο.

Prince of Broadway

Take Out

Lucky is from Ghana but was raised in the USA. He makes his living by fishing customers out of the streets of Manhattan to sell them labeled clothes in a good price. The store where he takes them belongs to Levon, an Armenian wholesaler from Lebanon, who keeps the illegal merchandise at the back room of the store. The carefree life of Lucky is overturned when an ex-girlfriend appears out of nowhere and uploads a kid on him saying it’s his child. At the same time, Levon struggles to save his marriage. Transforming once again into his advantage the limitations of a very low budget, Baker points his camera on the lives of those fighting every day to escape from the social marginalization. A very small crew, a digital camera at hand and amateur actors in roles that are slightly far from their own origins (the film owes its title to its protagonist, Prince Adu) comprise a genius drama – in its bittersweet simplicity – around the oddities hidden behind the pursuit of happiness. A Special Mention was awarded in the Locarno Festival to the film that introduced Baker to the wider festival circle as one of the rapidly emerging talents of the American independent cinema.

Ming Ding who arrived in New York illegally without papers, works as a delivery boy in a restaurant on the Upper side Manhattan in order to financially support the family he left behind in China. However, he is running late in paying off the debt to the smuggler who brought him in the USA. One morning, the latter’s bodyguards give him a deadline of a few hours to pay his debt. "Take Out" focuses on the events of a determining day in the hero’s life and follows him on a race towards regaining part of his freedom and dignity. Going after double the tips he earns in an ordinary evening, Ming Ding plows the streets and neighborhoods of a city that reminds nothing from the radiant, lively and welcoming New York of the big screen. With a tiny budget but smoldering realism, Sean Baker and Shih-Ching Tsou reveal through a documentaristic directness the cruel routine of those claiming uninvited a place under the American sun.

138

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

139

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ «ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ» TRIBUTE TO "PARASKINIO"

ΆΚΗΣ ΧΑΤΖΌΠΟΥΛΟΣ, ΛΆΚΗΣ ΠΑΠΑΣΤΆΘΗΣ

Παρασκήνιο: Αντάρτικο στη μικρή οθόνη Σε μια συνέντευξή τους*, οι σκηνοθέτες και βασικοί συντελεστές της εκπομπής, Λάκης Παπαστάθης και Τάκης Χατζόπουλος, σημείωναν χαρακτηριστικά: «Το ‘Παρασκήνιο' έφτασε ως εδώ χάρις και σε όσους δούλεψαν σ' αυτό (...). Ολοι τους από τον χώρο του νέου ελληνικού κινηματογράφου, δημιούργησαν κάτι σαν μια ιδιόμορφη εθνική σχολή ντοκιμαντέρ που είναι το ‘Παρασκήνιο', εκπομπή εν μέρει τηλεοπτική και εν μέρει κινηματογραφική». Στα παραπάνω λόγια κρύβεται όχι μόνο η αξία μιας από τις πιο σημαντικές τηλεοπτικές εκπομπές της ελληνικής τηλεοπτικής ιστορίας, αλλά και ο λόγος που αυτό το αφιέρωμα έχει μια (αυτονόητη) θέση σε ένα κινηματογραφικό φεστιβάλ. Δεν είναι, εξάλλου, πολλά τα δείγματα τηλεοπτικών εκπομπών που φέρουν την υπογραφή των διαπρεπέστερων σκηνοθετών του ελληνικού σινεμά.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ «ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ» TRIBUTE TO "PARASKINIO"

Η αρχική ιδέα ανήκει στον Ροβήρο Μανθούλη, καλλιτεχνικό διευθυντή της EPT το 1976, τη χρονιά που εγκαινιάστηκε η εκπομπή. Πρότασή του ήταν μια εκπομπή με θέματα καλλιτεχνικά, και κυριολεκτούσε όταν την ονόμασε «Παρασκήνιο», μιας και σκοπός της θα ήταν να αναζητά το τι γίνεται «πίσω» από το σκηνικό των τεχνών. Ωστόσο, οι Λάκης Παπαστάθης και Τάκης Χατζόπουλος, προερχόμενοι αμφότεροι από το κινηματογραφικό ντοκιμαντέρ, της προσέδωσαν μιαν άλλη διάσταση. «Δεν ‘καλύπτουμε' ένα γεγονός, το αποκαλύπτουμε» υπογράμμιζαν, συνοψίζοντας τη φιλοσοφία τους στη θέση πως η φόρμα της εκπομπής δεν είναι το «ένδυμα» του νοήματος, αλλά το ίδιο το νόημα και η ηθική στάση του σκηνοθέτη και του δημοσιογράφου απέναντι στο θέμα. Και παρά το γεγονός ότι η εκπομπή ξεκίνησε σε περίοδο αποκατεστημένης δημοκρατίας στην Ελλάδα, πολλές από τις πρώτες εκπομπές λογοκρίθηκαν, κάτι που καταδείκνυε το πρωτοπόρο, ασυμβίβαστο πνεύμα που έφερναν στα τηλεοπτικά πράγματα της εποχής οι νέοι δημιουργοί. Χίλιες εκπομπές και περισσότερους από διακόσιους σκηνοθέτες μετρά στη μακρά ιστορία του το «Παρασκήνιο». Εκπομπή που διαμόρφωσε μία καινούρια κινηματογραφική γλώσσα θέτοντας ως κύριο στόχο, στην ανάδειξη των προσώπων και των θεμάτων της, την ιδιαίτερη, ξεχωριστή, μοναδική ματιά τόσο του σκηνοθέτη όσο και του τιμώμενου καλλιτέχνη. Και κατάφερε να επηρεάσει όλο το φάσμα της τηλεοπτικής και κινηματογραφικής πραγματικότητας. * Η συνέντευξη δόθηκε στον Κωστή Γιούργο στην εφημερίδα «Καθημερινή» στις 5/3/2006

Κώστας Αϊβαλιώτης AKIS HATZOPOULOS, LAKIS PAPASTATHIS

Αλίκη Βουγιουκλάκη / Κορνήλιος Καστοριάδης / Ανδρέας Εμπειρίκος / Αρης Αλεξάνδρου / Αρης Κωνσταντινίδης Γιώργος Κουμεντάκης / Στρατής Τσίρκας / Δημήτρης Πικιώνης / Ε.Χ. Γονατάς / Κατίνα Παξινού A΄ & B Κώστας Αξελος / Αλ. Παπαδιαμάντης / Μανόλης Αναγνωστάκης / Μαρίκα Νίνου / Μίλτος Σαχτούρης Νίκος Καρούζος / Ο Δράκος του Νίκου Κούνδουρου / Πλατεία Θεάτρου / Χλόη Ομπολένσκυ

Aliki Vougiouklaki / Cornelius Castoriadis / Andreas Embirikos / Aris Alexandrou / Aris Konstantinidis Giorgos Koumentakis / Stratis Tsirkas / Dimitris Pikionis / E. H. Gonatas / Katina Paxinou I & II Kostas Axelos / Alexandros Papadiamantis / Manolis Anagnostakis / Marika Ninou / Miltos Sachtouris Nikos karouzos / The Ogre of Athens by Nikos Koundouros / Theatrou Square / Chloe Obolensky

Guerrillas in the (tv) mist "The reason why Paraskinio got this far is because of all the people who worked on it," admit filmmakers and series creators Lakis Papastathis and Takis Hatzopoulos. There’s very few examples of local television shows that boast collaborations with the most acclaimed directors in Greek cinema. The original idea belongs to Roviros Manthoulis, one time public television programming director, who inaugurated the show in 1979. The idea was to create a series that would go behind the scenes of the homegrown arts community, hence the name (paraskinio is Greek for backstage). Lakis Papastathis and Takis Hatzopoulos however, who both had track records in big screen documentary, added another dimension. "The idea wasn’t to report what was happening but rather to reveal it" they insisted, summing up their philosophy on the format of the show, which wasn’t about making content look good but taking a moral stand on your subject-matter. Although "Paraskinio" started out after democracy was restored, a lot of the early shows were censored, which goes to show the innovative spirit of the creators. There’s been more than 1000 episodes and 200 directors in the long history of the show so far, which gave rise a new visual language aiming to showcase both the uniqueness of the artist and the talent of the director. Kostas Aivaliotis

140

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

141

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ «ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ» TRIBUTE TO "PARASKINIO" ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ / ALIKI VOUGIOUKLAKI 1976, 23' Σκηνοθεσία / Director Lakis Papastathis Διεύθυνση φωτογραφίας Nikos Petanidis

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ «ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ» TRIBUTE TO "PARASKINIO" ΓΙΩΡΓΟ ΚΟΥΜΕΝΤΑΚΗΣ - Μελωδίες και ισοκρατήματα / GIORGOS KOUMENTAKIS

Το δεύτερο επεισόδιο της σειράς παραμένει και το πιο θρυλικό. Η Ελληνίδα σταρ μιλάει για τη ζωή και την καριέρα της. Την παρακολουθούμε στα παρασκήνια του θεάτρου της, στις πρόβες και τις παραστάσεις, στα τηλεοπτικά στούντιο, στο σπίτι της. Επιπλέον, για την ίδια μιλάει και ο Φιλοποίμην Φίνος σε μια αποκαλυπτική συνέντευξη. Γυρισμένο το 1976, προβλήθηκε λογοκριμένο στην εποχή του. Εμείς θα το δούμε στην αυθεντική του μορφή.

2012, 52' Σκηνοθεσία / Director Kiriakos Aggelakos Φωτογραφία Yannis Daskalothanasis

The second, now legendary, episode of the documentary series was shot in 1976 and was censored by the government. This is the original version.

The renowned Greek composer takes us on a tour of Tinos island’s most spectacular spots and sheds lights on his own work.

ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΚΑΣΤΟΡΙΑΔΗΣ / CORNELIUS CASTORIADIS

ΣΤΡΑΤΗΣ ΤΣΙΡΚΑΣ - Σε πρώτο πρόσωπο / STRATIS TSIRKAS

1984, 50' Σκηνοθεσία / Director Takis Hatzopoulos Φωτογραφία Yannis Daskalothanasis

1988, 50' Σκηνοθεσία / Director Takis Hatzopoulos Φωτογραφία Giorgos Poulidis

Ποια είναι η κοσμοθεωρία του Koρνήλιoυ Καστoριάδη; Και πόσο επίκαιρες παραμένουν οι ιδέες του; Η εκπομπή επιχειρεί εδώ μια πρώτη γνωριμία με τον ονομαστό Ελληνα διανοούμενο και συγγραφέα, του οποίου η δραστικότητα του λόγου έχει παρομοιασθεί με βόμβα εν εκρήξει. Τα γυρίσματα έγιναν στο Λεωνίδιο, όπου ο Καστοριάδης έδινε μια διάλεξη με θέμα "'Η αρχαία 'Ελληνική δημοκρατία και ή σημασία για μας σήμερα", ενώ έκανε διακοπές με την οικογένειά του.

Συγγραφέας της τριλογίας «Ακυβέρνητες πολιτείες», της «Χαμένης άνοιξης», ποιημάτων, διηγημάτων και πολυάριθμων πολιτικών κειμένων και μεταφράσεων, ο ξακουστός για τους πολιτικούς του αγώνες σε Ελλάδα και Αίγυπτο λογοτέχνης άφησε πλούσια παρακαταθήκη με το έργο του. Τούτο το ντοκιμαντέρ βασίστηκε σε βιωματικά κείμενα του συγγραφέα -ημερολόγια, επιστολές, σημειώσεις εργασίαςκαθώς και σε στοιχεία του βίου του, όπως αυτά ανιχνεύονται στα μυθιστορήματα του.

This episode attemps a first encounter with the Greek philosopher and author, whose powerful intellect has been likened to an exploding bomb.

A TV show based on the writer's most personal writings - diaries, letters, work notes - as well as biographical elements gleaned from his novels.

ΑΝΔΡΕΑΣ ΕΜΠΕΙΡΙΚΟΣ - Ο ποιητής μέσα από τις εικόνες του / ANDREAS EMBIRIKOS

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΙΚΙΩΝΗΣ - Η ανάγκη του κοινού και του κυρίου / DIMITRIS PIKIONIS

2008, 52' Σκηνοθεσία / Director Ilias Giannakakis Φωτογραφία Claudio Bolivar

2010, 52' Σκηνοθεσία / Director Angelos Kovotsos Φωτογραφία Giorgos Poulidis

Αξιοποιώντας αποσπάσματα ταινιών που γύρισε ο ίδιος σε φιλμ Super 8 και 16 mm, αλλά και αμέτρητες φωτογραφίες που τραβούσε επί σαράντα και πλέον χρόνια, η εκπομπή επιχειρεί ένα ιδιότυπο ταξίδι στον κόσμο του σπουδαίου υπερρεαλιστή ποιητή, δουλεμένο αποκλειστικά με υλικό από το προσωπικό του αρχείο και χωρίς τη συνδρομή μελετητών του έργου του.

Η διαμόρφωση του χώρου γύρω από τους λόφους της Ακρόπολης και του Φιλοπάππου, ο Παιδικός Κήπος της Φιλοθέης, η ουτοπία της Αιξωνής, το σχολείο στα Πευκάκια, η πολυκατοικία της οδού Χέϋδεν. Ενα μέρος μόνο του έργου του μεγάλου αρχιτέκτονα–διανοητή, που άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του στην νεοελληνική αρχιτεκτονική. Το ντοκιμαντέρ εντρυφά στη ζωή και τη δουλειά του με αφορμή τη μεγάλη έκθεση που οργάνωσε το Μουσείο Μπενάκη το 2011.

An idiosyncratic portrait of the seminal surrealist poet, exclusively built with footage from his personal archive.

Ο φημισμένος συνθέτης των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων μας ξεναγεί στα ομορφότερα σημεία της Τήνου και φωτίζει με τον ιδιαίτερο λόγο του το μουσικό του έργο. Μιλάει για όσα τον εμπνέουν: τη σχέση του με τη μουσική παράδοση, τη φύση, τη θρησκεία και πώς τούτοι οι θεμέλιοι λίθοι της πνευματικής του συγκρότησης ενσωματώνονται στη μουσική του.

A documentary dedicated to the life and times of innovative architect Dimitris Pikionis.

ΑΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ - Ανήκω στο ανύπαρκτο κόμμα των ποιητών / ARIS ALEXANDROU

Ε.Χ. ΓΟΝΑΤΑΣ - Επισκέψεις στο σπίτι του Ε. Χ. Γονατά / E. H. GONATAS

1986, 50' Σκηνοθεσία / Director Takis Hatzopoulos Φωτογραφία Polidefkis Kirlidis

Παρθενική τηλεοπτική παρουσίαση ενός από τους σημαντικότερους Ελληνες μεταπολεμικούς συγγραφείς. Γυρισμένο επί πέντε μήνες στο σπίτι του στην Κάτω Κηφισιά όπου ζούσε απομονωμένος, το ντοκιμαντέρ της Εύας Στεφανή δεν ακολουθεί τις επιταγές ενός τυπικού λογοτεχνικού ντοκιμαντέρ, αλλά τολμά την άμεση αποτύπωση της καθημερινότητας του Γονατά που κυριαρχείται από υποδόριο χιούμορ και συνεχή υπαρξιακή αγωνία.

Γεννημένος στη Ρωσία , μετανάστευσε παιδί στην προπολεμική Ελλάδα συνδέθηκε άμεσα με την Αριστερά, έδωσε μερικές από τις καλύτερες μεταφράσεις κλασικών Ρώσων συγγραφέων, εξέδωσε ποιητικές συλλογές, δοκίμια, καθώς και το συγκλονιστικό μυθιστόρημα «Κιβώτιο». Σε αυτή την εκπομπή μας δίνεται μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουμε καλύτερα ίσως το πλέον δραματικό πρόσωπο στα χρονικά του ελληνικού αριστερού κινήματος. An intimate portrait of the celebrated writer, who also happens to be one of the most dramatic figures in the history of the local left-wing movement.

142

1996, 52' Σκηνοθεσία / Director Eva Stefani Φωτογραφία Eva Stefani

In this episode, the legendary documentary series introduces TV audiences to one of the most significant post-war writers of our times.

ΑΡΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ - Με εργοδότη τη ζωή / ARIS KONSTANTINIDIS

ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ A΄ & B΄ / KATINA PAXINOU I & II

2001, 52' Σκηνοθεσία / Director Apostolos Karakasis Φωτογραφία Apostolos Karakasis

2002, 103' (A: 50', B: 53') Σκηνοθεσία / Directors Dimitris Dimogerontakis, Kostas Mahairas

Γνωστός κυρίως από τα ξενοδοχεία ΞΕΝΙΑ και τις εξοχικές μονοκατοικίες που έχτισε ανά την Ελλάδα στα χρόνια του '60, υποστήριζε με το έργο του την πεποίθηση ότι τα κτίρια πρέπει να είναι «δοχεία ζωής». Οπως ένα δοχείο γεμίζει με λάδι, έτσι κι ένα σπίτι πρέπει να είναι ένα δοχείο που γεμίζει με ζωή. Σε αυτή την εκπομπή, ξεναγούμαστε στο έργο αλλά και τη σκέψη μιας κορυφαίας φυσιογνωμίας της μοντέρνας ελληνικής αρχιτεκτονικής.

Φωτογραφία Thodoros Margas

A journey inside the mind of the most acclaimed modernist architect in Greece.

The first part is a comprehensive portrait of the Oscar-winning Greek actress while the second part mainly focuses on her international career.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Η μουσική της παιδεία, η ρυθμική εκφορά του ποιητικού θεατρικού λόγου, τα μεγάλα έργα που απέδωσε πιστοποιούν μια ιδιοφυΐα της υποκριτικής. Μια δίπτυχη προσωπογραφία της διεθνούς Ελληνίδας ηθοποιού που καταξιώθηκε στο Χόλιγουντ (βραβείο Οσκαρ για το «Για ποιον χτυπά η καμπάνα») και συνεργάστηκε με δημιουργούς σαν τον Ορσον Γουελς ή τον Λουκίνο Βισκόντι.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

143

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ «ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ» TRIBUTE TO "PARASKINIO"

ΚΩΣΤΑΣ ΑΞΕΛΟΣ - O φιλόσοφος / KOSTAS AXELOS

ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΟΥΖΟΣ / NIKOS KAROUZOS

1983, 50' Σκηνοθεσία / Director Takis Hatzopoulos Φωτογραφία Takis Hatzopoulos

2006, 52' Σκηνοθεσία / Director Despoina Karvela Φωτογραφία Dimitris Kordelas

Παρατηρεί ότι στην εποχή μας «δεν υπάρχει ζήτηση σκέψης». Υπογραμμίζει τον περιορισμό του ανθρώπινου οράματος από τα κυρίαρχα κόμματα και επισημαίνει ότι «όσες φορές ο στοχαστής προσπάθησε να καλυφθεί κάτω από μια πολιτική στέγη, αυτή έπεφτε και τον πλάκωνε». 1983: Για πρώτη φορά στην ελληνική τηλεόραση, ο διεθνούς επίδρασης διανοητής μιλάει για τη φιλοσοφία, τη δημοκρατία, την αριστερά.

Το ποιητικό έργο, οι φιλοσοφικές αναζητήσεις, οι κοινωνικές ανησυχίες και η πολύπλευρη προσωπικότητά του σπουδαίου Ελληνα ποιητή και στοχαστή σκιαγραφούνται στην εκπομπή μέσα από τον δικό του λόγο και τους στίχους, απόψεις εκπροσώπων του πνευματικού χώρου, όπως και αφηγήσεις δικών του ανθρώπων, φίλων και συγγενών.

The influential Greek-French intellectual talks about philosophy, democracy and the left wing movement for the first time in Greek television.

His work, his philosophical explorations and his personal confessions make up this documentaryportrait of the late Greek poet and intellectual.

ΑΛ. ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗΣ - «Εγώ ασχολούμαι με το ωραίο» / ALEXANDROS PAPADIAMANTIS

Ο ΔΡΑΚΟΣ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ / THE OGRE OF ATHENS BY NIKOS KOUNDOUROS

2011, 52' Σκηνοθεσία / Director Lena Voudouri Φωτογραφία Christoforos Georgoutsos

2012, 67' Σκηνοθεσία / Director Lakis Papastathis Φωτογραφία Christoforos Georgoutsos

Με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τον θάνατό του, η εκπομπή επιχειρεί εδώ ένα διαφορετικό πορτρέτο του αξεπέραστου λογοτέχνη. Ακολουθώντας τα ίχνη του στην Αθήνα και τη Σκιάθο, συναντά ανθρώπους που συνδέθηκαν μαζί του είτε ως απόγονοι των ηρώων του, είτε ως μελετητές του, είτε ως φύλακες της κληρονομιάς του και προσπαθεί να φωτίσει την αθέατη, αντιφατική, ιδιότροπη προσωπικότητά του.

Το πολιτικό υπόβαθρο, η ιδιαίτερη φιλμική γραφή και ο συμβολικός χαρακτήρας του «Δράκου» την έκαναν μια από τις πιο αμφιλεγόμενες ελληνικές ταινίες της εποχής της. Σήμερα, σχεδόν 60 χρόνια μετά, συγκαταλέγεται ανάμεσα στα εκατό σημαντικότερα φιλμ του ευρωπαϊκού σινεμά. Η εκπομπή συναντά τον δημιουργό του αγέρωχου έργου, που θυμάται τη συνεργασία του με τους Ιάκωβο Καμπανέλλη και Ντίνο Ηλιόπουλο και αφηγείται την περιπέτεια του γυρίσματος που κράτησε δύο σχεδόν χρόνια.

On the occasion of the 100-year anniversary since his death, this episode explores the little-known, contradictory and eccentric side of the acclaimed author’s personality.

Nikos Koundouros looks back on his collaboration with I.Kabanellis and D. Iliopoulos, as he recounts the adventurous 2-year film shoot.

ΜΑΝΟΛΗΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗΣ / MANOLIS ANAGNOSTAKIS

ΠΛΑΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ / THEATROU SQUARE

1983, 52' Σκηνοθεσία / Director Lakis Papastathis Φωτογραφία Stamatis Yannoulis

2003, 52' Σκηνοθεσία / Directors Elias Dimitriou, Christos Georgiou

Λογοτέχνης με πολιτική συνείδηση, ένας από τους κορυφαίους της πρώτης μεταπολεμικής γενιάς, φυλακίστηκε και καταδικάσθηκε σε θάνατο για τις ιδέες του και χαρακτηρίστηκε ως ο «ποιητής της ήττας», καθώς με τους στίχους του εξέφρασε τη διάψευση των οραμάτων της Αριστεράς. Στη μία και μοναδική τηλεοπτική του εμφάνιση, ο Θεσσαλονικιός ποιητής, οι στίχοι του οποίου μελοποιήθηκαν από τους πιο ξακουστούς μας συνθέτες, μιλάει για το συνυφασμένο με τη ζωή του έργο του.

Η μικρή πλατεία πίσω από την Βαρβάκειο Αγορά μπορεί να μην έχει πια το θέατρο, είναι, όμως, από μόνη της θεατρική σκηνή, όπου μπορεί κανείς να δει την ίδια την πρωτεύουσα σε φουλ «ρεπερτόριο». Ντόπιοι ή μετανάστες όλων των τάξεων οι ήρωες της, ζωντανό ντεκόρ η Τράπεζα, το γκουρμέ μαγαζί, η ταβέρνα, η σχολή. Η εκπομπή «παρακολουθεί» τούτο το πολυπολιτισμικό θέατρο του παραλόγου με γνήσια ανθρωπολογική περιέργεια.

In his one and only television appearance, the poet – whose lyrics were set to music by some of the most renowned Greek composers – talks about life and literature.

The small square behind the Varvakios Market no longer has a theater but it’s a stage unto itself, where passers-by can enjoy the city’s full repertory.

ΜΑΡΙΚΑ ΝΙΝΟΥ - Τι παράξενη κοπέλα είσ' εσύ… / MARIKA NINOU

ΧΛΟΗ ΟΜΠΟΛΕΝΣΚΥ / CHLOE OBOLENSKY

2009, 52' Σκηνοθεσία / Director Dora Masklavanou Φωτογραφία Claudio Bolivar

2012, 52' Σκηνοθεσία / Director Yorgos Skevas

Το πέρασμά της από το πάλκο, τη δισκογραφία και τη ζωή ήταν σύντομο, ο μύθος της, όμως, παραμένει απαράμιλλος μέχρι σήμερα. 52 χρόνια μετά το θάνατό της, η εκπομπή αποτίνει έναν συγκινητικό φόρο τιμής και αγάπης στην εμβληματική ρεμπέτισσα, της οποίας ο φλογερός παρορμητισμός και η μοναδική εκφραστική δύναμη εξακολουθούν να μας στοιχειώνουν.

Ενα ακαταμάχητο οδοιπορικό στις σκηνές του ευρωπαϊκού θεάτρου και της όπερας τα τελευταία σαράντα χρόνια με οδηγό την διεθνούς φήμης σκηνογράφο-ενδυματολόγο. Η εκπομπή μας ταξιδεύει τόσο στο Παρίσι, στα παρασκήνια των ετοιμασιών της όπερας «Διδώ και Αινείας», όσο και στο Λονδίνο, την περίοδο που η Ομπολένσκυ φιλοτεχνούσε τα κοστούμια για τον «Ευγένιο Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι στην Εθνική Οπερα της Αγγλίας.

A moving tribute to the legendary rebetiko singer, 52 years after her death.

An irresistible journey across European theater and opera stages of the past 40 years, led by the internationally acclaimed set and costume designer.

ΜΙΛΤΟΣ ΣΑΧΤΟΥΡΗΣ - Κληρονόμος πουλιών / MILTOS SACHTOURIS 2006, 52' Σκηνοθεσία / Director Lefteris Xanthopoulos Φωτογραφία Dimitris Kordelas, Mihalis Anastasiou

Δώδεκα χρόνια μετά την ταινία του «Ποιος είναι ο τρελός λαγός», με αντικείμενο τον Σαχτούρη, ο Λευτέρης Ξανθόπουλος ολοκληρώνει κινηματογραφικά τη μοναδική του σχέση με τον ιδιότυπο ποιητή. Εδώ, εκτός από τον ίδιο τον λογοτέχνη, μιλούν γι' αυτόν και το έργο του γνωστοί ποιητές, καθώς και ο στενός του φίλος, ιατρός και δοκιμιογράφος, Θάνος Κωνσταντινίδης. 12 years after his feature "Who is the Crazy Hare?", Lefteris Xanthopoulos returns to complete his portait of the eccentric poet.

144

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

145

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΜΙΚΡΕΣ «ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ /ΜΙΚΡΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ» «GREEK GREEK SHORT SHORT STORIES STORIES / IN/ COMPETITION» IN COMPETITION JURY

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

Παλίρροιες - Το Παραμύθι της Θάλασσας Εθνοφοβία Austerity Ψωμί & Ελιές ΕΛΈΝΗ ΚΟΣΣΥΦΊΔΟΥ / ELENI KOSSIFIDOU Πρόεδρος της επιτροπής / Jury president Παραγωγός σε διεθνείς φεστιβαλικές επιτυχίες όπως «Στρέλλα» και «Xenia» του Πάνου Χ. Κούτρα και «Ο Εχθρός μου» του Γιώργου Τσεμπερόπουλου. Συμμετοχή στο στάδιο προ-παραγωγής της νέας ταινίας του Γιώργου Πανουσόπουλου «Σ΄ Αυτή τη Χώρα Κανείς δεν Ηξερε να Κλαίει», καθώς και του ντοκιμαντέρ «Κωστής Παπαγιώργης, Ο Πιο Γλυκός Μισάνθρωπος» της Ελένης Αλεξανδράκη. Producer of internationally distinguished Greek films like Panos H. Koutras’ "Strella" and "Xenia" and Giorgos Tseberopoulos’ "My Enemy". She is now working on the preproduction of Giorgos Panousopoulos’ new film "In This Country No One Knew How to Cry" and Eleni Alexandraki’s documentary "Kostis Papagiorgis, The Sweetest Misanthrope".

146

ΡΗΝΙΏ ΔΡΑΓΑΣΆΚΗ / RINIO DRAGASAKI Σκηνοθέτης, γεννημένη το 1980. Σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα και ντοκιμαντέρ στο Film and Audiovisual School of Catalonia (ESCAC) στη Βαρκελώνη. Εκτοτε έχει εργασθεί στον κινηματογράφο και την τηλεόραση και έχει γράψει και σκηνοθετήσει τρεις μικρού μήκους ταινίες που έχουν διακριθεί σε διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ άλλων και τη Μπερλινάλε. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας παραγωγής GUANACO και τώρα βρίσκεται στην προετοιμασία της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας της. Director, born in 1980. She studied film in Athens and documentary at the Film and Audiovisual School of Catalonia (ESCAC) in Barcelona. She has since been working in the film and television industry and written and directed three shorts that have been distinguished in many international film festivals, including the Berlinale. Founding member of the producing company GUANACO, she is now preparing her first feature.

ΜΑΡΊΑ ΚΑΛΛΙΜΆΝΗ / MARIA KALLIMANI Ηθοποιός, απόφοιτος του Τμήματος Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του Θεατρικού Οργανισμού Μορφές. Είναι βετεράνος της θεατρικής σκηνής από το 1997, ενώ η πλούσια φιλμογραφία της περιλαμβάνει τον «Μαχαιροβγάλτη» και το «Μικρό Ψάρι» του Γ. Οικονομίδη, το «Στο Σπίτι» του Θ. Καρανικόλα και το «Interruption». Actress, graduate of Archeology and History of Art from the School of Philosophy of the University of Athens and of Acting School from the theatrical organization "Morfes". A theatre veteran since 1997, she also has a rich filmography which includes Giannis Economides’ "Knifer" and "Stratos", Thanos Karanikolas’ "At Home" and Giorgos Zois’ "Interruption".

ΑΚΗΣ ΚΑΠΡΆΝΟΣ / AKIS KAPRANOS Κριτικός κινηματογράφου στην εφημερίδα «Τα Νέα», καθηγητής στο τμήμα τελειόφοιτων της Σχολής Σταυράκου (Ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής), μουσικός εκτός και εντός κινηματογράφου («Η Ψυχή στο Στόμα» του Γιάννη Οικονομίδη, «Forget Μe Νot» του Γιάννη Φάγκρα) και παρουσιαστής της μακροβιότερης ραδιοφωνικής εκπομπής για το σινεμά («Ραδιοφωνική Οθόνη», Κανάλι 1 – 90.4fm) που κλείνει φέτος 22 χρόνια συνεχούς παρουσίας. Film critic at the daily newspaper "Ta Nea", professor at Stavrakos Film School’s senior classes (History of film music), musician and composer (Giannis Economides’ "Soul Kicking", Giannis Fagras’ "Forget Me Not"), presenter of the longest running radio program on cinema ("Radio Screen", Channel 1 – 90.4fm) which has been on the air for 22 years now.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΚΟΥΚΟΥΛΙΌΣ / KONSTANTINOS KOUKOULIOS Διευθυντής φωτογραφίας, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Απόφοιτος του Τμήματος Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, έχει δουλέψει στη διαφήμιση, σε ντοκιμαντέρ και σε ταινίες μικρού μήκους. Η Ενωση Ελλήνων Κινηματογραφιστών του απένειμε το βραβείο Καλύτερου Ανερχόμενου Διευθυντή Φωτογραφίας για την ταινία «Fawns» στο πλαίσιο του 20ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας. Cinematographer, born in 1989 in Athens. A graduate of the Film Department of Art School in Thessaloniki, he has worked in advertisement, documentaries and short films. The Greek Society of Cinematographers has presented him with the Most Promising Cinematographer award for the film "Fawns" at the 20th Athens International Film Festival. In February.

Aλωσις L' Atente

Tides - A Story Told by the Sea Ethnophobia Austerity Bread & Olives Alosis The Tent

Κατηφόρα Fikon Latent

Μπούμερανγκ

Boomerang

Joanna

Εκδυσις

Ecdysis Dahau

Νταχάου

Bird's Heart

Χωρίς Γάλα

The Stranger

Πωγωνίσκος

Google It Ανορακ I Will Το Φύλλο της Λεύκας The Activists Firefly Για Πάντα Ex Αγαπημένη Πόλη Whack Ανάμεσα στο μαύρο και το άσπρο PROSOPON: a face toward a face

Point Blank

Swing Χρυσαλλίδα

Google It

Ο Γιός της Μάνας

Anorak I Will The Leaf of the Poplar The Activists Firefly

Ex Favorite Town Whack Between Black and White PROSOPON: a face toward a face

Swing Chrysallis

Spiridoula Her lover Icon Dream Toy

The Bust

Κβάντο

Quantum

Σπόρος

The Seed

Yelena Αρχιπέλαγα, Γυμνοί Γρανίτες Inner Land

Σπίτι Testudo

Yelena

Painting the Stars March 4 Home Testudo

Ανάδρομος

Retrograde

Σπίτι με Κήπο

House with a Garden

Euroman Affinity 2015 Postheimat Λευκά Σπουργίτια e-Social

Mother's Son

Σπυριδούλα

Εικόνα

4 Μαρτίου

Pogoniskos

A Breath

Her lover

Ζωγραφίζοντας Αστέρια

Without Milk

Μια Ανάσα

Dream Toy

For Ever

Latent Pacino's Way

Simon Says

Point Blank

Fig

Pacino's Way

Simon Says

O Ξένος

Downhill

Σαρκοβόρος Στέγνα Chekhov's Gun Γράμματα στη Γερμανία Αλ Blue Train Ικαρος Planet Garbage

Archipelagos, Naked Granites

Visitors

Euroman Affinity 2015 Postheimat White Sparrows e-Social Carnivore Stegna Chekhov's Gun Letters to Germany Al Blue Train Icarus Planet Garbage Visitors

Inner Land

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

147

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

Παλίρροιες - Το Παραμύθι της Θάλασσας / Tides - A Story Told by the Sea Διάρκεια / Duration: 11' Σκηνοθεσία / Director: Stavrianna Litsa

Η οικογένεια του μικρού Σαΐντ φτάνει στη Μυτιλήνη έχοντας αφήσει πίσω της έναν μεγάλο κίνδυνο. Πριν όμως διασχίσουν το Αιγαίο, ο πατέρας χάνεται στο πλήθος. Η μητέρα και τα παιδιά μαθαίνουν ότι ο πατέρας έχει φυλακιστεί στην Ελλάδα και γράφουν ένα βιβλίο να τον σώσουν.

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

L' Atente / The Tent Διάρκεια / Duration: 8' Σκηνοθεσία / Director: Stratos Gabrielidis

Ο Μαρκ ένας 40άρης, χωρισμένος πατέρας, πάει να πάρει την 5χρονη κόρη του Λούλα για διακοπές. Της υποσχέθηκε τη θάλασσα, ακόμη κι αν η πιστωτική κάρτα του δεν περνά από το ταμείο... Marc a forty separated father, picks up his 5 years old daughter Lula for holidays. He promised her the sea, even if his credit card is not passing…

Sayed is a young boy from Afghanistan, who had to flee, along with his family to survive the Taliban's' wrath. During their journey, their father gets lost in the crowd. Sayed and the rest arrive in Mitilini where they start a new journey to find and save their father.

Εθνοφοβία / Ethnophobia

Simon Says

Διάρκεια / Duration: 18' Σκηνοθεσία / Director: Joan Zhonga

Διάρκεια / Duration: 13' Σκηνοθεσία / Director: Nikos Tseberopoulos

Η επιβίωση, ρήξη και συμβίωση πάνε μαζί. Κι όλα συνοδεύονται από εκρήξεις χαράς και πόνου, αποτελέσματα μιας εσωτερικής ανάγκης του ανθρώπου να βρίσκει και να μεγαλοποιεί διαφορές εκεί που οι ομοιότητες είναι εμφανώς μεγαλύτερες.

Ο Σάιμον ζει μοναχικά στο Λονδίνο, αποξενωμένος από το περιβάλλον του. Κάποια βράδια του μήνα επισκέπτεται τους φίλους του από το facebook.

Survival, clash and symbiosis go side by side; all accompanied by bursts of joy and pain as a result of man's internal need to find and exaggerate differences when similarities are obviously greater.

Austerity Διάρκεια / Duration: 15' Σκηνοθεσία / Director: Renos Gavris

Simon lives a lonely life in London, alienated from his environment. Some nights of the month he pays visits to his facebook friends.

Bird's Heart Διάρκεια / Duration: 10' Σκηνοθεσία / Director: Pavlos Prantsidis

Μια ιστορία για την διατήρηση της αξιοπρέπειας ενός ανθρώπου στους πρόσφατους καιρούς της οικονομικής κρίσης στην Ελλάδα, καθώς και της προσωπικής του επανάστασης ενάντια στα σκληρά μέτρα λιτότητας που επιβλήθηκαν στον Ελληνικό λαό. Εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα.

Ολα τα σκέπαζε η ρουτίνα: την καθημερινότητα ενός εργαζόμενου, τις σημειώσεις ενός ημερολόγιου, τα λόγια ενός ραδιοφωνικού εκφωνητή. Ακόμα και ένα πουλί που βγήκε κατά λάθος από το κλουβί του στέκονταν ακίνητο.

A story about the preservation of a man's dignity within the recent times of the Greek financial crisis, as well as his personal uprising against the severe austerity measures imposed on the common people. Inspired by true events.

Everything was taken over by everyday life: the tasks of a worker, the notes of a diary, the words of a radio announcer. Even a bird that was accidentally set free was now standing motionless.

Ψωμί & Ελιές / Bread & Olives

O Ξένος / The Stranger

Διάρκεια / Duration: 29' Σκηνοθεσία / Directors: Iordanis Orfanidis, Alexander Jaschik

Τα αδέλφια Λεωνίδας και ο Βαγγέλης δεν βλέπουν μέλλον στην Ελλάδα της κρίσης. Οταν ο Λεωνίδας κλείνει το εστιατόριό του, μαζεύουν τα τελευταία υπάρχοντά τους, παίρνουν τη μητέρα τους και ξεκινάνε το ταξιδι τους για το Μόναχο, να συναντήσουν τον θείο τους που υποτίθεται πως έχει μια επιτυχημένη ταβέρνα.

Διάρκεια / Duration: 13' Σκηνοθεσία / Director: Xenofon Tsoumas

Είναι η τελευταία μέρα του κόσμου: ένας άνθρωπος πεθαίνει, ο κόσμος χάνεται στο σκοτάδι... The last day of the world: a man dies, the world is drowning in darkness...

The brothers Leonidas and Vangelis don't see a future in crisis stricken Greece. As Leonidas must close his restaurant, they pack their last possessions in their car, take their mother and make their way to Munich, hoping to work in the successful tavern of their uncle. However, at their arrival, they realize that their uncle has exaggerated a little and just owns a small kebab place...

Aλωσις / Alosis Διάρκεια / Duration: 3' Σκηνοθεσία / Director: Georgios Cherouvim

Οι συνέπειες της ανθρώπινης δράσης πάνω στο περιβάλλον. Ο ήρωας, εγκλωβισμένος σε έναν ψηφιοποιημένο κόσμο, μεταβαίνει σε μια υπέρ πραγματικότητα δοκιμάζοντας την ύπαρξή του. Μία ταινία για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, με το περιβάλλον του και τον κόσμο που ο ίδιος έχει δομήσει. An exploration of the relationship between man and his natural environment. We observe the hero living mundane moments in remote locations, ignoring the consequences his daily routine has on his self-defined world. Isolated from nature and confined in a digitized world, he celebrates his dominance and transcends into a hyperreality, challenging his own existence.

148

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Point Blank

Διάρκεια / Duration: 11' Σκηνοθεσία / Director: Stefanos Gekas

Στην προσπαθειά του να αυτοκτονήσει, ο Παύλος, παγιδεύεται σε ένα ασανσέρ με τρεις αγνώστους, οι οποίοι θα αλλάξουν την ζωή του με έναν τρόπο που δεν το περιμένει. In his attempt to commit suicide, Pavlos, an 18 year old teenager, gets trapped in an elevator with three other people. These people will change his life in a way he doesn't expect.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

149

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

Google It Διάρκεια / Duration: 2' Σκηνοθεσία / Director: Michael Felanis

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

Firefly

Διάρκεια / Duration: 13' Σκηνοθεσία / Director: Georgios Soumelidis

Πόσο το ίντερνετ, αλλά και ο σύγχρονος τρόπος ζωής έχει επηρεάσει τις προσωπικές σχέσεις ακόμη και με τα πιο κοντινά πρόσωπα δίπλα μας.

Δύο πρώην μέλη μιας ισχυρής ομάδας πρακτόρων, οι οποίοι λόγω ορισμένων δυσμενών συνθηκών διασπάστηκαν, συναντιούνται ξανά μετά από πολύ καιρό.

This short film shows how the internet and modern way of life influences the personal relationships.

Two former agents went separated due to unpleasant events. Now they meet again after a long time...

Ανορακ / Anorak

Για Πάντα / For Ever

Διάρκεια / Duration: 17' Σκηνοθεσία / Director: Alexandra Matheou

Διάρκεια / Duration: 24' Σκηνοθεσία / Director: Nikos Mandarakas

Ενα κορίτσι συναντά ένα αγόρι σε μια πόλη χωρίς γεωγραφική ταυτότητα. Το κορίτσι δεν έχει σπίτι, ούτε και το αγόρι. Για εκείνον, η καθημερινότητα στο δρόμο είναι μια μποεμ περιπέτεια με ημερομηνία λήξης. Για εκείνη, κάθε ημέρα που περνά είναι η βασανιστική υπενθύμιση μιας αδιέξοδης πορείας ζωής. Το καταφύγιο του είναι οι λέξεις, και μόνη δική της βεβαιότητα ένα φθαρμένο κίτρινο άνορακ.

Η 68 χρονη Ευδοκία ταξιδεύει νοερά στο παρελθόν της. Θυμάται όταν είχε μόλις παντρευτεί και ονειρευόταν να ξεκινήσει τη νέα της ζωή, δίπλα στον άντρα της και στο παιδί που είχε στην κοιλιά της. Ο Λεωνίδας, ναυτικός, λίγο μετά τον γάμο τους, φεύγει για ταξίδι. Κσι οι υποσχέσεις και τα όνειρα αρχίζουν να απομακρύνονται όσο ο καιρός περνάει.

Boy meets girl. Their first encounter is marked by their shared living condition, or lack thereof. In his world, he's made a choice to experience life in the streets of this no-place. For her, each day is a painful reminder of everything and anything that's gone wrong. He finds solace and refuge in words. Her only treasured possession is an old yellow anorak she almost never takes off.

Evdokia, has just been married and she's dreaming to start her new life next to her husband and their child in her belly. Leonidas, a sailor, is leaving for a journey shortly after their marriage. The promises and their common dreams are starting to fade. Now, Evdokia, aged 68, forty years after her marriage, has an appointment with the past, through letters and photos.

I Will

Διάρκεια / Duration: 16' Σκηνοθεσία / Director: Eleni Tomadaki

Μισοπεθαμένοι από την αρχή, περπατάμε σαν ζόμπι περιμένοντας το θάνατό μας. Ζούμε και πεθαίνουμε τόσο κοντά ο ένας στον άλλο, μα ποτέ δεν συναντιόμαστε. «Εγώ», είπε, «δεν θα πεθάνω έτσι». Αλλά ο χρόνος περνά, η ίδια βαριέται, κουράζεται και ξεχνάει. Και κάπως έτσι, όλα ξεκινούν. Half dead from the early beginning, we walk around like zombies waiting for our death. We live and die, so close to each other, but we never meet. "I", she said, "will not die like that". But time goes by, she gets bored, she gets tired and she forgets. And somehow like that, everything began.

Το Φύλλο της Λεύκας / The Leaf of the Poplar Διάρκεια / Duration: 4' Σκηνοθεσία / Director: Eirini Vianelli

Το φύλλο το παίρνει ο άνεμος, ο άνθρωπος αφήνεται στα κύματα σε ένα ελληνικό τοπί που τρεμοπαίζει. Μία σύντομη ιστορία βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Γιώργου Σεφέρη. A leaf surrenders to the wind; a man yields to the waves, while Greek soundness quivers in the air. A short animation inspired by the poem with the same title by Giorgos Seferis.

Διάρκεια / Duration: 3' Σκηνοθεσία / Director: Michael Hapeshis

Ενα φιλμ νουάρ για έναν έρωτα που λοξοδρόμησε. Ενας Πρώην εραστής μελετά τη φωτογραφία της Πρώην ερωμένης του με τον καινούριο της σύντροφο. Η φωτογραφία μεταφέρεται από χέρι σε χέρι, εκθέτοντας μεταβαλλόμενες πνευματικές καταστάσεις μανίας, ζήλειας, απληστίας και εξαπάτησης. Και έρωτα… Ex is a noir film about lovers love gone astray. An Ex boyfriend contemplates a photograph of his Ex girlfriend and her new boyfriend. The photograph goes from hand to hand exposing altered minds of frenzy, jealousy, greed and deceit. And love…

Αγαπημένη Πόλη / Favorite Town

Διάρκεια / Duration: 17' Σκηνοθεσία / Director: Stavros Parcharidis

Ο Οδυσσέας, πρώην ορειβάτης, μετά τον αποδεκατισμό της ομάδας του σε μια αποστολή, μένει ανάπηρος και άστεγος. Ενα πρωί βρίσκει τον φίλο του νεκρό, να κρατά στα χέρια μια καρτ–ποστάλ. Το γεγονός αυτό θα σταθεί η αφορμή να ξεκινήσει ένα επίπονο ταξίδι για τον τόπο που απεικονίζεται στην κάρτα, την «Αγαπημένη πόλη» όπως έχει γράψει στο πίσω μέρος της ο εκλιπών. Odysseus, a former climber, remains disabled and homeless after the decimation of his team. One morning he finds his friend dead, holding a postcard. This fact will be the opportunity for Odysseus to embark on a journey to see the town depicted on the card.

The Activists Διάρκεια / Duration: 35' Σκηνοθεσία / Director: Kostas Karydas

150

Whack

Διάρκεια / Duration: 14' Σκηνοθεσία / Director: Syni Pappa

Στο κοντινό μέλλον, δύο νέοι ακτιβιστές προσπαθούν να σαμποτάρουν την 'DEE', μια εταιρία που στοχεύει να δημιουργήσει μια υψηλά ελεγχόμενη παγκόσμια κοινότητα.

Στην παρακμιακή μητροπολιτική Αθήνα του κοντινού μέλλοντος, η αυτοκτονία διώκεται ως αποτρόπαιο έγκλημα, ενώ ο θάνατος αποτελεί μοναδική επιθυμία των κατοίκων της.

In the near future, two young activists try to sabotage "DEE", a futuristic company that aims to create a highly controlled global society.

In the near future, decadent metropolis of Athens suicide is illegal, while citizens have no other desire but to die.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

151

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

Ανάμεσα στο Μαύρο και το Ασπρο / Between Black and White

Διάρκεια / Duration: 15' Σκηνοθεσία / Director: Socrates Alafouzos

Ο ήρωας κάνει ένα εσωτερικό ταξίδι για να συναντήσει το ξεχασμένο παιδί μέσα του. Επιλεκτικά, η μνήμη τον οδηγεί στην παρατήρηση στιγμών των παιδικών του χρόνων, ενώ το υποσυνείδητο του τον προστατεύει από τον σκληρό ρεαλισμό δημιουργώντας ονειρικούς χρωματιστούς χώρους. The hero embarks on an inner journey to find his suppressed childhood self. Memory guides him to observe selected scenes from his boyhood while his subconscious protects him from the stark, black and white reality by presenting the past in richly colored dream-like sequences. Α journey of self-discovery, forgiveness and self-acceptance that leads back to life.

PROSOPON: Α Face Toward a Face

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

Pacino's Way Διάρκεια / Duration: 18' Σκηνοθεσία / Director: Haris Pantelidakis

Ο Μάικ και ο Τζίμυ καταστρώνουν σχέδιο για την απαγωγή ενός ψυχιάτρου ο οποίος χρωστάει λεφτά στο αφεντικό τους. Για να μην τους υποψιαστούν κλείνουν ραντεβού μαζί του. Η συνεδρία παίρνει διαφορετική τροπή από ότι είχαν σχεδιάσει και η σχέση των δύο φίλων δοκιμάζεται. Μike and Jimmy are planning to kidnap a psychiatrist who owns money to their boss.They set up a meeting for a session so that they don't raise suspicion.The session takes an unexpected turn which challenges the two partners' relationship.

Μπούμερανγκ / Boomerang

Διάρκεια / Duration: 5' Σκηνοθεσία / Director: Thomas Thoma

Διάρκεια / Duration: 6' Σκηνοθεσία / Director: Christos Nicolaou

Ενας άνδρας των ΜΑΤ συναντά μια μισότρελη γιαγιά που προσπαθεί να τον ταΐσει.

Ο Αντρέας αντί διαζυγίου, ψάχνει εναλλακτική λύση να αποδεσμευτεί από τη γυναίκα του. Εισβάλλει στη ζωή του ο Φοίβος, προτείνοντας του τη φαινομενικά ιδανική λύση που σύντομα όμως γυρίζει μπούμερανγκ για τον Αντρέα.

A riot policeman encounters a demented old woman who attempts to spoon-feed him.

Andreas, instead of getting a divorce, is searching for an alternative solution to break up with his wife. Fivos invades his life, proposing a solution that seems to be the ideal one, but soon it backfires on Andreas.

Κατηφόρα / Downhill

Joanna

Διάρκεια / Duration: 13' Σκηνοθεσία / Director: Stelios Kammitsis

Διάρκεια / Duration: 9' Σκηνοθεσία / Director: Panagiotis Fafoutis

Mια ηλιόλουστη μέρα του Σεπτέμβρη, μια γυναίκα περπατά το λόφο ενός νησιού της Μεσογείου. Εκείνος οδηγεί το παλιό του αυτοκίνητο και την μαζεύει. Βαθμιαία, τα χαμένα κομμάτια της ιστορίας ξετυλίγονται και η είδηση που την αναστάτωσε αποκαλύπτεται. Ενα πράγμα είναι σίγουρο, κανείς δεν πρέπει να μάθει αυτό που συνέβη νωρίτερα.

Η Joanna κατεβαίνει κάθε μέρα στο λιμάνι για να βρει την αγάπη. Εμπνευσμένη από έναν αστικό μύθο, η ιστορία μίας γυναίκας θα μπορούσε να είναι το παραμύθι μίας χώρας. Joanna descends to the Port daily to find love.Inspired by an urban myth, one woman's story, could be a country's tale.

On a sunny day in September, she marches down the hill of a Mediterranean island. He is driving down the road with his old car and picks her up. As they drive downhill, the missing pieces of the story unravel, and the news that so much upset her is revealed. One thing is for sure, whatever happened earlier, no one should find out.

Fikon / Fig

Διάρκεια / Duration: 18' Σκηνοθεσία / Director: Faidra Tsolina

Η τελευταία επιθυμία της Ελένης, λίγο πριν πεθάνει, είναι ένα σύκο. Ο Κώστας πάει σε μια συκιά και στην προσπάθειά του να κόψει το σύκο πέφτει και σπάει το πόδι του. Ο χρόνος είναι λίγος και ο Κώστας γέρος. Με το σύκο στο χέρι περνά δύσκολες στιγμές μέσα στην απρόβλεπτα σκληρή φύση ώσπου να γυρίσει σπίτι και να εκπληρώσει την τελευταία ευχή της αγαπημένης συζύγου του.

Οταν το αυτοκίνητό του χαλάει, ένας άνδρας βρίσκεται μόνος σε μια στάση λεωφορείου στη μέση του πουθενά. Σύντομα, συναντά ένα παράξενο κορίτσι και, μετά από μια μυστηριώδη συζήτηση σε έναν κοντινό τηλεφωνικό θάλαμο, αποφασίζει να πάρει το δικό του δρόμο μακριά από το παρελθόν του. Μέχρ που φτάνει σε μία ερημική παραλία που θα αποτελέσει το σημείο επανεκίννησης του.

Eleni asks for a fig on her deathbed. Her husband, Kostas goes to the nearest tree to get one, but falls down and breaks his foot. Time is short, and Kostas is old. With one fig in his hand he struggles through the harsh nature to get home in time to fulfill his wife´s last wish.

When his car breaks down, a man finds himself at a bus stop in the middle of nowhere. He soon meets a girl named Dog, and after a chat with her and a bizarre conversation in the nearby public telephone booth, he decides to take his own path away from his past. With a white stone as his guide, he happens upon a beach offering him some catharsis at the end of the day.

Latent

Νταχάου / Dahau

Διάρκεια / Duration: 12' Σκηνοθεσία / Director: Lefteris Parasyris

Διάρκεια / Duration: 25' Σκηνοθεσία / Director: Yiorgos Kafetzopoulos

Μία νύχτα στη ζωή του Φίλιπ Μπερν, ενός φωτογράφου με έδρα το Λονδίνο. Ο Φίλιπ βρίσκει το επόμενο φωτογραφικό θέμα του στο πρόσωπο μιας μυστηριώδους γυναίκας που τον οδηγεί μέσα σε άδειους δρόμους και απομακρυσμένα σοκάκια. Καθώς τα γεγονότα ξετυλίγονται, θα ανακαλύψει μία πλευρά για τον εαυτό του που δεν ήξερε ότι είχε.

1944, κατεχόμενη Ελλάδα. Σε ένα μικρό ελληνικό χωριό, δύο φίλοι, συνεργάζονται με τους Ναζί καταδίδοντας, σκοτώνοντας και βιάζοντας, προκειμένου να εξασφαλίσουν την καθημερινή τους δόση μορφίνης. Η ξαφνική υποχώρηση των Ναζί όμως φέρνει απρόσμενες αλλαγές στις ζωές τους

Latent follows a night in the life of Philip Byrne, a London-based photographer. Philip finds his next photographic subject in the face of a mysterious woman who leads him through empty streets and remote alleys. As the events unfold, his senses unearth a side to himself that he never knew he had.

152

Εκδυσις / Ecdysis

Διάρκεια / Duration: 13' Σκηνοθεσία / Director: Nicolas Kolovos

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

1944, occupied Greece. In a small Greek village, two Nazi collaborators spend their days executing people in order to gain their daily dose of morphine. Eventually, the sudden retreat of the Nazis brings an unexpected twist in their lives. A tragicomic tale about the monster we all carry within.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

153

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

Χωρίς Γάλα / Without Milk

Μια Ανάσα / A Breath

Διάρκεια / Duration: 18' Σκηνοθεσία / Director: Thodoris Vournas

Διάρκεια / Duration: 5' Σκηνοθεσία / Director: Kostis Leventis

Ενας φιλόδοξος σεναριογράφος και ένας έμπειρος παραγωγός ψάχνουν τη χρυσή τομή για την επικείμενη συνεργασία τους. Ενας από τους δύο θα πρέπει να υποχωρήσει, βάζοντας γάλα στον καφέ του.

Μια χήρα ζει την καλύτερη μνήμη της απώλειάς της. A widow relives the best memory of her loss.

An aspiring screenwriter and a seasoned producer try to work out problems regarding their upcoming collaboration. One of the two will have to compromise, adding milk to his coffee.

Πωγωνίσκος / Pogoniskos

Σπυριδούλα / Spiridoula

Διάρκεια / Duration: 11' Σκηνοθεσία / Director: Thanasis Neofotistos

Διάρκεια / Duration: 4' Σκηνοθεσία / Director: Anastasios Visvardis

Ενα ταξίδι στον Πωγωνίσκο, σύνορα Ηπείρου. Ιστορίες για τον πόλεμο και για νεράιδες, χωρίς στόχο και χωρίς τέλος. Ο παππούς σε ρόλο αφηγητή, όσο η γιαγιά μας φρόντιζε. Η συνάντηση τους με τις ρίζες τους, έκανε τη δική μας συνάντηση μοναδική.

Η Σπυριδούλα ζει μόνη σε ένα αρχοντικό .... τι μπορεί να συμβεί; Spiridoula lives alone in a mansion....what is going to happen?

A trip to Pogoniskos, a Greek village in Epirus. Stories about war but also about fairies. Without a purpose and without an end. The grandfather as the narrator, while the grandmother took care of us. Their return to their roots, made our own journey unique.

Swing Διάρκεια / Duration: 14' Σκηνοθεσία / Director: Sotiris Georgantas

Her lover Διάρκεια / Duration: 25' Σκηνοθεσία / Director: Argyro Kourliti

Η Αντωνία, που έχει μόλις επιστρέψει από την Αμερική, μαθαίνει από μια φίλη της πως ένας κοινός τους φίλος αυτοκτόνησε. Επισκέπτεται το νεκροταφείο προκειμένου να τον «αποχαιρετήσει». Συναντά τυχαία τον Αλέξη, έναν παλιό της έρωτα, και ξεκινάει ένας διάλογος-αναμέτρηση.

Ενα παιχνίδι συναντήσεων ανάμεσα σε έναν άντρα και μία γυναίκα. Μια παράξενη ερωτική σχέση. Ποίος είναι αυτός ο άντρας και τί αναζητάει η γυναίκα μέσα από αυτά τα ραντεβού; Μία ταινία για τον έρωτα και πως αυτός ξαναγεννιέται!

Antonia has just arrived from America and finds out that a very close friend has committed suicide. She goes by night to his grave to leave some flowers. She accidentally meets there an ex boyfriend. They start talking about their relationship but Antonia finds out that her ex is not who she thinks he is.

A date game between a man and a woman. A strange love affair. Who is the man and what is the woman looking for through those dates? A movie about love and how it can be born again!

Χρυσαλλίδα / Chrysallis

Εικόνα / Icon

Διάρκεια / Duration: 15' Σκηνοθεσία / Director: Giorgos Chouridis

Κάτι σκοτεινό καραδοκεί... Ο πρωταγωνιστής, έρχεται αντιμέτωπος με το βάρος της απόφασής του. Είναι τελικά στην φύση του ανθρώπου να υποκύπτει στις αδυναμίες του; Μια σύγχρονη αλληγορία για μια αρχέγονη ύπαρξη, ένα αφιέρωμα στην σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης υπόστασης.

Διάρκεια / Duration: 11' Σκηνοθεσία / Director: Lampros Georgopoulos

Ενα απομονωμένο χωριό στην Ελλάδα ζει υπό τον Λόγο του Θεού. An isolated village in Greece lives under the Word of God.

Something dark is lurking in the corners… The film's protagonist comes face to face with the burden of his decision. In the end, is succumbing to one's weaknesses a treat of the human nature? A modern allegory for an ancient quest, a tribute to the dark side of the human condition.

Ο Γιός της Μάνας / Mother's Son

Dream Toy

Διάρκεια / Duration: 5' Σκηνοθεσία / Director: Graziella Roussou

Διάρκεια / Duration: 13' Σκηνοθεσία / Director: Christos Houliaras

Ενας στρατιώτης προσπαθεί να δραπετεύσει από τον πόλεμο της Βοσνίας και καταφεύγει στη παιδική του ηλικία.

Κάτι υπάρχει κάτω από το κρεβάτι στο ακατάστατο, παιδικό δωμάτιο. Τι περιμένει; Something lies beneath the bed of this cluttered kid's room. What's it waiting for?

A soldier tries to escape from the Bosnian war and finds refuge in his childhood.

154

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

155

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

The Bust

Inner Land

Διάρκεια / Duration: 7' Σκηνοθεσία / Director: Michael Demetrius

Διάρκεια / Duration: 18' Σκηνοθεσία / Director: Vivian Papageorgiou

Ο «νταλικέρης» φτάνει στο στριπτιζάδικο με μία βαλίτσα ναρκωτικά. Το μαγαζί είναι περικυκλωμένο από αστυνομικούς. Λίγο πριν την έφοδο ο Αντρέας, ο μυστικός πράκτορας της επιχείρησης, περνάει τα όρια για να σώσει την Ελσα που δουλεύει στο μαγαζί. Τα συναισθήματα δεν χωράνε στον κόσμο του εγκλήματος, όπου ο θάνατος παραμονεύει.

Σε ένα μικρό απομονωμένο χωρίο, μια δασκάλα αναλαμβάνει υπηρεσία σε ένα παράξενο σχολείο. Ο υποκειμενικός της χρόνος διαφέρει από αυτόν του σχολείου. Μαθητές και δάσκαλοι την παγιδεύουν σταδιακά στον δικό τους «νεκρό» χρόνο που έχει τους δικούς του νόμους. Ανεπαίσθητα, χτίζονται γύρω της αναπόδραστα τείχη.

The "Truck Driver" arrives at the strip club with a suitcase full of drugs. The place is surrounded with cops. A few minutes before the bust, Andreas the undercover cop that prepared the whole operation bursts in the place trying, in the last minute, to save Elsa one of the club's strippers. Feelings are forbidden in the world of crime, where death awaits around the corner…

In a small isolated village, a young female teacher goes to work in a weird school. Her time differs from that of the school. Teachers and students trap her gradually in their own "dead" world which has its own rules. Around her, inescapable walls are being built.

Κβάντο / Quantum

Ζωγραφίζοντας Αστέρια / Painting the Stars

Διάρκεια / Duration: 20' Σκηνοθεσία / Director: Orfeas Peretzis

Διάρκεια / Duration: 17' Σκηνοθεσία / Director: Yannis Christoforou

Απομονωμένος σε μια σκοτεινή Αθήνα, ένας Ρώσος ντελιβεράς με εμμονή στη κβαντική φυσική αναπτύσσει μεταφυσικές δυνάμεις.

Ενα ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του ζωγράφου μεγάλης κλίμακας κινηματογραφικής αφίσας Βασίλη Δημητρίου, μέσα από το οποίο ζωντανεύει σε πρωτοπρόσωπη αφήγηση περισσότερος απο μισός αιώνας κινηματογραφικής ιστορίας.

A Russian pizza delivery boy lives in Athens. In an attempt to overcome his isolation he develops special powers. An allegorical story of the existential journey of an outcast.

A documentary about the life and work of a living legend: Mr. Vassilis Dimitriou, a painter who devoted his life to the art of painting giant movie posters for film theatre facades in Athens. For more than half a century Mr. Dimitriou is documenting the cinematic history of the whole world.

Σπόρος / The Seed

4 Μαρτίου / March 4

Διάρκεια / Duration: 15' Σκηνοθεσία / Director: Ifigeneia Kotsoni

Διάρκεια / Duration: 15' Σκηνοθεσία / Director: Dimitris Nakos

Σε μια εφιαλτική Αθήνα του μέλλοντος, η Νάλα, ντίλερ λαχανικών εντοπίζεται από την αστυνομία και καταδικάζεται σε 5 χρόνια «επανένταξη». Σε έναν κόσμο που η καλλιέργεια όλων των φυτών είναι παράνομη, ξετυλίγεται η ιστορία της μοναχικής αυτής «επαναστάτριας».

Η Μαρία, μια νεαρή κοπέλα από την Ουκρανία, προσέχει την κυρία Ουρανία σε ένα χωριό της Ελλάδας. Μόνο ο Χρήστος ξέρει το μυστικό της. Η 4η Μαρτίου είναι η τελευταία της ευκαιρία.

In a doomed future in Athens, Nala a vegetable dealer was traced by the police and convicted in 5 years rehabilitation. In a world where planting in forbidden it starts our heroines story.

Maria, a young girl from Ukraine, looks after Mrs. Ourania in a village in Greece. Only Chris knows her secret. The 4th of March is her last chance.

Yelena

Σπίτι / Home

Διάρκεια / Duration: 16' Σκηνοθεσία / Director: Dimitris Abatzis

Διάρκεια / Duration: 16' Σκηνοθεσία / Director: Alison Folland

Η ιστορία μίας Ουκρανής οικονομικής μετανάστριας στην Αθήνα του 2015, η οποία δουλεύει ως οικιακή βοηθός. Στην ταινία, την ακολουθούμε σε μια μέρα της ζωής της, στην οποία τα όρια της θα δοκιμαστούν και θα πρέπει να λάβει σημαντικές αποφάσεις.

Μια οικογένεια σε πενθος προσπαθεί να ξεκινήσει από την αρχή σε ένα νέο, άδειο σπίτι. Η μεγαλύτερη αδελφή όμως, πρέπει να μοιράζεται ένα κοινό υπνοδωμάτιο με τη νεώτερη. Ο πατέρας δεν μπορεί να διαμεσολαβήσει και όταν ο θείος εμφανίζεται, η κατάσταση πηγαίνει από το κακό στο χειρότερο.

Τhe story of an Ukrainian economic immigrant in 2015 Athens, who works as a housekeeper. Her one and only purpose is to provide for her son who lives back in Ukraine. In the film, we follow Yelena, through a day in her life, in which her limits will be tested and she will have to take life changing decisions.

A grieving family tries to start over in a new, empty house. A territorial dispute arises: Older Sister must share a bedroom with Younger Sister. Father can not broker a peace, and when drifter Uncle shows up, the situation goes from bad to intolerable. "Home" is a Brechtian take on the american sitcom, set in a modern day Greek ruin.

Αρχιπέλαγα, Γυμνοί Γρανίτες / Archipelagos, Naked Granites

Testudo

Διάρκεια / Duration: 25' Σκηνοθεσία / Director: Daphné Hérétakis

Αθήνα 2014. Μεταξύ πένθιμων επιθυμιών και χαμένων ελπίδων, μια ταινία-ημερολόγιο χτυπά ενάντια στα τείχη της πόλης. Η καθημερινή ζωή μιας χώρας σε κρίση, η αδράνεια της επανάστασης, ζητήματα επιβίωσης που αντιμάχονται τα ιδανικά. Μπορούμε ακόμη να κάνουμε τις πιο απλές ερωτήσεις; Athens 2014. Between bereaved desires and lost hopes, a film diary bangs against the walls of the city. The daily life of a country in crisis, the inertia of revolution, questions of survival that confront ideals. Can we still ask the simplest questions?

156

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Διάρκεια / Duration: 11' Σκηνοθεσία / Director: Eleni Chrysomalli

Παρακολουθούμε την πορεία ενός ανθρώπου που αφήνει πίσω του τη πόλη και το παρελθόν και αναζητά να αφουγκραστεί την ηρεμία μέσα απο τη φύση. We follow the journey of a man, who leaves the urban environment behind and tries to accept his internal need to escape in nature. During this course, he seeks tranquility. Through the action of walking, kinetic sense and memory are being activated.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

157

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

Ανάδρομος / Retrograde

Postheimat

Διάρκεια / Duration: 14' Σκηνοθεσία / Director: Vasilis Kekatos

Διάρκεια / Duration: 23' Σκηνοθεσία / Director: Ioanna Kryona

Παγιδευμένη στη ματαιότητα της πολυτέλειας και της συμβατικής ευτυχίας, μια γυναίκα οδηγείται στην αυτοκαταστροφή προκειμένου να απελευθερωθεί, ή απλώς να βγεί απ'τη ρουτίνα της.

Θεατρική ομάδα ανεβάζει στο Βερολίνο το «Τρόμος και αθλιότητα του 3ου Ράιχ» του Μπρεχτ. Μια επίσκεψη σ' ένα νοσοκομείο που στον 2ο παγκόσμιο λειτουργούσε σαν ψυχιατρείο τους φέρνει αντιμέτωπους με το παρελθόν, με τρόπο διαφορετικό απ' ό,τι βίωσαν ως ηθοποιοί.

Trapped in the futility of luxury and conventional happiness, a woman is leaded to self-destruction in order to break free or simply escape her daily routine.

A theater group stage Brecht's "Fear and Misery in the 3rd Reich" in Berlin. A hospital that used to be a mental institution During the war lets them explore the past in a way they never had as actors.

Σπίτι με Κήπο / House with a Garden

Λευκά Σπουργίτια / White Sparrows

Διάρκεια / Duration: 20' Σκηνοθεσία / Director: Maritina Passari

Διάρκεια / Duration: 6' Σκηνοθεσία / Director: Aris Antivachis

Μια ταινία για τη σχέση ανάμεσα σε δυο αδέρφια. Ενα βίαιο συναισθηματικό ταξίδι από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση.

Ο Αχιλλέας γιορτάζει τα γενέθλια του και ζει ξανά το την φρίκη και την ωμότητα της μάχης που στοίχισε την ζωή των συναγωνιστών του.

Relationship between two siblings. A violent, emotional journey from childhood to adolescent ferocity.

Achilles, a young soldier, celebrates his birthday and relives once more the horror and cruelty of the war that took away his commanders.

Euroman

e-Social

Διάρκεια / Duration: 22' Σκηνοθεσία / Director: Gabriel Tzafka

Διάρκεια / Duration: 15' Σκηνοθεσία / Director: Natalia Lampropoulou

Ο Euroman είναι ευτυχισμένος. Ο πλούσιος πατέρας και η ευγενική μητέρα του είναι περήφανοι γι' αυτόν. Οι τράπεζες τον αγαπούν. Είναι λάτρης των ακριβών ρούχων, των πολυτελών εστιατορίων αλλά και των διαδικτυακών γνωριμιών. Ο καφές όμως τελείωσε και οι διαδηλώσεις των φοιτητών είναι πλέον ενοχλητικές. Κι όλα αυτά καθώς ετοιμάζεται να συναντήσει τους φίλους του, τους Euromen.

Στο 2035, η εταιρία e-A&Ω προσφέρει στους πελάτες της τη δημιουργία ολογραμμάτων νεκρών προσώπων μέσα από τις πληροφορίες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης που κατείχαν εν ζωή. Η Αννα, έχοντας χάσει πρόσφατα τον άντρα της, αποφασίζει να δημιουργήσει το δικό του ολόγραμμα, κάτι που όμως δεν μπορεί να αντικαταστήσει την ανθρώπινη επαφή.

Euroman is happy. His wealthy father and kind mother are proud of him. The banks love him. He loves stylish clothes, fancy restaurants and cyber dates. But the coffee is over and the noisy demonstration disturbs him. All these pilling up to a reunion with his friends, the Euromen.

The story takes place in 2035. In this world, the e-A&Ω Corporation can create holograms that are identical to dead people based on their social networks. Anna, who recently lost her husband, decides to create his hologram.

Affinity

Σαρκοβόρος / Carnivore

Διάρκεια / Duration: 5' Σκηνοθεσία / Director: Tasos Sdrolias

Διάρκεια / Duration: 28' Σκηνοθεσία / Director: Dimitris Vavatsis

'Ενα εγκαταλελειμμένο μέρος - δύο διαφορετικοί άνθρωποι.

Η ιστορία αφορά τον Μενέλαο, ο οποίος δεκαπέντε χρόνια μετά την άγρια δολοφονία των γονιών του, αποφασίζει να πάρει εκδίκηση, εισβαλοντας στο σπιτι του θυτη και παραβιαζοντας οτι εχει ιερό.

One abandoned place - two different people.

The story is about Menelaos, a man who has decided to take revenge on the person who murdered his parents fifteen years ago by torturing and killing the murderer's family.

2015

Στέγνα / Stegna

Διάρκεια / Duration: 7' Σκηνοθεσία / Director: Vaggelis Papadopoulos - Kostas Mathioulakis

Διάρκεια / Duration: 10' Σκηνοθεσία / Director: Konstantinos Giannakopoulos

Η ανθρώπινη ύπαρξη αδύναμη να αντιδράσει σε αυτά που συμβαίνουν γύρω της, εγκλωβισμένη σε ένα φαύλο κύκλο περιμένοντας την κατάλληλη στιγμή...

Δεκατρείς άφωνες εικόνες μιας τετραμελούς οικογένειας. Thirteen unvoiced images about a family of four.

The human being powerless to react to what is happening around her, trapped in a vicious circle waiting for the right moment ...

158

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

159

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

Chekhov's Gun

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ GREEK SHORT STORIES / IN COMPETITION

Planet Garbage

Διάρκεια / Duration: 14' Σκηνοθεσία / Director: Manos Arvanitakis

Διάρκεια / Duration: 3' Σκηνοθεσία / Directors: Alexandros Patsikos, Eduardo Rodrigues, Graziana Mirabile

Ο Πάνος, ένας 30χρονος διαφημιστής, βιώνει την ελληνική κρίση με έναν παράξενο τρόπο. Σκοτώνει ανθρώπους, αλλά δεν το κάνει ούτε για τα λεφτά, ούτε για την απόλαυση. Μετά από μία δραστική μείωση των αποδοχών του, σταματά τις συνεδρίες με τον ψυχολόγο του. Ως υποκατάστατο απαγάγει ανθρώπους τυχαία και τους μεταφέρει σε ένα απόμερο χώρο, όπου τους εμπιστεύεται τα πάντα.

Μία νέα περιπέτεια σε έναν καινούριο πλανήτη ξεκινά για τον εξωγήινο ήρωα. Μία φιλία θα γεννηθεί και μαζί θα εξερευνήσουν το γύρω περιβάλλον τους. Σύντομα όμως όλα θα αποκαλυφθούν!

Panos, a 30 year-old advertiser experiences the Greek crisis in a strange way. He kills people. Νeither for money nor pleasure. After a drastic reduction of his salary he quits his psychology sessions. As a substitute, he kidnaps random people, moves them in a solitary place and confides everything.

Γράμματα στη Γερμανία / Letters to Germany

A new adventure in a new planet begins for our extraterrestrial hero. Along the way he is making a new friend and together they will explore and examine everything around them. Whatever is hidden is meant to be disclosed!

Visitors

Διάρκεια / Duration: 14' Σκηνοθεσία / Director: Antonis Boskoitis

Διάρκεια / Duration: 9' Σκηνοθεσία / Director: Evi Andreadi

Ελλάδα 1961. Ο πατέρας αρνείται να αποδεχτεί τον θάνατο του γιου του που έφυγε μετανάστης στη Γερμανία...

Η μικρή Σοφία έχει τα γενέθλιά της, η μητέρα της όμως έχει άλλα σχέδια στο μυαλό της: περιμένει επισκέπτες. Μέσα από μια τελετουργική προετοιμασία για την έλευση των επισκεπτών η μητέρα περιμένει να δωθεί ένα τέλος στο τέλμα στο οποίο έχει περιέλθει. Η Σοφία περιμένει υπομονετικά τη μητέρα της να ολοκληρώσει τις προετοιμασίες για να ζήσει τα γενέθλιά της. Τότε μόνο θα μπορέσει να φάει το κέικ, μόλις έρθουν, επιτέλους, οι επισκέπτες.

Greece, 1961. The denial of a father to accept the death of his son, who immigrated in Germany...

Sofia is having her 7th birthday, but her mother has other plans in mind: She is waiting "visitors". Through a ritual preparation for the coming of the visitors, the mother is trying to give a final end to the stagnation she's into. Sofia is waiting patiently her mother to finish the preparation. When the "visitors" arrive, maybe she can have some cake.

Αλ / Al Διάρκεια / Duration: 12' Σκηνοθεσία / Director: Alexis Quantas

Κάπου στην Αθήνα, ένας μικρο απατεώνας προσπαθεί να κλέψει έναν περαστικό.Μπορεί έναν τέτοιο περιστατικό να σε αλλάξει για πάντα; Somewhere in Athens, a thief is trying to rob a man who's passing by.Can something like that change your whole life?

Blue Train Διάρκεια / Duration: 15' Σκηνοθεσία / Director: Manolis Mavris

Η νοσταλγία προς την αθωότητα της παιδικής ηλικίας παρακινεί τον Λίαμ σε ένα ψυχαναλυτικό ταξίδι στον χρόνο. Στο βαγόνι ενός τρένου, έναν μη τόπο όπου το φανταστικό και το αληθινό συνορεύουν, ο Λίαμ θα βρεθεί αντιμέτωπος με τις φοβίες και τις αναμνήσεις του. 30-year-old Liam, pervaded by a feeling of childhood nostalgia takes a trip in time, in his phobias and memories, to find his true identity and his utopian past. The final destination of his coach journey is an imaginary mountain, the top of which represents his early years. And the passengers who visit him whilst in the train of memories are key characters from his life.

Ικαρος / Icarus Διάρκεια / Duration: 36' Σκηνοθεσία / Director: Yiorgos Fourtounis

Ο Μιχάλης έχει ένα σχέδιο σε αναμονή. Ο πατέρας του φεύγει από το σπίτι. Τώρα είναι μόνος με ένα μαχαίρι, την μητέρα, την αδερφή και τον αδερφό του. Michalis has a plan and awaits. His father leaves. Now he is alone with a knife, his mother, his sister and his brother.

160

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

161

ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ SHORT STORIES

ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ INTERNATIONAL SHORT STORIES Copain Dissonance Ave Maria Patriot Love Is Blind Pink Grapefruit Digits Hole Listen Daewit Cineastes Northern Great Mountain Pitchoune August Marta Rosa Myrna The Monster Foul Stagnation ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ SHORT STORIES / OUT OF COMPETITION Τι κρίμα

Such a Shame

Guest Room

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

163

ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ INTERNATIONAL SHORT STORIES

Copain

Love Is Blind

Βέλγιο / Belgium, 15' Σκηνοθεσία / Director Jan & Raf Roosens

Ην. Βασίλειο / UK, 6' Σκηνοθεσία / Director Dan Hodgson

O Φρε είναι ένας μπερδεμένος έφηβος, διχασμένος ανάμεσα στην εύπορη οικογένεια του και τους προερχόμενους από χαμηλότερα κοινωνικά στρώματα φίλους του. Καταφέρνει να ισορροπήσει αυτούς τους δύο διαφορετικούς κόσμους, μέχρι που ερωτεύεται… Δράμα ατσάλινης δομής και άκρως εκφραστικής φωτογραφίας που διεκδίκησε τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάνες.

Ενα ερωτικό τρίγωνο μεταξύ μίας νεαρής γυναίκας, του συζύγου της και του εραστή της που ξετυλίγεται με εκπληκτικό σασπένς και ευφυή σεναριακά ευρήματα. Υποψήφια για Χρυσό Φοίνικα Καλύτερης Μικρού Μήκους Ταινίας στο Φεστιβάλ των Κανών.

Fré is a confused teenager torn between his conservative, wealthy family and his lower-class friends. He manages to keep the two worlds separated, until he falls in love… A solid drama with superbly eloquent cinematography, "Buddy" screened in competition at the Cannes Film Festival.

A love triangle between a young woman, her husband and her lover plays out like a suspense thriller, full of ingenious plot twists. Nominated for the Short Film Palme d'Or at the Cannes Film Festival.

Dissonance

Pink Grapefruit

Γερμανία / Germany, 17' Σκηνοθεσία / Director Till Nowak

ΗΠΑ / USA, 9' Σκηνοθεσία / Director Michael Mowan

Ενα παθιασμένος μουσικός ζει απομονωμένος σε μία ουτοπική και ιπτάμενη πόλη, έχοντας επιλέξει να απομακρυνθεί από την οικογένειά του και τον συμβατικό τρόπο ζωής... Η αριστοτεχνική εναλλαγή μεταξύ animation και live action έκανε την ταινία να ξεχωρίσει σε πολυάριθμα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, ανάμεσά τους κι εκείνο του Βερολίνου.

Παντρεμένο ζευγάρι προσκαλεί δύο εργένηδες φίλους στην εξοχική του βίλα, σε ένα απρόβλεπτων εξελίξεων ραντεβού στα τυφλά διαρκείας… δύο ημερών... Δραμεντί που απέσπασε το Βραβείο Κοινού στο SXSW και προτάθηκε για εκείνο της Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους στο Sundance.

A passionate musician lives in isolation in a Utopian flying city, having chosen to cut himself away from his family and all social conventions. The masterly altercation between live action and animation made the film stand out in numerous festivals around the world, including the Berlinale.

A young married couple bring two of their single friends to a countryside villa, setting them up on a blind date that last for two whole days, where nothing goes as planned. A dramedy that won the Audience Award at SXSW and was nominated for Best Short at Sundance.

Ave Maria

Digits

Παλαιστίνη, Γαλλία, Γερμανία / Palestine, France, Germany, 14' Σκηνοθεσία / Director Basil Khalil

ΗΠΑ / USA, 8' Σκηνοθεσία / Director Alexander Engel

Σε ένα καθολικό μοναστήρι γυναικών στην Δυτική Οχθη της Παλαιστίνης, η ήσυχη καθημερινότητα διαταράσσεται όταν το αμάξι μίας οικογένειας Ισραηλινών παθαίνει βλάβη ακριβώς έξω από την μονή. Η επισκευή γίνεται ακόμα πιο επιτακτική, καθώς το εβραϊκό Σάββατο βρίσκεται προ των πυλών... Μία μίνι κωμωδία μάξιμουμ απόλαυσης που προτάθηκε για Χρυσό Φοίνικα Καλύτερης Μικρού Μήκους Ταινίας στο Φεστιβάλ των Κανών.

Εχοντας χάσει τα δύο τελευταία ψηφία του αριθμού τηλεφώνου της κοπέλας των ονείρων του, ένας νέος αποφασίζει να δοκιμάσει κάθε πιθανό συνδυασμό για να την ξαναβρεί. Μία κωμική ιστορία που δίνει νέες διαστάσεις στον νόμο των πιθανοτήτων. After losing the last two digits of his dream girl's number, a socially awkward fish enthusiast tries every combination to seek her out. A comedy that gives new meaning to the probability theory.

At a Catholic women's monastery on the West Coast of Palestine, everyday life is disrupted when a car belonging to an Israeli family breaks down right outside the building. Repairs turn into an urgent matter as the Jewish Shabbat looms close. A tiny comedy that competed for the Short Film Palme d'Or at the Cannes Film Festival.

Patriot

Hole

Ην. Βασίλειο / UK, 14' Σκηνοθεσία / Director Eva Riley

Καναδάς / Canada, 15' Σκηνοθεσία / Director Martin Edralin

H ζωή της εντεκάχρονης Χάνα θα αλλάξει για πάντα όταν θα γνωρίσει ένα συνομήλικό της αγόρι από τη «λάθος» πλευρά της πόλης… Αλλη μια ταινία που προτάθηκε Χρυσό Φοίνικα στις Κάνες, πραγματευόμενη ένα χρονικό-γροθιά στον φυλετικό ρατσισμό και τον σοβινιστικό αναβρασμό που επικρατεί στην αγγλική επαρχία.

Μεσήλικας άντρας με σοβαρές κινητικές δυσκολίες λαχταρά να εκφράσει τις σαρκικές του επιθυμίες. Χωρίς αναστολές εξερεύνηση του θέματος της σεξουαλικής ζωής των ανθρώπων με αναπηρία σε ένα φιλμ που τιμήθηκε, μεταξύ άλλων, με το Μεγάλο Βραβείο στο Φεστιβάλ του Κλερμόν-Φεράν.

The life of 11-year-old Hannah changes forever when she meets a boy from the wrong side of the tracks. Yet another film nominated for the Short Film Palme D'or, set against the backdrop of simmering racial tensions in a rural English community.

164

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

A middle-aged man with heavy mobility impairments yearns for intimacy. An uninhibited exploration of the sexual behavior of people with disabilities in an award-winning film that took home the Clermont-Ferrand Grand Prix.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

165

ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ INTERNATIONAL SHORT STORIES

Listen

August

Δανία, Φινλανδία, Κολομβία / Denmark, Finland, Colombia, 13'

Πολωνία / Poland, 13' Σκηνοθεσία / Director Tomek Slesicki

Σκηνοθεσία / Directors Hamy Ramezan, Rungano Nyoni

Δύο έφηβοι, παρέα με ένα μικρό αγοράκι, προσπαθούν να σκοτώσουν την ώρα τους στην εξοχή, σε μια ιστορία που κινείται μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου και επιφυλάσσει αναπάντεχους ελιγμούς. Βραβευμένη στο Φεστιβάλ του Παλμ Σπρινγκς.

Θύμα ενός βίαιου συζύγου που απειλεί την ζωή της ίδιας και του έφηβου γιου της, μία μετανάστρια ζητά καταφύγιο σε ένα αστυνομικό τμήμα της Κοπεγχάγης. Επείγον στον προβληματισμό του και υψηλό σε εντάσεις, τούτο το δράμα έχει κάνει τον γύρο των μεγαλύτερων φεστιβάλ του κόσμου. Having fallen victim to a violent husband, an immigrant woman seeks refuge at a Copenhagen police station in fear for her and her young son’s life. This tense drama, dealing with urgent issues, has made the rounds of some of the biggest festivals in the world.

Daewit / Däwit Γερμανία / Germany, 15' Σκηνοθεσία / Director David Jansen

Εχοντας γλιτώσει από τον βάναυσο πατέρα του, ο Ντέβιτ ανατρέφεται μακριά από την οικογένειά του από μία αγέλη λύκων. Χρόνια μετά, θα ξεκινήσει ένα ταξίδι αναζήτησης της πραγματικής του ταυτότητας. Αnimation επηρεασμένο από την τεχνική της ξυλογραφίας που διακρίθηκε με το Μεγάλο Βραβείο στο Φεστιβάλ της Δρέσδης. Having escaped his violent father, Däwit grows up among wolves, isolated from his real family. Years later, he will embark on a mysterious quest to discover his true identity. An animated film influenced by the art of woodcutting that won the Goldener Reiter Award at Filmfest Dresden.

Two teenagers with a 6-year-old in tow are killing time in the countryside. Riddled with plot twists, "August" walks the fine line between reality and fiction. Awarded at the Palm Springs International Film Festival.

Marta Rosa Μεξικό, ΗΠΑ / Mexico, USA, 10' Σκηνοθεσία / Director Barbara Cigarroa

Σκληρό δράμα που ξετυλίγει τις δοκιμασίες μιας φτωχής επαρχιώτισσας Μεξικάνας, αντιμέτωπης από τη μια με το αβάσταχτο πένθος για το χαμό του παιδιού της και από την άλλη με τις δυσκολίες που συναντά στη διαδικασία να το κηδέψει. Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ του Παλμ Σπρινγκς. Immediately following the death of her young child, a rural Mexican woman must struggle to persevere through both the grief within and the harsh realities of the world around her. In competition at Palm Springs International Film Festival.

Cineastes

Myrna the Monster

ΗΠΑ / USA, 21' Σκηνοθεσία / Director Alexander Vo

ΗΠΑ / USA, 14' Σκηνοθεσία / Director Ian Samuels

Δραματικό θρίλερ με τον Γιώργο Καραμίχο στο ρόλο ενός μοναχικού και εμμονικού σινεφίλ, ο οποίος, πεπεισμένος πως βρήκε την αδελφή ψυχή σε μία άγνωστή του γυναίκα, αρχίζει να την ακολουθεί από τη μια κινηματογραφική αίθουσα στην άλλη με την ελπίδα να συνδεθεί μαζί της.

Από άλλο πλανήτη! Ασχημη πλην συμπαθέστατη εξωγήινη προσπαθεί απεγνωσμένα να βρει την θέση της στο σύγχρονο Λος Αντζελες, αλλά κανείς δε μοιάζει να της δίνει σημασία. Συγκίνηση και γλυκόπικρο χιούμορ σε ένα πολυβραβευμένο αλληγορικό φιλμάκι που παντρεύει το κινούμενο σκίτσο με την live δράση.

A tense thriller starring Yorgos Karamihos as a lonely, obsessive movie buff, convinced he’s found his soul mate in an unknown woman. He follows her around from one screening to the next, hoping to make a connection.

An ugly yet adorable alien dreamer from outer space transitions into adult life in Los Angeles, but no one seems to pay any attention. Touching and bittersweet, "Myrn the Monster" is a multi-award winning allegorical short that combines animation and live action.

Northern Great Mountain / Stoerre Vaerie

Foul

Σουηδία / Sweden, 15' Σκηνοθεσία / Director Amanda Kernell

Νορβηγία, Μεξικό / Norway, Mexico, 6' Σκηνοθεσία / Director Rune Denstad Langlo

Επιστρέφοντας στον τόπο καταγωγής της, η 78χρονη Ελ αρνείται να αποδεχθεί τις ρίζες της από τους γηγενείς Σάμι. Οταν μαθαίνει από τον γιο της πως θα φιλοξενηθούν από συγγενείς, επιμένει να συμπεριφέρεται ως τουρίστρια και καταφεύγει στο τοπικό ξενοδοχείο. Επίσημη συμμετοχή στο Σάντανς και Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του Γκέτεμποργκ.

Πολύ σκληρό να είσαι παιδί, ειδικά αν δεν ανήκεις σε συμμορία! Η περιπετειώδης οδύσσεια ενός μοναχικού δεκάχρονου κοριτσιού μια χειμωνιάτικη μέρα στην επαρχιακή Νορβηγία, σε μια ταινία που εναλλάσσει τρυφερά το χιούμορ με τη μελαγχολία.

78-year-old Elle has a hard time accepting her Sami roots. Forced to return to her home town, she takes refuge at the local hotel when her son informs her they’ll be be staying with relatives. In competition at Sundance, Audience Award winner at Göteborg International Film Festival.

166

ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ INTERNATIONAL SHORT STORIES

Being a kid can be tough, especially if you're not part of the gang. The adventurous melancholy everyday odyssey of a lonely 10-year-old girl on a normal winter day in Norway, alternating between humor and melancholy.

Pitchoune

Stagnation

Γαλλία / France, 23' Σκηνοθεσία / Director Reda Kateb

Νορβηγία / Norway, 15' Σκηνοθεσία / Director Alexander Zwart

Η σχέση δύο αδελφών, που εργάζονται ως κλόουν και υπεύθυνοι φύλαξης σε έναν παιδότοπο, στον χώρο μιας έκθεσης τροχόσπιτων, μπαίνει σε δοκιμασία όταν ο ένας παίρνει την απόφαση να σταματήσει να κάνει τον διασκεδαστή. Κωμωδία με σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή τον έξοχο Γαλλοαλγερινό καρατερίστα Ρεντά Κατέμπ («Μακριά από τους ανθρώπους»)

Ο Βαγγέλης, ιδιοκτήτης καταστήματος στο κέντρο της Αθήνας, προσπαθεί να επιβιώσει με δυσκολία σε μία χώρα που πάσχει από ολική στασιμότητα. Την ημέρα των γενεθλίων του γιου του, η απόγνωσή του κορυφώνεται, οδηγώντας τον σε πράξεις για τις οποίες σύντομα θα μετανιώσει. Μία νορβηγική παραγωγή που σφυγμομετρεί με ακρίβεια τη σύγχρονη ελληνική κοινωνία.

Two clowns, who also happen to be brothers, run the children activities area during a Recreational Vehicle Trade Show. Their relationship is put to the test, when one of them decides to quit the entertainment industry. Brilliant French-Algerian character actor Reda Kateb stars and directs.

Vangeis, a shopkeeper in downtown Athens, is trying to keep his head above water in a country that’s financially stagmant. On his son’s birthday, his despair reaches breaking point, forcing him to do things he know he will regret. A Norwegian production with its finger on the Greek society’s pulse.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

167

ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ / ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ SHORT STORIES / OUT OF COMPETITION

Τι κρίμα / Such a Shame Eλλάδα / Greece, 20' Σκηνοθεσία / Director Τakis Papanastasiou

Στην ασπρόμαυρη Αθήνα, ο Νίκος ερωτεύεται κεραυνοβόλα την Λουίζα, αυτή την όμορφη κοπέλα που του μοιάζει και που του χαμογελάει πίσω απο ένα ψυγείο με κορνέδες. Η ζωή πια ξεδιπλώνεται όμοφρη μπροστά του. Η αγάπη όμως είναι σκληρό πράγμα. Δεν συγχωρεί κανέναν αθώο. Μία νουάρ ιστορία για την ιστοσυμβατότητα βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Σωτήρη Δημητρίου. In a black & white Athens, Nikos falls head over heels in love with Louisa, that beautiful girl that seems to be smiling at his from behind a pastry shop refrigerator. The future seems bright, until love turns out to be harsh. It takes no prisoners. A noir story on tissue compatibility, based on Sotiris’ Dimitriou novel of the same name.

Guest Room HΠΑ / USA, 13' Σκηνοθεσία / Director Joshua Tate

Μία νεαρή γυναίκα με σύνδρομο Ντάουν βρίσκεται αντιμέτωπη με μία αναπάντεχη εγκυμοσύνη και την απόφαση να φέρει στον κόσμο ένα παιδί. Δράμα που εμψυχώνεται μοναδικά από την Λόρεν Πότερ, μια από τις πρωταγωνίστριες του τηλεοπτικού «Glee». A young woman with Down Syndrome grapples with intimacy, identity and adulthood after an unplanned pregnancy with her boyfriend. Beautifully acted drama, featuring "Glee’s" Lauren Potter.

168

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

7th SHOOT_IT Festival

1st.Prize

The gullible kiss of Mr.Patokos Μια σουρεαλιστική ιστορία που πραγματεύεται την αγάπη μέσα από τις αντανακλάσεις του εαυτού μας, τις αντανακλάσεις της πραγματικότητάς μας, από την αρχή μέχρι το τέλος της. A surealistic story of projecting love, from the birth to the death of it.

Ελλάδα / Greece, 5' Σκηνοθεσία / Director Alexandros Apostolakis

2 nd. Prize

Castrum Nasicae Η ζωή είναι ήσυχη στο απομονωμένο χωριό Castrum Nasicae μέχρι τη στιγμή που ένας μυστήριος ξένος εμφανίζεται και ταράζει τη γαλήνη του χωριού. Τα λόγια του πείθουν και εμπνέουν τους κατοίκους, όμως με τι κόστος; Life is quiet in the remote dessert village Castrum Nasicae until a mysterious stranger appears to stir things up. His words seduce and inspire the locals but at what cost?

Ελλάδα / Greece, 5' Σκηνοθεσία / Director Efstratios Tzanavaris

3rd. Prize

Young Again Μια ηλικιωμένη γυναίκα κοιτάζει την εικόνα του εαυτού της όταν ήταν νέα και προσπαθεί να φέρει πίσω τη νεανική της εικόνα. Στο τέλος πιστεύει ότι φαίνεται νέα ξανά, κάτι που όμως είναι πολύ μακριά από την πραγματικότητα. An old woman looks at a picture of herself when she was young and she tries her best to get back her youthful appearance. In the end she believes she looks young again but we all know that that is far from the truth.

Ελλάδα / Greece, 2' Σκηνοθεσία / Director Ioanna Varsou

170

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΗΘΟΠΟΙΩΝ & ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ FIRST TIME GREEK ACTORS AND DIRECTORS JURY

ΠΑΝΤΕΛΉΣ ΒΟΎΛΓΑΡΗΣ / PANTELIS VOULGARIS

Σκηνοθέτης και σεναριογράφος με πλούσια φιλμογραφία και πολλές διακρίσεις.

ΛΈΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΎΡΑ / LENA PAPALIGOURA

Ηθοποιός. Απόφοιτη της σχολής Θεάτρου Τέχνης Actress. An Art Theatre Drama School graduate.

Multi-awarded director and screenwriter.

ΗΛΊΑΣ ΓΕΩΡΓΙΌΠΟΥΛΟΣ / ELIAS GEORGIOPOULOS

Ιδιοκτήτης της κινηματογραφικής αίθουσας ΔΑΝΑΟΣ και της εταιρίας διανομής DANAOS FILMS.

Γιάννης Βεσλεμές – Νορβηγία

Giannis Veslemes – Norway

Μάνος Καρυστινός – Dark Illusion

Manos Karystinos – Dark Illusion Thodoris Koutsaftis – To the Bone

Νίκος Νικολόπουλος, Βλαδίμηρος Νικολούζος – Πολκ

Nikos Nikolopoulos, Vladimiros Nikolouzos – Polk

Σωτήρης Τσαφούλιας - Κοινός Παρονομαστής

Sotiris Tsafoulias – Common Denominator

ΠΡΟΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΟΣ ΑΝΔΡΑΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ FIRST TIME ACTOR Πάνος Μουζουράκης (Τόνι) – Amore Mio

Panos Mouzourakis (Toni) – Amore Mio

Σάββας Πούμπουρας (Ιβάν) – Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης

Savas Poubouras (Ivan) – Tonight we dine at Iocasti’s

172

Κριτικός κινηματογράφου (Lifo / Alpha TV). Film critic (Lifo / Alpha TV).

Owner of DANAOS cinema house and film distribution company DANAOS FILMS.

ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ FIRST TIME DIRECTORS

Θοδωρής Κουτσαύτης – Ως το κόκκαλο

ΘΟΔΩΡΉΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΌΠΟΥΛΟΣ / THODORIS KOUTSOGIANNOPOULOS

Γιάννης Μαλεζάς (Aλκης Θεοφανέλλης) – Dark Illusion Δημήτρης Φραγκούλης (Κώστας Νασιώκας - Τύπος που φέρνει το κινητό) – Dark Illusion

ΑΝΤΏΝΗΣ ΚΟΤΖΙΆΣ / ANTONIS KOTZIAS

Ειδικός οπτικών εφέ. Ιδιοκτήτης της εταιρίας VFX & 3D animation YAFKA. Visual effects artist. Owner of VFX & 3D animation company YAFKA.

Giannis Malezas (Alkis Theofanelis) – Dark Illusion Dimitris Fragoulis (Kostas Nasiokas – guy who brings the cellphone) – Dark Illusion Zacharias Spanos (Ermis) – Dark Illusion

Σταμάτης Παπαδόπουλος (Χρήστος) – Dark Illusion

Stamatis Papadopoulos (Christos) – Dark Illusion

Παύλος Μαλεζάς (Aλκης Νασιώκας - μικρός Αλκης) – Dark Illusion

Pavlos Malezas (Alkis Nasiokas – young Alkis) – Dark Illusion Vasilis Doganis (Giannis) – A Blast

Mάνος Τσούτης – Η Επέλαση των Απάτσι

Manos Tsoutis – The Apache Invasions

Γιάννης Κωσταράς – Η Επέλαση των Απάτσι

Giannis Kostaras – The Apache Invasions

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Ντάνιελ Μπόλντα ( Nορβηγός/ Πήτερ) – Νορβηγία

Daniel Bolda (Norwegian/ Peter) – Norway

Θανάσης Γεωργίου – Πολκ

Thanasis Georgiou – Polk

Θεοδόσης Πελεγρίνης – Πανδημία Σπύρος Σιδηρας (παιδάκι) – Τετάρτη 04.45 Kόστα Μικούλι (Ντάνι) – Χenia Nίκος Γκέλια (Οδυσσέας) – Xenia

Theodosis Pelegrinis – Pandemic Spiros Sidiras (little boy) – Wednesday 04.45

Μαρία Φιλίνη – η Eκρηξη Ναταλία Τσαλίκη (Ρίτα) – Amore Mio Αθηνά Οικονομάκου (Νεφέλη) – Amore Mio

Ellada Mesveliani – The Apache Invasions

Εφη Κουτάντου - Η Επέλαση των Απάτσι

Efi Koutantou – The Apache Invasions

Μητριαρχία Matriarchy

Nikos Gelia (Odysseas) – Xenia

Ελένη Μολέσκη (γυναίκα από Κύπρο)

Eleni Moleski (woman from Cyprus)

Maria Filini – A Blast Natalia Tsaliki (Rita) – Amore Mio Athina Oikonomakou (Nefeli) – Amore Mio

Μελίνα Χατζηκωνσταντίνου (Μυρτώ) – Dark Illusion

Melina Hadjikonstantinou (Mirto) – Dark Illusion

Χριστίνα Δενδρινού (ερωμένη Μάινα) – Τετάρτη 04.45

Ελλάδα Μεσβελιάνη – Η Επέλαση των Απάτσι

Pinelopi Flouri (rape victim at young age)

Nadine-Natalia Misailidou (Melina) – Dark Illusion

Μυρτώ Θεοδωράκη (Λορέν) – Ως το Κόκκαλο

Elena Mavridou – Riverbanks

Πηνελόπη Φλουρή (θύμα βιασμού στην παιδική ηλικία)

Ναντίν-Ναταλία Μισαηλίδου (Μελίνα) – Dark Illusion

Ιωάννα Σιδηροπούλου (Ελένη Νασιώκα) – Dark Illusion

Ελενα Μαυρίδου – Oχθες

Kosta Nikouli (Danny) – Χenia

ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΗ ΓΥΝΑΙΚΑ ΗΘΟΠΟΙΟΣ FIRST TIME ACTRESS

Ζαχαρίας Σπανός (Ερμής) – Dark Illusion

Βασίλης Δογάνης (Γιάννης) – η Eκρηξη

ΥΠΟΨΉΦΙΟΙ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ & ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ FIRST TIME ACTING AND DIRECTING NOMINEES

Ioanna Sidiropoulou (Eleni Nasioka) – Dark Illusion Mirto Theodoraki (Loren) – To the Bone Christina Dendrinou (lover) – Wednesday 04.45

Βασιλική Τρουφάκου (ακραία ακτιβίστρια) Βάσω Καμαράτου (γυναίκα με μεγάλο θυμό) Βάσια Πασπάλη (θύμα ξυλοδαρμού από σύντροφο, μένει μόνιμα στο χώρο) Aννα Χανιώτη (νέα ακτιβίστρια από θρησκόληπτο περιβάλλον) Ειρήνη Μαργαρώνη (Αλβανίδα καθαρίστρια) Κατερίνα Παρίσσου (νέα γυναίκα, πρώην μοντέλο) Aρτεμις Ιωάννου (νέα γυναίκα από τη Βραζιλία, μένει μόνιμα στο χώρο) Ελπίδα Μεταξά (τραγουδίστρια)

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

Vasiliki Troufakou (extreme activist) Vaso Kamaratou (very angry woman) Vasia Paspali (abuse victim, permanent shelter resident) Anna Hanioti (new activist from religious background) Irene Margaroni (Albanian cleaning lady) Katerina Parissou (young woman, ex model) Artemis Ioannou (young woman from Brazil, permanent shelter resident) Elpida Metaxa (singer)

173

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣΠΡΕΜΙΕΡΕΣ / ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ PREMIERES PREMIERES / GREEK FILMS

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣΠΡΕΜΙΕΡΕΣ / ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ PREMIERES / GREEK FILMS PREMIERES

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ GREEK FILMS

TAINIA ΕΝΑΡΞΗΣ: Νιότη

OPENING GALA: Youth

TAINIA ΛΗΞΗΣ: Dheepan

CLOSING GALA: Dheepan

Στην Αγκαλιά του Φιδιού 45 Χρόνια

45 Years

Ανίερη Συμμαχία

Black Mass

Mistress America

H Μυστική Λέσχη

El Club

Επιστροφή στην Ιθάκη H Ολοκαίνουργια... Καινή Διαθήκη H Ιστορία της Nahid H Ιστορία Μίας Τρέλας Τέλος Διαδρομής

Return to Ithaca The Brand New Testament Nahid Don't Tell Μe the Boy Was Mad The End of the tour

The Republic Σύμπτωμα

The Republic Symptom

Μικρή Αρκτος

Ursa Minor

Σιωπηλή Δολοφόνος

The Assassin

Μαριονέτες

Marionetes

Mε Το Κεφάλι Ψηλά

Standing Tall

Short Fuse

Life Ο Νόμος της Αγοράς

Life The Measure of a Man

Τo Μαργαριταρένιο Κουμπί

The Pearl Button

To Παραμύθι των Παραμυθιών

The Tale of Tales

Μου Λείπεις Ηδη

Miss You Already

Φλόριντα Θυσιάζοντας ένα Πιόνι Les Cowboys

174

Embrace of the Serpent

Floride Pawn Sacrifice Les Cowboys

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

175

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ OPENING FILM

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ CLOSING FILM

Ην. Βασίλειο / UK, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 95', Αγγλικά / English

Σκηνοθεσία / Director Jacques Audiard Σενάριο / Screenwriter Noé Debré Thomas Bidegain Jacques Audiard Φωτογραφία / DoP Eponine Momenceau Μουσική / Music Nicolas Jaar Μοντάζ / Editor Juliette Welfling Ηθοποιοί / Principal Cast Antonythasan Jesuthasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby, Vincent Rottiers, Marc Zinga

Κολομβία, Βενεζουέλα, Αργεντινή / Colombia, Venezuela, Argentina, 2015, Ασπρόμαυρο / B/W, DCP, 125', Διάλεκτοι ιθαγενών, Iσπανικά, Πορτογαλικά, Γερμανικά, Λατινικά/ Cubeo, Huitoto, Wanano, Tikuna, Spanish, Portuguese, German, Catalan, latin Σκηνοθεσία / Director Ciro Guerra Σενάριο / Screenwriter Ciro Guerra, Jacques Toulemonde Φωτογραφία / DoP David Gallego Μουσική / Music Nascuy Linares Μοντάζ / Editor Etienne Boussac, Cristina Gallego Ηθοποιοί / Principal Cast Jan Bijvoet, Brionne Davis, Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Yauenkü Miguee

Νιότη

Dheepan

Στην Αγκαλιά του Φιδιού

45 Χρόνια

Σε ένα πολυτελές θέρετρο των ελβετικών Αλπεων περνά τις διακοπές του ένας 80χρονος μαέστρος παγκοσμίου φήμης, μαζί με την κόρη του και τον μακροχρόνιο φίλο του, έναν καταξιωμένο σκηνοθέτη. Ανάμεσα στους δύο άντρες, με φόντο την καταπράσινη φύση και τη ραστώνη του καλοκαιριού, ο δημιουργός του αξέχαστου «Il Divo» και της τιμημένης με Ξενόγλωσσο Οσκαρ «Μεγάλης Ομορφιάς», τοποθετεί μια γλυκόπικρη ιστορία πάνω στη ζωή, την τέχνη, τη μνήμη, την ομορφιά με τις άφθονες ψευδαισθήσεις της και το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου, πλαισιώνοντάς την με τα φαντασμαγορικά του κάδρα και το οπερατικό του ύφος. Σύμμαχός του, σε έναν από τους πιο απολαυστικούς ρόλους της μακράς καριέρας του, ο Μάικλ Κέιν.

Ο Ντιπάν, πρώην αντικαθεστωτικός στη Σρι Λάνκα, συμφωνεί με μια γυναίκα και ένα ανήλικο κορίτσι να παραστήσουν την οικογένεια και να περάσουν στην Ευρώπη με πλαστά διαβατήρια. Η ψευτοφαμίλια φτάνει στη Γαλλία, βρίσκει κατάλυμα και δουλειά σε προάστιο του Παρισιού, αλλά, πάνω που ελπίζει σε ένα νέο ξεκίνημα, έρχεται αντιμέτωπη με τη βία των τοπικών συμμοριών και εμπόρων ναρκωτικών. Ο Χρυσός Φοίνικας των φετινών Καννών κατέληξε στα χέρια ενός από τους πιο ανήσυχους σκηνοθέτες του γαλλικού σινεμά και αναμφισβήτητα στο πιο επίκαιρο πολιτικοκοινωνικό φιλμ των ημερών μας.

Επί δεκαετίες, δύο επιστήμονες αναζητούν στον Αμαζόνιο ένα ιερό φυτό με θαυματουργές θεραπευτικές ιδιότητες. Η περιπλάνηση θα τους οδηγήσει σε έναν Σαμάνο, τελευταίο επιζώντα της φυλής του, η επαφή με τον οποίο, αφού περάσει από τα στάδια της γνωριμίας και της φιλίας, θα καταλήξει στην προδοσία... Με αφετηρία τα ημερολόγια των Θίοντορ Κοχ Γκρουνμπεργκ και Ρίτσαρντ Εβανς Σουλτς, των πρώτων εξερευνητών της κολομβιανής πλευράς του Αμαζονίου, το οπτικά καθηλωτικό φιλμ του Γκουέρα είναι μια περιπετειώδης περιπλάνηση που εστιάζει στις ανεπούλωτες ακόμα πληγές της αποικιοκρατίας.

Λίγες μέρες προτού γιορτάσουν την 45η επέτειο του γάμου τους, η Κέιτ και ο Τζεφ έρχονται αντιμέτωποι με μια θλιβερή είδηση: το νεκρό σώμα της πρώτης αγαπημένης του Τζεφ ανακαλύπτεται κάτω από τους λιωμένους πάγους των Σουηδικών Αλπεων, έπειτα από πέντε δεκαετίες. Το γεγονός δημιουργεί υπόγειες σεισμικές δονήσεις στη σχέση των δυο συντρόφων, κλονίζοντας τα θεμέλια της ίδιας της συνύπαρξής τους. Ο σκηνοθέτης του υπέροχου «Weekend» χτίζει ένα ακόμη χαμηλόφωνο, βαθιά ανθρώπινο δράμα. Δικαιωματικά βραβεία ερμηνείας για τους υπέροχους πρωταγωνιστές, Σάρλοτ Ράμπλινγκ και Τομ Κόρτνεϊ, στο πρόσφατο Φεστιβάλ Βερολίνου.

Youth

Dheepan

45 Years

An internationally acclaimed 80-year-old maestro is enjoying a vacation in an elegant hotel in the foothills of the Alps with his daughter and his oldest friend. The "Il Divo" director, who won a Best Foreign Language Film Oscar for "The Great Beauty" in 2013, places a bittersweet story on life, art, memory, the passing of time and the illusion of beauty in-between two men, set against the backdrop of the swiss countryside in the depths of the summer slump. Using spectacular camerawork and his trademark operatic visual style, Paolo Sorrentino orchestrates yet another extravaganza, greatly aided by Michael Caine in one of the most delightful perfomances of his career.

A former freedom fighter from Sri-Lanka, Dheepan strikes a deal with a woman and an underage girl to pretend they’re family and enter Europe on a forged passport. The fake family arrives in France, where they find work and shelter in a Parisian suburb, but just as they’re starting to hope for a fresh start, they come face-to-face with gang violence and a local drug dealer. This year, the Pal d’Or ended up in the capable hands of one of the most restless auteurs in French cinema dealing a timely, socio-political issue. Filmed with intensity and real-life urgency, Audiard draws on current immigration problems to tell a devastating story of survival, culminating in an unforgettable finale.

Embrace of the Serpent / El abrazo de la serpiente

Ιταλία, Γαλλία, Ελβετία, Ην. Βασίλειο / Italy, France, Switzerland, UK, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 118', Αγγλικά / English

Γαλλία / France, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 100', Γαλλικά, Αγγλικά, Ταμίλ / French, English, Tamil

Σκηνοθεσία / Director Paolo Sorrentino Σενάριο / Screenwriter Paolo Sorrentino Φωτογραφία / DoP Luca Bigazzi Μουσική / Music David Lang Μοντάζ / Editor Cristiano Travaglioli Ηθοποιοί / Principal Cast Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paulo Dano, Jane Fonda

For decades, two scientists have been looking for a sacred plant with incredible healing properties somewhere in the Amazonian jungle. Their wanderings lead them to a shaman, the last of his tribe, developing a relationship that goes from acquaintance to friendship and, eventually, betrayal. Using Theodor Koch-Grünberg and Richard Evans Schultes, the first explorers of the Colombian Amazon, as a springboard, this visually arresting film is an adventurous journey focusing on the gaping wounds of colonization.

Σκηνοθεσία / Director Andrew Haigh Σενάριο / Screenwriter David Constantine (short story), Andrew Haigh (adaptation) Φωτογραφία / DoP Lol Crawley Μουσική / Music Μοντάζ / Editor Jonathan Alberts Ηθοποιοί / Principal Cast Charlotte Rampling, Geraldine James, Tom Courtenay, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander

Shortly before their 45th wedding anniversary, Kate and Geoff are confronted with some bad news: the body of Jeff's former girlfriend is discovered under the melted ice of the Swedish Alps. This revelation causes a subliminal earthquake in the couple's relationship, putting their partnership into question. The enigmatic nature of intimacy and the persistent ghosts of the past make up Andrew Hague's deeply humane drama. A rightful winner of the Sliver Bear for Best Actor/Actress at the last Berlinale for the ever-wonderful Charlotte Rampling and Tom Courtenay.

PAOLO SORRENTINO

JACQUES AUDIARD

CIRO GUERRA

ANDREW HAIGH

Ο Πάολο Σορεντίνο γεννήθηκε στις 31 Μαΐου του 1970 στη Νάπολη. Είναι σκηνοθέτης και σεναριογράφος γνωστός για το «Η Τέλεια Ομορφιά» (2013), «This Must be the Place» (2011) και το «Il Divo» (2008).

Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1952. Έκανε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του το «Κοίτα τους Αντρες Οταν Πέφτουν» το 1994. Η φιλμογραφία του επίσης συμπεριλαμβάνει τα «Ενας Πολύ Διακριτικός Ηρωας», «Πάνω στα Χείλη Μου», «Ο Χτύπος που Σταμάτησε η Καρδιά Μου», «Ο Προφήτης» και το «Σώμα με Σώμα».

Γεννημένος στο Ρίο ντε Ορο το 1981. Oι δύο πρώτες ταινίες του παίχτηκαν σε πολυάριθμα φεστιβάλ, όπως στις Κάννες, το Τορόντο, το Σαν Σεμπαστιάν και το Λοκάρνο, κερδίζοντας συνολικά 40 διεθνή βραβεία.

Γεννημένος στο Χάρογκεϊτ το 1973, ξεκίνησε την καριέρα του ως μοντέρ. Το 2012 κέρδισε το βραβείο ανερχόμενου Βρετανού σκηνοθέτη για το «Weekend» ενώ αυτή τη στιγμή σκηνοθετεί τη σειρά «Looking».

Born in Río de Oro in 1981. His first two films were selected in many international film festivals, including Cannes, Toronto, San Sebastian, Rotterdam and Locarno, winning 40 international awards.

Born in Harrogate in 1973, he initially worked in the editing department. In 2012 he won Breakthrough British Filmmaker for his feature film "Weekend" and now he is working on the series "Looking".

Paolo Sorrentino was born on May 31, 1970 in Naples, Italy. He is a writer and director, known for "La grande bellezza" (2013), "This Must Be the Place" (2011) and "Il divo: La spettacolare vita di Giulio Andreotti" (2008).

Born in Paris, France, in 1952. In 1994, he made his first feature, the multi awarded "Regarde les hommes tomber". He also directed "Un heros tres discret", "Sur mes levres", "De battre mon Coeur sest arrête", "Un prophete" and "De rouille et d'os".

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

177

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

ΗΠΑ / USA, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 122', Αγγλικά / English

ΗΠΑ / USA, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 85', Αγγλικά / English

Χιλή / Chile, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 98', Ισπανικά / Spanish

Γαλλία / France, 2014, Εγχρωμο / Color, DCP, 95', Ισπανικά / Spanish

Σκηνοθεσία / Director Scott Cooper Σενάριο / Screenwriter Mark Mallouk, Jez Butterworth Φωτογραφία / DoP Masanobu Takayanagi Μουσική / Music Junkie XL Μοντάζ / Editor David Rosenbloom Ηθοποιοί / Principal Cast Johnny Depp, Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Joel Edgerton, Juno Temple, Corey Stoll

Σκηνοθεσία / Director Noah Baumbach Σενάριο / Screenwriter Noah Baumbach, Greta Gerwig Φωτογραφία / DoP Sam Levy Μουσική / Music Britta Phillips, Dean Wareham Μοντάζ / Editor Jennifer Lame Ηθοποιοί / Principal Cast Greta Gerwig, Lola Kirke, Matthew Shear, Jasmine Cephas-Jones, Heather Lind, Michael Chernus

Σκηνοθεσία / Director Pablo Larraín Σενάριο / Screenwriter Pablo Larraín, Guillermo Calderón, Daniel Villalobos Φωτογραφία / DoP Sergio Armstrong Μουσική / Music Carlos Cabezas Μοντάζ / Editor Sebastián Sepúlveda Ηθοποιοί / Principal Cast Roberto Farías, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell

Σκηνοθεσία / Director Laurent Cantet Σενάριο / Screenwriter Laurent Cantet, Leonardo Padura Φωτογραφία / DoP Diego Dussuel Μοντάζ / Editor Robin Campillo Ηθοποιοί / Principal Cast Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechavarria, Néstor Jiménez, Pedro Julio Díaz Ferran, Carmen Solar

Ανίερη Συμμαχία

Mistress America

H Μυστική Λέσχη

Επιστροφή στην Ιθάκη

Αγνώριστος σχεδόν ο Τζόνι Ντεπ ως Γουάιτι Μπάλτζερ, αδερφός γερουσιαστή της Μασσαχουσέτης και ηγετικό στέλεχος της ιρλανδικής μαφίας στη Βοστόνη του ’70, ο οποίος έφθασε μέχρι και σε συμμαχία με το FBI προκειμένου να αποτελειώσει την αντίπαλη φαμίλια του οργανωμένου εγκλήματος που τον απειλούσε. Το αγωνιώδες γκανγκστερικό θρίλερ του Σκοτ Κούπερ («Crazy Heart») σηματοδοτεί τη μεγάλη επιστροφή του ηθοποιού-χαμαιλέοντα σε μια ερμηνεία που ταρακούνησε κοινό και κριτικούς στο περασμένο Φεστιβάλ Βενετίας και ήδη θεωρείται από τα μεγάλα οσκαρικά στοιχήματα της χρονιάς.

Μια μοναχική πρωτοετής παρασύρεται σε απίστευτα μπλεξίματα από την μέλλουσα θετή της αδελφή, η οποία έχει συνηθίσει να ζει την κάθε της μέρα στη Νέα Υόρκη σαν μια ατέλειωτη περιπέτεια. Ιστορίες τρέλας και ρεβανσισμού σε λεωφόρους και σοκάκια του Μεγάλο Μήλου, η χαρά της απόδρασης από τη μουντή καθημερινότητα, πικρό όσο και απελευθερωτικό χιούμορ. Μετά τον θρίαμβο του «Frances Ha», της ταινίας που είχε εγκαινιάσει τις Νύχτες Πρεμιέρας προ διετίας, οι Νόα Μπάουμπαχ και Γκρέτα Γκέργουιγκ ανανεώνουν το ραντεβού τους στην πιο εμψυχωτική κομεντί της χρονιάς και μας ξεναγούν σε μια μητρόπολη γεμάτη εκπλήξεις.

Σε μία παράκτια πόλη της Χιλής, διαφόρων ηλικιών ιερείς διαβιώνουν ασκητικά σε ένα σπίτι υπό το άγρυπνο βλέμμα μιας καλόγριας, προσπαθώντας να εξιλεωθούν για παλιές τους αμαρτίες. Μια καθημερινότητα αθόρυβη, που όμως θα ανατραπεί αιφνίδια από την άφιξη ενός νεαρού ιερέα. Μαζί του, ο επισκέπτης φέρνει το γεμάτο λάθη και ενοχές παρελθόν που ο καθένας θεωρούσε ότι έχει αφήσει πίσω. Εύλογα γυρισμένη σε απόλυτη μυστικότητα, η νέα ταινία του Πάμπλο Λαραΐν, σκηνοθέτη του υποψήφιου για ξενόγλωσσο Οσκαρ «Νο», είναι ένας κόλαφος για την επίσημη καθολική εκκλησία που θα ζήλευε κι ο Μπουνιουέλ. Αργυρή Αρκτος Κριτικής Επιτροπής στο περασμένο Φεστιβάλ Βερολίνου.

Πέντε μεσήλικες φίλοι συναντούνται σε μία ταράτσα πολυκατοικίας στην Αβάνα. Αφορμή, η επιστροφή ενός μέλους της παλιοπαρέας μετά από 16 χρόνια εξορίας στην Μαδρίτη. Καθώς η νύχτα προχωρά, αναπολούν τη νιότη τους, πενθούν τα χαμένα τους όνειρα, όπως και εξομολογούνται επικίνδυνα μυστικά, από δεκαετίες θαμμένα. Γνήσιο σιντριβάνι συναισθημάτων η νέα ταινία του βραβευμένου με Χρυσό Φοίνικα σκηνοθέτη του «Ανάμεσα Στους Τοίχους». Ενας ύμνος σε εποχές που τα κοινά όνειρα για το μέλλον πυροδοτούσαν αυθεντική συντροφικότητα, μια πανανθρώπινη ιστορία με φόντο το ξεχωριστό κουβανέζικό περιβάλλον που τροφοδοτεί με τους ήχους της καθημερινότητάς του το άκρως εκφραστικό σάουντρακ.

Black Mass

Mistress America

El Club / El Club

Return to Ithaca / Retour à Ithaque

Johnny Depp is nearly unrecognizable as Whitey Bulger, brother to a Massachusetts Senator and leading member of South Boston’s Irish mafia in the 70s, who went so far as to collaborate with the FBI in order to take out the rival family that was threatening him. Scott Cooper’s (Crazy Heart) agonizing thriller marks the return of the chameleon actor in a performance that drove this year’s Venice Biennale to delirium and is already considered a surefire bet for the next Oscars.

A lonely college freshman is caught up in the messed-up life of her future step sister, who is used to experiencing every day in New York as if it was her last. A story of everyday madness and revenge in the avenues and the backstreets of the Big Apple, fuelled by the joy of escaping every day life, with a bitter yet liberating sense of humor. After "Frances Ha" that opened the Athens International Film Festival two years ago, Greta Gerwig and Noah Baumbach are back in the most inspirational comedy of the year, giving you the grand tour of a surprising metropolis.

In a coastal town in Chile, disgraced priests of various ages live a simple life under the watchful eye of a nun, trying to absolve themselves from past sins. Their quiet everyday life is suddenly turned upside down by the arrival of a young priest. With him, he brings a guilty past full of mistakes they thought they’d left behind. Filmed in utter secrecy, Oscar-nominated director Pablo Larraín’s new feature is a head-on assault against the religious establishment that would make Bunuel proud! Silver Berlin Bear at this year’s Berlinale.

Five middle-aged friends meet for dinner on the rooftop of an apartment building, celebrating the return of an old member of the gang after 16 years of self-imposed exile in Madrid. As the night wears on, they reminisce about their youth, mourn their lost dreams and confess dangerous secrets they’ve been concealing for decades. The new film by "The Class" director Laurent Cantet, winner of the 2008 Palme d'Or, is a veritable fountain of emotions. A tribute to times gone by, when making plans for the future could evoke a real sense of kinship, this deeply humane story is set against the hustle and bustle of every day life in Cuba, complete with a soulful soundtrack.

SCOTT COOPER

NOAH BAUMBACH

PABLO LARRAÍN

LAURENT CANTET

Ο Σκοτ Κούπερ γεννήθηκε το 1970 στο Αμπινγκντον της Βιρτζίνια. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός, γνωστός για το «Τρελή Καρδιά» (2009) με τον Τζεφ Μπρίτζες.

Γεννήθηκε στο Μπρούκλιν και οι σπουδές του στο Βάσαρ έγιναν το αντικείμενο της πρώτης του ταινίας «Kicking and Screaming» (1995). Η φιλμογραφία του συμπεριλαμβάνει το «Δεσμοί Δαζυγίου», «Η Μαργκό Πάει στο Γάμο» και το «Frances Ha», μεταξύ άλλων.

Γεννήθηκε το 1976 στο Σαντιάγκο. Βοηθός σκηνοθέτη αρχικά και σκηνοθέτης διαφημιστικών στη συνέχεια, έκανε το ντεμπούτο του στο σινεμά με το πολυβραβευμένο «Fuga» (2006) και γνώρισε διεθνή φήμη με τη χιλιανή πολιτική του τριλογία «Tony Manero»,

Ο σκηνοθέτης/σεναριογράφος Λοράν Καντέ γεννήθηκε το 1961 στο Μελ της Γαλλίας. Στις 25 Μαΐου του 2008 κέρδισε το Χρυσό Φοίνικα για την ταινία «Ανάμεσα στους Τοίχους». Η «Επιστροφή στην Ιθάκη» είναι η νέα του μεγάλου μήκους.

He was born in Brooklyn, New York. His studies at Vassar College were the subject of his first film (made as he was 26 years old), "Kicking and Screaming" (1995). His films include "The Squid and the Whale", "Greenberg", "Frances Ha" and "While We're Young".

Βorn in 1976 in Santiago. After working as an assistant director on several films and directing commercials, he made his debut with the multi-awarded "Fuga" (2006). Acclaimed for his Chilean political trilogy comprised by "Tony Manero", "Post Mortem" and "No".

Laurent Cantet was born in 1961 in Melle, France. On 25 May 2008, he received the Palme d'Or at the Festival de Cannes 2008, for the film "Entre les murs". "Return to Ithaca" is his latest feature film.

Scott Cooper was born in 1970 in Abingdon, Virginia, USA. He is an actor, writer, producer and director, known for "Crazy Heart" (2009), starring Jeff Bridges.

178

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

179

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Βέλγιο, Γαλλία, Λουξεμβούργο / Belgium, France, Luxembourg, 2015, Color, DCP, 113', Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director Jaco Van Dormael Σενάριο / Screenwriter Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig Φωτογραφία / DoP Christophe Beaucarne Μουσική / Music An Pierlé Μοντάζ / Editor Hervé de Luze Ηθοποιοί / Principal Cast Benoît Poelvoorde, Catherine Deneuve, Pili Groyne, François Damiens, Yolande Moreau, Laura Verlinden

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Ιράν / Iran, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 105', Περσικά / Persian Σκηνοθεσία / Director Ida Panahandeh Σενάριο / Screenwriter Ida Panahandeh, Arsalan Amiri Φωτογραφία / DoP Morteza Gheidi Μουσική / Music Majid Pousti Μοντάζ / Editor Arsalan Amiri Ηθοποιοί / Principal Cast Sareh Bayat, Pejman Bazeghi, Navid Mohammad Zadeh, Milad Hossein Pour, Pouria Rahimi, Nasrin Babaei

Γαλλία / France, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 140', Γαλλικά, Γερμανικά, Αρμένικα / French, German, Armenian Σκηνοθεσία / Director Robert Guediguian Σενάριο / Screenwriter Robert Guediguian, Gilles Taurand Φωτογραφία / DoP Pierre Milon Μουσική / Music Laurent Lafran Μοντάζ / Editor Bernard Sasia Ηθοποιοί / Principal Cast Simon Abkarian, Ariane Ascaride, Grégoire Leprince-Ringuet, Syrus Shahidi, Razane Jammal, Robinson Stevenin

ΗΠΑ / USA, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 106', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director James Ponsoldt Σενάριο / Screenwriter Donald Margulies Φωτογραφία / DoP Jakob Ihre Μουσική / Music Danny Elfman Μοντάζ / Editor Darrin Navarro Ηθοποιοί / Principal Cast Jesse Eisenberg, Mamie Gummer, Jason Segel, Anna Chlumsky, Joan Cusack, Ron Livingston

H Ολοκαίνουργια... Καινή Διαθήκη

H Ιστορία της Nahid

H Ιστορία Μίας Τρέλας

Τέλος Διαδρομής

Στη νέα σουρεαλιστική κωμωδία του Βέλγου δημιουργού Ζακό Βαν Ντορμέλ, ο Θεός υπάρχει, ζει στις Βρυξέλλες και δεν είναι παρά ένας ανήθικος, δειλός, αντιπαθής ακόμα και στην ίδια του την οικογένεια, τύπος. Μέχρι που η μικρή του κόρη, για να καταπολεμήσει την ανία της, αποφασίζει να ξεσηκωθεί ενάντια στα χούγια του. Χακάρει τον υπολογιστή του και αφήνει να διαρρεύσει σε όλους τους ανθρώπους η ημερομηνία του θανάτου τους. Σύντομα, όλοι θα πρέπει να σκεφτούν τι θα κάνουν με τον χρόνο που τους απομένει. Απόπειρες αυτοκτονίας, ξέφρενα πάρτι κι ένας γορίλας στο κρεβάτι της Κατριν Ντενέβ (!) είναι μερικές μόνο από τις πρώτες αντιδράσεις στο επώδυνο τελεσίγραφο. Εσείς τι θα κάνατε αν λαμβάνατε ένα τέτοιο μήνυμα;

Η Ναχίντ χωρίζει. Κι ενώ, σύμφωνα με τον περί διαζυγίου ιρανικό νόμο, την επιμέλεια του παιδιού αναλαμβάνει ο πατέρας, εκείνος τής την παραχωρεί με τον όρο ότι δεν θα ξαναπαντρευτεί. Ομως η Ναχίντ ερωτεύεται, και προσπαθώντας να διατηρήσει τόσο την κηδεμονία του παιδιού όσο κι εκείνον που αγαπά, καταφεύγει στον προσωρινό γάμο. Πράξη νόμιμη, που όμως η στενόμυαλη κοινωνία δε είναι έτοιμη να δεχτεί. Χαμένη μέσα σε έναν λαβύρινθο γραπτών και άγραφων κανόνων, μια γυναίκα παλεύει να μαζέψει τα κομμάτια της διαλυμένης της ζωής. Αλλο ένα λαμπρό δείγμα του μοντέρνου, σταθερά ανήσυχου ιρανικού σινεμά, βραβευμένο άξια με το Ειδικό Βραβείο Ελπιδοφόρου Μέλλοντος στο τμήμα Ενα Κάποιο Βλέμμα του Φεστιβάλ Καννών.

Περνώντας από τα «Χιόνια του Κιλιμάντζαρο» στον τυφώνα του αρμενικού ζητήματος, ο Μασσαλιώτης σκηνοθέτης Ρομπέρ Γκεντιγκιάν μας μεταφέρει στο 1981 για να αφηγηθεί την ιστορία του Αράμ. Ο νεαρός Αρμένιος τοποθετεί βόμβα στο αυτοκίνητο του Τούρκου Πρέσβη στο Παρίσι, αλλά άθελά του τραυματίζει βαριά έναν περαστικό ποδηλάτη, τον Ζιλ. Κι ενώ ο δράστης καταφεύγει στη Βηρυττό και εντάσσεται στον Αρμενικό Απελευθερωτικό Στρατό, ο Ζιλ ταξιδεύει στη Μασσαλία αναζητώντας τον ίδιο και την οικογένειά του. Οι παράλληλες πορείες τους ξεδιπλώνονται σε ένα εκπληκτικής διεισδυτικότητας πολιτικό δράμα., το οποίο οι Νύχτες Πρεμιέρας προβάλλουν με αφορμή τη συμπλήρωση ενός αιώνα από τη γενοκτονία των Αρμενίων.

Bιογραφικό road movie που ξετυλίγει την πολυήμερη συνέντευξη και την απρόσμενη φιλία ανάμεσα στον δημοσιογράφο του Rolling Stone Ντέιβιντ Λίπσκι και τον Ντέιβιντ Φ. Γουάλας, έναν από τους πιο επαναστατικούς συγγραφείς του 20ού αιώνα, ενώ ο τελευταίος περιόδευε με τον νέο του βιβλίο στη Μασαχουσέτη το 1996. Ο σκηνοθέτης του έξοχου «Ονειρεμένο τώρα» δραματοποιεί τη σχέση τους με τους όρους μιας ελεγειακής ταινίας δρόμου κσι κλιμακώνει τις συγκινήσεις με φλογοβόλο πνεύμα και γλυκόπικρη διάθεση. Φοβερή η χημεία Τζέσι Αιζενμπεργκ-Τζέισον Σίγκελ, με αναπάντεχη την ερμηνευτική μεταμόρφωση του δεύτερου, που ειδικεύτηκε στην κωμωδία, σε ανήσυχο και μελαγχολικό συγγραφέα.

The Brand New Testament / Le tout nouveau testament

Nahid

Don't Tell me the Boy Was Mad / Une histoire de fou

The End of the tour

We're not talking about the old or the new testament, we're talking about the brand new testament, where God redefines all the rules of religion. According to Jaco Van Dormael's surreal new comedy, God is alive and lives in Brussels! One day, his younger daughter Ea, in an effort to defeat her incredible boredom, hacks into his computer and secretly sends everyone the date of their death. Suicide attempts, wild parties and a guerrilla in Catherine Deneuve's bed are some of the first reactions to these painful ultimatums. What would you do in their place?

Going from "The Snows of Kilimanjaro" to the Armenian issue, Marseillesborn Robert Guédiguian takes us back to 1981 Paris. Aram, a young man of Armenian origin, blows up the Turkish ambassador's car seriously wounding Gilles, a passing cyclist. The perpetrator escapes to Beirut and joins the Armenian Liberation Army, while Gilles travels to Marseilles looking for him and his family. The parallel stories unfold in a truly insightful political drama about the Armenian struggle, screening in honor of the 100th anniversary of the Armenian Genocide.

Before he put an end to his life in 2008, David Foster Wallace had managed to become one of the most fascinating writers in 20th Century American literature. When Rolling Stone reporter David Lipsky rushed out to meet him while on a book tour for a lengthy interview, he realized he'd struck gold. What followed was an unexpected friendship between two diametrically different personalities, even if the interview never actually got published. The chemistry between Jason Segel and Jesse Eisenberg is incredible, with Segel's performance is a surprising transformation after a long career in comedy.

JACO VAN DORMAEL

IDA PANAHANDEH

ROBERT GUÉDIGUIAN

JAMES PONSOLDT

Με σπουδές στις Βρυξέλλες και το Παρίσι, ο Τζάκο βαν Ντορμέλ ξεκίνησε την καριέρα του σκηνοθετώντας παιδικό θέατρο. Μετά πέρασε στις μικρού μήκους κερδίζοντας αρκετά βραβεία, ενώ συνεχίζει την ενασχόλησή του με το θέατρο και την όπερα μέχρι σήμερα.

Η Ιντα Παναχαντέ γεννήθηκε στην Τεχεράνη. Ως γυναίκα σκηνοθέτης, είχε πάντοτε ένα ειδικό ενδιαφέρον για θέματα που αφορούν στις γυναίκες και έχει κάνει διάφορα ντοκιμαντέρ σε μια προσπάθεια να βελτιώσει την εικόνα των γυναικείων δικαιωμάτων.

Ο Ρομπέρ Γκεντιγκιάν γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου του 1953 στη Μασσαλία. Είναι παραγωγός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός, γνωστός για τα «Marius et Jeannette» (1997), «La Ville est Tranquille» (2000) και «Τα Χιόνια στο Κιλιμάτζαρο» (2011).

Με καταγωγή από την Αθήνα της Τζόρτζια, ο Τζέιμς Πόσνολτ είναι απόφοιτος του Γέηλ ενώ έχει κάνει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο στο Κολούμπια. Εκτός από τις μεγάλου μήκους ταινίες του, σκηνοθέτησε επεισόδια για τις επιτυχημένες σειρές «Shameless» και «Parenthood».

Ida Panahandeh was born in Tehran. As a female filmmaker, she has always been interested in women's issues and has tried to do her best in improving the cultural view on women's rights by making documentaries.

Robert Guédiguian was born on December 3, 1953 in Marseille, France. He is a producer, actor, writer, and director known for "Marius et Jeannette" (1997), "La ville est tranquille" (2000) and "Les neiges du Kilimandjaro" (2011).

A filmmaker originally from Athens, Georgia and a graduate of Yale and Columbia's MFA Film Program. In addition to feature films, Ponsoldt has also directed episodes for the criticallyacclaimed TV series "Shameless" and "Parenthood."

After studying film at Brussels and Paris, Jaco started his career as a director of children's theater plays. He then began directing short films, several times rewarded in festivals. He is also a theater and opera director.

180

Nahid is getting divorced. Despite the fact that, according to Iranian law, the custody of the child goes to the father, he let’s her raise her son under one condition: that she doesn’t remarry. Nahid however falls in love and, in an effort to keep custody of her son and hold on to the man she loves, she resorts to a temporary marriage. Although the solution is legal, the narrow-minded community around her refuses to accept it. Lost in a maze of written and unwritten laws that bar her way to freedom, a woman tries to pick up the pieces of her life. One more brilliant specimen of modern, restless Iranian cinema that won the Golden Camera and the Un Certain Regard Award at the Cannes Film Festival.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

181

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Ταϊβάν, Κίνα, Χονγκ Κονγκ, Γαλλία / Taiwan, China, Hong Kong, France 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 107', Μανδαρίνικα / Mandarin Σκηνοθεσία / Director Hsiao-Hsien Hou Σενάριο / Screenwriter Hsiao-Hsien Hou Φωτογραφία / DoP Mark Lee Ping Bing Μουσική / Music Giong Lim Μοντάζ / Editor Ching-Sung Liao, Chih-Chia Huang Ηθοποιοί / Principal Cast Qi Shu, Chen Chang, Yun Zhou, Satoshi Tsumabuki, Ching-tian Juan, Hsin-ying Hsieh

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Γαλλία / France, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 120', Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director Emmanuelle Bercot Σενάριο / Screenwriter Emmanuelle Bercot, Marcia Romano Φωτογραφία / DoP Guillaume Schiffman Μουσική / Music Éric Neveux Μοντάζ / Editor Julien Leloup Ηθοποιοί / Principal Cast Catherine Deneuve, Benoît Magimel, Sara Forestier, Ludovic Berthillot, Catherine Salée, Rod Paradot

Καναδάς, Αυστραλία, Γερμανία / Canada, Australia, Germany, 2014, Εγχρωμο / Color, DCP, 111', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director Anton Corbijn Σενάριο / Screenwriter Luke Davies Φωτογραφία / DoP Charlotte Bruus Christensen Μοντάζ / Editor Nick Fenton Ηθοποιοί / Principal Cast Robert Pattinson, Dane DeHaan. Joel Edgerton, Ben Kingsley

Γαλλία / France, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 93', Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director Stéphane Brizé Σενάριο / Screenwriter Stéphane Brizé, Olivier Gorce Φωτογραφία / DoP Eric Dumont Μοντάζ / Editor Anne Klotz Ηθοποιοί / Principal Cast Vincent Lindon, Yves Ory, Karine de Mirbeck, Matthieu Schaller, Xavier Mathieu, Paul Portoleau

Σιωπηλή Δολοφόνος

Mε Το Κεφάλι Ψηλά

Life

Ο Νόμος της Αγοράς

Στην Κίνα του 9ου αιώνα, την περίοδο της δυναστείας των Τανγκ, ένα νεαρό κορίτσι που απήχθη σε μικρή ηλικία από το σπιτικό του και εκπαιδεύτηκε από μια μοναχή ως δεινός εκτελεστής, έρχεται αντιμέτωπο με ένα μεγάλο δίλημμα: πρέπει να αποφασίσει αν θα εξοντώσει τον κυβερνήτη ενός από τα βασίλεια της χώρας, ο οποίος όχι μόνο είναι εξάδελφός της, αλλά και ο μεγάλος της, ανεκπλήρωτος έρωτας. Με το Βραβείο Σκηνοθεσίας φρέσκο από το Φεστιβάλ Καννών και με τη διεθνή κριτική να παραληρεί, η ταινία του μέγιστου Ταϊβανέζου δημιουργού είναι ένα φορμαλιστικό στολίδι που μετατρέπει το παραδοσιακό είδος της ταινίας πολεμικών τεχνών σε εκστατικής δύναμης ποίηση.

Σε μια αποκαλυπτική ερμηνεία, ο νεοεμφανιζόμενος ερασιτέχνης ηθοποιός Ροντ Παραντό υποδύεται τον Μαλονί, παιδί μεγαλωμένο στο κοινωνικό περιθώριο που φθάνει στα 18 του να κλέβει αυτοκίνητα, να αμφισβητεί κάθε μορφή εξουσίας και να μπαινοβγαίνει σε αναμορφωτήρια. Μόνοι του σύμμαχοι μέσα στο κοντόφθαλμο σύστημα, μια έμπειρη δικαστίνα κι ένας αφοσιωμένος εκπαιδευτικός, τους οποίους ενσαρκώνουν αντίστοιχα οι Κατρίν Ντενέβ και Μπενουά Μαζιμέλ. Η άλλη, σκληρή γαλλική όψη του «Μεγαλώνοντας», σε μια ταινία που εγκαινίασε θριαμβικά το φετινό Φεστιβάλ Καννών.

Ο δημιουργός του αξέχαστου «Control» φωτίζει ένα άγνωστο κεφάλαιο από την πολυτάραχη ζωή του Τζέιμς Ντιν, δραματοποιώντας τη σχέση φιλίας που αναπτύσσει μαζί του ο Ντένις Στοκ (Ρόμπερτ Πάτινσον), ο φωτογράφος του περιοδικού Life που ανέλαβε να απαθανατίσει πόζες του θρυλικού σταρ (Ντέιν ΝτεΧάαν) στα 1955. Οι Τζόελ Ετζερτον και Μπεν Κίνγκσλεϊ πλαισιώνουν το λαμπρό πρωταγωνιστικό καστ της ατμοσφαιρικής αυτής ξενάγησης στη celebrity κουλτούρα της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, που οι Νύχτες Πρεμιέρας προβάλλουν την ημέρα ακριβώς της 60ης επετείου του θανάτου του Ντιν.

Ο Τιερί, απολυμένος εργάτης, προσπαθεί απεγνωσμένα να βρει τρόπους να συντηρήσει τον εαυτό του και την οικογένειά του κόντρα στον απάνθρωπο «νόμο της αγοράς». Συμμετάσχει σε σεμινάρια, αιτείται για θέσεις εργασίας, αλλά συναντά παντού την απόρριψη από ένα σύστημα που αντιμετωπίζει τον άνθρωπο σαν μονάδα. Ανατριχιαστικά επίκαιρο δραματικό θρίλερ πάνω στις παρενέργειες της ελεύθερης οικονομίας, με ένα ρεσιτάλ ερμηνείας από τον βετεράνο Γάλλο σταρ Βενσάν Λιντόν που δίκαια απέσπασε το Βραβείο Αντρικού Ρόλου στο περασμένο Φεστιβάλ Καννών.

The Assassin / Nie yin niang

Standing Tall / La tête haute

Life

In 9th Century China, during the mighty Tang Dynasty, a young girl abducted from her home at a young age is trained by a nun to become a ruthless assassin. The girl is faced with a major dilemma when ordered to eliminate the Governor of a large military region, who’s not only her cousin but her unrequited love. Fresh off the Cannes film festival, where "The Assassin" won the Best Director award, it this strict formalistic gem that elevates the traditional martial arts genre to ecstatic poetry, marks Hsiao-hsien Hou’s return after a 7-year hiatus.

Newcomer Rod Paradot delivers a phenomenal performance as Malony, a marginalized juvenile delinquent who steals cars at 18 and questions all forms of authority, having spent most of his life going in and out of juvie. His only allies within this short-sighted system are an experienced juvenile judge and a dedicated special educator, played by Catherine Deneuve and Benoît Magimel respectively. The flipside of "Boyhood" (made in France) that opened this year’s Cannes Film Festival.

Control director Anton Corbijn sheds light on a little-known chapter in James Dean's (Dane DeHaan) life, reconstructing his budding friendship with LIFE magazine photographer Dennis Stock (Robert Pattinson), who was assigned to take a series of portraits in 1955. Joel Edgerton and Ben Kingsley complete the glamorous cast of this atmospheric journey into the celebrity culture of Hollywood's Golden Age. The biopic of the year screens exactly one day before the 60th anniversary of James Dean's death.

The Measure of a Man / La loi du marché

HSIAO-HSIEN HOU

EMMANUELLE BERCOT

ANTON CORBIJN

STÉPHANE BRIZÉ

Ο Χου Χσιάο Χσεν γεννήθηκε στο 1947 στην Κίνα. Σπούδασε κινηματογράφο στην Σχολή Καλών Τεχνών της Ταΐβάν. Από τις 19 ταινίες που έχει σκηνοθετήσει ανάμεσα στο 1980 και το 1989, οι εφτά έχουν κερδίσει σημαντικά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ.

Ηθοποιός και σκηνοθέτης, εμφανίστηκε στο τμήμα Ενα Κάποιο Βλέμμα του Φεστιβάλ Καννών το 2001 με το «Clement».

Ο Ολλανδός σκηνοθέτης ξεκίνησε ως φωτογράφος και δημιουργός μουσικών βίντεο, με συνεργασίες με Depeche Mode, Nirvana και U2. Σκηνοθέτησε το βιογραφικό δράμα «Control» για τον Ιαν Κέρτις, καθώς και τις ταινίες «Ο Αμερικάνος» και «Ο Νο1 Καταζητούμενος».

Ο πολυβραβευμένος Γάλλος σκηνοθέτης φοίτησε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας πριν ξεκινήσει στο Παρίσι την καριέρα του με δουλειές σε θέατρο και τηλεόραση. Το 1999 έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο.

The Dutch filmmaker started out as a photographer and music video director, working with Depeche Mode, U2 and Nirvana. He directed biographical drama "Control" (2007) on Ian Curtis, as well as "The American" (2010) and "A Most Wanted Man" (2014).

The award-winning French filmmaker attended the University Institutes of Technology before starting his career in theater and film in Paris. He made his big screen debut in 1999.

Hsiao-Hsien Hou was born in 1947 in China. He studied film at the National Taiwan Arts Academy. Of the ten films that he directed between 1980 and 1989, seven received best film or best director awards from prestigious international films festivals.

182

Thierry, an unemployed manual labourer, is desperately trying to find a way to support himself and his family against the merciless laws of the free market. He takes part in seminars, he applies for jobs but he keeps coming up against the same merciless system that measures people by its own standards. An eerily relevant suspense thriller about the consequences of the free market. Veteran French actor Vincent Lindon delivers the best male performance of the year, winning the Best Actor Award at the Cannes Film Festival.

Emmanuelle Bercot is a French actress, film director and screenwriter. Her film "Clément" was screened in the Un Certain Regard section at the 2001 Cannes Film Festival.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

183

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Χιλή, Γαλλία, Ισπανία / Chile, France, Spain, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP 82', Ισπανικά / Spanish

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

Ιταλία / Italy, 2014, Εγχρωμο / Color, DCP, 125', Αγγλικά / English

Ην. Βασίλειο / UK, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 112', Αγγλικά / English

Γαλλία / France, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 110', Γαλλικά / French

Σκηνοθεσία / Director Patricio Guzmán Σενάριο / Screenwriter Patricio Guzmán Φωτογραφία / DoP Katell Djian Μουσική / Music Hughes Maréchal, Miguel Miranda, José Miguel Tobar Μοντάζ / Editor Patricio Guzmán, Emmanuelle Joly

Σκηνοθεσία / Director Matteo Garrone Σενάριο / Screenwriter Edoardo Albinati, Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso Φωτογραφία / DoP Peter Suschitzky Μουσική / Music Alexandre Desplat Μοντάζ / Editor Marco Spoletini Ηθοποιοί / Principal Cast Salma Hayek, Vincent Cassel, Toby Jones, Shirley Henderson, Hayley Carmichael, Bebe Cave

Τo Μαργαριταρένιο Κουμπί

To Παραμύθι των Παραμυθιών

Μου Λείπεις Ηδη

Φλόριντα

Αν η τεράστια ακτογραμμή της Χιλής οχυρώνεται από ηφαίστεια, βουνά και παγετώνες, στο νερά των θαλασσών της βρίσκονται παγιδευμένες φωνές ιθαγενών από περασμένους αιώνες, ναυτικών που κατέφθασαν από την Αγγλία, μα και πολιτικών κρατουμένων όλων των δυναστικών της καθεστώτων τον 20ο αιώνα. Το νερό έχει μνήμη, έχει και φωνή. Και ο διεισδυτικός σκηνοθέτης του «Νοσταλγώντας το Φως» μετουσιώνει σε αποστομωτικής ομορφιάς εικόνες και τις δύο, μέσα από έναν στοχασμό που ξεκινά από τα απέραντα υδάτινα σύνορα της χώρας, διατρέχει όλη την πολιτικοκοινωνική πορεία της και φτάνει ως τον ουρανό και τη γένεση του ίδιου του σύμπαντος. Αργυρή Αρκτος Σεναρίου στο περασμένο Φεστιβάλ Βερολίνου.

Η μεγάλη έκπληξη στο φετινό διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Καννών ήρθε από το απρόβλεπτο, φαντασμαγορικό, αναγεννησιακό παραμύθι του Ιταλού δημιουργού Ματέο Γκαρόνε με πρωταγωνιστές την Σάλμα Χάγεκ, τον Βενσάν Κασέλ και τον Τζον Σ. Ράιλι. Ηδυπαθείς βασιλείς και απελπισμένες βασίλισσες, μάγισσες και μοιραίες νεράιδες, τρομακτικά τέρατα και δράκοι, αγγελιοφόροι του θανάτου, ακροβάτες και πόρνες συνθέτουν το φαντασιακό οργασμικό σύμπαν της μαγευτικής αυτής ταινίας που καταφέρνει να δώσει ζωή σε μερικές από τις περίφημες πολυδιαβασμένες ιστορίες της συλλογής του Τζιανμπατίστα Μπαζίλε, κύρια έμπνευση των αδερφών Γκριμ.

Η Μίλι και η Τζες ήταν κολλητές από τότε που θυμούνται τους εαυτούς τους. Εχουν μοιραστεί τα πάντα: μυστικά, ρούχα, γέλια, ουσίες, φίλους…. Η φιλία τους μοιάζει ακλόνητη ώσπου η Τζες συναντά δυσκολίες στο να αποκτήσει το δικό της παιδί και η Μίλι ανακαλύπτει ότι έχει καρκίνο. Πώς το μοιράζεσαι αυτό; Και πώς μπορείς να φανταστείς την ζωή σου χωρίς εκείνους που την καθορίζουν; Η Κάθριν Χάρντγουικ σκηνοθετεί το συγκινητικό ταξίδι δύο γυναικών (υπέροχες η Τόνι Κολέτ και η Ντρου Μπάριμορ) που μιλά με χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια για την απώλεια, την φιλία και, τελικά, την αγάπη που λυτρώνει.

Παρόλο που έχει περάσει τα 80, ο Κλοντ δεν έχει χάσει καθόλου τη γοητεία του. Εχει όμως κάποια προβλήματα με τη μνήμη του και γι' αυτό βασίζεται στην μεγαλύτερή του κόρη για βοήθεια. Εκείνη, από την άλλη, έχει να αντιμετωπίσει όχι μόνο τον ηλικιωμένο πατέρα της και την οικογενειακή επιχείρηση, αλλά και τον 20χρονο γιο της, τον οποίο μεγαλώνει μόνη. Γλυκόπικρο αλλά και ανάλαφρο, αστείο αλλά και μελαγχολικό, το αξιαγάπητο «Φλόριντα» δίνει στον πάντα εξαιρετικό Ζαν Ροσφόρ τον ρόλο της ζωής του και εκείνος δείχνει για ακόμη μία φορά γιατί θεωρείται ένας από τους κορυφαίους Γάλλους ηθοποιούς όλων των εποχών.

The Pearl Button / El botón de nácar

The Tale of Tales / II Racconto Dei Raconti

Miss You Already

Floride

Milly and Jess have been best friends forever. They've shared everything since they were kids - secrets, clothes, laughs, substances, boyfriends... Their friendship was as rock solid as ever until Jess struggles to have a much longed-for baby and Milly finds out she has breast cancer. How do you share that? And how do you imagine your life without those who define it? Catherine Hardwicke directs the moving journey of two women (the exceptional Toni Colette and Drew Barrymore), which uses a great sense of humor as well as disarming honest to talk about loss, friendship and the kind of love that can set you free.

Though pushing 80, Claude has not lost one bit of his charismatic presence and charm. He does have a few memory issues, however, and consequently he leans on this eldest daughter for help. She has to deal with her elderly father, who sometimes pretends to have forgotten something with the sole purpose of tormenting those around him, the family business, as well as her 20-year-old son, whom she's raising on her own. Bittersweet yet breezy, hilarious yet melancholy, the adorable "Floride" gives the ever excellent Jean Rochefort the role of his life and, in return, he shows why he's considered one of the greatest French actors of all time.

If Chile’s endless coastline is barricaded by volcanoes, mountains and glaciers, the oceans surely contain the age-old voices of the indigenous people, the seafarers who arrived from England and the political prisoners of 20th Century dictatorships. Some say the water has a memory. Some say it even has a voice. The insightful director turns them both into imagery, following a line of thought that takes him from the country’s liquid frontier, coasts along Chile’s socio-political trajectory and goes all the way up to the sky and the origins of the universe itself. Winner of the Silver Berlin Bear for Best Script in the last Berlinale.

184

The greatest surprise entry of this year's competition section of the Cannes Film Festival came from this unexpected, luscious, Rennaisance tale by the Italian director Matteo Garrone. Lustful kings and desperate queens, passing witches and fateful fairies, terrifying monsters and dragons, messengers of doom, acrobats and whores make up the sensational, orgasmic universe of this breathtaking film, which brings to life some of the famous, widely-read fairy tales in Giambattista Basile's 17-century collection, the main inspiration behind the works of Brothers Grimm.

Σκηνοθεσία / Director Catherine Hardwicke Σενάριο / Screenwriter Morwenna Banks Φωτογραφία / DoP Elliot Davis Μουσική / Music Harry Gregson-Williams Μοντάζ / Editor Phillip J. Bartell Ηθοποιοί / Principal Cast Drew Barrymore, Toni Collette, Dominic Cooper, Paddy Considine, Tyson Ritter, Jacqueline Bisset

Σκηνοθεσία / Director Philippe Le Guay Σενάριο / Screenwriter Philippe Le Guay, Jérôme Tonnerre Φωτογραφία / DoP Jean-Claude Larrieu Μοντάζ / Editor Monica Coleman Ηθοποιοί / Principal Cast Jean Rochefort, Sandrine Kiberlain, Laurent Lucas, Anamaria Marinca, Clément Métayer

PATRICIO GUZMÁN

MATTEO GARRONE

CATHERINE HARDWICKE

PHILIPPE LE GUAY

Γεννήθηκε στις 11 Αυγούστου 1941 στο Σαντιάγκο της Χιλής. Βετεράνος σκηνοθέτης και σεναριογράφος, φημισμένος για τα ντοκιμαντέρ του «Σαλβαδόρ Αλιέντε» (2004) και «Νοσταλγία για το Φως» (2010).

Σκηνοθέτης και σεναριογράφος, γεννημένος στις 15 Οκτωβρίου 1968 στη Ρώμη. Γνωστός για τις ταινίες του «Γόμορρα» (2008) και «Reality», που αμφότερες συμμετείχαν στο επίσημο διαγωνιστικό του Φεστιβάλ Καννών.

Αμερικανίδα σκηνοθέτης, σεναριογράφος και σχεδιάστρια παραγωγής. H φιλμογραφία της περιλαμβάνει την πολυσυζητημένη ανεξάρτητη ταινία «Δεκατριών» και το βαμπιρικό ρομαντικό δράμα «Λυκόφως».

Born on August 11, 1941 in Santiago, Chile. He is a veteran director and writer, known for "Salvador Allende" (2004) and "Nostalgia de la luz" (2010).

Writer and director, born on October 15, 1968 in Rome. Known for his films "Gomorra" (2008) and "Reality" (2012) which were both selected for official competition at Cannes Film Festival.

American film director, screenwriter and production designer. Her works include the acclaimed independent film "Thirteen" and the vampire love story "Twilight".

Γάλλος σεναριογράφος και σκηνοθέτης, γεννημένος το 1956. Από τη φιλμογραφία του ξεχωρίζουν οι ταινίες «Les Deux Fragonards»(1989), «L'Année Juliette» (1995) και «Nightshift"»(2001), όπως και το υποψήφιο για τρία Σεζάρ «Βόλτα με τον Μολιέρο» (2013).

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

French screenwriter and director, born in 1956. Notable credits include "Les Deux Fragonards" (1989), "L'Année Juliette" (1995) and "Nightshift" (2001). In 2013, he made "Bicycling with Molière" which won three César nominations.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

185

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ GREEK FILMS

Ελλάδα / Greece 2015 Εγχρωμο / Color DCP 107' Ελληνικά / Greek

ΗΠΑ / USA, 2014, Εγχρωμο / Color, DCP, 114', Αγγλικά / English

Γαλλία / France, 2015, Εγχρωμο / Color, DCP, 104', English / French

Σκηνοθεσία / Director Edward Zwick Σενάριο / Screenwriter Steven Knight Φωτογραφία / DoP Bradford Young Μουσική / Music James Newton Howard Μοντάζ / Editor Steven Rosenblum Ηθοποιοί / Principal Cast Liev Schreiber, Lily Rabe, Tobey Maguire, Peter Sarsgaard, Robin Weigert, Michael Stuhlbarg

Σκηνοθεσία / Director Thomas Bidegain Σενάριο / Screenwriter Thomas Bidegain, Noé Debré Φωτογραφία / DoP Arnaud Potier Μουσική / Music Raphaël Haroche Μοντάζ / Editor Géraldine Mangenot Ηθοποιοί / Principal Cast Francois Damiens, Finnegan Oldfield, Agathe Dronne, Ellora Torchia, John C. Reilly, Antonia CampbellHughes, Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini

Θυσιάζοντας ένα Πιόνι

Les Cowboys

Σε μια συγκλονιστική ιστορία που διαδραματίζεται στο απόγειο του Ψυχρού Πολέμου, ο προικισμένος Αμερικανός σκακιστής Μπόμπι Φίσερ (συγκλονιστικός ο Τόμπι Μαγκουάιρ) βρίσκεται ανάμεσα σε δύο υπερδυνάμεις, αφού αντιμετωπίζει τη σοβιετική αυτοκρατορία στο πρόσωπο του εθνικούς τους αστέρα στο σκάκι, ενώ δεκάδες δημοσιογράφοι καταφθάνουν στο Ρέικιαβικ για να μεταδώσουν το κρίσιμο ματς. Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η ταινία του Εντουαρντ Ζούικ καταγράφει μια αγωνιώδη μάχη που παρακολούθησε ολόκληρος ο κόσμος με κομμένη την ανάσα, την τρομακτική πάλη μιας σκακιστικής ιδιοφυΐας με την τρέλα, και την άνοδο και πτώση ενός παιδιού από το Μπρούκλιν που αιχμαλώτισε την φαντασία ολόκληρου του κόσμου.

O βραβευμένος με δύο Σεζάρ σεναριογράφος του Ζακ Οντιάρ σε ταινίες όπως το «Σώμα με Σώμα» και τον υποψήφιο για Οσκαρ «Προφήτη» περνά για πρώτη φορά πίσω από την κάμερα και παρουσιάζει έναν έξοχο συνδυασμό road movie και γουέστερν που συγκλόνισε τους θεατές του περασμένου Φεστιβάλ Καννών. Το «Les Cowboys» θίγει ένα ακανθώδες πολιτικοκοινωνικό ζήτημα μέσα από την ιστορία ενός πατέρα που ξεκινά να αναζητά απεγνωσμένα την 16χρονη κόρη του, όταν εκείνη εξαφανίζεται χωρίς εξηγήσεις και προσηλυτίζεται στο Ισλάμ. Η Οδύσσειά του, όμως, είναι γεμάτη εκπλήξεις και ο δρόμος του θα είναι τελικά πολύ πιο μακρύς απ' ό, τι φαντάζονταν.

Pawn Sacrifice

Les Cowboys

In a gripping true story set during the height of the Cold War, American chess prodigy Bobby Fischer (an excellent Tobey Maguire) finds himself caught between two superpowers when he challenges the Soviet Empire, in the face of its most famous star player, while dozens of reporters arrive to report on the crucial game. Based on true events, Edward Zwick's film charts a suspenseful battle seen all around the world, the terrifying struggles with genius and madness, and the rise and fall of a kid from Brooklyn who captured the imagination of the world.

Jacques Audiard's César-winning screenwriter of films like "Rust and Bone" and the Oscar-nominated "A Prophet" makes his directorial debut with this excellent mixture of road movie and western, which shocked and moved the audiences of the Cannes Film Festival. "Les Cowboys" addresses a poignant and timely sociopolitical issue through the story of a father who desperately searches his 16-year-old daughter, when she vanishes without any explanation. His odyssey, however, is filled with surprises and his road is a lot longer than what he had in mind.

EDWARD ZWICK

THOMAS BIDEGAIN

Γεννημένος το 1952. Απόφοιτος του Κονσερβατορίου του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου στο Λος Αντζελες. Φημίζεται κυρίως για τις ηρωικού ύφους ιστορικές του ταινίες όπως «Γκλόρι, ο Δρόμος για τη Δόξα» (1989) και «Ο Τελευταίος Σαμουράι» (2003).

Εγκριτος σεναριογράφος εδώ και πάνω από μια δεκαετία, συνεργάστηκε με τον Ζακ Οντιάρ στα σενάρια των ταινιών του «Ενας Προφήτης», «Σώμα με Σώμα» και «Dheepan». Το «Les Cowboys» είναι η πρώτη του σκηνοθετική δουλειά.

Born in 1952, he graduated from the AFI Conservatory in Los Angeles. He is well-known for his heroic movies that include "Glory" (1989) and "The Last Samurai" (2003).

186

Σκηνοθεσία / Director Dimitris Tzetzas Σενάριο / Screenwriter Dimitris Tzetzas, Yannis Georgiou Φωτογραφία / DoP Jordan Danelz Μουσική / Music Minas Liakos Μοντάζ / Editor Dimitris Tzetzas Ηθοποιοί / Principal Cast Promitheas Aleiferopoulos, Yannis Stankoglou, Takis Spiridakis, Errikos Litsis, Alexandra Hasani, Vicky Papadopoulou, Zoi Laskari Παραγωγή/ Producer Yannis Tzetzas

The Republic Κάπου ανάμεσα σε πολιτικούς που επιθυμούν να «αξιοποιήσουν» τον ορυκτό πλούτο της χώρας έναντι αμοιβής, θύματα σωματεμπορίας που καταλήγουν στα πορνεία της χώρας και μπάτσους που εκμεταλλεύονται μετανάστες, ξεκινά μια ιστορία εκδίκησης που θα τα ανατρέψει όλα. Ο Αχιλλέας μισθώνεται από τον διαπλεκόμενο μεγαλοδημοσιογράφο Μάριο Σφήκα να κάνει παράνομες παρακολουθήσεις. Οταν, όμως, ο φακός του καταγράφει ένα σκηνικό που ξεπερνά την ηθική του, παραιτείται. Και όσα ακολουθούν μυρίζουν βενζίνη, φόβο και αίμα. Διεφθαρμένοι πολιτικοί, αστυνομικοί, επιχειρηματίες ανταγωνίζονται σε ένα παιχνίδι εξουσίας και τα θύματα είναι πολλά, αλλά σχεδόν ποτέ ανυπεράσπιστα. Οταν όλα γύρω καταρρέουν, η οργή είναι το μόνο κίνητρο που μπορεί να κρατήσει κάποιον ζωντανό. Το «The Republic» είναι ένα χρονικό εκδίκησης, μια συνεχής πάλη χαρακτήρων μέσα σε ένα σύστημα που καταρρέει. Η διαφθορά της εξουσίας, η ανάγκη για κάθαρση, η εναλλαγή των ρόλων θύματος και θύτη, η βάναυση εκμετάλλευση και η μανιώδης δράση είναι τα κυρίαρχα στοιχεία ενός φιλμ που σκιαγραφεί μία πραγματικότητα όχι και τόσο μακριά από την αλήθεια.

The Republic A revenge story that, somewhere between politicians looking to put the country's mineral resources to good use for a price, sex trafficking victims and cops exploiting immigrants, will turn everything upside down. Achilles is a photographer living in Athens. In order to make ends meet, he's hired by Mario Sfikas, a well-respected political reporter and major behind-the-scenes player, to do some illegal surveillance. But when his camera records something that stoops below his own lax ethical standards, he decides to quit. Cοrrupt politicians, cops and businessmen compete in a game of power with countless victims, none of them innocent. When everything around you falls to pieces, the only thing that keeps you going is anger. "The Republic" is a revenge story, a constant battle in a city of ruins. A film straight out of contemporary Greek reality that's not too far removed from the truth.

Α recognised screenwriter for more than ten years, he co-wrote the scripts of "A Prophet", "Rust and Bone" and "Dheepan" by Jacques Audiard. "Les Cowboys" is his directorial debut.

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

DIMITRIS TZETZAS

Σπούδασε σκηνοθεσία και διεύθυνση φωτογραφίας στο Academy of Art University του Σαν Φρανσίσκο και ζει μεταξύ Αθήνας και Λος Αντζελες. Εχει εργαστεί ως βοηθός μοντάζ και post production σε παραγωγές όπως «Οι Πειρατές της Καραϊβικής: Σε Αγνωστα Νερά» και το «G-Force». Το «The Republic» είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία. He studied film directing and cinematography at the Academy of Art University in San Francisco and lives between Athens and Los Angeles. He has worked as an assistant in the editing and the post production of films like "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" and "G-Force". "The Republic" is his first feature. Φιλμογραφία / Filmography 2015 The Republic

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

187

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ GREEK FILMS

Ελλάδα / Greece 2015 Εγχρωμο / Color DCP 87' Ελληνικά / Greek

Ελλάδα / Greece 2015 Ασπρόμαυρο / B/W Ψηφιακή Προβολή / Digital Screening 86' Ελληνικά / Greek

Σκηνοθεσία / Director Angelos Frantzis Σενάριο / Screenwriter Konstantinos Antonopoulos, Angelos Frantzis Φωτογραφία / DoP Ilias Adamis Μουσική / Music Coti K. Μοντάζ / Editor Tolis Apostolidis Ηθοποιοί / Principal Cast Katia Goulioni, Konstantinos Markoulakis, Michele Valley, Eleni Vergeti,Yannis Nikolaidis Παραγωγή/ Producers Οι κήποι, Φιλμική, 2/35

Σκηνοθεσία / Director Elissavet Chronopoulou Σενάριο / Screenwriter Elissavet Chronopoulou Φωτογραφία / DoP Christos Alexandris Μοντάζ / Editor Elissavet Chronopoulou Ηθοποιοί / Principal Cast Sofia Georgovassili, Yannis Kokiasmenos, Dioni Kourtaki Παραγωγή/ Producer Elissavet Chronopoulou

Σύμπτωμα

Μικρή Αρκτος

Χειμώνας. Σε ένα απομονωμένο νησί κάνει την εμφάνιση του ένα πλάσμα με δερμάτινο μπουφάν και μάτια που λαμπυρίζουν στο σκοτάδι. Οποιος έρχεται σε επαφή μαζί του χάνει τα λογικά του. Οι κάτοικοι ζητούν τη βοήθεια μιας παράξενης κοπέλας που μοιάζει να είναι η μόνη ικανή να το αντιμετωπίσει. Για να ενισχύσει την πίστη της, εκείνη οδηγείται σε πράξεις όλο και πιο ακραίες, που όμως μοιάζουν να κρύβουν κάποιον μυστικό της δεσμό με τον παρείσακτο. Μια ταινία για όλα όσα νομίζουμε ότι είναι ο διάβολος, μια ποιητική σπουδή στη σκοτεινή και ανοίκεια πλευρά της ύπαρξης. Ενα φιλμ του φανταστικού σινεμά, μα με καρδιά μελοδράματος, που βυθίζεται στον υποσυνείδητο κόσμο ενός κοριτσιού για να αγγίξει το «σύμπτωμα» της άγριας σύγκρουσης ανάμεσα στην ενόρμηση και την ηθική.

Γιατί νυστάζει η πολική αρκούδα το φθινόπωρο; Γιατί χάνει την όρεξή της; Γιατί αποφεύγει τους καυγάδες; Δεν είναι εύκολο να μάθουμε τα μυστικά της πολικής αρκούδας. Σε κεντρικό ξενοδοχείο ημιδιαμονής, ένας άντρας συλλαμβάνεται, ενώ το αναίσθητο σώμα μιας κοπέλας μεταφέρεται στο ασθενοφόρο. Μέσα στο περιπολικό που τον μεταφέρει στο αστυνομικό τμήμα, ο άντρας ανακαλεί το διάστημα των τελευταίων μηνών. Από την ανορθόδοξη γνωριμία του με το θύμα στο ίδιο ξενοδοχείο, λίγους μήνες πριν, ως τη δραματική κατάληξη της σχέσης τους το ίδιο πρωί. Ο,τι μεσολαβεί συνιστά την επίπονη προσπάθεια δυο ανθρώπων ν' αγαπηθούν. Και ξετυλίγεται μέσα από τα εξαίσια μονοπλάνα της δημιουργού, η οποία βάσισε την ταινία σε δικό της διήγημα από τη συλλογή «Φοράει Κοστούμι» (Εκδόσεις Πόλις 2013).

ANGELOS FRANTZIS

Symptom A strange creature with a leather jacket and glowing eyes wreaks havoc on an isolated island. Anyone who comes in close contact with it loses their mind. The locals seek out the help of a strange girl, who seems to be the only one capable of dealing with the beast. In a constant effort to reinforce her faith, she's driven to extremities, although her actions are intricately entwined with her relationship to the stranger. A poetic exploration of the dark and intimate side of existence. A fantasy film with a heart of pure melodrama that's immersed in the girl's subconscious, in order to touch upon the "Symptom" of the clash between compulsion and morality.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970 και σπούδασε κινηματογράφο στην INSAS στις Βρυξέλλες. Εχει γυρίσει πέντε μικρού και τέσσερις μεγάλου μήκους ταινίες. Εκτός από τον κινηματογράφο, έχει ασχοληθεί με έργα μεικτών τεχνικών (εγκαταστάσεις, performances κτλ.) και εργασθεί σαν κριτικός κινηματογράφου σε έντυπα και βιβλία. Born in Athens in 1970, he studied film at INSAS in Belgium. He has made five short and four feature films. He has also explored mixed techniques in art (installations, performances, etc) and worked as a film critic.

Ursa Minor Why do polar bears go into hibernation in the Fall? Why do they lose their appetite? Why do they avoid confrontations? It's hard to figure out the polar bear's secrets. A man is arrested in a hotel room, while an unconscious young woman is taken to the hospital in an ambulance. During his ride in the police car, he recounts the past few months, from his unusual first encounter with the victim a few months earlier in that same hotel, to the dramatic finale of their relationship this morning. Whatever transpired between them is told through 12 arresting POV shots depicting two people’s attempt to fall in love. In her third film, "Ursa Minor", Elissavet Chronopoulou tells a love story based on her own novel "Wearing a Suit".

Φιλμογραφία / Filmography 2015 Σύμπτωμα / Symptom 2010 Μέσα στο δάσος / In the Woods 2005 Το όνειρο του σκύλου / A Dog's Dream 2000 Polaroid

188

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

ELISSAVET CHRONOPOULOU

Σπούδασε κινηματογράφο στη Σχολή Κινηματογράφου Λ. Σταυράκου και στο Lorenzo de' Medici Institute στη Φλωρεντία, καθώς επίσης υποκριτική στη Δραματική Σχολή Αθηνών του Γιώργου Θεοδοσιάδη. Το Μάρτιο του 2013 κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Πόλις η συλλογή διηγημάτων της «Φοράει κοστούμι». She studied film at Stavrakos Film School in Athens and Lorenzo de' Medici Institute in Florence. She also studied acting in Giorgos Theodosiadis’ Acting School in Athens. In March 2013 she published a collection of short stories titled "He Wears a Costume". Φιλμογραφία / Filmography 2015 Μικρή Αρκτος / Ursa Minor 2011 Ο Αννιβας προ των Πυλών 2003 Ενα τραγούδι δε Φτάνει / A Song Is Not Enough

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

189

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ GREEK FILMS

Ελλάδα / Greece 2015 Εγχρωμο / Color DCP 109' Ελληνικά / Greek

Ελλάδα / Greece 2015 Εγχρωμο / Color DCP 88' Ελληνικά / Greek

Σκηνοθεσία / Director Pantelis Kalatzis Σενάριο / Screenwriter Pantelis Kalatzis, Alexis Georgoulis, Lazaros Balaouras Φωτογραφία / DoP Vangelis Katritzidakis Μουσική / Music Yorgos Alkaios Μοντάζ / Editor Theodore Skrikas Ηθοποιοί / Principal Cast Alexis Georgoulis, Youlika Skafida, Yorgos Kimoulis, Akis Sakellariou, Yorgos Chraniotis, Klelia Renesi, Tasos Nousias Παραγωγή/ Producer Pantelis Kalatzis, Jason Dimotakis

Σκηνοθεσία / Directors Andreas Lampropoulos, Kostas Skiftas Σενάριο / Screenwriters Kostas Skiftas, Konstantinos Moutsinas Φωτογραφία / DoP Andreas Lampropoulos Μουσική / Music Yorgos Kallis Μοντάζ / Editors Andreas Lampropoulos, Kostas Fasoulas Ηθοποιοί / Principal Cast Apostolis Totsikas, Evgenia Dimitropoulou, Tasos Noussias, Konstantinos Markoulakis, Thodoris Atheridis, Yorgos Karamichos Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) 2015 Short Fuse

Μαριονέτες

Short Fuse

Ο Φίλιππος είναι δημοσιογράφος και ζει απομονωμένος σε κάποιο χωριό της Ελλάδας τα τελευταία έξι χρόνια. Η άγρια δολοφονία του Στέργιου, αδελφικού φίλου και πρώην συνεργάτη του, θα ανατρέψει τη ζωή του, ενώ ο ίδιος γίνεται ο επόμενος στόχος. Ψάχνοντας απαντήσεις, επιστρέφει στην Αθήνα, όπου παραδόξως πολλοί προθυμοποιούνται να τον βοηθήσουν στην έρευνά του. Είναι, όμως, τα στοιχεία που συλλέγει πραγματικά ή μήπως μια καλοστημένη παγίδα; Σύντομα ανακαλύπτει πως ο θάνατος του φίλου του συνδέεται με μια κοινή δημοσιογραφική τους έρευνα από το παρελθόν. Θα βρει τη Νικολέτα, μια νεαρή ζωγράφο και κοπέλα του Στέργιου, που του δίνει νέα δεδομένα για την υπόθεση και μαζί αναζητούν τη λύση του μυστηρίου. Αντιμέτωποι με ένα καλά κρυμμένο μυστικό, θα πρέπει να αποφασίσουν αν θα φύγουν μακριά ή αν θα γίνουν μαριονέτες στα χέρια ενός πανίσχυρου συστήματος. Ο πρωτοεμφανιζόμενος στη μεγάλου μήκους Παντελής Καλατζής υπογράφει μία περιπέτεια αγωνίας και μυστηρίου γυρισμένη σε μια άγνωστη, σκοτεινή και γεμάτη πειρασμούς Αθήνα, επιστρατεύοντας ένα πολυπληθές καστ ονομαστών Ελλήνων ηθοποιών.

Ο Αρης, 30άρης πρώην ασκούμενος δικηγόρος που πάντα βρισκόταν στην σκιά του μεγαλοδικηγόρου πατέρα του, προσπαθεί να επανέλθει στο χώρο της νομικής. Αναγκάζεται να εργαστεί ως κούριερ για τα προς το ζην και μια μέρα, κατά τη μεταφορά ενός δέματος σε ένα εγκαταλελειμμένο αρχοντικό, δέχεται επίθεση από έναν άγνωστο και αναισθητοποιείται. Οταν συνέρχεται, βρίσκεται ζωσμένος με έναν εκρηκτικό μηχανισμό που μετράει αντίστροφα, ενώ η φωνή ενός άγνωστου ηχεί από ένα ακουστικό. Αναγκασμένος να ακολουθήσει τις οδηγίες του, πρέπει να πετύχει στις δοκιμασίες που του αναθέτει, οι οποίες όμως θα τον ωθήσουν στην αναθεώρηση των επιλογών του και όλων όσα γνωρίζει για το παρελθόν του. Μέσα σε λίγες ώρες, ο ήρωας θα βρεθεί σε μια αιματηρή μάχη για επιβίωση, έχοντας να αντιμετωπίσει αστυνόμους, εγκληματίες και τον ίδιο το χρόνο, του οποίου η αντίστροφη μέτρηση χρησιμεύει στο δίδυμο των πρωτοεμφανιζόμενων σκηνοθετών ως κύριο δραματουργικό εργαλείο για τη δόμηση ενός ατσαλένιου θρίλερ δράσης και απροόπτων.

Aris, a 30 year old former lawyer who's always lived in his father's shadow, it trying to jumpstart his career. He's forced to take a job as a messenger until, one day, he's attacked by a stranger in an abandoned stately home and collapses, unconscious. When he comes round, he realizes he's strapped with explosives and a receiver. The tasks assigned to him by the voice on the other end of the line force him to reassess all his life choices and everything he thought he knew about his past. Within a few hours, he's on a relentless survival race against time, a narrative device cleverly manipulated by the directors to build a solid action thriller full of plot twists.

Marionetes Filippos is a journalist who's been living in isolation in a remote Greek village for the past six years. The savage murder of his best friends and former associate will turn his life upside down and turn him into the next target. Looking for answers, he returns to Athens where a suspiciously large number of people offers to give him a hand. But are the clues he's been collecting real or is it all just a big hoax? It soon becomes abundantly clear that the death of his friend is directly linked to an investigation they had conducted in the past. He encounters Nicoleta, a young painter and Stergios' ex girlfriend who offers him some fresh leads on the case. Faced with a well-hidden secret, they either have to abandon their investigation or become cogs in a powerful machine. Newcomer Pantelis Kalatzis delivers an adventure mystery shot in a dark, virtually unrecognizable Athens, full of temptations at every turn.

PANTELIS KALATZIS

Γεννήθηκε το 1984. Σπούδασε σκηνοθεσία σε Γαλλία και Ιταλία. Με τις μικρού μήκους «Αποσύνθεση» (2008) και «Fidji» (2009) ταξίδεψε σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ, ενώ έχει σκηνοθετήσει το ντοκιμαντέρ «H Κιβωτός του Κόσμου» το 2011. Το 2009 ίδρυσε τη Showtime Productions και το 2012 ανέλαβε χρέη παραγωγού στην τελευταία ταινία του Νίκου Κούνδουρου «Το Πλοίο για την Παλαιστίνη». Born in 1984, he studied film directing in France and Italy. He gained international festival acclaim with his shorts "Decomposition" (2008) and "Fidji" (2009) and directed the documentary "World’s Ark" in 2011. Founder of the company Showtime Productions, he produced Nikos Koundouros’ "A Ship to Palestine" in 2012.

KOSTAS SKIFTAS

ANDREAS LAMPROPOULOS

Σπούδασε animation στο University of Creative Arts στο Σάρεϊ και οπτικά εφέ στο Escape Studios στο Λονδίνο. Η εμπλοκή στη δημιουργία ταινιών animation τον έστρεψε στο σενάριο και τη σκηνοθεσία.

Σπουδάζει στο τμήμα Επιστήμης των Υλικών στο Πανεπιστήμιο Πατρών. Εχει συν-σκηνοθετήσει με τον Κώστα Σκύφτα τέσσερις μικρού μήκους που έχουν αποσπάσει διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ.

He studied animation at the University of Creative Arts in Surrey and visual effects at Escape Studios in London. Working in animation films led him to writing and directing.

He studies Material Science at the University of Patra. He has co-directed three acclaimed shorts with Kostas Skiftas.

Φιλμογραφία / Filmography 2015 Marionettes

190

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

191

The Athens International Film Festival wishes to thank Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας ευχαριστεί τους κ.κ. ΓΡΙΒΑΣ ΑΛΕΞΗΣ, ΕΥΑ ΣΤΕΦΑΝΗ, ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΑΣΚΑΛΟΘΑΝΑΣΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΛΙΒΙΕΡΑΤΟΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΤΕΡΖΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΥΡΟΨΑΡΙΔΗΣ ΓΡΗΓΟΡΗ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗ, ΑΝΝΑ ΚΑΣΙΜΑΤΗ, ΑΝΝΥ ΚΑΖΕΡΟΥ (ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ)

Το Φεστιβάλ ευχαριστεί θερμά όλους τους χορηγούς για την υποστήριξή τους. ΜΕΓΑΛΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ

ΣΩΤΗΡΗ ΓΕΩΡΓΙΟΠΟΥΛΟ, ΗΛΙΑ ΓΕΩΡΓΙΟΠΟΥΛΟ (ΔΑΝΑΟΣ 1&2), ΣΠΥΡΟ και ΓΙΩΡΓΟ ΣΠΕΝΤΖΟ (ΙΝΤΕΑΛ) ΜΑΝΟ ΚΡΕΖΙΑ, ΖΑΚ ΚΡΟΥΓΓΕΡ, ΓΙΩΡΓΟ ΜΟΥΡΤΗ, ΑΡΓΥΡΗ MIKE (ODEON) ΤΑΣΟ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟ (ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ) OLIVIER DESCOTES, ELISE JALLADEAU, LAETITIA KULYK (INSTITUT FRANCAIS DE GRECE) JULIANE STEGNER, ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ, ΒΙΚΥ ΤΡΑΧΑΝΗ (GOETHE INSTITUT), ΝΙΚΟ KΑΡΑΤΖΑ, ΜΑΡΙΑ ΛΙΑΠΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΝΑ ΘΕΟΔΟΣΗ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΗΜΑΚΗ (ΙΑΝΟS) ALEXIA KEFALAS (TV5 MONDE) ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΑΠΑΛΕΞΗ, ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΠΑΛΕΞΗ, (ZOLOTAS) ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΉΣ ΕΚΔΗΛΏΣΕΩΝ

ΜΕΓΆΛΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΉΣ

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ ΜΕΤΑΚΙΝΗΣΕΩΝ

ΤΟΥΣ κ.κ. ΓΙΩΡΓΟ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟ, ΝΙΚΟ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟ, ΑΡΗ ΦΑΤΟΥΡΟ, ΕΛΕΝΗ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ (MFI) τον κο. ΙΩΑΝΝΗ ΤΡΟΧΟΠΟΥΛΟ και την κα. ΜΙΛΥ ΠΑΣΧΑΛΗ (KENTΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ) ΤΟΥΣ κ.κ ΑΛΕΞΗ ΦΡΑΓΚΙΑΔΗ, ΝΙΚΟ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟ, ΣΠΥΡΟ ΒΕΝΕΤΗ, ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΤΕΛΗ, ΡΑΝΙΑ ΝΙΑΤΣΟΥ ΤΙΣ ΠΡΕΣΒΕΙΕΣ ΓΑΛΛΙΑΣ, ΙΣΡΑΗΛ, ΕΛΒΕΤΙΑΣ, ΙΣΠΑΝΙΑΣ, ΙΡΛΑΝΔΙΑΣ ΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ Κ.κ. OLIVIER THERY LAPINEY, DITA RIETUMA, ESTHER GARCIA, AΓΓΕΛΙΚΗ ΒΕΡΓΟΥ, NIKOLAJ NIKITIN ΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ Κ.κ. ΒΕΝΕΤΙΑ ΔΕΔΕΜΑΔΗ, ΜΙΧΑΛΗ ΜΙΧΑΛΑΚΟ, ΣΤΑΥΡΟ ΝΙΚΟΛΑΟΥ, ΜΥΡΤΩ ΝΙΚΑ, ΑΡΙΣΤΕΑ ΤΟΜΟΠΟΥΛΟΥ

ΥΠΟΣΤΉΡΙΞΗ

ΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ Κ.κ. ΕΛΕΝΗ ΚΟΣΣΥΦΙΔΟΥ, ΡΗΝΙΩ ΔΡΑΓΑΣΑΚΗ, ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗ, ΑΚΗ ΚΑΠΡΑΝΟ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΚΟΥΚΟΥΛΙΟ ΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ Κ.κ. ΠΑΝΤΕΛΗ ΒΟΥΛΓΑΡΗ, ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ, ΗΛΙΑ ΓΕΩΡΓΙΟΠΟΥΛΟ, ΑΝΤΩΝΗ ΚΟΤΖΙΑ, ΘΟΔΩΡΗ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΉΡΙΞΗ ΤΩΝ

ΤΟΥΣ ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΥΣ Κ. κ. SEAN BAKER, CONOR BARRY, MORITZ KLEINE BORNHOST, LAURENT CANTET, LUCY DAWKINS, ISABELLE FAUVEL, EYTAN FOX, NINA FRESE, ALESSANDRO GROPPIERO, GUDRUN GUT, ELISE JALLADEAU, PAVEL JECH, LAURA KILLIAN, SNEZANA MARIC, GASPAR ΝOE, MARK NOONAN, ALICE ORMIERES, ROD PARADOT, LIISA PENTILA , NICOLAS STEINER, TRENT, SHIH CHING TSOU ΤΟΥΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ ALEXANDER ZWART and VALIA ZWART, PETER MACKIE, ARNA MARIE BERSAAS, DETAIL FILM and SARA BOKEMEYER, BIRD FLIGHT FILMS and SANDY BATCHELOR and LIZZY BROWN, MARTIN EDRALIN, INCOGNITO FILMS and ERIC DUPONT, BASIL KHALIL, SWEDISH FILM FESTIVAL and THEO TSAPPOS, IAN SAMUELS and GIULIA CARUSO, THE AGENCY and HANNAH BOULTON and EVA RILEY, TOMEK SLESICKI, ALEXANDER ENGEL, ROCOCO and JAN ROOSENS, MICHAEL MOHAN and THOMAS CALDWELL, FABIAN&FRED and FABIAN DRIEHORST, THE FINNISH FILM FOUNDATION and SUVI PAAVOLA and VALERIA RICHTER, JUIN FILMS and BEN RUBINSTEIN

ΧΟΡΗΓΟΊ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ

όλους τους εθελοντές και τη φωτογραφική ομάδα.

192

21o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21th athens international film festival

193

CO-ORGANISATION