Bases del teatro 2017 secundaria

"Año del Buen Servicio al Ciudadano"

Celebración del XXV Aniversario de la I.E.P. “Liceo San Juan” 1992 – 2017 Del 17 al 24 de Junio

"Año del Buen Servicio al Ciudadano"

Celebración del XXV Aniversario de la I.E.P. “Liceo San Juan” 1992 – 2017 Del 17 al 24 de Junio I. FINALIDAD: Establecer las bases para el desarrollo de actividades por el XXV Aniversario de la Institución Educativa Privada “LICEO SAN JUAN”; así mismo dar a conocer las potencialidades educativas existentes en la I. E.

II. FUNDAMENTACIÓN: La práctica teatral en la escuela es una de las actividades más importantes en el alumno, ya que están orientados a formar personas capaces de lograr su realización ética, intelectual, artística y cultural, propiciando la construcción de una sociedad intercultural, respetuosa, de calidad y con equidad que cultiva y practica valores.

A la vez

favorece el aprovechamiento de las asignaturas convencionales dada su fuerza

motivadora y la mejora de las relaciones entre los miembros de la clase.

El deseo de participar de los alumnos es general, incluso en los alumnos más rebeldes, y de aquellos que no tienen problemas de disciplina. De esta forma a través del juego dramático contemplamos aspectos complementarios aplicables a todas las áreas: -

Ayuda el ejercicio de memoria al aprender pequeños textos adaptados.

-

Favorece la comprensión de nuestro folklore, cultura y lengua.

-

Enriquece el aprendizaje lingüístico.

-

Despierta el hábito de la lectura.

-

Beneficia el lenguaje oral y escrito.

-

Amplia el vocabulario.

III. COMISIÓN: 1. Nivel Secundaria (Miércoles 25 de junio)  RESPONSABLE : Prof. Victor Nunura Zapata  EQUIPO : - Prof. Cristian Baluarte.

- Prof. Andrea Rosado.

- Prof. Wilmer Marchán.

- Prof. Evelia Fernández.

IV. OBJETIVOS: 1. Dar a conocer la importancia de la participación de los alumnos en las representaciones teatrales.

2. Desarrollar sus capacidades de comunicación y expresión, a través de la puesta en escena de diversas obras.

3. Promover la competencia expresiva y motriz como elementos esenciales dentro de la afirmación de la personalidad del alumnado y consolidar en la práctica un desenvolvimiento adecuado de su personalidad.

4. Estimular la sensibilidad artística y creativa, en este caso del teatro, a través de la representación escénica.

5. Lograr la participación festiva y desinhibida de nuestros alumnos, demostrando sus cualidades artísticas.

V. DE LA ORGANIZACIÓN:  Se realizará la divulgación del evento y de los libretos seleccionados para cada sección, elaborando en dos papelógrafos el nombre de cada obra a presentar. Colocarlos en el patio central.  En su conjunto, los tutores convocarán a un concurso por grado para elegir a los alumnos que actuarán en cada papel respectivo.  La selección se determinará, de acuerdo a las condiciones personales de los alumnos. De la misma forma, se convocará voluntariamente a los alumnos colaboradores que formarán parte del equipo de trabajo.  El elenco, equipo de trabajo y tutores procederán a los ensayos respectivos para la puesta en escena.  Los tutores procederán a requerir de las aulas el apoyo presupuestal y material para la actividad, tratando siempre de optimizar recursos.  Los tutores y/o Padres de Familia pueden incluirse en la participación de la puesta en escena.  Los tutores deberán hacer llegar al Instructor: Miguel Ángel Yactayo (nivel secundaria) Tres folder manila conteniendo cada uno: Ficha de inscripción, guión teatral y una lista oficial de alumnos otorgada y sellada por la secretaría de la institución resaltando a los participantes por cada sección del nivel secundaria. De no entregar en la fecha indicada se le descontará 5 puntos en la calificación.  

Cada puesta en escena tendrá un tiempo mínimo de 10 minutos y un máximo de 15 para la representación.

Los entreactos tendrán un espacio de 5 minutos, tiempo que será empleado para la preparación escenográfica de la siguiente sección.

     

VI.

El jurado dará a conocer el resultado una vez que termine el evento según el día de la puesta en escena.

No será calificable una escenografía exagerada y abundante.

El vestuario a utilizar tendrá que ser oriundo del departamento a interpretar.

Cada puesta en escena tendrá que ser acompañada de fondos musicales y efectos que enriquezcan su presentación.

La obra de teatro deberá de tener un mensaje pedagógico claro y fácil de entender para el público.

Al faltar una de las bases del concurso, se le restará 10 puntos en su puntaje final.

De los participantes: 

Participarán alternativamente todos los estudiantes de la Institución.



Se realizará una selección por parte de los tutores y encargados para constituir el elenco y el equipo de trabajo que representará al grado respectivo.

  VII.

Se realizara un sorteo para definir qué departamento les tocara a cada salón.

Solo participaran en la puesta en escena 8 actores como mínimo y 13 como máximo.

De las categorías: Las categorías y las aulas que la integran son:

Categoría “F”

Categoría “G”

1° sec. “solidaridad” 2° sec. “verdad” 3° sec. “unión” 4° sec. “esfuerzo” 5° sec. “excelencia” 5° sec. “nobleza”

VIII. DE LA TEMÁTICA Y CARACTERÍSTICAS DEL MONTAJE  

El tema para las obras de teatro será sobre *MITOS Y LEYENDAS* de los departamentos del Perú.

Los departamentos a sortear serán: - Cuzco.

- Puno.

- Lima.

- Arequipa.

- Huánuco - Loreto.

 Los guiones pueden ser propuestos, creados o adaptados.  Los elencos deberán presentarse con antelación, habrá una tolerancia de 10 minutos, pasados los cuales se pierde el derecho a presentación, ingresando el siguiente elenco.  Evita los montajes aparatosos, pues solo se dispone de 5 minutos para hacer el cambio de escenografía.  En lo posible la obra será de un solo acto, en el caso de que la obra requiera de otros ambientes o espacios, los mismos deberán resolverlos creativamente dentro del tiempo asignado a las obras.  Cualquier situación no contemplada en el documento será resuelta a criterio del jurado calificador.

NOTA.- LA SALIDA PARA LAS SECCIONES QUE PARTICIPAN EN EL TEATRO ESCOLAR SERÁ A LAS 12m. SEGÚN SU FECHA RESPECTIVA

VIII. DE LA EJECUCIÓN: 1. Los docentes de cada categoría deberán incentivar en su aula la participación de los alumnos que los represente en el teatro escolar.

2. Los docentes deberán tener en cuenta la participación y colaboración de los alumnos en la puesta en escena para su respectiva calificación.

3. La actividad se llevará a cabo de acuerdo al cronograma propuesto a las 4:00 p.m. en el patio central de la I.E.P. “Liceo San Juan”.

4. El aula que no esté a la hora exacta, pierde puntaje.

IX. JURADO CALIFICADOR El jurado calificador estará conformado por personalidades calificadas para evaluar dicho evento (docente de primaria, docente de secundaria y jurado externo.)

“EL FALLO DEL JURADO ES INAPELABLE”

X. MATERIALES REQUERIDOS (Fase final) La Dirección proporcionará:



Un equipo de sonido, amplificadores y micrófonos en óptimo estado (alámbricos e inalámbricos).



Papelería e impresiones para divulgación.

XI. DE LA PREMIACIÓN: 1. La sección ganadora será premiada con un Diploma de Honor.

2. A todos los participantes de la fase intermedia y final se les estimulará con la calificación de veinte (20) en el indicador de Examen Oral y/o Revisión de Tareas en todos los cursos de Comunicación.

XII. DISPOSICIONES FINALES Cualquier norma o detalle no previsto en el presente documento, será consultada y resuelta según el criterio de la Comisión Responsable para cada fecha.

XIII. DE LA EVALUACIÓN: 1. El puntaje final será sobre un total de 100 puntos.

2. El fallo del jurado es inapelable.

XIV. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Carteles con el nombre de la obra teatral Entrega de 3 folder conteniendo cada uno guiones, ficha y listas oficiales de alumnos.

Entrega de pistas musicales

Miércoles 14 de junio a las 10:00 am Viernes 16 de junio hasta las 11:00am

Lunes 19 de junio Primer ensayo

Viernes 02 de junio

Segundo ensayo

Viernes 09 de junio

XV.- DE LA EVALUACIÓN: 1. El puntaje final será sobre un total de 100 puntos.

2. De las categorías F y G DOMINIO DEL ESCENARIO Criterios 1. Conoce el guión por completo y su participación es ordenada y sin errores.

2. Logran captar el interés del público durante toda la puesta en escena.

3. Demuestran seguridad y mira al público mientras participa y coordina sus movimientos corporales.

4. Muestran desinhibición y espontaneidad de gestos, movimientos, posturas, acciones y desplazamientos.

5. Utiliza simultáneamente la voz, , el movimiento, las posturas y el gesto para expresar sensaciones, emociones e ideas.

Puntaje máximo 4 4 4 4 4 Total

20 puntos

INTENCIÓN PEDAGÓGICA

Criterios 1. La obra teatral presentada transmite un mensaje claro a la audiencia.

2. El guión presentado desarrolla estrategias que generan situaciones de aprendizaje altamente significativos.

3. El mensaje que se transmite es claramente aplicado a la realidad y entorno.

Total CREATIVIDAD Criterios 1. Hace propuestas para la transformación plástica del propio cuerpo mediante vestuario, objetos, maquillaje, máscaras, disfraces que refuerzan la finalidad dramática pretendida.

2. Utiliza elementos escenográficos para realzar el efecto dramático pretendido.

Total EXPRESIÓN ORAL Criterios 1. Proyectar la voz apropiadamente en el espacio del taller con intención de comunicar.

2. Emplear una articulación y dicción claras para elaborar la caracterización de un personaje o situación, 3. Utilizar la voz como caracterización y medio esencial de los personajes 4. Utilizar la voz con fluidez, intensidad, ritmo e inteligibilidad en la interpretación.

Total

Puntaje máximo 7 7 6 20 puntos

Puntaje máximo 10

10 20 puntos

Puntaje máximo 5 5 5 5 20 puntos

EXPRESIÓN NO VERBAL Criterios a evaluar

Puntaje máximo

1. Utilizar el movimiento y la voz complementándose entre sí de manera que comuniquen el mismo mensaje y creen un impacto en el espectador.

2. Hace uso de gestos, postura corporal, proximidad, contacto visual y expresión Facial en la interpretación del personaje.

10 10 Total

20 Puntos