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NO. 27 / eNERO - FEBRERO 2014
GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.
POSADA AMC 2013 LA MUERTE DE UN METODO SUPLEMENTO ESPECIAL PT5 SCRATCH Workshop Mexico
veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo
DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA
Foto cortesía: Los Diazmuñoz
editoral. sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
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nicia el 2014 y según varios analistas este será un año de consolidación para muchas industrias debido a las reformas gubernamentales. Esta corriendo el segundo año de este gobierno federal y hasta ahora no existen noticias de acciones claras para el futuro de la industria cinematográfica, televisiva y publicitaria. Directa e indirectamente a toda la industria audiovisual nos impactará los cambios propuestos en la reforma de telecomunicaciones y surge inminentemente la pregunta: ¿se incentivará la producción nacional o terminaremos importando productos extranjeros para lograr bajar los costos para los medios de exhibición y transmisión? El 2013 fue un año histórico en la recaudación en taquilla y año histórico en la captación global de audiencias e ingresos en el mercado norteamericano gracias a productos televisivos y cinematográficos de origen mexicano, pero ¿esa fortuna permitirá que nuestra industria crezca y mejore una sana competencia por la calidad de manufactura y contenido de los proyectos audiovisuales Mexicanos? Definitivamente en México tenemos la capacidad para lograr los más altos niveles de calidad; sólo si iniciativa privada y gobierno fomentan sistemáticamente la calidad de forma y contenido a la par de promover una industria equilibrada y equitativa.
Foto cortesía: Claudia Mera O.
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Juan José Saravia AMC Coordinador de edición. Presidente AMC editorial@laamc.com
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ESPÉRALO
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Por: CLAUDIA MERA O.
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POSADA AMC 2013
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l pasado 14 de diciembre, la AMC, organizo su posada 2013, la cita en el restaurante Contramar ubicado en la Colonia Condesa. Los socios departieron con gente del medio del cine, tv y publicidad para celebrar el fin de un año más. Al rededor de las 10:30 de la noche, Juan Jose Saravia AMC, actual presidente de la sociedad, se acerco al micrófono y dijo algunas palabras de agradecimiento la presencia a los asistente. Ahí mismo aprovecho para dar un reconocimiento a todo el equipo de CTT Epx. & Rentals, por el apoyo que a dado a la Sociedad. Para recibir el reconocimiento estuvo Joaquín Miranda, quien agradecio el reconocimiento a nombre de la compañía. Despés le toco el turno a Carlos Hidal AMC, para dar el reconocimiento al CCC (Centro de Capacitación Cinematrográfica), por el apoyo a la sociedad, sobre todo por que desde unos años prestan sus instalaciones para que los socios puedan tener sus asambleas y reuniones de consejo, para recibir el reconocimiento estuvo Donal Bryant AMC, ya que el además de ser socio de la AMC es profesor del CCC.
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Finalmente la parte m谩s emotiva fue cuando Tato Flores AMC, di贸 el reconocimiento postumo a Santiago Navarrete (Q.E.P.D.) Por su trayectoria como cinefot贸grafo, y por su calidad como ser humano. Para recibir el reconocimiento estuvieron sus hijos Elissa Navarrete e Israel Navarrete, quienes agradecieron y fueron aplaudido por todos los presentes. Finalmente, la AMC y los que hacemos esta revista, agradece los buenos deseos y deseamos que tengan bonitas fiestas y que el el 2014 este lleno de buenas cosas.
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“ LA MUERTE DE UN MÉTODO ”
POR GUILLERMO GRANILLO AMC / AEC El cine de Ripstein me coloco en una posición muy buena, al hacer varias películas con él me abrió la ventana en muchos países, sobre todo en España, las películas a las cuales generalmente les iba bien en los festivales de cine eran vistas por miles de adeptos y seguidores del cine de Ripstein. La película nació en la mente de tres directores dos de ellos Catalanes y un francocanadiense, Agustí Villaronga, fiel seguidor del cine de Ripstein, fascinado por las imágenes que habíamos logrado con el maestro me eligió para hacer su película, a el le correspondía la parte de ficción de la historia de Aro, en la filmografía de Agustí existen películas que tienen parecidos enormes con los ambientes logrados por el maestro.
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Una llamada me levanta cierto día me buscan para hacer una película ,quieren hacer una cita conmigo para platicarme la idea, amablemente los invito a mi casa y llegan conmigo Agustí Villaronga , Lidia Zimmermann e Isaac Pierre Racine, tres directores uno de ellos muy conocido en el cine español con películas tales como “TRAS EL CRISTAL” o “EL MAR” . Me platican la historia eh inmediatamente me conmueve me interesa y me entusiasma, la trama es complicada y difícil de entender a la primera, ya que todo conlleva un singular engaño, hoy en día ya puedo hablar libremente, pero por años lo tuvimos prohibido. La idea en su esqueleto era hacer un falso documental de un hombre y su vida, un hombre cuya historia lo llevaría a ser asesino pues de niño estaba enamorado de su hermana, la cual en una fiesta tuvo un fatal accidente en donde se le prendieron las ropas y se quemó todo el cuerpo. Aro con una gran culpa que cargo durante mucho tiempo se convierte en asesino quemando a sus víctimas que siempre eran mujeres. La historia tan sólo era ficción nada de lo que veríamos a en Aro sucedió en la realidad, pero la premisa era hacer que el público se creyera la historia como sí fuese verdadera, lo que resulta interesante y a la vez muy intrigante es que si se logró, la gente se preguntaba al finalizar la película hasta donde llegaba la realidad y hasta donde la ficción.
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23.98 Pues habíamos generado la duda, la película cuenta con varias líneas narrativas primero está la infancia de Aro y la historia de amor con su hermana, (ficción) esta parte la decidimos hacer en 35mm y con material blanco y negro, después está la parte de Aro ya grande y ya asesino con una historia de amor con una enfermera que entremezclada da la idea de ser la misma que con su hermana,(ficción) esta parte se decidió hacer en súper 16mm y con un proceso añadido en laboratorio llamado Cross process. A la telaraña se le aumenta la historia del verdadero asesino, siendo ésta la parte del falso documental y llevada a cabo con diferentes formatos desde el súper 8 hasta el súper 16 mm pasando por formatos variados de video y digital como beta cam, VHS camcorders de 3/4 de pulgada, cámaras ya olvidadas por el tiempo y archivos variados, todo esto creado ex profeso por nosotros. Creo que al hacer este ejercicio formal tan complicado y lleno de texturas y formatos diferentes se le dio el nivel de vida que necesitaba la historia, el personaje fue buscado y encontrado en unos archivos guardados en pequeñas cargas de “súper 8” en París, la historia nos la contaba un policía de Guatemala ,las muertes del asesino estaban en las noticias de Guatemala, todo este montaje nos permitió ponerle musculatura al esqueleto. La parte más interesante estaba en combinar ficción y “realidad” ya que se podía caer tanto una como la otra, los discursos estaban mutuamente apoyados, creo que al final al espectador realmente no le importaba si la historia era real o no ya que lograba conmover.
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La historia de ficción se cuenta básicamente con imágenes no hay diálogos, la parte documental lógicamente es la que lleva toda la información necesaria sin excesos, aquí es cuando entendí las razones de la misma búsqueda por tres cabezas diferentes Agustí se encargaba de la ficción y Lidia e Isaac del documental, el único punto de unión era yo que me encargaría de hacer toda la imagen. El proyecto en sí era bastante complicado requería de muchas locaciones distribuidas por el mundo teníamos la infancia de Aro que se filmó en una masía cerca de Barcelona, Aro joven y asesinó lo tendríamos en Antigua Veracruz México, el Aro “real” se filmaría en Guatemala en la prisión de Sta. verá de La Paz ?, la misión en donde se supone que Aro pasó unos meses felices hasta que un fatal accidente con un niño lo llevo a convertirse en asesino esto se filmó cerca de antigua Guatemala en la sierra como a dos horas de terracería de Antigua , así cómo la producción de los documentos y archivos de noticias. Filmamos a la vieja usanza en un estudio de TV viejito con cámaras y sistemas fuera de uso como el Umatic 3/4 de pulgada. En Hungría en Budapest se filmaría una entrevista con una señora que conoció y cuido a Aro y su hermana en infancia juventud. En París se filmó el archivo donde se encontró el material del verdadero Aro, era tal la construcción del personaje que a veces pensábamos nosotros mismos que sí había existido Aro.
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En la búsqueda de líneas narrativas que nos sirvieran para contar la historia, encontramos que el mezclar los formatos, nos daba todo un abanico de posibilidades creativas, se creaban acentos y texturas, era como buscar en una librería un libro del cual existían diferentes ediciones y la película en sí se convirtió en un libro que mientras pasabas de página tomaba vida propia, aquí en vías de la explosión digital, tomaba mucho sentido mezclar los dos mundos el analógico y el digital, por vez primera tenía en las manos la posibilidad de filmar con negativo blanco y negro, volví en cierto sentido a mis orígenes como fotógrafo a diseñar y ver en monocromático ¡- y qué regreso tan fantástico y especial-¡ Desplace mis temores en la mezcla ya que con todo se necesitaba ver y sentir la diferencia de un formato a otro, ver como el blanco y negro alzaba la voz como el más digno representante de un arte que no se a perdido del todo. Costo, ese blanco y negro nos mantuvo en una batalla sin fin a mi colorista Ángel Santa Creu un hombre que le quedaba muy poco para el retiro, después de haberse quemado los ojos en el laboratorio durante largas jornadas de etalonaje, así se le dice a la corrección de luces en España , término que no me gusta al igual que a Juanjo Saravia ,el me dijo alguna vez uno que acuñe: “dosificar” la luz así se le dice en Argentina, ese es el término exacto, porque no se puede corregir la luz, el problema de mezclar formatos estaba precisamente en la dosificación de luz, el negativo en blanco y negro nos costó sangre sudor y lágrimas ya que al imprimirlo
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siempre agarraba algo de color, algunas veces nos daba una tendencia hacia el cían, otras al magenta, un poco de verde de cuando en vez, estuvimos cerca de tres meses dosificando, en ese entonces todo el proceso que integramos en el laboratorio era foto químico, se imprimían fotogramas de cada toma el primer fotograma uno de en medio y el último , así podíamos ver nuestros avances día con día, el nombre que se les daba eran tiradas, por fin obtuvimos un blanco y negro con un cierto parecido a la plata coloidal sin serlo obviamente tenía ese aire y el proceso cruzado que utilizamos para el súper 16 mm estaba al 50% pero en ese entonces arriesgaba un poco y forcé el material para sacarle aún más grano. Esta técnica del Cross process la empecé a utilizar a raíz de ver las fotografías de mi maestro y amigo Carlos Somonte, creo que fue uno de los culpables de que se pusiera de moda este proceso en México, aquí fue otro pequeño calvario en laboratorio existían varias maneras de hacer este procesó la forma que decidimos fue en afectar el negativo, era el más común pero el más riesgoso a la vez, los resultados fueron espectaculares, los tonos las texturas y la luz de ese material para mi trabajo son únicos, y que decirles del súper 8 bueno era una gozada absoluta, mandamos a hacer cargas a Súper 8 Sound en los Ángeles la verdad es que ya no me acuerdo de que material se trataba, seguramente era de un asa muy baja ya que se le haría un blowup a 35mm. Recuerdo el rodaje como una experiencia mística si así se le puede llamar, fue una película muy emotiva en donde estaban implicados muchos sentimientos encontrados, por una parte estaba la historia humana de Aro su tragedia personal su pérdida su amor secreto y en cierto sentido perverso, por otra era como el testimonio de la pérdida de valores y la conversión al asesino y por otro estaba la manera de hacerlo en la que todos los implicados teníamos el corazón puesto en un proyecto que necesitaba de un ensamble muy particular ya que perseguíamos la idea de encontrar en la realidad un personaje de ficción o adecuar nuestros sentidos a creer que este personaje era real.
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En el trabajo documental siempre se pretende arrancar de la realidad una historia y hacer un documento un testimonio más allá de nuestras ideas, una cosa es encontrar personajes y vivir una experiencia de realidad en conjunto, en este trabajo el reto era hacer vivir a un personaje ficticio partiendo de una historia inventada y darle vida propia, esencia personalidad, y después aderezarla con una ficción una historia que ya pertenecería al mundo de nuestras ideas de nuestros sueños, pero ese era el reto que nada de lo que estábamos hablando pertenecía al mundo real. Recuerdo mucho el refrán que dice “mientras más repites una mentira se acaba convirtiendo en una verdad” así nos pasó llego un momento de olvido y nuestro personaje cobró vida propia y elaboramos una ficción de este personaje. La película es muy robusta es un trabajo increíble de cast de diseño de producción, de locaciones, visualmente quedo un documental y una ficción que en combinación dio un resultado único.
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La co-producción España México fue un acierto combinando diversos puntos de vista entre productores de los dos países Antonio Chavarrias, Mónica Lozano, Gustavo Montiel María Inés Roque, en su año obtuvo 7 Arieles, confirmando su calidad en todos los niveles. Hoy que estoy haciendo este ejercicio de memoria recuerdo que la posibilidad de combinar diferentes sistemas era un reto, estábamos acostumbrados a hacer los proyectos en un solo sistema analógico ó digital nunca combinando ya que nos preocupaban los saltos de textura y color, estábamos acostumbrados a un resultado en digital muy acartonado sin profundidad de campo muy televisión, yo que en ese momento tenía entre las manos una película de «arte» estaba asustado pero a la vez tenía la certeza de que la mescla de formatos funcionaria, por la historia, por la fusión del documento con la ficción y porque finalmente acabaríamos en cine, los sistemas de dosificación modernos apenas y empezaban y tenía a un laboratorio IMAGE en ese momento ahora DE LUX buscando la manera de obtener de esta película un resultado único. Tengo la convicción de que es de los mejores trabajos que he tenido entre las manos por su origen por su esencia y por su sencillez, el tempo y las texturas, la imagen viva a cada momento, el blanco y negro la riqueza de sus locaciones ¿que más puede pedir un fotógrafo que todo esto?. Estoy escribiendo éste articulo inmerso en el ahora, en donde las opciones cada vez son más claras, el cine digital esta creciendo y todos los fotógrafos estamos creciendo también, elaborando imágenes con maquinas cada vez más precisas, nos queda la tarea de no olvidarnos de donde vino todo, de que es lo que nos lleva a detener la mirada y elaborar, a hablar no con palabras, nos queda día con día, escribir nuestras ideas con la luz.
IN MEMORIAM GUSTAVO MONTIEL PAGES 1954-2012
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Directorio coordinacion y diseno editoral juan jose saravia amc coordinacion y distribucion claudia mera olguin CONSEJO DIRECTIVO amc juan jose saravia amC presidente CARLOS DIAZMUNOZ AMC vicepresidente
oscar hijuelos AMC vicepresidente
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jaime reynoso AMC secretario
Fito Pardo AMC Vocal
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finales de Noviembre, se llevo a cabo un Workshop sobre SCRATCH® de Assimilate, el evento se llevo a cabo en 2 días el primero fue para estudiantes, mientras que el segundo día fue para profesionales de la industria. De esta forma se logró obtener una mayor audiencia, pero también poder dar mayor apoyo a los alumnos dando mayor información acerca de todos los procesos que desarrolla el programa. En cambio en el día dedicado para la industria el publico presente debía contar con mayores conocimientos o incluso que ya han trabajado con esta herramienta o similares. SCRATCH®, es un software muy completo que en estos momentos se está empleando en la industria, en específico se ocupa en la corrección de color en cine y televisión. Otro de los objetivos de este taller es fomentar la creatividad de los participantes ya que gracias al software, los creadores pueden hacer una serie de eventos, pruebas de luz y de color en tiempo real, que antes tomaban mucho tiempo y en ocasiones debido a los costos no se hacían.
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Para lograr eso, el evento se realizó en foro que se encuentra en las nuevas instalaciones del CUEC, ahora ubicadas en Ciudad Universitaria, se creó en un espacio con escenografía, la cual se empleó para grabar una escena con dos actores, misma que fue filmada con una cámara F55 de Sony, la cual pasó de la cámara al software, para su corrección de color y su integración con algunas gráficas todo esto en tiempo real.
Con la finalidad de que los asistentes pudieran ver como es que a través de este software, se pueden hacer varios procesos de post producción. Cabe destacar que este taller se realizó gracias al apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), a la Cátedra Ingmar Bergman, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y al CUEC.
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