César Gutiérrez Miranda AMC - 11 Preguntas a un cinefotógrafo

Creo que si tienes disciplina y constancia, ambos caminos te pueden llevar a donde quieres llegar. Yo puedo hablar desde mi experiencia que fue estudiar la carrera en el CUEC-UNAM y considero que pasar por una escuela fue fundamental para mí. La relación que creas con tus compañeros -que muy seguramente se convertirán en tus colaboradores durante toda tu carreraprofesional-, el ambiente de libertad y creación, la experiencia que comparten tus maestros, todo eso es muy importante. Además, en mi caso, empecé muy joven a fotografiar profesionalmente y el hecho de ser egresado del CUEC me daba cierto crédito ante los profesionales que tenían mucha más experiencia que yo.

2.-¿ Qué película marcó tu vida?

Siempre fuimos muy aficionados al cine en mi familia; veíamos muchas películas de todos los géneros. Por mi papá vi todo el cine de la época de oro, en especial las películas de Pedro Infante y por mi hermano, las películas de acción y de artes marciales (Bruce Lee, Ringo Lam, Tsui Hark). Pero si tengo que apuntar una, yo diría que ‘Pulp Fiction’ (1994) de Quentin Tarantino. Yo estaba en la secundaria cuando salió y recuerdo haber ido solo a verla a unos cinemas gemelos. Para mi fue una revelación, un golpe, una sensación brutal. No se que me pasó, pero en ese momento estaba decidido que quería dedicarme al cine.

3.- ¿ Quién es tu directora o director de fotografía favorito?

Admiro a muchos fotógrafos: Gabriel Figueroa AMC, Emmanel Lubezki AMC, ASC, Rodrigo Prieto AMC, ASC, Roger Deakins BSC, ASC, Walter Carvalho, Robby Muëller NSC, BVK, etcétera, pero creo que mi ídolo y cinefotógrafo favorito es Christopher Doyle, un artista loco y maravilloso. Recuerdo que durante la escuela de cine las películas que hizo junto con Wong Kar Wai eran mi mayor influencia y mis películas favoritas.

4.- ¿ Celuloide o digital?

Me siento afortunado de haber podido usar ambos medios, aprender del celuloide y pasar a esta etapa más digital que ahora vivimos. Del celuloide me encanta la disciplina que había. Todos en el set estábamos más concentrados, se

sentía esa energía y cuidado durante el rodaje. Ante lo costoso y escaso del material, los directores preparaban mejor sus escenas y nosotros como fotógrafos éramos más cuidadosos, los foquistas más rigurosos, etc. En fin, había una reflexión mayor previo a la ejecución de las cosas. Lo que no extraño para nada es la incertidumbre de no saber con certeza si lo que filmaste está bien, si no hay una sorpresa en el foco o la cámara, o peor aún, una mala noticia del laboratorio. Me encanta la certeza que tenemos ahora con el digital que, al final, te permite probar y experimentar más, arriesgarte. Además de que las cámaras actuales son de una calidad altísima.

5.- ¿ Cuál es el mejor consejo que te han dado?

En el último año de la carrera tuve la fortuna de asistir a la Budapest Cinematography Masterclass y uno de nuestros masters era John Schwartzman ASC (‘Armageddon’, ‘Seabiscuit’, ‘The Rock’). Él nos dio un consejo que hoy en día sigo aplicando a la hora de escoger mis proyectos: “Siempre que tú seas el responsable creativo y tengas algo que aportar, ese es el proyecto que debes tomar”.

6.- ¿ Qué le recomendarías a alguien que quiere ser directora o director de fotografía?

Este es un oficio de constante aprendizaje y debe ser una persona muy curiosa y nunca perder la capacidad de probar cosas nuevas y experimentar con las imágenes. Que vea el trabajo de los fotodocumentalistas, una de mis principales fuentes de inspiración y una referencia constante en los proyectos. Que además de consumir mucho cine, estudie la pintura y sus grandes maestros, lea mucho, tanto narrativa como poesía, que escuche música, vaya al teatro. En fin, que se nutra de todos los ángulos posibles de la vida.

Creo que en todos los proyectos aprendes algo, pruebas cosas nuevas e idealmente vas creciendo conforme se te va presentando cada nuevo reto. Aprendes de las cosas que hiciste bien y aprendes también de lo que no quedó como esperabas. En particular, me encantan las experiencias adquiridas en los documentales que he hecho porque, además del aprendizaje como fotógrafo, te llevas experiencias de vida invaluables, conoces gente y otras realidades que te cambian como persona.

8.- Recomiéndanos un libro de cine

Un libro fundamental para mi es ‘Esculpir el tiempo’ de Andrei Tarkovski, una reflexión muy instrospectiva que hace el artista sobre el cine, el arte en general y la relación con su propia vida. Lo leí durante la escuela de cine y para mi fue muy inspirador ver que el cine también puede tener otros alcances e intenciones artísticas en contra corriente con la postura del cine como mero entretenimiento. Es un oficio creativo que, en algunas y contadas ocasiones, tiene la capacidad de convertirse en arte y a través de la imagen explorar temas, conceptos y emociones sobre la condición humana.

11.- Recomiéndanos una App

Si les interesan mucho la técnica y los fierros, les puedo recomendar CineLenses App. Es una base de datos muy extensa sobre los lentes que se están usando actualmente en la industria audiovisual, con ficha técnica y toda la información. Y en la página Sharegrid.com está un comparativo muy extenso con videos en alta calidad de casi todos los lentes que hay, tanto esféricos como anamórficos.

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9.- Y una película

Me encantaría recomendarles ‘Burning’ (Lee Chang-dong), genial película coreana llena de sutilezas y ambigüedades que, a partir de las omisiones, juega con la narrativa y la mente del espectador.