t r a r o f e l sa ía
r e l a g a í r e l b mue
a i l i t O o l l i r Car
E
l trabajo de O Carrillo yace en el estilo surrealista contemporáneo, en el que a partir de su pensamiento expresa la incesante lucha de los valores espirituales de nuestra sociedad con los valores materiales de la misma. Es por eso que en su obra se pueden advertir elementos del contraste entre lo esencial y lo mundano, entre hablar y callar, entre el blanco y el negro y entre lo que necesitamos para ser felices y los límites que nos imponemos para lograrlo. Artista plástico de carácter introspectivo que habla con el pincel, se alimenta de los sucesos de nuestro tiempo y su obra está influenciada por el color que debiera imperar en nuestras vidas. Siempre en busca de expresar los contrastes en la lucha por la felicidad, O Carrillo se vale de lo que tenga a su alcance, no se conforma con usar técnicas clásicas de la pintura como la acuarela, los pasteles o el acrílico, sino que busca experimentar, de ahí que en su trabajo destaque el uso de diferentes técnicas en un mismo cuadro, como agregar figuras de madera, pedazos de tela, ¡lo que sea!, con tal de llamar la atención del espectador y hacerlo comprender que la vida está llena de color y alegría, pero que no podremos alcanzarlos a no ser que rompamos con la idea de que los valores espirituales no tienen que competir con los materiales.
Azul de mis sueĂąos AcrĂlico sobre madera 122 x 43.5 cm.
ATARDECER
AcrĂlico sobre madera 120 x 120 cm.
CABALLO CUBISTA Pastel al aceite en papel 63 x 92 cm
PRADERA
AcrĂlico sobre tela 74 x 104 cm
VENTANA AL CARIBE Óleo sobre tela 82 x 82 cm
n e r Ka h a d Djad
Nació en la Ciudad de México, Siempre con una habilidad y
originalidad, que la describen, sus obras están llenas de vida, color y dinamismo. Hoy su obra se puede describir como el Arte Conceptual donde las líneas se articulan las unas a las otras para integrarse en una dinámica composición. Cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero. Ha participado en varias subastas altruistas, incluyendo en el 2011 y 2013 la subasta de la Fundación Mouriño, en donde su obra fue adquirida. Es Fundadora y Directora Creativa del grupo COD7GO junto en el cual se dedica a promover y difundir el arte por medio de exposiciones colectivas en diferentes foros.
DÍPTICO AcrÍlico 100 x 100 cm
PROFUNDIDAD Oleo 100x130 cm mas marco
BOSQUE Esmalte 80 x 160 cm
ABSTRACTO Oleo 120 x 80 cm
DANCE FLOOR Mixta 80 x 100 cm
a l i m Ca a í c r Ga s l l e t Cas
A
rtista nata, quien se inclina hacia las artes plásticas y decide llevar a cabo una seria de diplomados en el Instituto Helénico de la Cd. De México. En sus obras refleja el dominio de técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, dibujo, collage y texturas. De trazos libertarios y con un sentido fluido del color y la creatividad. Se atreve a oscilar desde lo abstracto hasta lo figurativo. Con un discurso profundo del contenido en cada una de sus obras. La obra de Camila, manifiesta, provoca e invita a la reflexión lúdica, sin perder de vista la calidad y el contenido vanguardista de la obra. Sus exposiciones has sido principalmente realizadas en el D.F. en diversos recintos culturales de la Cd. De México.
TU Y YO
Mixta/Acrílico 1.50 mts X 80 cm
YA TE EXTRAﾃ前
Mixta/ Acrﾃｭlico, Hoja de Plata 80 cm x 80 cm
Meditaci贸n Mixta/Acr矛lico 60 cm x 80 cm
ARMONÍA
Mixta/AcrÍlico, Hoja De Oro 80 cm x 80 cm
LA SILLA ROJA Acrílico 90 cm x 1.20 mts
o i g r Gio
Jorge Alberto Mora (como en realidad se llama) nace en la Ciudad
de México en 1976. Realiza sus estudios profesionales en la Universidad Cuatitlán Izcalli (Edo. Mex), cursando la Licenciatura en Diseño Gráfico, carrera que ejerce hasta el 2008. Durante ese periodo intercala dicha profesión con su pasión por las Artes Plásticas y en la búsqueda de su desarrollo realiza estudios de técnicas pictóricas y apreciación del arte en Florencia, Madrid y París, donde destaca y durante esta estancia es invitado a participar en distintas exposiciones colectivas. Al regresar a México en el 2006, decide cambiar su lugar de residencia por la ciudad de Guadalajara, Jalisco; donde abandona por completo el mundo del diseño gráfico dedicándose a las Artes Plásticas invitado por el maestro Luis Valsoto para aprender la técnica del grabado, donde terminaría por integrarse al colectivo “La Torre de los Grillos” y además instalando su estudio donde comparte espacio y conocimientos con artistas de la talla de Adriana Luna, Cornelio García, Eduardo Mejorada y el propio Luis Valsoto. Es además un apasionado de la fotografía experimental a la que también le ha dedicado tiempo de estudio y donde busca crecer dentro del estilo Street Photography. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y personales entre las que destacan: “50 Imágenes Guadalupanas”, “Caminante de Sueños”, “Moras con Cristianos” (fotográfica) y la más reciente “Abstracto: punto de expansión” gracias a la invitación de Adolfo Weber , “Salón de Octubre 2012” (concurso de pintura de mayor renombre en el estado de Jalisco) dónde su pieza formó parte de la selección oficial y en el pasado enero de 2013 participa en la colectiva Atelier d’hiver invitado por la Alianza Francesa Guadalajara.
21081976
AcrĂlico sobre tela 120 x 120 cm
EL camino AcrĂlico sobre tela 100 x 150cms
fuerza
AcrĂlico sobre tela 100 x 80 cm
BLANCO
AcrĂlico sobre tela 100 x 80 cm
LA LUCIÉRNAGA QUE SE ENAMORÓ DE LAS ESTRELLAS Acrílico sobre tela 100 x 80 cm
V. Gómaga comienza su carrera en el mundo de la publicidad trabajando para agen-
a m Velh art m a g Go
cias reconocidas mundialmente como Grey Worldwide México(1998-2001) y Ogilvy & Mather (2001-2003), ganando diferentes premios en distintas categorías. Después de trabajar por algún tiempo como Directora Creativa Asociada decide dejarlo todo y dedicarse a lo que toda su vida le ha apasionado: el Arte; esa pasión de crear y explorar. Al dejar la publicidad (2004) se dedicó a explorar diferentes técnicas y expresiones artísticas, tomando clases y talleres como Dibujo a Lápiz, Collage, Acrílico y Óleo, (Brookhaven College, Dallas Tx, 2004-2005), Grabado (Creative Art Center of Dallas, 2006-2007, 2010) Papel, Escultura, Encuadernación, Fotografía, Arte Digital, Encaústica (Dallas, Tx) Polyplate, y diferentes técnicas de impresión (Houston, Tx, 2011) De 2007 a 2009 trabajó con niños, compartiendo su amor por el Arte, difundiendo y creando diferentes proyectos; siempre explorando, experimentando, aprendiendo y descubriendo. Durante muchos años, V. Gómaga estuvo en la búsqueda de un estilo único, de una identidad que la hiciera sentirse completa y feliz. Siendo en 2011 que finalmente encontró su expresión a través de formas y colores vivos, movimiento, su visión del tiempo actual. Un viaje que inicia su recorrido. Su arte podría describirse de muchas formas: hermoso, contemporáneo o fantástico. Pero lo que realmente cuenta es la sensación que se vive al estar frente a cada obra. La pintura de V. Gómaga es un baile, donde la coreografía entre el color y las líneas nos llevan a un extraordinario viaje lleno de ritmos visuales, dejando volar a nuestra imaginación para encontrar lo absurdo, son como un baile de energía, donde el color y los trazos espontáneos, fluyen al tiempo que van generando formas que al ser percibidas por el cerebro crean imágenes de acuerdo a la proyección e interpretación de cada persona. “La pintura abstracta de Gómaga está llena de peculiares formas, intenso colorido y un movimiento tan fluido que transportan a un único y extraordinario viaje visual.” Robert Anderson, Art show V. Gómaga nace en la Ciudad de México en 1977. Desde el 2003, ha vivido en Estado Unidos y este verano, después de 6 años, regresa a México.
GAL.AC28.2011 AcrĂlico sobre lienzo 165 x 125 cms
GAL.AC23.2012 AcrĂlico sobre lienzo 120 x 105 cms
GAL.AC11.2011 AcrĂlico sobre lienzo 140 x 105 cms
GAL.AC26.2012 AcrĂlico sobre lienzo 122 x 152 cms
GAL.AC9.2011 AcrĂlico sobre lienzo 116 x 90 cms
o t n i Jac lez á z n Go e u q Gas
N
acido en 1952 en la Ciudad de México, estudió Administración de Empresas y ha sido empresario en negocios relacionados con la Informática. Siempre tuvo facilidad para el dibujo, el cual desarrolló empíricamente hasta que en 2007 ingresó a El Taller del maestro Sisto Pascale en Montevideo, Uruguay. Quien contribuyo fuertemente a motivar su creatividad y producción. Alumno de la Maestra Irasema Hernández , ha trascendido a pasos agigantados en la limpieza del trazo y el uso del color, presentado obras con carácter alegre, contundente y plagado de color. Con un estilo maduro y claro, su discurso artístico juega entre lo abstracto y el constructivismo, con formas geométricas de pronto y otras veces con rostros con toques de surrealismo. Ha participado en 25 exposiciones colectivas en México y 3 en Miami, USA, y en dos individuales.
Nudo 4 (*) Ă“leo sobre tela 120 x 150 cm
Al Final Ă“leo sobre tela 100 x 80 cm
Praderas rojas Ă“leo sobre tela 80 x 100 cm
Sol de la tarde TĂŠcnica mixta 100 x 100 cm
A su lado AcrĂlico sobre tela 80 x 120 cm
z i r t Bea ia n e g Eu z e d n á n Her
Beatriz Eugenia Hernández, artista mexicana especializada en
pintura de caballete en técnicas al óleo, acrílico, mixtas y técnicas antiguas del siglo XVI. Su pintura es figurativa aunque ocasionalmente incurre en el terreno del arte abstracto. Aunque no está atada a una sola estética, Beatriz tiende al surrealismo y es altamente simbolista. Su obra ha sido exhibida en 14 estados de la República Mexicana, en museos, casas de cultura, galerías privadas y foros del Estado Mexicano. Internacionalmente ha exhibido en España, Israel, Colombia y Estados Unidos. Dos de sus obras pertenecen a la colección permanente del National Museum of Mexican Art con sede en Chicago. Cuenta con cuatro exposiciones individuales, una de ellas itinerante por 5 sedes y más de 50 exposiciones colectivas. Beatriz en su obra introduce al observador a una historia donde la crítica social se enmascara con la oscura sonrisa del humor del doble discurso.
Fragmentos
100 x 80 cm, 120 x 100 cm enmarcado.
Beirut 14/02
80 x 80 cm, 100 x 100 cm ya enmarcada
Bogotá 7/02”
100 x 80 cm, 120 x 100 cm ya enmarcada
Universos Paralelos 140 x 110 cm, formato 3D sin marco
Mensajes de Paz 130 x 70 cm, 155 x 95 cm enmarcada
o s s Ja
Su trabajo se inclina hacia el arte contemporáneo, su técnica ha
sido trabajada con la maestra Isabel Leñero, comenzó desde muy joven de manera autodidacta, logrando hasta el momento un estilo propio mismo que caracteriza su obra. Ha sido invitado a participar en mas de nueve exposiciones colectiva y una exposición individual. Así mismo su tenacidad y la originalidad de las obras ha sido participado a exponer en Miami y Nueva York.
Abstracto 3 AcrĂlico sobre tela 80 x 80 cm
Cielo Morado ACRILICO SOBRE TELA 90 x 70 cm Marco Plateado
Imaginaci贸n Acr铆lico Sobre Tela 100 x 80 cm Marco Plateado
PIEDRAS
Oleo Sobre Tela 100 X 100 cm Marco Plateado
L
a n i l o r a C n ó e L
a pintora Carolina León realiza sueños, fantasías y deseos en cada lienzo, en cualquier color, tamaño y gusto, para cualquier decoración y diseño. Desde joven sentía los colores como parte suya, vivía a través de la emoción que le producían. Sentimientos profundos la mantenían en una constante búsqueda y observación que se fue llenando de vida y color. Recibió el don de comunicarse a través del arte y se entregó de lleno a ello. Desde los ocho años, Carolina estudió dibujo y óleo. Posteriormente obtuvo diplomados de Historia del Arte y Artes Plásticas. Se fue formando en diversos talleres de la ciudad de México, Oaxaca, España, París, Frankfurt, siempre bajo la guía de sus maestros Saúl Kaminer, Justina Fuentes y Juan Alcázar, entre otros. Sobre la trayectoria de su trabajo cabe mencionar que, desde el principio, fue la práctica lo que la llevó a expresarse como pintora. Sus técnicas incluyen el dibujo, tintas, pasteles, acrílicos, acuarelas y óleos en diferentes materiales y texturas. Sus primeras expresiones las inició con el realismo, rostros y desnudos, en México. Después, cántaros y flores en Oaxaca, donde descubre el surrealismo en los sueños. Continuó con el impresionismo en París y Cancún, para finalmente en Guadalajara descubrir el abstracto, donde funde sus percepciones de la vida en colores. En el transcurso de su carrera plástica, ha tenido varias exposiciones. Siendo su primera individual en el Polyforum Cultural Siqueiros del Distrito Federal; también ha expuesto en Nueva York y en Kansas, Estados Unidos; en el Centro Bancario de Madrid; en Cancún; en Las Brisas de Acapulco; en el Consulado de Frankfurt; París y Florencia. Ha recibido Varios premios y reconocimientos. Asimismo desarrolla un programa de arte para la recuperación de adictos. Por todo esto y mucho más, se destaca la artista Carolina León con excelencia en cada una de sus obras de arte, expresando siempre gran colorido, fuerza y emoción en sus creaciones.
LA MARINA 70 X 90cm
EL BOSQUE VERDE 100 X 100 cm
ROJO EN AMATE 100 X 100 cm Marco Hoja De Plata
DORADO 120 X 100 cm
é s o J z e n í t r Ma ano r d e M
Cuando comencé a tomar fotografías, recuerdo una boda en
Michoacán un tío se casaba yo tenía 4 o 5 años y el fotógrafo de la boda usaba los estuches de flash en torre y me regalo aquella torre de flashes y comencé a decirle a los invitados que yo era el fotógrafo y que posaran para la foto así jugando comencé a fascinarme con la fotografía, primero como un hobbie y ahora intento transmitir lo que siento, lo que veo, lo que respiro, cuando encontraba caballos muertos en el desierto, el olor y las moscas revoloteaban y retumbaban en mi cabeza la idea de tomar la foto era para compartir lo que estaba viendo, el momento, mi presencia, el capturar esa muerte en una fotografía. Cuando comencé a mostrarles a mis amigos las fotos que habían tomado ninguno dejo de expresar el horror, el asco, y un sinfín de emociones, yo estaba extasiado y fascinado eso era lo que yo quería lograr una emoción algo que te deja marcado, no solo la foto bonita, el lindo paisaje, que la imagen te diga un discurso, que te provoque alguna emoción, eso es lo que yo quiero lograr con esta muestra. La fotografía es el arte de mostrar con imágenes “escribir o grabar con la luz”. Yo espero que en tu mente haya grabado una imagen y que te la lleves en tu memoria. Solo me resta decir que la fotografía es mi pasión y cada día me da más satisfacciones.
Hasta que el camino nos alcance 0.28 x 0.42 cm Camino de Santiago, (Galicia) Espa単a
Hasta que los gusanos nos coman los ojos 0.28 x 42cm. Camino de Santiago, Espa単a. 2012
Las Flores 90 x 29cm.
Las Canicas 90 x 60 cm
Hasta AquĂ llegaste 0.28 x 0.42 cm Camino de Santiago, EspaĂąa. 2012
y k c i V y u a Sid
Su pasión por la pintura surge desde temprana edad, una gran
influencia para su desarrollo artístico fue su madre la escultora Mily Sidauy Realizo sus estudios con el maestro Ramiro Romo pintor muralista. En casa Lamm con los maestros Jose Luis Cuevas y Arturo Rivera En la universidad iberoamericana toma diferentes talleres y diplomados. En la actualidad perfecciona sus técnicas con la maestra Mercedes Arellano. Ha participado en diferentes exposiciones desde 1997, utilizando el lenguaje pictórico como expresión de sus emociones, encontrando el verdadero contacto con el arte.
Vibrando AcrĂlico 0 .80x .60 cm 2010
Trio para el amor AcrĂlico 1.20 x .80cm 2011
T贸mame Acr铆lico 1.20 x.80 cm 2012
Tu y yo Acrílico 1.20x.80 cm 2012
Simbiosis En Agua AcrĂlico. 100 mt x .80 cm. 2012.
é s o J g n i l m i r t S
José Strimling es considerado un artista del vidrio mismo que
es fundamento de su obra y actividad. La visión creativa de este artista lo lleva a experimentar diferentes técnicas a partir de una necesidad. Su técnica cada vez más depurada y su sensibilidad artística, lo llevaron a la creación de objeto de utilidad y decoración con un toque artístico muy personal. Transforma objetos comunes en piezas de arte. Logrando convivencia entre el espectador y el objeto de manera utilitaria. A lo largo de quince años, su obra se ha diversificado, aumentando su producción artística y desarrollando nuevas piezas de vidrio para exposición en centros de arte y diseño, que haciendo gala de su creatividad también combina con otros materiales, no sólo para la recreación de los sentidos, incluso para dar alternativas de uso con experiencia estética a un objeto determinado. Su reconocimiento lo ha logrado a través de diferentes exposiciones y asociaciones en México y Nueva York, Atlanta, Las Vegas, Alemania y La Habana. Su propuesta como artista independiente, que se caracteriza por su gran colorido y por la multifuncionalidad de sus piezas es reconocido en una comunidad de seguidores cada vez mayor, ganando prestigio tanto en México como en el extranjero.
Cuadros Naranja Pintura sobre vidrio 120 x 90 cm
RAYAS Naranja Pintura sobre Vidrio 120 x 90 cm
cuadros Azules Pintura Sobre Vidrio 120 x 90 cm
La Torre
Pintura sobre vidrio. 120 X 90 cm.
Longitudinal 2 120 x 90 cm
o
ía 23 r e l a G rt a l a b glo
cto: Conta Focke na .n et Ad ria 23grad o s @ om na g f h ot mail.c a i r d a ga@ . focke ad o s
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Alej Di s eño: an d ra T n d ra ovar .tov ar @g
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