QUIÉNES SOMOS Somos grupo de profesionales dedicados a crear espacios alternativos de exposición, ofreciendo un mercado para las artes plásticas, visuales y escénicas.
Galería 23° global art ¿QUIÉNES SOMOS?
Somos grupo de profesionales dedicados a crear espacios alternativos de exposición, ofreciendo un mercado para las artes plásticas, visuales y escénicas.
EXPOSICIONES ESPECIALES
A través de colecciones privadas, se llevan a cabo exposiciones itinerantes las cuales tienen el propósito de difundir y promover el acervo de importantes autores.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Dirigidas a artistas plásticos y visuales con una trayectoria no menor a 15 exposiciones colectivas y 10 individuales, encuentran espacios para la promoción, difusión y venta de su obra.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
A través de convocatoria, se realizan expos de artes plásticas en espacios abiertos a un factor socio-económico determinado, suscitando mecanismos que promuevan la difusión de cultura y por supuesto la compraventa de obra en todas sus manifestaciones.
SUBASTAS
Con el fin de facilitar la compra y venta de obras se llevan a cabo subastas de arte, vivenciando de cerca el mundo del mercado del arte.
ADRIÁN AJÁ E s un artista mexicano centrado prácticamente en la técnica expre-
sionista, oscilando en temas que van de lo grotesco a lo bizarro en antítesis con la belleza. Estudioso y amante de la simbología que representa nuestras raíces mexicanas, representándolas en penachos o peyotes, de forma orgánica y libertaria. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en recintos culturales en el Distrito Federal. Mencionando a alguno: centro cultural Benemérito de la Américas en Coyoacán, D.F y en el Club de periodistas en el festival multidisciplinario “La muerte no existe”
VENADO
Mixta/papel/cart贸n 100x70 cm 2013
NUESTRA HISTORIA Acrílico/tabla 120x100 cm 2012
Medusa
Ă“leo sobre tela temple 120 x 60 cm
NATURALEZA MUERTA Acuarela/papel 65x45 cm 2012
Arturo Arcos J oven
pintor y artista por convicción. Atraído por corrientes vanguardistas y contenidos históricos, religiones y corrientes espirituales. Ha practicado y desarrollado conceptos surrealistas de pintura combinando técnicas mixtas. Dominando también el figurativo y realista y a veces combinados logra una composición variada de una a otra pieza. Ha implementado en sus trabajos relieves y texturas que al observador dan la experiencia sensorial en movimiento de elementos de la cosmogonía náhuatl, como la tierra, agua, aire y fuego. En su discurso artístico refleja la interacción con el self intimo para manifestar autenticidad y crear piezas únicas e irrepetibles. De la obra de Arturo Arcos, se puede decir que es un arte contextualizado, estudiado en su técnica y en sus contenidos. Manteniendo de manera estética los orígenes de nuestros antepasados sin perderse en lo convencional.
Caracol de Tierra
TĂŠcnica Mixta / 80 x 100 cm
Tzompantli
TĂŠcnica Mixta / 150 x 70 cm
Ceiba
TĂŠcnica Mixta / 100 x 120 cm
Ahuehuete
TĂŠcnica Mixta / 120 x 52 cm
Coatlicue
Técnica Mixta / 50 x 60 cm
RAÚL BARCELÓ A rtista Plástico y Escritor, ubicado actualmente en la capital de su
país. De factura realista y temática poética, filosófica, y social. Artista catalogado dentro de la corriente del Neorrealismo Mexicano. Su obra ha sido expuesta al lado de reconocidos maestros, de los que destacan Francisco Toledo, Manuel Felguérez, Rufino Tamayo, Rafael y Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Juan Soriano, Leonardo Niermman, Alejandro Colunga, hermanos Castro Leñero, entre muchos otros. De técnica estudiada, depurada y limpia, con contenidos profundamente filosóficos y de mensajes contundentes, se acerca al hiperrealismo con gran astucia e impecabilidad en sus trazos. Ha sido participado a exponer en recintos muy importantes en la ciudad de México y actualmente sus obras están exponiéndose en Londres y otros países europeos, lugares que lo han arropado y catalogado como un artista mexicano de gran talento.
Adoración a la Virgen Óleo / tela / 80 x 100 cm 2010
La Sibila y el Aguador de Sevilla Ă“leo / tela / 100 x 160 cm 2011
La Pitonisa
Ă“leo / tela / 80 x 100 cm 2010
San Jerónimo y la Extraña Muerte de la Mariposa Óleo / tela / 100 x 160 cm 2012
CHRYSTIAN CANAL C hrystian Canal ha mostrado interés en la pintura y en la escultura, con un talento nato que ha ido puliendo a lo largo de su trayectoria. Plasma ideas originales donde la libertad en el pincel transmite pasión e irreverencia. Conciente del medio ambiente decide crear arte a partir también de piezas de material reciclado, es una obra que invita a conocer el mundo del artista muchas veces profunda y otras veces lúdica. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y actualmente se prepara para su exposición escultórica de manera individual, con estilo figurativo y lleno de movimiento. Actualmente radica en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.
Solitaria
Esmalte / 60 x 80 cm
Modorra
Esmalte / 60 x 80 cm
Drag贸n
Mixto (贸leo y vin铆lica) / 60 x 80 cm 2010
Abanico
Mixta (esmalte y vinĂlica) / 150 x 100 cm
Juntos Hasta el Fin
Mixto (esmalte y vinĂlica) / 150x100 cm
SAMUEL CHÁVEZ MAZATL L icenciado en Diseño gráfico por la Universidad del Valle de México, estudió en la aca-
demia de San Carlos los talleres de “pintura”, “Técnicas y materiales de la pintura”, “procesos y principios del dibujo de la figura humana”, “Pintura de caballete” con el maestro
Marco Aulio Prado y Litografía con el maestro Leo Acosta Falcón. Su obra se caracteriza por ser erótica y por otra parte contrasta por tomar como estandarte al indigenismo influenciado por haber trabajado en el Museo Nacional de Antropología e Historia. Tiene dos exposiciones individuales y diecinueve exposiciones colectivas, su obra forma parte del acervo del Museo de la estampa de San Francisco del Rincón, Guanajuato. Ha participado como asistente curatorial, diseño gráfico, embalaje, catalogo y en el acervo Etnográfico del Museo Nacional de Antropología desde 2008 hasta 2012.
Macario
Ă“leo sobre tabla / 50x70 cm 2010
Invocaci贸n
Litograf铆a (tinta sobre papel) Medidas grabado: 40 x 55 cm Medidas del papel: 60 x 80cm 2012
La Seiba y el Jmen
LinografĂa (tinta sobre papel) Medidas grabado: 30 x 40 cm Medidas del papel: 50 x 60cm 2007
Muerte Mazateca
Ă“leo sobre tela / 50 x 70 cm 2012
Tigre Nahua de Citlala
Mixta (Ixtle, 贸leo y polvo de marmol) 50 x 80 cm / 2012
O. CARRILLO El trabajo de O Carrillo yace en el estilo surrealista contemporáneo, en el que a partir de su pensamiento expresa la incesante lucha de los valores espirituales de nuestra sociedad con los valores materiales de la misma. Es por eso que en su obra se pueden advertir elementos del contraste entre lo esencial y lo mundano, entre hablar y callar, entre el blanco y el negro y entre lo que necesitamos para ser felices y los límites que nos imponemos para lograrlo. Artista plástico de carácter introspectivo que habla con el pincel, se alimenta de los sucesos de nuestro tiempo y su obra está influenciada por el color que debiera imperar en nuestras vidas. Siempre en busca de expresar los contrastes en la lucha por la felicidad, O Carrillo se vale de lo que tenga a su alcance, no se conforma con usar técnicas clásicas de la pintura como la acuarela, los pasteles o el acrílico, sino que busca experimentar, de ahí que en su trabajo destaque el uso de diferentes técnicas en un mismo cuadro, como agregar figuras de madera, pedazos de tela, ¡lo que sea!, con tal de llamar la atención del espectador y hacerlo comprender que la vida está llena de color y alegría, pero que no podremos alcanzarlos a no ser que rompamos con la idea de que los valores espirituales no tienen que competir con los materiales.
GuardĂan
Encausto / 100 x 100 cm
Mujer leyendo
Encausto / 100 x 100 cm
Dualidad
Encausto / 100 x 100 cm
Burbujeando
Encausto / 100 x100 cm
Alguien se Esconde Bajo esa Mirada Encausto / 100 x100 cm
VICTOR HUGO CASTAÑEDA S us esculturas has sobrepasado fronteras mexicanas y están diseminadas alrededor del
mundo, adornando las casas de coleccionistas americanos, canadienses, europeos, mexicanos y asiáticos. Por mencionar algunos conocidos: Alain Delon y Anthony Quenn. Su obra está expuesta permanentemente en “las mañanitas” y “ las quintas” ambos hoteles boutiques de fama mundial, considerados tesoros del Estado de Morelos, México, además del Hotel Princess, Acapulco, Rancho La Puerta, Baja California Sur y otras galerías de prestigio internacional. El museo de arte moderno en Punta del Este, Uruguay y el Museo de La Ciudad de Cuernavaca, así como varios edificios públicos en México, son orgullosos propietarios que muestran su obra.
Víctor Hugo Castañeda, es extensamente laureado por su increíble maestría, que muestra la mujer al máximo de su belleza. Sus inefables semblanzas esculpidas en ónix, mármol y bronce parecen estar a punto de respirar y constituyen un testimonio a la gloria de la mujer. Domina diferentes estilos de escultura que siempre cautiva a sus seguidores. Desde el clásico a los dramáticos ángulos y planos de su obra religiosa que impacta al observador imbuyéndolo en cada escena, como la del cristo crucificado o María abrazando el cuerpo de su hijo muerto. Sus más recientes creaciones provocan inmediatas sonrisas al mostrar el lado humorístico del escultor cuando juguetonamente moldea sus “cuquis” (damas gordas, así bautizadas por él) en poses graciosas. La serie de “cuquis” ha resultado muy popular con su numerosa clientela. Sus diversas pero siempre mágicas mujeres son un plus necesario dentro de toda colección valiosa.
Equilibrista sobre Pie
Bronce / 14 x 1 x 7 pulgadas
UtopĂas de Cuquis
Bronce / 20 x 11 x 15 cm
Equilibrista Sobre Mano
Bronce / 20 x 11 x 9 pulgadas
Bruja Cuquis
Bronce / 20 x 11 x 15 cm
Sarah
Bronce / 19 x 58 x 32 pulgadas
MARÍA DE LA O. TOUSSAINT M aría de la O. Toussaint recorre ambas rutas de la inspiración, es decir,
crea para que el espectador se aproxime a un plano más allá de lo mundano; sin embargo, la formación artística que permea a María la impulsa a echar mano de las técnicas que durante ya varios años ha explorado y hoy maneja diestra y libertaria.
Álvaro Sandoval Museógrafo y curador.
El Corazon Tiene Razones........ Ă“leo / 150 x 100 cm
En Boca Cerrada No Entran Moscas Ă“leo / 120 x 100 cm
No Esta el Horno para Bollos AcrĂlico / 100 x 100 cm
Si Te Va a Llevar el Diablo.... AcrĂlico / 110 x 100 cm
Y al Vino Vino
AcrĂlico / 150 x 90cm
CAMILA GARCÍA CASTELLS A rtista nata, quien se inclina hacia las artes plásticas y decide llevar
a cabo una seria de diplomados en el Instituto Helénico de la Cd. De México. En sus obras refleja el dominio de técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, dibujo, collage y texturas. De trazos libertarios y con un sentido fluido del color y la creatividad. Se atreve a oscilar desde lo abstracto hasta lo figurativo. Con un discurso profundo del contenido en cada una de sus obras. La obra de Camila, manifiesta, provoca e invita a la reflexión lúdica, sin perder de vista la calidad y el contenido vanguardista de la obra. Sus exposiciones has sido principalmente realizadas en el D.F. en diversos recintos culturales de la Cd. De México.
Ricky Rocks
Mixta/Acrílico / 100 x 80 cm
La Buena Vibra
AcrĂlico / 95 x 65cm
“Oio” Caballo
Mixta/Acrílico/ 75 x 90 cm
Tu y Yo
Mixta / Acrílico / 150 x 80cm
Amanecer en el Ombligo Mixta / AcrĂlico / 120 x 80cm
Splash de Colores AcrĂlico/ 100 x 72 cm
JASSO S u trabajo se inclina hacía el arte contemporáneo, su técnica ha sido trabajada con la maestra Irasema Hernandez Izaguirre así como con otros maestros. Comenzó desde muy joven de manera autodidacta logrando hasta el momento un estilo propio mismo que caracteriza su obra. Ha sido invitado a participar en más de 25 exposiciones colectivas y una exposición Individual. Así mismo gracias a su tenacidad y originalidad de las obras ha sido invitado a exponer en Miami y NY. En Septiembre de este año expo expondrá en la ciudad de Nueva York dentro de la exposición Masters of Imagination en Agora Gallery.
Geometrías Infinitas
Óleo sobre Tela / 100 x 70 cm
Danzantes
AcrĂlico sobre tela / 100 x 100 cm
Piedras
Ă“leo sobre Tela / 100x100 cm
Curvas Peligrosas
Ă“leo sobre Tela / 120 x 70 cm
Esfera de Luz Naranja
Ă“leo sobre Tela / 100 x 80 cm
Alejandra González Flores E gresada de la escuela nacional de artes plásticas, desde hace 24 años maneja con libertad diversas técnicas, también escultora a tomado talleres con el maestro Pedro Ponzanelli quien le enseño a hacer los moldes para trabajar en cera la vacío y después fundir en bronce, posterior mente la maestra Rosa María Pozanelli la impulsa a tomar técnicas de impresión y también a trabajar en hierro. De estilo Naif constante y disciplinada ah sido también maestra de historia del arte, pintura al oleo pastel y acuarela tanto para adultos como para niños. Ah expuesto en varios recintos en la ciudad de México de manera individual y colectiva.
Eternamente Juntos Mixta / 69 x 79 cm
Chihuahua
Ă“leo sobre lienzo / 58 x 76.5 cm
Mis Raíces
Óleo sobre lienzo / 79 x 99 cm
Jacinto González Gasque N acido en 1952 en la Ciudad de México, estudió Administración de
Empresas y ha sido empresario en negocios relacionados con la Informática. Siempre tuvo facilidad para el dibujo, el cual desarrolló empíricamente hasta que en 2007 ingresó a El Taller del maestro Sisto Pascale en Montevideo, Uruguay. Quien contribuyo fuertemente a motivar su creatividad y producción. Alumno de la Maestra Irasema Hernández , ha trascendido a pasos agigantados en la limpieza del trazo y el uso del color, presentado obras con carácter alegre, contundente y plagado de color. Con un estilo maduro y claro, su discurso artístico juega entre lo abstracto y el constructivismo, con formas geométricas de pronto y otras veces con rostros con toques de surrealismo. Ha participado en 25 exposiciones colectivas en México y 3 en Miami, USA, y en dos individuales.
A su lado
AcrĂlico sobre Tela / 80 x120 cm
Huevos Revueltos
Ă“leo sobre Tela / 120 x150 cm
Cosmos
Ă“leo sobre Tela / 120 x150 cm
Sin Título
Acrílico / 110 x 100 cm
Abstracto No. 12
Ă“leo sobre Tela / 100 x 100 cm
Farol
TĂŠcnica Mixta / 100 x 80 cm
Sara mansur E scultora Nace en el año de 1975, en la cuidad de México, Distrito Federal. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Taller de Arte La Noria. Su obra se basa en movimientos, formas y acentos atléticos, donde evoca la figura humana, con influencia del estilo contemporáneo y abstracto. Trabaja en diversos materiales como bronce, resina, plata y mármol. Actualmente tiene obra en ciudades como Guadalajara; Jalisco, San Miguel Allende; Guanajuato, Cuernavaca; Morelos, Querétaro; Querétaro, México; Distrito Federal, Santiago de Chile, entre otras.
IMPULSO
PENSAMIENTO
TANGO
María Teresa Palacios Cervantes N ació: Ciudad México.
Estudios: Carrera de Derecho UNAM Academia de San Carlos UNAM (talleres). Artista Plástica, Pintura, todas las técnicas, principalmente Oleo, Temple, Texturizantes, Espátula y Pincel, Academia de San Carlos. Academia de San Carlos (Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM) 2006 a dic. 2012. Pinto todo lo que veo, todo lo que siento y todo lo que mi mente puede construir en ideas reales e irreales pero siempre sentimientos que todos conocemos y que transmito con colores, texturas y formas.
Serie Asia, Galáctica (Bahía de Hong-Kong, China) Óleo sobre Tela / 50 x 60cm 2012
Serie Asia, Luces en Shanghai (Shanghai, China) Oleo (Neon) Sobre Tela, Espatula / 50 x 70cm 2012
Guerra Cosmica 1
Oleo y Encausto Sobre Tela Base Madera / 46x56cm 2012
Violinistas
Oleo Sobre Tela / 50 x 70cm 2011
Serie Cuerpo, Cuerpo Mujer 3 Ă“leo sobre Tela / 70 x 60 cm 2012
ROCÍO ROMERO HERNÁNDEZ Estudia la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y la Maestría también en Artes Visuales con orientación en Pintura en la Academia de San Carlos de la ENAP-UNAM, actualmente se encuentra realizando sus estudios de Doctorado en Artes también en la UNAM. Ha tomado diversos cursos de dibujo, escultura y pintura así como expuesto colectivamente en diferentes exposiciones en México y Estados Unidos entre las que destacan: Dibujo erótico, desnudo en la Academia de San Carlos en 1996, Un Ángel. . . ? Club de periodistas de México en 1998, Exposición permanente: Nace, crece y permanece, arte en madera, Viveros de Coyoacán, en el año 2000 ; Frágil resistencia, escultura en cerámica, Galería Luis Nishizawa, ENAP, 2001 ; Luis Nishizawa y sus amigos, Museo Olga Costa y José Chaves Morado, Ciudad de Guanajuato, 2002. Entre 9000 mariposas, Museo León Trotsky en la ciudad de México; Crossing Borders, University Memorial Center Gallery en Colorado, E.U y recientemente 4 estaciones, Galería del Centro Veracruzano. D.F, Antropos. Principios de Libertad e Igualdad. Banco de México, Arte Contemporáneo. Galería Agua Fuerte. México D.F., Graceful Dreams. Centro Cultural Benemérito de las Américas. Coyoacán. México D.F, La Muerte no existe. Club de periodistas de México. México D.F, entre otras así como en la exposición individual Reminiscencias , pasillo principal estación metro Pino Suárez en México D.F. De 1999 al año 2008 fue asistente del Maestro Luis Nishizawa con quien ha impartido diversos cursos de pintura y materiales a lo largo de la República Mexicana. Ha sido seleccionada en la quinta bienal Internacional de Cerámica del Cairo, Egipto y recibió Mención Honorífica en el concurso de dibujo Homenaje a Juan García Ponce.
Calderones, Guanajuato Temple / papel / 30x40 cm 2007
La Sorpresa
AcrĂlico / 48 x 70 cm
Silencios
Ă“leo sobre Tabla / 60 x 50 cm
Todo se fue con el Huracรกn ร leo sobre Tabla / 60 x120 cm
El polvo del Tiempo
Temple / papel / 80 x70 cm
ILIANA SO A rtista
formada en la Academia de San Carlos donde continúa cursando algunos talleres, los cuales le permiten ampliar su desarrollo y panorama pictórico. Ha tenido más de 12 exposiciones colectivas con diversos temas, expuestos en diversos puntos de la Ciudad de México y Estado de México. Ha tenido 5 exposiciones individuales en las cuales su tema principal ha sido la lucha libre, para la artista la lucha libre es un punto crucial de dentro de su creación pictórica, haciendo así una comparativa y reflexiva de que la vida es como la lucha libre. El título de sus exposiciones ha llevado el nombre de “Viva la Lucha Libre” En el 2010 realizó una serie de pinturas conmemorativas a los 25 años de carrera profesional del luchador Blue Demon Jr. la cual fue expuesta en el Centro Banamex de la Ciudad de México. Ha realizado murales en diversos puntos de la Ciudad de México con el tema de la paz, y también realizó en conjunto con la pintora Victoria Chimal, un mural titulado “la construcción de una nueva nación” dentro del Comité XL del Partido Revolucionario Institucional. Actualmente lleva un movimiento titulado “Muros por la Paz”, el cual busca manifestar mensajes de paz, a través de un ejercicio pictórico muralista, dejando huella y mensajes dotados de valores y conciencia. Actualmente forma parte de un colectivo llamado “los presuntos artistas” conformado por artistas de la Academia de San Carlos. Este año ha sido invitada a participar de manera individual para la realización de un mural dentro del Banco de México, el cual se exhibirá el próximo mes de abril dentro del mismo con el tema del “carnaval y los placeres de la vida”.
Iliana So.
Anoche Soñé Contigo
Vinílica sobre Muro / 3.5x2 mts
Celestial
AcrĂlico sobre Tela / 60 x 50cm 2010
Bono
AcrĂlico sobre Tela / 100 x 90cm 2012
Blue Demon Jr
AcrĂlico sobre Tela / 80 x 70 cm 2010
JOSÉ STRIMLING J osé Strimling es considerado un artista del vidrio mismo que es fundamento de su obra y
actividad. La visión creativa de este artista lo lleva a experimentar diferentes técnicas a partir de una necesidad. Su técnica cada vez más depurada y su sensibilidad artística, lo llevaron a la creación de objeto de utilidad y decoración con un toque artístico muy personal. Transforma objetos comunes en piezas de arte. Logrando convivencia entre el espectador y el objeto de manera utilitaria. A lo largo de quince años, su obra se ha diversificado, aumentando su producción artística y desarrollando nuevas piezas de vidrio para exposición en centros de arte y diseño, que haciendo gala de su creatividad también combina con otros materiales, no sólo para la recreación de los sentidos, incluso para dar alternativas de uso con experiencia estética a un objeto determinado. Su reconocimiento lo ha logrado a través de diferentes exposiciones y asociaciones en México y Nueva York, Atlanta, Las Vegas, Alemania y La Habana. Su propuesta como artista independiente, que se caracteriza por su gran colorido y por la multifuncionalidad de sus piezas es reconocido en una comunidad de seguidores cada vez mayor, ganando prestigio tanto en México como en el extranjero.
Plan Plane
Pintura en vidrio / 120 x 90 cm
Antesala
Pintura en vidrio / 120 x 90 cm
Purple , Purple
Pintura en vidrio / 90 x 60 cm
Cรกlidos en Escalada
Pintura en Vidrio / 120 x 90 cm
Capuccino en Oro
Pintura en vidrio / 120 x 90 cm
MA. LUCÍA INÉS VARGAS LUNA A pasionada
de la pintura, estudiante de la disciplina aproximándose a diversas técnicas, acuarelas, oleos, betún de judea, etc..
Sus trabajos han recorrido desde la técnica del pastel hasta el encausto, en sus diferentes niveles de complejidad, logrando en cada uno de los trabajos que los materiales adopten formas lúdicas extraídas de su mente. Un estilo de arte que se adapta a todos los espacios y miradas de manera armoniosa y sin complicaciones, de manera tal que la esencia de la artista se plasma en un estilo personal, como el sello de una artista. Ha participado en más de 7 exposiciones colectivas en el Distrito Federal y ahora forma parte del proyecto 5, proyecto que encuentra la manera de llevar el arte mexicano hacia otras fronteras.
Talavera
Ă“leo / 80 x 60 cm
Bugambilias
Acuarela / 54 x 41 cm
Rosa Mexicano
Ă“leo / 45 x 35 cm
PopocatĂŠpetl
Encausto / 55 x 68 cm
Color de Provincia AcrĂlico / 45 x 35 cm
GalerĂa 23° grados global art Contacto: Adriana Focke adrianagf@23grados.net fockega@hotmail.com Todos los derechos reservados.
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