Leonardo Vega

La reina ha muerto

Tras estar varias horas a la espera de alguna información oficial la Casa Real del Reino Unido, esta confirmó la noticia: “La reina murió pacíficamente en Balmoral esta tarde”.

Pero ¿qué relación tenía Isabel II con el mundo musical? Aunque el protocolo real era mantener la compostura y la reina era conocida por no dar opinión de cualquier tema, sin duda, su figura fue un punto de referencia para la industria y curiosamente dio títulos nobiliarios a músicos.

La Excelentísima Orden del Imperio Británico, instituida desde 1917, concede el título de Sir (Caballero) o Dame (Dama) a personalidades inglesas y con ello se le da un rango mayor al del ciudadano común.

La elección de ésta debe ser para personajes que han contribuido en áreas como el arte, la ciencia o el activismo. En su reinado que duró casi 70 años, la reina Isabel II otorgó la medalla a personalidades de la televisión, cine y música, área en la que nos enfocaremos.

Uno de los más memorables fue otorgado a Elton John en 1996. Curiosamente el cantante fue gran amigo de la reina y mediante sus redes externó sus condolencias por esta pérdida al mencionar que “la va extrañar”.

Dos miembros de The Beatles también recibieron el título de Sir: Paul McCartney en 1997 y Ringo Starr que fue condecorado en 2018.

A Mick Jagger, de los Rolling Stones se le otorgó el nombramiento en 2004, Eric Clapton lo obtuvo también ese mismo año.

En 1986 el álbum The Queen Is Dead de The Smiths causó polémica debido al título de éste.

La banda liderada por Morrissey logró una unión con Johnny Marr para revelarse con música ante la situación política del Reino Unido.

Aunque estaba dedicado en especial al conservadurismo de Margaret Thatcher, el LP también incluyó un tema homónimo en el que con sátira se burla de la corona inglesa.

Hay más canciones como God Save The Queen de Sex Pistols, Her Majesty de The Beatles, Dreaming Of The Queen de Pet Shop Boys y más. ¿Será que tras la muerte de la reina Isabel II habrá más inspiración para la música y cultura pop? La respuesta es obvia.

LO IMPERDIBLE Luego de presentar diversos adelantos, por fin está de vuelta Santigold con Spirituals que como me comentó hace algunas semanas en entrevista contiene sus vivencias ocurridas tras un bloqueo artístico.

A ritmo de pop, reggae y hasta R&B la cantante nos muestra un álbum crudo que se intensifica con el avance de los tracks y en el que hace evidente que es una de las pioneras en experimentar con sonidos pop junto a M.I.A. en la década pasada.

Este es el revival de Santigold luego de algunos momentos fallidos en los que creímos que había perdido la chispa con la que nos conquistó. ¿Será que le ayudó el volverse artista indie? La riqueza de la antigua ciudad maya de Bonampak puede ser finalmente admirada en una exposición que revela tesoros de su cerámica, arquitectura y otros aspectos hasta ahora desconocidos de esta comunidad, abandonada por sus habitantes hace más de mil años.

La muestra Bonampak, una historia en construcción es la primera exhibición del material recopilado por arqueólogos e investigadores durante 29 años de estudios en este sitio arqueológico, ubicado en el sureño estado de Chiapas, y que es famoso por sus murales.

“Se está dando a conocer lo que hay en Bonampak, más allá de sus murales; esa es la importancia de esta exposición”, señala Julia Moscoso, arqueóloga y curadora de la muestra.

Explicó que desde 1993 se han realizado diversas excavaciones además de recorridos en la selva Lacandona, donde se localiza el sitio, en los que se detectaron los grupos arquitectónicos que conforman esta ciudad prehispánica.

“Estas ofrendas y objetos que se han recuperado de las excavaciones, principalmente de eventos funerarios, nos dan una información muy rica en los datos que nos proporcionan respecto a la antigua ciudad”, dijo Moscoso.

Los grupos arquitectónicos muestran áreas administrativas y de uso doméstico donde ocurrían las actividades cotidianas de la élite gobernante, detalla la investigadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

“Bonampak tenía un sistema de administración política muy importante, y nos damos cuenta, a partir de sus murales, que también tenían una intención guerrera, eran combatientes”, explicó, por su parte, Valente Molina, director del Museo Regional de Chiapas.

Destaca también la riqueza de tipos cerámicos, que incluye objetos e instrumentos con decoraciones polícromas, cuya factura permite determinar qué grupo social las utilizaba.

Algunos objetos “son suntuosos, de lujo” inaccesibles para el común de la población de entonces, o también “traídos de otros lugares por medio del comercio”, explicó Moscoso.

El nombre de la exposición -que estará abierta hasta enero- refiere que la zona de Bonampak sigue en proceso continuo de investigación y hallazgos, añadió Molina, quien destaca que la ciudad “fue abandonada hace más de mil años”. /AFP

HAN SIDO 25 AÑOS DE CONTRASTES PARA MIGUEL ÁNGEL FUENTES, QUIEN HA CAPTURADO ELEMENTOS COTIDIANOS A TRAVÉS DEL LENTE PARA CONSTITUIR UN ESTILO PROPIO

ALAN HERNÁNDEZ Por necesidad más que por gusto, Miguel Ángel Fuentes, debió salir de Monterrey en los años 90 con un pesar en los hombros que lo mantendría ensimismado y con la vista puesta en el asfalto, no volteaba a ver a la gente a la cara para tratar de evitar conversaciones y quería vivir en su mundo.

Sin imaginarlo, terminaría por convertirse en la decisión que lo guiaría a la más grande pasión de su vida, la fotografía, pues en los diferentes relieves, alcantarillado, basura y texturas de la urbanidad, encontró estética.

“Creo que si en algo me cambió radicalmente la fotografía es en la forma de ver el mundo, las cosas, los detalles, y tratar de encontrar la belleza estética en donde no todos la ven siempre”, comentó Fuentes en una entrevista para 24 HORAS.

“Descubrí mi gusto por la fotografía hace unos 25 años y decidí que era a lo que me quería dedicar cuando se hizo mi pasión a los pocos meses. Mientras estudiaba la carrera de Comunicación en el Distrito Federal y como trabajaba pude hacer de mi casa un estudio, monté mi propio cuarto oscuro y tener la facilidad de revelar yo mismo alentó tanto mis ganas, como la práctica”.

La etapa de formación no se limitó a ello y tuvo la oportunidad de asistir al Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante” del Instituto Nacional de Bellas Artes, ubicado en San Miguel de Allende, y de igual forma al extinto Centro Cultural Arte Contemporáneo, en donde pudo conseguir el papel de asistente del maestro de fotografía para cursos de Foto de autor en donde reafirmó conocimientos y sumó experiencia. La consolidación de su estilo llegó también durante estos años en la ciudad cuando inició la serie que llama La Estética del Concreto. “Fue por el Museo de Arte Moderno, cuando uno de esos días en los que iba caminando con la mirada en el suelo que vi un poste de esos que abajo tienen un registro, éste estaba roto y me llamó la atención, le vi algo diferente a los demás y me agarré a tomarle fotos en diferentes ángulos, experimenté hasta que me acabé todo el rollo, luego cuando pude revelarlo, me gustó el resultado y puse más atención para buscar objetivos así, después tuve como maestra a Laura Cohen, quien hace este tipo de fotografía, y pues supe que era un estilo que tomé sin darme cuenta. “Una vivencia interesante que tuve fue cuando nació mi hijo y estábamos en Estados Unidos, ese día en el estacionamiento del hospital me di cuenta de muchas cosas mientras estaba pensativo, veía que todo lo perteneciente a los bomberos era rojo, los lugares de los estacionamientos amarillos, por ejemplo, y algunos otros colores para otras cosas, todos convivían en un mismo paisaje gris y entre la misma serie también tengo contrastes de esos, agregó.

Estas diferencias del asfalto son muy variadas pues van desde colores como los mencionados, hasta una basura de McDonalds reposando sobre la acera que recuerdan al arte pop contemporáneo, y en un cuadro explora muy al estilo de Peter Witkin la estética macabra de la muerte, pues se aprecia una paloma muerta en el frío asfalto, lo cual da muestra de la creatividad y versatilidad que tienen los contrastes para este artista del lente.

Miguel Ángel se desenvuelve en el área de fotografía para publicidad y ha participado en producciones de series. Sin embargo, siempre encuentra espacio para realizar tiros personales.

“Por lo general pienso en cosas que no cubren las expectativas de los clientes pero sí en las mías, así que busco darme el tiempo de poder tener algo para mi archivo personal, el cual es muy basto, aunque no soy entusiasta de hacerle promoción”, concluyó.

El artista de la lente ha participado en diversas exposiciones montadas en diversos centros culturales a lo largo y ancho del país.

Bonampak luce riqueza milenaria en expo