Новости Шнитке-центра №6

№ 6 МАЙ 2018

Новости

ШНИТКЕЦЕНТРА

Журнал Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова Издаётся с 2016 года

1

Содержание: Под знаком шнитке Иванова Н. В. Звучит музыка О. Моралёва Шониёзова Д. Музыка молодых Галушко О. Авторский вечер композитора В. Орлова

3 7 11

продолжая традиции Владимирцева Н.Н. Хоровые произведения саратовских композиторов в научно-методических работах Н.С. Владимирцевой 16 Колтун Е. Р., Николаева И. В. Незримая связь поколений 18 Гольфарб Н. В. Энциклопедия органной музыки 22

Шнитке-визитка Маркелова Е.Е. Да будет свет! Орлов В. В. Театр новой музыки: хроника творческой жизни

24 28

шнитке-творчество Рыбкова И. В. «…Переживи миг. И переживи век»

33

книжный развал Вартанов С. Я. Люди в моей жизни. Александр Ивашкин

36

шнитке-анонс Орлов В. В. «Человек в наушниках» Иванова Н. В. Год композитора Орлов В. В. Навстречу XII Открытому Всероссийскому конкурсу молодых композиторов имени А.Г. Шнитке

40 41 46

Под знаком Шнитке

Звучит музыка Олега Моралёва

О. А. Моралёв (1922-2002) Олег Аркадьевич Моралёв — заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор кафедры теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова. Он родился в 1922 году в семье инженера, в Вятке, на севере России. В своей монографии о композиторе музыковед Е. И. Вартанова написала: «Детство, проведённое в российской глубинке, сформировало одно из самых важных свойств личности композитора: целомудренное отношение к жизни, людям, творчеству» (Вартанова Е.И. «Ты в сердце моём, Россия. Композитор Олег Моралёв). В 18 лет Олег Аркадьевич был призван в армию и служил радистом в авиационной части в Забайкальском крае. В 1945 году участвовал

в войне с Японией и был награждён орденом Славы 3-й степени и медалью «За победу над Японией». После войны окончил музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и консерваторию по классу композиции. Его педагогом по специальности был Е. К. Голубев, ученик Н. Я. Мясковского. В классе этого замечательного педагога учились такие крупные композиторы, как А. Эшпай и А. Шнитке. Однокурсниками Моралёва были Р. Щедрин и А. Флярковский. Консерваторию Олег Аркадьевич окончил с отличием. На выпускном экзамене были исполнены его Первая симфония, Первый фортепианный концерт и «Кантата о Ленине». Дирижировал Е. Светланов. После окончания консерватории О. А. Моралёв работал в Свердловске, в Уральской консерватории. Он вступил в Союз композиторов РСФСР и вскоре, по рекомендации Д. Шостаковича, стал председателем Уральской композиторской организации. В 1968 году по приглашению Б. А. Сосновцева О. А. Моралёв переезжает в Саратов и начинает преподавать на кафедре теории музыки и композиции в Саратовской консерватории. К этому времени он был уже членом Правления Союза композиторов СССР и в дальнейшем занимал разные ответственные посты, в том числе, был председателем Саратовской композиторской организации с 1988 г. В 1983 г. ему присвоены звания заслуженного деятеля искусств РСФРС и профессора. О. А. Моралёв специализировался в преподавании инструментоведения, инструментовки и чтения оркестровых партитур композиторам и музыковедам. Он очень любил эти дисциплины и вёл их на высочайшем профессиональном уровне. Вот как он сам говорил об оркестре: «Симфонический оркестр обладает богатейшими возможностями передачи человеческих эмоций, он позволяет создать целый мир переживаний. Тот, кто освоил тайну оркестрового письма, может ощутить себя богом. Ему подвластна возможность повелевать стихиями, созидать… Это, действительно, удивительное чувство осознания себя в роли творца». Но главной педагогической заботой Олега Аркадьевича было воспитание композиторов. В его классе учились В. Королевский, В. Мишле, К. Аки-

3

Под знаком Шнитке мов, П. Морозов, Н. Победина, Н. Маслова, Н. Рымарев, Е. Мякотин. Особенностью педагогического метода Моралёва было стремление раскрыть творческую индивидуальность студента. Сам он так говорил об этом: «Я старался не давить особенно, пытался сообразоваться с их желанием, пытался по-дружески беседовать. Я считаю, что талантливому человеку достаточно намекнуть, а дальше он всё сделает сам». Музыка Моралёва широко исполнялась при жизни автора и продолжает жить на концертной эстраде в наши дни. Она глубоко трогает своей искренностью, увлекает слушателя непосредственностью чувств, особой выразительностью и демократичностью языка. В своём творчестве композитор продолжает развитие лирико-эпической традиции русского симфонизма, заложенные С. В. Рахманиновым, А. К. Глазуновым, Н. Я. Мясковским. В произведениях зрелого и позднего периода усиливается тенденция к психологизму, драматической и трагической образности. Произведения композитора отличаются большим жанровым разнообразием. Он написал 3 симфонии, 3 симфонические поэмы; 3 квартета; инструментальные концерты для фортепиано, виолончели, трубы, тромбона с оркестром; «Астраханские напевы» для 2 баянов и народного оркестра; «Серенаду-каприччио» для фагота и флейты с симфоническим оркестром; «Монологи, сцены и дуэты» для альта, скрипки и симфонического оркестра; сюиту «Владимирские рожки» для 4 труб и челесты; «Прелюдию и фанфары» для 9 труб и ударных инструментов; 6 квинтетов для медных духовых; неоконченную оперу «Крепость»; кантаты, хоровую поэму «Чёрный человек» на стихи С. Есенина; три вокальных цикла: «Три настроения» и «Смерть солдата» на стихи Э. Межелайтиса; «Перечитывая Александра Блока» 5 апреля 2018 года в Большом зале Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова состоялся концерт из произведений О. А. Моралёва, организованный по инициативе кафедры теории музыки и композиции в связи с 95-летием композитора. В концерте прозвучали 8 романсов из вокального цикла «Перечитывая А. Блока» в исполнении солистов Саратовской областной филармонии имени А. Г. Шнитке, лауреатов всероссийских и международных конкурсов и недавних выпускников нашей консерватории С. Кочетова и О. Алакиной в сопровождении превосходного концертмейстера, дипломанта всероссийского конкурса И. Статник; и «Монологи, сцены и дуэты» для альта, скрипки и струнного оркестра в исполнении профессора Саратовской консерватории А. Григорьева, лауреата всероссийских и международных конкурсов Т. Авазовой и Энгельсского муниципального камерного оркестра под управлением М. Мясникова. Вела концерт кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории музыки Н. Королевская. Соединение этих двух произведений в программе одного концерта оказалось очень естественным

4 № 6 май 2018

Ведущая вечера Н.В. Королевская и гармоничным благодаря созвучности их образного строя, драматургии и музыкального языка. В своём вступительном слове Н. В. Королевская тонко раскрыла внутреннее родство этих сочинений, в которых композитор говорит о любви, об осмыслении жизненного пути человека посредством обращения к жанру лирического (оперного) дуэта двух голосов, воплощающих мужское и женское начало. Баритон и сопрано, альт и скрипка «наделяются персонажными функциями как… символические Он и Она» (Королевская Н.В. «Признание в любви»/ Моралёв О.А. «Монологи, сцены и дуэты для альта, скрипки и струнного оркестра. Нотное издание. Вступительная статья). В «Монологах, сценах и дуэтах» само название, благодаря отсутствию других жанровых определений (симфония, поэма, двойной концерт), указывает на театральную, оперную природу музыкальной драматургии произведения. Музыка О. А. Моралёва прозвучала свежо, проникновенно и захватила слушателей глубиной чувств, непосредственностью высказывания и прямым обращением к сердцу человека. Она подарила сочувствие, понимание и ощущение личной причастности к услышанному, воплотив мысль, в которой сам композитор определил сущностную мотивацию своего творчества: «Мне кажется, каждый человек в этой жизни должен сказать что-то своё. Я пишу, как чувствую, пытаясь выразить свои переживания. Но я считаю, что эти переживания относятся и к другим людям, я как бы ощущаю в себе их чувства… Это меня как раз и вдохновляет: что я не один, что у меня есть какие-то созвучия с чувствами других людей, а насколько это хорошо или плохо — судить не мне».

Под знаком Шнитке Такой подход к сочинению музыки обеспечивает её успех не только у публики, но и у музыкантов, что в полной мере осуществилось в этот вечер. Оба произведения были исполнены с большим воодушевлением. Вокальный цикл, написанный для двух голосов (баритона и сопрано), прозвучал не целиком: из 13 номеров были исполнены 8: 4 мужских романса («Я стремлюсь», «Фабрика», «Когда Вы стоите на моём пути», «Была ты всех ярче»), 3 женских («Утихает светлый ветер», «Её песни», «Свирель») и дуэт «Есть минуты». И хотя некоторые драматургически важные линии, связанные с осмыслением социальных проблем, философскими размышлениями о судьбе России и судьбах героев и драматическая развязка сюжета (в романсах «Река раскинулась», «Пристал ко мне нищий», «Дикий ветер»), остались в тени, но в сокращённом варианте ярче высветилась лирическая любовная линия. Молодые певцы Сергей Кочетов и Ольга Алакина очень музыкально и психологически точно исполнили свои партии, сумев выстроить красивую линию развития лирического чувства, достигшего своего апогея в заключительном дуэте. Их голоса прекрасно сочетались и звучали ярко и выразительно, демонстрируя профессиональное мастерство и артистизм. Ирина Статник, блестяще исполнившая фортепианную партию, выступила в этом ансамбле как мощная объединяющая «третья сила», формирующая, направляющая ход развития музыкальной мысли и поддерживающая солистов.

Партитура «Монологов…», прозрачная и лаконичная, включающая только струнные инструменты, отличается изысканной простотой письма и требует от исполнителей не только виртуозности, но и большой эмоциональной самоотдачи, внимания к деталям, владения разнообразной палитрой звуковых красок и сочетанием качеств солиста и ансамблиста. Замечательный дуэт Анатолия Григорьева и Татьяны Авазовой в полной мере отвечает всем этим требованиям. Им удалось передать тонкие градации эмоциональных состояний своих «героев» и создать у слушателей ощущение непрерывно движущегося потока жизни, в котором рождается, расцветает и угасает история любви. Произведение было исполнено на одном дыхании, вдохновенно и ярко, и увлекло слушателей.

Т. Авазова, А. Григорьев О. Алакина, С. Кочетов, И. Статник (фортепиано)

Вокальный цикл прозвучал очень убедительно, и хочется верить, что со временем мы сможем услышать его в том же исполнении целиком. В «Монологах, сценах и дуэтах» альт и скрипка наделены такими же функциями, что баритон и сопрано в вокальном цикле. В одночастной форме произведения свободно сочетаются признаки оперной и концертной драматургии. Каждый инструмент представлен своей темой в монологе, завершающемся сольной каденцией, — «сурово-мужественной у альта и очаровывающей мягкой пластичной кантиленой у скрипки». Далее в сценах и четырёх дуэтах происходит развитие лирического сюжета (символизирующего жизненный путь героев), приводящее к яркой кульминации (теме любви) и трагическому финалу.

В большой мере это зависело от дирижёра Михаила Мясникова, который сумел точно выстроить музыкальную форму, соблюсти баланс звучания солистов и оркестра и обеспечить единство непрерывного процесса развития музыкальной мысли. Его интерпретация музыки О. Моралёва отличалась благородной простотой и внимательным прочтением авторского текста. Важной составляющей общего впечатления от концерта стало вступительное слово Н. Королевской, в котором она кратко, но очень интересно и ёмко рассказала о личности композитора, его жизни и творчестве, и об исполняемой музыке. Концерт прошёл успешно и запомнился слушателям. Он готовился давно и должен был состояться ещё в декабре 2017 года, когда проводилась юбилейная конференция памяти О. А. Моралёва, однако по ряду причин он был отложен. Од-

5

Под знаком Шнитке

Энгельсский муниципальный камерный оркестр (руководитель М. В. Мясников)

ной из причин переноса даты концерта была необходимость публикации рукописной партитуры «Монологов, сцен и дуэтов», осуществление которой потребовало времени. В подготовке издания приняли участие студенты консерватории разных специальностей, проводившие первоначальный компьютерный набор нотного текста произведения. Возглавил и организовал эту работу композитор, доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки и композиции С. П. Полозов. Он провёл окончательное редактирование партитуры на основе сверки с архивными материалами консерваторской библиотеки и с имеющимися записями концертного исполнения произведения, предоставленными Н. В. Королевской. И на концерте 5 апреля состоялась презентация этого издания. В конференции, состоявшейся 7 декабря 2017 года, приняли участие преподаватели СГК и СОКИ: Н. В. Королевская, Т. В. Карташова, А. Б. Григорьев, Э. Л. Гавриленков, Ю. И. Скворцов, Ю. В. Массин, В. С. Мишле, А. В. Лацкова, Н. К. Потёмкина, Н. В. Иванова. Прозвучал доклад Н. В. Королевской, посвящённый анализу сочинений композитора (в том числе, «Монологов, сцен и дуэтов» и вокального цикла «Перечитывая А. Блока»), воспоминания его учеников и коллег. Конференция прошла живо, интересно, показала увлечённость всех её участников музыкой композитора и интерес к его личности. Конференция, издание партитуры, концерт, сопровождавшийся выставкой документов, рассказывающих о жизни и творчестве композитора, расположенной на стендах в фойе большого зала в день концерта, составляют в целом единую акцию, направленную на сохранение традиций кон-

6 № 6 май 2018

серватории, памяти о наших замечательных учителях и предшественниках, на продолжение жизни созданных ими музыкальных произведений. Это подтверждается и тем, что участники проекта внесли свой вклад в осуществление различных его направлений. Общий замысел всего комплекса юбилейных мероприятий принадлежит Н. В. Ивановой, которая занималась составлением программы конференции и концерта, их организацией, предложила издать партитуру и вела конференцию. А. Б. Григорьев, который был не только первым исполнителем, но и инициатором (по сути, заказчиком) написания «Монологов, сцен и дуэтов», выступил как прекрасный интерпретатор этой музыки и как участник конференции, рассказав о своём сотрудничестве с О. А. Моралёвым и об истории создания произведения. Н. В. Королевская, как истинный знаток музыки О. Моралёва, написала вступительную статью к изданной партитуре, подготовила стенды, доклад о вокальном цикле «Перечитывая А. Блока», прозвучавший на конференции, и провела концерт. Таким образом, концерт явился естественным завершением большой работы, продолжавшейся на протяжении всего учебного года, и стал кульминацией проекта.

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки и композиции, Н.В. Иванова

Под знаком Шнитке

Музыка молодых

Ведущая Д. Шониёзова

Сложно ли научиться композиции и можно ли вообще ей научить? Согласитесь, на эти вопросы нельзя дать однозначный ответ. Как нам кажется, в первую очередь в основе процесса сочинения должна лежать творческая личность, которая может на подсознательном уровне, при помощи самых обычных нот, передать на бумаге свои чувства или какую-либо идею. Ведь сочинение музыкальных произведений не сродни решению математических задач, где уже выработаны определённые алгоритмы, формулы и прочие шаблоны. Кто-то может сказать: «Есть же определённые техники композиции, вроде додекафонии, и А. Шёнберг теоретически изложил её основные правила, садись и сочиняй!». Но в своих высказываниях новатор XX века всегда подчёркивал, что только подробно изучив многие образцы мировой классической музыки, он пришёл к созданию своей техники. Композитор говорил: «Моя оригинальность происходит от

того, что я тотчас же подражал всему хорошему, что я видел. Я не остаюсь с тем, что я увидел: я приобрел что-то, чтобы обладать им; я это переработал и расширил, и это привело меня к новому. Я убежден, что в этом новом можно узнать, как глубоко оно связано внутренне с тем лучшим, что дано нам как прообраз». Опора на опыт великих предшественников, глубокое его изучение и знание теоретической базы основ музыкального произведения — вот тот фундамент, что поможет композитору в достижении мастерства, а затем и в создании и выражении своего, личного, как высшего проявления творчества. Поэтому, отвечая на вопрос, заданный в начале, скажем так: развить в себе с нуля способность к сочинительству — скорее иллюзия, а вот придать правильную огранку творческим способностям к композиции — вполне возможно. Для этого и существуют композиторские отделения в музыкальных вузах. Именно здесь будущие композиторы изучают теорию и историю музыки, знакомятся с произведениями великих и сочиняют под руководством опытных преподавателей. В Саратовской консерватории кафедра теории музыки и композиции была создана благодаря усилиям Георгия Эдуардовича Конюса и Леоподьда Морицевича Рудольфа — выдающихся музыковедов и композиторов, учеников Сергея Ивановича Танеева. В последующие годы кафедру возглавил Борис Андреевич Сосновцев (выпускник Московской консерватории, класс композиции А. В. Александрова), чья деятельность способствовала укреплению состава преподавателей-композиторов. Он-то и привлёк к работе на кафедру таких знаменитых мастеров композиции, как Елена Владимировна Гохман, Михаил Николаевич Симанский, Арнольд Арнольдович Бренинг, Олег Аркадьевич Моралёв — имена, которые и по сей день придают значительный статус саратовской композиторской школе. В настоящее время преподаватели кафедры теории музыки и композиции Владимир Станиславович Мишле, Сергей Павлович Полозов, Иван Александрович Субботин и Владимир Валерьевич Орлов продолжают традиции основателей, воспитывая новую плеяду уже четвёртого поколения композиторов саратовской школы. И по традиции, ежегодно весной, молодые авторы младших и старших курсов демонстрируют публике и педагогам свои новые сочине-

7

Под знаком Шнитке

Участники концерта

ния. В этом году Отчётный концерт студентовкомпозиторов состоялся 24 апреля. Открыли программу два фортепианных цикла — «Причуды» Григория Галимова (I курс, класс доцента В. В. Орлова) и «Музыкальный дневник» Артёма Назарова (I курс, консультант — старший преподаватель И. А. Субботин). Отмечу, что для студентов I курса это было первым публичным исполнением их сочинений. Вот что пишет Артём о своих впечатлениях: «Конечно же, я ощу-

щал волнение, сравнимое с тем, когда выходишь на сцену. Хоть ты и сидишь в зале и слушаешь своё сочинение, напряжение от этого никуда не уходит. Думаю, что я умышленно выставил на дебютное исполнение одно из самых первых сочиненных мной произведений для фортепиано. Ведь пока я на первом курсе обучения и торопиться некуда. А потрясать воображение слушателей в данном концерте мне и не хотелось». Его «Музыкальный дневник», как и «Причуды»,

Сочинение А. Чашникова

8 № 6 май 2018

Под знаком Шнитке

Сочинение А. Малкандуева

оказались простыми по форме и гармонии, но с яркой образной характеристикой. Продолжили вечер два струнных квартета: «Сенекио» Анны Вишняковой (II курс, класс доцента В. В. Орлова), навеянный впечатлениями от одноимённой картины художника-экспрессиониста Пауля Клее и квартет Алексея Чашникова (I курс, консультант — старший преподаватель И. А. Субботин) с использованием контрабаса. Выбор нетрадиционного состава квартета (скрипка, альт, виолончель и контрабас) был вызван желанием композитора создать симфоническое звучание баса. Студент IV курса Алексей Васильев (класс доцента В. С. Мишле) представил слушателям сразу три произведения: цикл для фортепиано «Радуга», «Пять кводов» для сопрано, альта и органного пункта и ностальгическую пьесу «О былом» для альта, кларнета и фортепиано. Каждое сочинение Алексея отличается определённой идеей. К примеру, фортепианный цикл «Радуга» состоит из 7 частей, названия и образы которых соответствуют семи цветам радуги. А вот замысел вокального цикла композитор объясняет так: «Сочинение очень необычное, хотя бы названием и составом исполнителей. В качестве сопровождения для вокалистки выступают партии органного пункта и альта. Затем, слово “квод”, которое в переводе с латинского означает “высказывание”. Поэтому части цикла, несмотря на внутреннее разнообразие, отличаются сжатостью и лаконичностью. Выстраивается и сюжет, повествующий о судьбе девушки. Стихи для этого цикла написал я в соавторстве со своей сестрой Натальей Васильевой». В ряду произведений с интересным замыслом можно также назвать сочинения Вадима Генина (I курс, класс профессора С. П. Полозова). В основе его вокального цикла «Паранойя» лежат два стихотворения Иосифа Бродского «Страх»,

«Это было плаванье сквозь туман…». Содержание поэтических строк, действительно, воплощает бредовые видения человека, читаемые почти как мрачный детектив. В плане музыкального воплощения композитор избирает формулировку: два романса в стиле «нуар», что в кинематографе подразумевает чёрно-белую картинку, мрачную атмосферу с детективным сюжетом и повышенным акцентом на темноте. Отсюда и в музыке цикла ясно ощущается ужасающая атмосфера в духе лучших традиций экспрессионизма. Контрастом циклу послужили «Три женских портрета» для саксофона и фортепиано, которые Вадим посвятил первой исполнительнице — Анастасии Самородиной. Три части джазового характера «слушаются на одном дыхании» и словно рисуют разные ипостаси женского образа с нотками беспечности, загадочности и романтичности. В конце вечера прозвучала музыка студентов выпускного курса, которая заставила слушателей по-настоящему порелаксировать. Ахмат Малкандуев (класс доцента В. С. Мишле) явил зрителям всю красоту народных мелодий своей родины — Кабардино-Балкарии, сделав обработку колыбельной песни. В качестве инструментального сопровождения для голоса был выбран излюбленный состав композитора: скрипка, виолончель, фортепиано и национальный инструмент — кавказская гармоника, партию которой всегда исполняет автор. Надо отметить, что и другой композитор-выпускник Виталий Шишпанов (класс доцента В. В. Орлова) тоже выступил в амплуа исполнителя. Его композиции с символичным названием «Прощания» для скрипки и гитары вызвали в памяти самые тёплые моменты из жизни, о которых очень часто люди вспоминают с чувством светлой грусти. В конце своего выступления автор исполнил импровизацию-соло для гитары, где продемонстрировал свою технику владения инструментом.

9

Под знаком Шнитке

В. Шишпанов, Е. Костромина

М. Соловьёв, Ю. Михнюк (фортепиано)

В целом, концерт получился довольно разнообразным в плане представленных стилей и жанров. Этот факт не может не радовать, ведь всегда приятно видеть, как молодые авторы пытаются найти среди всего многообразия и пестроты музыкальных впечатлений нечто близкое для себя. Хочется пожелать успехов и вдохновения нашим композиторам и отметить, что пока в Саратовской консерватории есть специальность «композиция», здесь всегда будет царить атмосфера самого настоящего творчества в его первозданном смысле!

И. Андреев

10 № 6 май 2018

Студентка V курса кафедры теории музыки и композиции Динара Шониёзова

Под знаком Шнитке

Авторский вечер композитора

Владимира Орлова

«Говорить с детьми нужно музыкой» Карл Орф

Композитор В. Орлов

5 мая 2018 года в Театральном зале Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова состоялся авторский концерт молодого композитора, члена Союза композиторов РФ, доцента кафедры теории музыки и композиции Саратовской консерватории, кандидата искусствоведения, лауреата международных и всероссийских конкурсов Владимира Валерьевича Орлова. В I отделении концерта звучала музыка для детей. Понятие «детская музыка» у многих слушателей ассоциативно связано с именами двух великих композиторов — Р. Шумана и П. И. Чай-

ковского, в частности, с циклами пьес «Альбом для юношества» и «Детский альбом». Шуман очень любил наблюдать за детьми, за всем, что с ними происходило, а свои наблюдения превращал в музыкальные «зарисовки». Известный « Альбом для юношества» посвящён играм и забавам, сказкам и «страшилкам», то есть всему тому, чем живут дети каждый день. А в «Детском альбоме» П. И. Чайковского, написанном, как указано на титульном листе, «в подражание Шуману », в отличие от « Альбома для юношества», разворачивается целый сюжет, в котором посредством небольших разнохарак-

11

Под знаком Шнитке терных пьес описывается один день из жизни ребёнка. В. Орлов продолжает линию «детских альбомов» в цикле пьес под названием «Детские миниатюры». Этот опус включает в себя 24 пьесы для фортепиано различной степени сложности. Автор, как и его предшественники, воплощает в музыке то, что видит ребёнок в окружающей жизни — «Слепой дождик», «Свечение в луже», «Как делают заплатки на дорогах»; то, чем ребёнок занимается — «Зубрёжка»; и то, о чём он думает — «Воспоминание о театре», «Воспоминание о танце». Цикл состоит из четырёх тетрадей, в каждой из которых по 6 пьес. В первых трёх тетрадях представлены сочинения для сольного исполнения, которые можно объединить в единый цикл. Это один день (отсылка к П. И. Чайковскому) из мира ребёнка. Начинается он «Рассветом», продолжается «Солнечным полднем» и кончается «Вечерними играми». Завершает цикл пьеса «Спокойной ночи», что естественно, ведь ребёнку нужно набраться сил, чтобы встретить новый день.

так, композитор представил слушателям «зарисовку» из «музыкальной» жизни ребёнка, который учится играть на музыкальном инструменте. Перед реальными исполнителями стояла задача не только сыграть музыкальный текст, но и разыграть перед слушателями небольшую комичную сценку, с чем успешно справились Марина Соловова и автор.

М. Соловова, В. Орлов исполняют пьесу «Хулиганская»

Юный пианист

В четвёртой тетради собраны пьесы для ансамбля в 4 руки — «Лирическая», «Хулиганская», «Певучая», «Круговая», «Походная» и «Игровая». Каждая из них оригинальна и ярко образна, но особенно удивила и понравилась слушателям своей театральностью «Хулиганская»… Ведущая, как обычно, объявляет следующий номер и исполнителей. Они выходят на сцену, кланяются, садятся за инструмент и начинают играть… Вдруг, после нескольких тактов, один из исполнителей чихает, на что сразу же реагирует второй с возмущением: «Тьфу». Произведение продолжается. Исполнители превращаются в двух персонажей, один из которых играет хорошо, ровно и правильно, другой же не может повторить тот же самый ритмический рисунок, поэтому играет неровно, что вызывает недовольство первого, выражающееся в стуке ладонью по корпусу инструмента на каждую долю. Когда второй, наконец-то, сыграл ритмично, оба персонажа радуются, громко кричат «Да», хлопают и продолжают играть. Вот

12 № 6 май 2018

Цикл «Детские миниатюры» очень увлекателен, что, несомненно, вызывает интерес у детей. Исполнителями миниатюр стали учащиеся ДМШ № 5 (класс специального фортепиано В. Е. Скороходовой и О. В. Пивоваровой), ДМШ для одарённых детей имени Л. И. Шугома при Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова (класс специального фортепиано О. М. Донник и Н. В. Ковалик), а также ДШИ № 1 (класс специального фортепиано Н. В. Ковалик). Все они с увлечением погружались в новую музыку и сумели передать замысел композитора.

А. Бобнева (флейта), Н. Сыпало (фортепиано)

Под знаком Шнитке

А. Орлова, В. Орлов

К. Волков

Участники вечера

В рамках концерта состоялась презентация сборника фортепианных пьес «Детские миниатюры», в который входят не только нотные тексты, но и методические указания, написанные О. В. Пивоваровой и В. Е. Скороходовой, что поможет детям лучше понять содержание произведения. Как же радостно, что детская музыка создаётся в настоящее время, ведь дети должны жить в мире красоты, игры, сказки и творчества! Во II отделении авторского вечера В. Орлова вниманию публики были представлены написанные ранее и новые сочинения композитора: «Пассакалия и фуга» для скрипки и фортепиано, «Внутреннее преодоление» для альта соло, «Три птичьи истории» для флейты и фортепиано, «Пять красивых пьес» и «Тишизмы» для альта и фортепиано, «Перемещение» для со-

прано, альта, контрабаса и фортепиано, «Триптих» для контрабаса и фортепиано. Виртуозно, полностью погружаясь в мир непростых музыкальных образов, сочинения композитора исполняли А. Орлова (скрипка), К. Волков (альт), Д. Толочков (контрабас), А. Бобнева (флейта), Н. Сыпало (фортепиано), Э. Саркисова (вокал, сопрано). Весь вечер за роялем был сам виновник торжества — композитор В. Орлов. В заключение хочется поблагодарить композитора за интересную музыку, за его творческий труд, пожелать ему вдохновения, новых идей, талантливых исполнителей и всех благ! Студентка V курса кафедры теории музыки и композиции Ольга Галушко

13

Продолжая традиции Хоровые произведения саратовских композиторов в научно-методических работах Н.С. Владимирцевой Научно-методическая работа всегда являлась важной составляющей деятельности педагогов кафедры дирижирования. Ежегодно они представляли на суд своих коллег научные и методические работы, практической значимостью которых являлось их активное применение в курсе хоровой литературы, а также в классе по дирижированию при подготовке к коллоквиуму и написанию рефератов. Традиционно каждый педагог специализировался на исследованиях в определённых направлениях. Особое значение имеют труды, запечатлевшие страницы истории кафедры (их авторами являются М. В. Тельтевская, Е. П. Сидорова, Ю. И. Датская) и портреты их Учителей с описанием жизни и деятельности. Это работы М. В. Тельтевской о Н. М. Данилине и П. Г. Чеснокове, Е. П. Сидоровой о К. Б. Птице. Д л и тел ьное врем я нау ч н ые и н тересы Н. С. Владимирцевой и Ю. И. Датской были сосредоточены на зарубежной хоровой музыке. Наиболее масштабные исследования, не потерявшие и сегодня своей научной актуальности, связаны с изучением и анализом ораторий Гайдна, месс и реквиема Моцарта, месс Бетховена. Особую ценность представляют работы Г. Я. Черноморской, посвящённые малоизученному хоровому творчеству русских композиторов — В. С. Калинникова, А. С. Аренского, Ц. А. Кюи и др. Оперные сцены А. П. Бородина и хоровые опусы С. И. Танеева нашли своё воплощение в научных статьях Н. С. Владимирцевой. Вока л ьно-си мфон и ческое т ворчест во С. С. Прокофьева анализировалось в работах И. Ф. Шарац, хоровые произведения Д. Д. Шостаковича подробно изучены Ю. И. Датской, музыка композиторов Д. Б. Кабалевского, Г. В. Свиридова — В. И. Грицепановой, хоровые циклы А. С. Ленского представлены в статьях Б. К. Милютина. В период с середины 80-х по начало 90-х годов XX века научные интересы Н. С. Владимирцевой сосредоточились на хоровой музыке саратовских композиторов.

14 № 6 май 2018

Н. С. Владимирцева (1925-2005) Ветеран тыла ВОВ

Необходимо отметить, что творческие контакты консерватории и композиторской организации были постоянными и весьма плодотворными: хор консерватории постоянно включал в репертуар хоровую музыку саратовских композиторов, нередко становясь её первым исполнителем; она звучала на Пленумах Саратовской композиторской организации, открытых концертах хора консерватории, государственных экзаменах. Имена и м узыка саратовск их композиторов Б. А. Сосновцева, М. Н. Симанского, О. А. Моралёва, А. А. Бренинга, В. П. Кривилёва, В. В. Ковалёва, Е. В. Гохман, Ю. В. Массина были хорошо известны и педагогам, и студентам. Поэтому вполне закономерно, что хоровые сочинения этих авторов стали предме-

Продолжая традиции

Кафедра 1982 г. Заведующая кафедрой Н.С. Владимирцева

том рассмотрения в научно-методических работах Н. С. Владимирцевой (в период с 1970 по 1980 гг. — декан музыковедческого факультета, с 1981 по 1986 гг. заведующая кафедрой хорового дирижирования). В своей деятельности, посвящённой изучению хоровой музыки саратовских композиторов, Н. С. Владимирцева пошла по интересному пути интеграции научного исследования хоровых произведений и методической направленности изданий, т. к . они совмещают в себе презентацию нотного материала (ксерокопии рукописи клавиров) и собственно анализ сочинений. Всего Н. С. Владимирцева выпустила 5 сборников хоровых сочинений саратовских композиторов, охватив музыкальные произведения, написанные в почти 20-летний период — с начала 60-х по конец 80-х годов XX века, фактически создав своеобразную антологию хоровой музыки данного периода. Сборники имеют тематическую направленность, музыкальный материал подбирается и группируется в соответствии с определённой задачей. Так, первый выпуск (1984–85 уч. г.) посвящён 40-летию победы в Великой Отечественной войне и содержит сочинения композиторов-фронтовиков:

Михаила Николаевича Симанского — «Слава партии!», слова В. Смирнова-Ульяновского (для смешанного хора a cappella, 1970), «Ожидание», слова Н. Палькина (для смешанного хора a cappella, 1972); Олега Аркадьевича Моралёва — «Тетрадные листочки» (кантата на стихи М. Чернышова для детского хора и оркестра, 1983); В. П. Кривилёв

15

Продолжая традиции Виктора Владимировича Кова лёва — «Баллада о Марии» и «А незабудки также сини», стихи Н. Фёдорова (для женского хора a cappella,1975); Владимира Павловича Кривилёва — «Баллада о холме», слова А. И л ьи нског о М. Н. Симанский и «Солдатская походная», слова В. Кривилёва (дл я женского хора в сопровождении фортепиано). Второй вып уск (19 85 –19 8 6 у ч . г.) п ри у рочен к 115-й г одовщ и не со д н я рождения В. И. Ленина и содержит такие произведения, как: Виктор Владимирович Ковалёв — кантата «Ленин», I часть В. В. Ковалёв (слова А. Вознесенского), IV часть «Ленин вечно живой!» (слова Х. Берулова) для меццо-сопрано, баса,

Б. А. Сосновцев

16 № 6 май 2018

Е. В. Гохман

детского хора, смешанного хора, фортепиано и большого симфонического оркестра; Михаил Николаевич Симанский — «Ленин в Разливе», слова Н. Палькина (для смешанного хора a cappella, 1973). Борис Андреевич Сосновцев — кантата «За годом — год», V часть «Спасибо, Родина, за счастье…» (стихи А. Твардовского, 1962). В третий выпуск (1986–1987 уч. г.) вошли сочинения саратовских композиторов, тематически связанные с российской историей: Борис Андреевич Сосновцев — кантата «Русь», стихи И. Никитина (для сопрано, смешанного хора и симфонического оркестра, 1984); Елена Владимировна Гохман — вокально-симфоническая баллада «Гренада», стихи М. Светлова (для смешанного хора, струнных и ударных инструментов, 1981).

Е. М. Бикташев

Продолжая традиции

Ю. В. Массин

Академический хор студентов СГК имени Л. В. Собинова

Четвёртый сборник (1987–1988 уч. г.) знакомит нас с произведениями патриотической тематики, принадлежащими перу композиторов более молодого поколения: Юрий Владимирович Массин — кантата «Безымянная высота», стихи О. Сулейменова (для солистов, смешанного хора, симфонического оркестра); Евгений Михайлович Бикташев — «Главная улица родины», стихи В. Гришина (соло, женский хор), «Спасибо, Волга», стихи Н. Палькина, «Трубачи», слова В. Гришина, (соло), «Ой, ты, поле» (для смешанного хора a cappella). В заключительном, пятом сборнике (1988– 1989 уч. г.), вышедшем в канун 400-летия Саратова, представлены сочинения различных авторов и разнообразной тематики, по своей природе тяготеющие к песенному жанру: Олег Аркадьевич Моралёв — «Если мы войну забудем»; Михаил Николаевич Симанский — «Утро за Волгою»; Борис Андреевич Сосновцев — «Вечерами за речкою звонкою»; Евгений Михайлович Бикташев — «Снега России». Все они написаны для смешанного хора. Владимир Павлович Кривилёв — «Воспеть в былинах», «Как за Волгой, в степи» (для женского хора). Интересно отметить, что все указанные хоры написаны на стихи саратовских поэтов: Н. Палькина, В. Гришина, И. Малохаткина, В. Бойко. И это не случайно, поскольку творческое содружество саратовских композиторов и поэтов — давняя добрая традиция. Образы, заложенные в стихах понятны, близки композиторам, нередко поэтические строки рождались в непосредственном тесном сотворчестве с композиторами. В аналитической части работ Н. С. Владимирцева справедливо отмечает, что все представленные сочинения выдержаны в лучших традициях русской композиторской школы. При очевидной индивидуальности дарования и творческого почерка каждого автора, музыкальная стилистика обнаруживает общность многих моментов.

Сочинения отличаются ясной драматургией, пластичной формой, эпико-драматическим, либо лирическим тоном высказывания, рельефной, запоминающейся мелодикой, основанной либо на песенном, либо на декламационно-речевом начале. Гармонический язык опирается на классические приёмы, обладает выразительной индивидуальностью. Хоровое письмо обнаруживает знание исполнительских и тембровых возможностей различных составов хора и отдельных партий певческих голосов, экономную работу с диапазонами, тесситурными условиями. Композиторы свободно пользуются различными фактурными приёмами, обращаются к полифоническому изложению в виде подголосков и имитаций. В целом, и музыкальный язык, и хоровое письмо произведений находятся на должном профессиональном уровне, что обеспечило им активную концертную жизнь. К хоровой музыке саратовских композиторов в рассматриваемый период обращались различные творческие коллективы Саратова: академический хор Саратовской консерватории (рук. Б. К. Милютин, Б. П. Попович, Л. А. Лицова); любительские хоры — народная академическая хоровая капелла института «Гипропромсельстрой» (рук. Л. А. Лицова), народная академическая хоровая капелла ГПЗ‑3 (рук. Б. К. Милютин), народная академическая мужская капелла завода «Техстекло» (рук. В. А. Датский); детские хоры — детская хоровая студия «Мечта» (рук. В. Кукушкина), образцовая детская хоровая студия ДК «Россия» (рук. С. Царёва) и др. Последующий период продемонстрировал устойчивый интерес саратовских композиторов к хоровому жанру. Стали появляться новые имена, новые сочинения и новые исполнители хоровой музыки саратовских композиторов.

Заслуженный работник высшей школы РФ, Учёный секретарь Учёного совета, профессор кафедры дирижирования Н. Н. Владимирцева

17

Продолжая традиции

Незримая связь поколений Весна 2018 года в музыкально-эстетическом лицее имени А. Г. Шнитке — пора творческого взлёта. После напряжённой работы над произведениями приходит желание поделиться своими успехами с благодарным слушателем, строгим жюри конкурса. И как всегда, активное участие в жизни лицея принимают его старшие наставники, среди которых преподаватели лицея, а также профессорско-преподавательский состав Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова. Незримая нить связывает образовательное учреждение с ведущим музыкальным вузом Саратова. В марте под ру ководст вом профессора А. Е. Рыкеля прошли методические мероприятия «школы-лаборатории» кафедры специального фортепиано МЭЛ в рамках курсов повышения квалификации в ГАУ ДПО «Саратовский учебно-методический центр». Обозначенная тема — «Интертекстуальное пространство эпохи барокко. И. С. Бах» — была раскрыта с разных ракурсов: состоялся концерт учащихся кафедры специального фортепиано лицея из произведений И. С. Баха; затем с методическим сообщением «Этапы и уровни изучения клавирной музыки И. С. Баха на различных стадиях формирования музыканта» выступила заведующая кафедрой специального фортепиано лицея И. В. Николаева; в практической части прошёл мастер-класс на тему «Прохождение произведений И. С. Баха в классе фортепиано» профессора А. Е. Рыкеля.

Заседание школы-лаборатории, руководитель А. Е. Рыкель

18 № 6 май 2018

Также в этом учебном году в рамках заседаний «школы-лаборатории» прозвучали следующие доклады: — «Концепция в интерпретации на примерах сочинений Баха, Бетховена, Дебюсси» доктора искусствоведения, профессора СГК имени Л. В. Собинова С. Я. Вартанова. В центре внимания музыковеда оказались, прежде всего, сочинения Баха. С. Я. Вартанов исполнил Адажио из концерта ре-минор Баха-Марчелло, отметив во вступительном слове опору композитора на традиции итальянских мастеров при создании этого сочинения; — «Сравнительный анализ различных редакций И. С. Баха как метод работы с одарёнными учащимися» кандидата искусствоведения, профессора кафедры специального фортепиано СГК имени Л. В. Собинова Н. М. Смирновой и преподавателя МЭЛ и СГК В. Б. Левицкого; — «Психологические особенности исполнения музыки барокко» доцента кафедры истории и теории исполнительского искусства и музыкальной педагогики Е. В. Мстиславской; — «Аппликатурные принципы в клавирной музыке И. С. Баха» профессора А. Е. Рыкеля. Подобные методические мероприятия «школы-лаборатории» кафедры специального фортепиано под руководством А. Е. Рыкеля регулярно проходят в стенах лицея и имеют большую ценность не только для педагогов лицея, но и преподавателей ДШИ Энгельсского района.

Методические мероприятия для педагогов г. Энгельса

Продолжая традиции В преддверии весеннего праздника в лицее прошёл концерт «Мелодии любви». Музыка разных эпох и направлений удивительно точно отражала настроение весеннего праздника. Концерт украсили стихи В. Жуковского, А. Фета и других авторов. Настоящим подарком для лицеистов и гостей концерта стало выступление профессора А. Е. Рыкеля и доцента Саратовской консерватории Т. Л. Зиминой. В исполнении фортепианного дуэта блистательно прозвучали «Венгерские танцы» И. Брамса. В апреле в лицее состоялся традиционный IX Открытый лицейский фестиваль ансамблевого исполнительства «Улыбка весны — 2018». В состав жюри под председательством профессора А. Е. Рыкеля вошли: заведующая кафедрой специального фортепиано МЭЛ И. В. Николаева, преподаватель СГК имени Л. В. Собинова и МЭЛ Е. П. Корастилева, преподаватели лицея.

мерным оркестром под управлением Михаила Мясникова. Этот музыкант, в настоящее время преподаватель консерватории, особенно дорог лицеистам, так как является выпускником МЭЛ (класс преподавателя А. Е. Рыкеля). Благодаря его инициативе каждый год лицеистам предоставляется возможность принять участие в знаковом для Энгельсского района мероприятии для одарённых детей — концерте «Играют твои ровесники». В этом году это будут Томирис Тулепова, Нино Хоргуани, Захар Павлюков (фортепиано), Василиса Бедда, Вадим Моргунов (скрипка), Варвара Якушина, Варвара Ольхова (виолончель), Арина Крупнова, Ангелина Дробина (флейта), Вероника Овчинникова (академический вокал) и вокальный ансамбль «Экспромт». В их подготовке приняли участие как преподаватели по специальности, так и педагоги-консультанты консерватории.

Награждение лауреатов на конкурсе в Казани

Фестиваль был представлен в 4-х номинациях: «фортепианный ансамбль», «инструментальный ансамбль», «вокальный ансамбль», «учитель-ученик». Он собрал большое количество любителей совместного музицирования. Участники фестиваля были удостоены званий лауреатов и дипломантов. По словам председателя жюри, профессора А. Е. Рыкеля, ансамблевая игра предоставляет большие возможности. Совместное музицирование учит, раскрепощает и даёт творческий импульс для общего развития и социализации детей. Весенний фестиваль «Улыбка весны — 2018» оставил в сердцах каждого из присутствующего заряд положительных эмоций и впечатлений! В номинации «Учитель-ученик» фестиваля прозвучали произведения в жанре концерта, которые стали стартовыми для будущего исполнения их с Энгельсским муниципальным ка-

Очень хочется отметить многочисленные победы мэловцев на весенних конкурсах и фестивалях. Никто из участников не остался без наград и дипломов! География конкурсов получилась широкая: Казань, Саратов, Москва, Баку… В Баку (Азербайджан) на фестивале-конкурсе «Салют талантов» учащиеся лицея заняли I и II места во всех возрастных группах (преподаватели А. Е. Рыкель, И. В. Николаева, Д. В. Морозова). А самая младшая исполнительница, учащаяся 2 класса Дарина Бузаджи (преподаватель И. В. Николаева), став лауреатом I степени, получила почётное право открыть гала-концерт победителей. Одна от пианистов! Дарина исполнила пьесу «Лачин» азербайджанского композитора Аливердибекова. Люди в зале плакали и кричали «браво»! Приятно отметить, что приезжие исполнители и их педагоги, когда слышали о лицее, говорили: «О! Мы знаем о вас, у вас

19

Продолжая традиции

В дар лицею! М. В. Соловова вручает директору лицея книгу о С.В. Рахманинове.

прекрасные дети, результаты, и вы — счастливые, так как тесно сотрудничаете с консерваторией!». Саратовская консерватория в весенний период также стала местом проведения многочисленных конкурсов, фестивалей, в которых приняли участие лицеисты. В Открытом фестивале-конкурсе фортепианной музыки «Мы — будущие профессионалы» участвовали учащиеся старших классов детских музыкальных школ и детских школ искусств России. Прослушивания прошли в следующих номинациях: «Фортепиано соло», «Фортепианный ансамбль», «Искусство аккомпанемента». Традиционно учащиеся МБОУ «МЭЛ им. А. Г. Шнитке» — среди лауреатов и дипломантов конкурса (преподавате-

ли Л. И. Ангерт, А. В. Шеломенцева, Л. Н. Егорова, О. М. Данилевская). Важно подчеркнуть, что в победах лицеистов большая роль принадлежит сотрудничеству с педагогами консерватории. Подготовка к конкурсам — дело ответственное и нелёгкое. Тем более бесценна методическая помощь в виде консультаций, мастер-классов, которая оказывается в течение всего учебного года профессорами СГК А. Е. Рыкелем, Н. М. Смирновой, А. Н. Гольденберг, доцентами Л. И. Ангерт, О. В. Скрипинской, ТВ. Сафоновой, преподавателем В. Б. Левицким и др. Непременное условие поддержания высокого уровня исполнительства для лицеистов — посещение концертов в стенах консерватории. Два знакомых имени появилось в апреле на афише концерта, который вызвал интерес лицеистов: Михаил Мясников — руководитель Энгельсского муниципального камерного оркестра и солист Иван Александров (Санкт-Петербург). Второе имя стало известно лицеистам благодаря юбилейному концерту, посвящённому 25-летию лицея. Он прошёл в прошлом году в рамках фестиваля «На пересечении прошлого и будущего». Тогда И. Александров выступил в качестве концертмейстера выпускницы лицея Елены Миндлиной, а затем вместе с ней дал мастер-класс для юных пианистов МЭЛ. В этом году замечательный музыкант порадовал слушателей исполнением редко звучащей музыки А. Шнитке — Концерта для фортепиано и струнного оркестра. В мае большим событием, как для Саратова в целом, так и для лицея, стал сольный концерт профессора А. Е. Рыкеля. На праздник музыки собрались представители разных поколений, слушатели всех возрастов. Учащиеся музыкально-эстетического лицея насладились высоко-

Профессор Н. М. Смирнова со студентами класса в лицее

20 № 6 май 2018

Продолжая традиции

Педагоги лицея и консерваторцы после совместных мероприятий

классным исполнением Учителя, увидели знакомые лица выпускников лицея, а ныне — студентов колледжа, консерватории. С каждым годом не ослабевает связь лицея с Саратовской государственной консерваторией имени Л. В. Собинова. Преемственность лучших музыкальных традиций передаётся новым поколениям. Представители консерватории не теряют интереса к лицею, к его маленьким звёздочкам, которые нужно поддерживать и направлять по пути совершенствования мастерства. Очень ценны методические рекомендации, которые щедро дарят лицею опытные кураторы. А творческие встречи превращаются в настоящий праздник музыкального искусства!

Заместитель директора по учебной работе МЭЛ им. А.Г. Шнитке Е.Р. Колтун

Учащиеся А. Хабарова и Л. Бузаджи во время исполнения ансамбля на мастер-классе А. Е. Рыкеля

Почётный работник общего образования РФ, заведующая кафедрой специального фортепиано МЭЛ им. А.Г. Шнитке И.В. Николаева

21

Продолжая традиции

Энциклопедия органной музыки 23 марта 2018 года в рамках проекта «Школа–колледж–вуз» состоялся очередной концерт цикла «Энциклопедия органной музыки». Перед учащимися Музыкальноэстетического лицея имени А. Г. Шнитке выступили не только студенты Саратовской консерН. В. Гольфарб ватории, но и юные органисты, которые делают свои первые шаги на пути покорения «короля инструментов» — Эллина Геллерт (ученица МЭЛ) и Ильдар Самирханов (ученик ДМШ имени Л. И. Шугома при Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова).

И. Самирханов

Программа включала в себя сочинения как для органа соло разной степени сложности, так и камерные сочинения композиторов эпохи барокко и романтического периода. Ребята познакомились с разнообразными музыкальными жанрами, с историей их возникновения, эволюцией, различным воплощением в творчестве композиторов XVII–XX вв.: прелюдия и фуга, трио-соната, трио, токката, миниатюра, серенада, пастораль, скерцо. И если органные прелюдии и фуги И. С. Баха уже хорошо знакомы нашим юным слушателям, то пьеса Энйотта Шнайдера (род. 1950), исполненная Ильдаром Самирхановым на педальной клавиатуре, привлекла особое внимание. Подобный репертуар является необходимой составляющей для овладения органной техникой в процессе обучения игре на органе. Живой интерес у публики вызвал рассказ о Трио-сонате e-moll для флейты, гобоя и органа Георга Филиппа Телемана (1681–1767) — современника И. С. Баха. Трио-соната является частью большого многочастного цикла «Tafelmusic» («Застольная музыка»), включающего в себя оркестровую сюиту, квартет, концерт, трио, сонату и Conclusion (Заключение). Это так называемый «развлекательный» жанр, прямым назначением которого являлось услаждать слух во время трапез. Исполнили произведение Валерия Сенченко (флейта), Светлана Самородова (гобой), Наталья Гольфарб (орган). Имя французского композитора Мелани Бонис (1858–1937) не так хорошо известно широ-

Звучит Трио-соната Г.Ф. Телемана. Исполнители: В. Сенченко (флейта), С. Самородова (гобой), Н. Гольфарб (орган)

22 № 6 май 2018

Продолжая традиции кой публике. Ей написано более 300 сочинений, среди которых фортепианные опусы, органные сочинения, вокальная религиозная музыка, камерные произведения, сочинения для оркестра, музыка для детей. В исполнении Александры Шастовой (флейта), Ольги Немчаниновой (гобой), Софьи Семьяновой (орган) прозвучало Трио (op.59), которое стало своеобразной музыкальной «иллюстрацией» романтического направления в камерной музыке. Сочинение представляет собой небольшую трёхчастную сюиту: Серенада, Пастораль, Скерцо. В заключение концерта прозвучали произведения композиторов-органистов французской романтической школы. Andante religieuse Теодора Дюбуа (1837–1924) исполнила самая юная участница концерта — Эллина Геллерт, а Дарья Сидорова представила публике самое популярное сочинение Эжена Жигу (1844–1925) — Токкату h-moll. Юным лицеистам было интересно узнать, что Э. Жигу был учеником К. Сен-Санса по школе Нидермейера, где он занимался вместе с композитором Г. Форе. Произведения Жигу для органа, фортепиано, дуэта фортепиано и фисгармонии, песни, мотеты, камерные сочинения были востребованы у исполнителей и звучали довольно часто. А вот интерес к творчеству Т. Дюбуа возродился лишь в начале XXI в. Его творческое наследие включает в себя оперы, балеты, оратории, симфонии, камерные сочинения, произведения для органа. Причём многие из его органных «опусов» могут составить репертуар начинающих органистов, позволив им

Э. Геллерт

познакомиться с особенностями исполнения французской романтической музыки. В следующем 2018–2019 учебном году проект «Энциклопедия органной музыки» продолжит свою работу. Учащихся Музыкально-эстетического лицея имени А. Г. Шнитке ждут удивительные встречи с новой музыкой, новыми исполнителями как в стенах самого лицея, так и на органных концертах в гостеприимном Большом зале Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова.

Доцент кафедры специального фортепиано Н. В. Гольфарб

Участники встречи

23

Шнитке-визитка

Да будет свет! На базе научно-творческого объединения «Шнитке-центр» успешно ведут свою концертную деятельность два творческих коллектива — женский хор «Fiat Lux» (руководитель — студентка V курса кафедры «Дирижирование» Валентина Гальцева) и Театр новой музыки (руководитель — доцент кафедры теории музыки и композиции, кандидат искусствоведения Владимир Орлов). Эти ультрасовременные названия уже не раз фигурировали в предыдущих выпусках журнала. Но в этом номере нам хотелось бы рассказать об этих арт-группах подробнее, более того, заглянуть к ним в «закулисье» и познакомиться с удивительным, по-своему уникальным, микромиром, в орбите которого личность руководителя и нравы артистов, творческая биография, будни и праздники, идеи, проекты, планы на будущее и, конечно же, вдохновение и бескорыстная любовь к своему делу! На наши опросы отвечает руководитель любительского женского хора «Fiat Lux» Валентина Гальцева.

— Валя, добрый день. Создание любительского хора на базе профессионального музыкального образовательного учреждения, в котором действуют учебные хоры, идея не совсем обычная. Кому эта идея принадлежит, и с какой целью создавался хоровой коллектив?

— Добрый день! Идея создания хорового коллектива «Fiat Lux» в 2015 году принадлежала студенту Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова Гургену Петросяну. Он же являлся и первым руководителем хора, я в то время была хормейстером, а с 2016 года продолжила руководство коллективом. Коллектив был создан с целью пропаганды хорового искусства и привлечения в хор студентов других музыкальных специальностей. Кроме того, для студентов — это получение дополнительного опыта, который они смогут применить в дальнейшей жизни, работая с хоровыми коллективами, или певчими хора.

— Название хора «Fiat Lux». Насколько мне известно, это латинский перевод древнееврейского выражения из Книги Бытия (гл. 1, ст. 3): «И сказал Бог: да будет свет. И стал свет». В иносказательной форме это выражение означает стремление к истине, просвещению. В обоих случаях «Fiat Lux» имеет достаточно глубокий смысл. Почему было выбрано именно такое название? И соответствует ли эстетическая программа коллектива такому названию?

— С этим сложнее. Название коллективу дал Гурген Петросян, и какой смысл он вкладывал, давая хору такое название, к сожалению, затрудняюсь ответить. Название это мы сохранили как дань уважения создателю и руководителю хора. А понимаем его так: «Да будет свет!», т. е. «Да будет искусство!» (в нашем случае хоровое пение), предполагая хорошее и качественное звучание любительского хора. Кстати, сами хористы не любят называться любителями. Они представляются певцами женского хора.

— Валя, расскажите нам о структуре хора с самого начала его существования. Многое ли изменилось по прошествии 3-х лет?

— Первоначально это был смешанный хор, состоявший из 25–30 студентов разных специальностей Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова. К сожалению, из этого состава уже практически никого не осталось, да и на протяжении 3-х лет хор постоянно обновлялся новыми певцами. Процесс этот абсолютно естественный, ведь студенты выпускаются, разъезжаются или просто по каким-то

24 № 6 май 2018

Шнитке-визитка

Смешанный состав хора

причинам уходят из хора, а на смену им приходят другие люди, другие голоса. На сегодняшний день хор из смешанного переквалифицировался в женский (увы, мужские голоса в дефиците!). Тем не менее, есть и положительные моменты — нынешний состав хора пополнился студентами других образовательных учреждений: Областного медицинского колледжа, Саратовского государственного университета им. Н. Г. Чернышевского, Саратовского областного колледжа искусств и др. Образовалось своего рода межстуденческое братство! Было бы здорово развивать такую традицию! Также на протяжении этих 3-х лет изменялась и наша принадлежность. Сначала мы были автономной единицей, затем присоединились к творческому объединению «Театр новой музыки» (участвовали в нескольких проектах), а с 2016 года официально вошли в состав научно-творческого объединения «Шнитке-центр».

— И всё-таки, несмотря на трудности с составом, «Fiat Lux» ведёт успешную концертную деятельность. В каких проектах, акциях, концертах хор принимал участие? Есть ли какие-то особенно запоминающиеся мероприятия?

— С самого начала своего образования коллектив принимал участие в различных концертах в стенах Саратовской консерватории имени Л. В. Собинова. К примеру, было несколько проектов с Театром новой музыки. Также ежегодно хор является участником в концертной программе, которую готовят студенты кафедры «Дирижирования» в рамках зачёта по практике работы с хором. Постепенно концертные рамки расширились, коллектив начал вести концертную деятельность не только в стенах консерватории, но и за её пределами, выступая на различных городских площадках, завязались творческие контакты с разными коллективами и дирижёрами, появились приглашения к участию в интереснейших мероприятиях.

Например, 20 февраля 2018 года в Саратовской областной универсальной научной библиотеке совместно с коллективами «Alienor» (руководитель Василий Васин) и «Хурма-Укек» (руководитель Никита Рогожин) по многочисленным просьбам зрителей состоялся повтор концерта «Llibre Vermell de Montserrat», где слушатели познакомились с песнопениями каталонских паломников. Для справки: «Llibre Vermell de Montserrat» в переводе с каталонского означает «Красная книга монастыря Монсеррат». Это рукопись XIV века из бенедиктинского монастыря Монсеррат, находящегося в Каталонии, недалеко от Барселоны. Известна она тем, что среди прочих текстов сохранились десять музыкальных сочинений на 1–3 голоса, которые и были исполнены. Дебютный же концерт с этой программой

25

Шнитке-визитка “Полония”». Данное мероприятие также совпало с 26-летним Днём рождения организации. В исполнении нашего хора прозвучали национальный гимн Польши «Мазурек Домбровски», праздничная песня «Sto lat» (песня-поздравление с Днём рождения) и гимн Евросоюза — известная всем «Ода к радости» Л. Бетховена. Все произведения прозвучали на польском языке. Среди будущих интересных проектов — исполнение «Испанских мадригалов» выдающегося саратовского композитора Елены Владимировны Гохман. Это камерная оратория для сопрано, баритона, женского хора и инструментального ансамбля на стихи Федерико Гарсиа Лорки. Концерт состоится 30 мая 2018 года в Большом зале Саратовской консерватории при участии Женского хора факультета среднего профессионального образования Саратовской консерватории (руководитель — Е. Е. Маркелова), женского хора «Fiat Lux» и инструментального ансамбля в составе: фортепиано, флейта, гитара, контрабас, ударные инструменты. Дирижёр — Т. Абсалутинов.

прошёл в Радищевском музее в Петровском зале в конце декабря 2017 года. Ещё один концерт состоялся 21 апреля 2018 года в Городском доме культуры национального творчества. Женский хор «Fiat Lux» принял участие в мероприятии в рамках ежегодного фестиваля чтения «Библионочь — 2018». Организаторами данного мероприятия являются «Польский национально-культурный центр

— Да, проекты просто уникальные, причём не только интересные, но и познавательные. Особенно меня заворожили песнопения каталонских паломников. Это удивительная музыка — строгая, эмоционально сдержанная, но в то же время чистая и возвышенная! Потрясающе! Я, пользуясь случаем, хочу сделать для наших читателей отсылку к Вашей группе в «Вконтакте» — «Женский хор “Fiat Lux”», где можно посмотреть видео этого концерта, а также посмотреть фотографии хора с разных мероприятий и познакомиться с анонсами дальнейших выступлений.

— Да, группа открытая. Мы всегда рады отзывам слушателей от наших выступлений, при-

Выступление хора в Саратовской областной универсальной научной библиотеке

26 № 6 май 2018

Шнитке-визитка

Выступление женской группы хора в Городском доме культуры народного творчества

слушиваемся к замечаниям, принимаем пожелания.

— Подводя итог нашей беседе, не могу не спросить, что ждёт «Fiat Lux» в ближайшем будущем (ведь Вы — без пяти минут дипломированный специалист)? Оставите ли Вы хор своему преемнику или продолжите руководство коллективом?

— Пока не могу говорить об этом. Я очень люблю свой хор, да и девочки очень привязались и ко мне, и друг к другу. Но хор существует на безвозмездной основе, и это обстоятельство, несомненно, вносит свои коррективы — будет ли у меня время на хор в связи с моей официальной работой, я пока не знаю… В любом случае хор будет продолжать свою работу, но с кем — это пока секрет.

— И последний вопрос. Какие творческие перспективы ожидают «Fiat Lux» во втором полугодии 2018 года?

— Это зависит от нового набора артистов хора. Многие из действующих певцов заканчивают консерваторию в этом году и устраивают свою жизнь уже за пределами вуза. Будет ли у них время и возможность посещать репетиции, также пока не известно. Конечно же, есть планы на будущее. Например, на базе женского хора всё-таки создать небольшой смешанный состав, но это только планы…

— Валя, спасибо за беседу! Вам и хору мне остаётся лишь пожелать вдохновения, новых творческих планов и свершений и безграничной преданности своему делу!

— Спасибо огромное!

Беседу вела кандидат искусствоведения, преподаватель факультета СПО Е.Е. Маркелова

27

Шнитке-визитка

Театр новой музыки: хроника творческой жизни В мае 2010 года в Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова по инициативе двух студентов-композиторов Владимира Орлова и Дмитрия Сундырева был создан новый коллектив — «Театр новой музыки». Творческое кредо этого музыкального содружества определилось сразу — пропаганда современной музыки. Ансамблей и групп такого рода в России достаточно много, но вот коллективов, специализирующихся именно на современной академической музыке — единицы (несколько ансамблей в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Ростове-на-Дону и Перми). Более того, «Театр новой музыки» — это единственный в Саратове коллектив, который исполняет музыку не просто современных, а ныне живущих композиторов Саратова, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Ростова-на-Дону, Йошкар-Олы, Новосибирска, Украины и США. Первый концерт «Театр» состоялся 3 мая 2010 года в Малом зале Саратовской консерватории. Это был «Вечер премьер» — концертпрезентация коллектива, на котором прозвучали сочинения студентов и выпускников доцента Саратовской консерватории В. Г. Королевского — Д. Сундырева, В. Орлова, А. Колдаевой, М. Мясникова.

5 декабря 2010 года состоялся второй концерт — «Вечер современной музыки», где прозвучали произведения современных композиторов России и Украины — В. Зайцевой (Москва), М. Варшавского (Санкт-Петербург), В. Ноздрачёва (Ростов-на-Дону), А. Вандрика (Новосибирск), В. Орлова, И. Дороднова, А. Кудишкина, С. Толкачёва, М. Карповой (Саратов) и А. Шмурака (Киев).

27 февраля 2011 года на суд зрителей был представлен первый концерт-спектакль «Музыка одного дневника» — новая форма презентации современной музыки (авторы сценария — музыковеды М. Никушина и Е. Рудик). В программе прозвучали сочинения А. Вандрика, В. Ноздрачёва, С. Попова, В. Орлова, И. Дороднова. А 25 апреля 2011 года «Театр» вновь меняет своё «амплуа», предлагая публике литературно-музыкальную композицию «Музыка нашего времени» (авторы сценария — А. Постельняк и Ю. Медведева). Здесь впервые прозвучали про-

28 № 6 май 2018

Художественный руководитель Театра новой музыки В. Орлов

изведения не только молодых профессиональных композиторов В. Агафоновой, В. Орлова, М. Булошникова, А. Фроловой, А. Кудишкина, В. Ноздрачёва, Д. Виктора, И. Мищенкова, но и мэтра современной музыки С. А. Губайдулиной. За первый год своего существования «Театр новой музыки» дал четыре концерта в Малом зале Саратовской консерватории, в которых прозвучали более 20 сочинений современных российских и украинских композиторов. Кроме сольных концертов силами коллектива 27 ноября 2010 года были исполнены некоторые произведения участников VIII Всероссийского конкурса композиторов им. А. Г. Шнитке: «Утро в деревне», «Бурлеск», «Медитация» А. Вандрика (Новосибирск), «Действительность», «Коллажи» А. Кудишкина (Саратов), Монолог для вио-

Шнитке-визитка лончели соло Е. Суворкиной (Нижний Новгород), «Заводные куклы» М. Карповой (Саратов).

27 марта 2011 года солист ансамбля И. Мищенков принял участие в концерте Саратовского полномочного представительства Молодёжного отделения Союза композиторов России «Музыка молодых» с исполнением «Шутки» А. Кудишкина. Интерес к этому концерту проявили журналисты ГТРК «Саратов», включившие сюжет о концерте в один из своих репортажей.

21 мая 2011 года солисты «Театра» И. Мищенков, Ю. Фиошина, Э. Саркисова, В. Сиропова, А. Пушкин, Т. Фоменко приняли участие в концерте «Музыка‑2011», исполнив сочинения С. Губайдулиной, А. Кремаренко, В. Ноздрачёва, В. Орлова, И. Дороднова, С. Попова. Знаменательным событием для коллектива стало приглашение выступить в Саратовском областном доме работников искусств. Именно здесь коллектив поставил новую версию концерта-спектакля «Музыка одного дневника» 27 апреля 2011 года. Второй концертный сезон «Театр новой музыки» открыл 28 октября 2011 года. В этот день в Саратовском областном доме работников искусств состоялась презентация программы «Дорога к солнцу». В концерте прозвучали произведения В. Мишле, Д. Симпсона, Д. Явтуховича, В. Орлова, М. Журавлёва в исполнении И. Мищенкова (скрипка) и Ю. Фиошиной (фортепиано).

15 ноября 2011 года ансамбль выступил в фойе Большого зала Саратовской консерватории с концертной программой на открытии фотовыставки по итогам фотоконкурса «Взгляд сквозь столетие».

16 декабря 2011 года в Саратовском областном доме работников искусств состоялась презентация

очередной новой программы «Зимнее настроение». Силами солистов «Театра» — кларнетиста А. Маринина и пианиста В. Игонина были исполнены произведения В. Ноздрачёва, Д. Явтуховича, В. Орлова, А. Кудишкина, А. Вандрика.

28 декабря 2011 года в Малом зале Саратовской консерватории прошла грандиозная премьера — театрализованный концерт современной музыки «Город волшебников», на котором состоялся дебют двух коллективов — «Театра новой музыки» и камерного оркестра и камерного хора «Счастливая случайность». Впервые в концерте зазвучала хоровая музыка. В этот день были исполнены инструментальные и хоровые композиции А. Вандрика, В. Орлова, А. Кудишкина, В. Мишле, М. Поднебесновой, Е. Юнек, С. Екимова, А. Заремба. С этого момента в «Театре новой музыки» появились такие персонажи, как профессор Влориди и профессор Аламбред.

5 февраля 2012 года коллектив «Театра» выступил ещё на одной новой площадке — в литературно-музыкальном кафе Н. Шиндиной «Арт-налёт» с программой «Зимнее настроение». Два профессора Влориди и Аламбред весь вечер спорили о музыке, которая звучала. Так спорили, что даже поссорились. Но, в конце концов, критически настроенный к музыке профессор Влориди понял, что был не прав и извинился перед Аламбредом и перед всей публикой.

17 февраля 2012 года ансамбль выступил на концерте «Современная музыка, и не только» в Саратовском областном доме работников искусств, где были исполнены сочинения В. Мишле, В. Орлова, С. Толкачёва и представителей инструментального трио PerfectSound, также принимавшего участие в концерте.

Репетиция в Йога-доме

29

Шнитке-визитка

«Концерт в темноте»

5 апреля 2012 года музыканты «Театра» выступили на концерте «Острые углы», прошедшем в Малом зале Саратовской консерватории в рамках I Международного фестиваля Молодёжного отделения Союза композиторов России. На концерт внезапно приехала съёмочная группа программы «Саратов Life» ГТРК «Саратов» и сняла оригинальный и остроумный сюжет об этом концерте.

13 апреля 2012 года силами «Театра новой музыки» была организована музыкальная часть открытия VI Всероссийского фестиваля современной поэзии «Дебют-Саратов: Центр весны». Открытие состоялось в Саратовском областном доме работников искусств.

16 июня 2012 года коллектив принял участие во Всемирном празднике «Блумодень», посвящённом роману Джойса «Улисс», который проходил в литературно-музыкальном кафе «Артналёт». В период с 2012 по 2016 годы выступления «Театра новой музыки» проходили в инновационном формате концертов-спектаклей под руководством режиссёра С. Литовченко. Вместо традиционных ведущих были персонажи, спорящие о музыке. Основные персонажи этих концертов — маэстро Вигансо (В. Игонин), профессор Влориди (В. Орлов), профессор Аламбред (А. Заремба), фея Клиосандра (А. Климова), феечка Ириклион (И. Климова, М. Грачёва), леди Ксенестра (К. Нестеренко, К. Лукина). В этот период были реализованы следующие проекты: «Путешествия во времени» (2012–2013), «Театр новой музыки — детям» (2014, 2015).

30 № 6 май 2018

За концерт-спектакль «Станция XX век» «Театр» в 2013 году был удостоен премии в номинации «Классика жанра» на Международном конкурсе инновационных проектов «Телеком-Хит‑2013». В 2013 году одним из значительных событий ансамбля стал концерт «Ранний русский музыкальный авангард», на котором впервые в Саратове была представлена музыка А. Лурье, А. Мосолова и других авторов начала XX века. В 2016 году из-за возникших технических и финансовых проблем коллектив временно приостановил представления в формате концертов-спектаклей и вернулся к более традиционной концертной форме. Первый концерт VII сезона «Театра новой музыки» — «Ранний музыкальный Саратов» состоялся 28 октября 2016 года в Саратовском областном доме работников искусств. В нём прозвучала музыка саратовских композиторов рубежа XIX–XX вв. — И. Ларионова, Г. Конюса, Л. Рудольфа, Ю. Кочурова. 4 ноября 2016 года эта программа была повторена в Государственном музее имени А. Н. Радищева в рамках акции «Ночь культуры». Крупнейшим проектом коллектива в 2016 году стал конкурсный отбор партитур «Call For Scores». В нём приняли участие 371 композитор из США, Великобритании, Аргентины, Бразилии, Италии, Испании, Португалии, Израиля, России, Германии, Франции, Армении, Греции, Грузии, Молдавии, Украины, Беларуси, Литвы, Латвии и других стран мира. Всего было прислано более 1000 партитур! Результаты в номинации «Произведения для струнного квартета» были оглашены осенью

Шнитке-визитка

«Птичий концерт». А. Токмачёва

2016 года. Здесь победителями стали произведения: «Одинокий листок» Д. Маселли (Италия) и «Выжженная пустошь» А. Торкелсона (США). Эти сочинения впервые были исполнены в России 26 ноября 2016 года на концерте «Новая камерная музыка», который проходил в Малом зале Саратовской консерватории в рамках XI Всероссийского конкурса композиторов имени А. Г. Шнитке. Следующее исполнение этих сочинений состоялось 22 декабря этого же года в Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке в рамках I межрегионального фестиваля современной музыки для струнного квартета «4х4». Далее эти композиции были исполнены на концерте «Между континентами» 21 марта 2017 года в Малом зале Саратовской консерватории. Последний концерт стал открытием I Фестиваля современной музыки «Пространство звука». Здесь же были исполнены и другие сочинения, ставшие победителями проекта «Call For Scores‑2016». В номинации «Произведения для одного инструмента» были отобраны три сочинения: «Бис» для скрипки соло А. Тимофеева (США), «Три монолога» для флейты соло Б. Бдиль (Израиль), «Плач» для альта соло М. Ласманна (Германия). В номинации «Произведения для двух инструментов» было выбрано пять сочинений: «Четыре пьесы» для двух скрипок композитора Д. Сео (Южная Корея — Германия), Дуэт для скрипки и альта Х. Гольдшмидт-Хальфон (Израиль),

«Молчаливое прикосновение» для скрипки и виолончели К. Сюзанне Мюллер (Германия), «Для Фреда» для скрипки и фортепиано А. Альтера (США), Соната № 1 для альта и фортепиано композитора Э. Вейнер (Израиль). В номинации «Произведения для трёх инструментов» отобрано одно сочинение композитора из Гонконга Г. Ченга «Деление» для флейты, кларнета и фортепиано. В номинации «Произведения для четырёх инструментов» победителем стало сочинение «Подвалы мирского замка» российского композитора В. Костериной. В течение VII сезона (2016–2017) было реализовано исполнение многих сочинений-победителей проекта «Call For Scores‑2016». Некоторые произведения будут исполнены в VIII сезоне. В 2017 году концертная деятельность «Театра новой музыки» продолжается. С февраля по апрель 2017 года прошла серия частных «концертов в темноте», организованных творческой группой «16 стульев» в Йога-доме и кафе-студии «1210»: 19 февраля («Акцент 1. Кружево жизни»), 12 марта («Акцент 2. Трепет души»), 9 апреля («Акцент 3. Релаксация»), 23 апреля («Акцент 4. Аккорд»). Также в этот период состоялись концерты «Театра» в Саратовской консерватории. Так, 21 марта ансамбль выступил на открытии фестиваля

А. Орлова (скрипка), В. Игонин (фортепиано)

31

Шнитке-визитка

Солисты Театра новой музыки

современной музыки «Пространство звука», где были исполнены произведения победителей проекта «Call For Scores». 7 апреля ансамбль принял участие в «Вечере мировых премьер», где была исполнена музыка И. Субботина и В. Орлова, а 25 апреля состоялся заключительный концерт коллектива в текущем сезоне «Грани современности» в рамках фестиваля «В музыкальном доме Альфреда Шнитке: на пересечении прошлого и будущего». Во второй половине 2017 года «Театр новой музыки» подготовил концертную программу «Из прошлого в настоящее», с которой выступил в Радищевском музее 6 октября.

26 октября ансамбль принял участие с «Птичьим концертом» на II Международном фестивале современной музыки «Арт-модерн».

15 декабря музыканты ансамбля выступили на концерте Юрия Массина «Поющая глина» и «Мой игрушечный рай». В заключение необходимо сказать, что в составе «Театра новой музыки» — лучшие музыканты Саратова, лауреаты и дипломанты международных и всероссийских конкурсов, студенты, аспиранты, выпускники и педагоги Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова, студенты Саратовского областного колледжа искусств.

32 № 6 май 2018

В разные годы в ансамбле играли музыканты: В. Трушаков (флейта), В. Ширшов (гобой), С. Казаков (кларнет), Д. Виктор (скрипка), И. Мищенков (скрипка), М. Бадалян (скрипка), Я. Черлянцев (альт), Н. Мамунц (альт), Г. Мацевитый (виолончель), К. Крылатова (виолончель), М. Шилин (валторна), И. Умничева (фортепиано), Т. Золотых (фортепиано), Т. Фоменко (фортепиано), А. Суднева (фортепиано), Р. Хабибуллин (ударные). Первым дирижёром ансамбля был один из его создателей — композитор Д. Сундырев. Сегодня в «труппу» «Театра» входят: А. Токмачёва, С. Бурова, (флейта), А. Орлова (скрипка), В. Игонин, Т. Левашова (фортепиано), Д. Толочков (контрабас), К. Волков (альт), Э. Саркисова (сопрано). Художественным руководителем «Театра новой музыки» является композитор Владимир Орлов.

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки и композиции, художественный руководитель «Театра новой музыки» В.В. Орлов

Шнитке-творчество

«…Переживи миг. И переживи век»

Ф. Бридж

20 апреля 2018 г. в Большом зале Саратовской государственной консерватории состоялся концерт Энгельсского муниципального камерного оркестра (дирижёр и художественный руководитель — Михаил Мясников). Солист — Иван Александров (фортепиано, СанктПетербург). С афиши манили имена — «неведомые» Ф. Бридж, В. А. Моцарт и А. Г. Шнитке. Программа концерта интриговала с самого начала. В ней соединилось неизвестное, любимое и особенное. Сочетание разных эпох и стилей привлекло публику, заполнившую Большой зал консерватории. В этот вечер художественный руководитель и дирижёр Михаил Мясников предложил слушателям невероятно интересную и вместе с тем сложную задачу. В кратком комментарии к концерту он только задал «исходные точки» для размышления и творческого восприятия музыки.

Концерт открылся премьерой — впервые в Саратове прозвучала Сюита для струнного оркестра в четырёх частях Фрэнка Бриджа (1879– 1941). Английский композитор, альтист и дирижёр Королевского театра Ковент-Гарден, он сосредоточил своё внимание преимущественно на инструментальной музыке. Его ранние сочинения — Сюита для струнного оркестра (1909– 1910), оркестровая сюита «Море» (The Sea, 1911), симфоническая поэма «Лето» (Summer, 1914), ряд камерно-инструментальных ансамблей — написаны в духе английских романтиков Ф. Делиуса и А. Бакса. Первая Мировая война сильно повлияла на стиль композитора, который стал «открыт» новым авангардным течениям, сочинял музыку с применением атональности. Среди произведений зрелого и позднего периода — оркестровая рапсодия Enter Spring (1927), Oration для виолончели с оркестром (1930), Phantasm для фортепиано с оркестром (1931), Сюита для струнных (1941). Музыка Бриджа — редкий гость концертных залов и сценических подмостков. Большую известность композитору принес тот факт, что он был учителем Б. Бриттена, который, в свою

33

Шнитке-творчество

Звучит музыка Ф. Бриджа

очередь, написал в 1937 году «Вариации на тему Бриджа» для струнного оркестра (1937), принадлежащие к популярным произведениям английской музыки XX века. Прозвучавшая в исполнении Энгельсского муниципального камерного оркестра Сюита для струнного оркестра принадлежит к раннему периоду творчества композитора. Её части наполнены дыханием романтизма. Полны недосказанности уже сами названия частей: •Прелюдия — словно приглашение в мир английской музыки, похожий на сагу о древних замках и рыцарях; •Интермеццо — в котором, подобно музыке И. Брамса, отражены переходные настроения, сквозь танцевальные ритмы угадывается тайна чувств; •Ноктюрн — самая медленная и лирическая часть цикла, здесь при лунном свете обретают очертания мечты; •Финал подобен первым лучам зари; между «словами», свободными разрешениями диссонансов, а также в агогической свободе рождается невыразимый флёр этой музыки, пленяющей своим особым колоритом. Для исполнения фортепианных концертов В. А. Моцарта и А. Г. Шнитке был приглашён солист Санкт-Петербургской филармонии для детей и юношества, преподаватель и концертмейстер Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова Иван Александров. Исполнитель ведёт активную творческую деятель-

34 № 6 май 2018

ность, выступает с концертами и мастер-классами в России и крупнейших городах мира. В Саратове Иван Александров выступает не впервые. Меломаны нашего города знают, что пианист регулярно даёт концерты в дуэте с замечательной вокалисткой Еленой Миндлиной. «В ансамбле» с камерным оркестром Иван Александров также выступает не в первый раз. Два года назад

В. А. Моцарт

Шнитке-творчество было совместное исполнение — Первый фортепианный концерт Д. Шостаковича. Для нового совместного проекта пианист специально выучил фортепианные концерты В. А. Моцарта и А. Г. Шнитке. Заметим, что год назад оркестр исполнял Моцарта с замечательным московским пианистом Вадимом Агеевым. Интерпретацию Фортепианного концерта № 23 A-dur В. А. Моцарта Ивана Александрова и Энгельсского муниципального камерного оркестра отличал контраст: свежесть и упорство юности в первой части и медленное вдумчивое размышление второй части (в духе исполнения

А. Г. Шнитке

Марии Юдиной) и искромётный, изобильный на темы моцартовский финал, вновь убеждающий в целительной силе музыки. Иосиф Бродский в диалогах с Соломоном Волковым сказал: «У Моцарта нет надрыва, потому что он выше надрыва». И вот наступает время Фортепианного концерта А. Г. Шнитке — музыки впечатляющей, требующей особого вслушивания, музыки, которая выстраивает свои «отношения» со слушателем. Для кого-то она книга на иностранном языке, а для кого-то — откровенный разговор о нравственных началах Бытия. С первого звука, возникающего из тишины, начинается магия «узнавания» будущей темы. В нём сосредотачивается альфа и омега всего повествования, а его двойственность (es – dis) — источник развития. Чёрная клавиша в окружении белых уподобляется точке на зеркальной поверхности, способной отражать «увиденное».

Источник и отражение оказываются непосредственно связанными и начинают диалог, который подобен вопрошанию Гамлета — «Быть или не быть?» Сменяющие их кластеры ассоциируются с бездной сомнения, присущей человеку нравственному. Аллюзия на тему «Лунной сонаты» разрежает фактуру, делая её минималистически строгой, и это «просветление» кажется романтически обнадёживающим. Но постепенное crescendo приводит к эмоциональному взрыву — церковному хоралу в C-dur и звучит предвестием будущей темы Credo. Момент встречи «post» и «next», когда герой ощущает свою беспомощность… На наш взгляд, не имеет смысла подробно пересказывать все этапы драмы, погружённые в нововременную фаустианскую культуру. Движение от 12-титоной серии через механистическую токкату, джазовую импровизацию, вальсовые ритмы (намеренное остраненние путём погружения в шлягерность) к исходной терцовой теме и паузе-фермате (прежде сокрытой в форшлагах исходного мотива), каденции-кульминации Концерта с его исступленным и торжественным колокольным перезвоном, эпилог… О своих эпилогах и кодах А. Г. Шнитке говорил, как о выходе в иную «четвёртую» реальность. Воплощением Вечности становится тема Credo, вобравшая в себя мотив креста, её можно сравнить с кристаллом, сверкающим своими гранями — Добро и Зло, красота и подделка, белое и чёрное и т. д. Единственная возможность их синкретического «созерцания» — путь покаяния. Всякий раз, слушая этот концерт, кажется, что он звучит не только вовне, но и становится частью внутреннего существования, и в момент кульминации приходит осознание того, что вся «борьба», о которой говорит композитор, происходит в пространстве души. Переживание катарсиса становится знаком свершившейся жертвы, знаком того, что всё изменилось, но и последний звук Концерта звучит настороженно, ведь борьба ещё не окончена… Есть ли в этом надрыв?.. Скорее, особый способ «волноваться и дышать».

Post scriptum. Реакция публики не заставила себя ждать, зал взорвался аплодисментами, наступила минута единения всех присутствующих. В ответ на тёплый прием и овации Иван Александров на бис исполнил переложение романса «Маргаритки» С. В. Рахманинова.

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры «Дирижирование» И.В. Рыбкова

35

Книжный развал

Люди в моей жизни… Александр Ивашкин

А. Ивашкин

Имя Александра Ивашкина стало мне известно, прежде всего, в связи с книгой «Беседы с Альфредом Шнитке». Сам тон высказываний свидетельствовал о том, что великий композитор полностью доверял ему сокровенные мысли. Позже уже мне пришлось подробнее познакомиться с многогранной деятельностью Ивашкина — виолончелиста, дирижёра, теоретика. И всё же тема «Шнитке» стала доминантой его творческой жизни. Мне хочется подробнее рассказать об этом. Ивашкин-дирижёр. 13 ноября 2011 года в Саратове Александр Ивашкин дирижировал симфоническим оркестром Саратовской областной филармонии. «Волжский» дебют на родине Шнитке (Энгельс) прошёл под знаком Альфреда Шнитке и был данью памяти композитора. Вот тогда и состоялась моя встреча с ним. Ивашкин выстроил программу как режиссёр, отобрал авторов и сочинения. «Мне кажется, что в программе должна быть какая-то идея, — говорил он. — Я живу и работаю в Лондоне, там такие программы очень популярны. Люди приходят на концерт, чтобы что-то узнать. Концерты собирают там

36 № 6 май 2018

полные залы, и это не только седые старики, но и молодёжь. Поэтому мне казалось, что и здесь, в «городе Шнитке», нужно передать концепцию концерта, мерцавшую передо мной: сны, не сны…» «Заглавным сочинением», задавшим имя и настроение всей программе, стала оркестровая пьеса А. Шнитке «Не сон в летнюю ночь» с подзаголовком «Не по Шекспиру». Характерна предыстория этого сочинения: композитора просили написать музыку к спектаклю Шекспировского фестиваля. Шнитке уклонился от традиционных решений (например, в духе «Сна в летнюю ночь» Мендельсона) и нашёл индивидуальное решение. Ивашкин представил эту пьесу как ключ к стилю Шнитке, позволяющую зримо воплотить образ современного мира. Основным Motto этой пьесы является чарующий менуэт в духе Моцарта, эпохи Просвещения с её идеалами единства истины, добра и красоты. Основной мотив менуэта с мягким группетто в C-dur — само воплощение доверительности и сердечности! Но кроме божественной красоты, он светится верой в свободу, равенство, братство, в прогресс — в духе Бетховена: «Обнимитесь, миллионы»! Однако вскоре музыка изменяется: в трансформациях мотивов слышны сомне-ния пауз, обиженные минорные кадансы, кляксы гармоний — светлые идеи опошляются, подвергаются сомнению, осмеянию и надругательству. Самыми внятными признаками коррозии становятся кластеры. Поначалу это мягкие секундовые гроздья — постепенно их напластования становятся более мрачными и агрессивными. Кластеры становятся ёмким символом кризиса, деструкции. «Закат Европы» — музыкальная ткань, поражённая распадом, уподобляется лоскутам отмирающей ткани при некрозе. Шнитке достигает кинематографической наглядности образа бренного мира. Контрасты между идеалами государства Разума и реальностью становятся непреодолимыми. Галантный менуэт превращается сначала в вульгарный вальс, затем в пошлый шлягер (dansemacabre), а потом в спесивонаглый марш. Это символ тоталитаризма и искажённого пропагандой сознания масс — бравые военные оркестры напоминают о милитаризме ХХ века, мировых войнах и газовых камерах. В этой лаконичной 11-минутной пьесе перед слушателем разворачивается конспект новейшей истории человечества от галантной эпохи до катастроф современности. Но Шнит-

Книжный развал ке — художник просветлённого сознания — поднимается до истинного осмысления жизни, постигает гармонию за абсурдом и хаосом реальности. И главной структурирующей силой бытия человека сегодня в «Не сон в летнюю ночь» оказывается хрупкий и светлый мотив quasi-моцартовского менуэта, которым открывается пьеса!!! Константным приёмом сюжета пьесы становится ситуация: нагромождения кластеров приводит человечество к тупику. И единственной силой, способной вывести мир из ступора, очистить от скверны, оказывается чистый менуэт C-dur. С него начинается каждая новая попытка возвращения к нормальному состоянию. В самом конце пьесы мотив повисает многоточием: Шнитке не даёт однозначного ответа на вопрос — сможет ли человечество обуздать агрессию и деструкцию, или миру суждено погибнуть. Так проясняется Credo Шнитке: в мире людей нет иной опоры, кроме вечных идеалов истины, добра и красоты. Дальше дирижёр следовал в русле заглавного номера — ещё одно произведение Шнитке «Cantus Perpetuus» («Бесконечное песнопение»). Музыка его более драматичная, написана для специального состава: ударных, клавишных (челеста, клавесин, фортепиано) и струнных. Это произведение своим воскрешением в нынешнем виде обязано Александру Ивашкину, нашедшему его в семейном архиве Альфреда Шнитке в Германии. «Долгое время сочинение существовало в виде рисунка в цвете, — говорит А. Ивашкин. — Как мандала, как какая-то тибетская икона в жёлтом с разными разноцветными линиями. Там видно, на каком материале это сделано — разные «мотивчики», состоящие из двенадцати нот. На рисунке видны разные линии, по которым можно эти мотивы играть. Когда было первое исполнение в 1971 году, игралась импровизация по этому рисунку. Через десять лет Альфред Гарриевич записал это в виде симфонической партитуры. Мы об этом ничего не знали до прошлого года. Случайно копаясь

в архиве, мы с Ириной, его вдовой, нашли эту партитуру и решили сыграть. Альфред Гарриевич расшифровал только одно из возможных исполнений». Своеобразным продолжением темы сна стала «Смерть — это долгий сон» Эдисона Денисова — своего рода антитезис идеи: «Сон — это короткая смерть». Сочинение имеет авторский подзаголовок: «Вариации на тему И. Гайдна». Правда, гайдновская тема звучит лишь в конце пьесы, венчая процесс варьирования. «Смерть — это долгий сон» — первые слова канона Гайдна из его «Двадцати четырёх канонов», который Денисов выбрал в качестве основы сочинения. После этого дирижёр перевел вектор программы от мрачных пророчеств «в сторону света». Прозвучала «Зигфрид-идиллия» Р. Вагнера, полная тихого счастья, созданная в самый светлый период жизни композитора. После творческих триумфов Рихарда жена Козима подарила ему долгожданного сына, названного Зигфридом в честь главного героя «Кольца Нибелунга». «Зигфрид-идиллия» вобрала в себя нежность и любовь, на которые способен был композитор. В этом прекрасном сне также грёза о светлом будущем сына и чувство благодарности. Ярким контрастным завершением программы стал классический первоисточник темы сновидений — волшебная, полная жизни музыка Мендельсона: «Сон в летнюю ночь». И здесь Ивашкин уклонился от шаблонов и предпочёл оригиналу выполненную через сто лет обработку Корнгольда, сделанную для фильма Макса Рейнхардта «Сон в летнюю ночь», получившему год спустя два «Оскара». Корнгольд осовременил иллюзорно-фантастический мир Мендельсона, добавил в оркестр инструменты, которые тогда ещё не существовали, например, виброфон с электрическим мотором. Исполнение сюиты, подобно фейерверку, сверкало, завораживало неожиданными контрастами, зримыми ассоциациями образов.

Дирижёр А. Ивашкин

37

Книжный развал

Ивашкин блестяще подготовил с оркестром сложную программу — его стремительный жест вдохновил оркестрантов и публику. Ивашкин-дирижёр воплотил свое Credo интерпретатора — воссоздал эффект музыкального театра, разбудил активное восприятие. Именно эту цель он назвал в своей статье «В поисках автора» о творчестве коллег-музыкантов: «Типичная для Чернякова “шоковая терапия” совсем не имеет своей целью высмеять шаблоны постановок Большого Театра. Гораздо важнее другое: через неожиданные и даже совсем диссонантные решения вызвать зрителя на активное осмысление происходящего, стимулировать простейший вопрос: “Что всё это значит?“ и предложить на него ответ». Концерт стал украшением сезона, истинным праздником для саратовских меломанов. Ивашкин-виолончелист. 15 ноября 2004 года в Большом зале РАМ им. Гнесиных состоялся концерт открытия фестиваля к 70-летию со дня рождения Альфреда Шнитке. Среди сочинений Шнитке в I-м отделении прозвучал Concerto grosso № 2, где солировали Александр Ивашкин (виолончель) и Святослав Мороз (скрипка), аккомпанировал оркестр МГИМ им. Шнитке под управлением С. Казюлина. Во II-м отделении значилось моё выступление с циклом Шнитке «Пять афоризмов». Узнав, что в вечере принимает участие А. Ивашкин, я загорелся желанием встретиться с ним: хотелось расспросить его о многих темах, затронутых в книге «Беседы с Альфредом Шнитке». Настраиваясь на собственное выступление, я слушал Ивашкина в Concerto grosso изза кулис, тем не менее, мощные флюиды его музицирования покорили меня убеждённостью, проникновением в стиль. Ведь А. Ивашкин записал все сочи-

38 № 6 май 2018

нения Шнитке с участием виолончели (соло и в ансамблях), был одним из трёх виолончелистов (наряду с М. Ростроповичем и Н. Гутман), для которых Шнитке писал, которым посвящал свои сочинения. Замечательное, хотя и нечасто исполняемое Concerto grosso № 2 передаёт калейдоскоп жизни, в которой соседствует высокое и низкое, прекрасное и ужасное — с помощью типичной для Шнитке quasiкиношной визуализацией действия. Темброво-фактурные средства персонифицируются как участники спектакля — от солирующих струнных до трубных гласов, прорезающих оркестр. Подобно барочным прототипам, Шнитке противопоставляет solo и tutti.

Solo (солирующие струнные) олицетворяет индивидуальное начало — рефлексирующий человек со всеми сложностями мировосприятия. Тutti –напластования тембров оркестра — передают ощущение толпы, пестроты хаотичного движения жизни. Две группы мотивов у солистов передают две ипостаси человека: одна направлена на социум; другая, лирическая, мелодическая — отображает мир человека. Голоса солистов (скрипка и виолончель) часто оспариваются, пародируются, перебиваются вторжениями кластеров и ударных, общей шумовой завесой, но Шнитке убеждает, что человечность — высшая ценность в мире. Так складывается концепция: мыслящий человек, против хаоса и абсурда реальности. Ивашкин-учёный, теоретик исполнительского искусства. Но, конечно же, Александр Ивашкин вошёл в мою жизнь в 1994 году, когда вышла книга «Бесед…». А. Шнитке воспринимался в то время как последний из живущих великих композиторов — атмосферу подогревало ожидание его новых сочинений. Язык их претерпевал кардинальные изменения и манил своими загадками. Я бредил музыкой Шнитке, ездил в столицу на премьеры его сочинений, использовал эту книгу как лексикон, в котором находил ответы на практические вопросы исполнения, смыслового наполнения его пьес — в то время я уже несколько раз исполнил с оркестром «Концерт для фортепиано и струнных» (1979), разучивал цикл «Пять афоризмов» (1990). Но прежде всего, этот том для меня явился подобием современного Евангелия — рассказом о бытии, творениях и взглядах Христа (Шнитке), записанного его верным апостолом (Ивашкиным). Там содержалось сокровенное знание не только о музыке, но и о духовных поисках Шнитке и, стоявшего для меня в одном ряду с ним, И. Бродского (тогда же вышла его «Большая книга интервью»). Эти книги служили примером по выживанию человека в мире лжи, зла и абсурда. В книгах не было ожесточения преследуемых против преследователей, они несли просветление. Художник выше злобы, — как писал Бродский: «Но пока мне рот не забили глиной, из него раздаваться будет лишь благодарность». «Беседы…» навсегда соединили имена Альфреда Шнитке и Александра Ивашкина в классическом жанре диалогов, восходящем к мощной культурной традиции от Сократа и Платона, «Разговоров» Гёте и Эккермана, Диалогов Стравинского и Крафта. «Беседы…» дышали абсолютным доверием партнёров —

Книжный развал

А. Ивашкин с В. Юровским и И. Шнитке

Автора и Интерпретатора. Общей почвой для собеседников стали идеи универсальности культуры, острое чувство необратимости изменений в мире и неизбежности нового искусства, способного адекватно отобразить этот процесс. Книга, несомненно, свидетельствовала об особом даре общения Ивашкина. Шнитке давал множество интервью, но столь объёмно и подробно охватить мир идей его искусства смог только Ивашкин. В напутствии к сборнику «Бесед…» Шнитке сам говорит об этом: «В течение многих лет я регулярно веду беседы с Александром Ивашкиным на темы как музыкальные, так и биографические. Эти разговоры записаны так, как они и происходили — без равномерной дозировки вопросов и ответов, без заботы об исчерпанности темы или её актуальности. Это были именно разговоры, а не последовательное выполнение автобиографической программы. Несмотря на всю неполноту этих бесед, именно в них многое было сказано в первый раз и дало мне пищу для дальнейших размышлений — не говоря уже об очень полезных для меня спорах, где каждый оставался при своём, но чётче осознавал всё, что обсуждалось» — Альфред Шнитке 07.01.1993 г. Москва. «Беседы…» — захватывающе-яркая, многоплановая книга. Она заслуживает вашего внимания, содержит множество импульсов для развития молодых музыкантов! А. Ивашкин помогает ощутить «Глубину бархата» (название книги философа Мераба Мамардашвили) — многослойность текстов А. Шнитке, ощущение особой, хотя и неявной глубины, некоего дополнительного измерения.

Вы можете представить моё счастье и радость, когда такой музыкант экстраординарного уровня согласился стать официальным оппонентом моей докторской диссертации, которая готовилась к защите 22 октября 2013 года! Оказывается, он, как автор книг и редактор сборников материалов о музыке А. Шнитке, был знаком также с публикациями моих статей об интерпретации сочинений Шнитке в разных журналах и сборниках, например, МГИМ им. А. Шнитке. Более того, когда процесс подготовки к защите был уже на «финишной прямой», стало известно о тяжёлой болезни А. Ивашкина. Тем не менее, он выполнил своё обещание — за неделю до защиты курьер экспресс-почты доставил мне конверт. В нём содержался отзыв официального оппонента на бланке Голдсмит-колледжа Лондонского университета. Он был подписан профессором и руководителем факультета исполнительства, директором Центра русской музыки — все эти должности занимал Александр Васильевич Ивашкин. После защиты я послал ему свою монографию: «Концепция в фортепианной интерпретации: под знаком Франца Листа и Сергея Рахманинова» — она только что вышла в Москве, в издательстве «Композитор». Увы, вскоре Александр Ивашкин ушёл из жизни — это случилось 31 января 2014 года. Вечная ему память, крупнейшему музыканту-универсалу ХХ века, недостаточно известному в России! Доктор искусствоведения, профессор кафедры специального фортепиано С. Я. Вартанов

39

Шнитке-анонс

«Человек в наушниках»

Совсем скоро в Театральном зале Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова состоится мультимедийный проект «Человек в наушниках». Это совместное мероприятие научно-творческого объединения «Шнитке-центр» и «Театра новой музыки». За время своего существования коллективу «Театра» удалось найти интересную форму презентации академической музыки – концерт-спектакль. Эта модель театрализованного действа, объединившая в себе разные виды искусства, органично легла в основу многих мультимедийных проектов «Театра новой музыки», таких как «Птичий концерт», «Мечта твоя – неуловимый призрак…» и др. В нынешнем году данную линию продолжит «Человек в наушниках» – совершенно новое и уникальное представление, которое обращено к современному зрителю, прежде всего, к современной молодёжи. В нём рассказывается и наглядно показывается, какое влияние на мировоззрение молодого человека оказывают средства современной коммуникации. Главный герой – молодой человек, живущий в своём собственном мирке, полностью погружённый в себя и не замечающий ничего и никого вокруг. Всё, что его интересует, это музыка, звучащая у него в наушниках. На его пути встречаются музыканты… Смогут ли они достучаться до его замкнутого сердца? На этот вопрос зрители получат ответ 16 июня 2018 года в 19.00. Сценарий проекта разработан В. Орловым, И. Субботиным и М. Мясниковым. В спектакле принимают участие: Т. Левашова (фортепиано), А. Даниленко (труба), Д. Толочков (контрабас), А. Орлова (скрипка), Е. Толочкова (ударные). В роли «Человека в наушниках» – М. Третьяков. Кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки и композиции, В.В. Орлов

40 № 6 май 2018

Шнитке-анонс

год композитора Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова — один из старейших музыкальных вузов нашей страны. Забота о сохранении его традиций и творческого наследия является важным направлением работы коллектива. О создании консерватории, её вековой истории, о выдающихся музыкантах, преподававших и учившихся в её стенах, написаны сотни статей и десятки монографий. В 2012 году, к столетию вуза издана Энциклопедия, недавно открыт музей СГК. Постоянно всеми кафедрами ведётся большая кропотливая работа по изучению, сохранению и пропаганде достижений нашего вуза в области исполнительского искусства, музыковедения, композиторского творчества. Проводятся концерты, конференции и конкурсы памяти известных музыкантов — педагогов прошлых лет. Кафедра теории музыки и композиции планомерно и последовательно занимается исследованием творчества саратовских композиторов, а также организацией публикации и исполнения их произведений. Так, за последние годы был проведён ряд конференций, посвящённых творчеству А. А. Бренинга (2014), Б. А. Сосновцева (2016), О. А. Моралёва (2017). Были изданы Четыре романса на стихи А. Блока для тенора А. А. Бренинга (2015), Вокальные циклы на стихи С. Есенина для мужских голосов и фортепиано Б. А. Сосновцева (2016), Монологи, сцены и дуэты для альта, скрипки и струнного оркестра О. А. Моралёва (2018); сборники статей и воспоминаний о Л. М. Рудольфе (2012), Б. А. Сосновцеве (2016) и А. А. Бренинге (2016). Были проведены вечера памяти названных композиторов, а также памяти В. В. Ковалёва (выпускника СГК), в которых участвовали педагоги и студенты разных исполнительских кафедр консерватории. Эта работа будет продолжена и далее, но ей можно придать больший размах, привлечь более широкий круг участников. Научно-творческое объединение «Шниткецентр» под руководством М. Мясникова выступает с инициативой организации нового проекта, который назван «Год композитора». Предлагается отмечать юбилейные даты композиторов на протяжении целого учебного года, организовав цикл мероприятий (концертов, конференций, выставок, встреч, публикаций и пр.), посвящённых творчеству одного автора. Это позволит чаще исполнять музыку саратовских композиторов, привлечь большее число исполнителей, слушателей, читателей к просветительскому проекту, что послужит благородному делу сохранения па-

мяти о замечательных музыкантах прошлого. Да и ныне живущие композиторы могут стать героями нового творческого проекта, реализация которого начнётся уже в следующем учебном году.

2018–2019 учебный год решено посвятить творчеству А. А. Бренинга, 95 лет со дня рождения ко-

А. А. Бренинг

торого исполнится 17 февраля 2019 года. Личность этого выдающегося музыканта и педагога окружена ореолом всеобщей любви, уважения, восхищения и благодарной памяти его многочисленных учеников, коллег и любителей музыки. Об этом свидетельствовал тот неподдельный живой интерес, который вызвали юбилейные мероприятия 2014 года. В год Бренинга планируется провести цикл концертов из его произведений, к подготовке которых приглашаются все исполнительские кафедры СГК. Кульминацией проекта станут два концерта — симфонический и камерный, которые состоятся в феврале, но исполнение произведений А. А. Бренинга должно происходить на протяжении всего учебного года.

41

Шнитке-анонс

На конференции 2014 года

Будет проведена всероссийская научно-практическая конференция, освещающая не только жизнь и творчество композитора, но и широкий круг проблем, связанных с изучением гармонии, полифонии, преподавания различных музыкально-теоретических дисциплин. В рамках конференции планируется провести круглый стол «Саратовская композиторская школа». К участию в этом проекте планируется пригласить учеников Арнольда Арнольдовича из Саратова, Казани, Астрахани, Волгограда, Калининграда и других городов России: А. Фельдмана, А. Павлю-

42 № 6 май 2018

чука, М. Хейфеца, И. Дороднова, Г. Азатова и других. Их творчество также будет представлено в концертных программах. Кроме того, в музее консерватории будет оформлена выставка о жизни и творчестве композитора, будет организован просмотр фильмов о нём. Важной частью проекта станет издание неопубликованных произведений А. А. Бренинга, хранящихся в его рукописном архиве в библиотеке СГК. Возможно проведение различных студенческих кафедральных и общеконсерваторских конкурсов на лучшее исполнение произведений композито-

Шнитке-анонс

После авторского концерта композитора А. А. Бренинга 1987 г.

ра, на лучшую аннотацию к исполнению произведения, на лучшее написание фуги или другой пьесы (для композиторов) и т. д. К участию в проекте приглашаются педагоги и студенты всех кафедр СГК. Принимаются различные предложения, оригинальные идеи, приветствуется творческая инициатива! Итак, 2018–2019 учебный год будет годом Бренинга! А дальше? Обратившись к Энциклопедии, мы найдём полезную информацию для дальнейших творческих планов. Это, конечно, не расписание, но всё же, для тех, кто интересуется, можем напомнить, что в 2019–2020 году нас ждёт 100-летие В. В. Ковалёва; в 2020–2021–110-летие М. Н. Симанского, 85-летие Е. В. Гохман, а также 60-летие ныне здравствующих В. Г. Королевского и В. С. Мишле; в 2021–2022–145-летие Л. М. Рудольфа и 100-летие О. А. Моралёва и Б.А. 20Сосновцева; а в 2022–23–160-летие Г. Э. Конюса и 60-летие С. П. Полозова… И это, конечно, не всё, и вообще просто к сведению. Но вернёмся к герою 2018–2019 года. Арнольд Арнольдович Бренинг (1924–2001) — заслуженный деятель искусств России, талантливый композитор, музыковед и пианист, блестящий педагог, профессор Саратовской консерватории. Его имя занесено в американский справочник выдающихся деятелей культуры ХХ века. Высокий профессионализм, бесконечная любовь к музыке и самоотверженное служение ей, редкая музыкальная и интеллектуальная одарённость, неиссякаемое трудолюбие, душевная щедрость и доброта снискали их обладателю заслуженный и прочный авторитет среди коллег и учеников, музыкантов и простых любителей музыки.

Судьба композитора сложилась очень драматично. В годы Великой Отечественной войны он, как немец по национальности и сын «врага народа», был мобилизован в трудовой лагерь, где в тяжелейших условиях работал несколько лет. И только ходатайство Союза композиторов, в котором говорилось об исключительности таланта молодого музыканта, позволило ему вернуться и продолжить профессиональное образование. Творческое наследие композитора обширно и разнообразно как по тематике, так и по охвату музыкальных жанров. Оно составляет более 150 опусов, в числе которых: 9 симфоний; симфонические поэмы «Аэлита», «Кондор», «Волжская баллада», «На Мамаевом кургане», «На полях великой Курской битвы», «По следам Ленинградской блокады», «Земля отцов», «Ностальгия», «На полигоне смерти»; увертюры и симфониетты; опера «Крылатый человек»; квартеты и квинтеты для разных составов; концерты для фортепиано, скрипки, альта, виолончели, фагота, голоса с оркестром; инструментальные пьесы и ансамбли; фортепианные циклы «Балтийские эскизы», «Курские эскизы», «Волжские эскизы», 24 прелюдии и фуги; романсы и песни; музыка для театра и кино. Произведения Арнольда Бренинга исполнялись в Саратове, Москве, Самаре, Нижнем Новгороде, Калининграде, Владикавказе, Харькове и других городах России и ближнего зарубежья. Звучали они также и в Германии (Дуйсбург, Ганновер), и во Франции (Тур). Среди исполнителей, обращавшихся к музыке Бренинга, — известные дирижёры Ю. Аранович, Р. Матсов, М. Нерсесян, Г. Проваторов, А. Фельдман. Большую творческую радость, по словам самого композитора, ему доставило сотрудничество с такими прекрасными музыкантами, как Н. Белосточная, Н. Бендицкий, Р. Бренинг,

43

Шнитке-анонс

Арнольд, Ольга, Рудольф Бренинги — все профессиональные музыканты.

Т. Быкова, Н. Карцева, А. Селянин, Ю. Скворцов, Н. Смирнова, С. Терехов. Плодотворную педагогическую деятельность А. А. Бренинга отличал высочайший профессионализм и универсальная широта охвата музыкально-теоретических дисциплин. Сотни музыкантов разных специальностей — музыковедов, композиторов, исполнителей — учились у Арнольда Арнольдовича. Наряду с полным спектром основных теоретических предметов, он вёл также специальный класс композиции, руководил дипломными работами музыковедов. В своей работе со студентами он умел сочетать требовательность и внимание к индивидуальности каждого ученика, раскрыть и сохранить которую считал своим долгом. Опре-

деляя своё педагогическое кредо, композитор говорил: «Главный принцип моей работы с учениками — не ограничивать свободу поисков, не ломать их “под себя”. Вооружая знаниями, открывать широкое поле деятельности. А уж направление деятельности они изберут сами по своим возможностям, по душе». В течение нескольких десятков лет А. А. Бренинг являлся одним из ведущих педагогов кафедры теории музыки и композиции. Его выпускники стали известными музыкантами и педагогами, отмечены учёными степенями и почётными званиями. Они работают во многих городах России и за её пределами и сохраняют благодарную память о своём учителе. Среди них композитор и дирижёр, заслужен-

Камерный оркестр СГК под управлением Т. В. Быковой исполняет музыку А. Бренинга 17 февраля 2014 года.

44 № 6 май 2018

Шнитке-анонс

Исполняет автор

ный деятель искусств России А. А. Фельдман (Калининград); музыковеды, профессора Саратовской консерватории: доктор искусствоведения О. И. Кулапина и кандидат искусствоведения Е. И. Вартанова; композитор, автор многих популярных песен В. А. Окороков (Москва); композиторы Г. Азатов (Калуга), М. Артёмов (Курск), А. Виноградова (Самара); саратовские композиторы И. Н. Дороднов, А. В. Павлючук, М. В. Хейфец, которые, следуя примеру своего учителя, преподают композицию в учебных заведениях Саратова и Энгельса; бывший декан факультета СПО СГК имени Л. В. Собинова Т. И. Шаповалова; известная саратовская музыкальная тележурналистка Н. И. Махаличева и многие другие. Научная работа А. А. Бренинга была тесно связана с его педагогической деятельностью и направлена на обеспечение учебного процесса. Методические принципы преподавания музыкально-теоретических дисциплин изложены в авторских программах и разработках; в статье «Некоторые вопросы преподавания элементарной теории музыки (в помощь молодому преподавателю)», опубликованной в 5-м выпуске Научно-методических записок Саратовской государственной консерватории (Саратов,1970); в учебном пособии «О линеарности в гармоническом письме» (Казань, 1995); в рукописи «Образцы письменных работ по полифонии строгого стиля» (библиотека СГК). Выполненные на высочайшем профессиональном уровне, эти работы выходят за рамки учебно-методического назначения и содержат мысли и наблюдения, представляющие, по оценке доктора искусствоведения М. А. Этингера, существенный вклад в музыкознание.

А. А. Бренинг был наделён незаурядным исполнительским талантом. В Казанской консерватории он учился у известной пианистки М. А. Пятницкой — ученицы А. Н. Есиповой, представлявшей в России фортепианную школу Ф. Листа, и окончил консерваторию с отличием сразу по двум специальностям, как композитор и пианист. Позднее он много выступал как пианист-виртуоз, в обширном репертуаре которого были фортепианные сонаты Ф. Шопена и Ф. Листа, Хроматическая фантазия и фуга И. С. Баха, Симфонические этюды Р. Шумана, произведения А. Н. Скрябина. В многочисленных авторских концертах он нередко исполнял свои произведения сольно или в ансамбле с другими музыкантами. Исполнительский стиль А. А. Бренинга отличал яркий артистизм, темперамент и глубокое осмысление исполняемой музыки. И на музыкально-теоретических уроках он много и вдохновенно играл, иллюстрируя содержание своих лекций и завораживая студентов виртуозным блеском исполнения и анализа музыки. Высочайший профессионализм А. А. Бренинга опирался на замечательные личностные качества. Он был настоящим интеллигентом, скромным, благородным и добрым человеком, очень требовательным к себе и полностью отдающим себя служению музыке. Для своих многочисленных учеников он навсегда остался духовным ориентиром, образцом честности, принципиальности, самоотверженной преданности своему делу и силы духа. Кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки и композиции Н.В. Иванова

45

Шнитке-анонс

Навстречу XII Открытому Всероссийскому конкурсу молодых композиторов имени А.Г. Шнитке 24–26 октября 2018 года состоится XII Открытый Всероссийский конкурс молодых композиторов имени А.Г. Шнитке. Учредителем конкурса является министерство культуры РФ, организатором – Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, соорганизатором – Международная ассоциация молодых композиторов, исполнителей и музыковедов «МеждународМолОт» гильдии композиторов Российского музыкального союза. Конкурс проводится с целью поддержки композиторского творчества, выявления молодых дарований. Среди приоритетных задач: создание условий для сохранения и развития культурного наследия РФ, повышение профессионального уровня подготовки специалистов в предпрофессиональных, средних и высших учебных заведениях отрасли культуры и искусства, художественно-эстетическое и духовно-патриотическое воспитание подрастающего поколения, распространение опыта ведущих мастеров в области искусства и пр. Участниками конкурса могут быть студенты и выпускники музыкальных вузов по специальности «композиция», аспиранты, ассистенты-стажёры (родившиеся не ранее 1 января 1983 года), которые должны представить на конкурс сочинение для струнного оркестра. Произведения, прошедшие конкурсный отбор, будут исполнены Энгельсским муниципальным камерным оркестром под управлением М.В. Мясникова. В рамках XII Открытого Всероссийского конкурса молодых композиторов имени А.Г. Шнитке состоится Детско-юношеский конкурс композиторов. Принять участие в нём смогут студенты средних специальных учебных заведений, учащиеся детских музыкальных школ и детских школ искусств, студенты вузов, не обучающиеся по специальности «композиция». Конкурсная программа может

46 № 6 май 2018

включать неограниченное количество вокальных, камерно-инструментальных и хоровых сочинений общей продолжительностью не более 10 минут. Одно произведение обязательно должно быть написано на монограмму или любую тему А.Г. Шнитке. Конкурс проводится в два этапа: первый этап (заочный) с 1 по 15 июля 2018 года включает в себя изучение членами жюри присланных участниками партитур; второй этап (очный) проводится в форме публичных прослушиваний 24–26 октября 2018 года. Участники, допущенные к очному этапу, не позднее 15 июля 2018 года получат официальные уведомления по электронной почте. Заявки на участие в конкурсе, конкурсные сочинения и пакет документов принимаются до 1 июля 2018 года в электронном виде на электронный адрес конкурса: konkursschnittke@mail.ru. Более подробную информацию смотрите в Положении о конкурсе на сайте: http://sarcons.ru/image/ konkursy/2018/konkurs_ im_shnitke/konkurs_ shnitke.pdf

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки и композиции, В.В. Орлов

Над выпуском работали: Главный редактор:

кандидат искусствоведения Е. Е. Маркелова.

Ответственный редактор: кандидат искусствоведения С. П. Шлыкова

Дизайн и вёрстка:

Д. А. Соколов

Подписано в печать 25.05.2018 года Бумага Xerox. Печать 50 экз.

Новости

ШНИТКЕЦЕНТРА

Журнал Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова Издаётся с 2016 года