Nº 0 Año 2013
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JUAN GRIS, Pag 5
ESTILO TIPOGRÁFICO INTERNACIONAL Pag 8
EL CARTEL POLACO, Pag 2
TRAYECTORIA, Pag 14
PRODUCTOS Y CLIENTES, Pag 17
ENTREVISTA ELEPHANT, Pag 15
ANÁLISIS DE UN PROYECTO: Vademecum Pag 19
Diseñado por: Juan Carlos Escobar Laura Velasco Javier Gil
HISTORIA DEL DISEﾃ前
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HISTORIA DEL DISEÑO: El cartel Polaco
En Polonia se estableció una sociedad comunista después de la guerra, los clientes eran instituciones y fábricas controladas por el Estado. Los diseñadores gráficos se sumaron a los cineastas, los escritores y los artistas en el Sindicato de Artistas Polacos, que fijaba normas y tarifas y al que se accedía al acabar los estudios en la Academia de Arte de Varsovia o en la de Cracovia. El primer cartelista polaco que surgió después de la guerra fue Tadeusz Trepkowski (1914-1956), su método consistía en reducir las imágenes y palabras hasta que el contenido se destilaba
En 1939 Hitler invadió Polonia desde el norte, sur este y oeste, y por este lo invadieron los sovieticos. Tras 6 años de guerra Polonia surgió con grandes pérdidas de población, su industria destruida y su agricultura arruinada.
en su manifestación más sencilla. Henryk Tomaszewski (1914-2005) fue el jefe espiritual del diseño gráfico polaco después de la temprana muerte de Trepkowski y dio un impulso importante al movimiento desde su puesto de profesor en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. En 1964 comenzó en Varsovia la primera Bienal Internacional del Cartel y estableció en Wilanow, cerca de Varsovia, el Museum Plakatu, dedicado en exclusiva al cartelismo. El cartel polaco comenzó a recibir atención internacional durante la década de 1950. Tomaszewski encabezó la tendencia a desarrollar un enfoque agradable estéticamente, huyendo del mundo sombrío de la tragedia. Utilizando un método collage casi fortuito, se creaban diseños a partir de trozos rasgados y cortados de papeles de colores, que a continuación se imprimían en serigrafía. Es característico de este estilo el cartel cinematográfico para Rzeczpopspolita Babska de Jezy Flisak. El cartel circense prosperó como una manifestación desenfrenada de la magia y el encanto de este entretenimiento tradicional desde 1962, cuando la preocupación por la mediocridad de la publicidad circense inspiró un programa con un jurado para elegir una docena de carteles de circos por año para ser publicados por los Editores de Artes Gráficas en Varsovia. En cada cartel no aparecen más tipografías ni más letras que las de la palabra Cyrk (circo). La siguiente tendencia importante del cartel polaco comenzó a evolucionar durante la década de 1960 y alcanzó el punto culminante en la de 1970. Se trataba de una tendencia hacia la metafísica y el surrealismo, dirigida a un aspecto más oscuro y más sombrío del carácter nacional.
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HISTORIA DEL DISEÑO
Uno de los primeros diseñadores gráficos que incorporó a su obra esta nueva estética metafísica fue Franciszek Starowiejski (nació en 1930). En su cartel de 1962 para el Teatro Dramático de Varsovia, una serpiente se sostiene en el aire, enroscada en dos círculos que se convierten en manos que se estrechan.
Esta imagen fue precursora de lo que sería la obra de Starowiesji, que a veces tiende hacia la escuela de diseño gráfico slime-and-gore, y en la obra de otros diseñadores gráficos polacos. Jan Lenica (1928-2001) condujo el estilo collage hacia una comunicación más amenazadora y surrealista en carteles y películas animadas experimentales. Posteriormente a mediados de la década de 1960, comenzó a hacer líneas de contorno fluidas y estilizadas que zigzaguean en el espacio y lo dividen en zonas de color que forman una imagen.
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Roman Cielwicz (1930-1996), un cartelista polaco exiliado, vivió en París a partir de la década de 1960. Cieslewicz, estrechamente relacionado con el teatro de vanguardia polaco, tomó el cartel, una forma artística pública, y lo transformó en un medio metafísico para expresar
ideas profundas que costaría mucho expresar verbalmente. Entre las técnicas de Cieslewicz figuran amplios collages, montajes e imágenes en semitonos a una escala que convierte los puntos de textura, estableciendo un juego entre dos niveles de información: la imagen y los puntos que la crean.
Durante medio siglo, el cartel polaco evolucionó como consecuencia de una decisión consciente del gobierno de aprobar y apoyar el catecismo como una forma importante de expresión.
La legalización de la Solidaridad y su victoria abrumadora en las elecciones de mayo de 1989 acabaron con el régimen comunista unipartidista y marcaron el comienzo de una nueva era en la historia polaca.
HISTORIA DEL DISEÑO: Juan Gris
El cubismo analítico José Victoriano González-Pérez (Madrid, 23 de marzo de 1887 – Boulogne-sur-Seine, BoulogneBillancourt, Francia, 11 de mayo de 1927), conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris El libro, 1911.
Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L’Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».
Muchos son los artistas que han engrosado la lista de la historia del arte bajo la apelación de un pseudónimo. Juan Gris fue uno de ellos. Nacido en un Madrid ajeno a cualquier despunte vanguardista,JoséVictorianoGonzález -pues este era su verdadero nombresupo aprovechar desde muy pronto las escasas oportunidades artísticas que, para un espíritu inquieto como el suyo, la capital podía ofrecerle. Así pues, mientras estudia sin interés en la Escuela de Artes e Industrias, nace artísticamente como dibujante de espíritu modernistas en publicaciones populares de la época, en tre ellas “Blanco y Negro” y “Madrid Cómico”.
5 Casas en Céret, 1913.
HISTORIA DEL DISEÑO
París y el Cubismo Tal vez movido por el deseo de librarse del servicio militar y gracias a la amistad del pintor Daniel Vázquez Díaz, Gris abandona Madrid en 1906 con destino a París y se instala en el estudio de su amigo. Poco tiempo después este le presenta a Pablo Picasso. Seducido por el ambiente artístico que frecuentaba el malagueño -pintores como Braque, poetas de la talla de Apollinaire y Maz Jacob y marchantes como Daniel-Henry Kahnweiler-, ocupa un estudio adyacente al de Picasso en el Bateau Lavoir, edificio construído al pie de la colina de Montmartre, mientras malvive trabajando como ilustrador. Si bien la entrada de Gris en el mundo de la vanguardia parisina no se tradujo en una adopción automática de la pintura -sus primeros óleos datan de 1911-, el poderoso influjo del cubismo de Picasso y Braque y sus contactos con el grupo cubista de Puteaux lo orientaron rápidamente hacia la asimilación de su lenguaje pictórico. Del mismo modo, se desconoce si el acceso de Gris al cubismo motivó el enfriamiento de su amistad -sino la pugna encubierta- con su adorado Picasso, a quien había dedicado un afectuoso homenaje pictórico en su primera exposición de 1912. En cualquier caso, los comentarios aparecidos en el libro de memorias de Fernande Olivier, primera compañera del malagueño, confirman los recelos de la pareja hacia el neófito del cubismo: “Juan Gris, sin grandes dotes, pero astuto, siguió enseguida el movimiento cubista. Estudió lo que se podría llamar los trucos del cubismo, y se sirvió de ellos con cierta inteligencia, pero sin arte”.
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HISTORIA DEL DISEÑO: Juan Gris
Los “Papier collés” La breve pero fulgurante aparición de los papiers collés (papeles pegados) en su producción de 1913 coincide con la adopción del cubismo sintético; también con sus vacaciones en Céret, localidad en la cual plasma paisajes de un cromatismo ajeno a la paleta cubista y realiza una vehemente defensa de sus premisas frente a otros artistas opuestos a ellas, entre ellos el escultor Manolo Hugué. Ese mismo año Gertrude Stein, escritora y coleccionista de arte americana que se había instalado en París a principios de siglo, adquiere sus primeros cuadros de Gris y con ello le ofrece su amistad y ayuda económica en los momentos más difíciles;una amistad que se revelará en todos y cada uno de sus futuros testimonios literarios sobre el madrileño.
Collioure y la guerra Durante los años de la Primera Guerra Mundial, Gris sufre un tormentoso estado de ansiedad tanto en el plano vital como en el artístico. Al poco de estallar el conflicto huye de París acompañado de su mujer, Josette, con destino al pueblo pesquero de Collioure. Allí reside unos meses y padece una verdadera persecución policial por su condición de extranjero. Sólo conserva de aquellos días el grato recuerdo de su amistad con Matisse, a quien evoca en las composiciones de ventanas que se inauguran poco después. Su pintura de estos años, inquietante y sombría, refleja fielmente su odisea biográfica: “A veces tengo la impresión de que mi forma de pintar es completamente equivocada -explica Gris epistoñarmente a su amigo y marchante Kahnweiler. No encuentro sitio en mis cuadros para ese lado sensitivo y sensual que, me parece, debería estar siempre presente”. Mountain-Le-Canigou
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HSTORIA DEL DISEÑO
TIPOGRÁFICO INTERNACIONAL Durante la década de 1950 surgió en Suiza y Alemania un movimiento de diseño que ha sido llamado “diseño suizo” o, más adecuadamente, “Estilo tipográfico Internacional”. Este movimiento tuvo mucho peso durante más de dos décadas y sigue influyendo aún en el siglo XXI.
Aunque este periodo en la historia destacan las tipografía que se crearon también surgieron novedades en cuanto a características visuales. Algunas de elllas fueron: la unidad de diseño se diferencia por utilizar una reticula matemática colocando sobre esta elementos de forma asimétrica combinando fotografía con las nuevas tipografía que surgieron compuestas con una configuración justificada izquierda y bandera a la derecha.
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Ernst Keller. Cartel para el Museo Rietburg, 1952.
Théo Ballmer. Norm, 1928
Max Bill. Cartel de Exposición de USA, 1945
Max Huber. Carte de carrera automovilística. 1948
Todas estas técnicas fueron aplicadas por los primeros hombre que promovieron este movimiento, algunos de ellos fueron: Ernst Keller, Théo Ballmer, Max Bill, Anthony Froshaug y Max Huber.
Pioneros: El ideal es lograr claridad y orden
HSTORIA DEL DISEÑO: Estilo Tipográfico Internacional
TIPOGRAFÍAS Centrándonos más en la tipografía que aparecieron a lo largo de estos años, de palo seco, según los iniciadores de este movimiento, la tipografía de palo seco expresa el espirítu de una época más progresista y las retículas matemáticas son los medios más legibles y armoniosos de estructurar la información. Las tipografías más relevante que surgieron durante estas décadas fueron: - Akzidenz Grotesk: A pesar de que esta tipografía no se creó a lo largo de este periodo fue ella la que se comenzó a introducir en las primeras publicaciones regidas por el pensamiento progresista y la utilización de retículas matemáticas. Algunos ejemplos de autores y obras son Max Bill(1908-1994) con su cartel para la exposición de arquitectura
Representación de la tipografía Akzidenz Grotesk
estadounidense(página anterior). Otro ejemplo fue la portada del boletín trimestral del Hochschule für Gestaltung deUlm, 1958 en el que el sistema de retículas con cuatro columnas, tuvo mucha influencia. - Univers: Una de las tipografías de palo seco más utilizadas. Fue creada y diseñada por Adrian
Frutiger en 1954 para Deberny & Peignot. Univers era una tipografía sin remate. Fue diseñada en una versión para fotocomposición y otra versión para tipos metálicos.
Veintiuna variables de la tipografía Univers
Actualmente esta tipografía se sigue utilizando, incluso la podemos ver en los logotipos de famosas empresas como Deutsche Bank.
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HSTORIA DEL DISEÑO
Comparación de dos tipografías: Arial y Helvética
Helvética (también conocida como Neue Haas Grotesk, Helvetica) es una familia tipográfica desarrollada por Max Miedinger conjuntamente con Edouard Hoffmann en 1957 para la fundición de tipografías Haas de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en una anterior tipografía Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates. Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del estilo que se esta tratando.
Hermann Zapf Hermann Zapf, nacido el 8 de noviembre de 1918 en Núremberg (Alemania), es un prolífico diseñador alemán de tipografías que vive en Darmstadt, Alemania. El trabajo de Zapf han sido tal vez los más ampliamente admirados y plagiados del siglo XX. El ejemplo más conocido es el de Monotype Book Antiqua, que se entrega con Microsoft Office y es considerada una copia de la Palatino. En 1993 Zapf abandonó ATypI (Association Typographique Internationale), En cuanto al campo de creación de nuevas tipografías, avanzo a gran escala con la creación de nuevas tipografías entre las que incluyen:
10 Cartel de una exposición de arquitectura de diseño gráfico realizado por Müller-Brockmann en 1980. Esta composición realizada a base de tipografias de palo seco además de la utilización de retícula matemática visible
Palatino: Una de las tipografías más admiradas y usadas de Hermann Zapf. La diseñó en 1948 basándose en formas clásicas
HSTORIA DEL DISEÑO: Estilo Tipográfico Internacional
del renacimiento italiano. En 1950 fue cortada por August Rosenberger para la fundición Stempel AG en Frankfurt y posteriormente adaptada para la máquina de composición de Linotype. Posee líneas y formas clásicas, una legibilidad sobresaliente incluso en tamaños pequeños y papeles de baja calidad. Hoy en día se puede considerar como una obra clásica moderna, que funciona tanto en titulares como en texto aunque Zapf la diseñó en un principio para ser usada en tamaños grandes. Melior: Tipografía diseñada en 1952 por encargo de la fundición Stempel, que pretendía sacar una tipografía de alta legibilidad optimizada para su uso en periódicos. Posee una apariencia robusta pero con unas formas clásicas. Su extrema legibilidad la hace muy apropiada para todo tipo de textos incluso a tamaños pequeños como periódicos, informes, boletines, etc.
para diseñar la tarjeta de invitación de su boda. En 2002, junto con Akira Kobayashi, Hermann la rediseña de nuevo, ajustándola y expandiendo la familia, dando como resultado la Optima Nova. Hermann Zapf también trabajó el diseño editorial. Las dos aportaciones que más destacan son dos edi ciones del “Manuale Typographicum“, publicadas en 1954 y 1968. Estos dos volumenes que comprenden dieciocho lenguas y más de un centenar de tipografías, contiene sobre cada tipografía una interprestación de esta.
Como no tenía ningún papel a mano, Zapf tuvo que Optima: Se trata de una tipografía muy elegante dibujar los primeros bocetos de la y legible, mezcla entre la objetividad de los tipos tipografía Öptima en dos billetes que de palo seco y el estilo y claridad de las letras con llevaba. serif. Fue creada por Hermann Zapf para la Fundición Stempel, consiguiendo un diseño humanista con formas afiladas, evocadoras de la pluma caligráfica. En 1950 hizo sus primeros bosquejos mientras visitaba la iglesia de Santa Croce, en Florencia, viendo unas letras que fueran grabadas en el suelo en 1530. Era la tipografía preferida de Zapf, que la utilizó
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Disfruta del sabor de Galicia
Santiago de Compostela Calle de las almenas Plaza de Abastos Stands 13-18
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TRAYECTORIA
TRAYECTORIA Elephant es una empresa madrileña de diseño fundada en 2010 por Roberto Izaguirre y Marisa Calle, dos expertos en el mundo de las artes gráficas ya que llevan toda su vida dedicado a ello. Esta empresa trabaja con clientes importantes de la talla de Teva, Loreal y sus distintas submarcas lowcost.
Roberto estudió en Formación Profesional en Salesianos Atocha y poco a poco ha ido trabajando en diferentes empresas, ya sean imprentas, fotomecánicas y adentrandose en el
mundo del diseño que es lo que más le atraía desde un principio. Empezó trabajando como freelance hasta hace dos años que creo su propia empresa con Marisa tras casi dos décadas trabajando en el campo de las artes gráficas. En cuanto a Marisa estudio también Formación Profesional de Artes Gráficas en Islas Filipinas y ha trabajado en diferentes empresas también imprentas y fotomecanicas, pero ella se decantó por el mundo de comercial y tema de producción, básicamente el trato constante con el cliente. Instalaciones Elephant
ENTREVISTA
¿Cuánto tiempo lleváis dedicandoos al diseño?
Entrevista con Elephant donde Roberto y Marisa nos cuentan su trayectoria profesional, manera de trabajar y las empresas con las que finalmente dán forma a sus trabajos
Llevamos trabajando en el diseño al rededor de 18 años pasando por varias etapas, como trabajar en imprenta, fotomecánica.. Pero siempre el diseño ha sido lo que mas nos atraía dentro de este sector. En el campo del diseño hemos trabajado seis o siete años como FreeLance hasta que decidimos montar esta empresa, Elephant, con la que llevamos dos años.
¿Cómo es el trato con los clientes? Principalmente la seriedad es lo que más valora un cliente, sobretodo a la hora de entregar los trabajos en su debida fecha. También tenemos que adaptarnos a las condiciones del cliente y ayudarle a solventar cualquier problema que surja.
¿Que programas utilizáis actualmente? Actualmente estamos trabajando con Adobe InDesing 4 y 5, Photoshop 5, Ilustrator y FreeHand y Quark, todo el pack de programas de diseño.
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ENTREVISTA
ENTREVISTA ELEPHANT
¿Cuánto tiempo os dan para realizar el trabajo? Depende del trabajo , es decir, una página de publicidad tu no le puedes decir al cliente que tardas una semana en hacerla. Normalmente en el día o dos días y se cierra en tres días máximo. Hay trabajos que tienen muchas páginas y más desarrollo y puedes estar una semana o 15 días. Con algún trabajo si es cierto que te puedes tirar un mes pero por culpa del cliente ya que pide correcciones y verificación de datos, que es lo que retrasa los tiempos de la entrega final.
¿Que soportes utilizáis normalmente? Sobretodo papel porque la mayor demanda en este campo suele ser el papel, así que en cuanto a soportes papeleros decir que la última tendencia que hubo fue la utilización de papeles reciclados. Relacionando con los clientes hay que decir que son ellos mismos los que te piden consejo para elegir las características del soporte para su trabajo.
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¿Que imprentas o empresas asociadas tenéis? Roberto y Marisa en el estudio de Elephant
Gráficas Manfar S.L.
PRODUCTOS Y CLIENTES
PRODUCTOS A lo largo de estos dos años de vida de la empresa han tenido muchos clientes, aunque actualmente se centran en tres empresas principalmente, estas son Teva, Matrix y Loreal
TEVA Teva Pharmaceutical Industries Ltd. es una compañía farmacéutica global especializada en el desarrollo, producción y comercialización de medicamentos genéricos e innovadores, así como de principios activos farmacéuticos. Teva se encuentra entre las veinte primeras compañías farmacéuticas en volumen de negocio y es la primera a nivel mundial en el mercado de genéricos.
MATRIX Matrix fue fundada en 1.980 por el peluquero americano, Arnie Miller, Matrix ofrece servicios exclusivos de salón con una amplia gama de cuidado del cabello, color, estilo y forma, así como tratamientos y servicios que ofrecen soluciones para cada tipo de cabello. Fáciles de usar, con resultados de confianza y las últimas innovaciones tecnológicas. Hoy en día, están en más de 250.000 salones y 57 países de todo el mundo. Con una educación cercana, accesible y práctica, cuentan con Academias Matrix y centros de formación en todo el mundo, estableciéndose de ese modo como líderes en la industria del cuidado profesional del cabello.
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PRODUCTOS Y CLIENTES
LOREAL La llegada de L´Oréal a España comienza en 1914 cuando una élite de peluqueros españoles empezó a viajar a Francia para abastecerse de productos de la firma. En 1950 se constituyó la Sociedad Productos Capilares, S.A. (PROCASA) en Madrid, con el objeto de distribuir y fabricar en España productos de peluquería. Oreol -Tratante, Oreol-Régé e Imedia fueron los primeros que llegaron a manos de los profesionales españoles. Su implantación y expansión fueron espectaculares gracias al apoyo de estos líderes de opinión de la profesión, quienes encontraban en los productos de L’Oréal la calidad, garantía e innovación que les permitía obtener resultados sorprendentes con las mujeres españolas. En 1971 se inaugura la segunda fábrica de L´Oréal en España, en el Polígono Industrial de Villalonquéjar (Burgos). Esta fábrica, actualmente está considerada como una de las más ejemplares del Grupo por su apuesta por
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el medio ambiente y el 100% de su producción está certificada para cumplir con la norma ISO 9001/2000. En España, L’Oréal une todas sus divisiones operacionales en una única sede central desde abril de 2008. El nuevo edificio, situado en Madrid, está concebido con los sistemas tecnológicos más avanzados en climatización y acústica, destacando además la instalación de paneles solares, en línea con la política de responsabilidad medioambiental, de salud y seguridad que se enmarca dentro de los objetivos de desarrollo sostenible del Grupo. En 2009 L´Oréal España realiza la fusión por absorción de sus 4 divisiones (L’Oréal División Productos Gran Público S.A., L’Oréal División Productos Profesionales S.A., L’Oréal División Productos de Lujo, S.A. y Cosmétique Active España, S.A.) en una sociedad jurídica única: L’Oréal España S.A. y, además, celebra a nivel internacional su primer centenario.
ANÁLISIS DE UN PROYECTO
VADEMECUM
Vademecum es uno de nuesstros trabajos con mayor repercusión interna, ya que se encuentra en toda peluquería que utilice estos pruductos, y cuyo diseño es enteramente nuestro.
¿NECESIDAD DE REALIZAR ESTE PROYECTO? El Vademecum es un libro de consulta para pelúqueros, por lo que no esta destinado a los consumidores sino, principalemte a los propios peluqueros. Estos son los que indican a las propias clientas el producto que van a utilizar teniendo en cuenta las neceidades del consumidor(brillo, fortaleza...). Por ello este libro tiene cuya función una cosulta rápida de los productos de Kerastase y de sus efecto
PREMISAS DEL CLIENTE Este ejemplar es una remodelación pedida por la marca a Elephant debido a que, a efectos de diseño estaba anticuado y con posibilidades de una mayor practicidad. La principal característica que exigía el cliente era un diseño más moderno y práctico, con los productos a un mayor tamaño y con una fácil visibilidad de sus características. En cuanto al formato cabe destacar que no especificaron nada aunque se mantuvo el formato anterior. Se le dio un aspecto mas novedoso cambiando el formato de anillas por el actual, cosido con hilo.
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ANÁLISIS DE UN PROYECTO
DESARROLLO Texto e imágenes eran aportados por el cliente aunque se tuvo que hacer alguna modificación de corrección de color y similar. Por otra parte todos los elementos ornamentales, es decir, toda la maquetación fue creada de cero por Elephan.
COMPARACIÓN VADEMECUM 2012 Y 2013 2010
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2013
Edici贸n limitada
Nos puedes seguir en
Su venta se realiza en los principales puntos de venta de el corte ingles, opencor, hipercor y relojerias asociadas a centroscomerciales o grandes establecimientos. El precio es de 49’95€. Esta campaña terminará el 1 de julio de 2013 o hasta agotar existencias.