Александр Голомазов В пути
Александр Голомазов родился в 1958 году на Северном Урале. Закончил художественную школу города Североуральск. Учился в Свердловском Горном институте. Служил в погранвойсках на границе с Китаем. Проходил службу в конном дозоре. Приехал в Ленинград в 1982 году, где познакомился с Александром Кондратьевым, в мастерской которого стал заниматься живописью. Живёт и работает в Петербурге. Член Творческого Союза Художников России с 2001 года, состоит в группе «Кочевье» с 1986 года. Участвовал в восстановлении мозаик храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, Феодоровского собора в городе Пушкин, храмов Москвы и Северо-Запада России. Постоянный участник выставок группы «Кочевье». Работы находятся в Картинной галерее им. Кустодиева (Астрахань), Дворце Конгрессов (Константиновский дворец), в частных собраниях в России и за рубежом. Участвовал в более чем 70 выставках.
На обложке: Всадник. 2009–2018, х.м., 102х 65 см На задней обложке: Кочевье. 1989, мозаика, камень, 32х34 см
Лики живой природы в творчестве Александра Голомазова Анималистические образы занимают ведущее место в творчестве Александра Голомазова. Знакомство с его полотнами побуждает вспомнить особое содержание, которым когда-то наполнилось изображение зверя и птицы в творчестве художников русского авангарда или немецкого экспрессионизма. Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Павел Филонов и Франц Марк, а вместе с ними Велимир Хлебников и Николай Заболоцкий вернули анималистическим мотивам тот масштаб, силу и глубину духовного содержания, которую можно встретить только в образцах первобытного искусства. Кажется, что и в полотнах Голомазова обитатели мира живой природы готовы передать жителю современного мегаполиса колоссальный заряд энергии, что заключена в пластике их движений — головокружительных, яростных, тяжеловесных, медлительных и поддержанная нарочито скупым цветовым решением. В такой потрясающей энергетике — сдержанной и одновременно мощной и целеустремленной — соединились две традиции: родная для художника стихия сказаний, верований и обычаев уральского края с традицией художественного поиска мастеров аналитического искусства Ленинграда-Петербурга второй половины двадцатого века. Восстановление прерванной связи с творческими исканиями и обретениями художников русского авангарда происходило, в том числе, в пространстве петербургского структурализма. Особая его грань связана с творческой программой группы «Кочевье», в середине восьмидесятых утверждавшей синтез архаики и современности, рационализма западной культуры и духовных практик Востока.
1
Вновь вспомним о значении личности Александра Кондратьева, объединившего молодых талантливых художников в группу «Кочевье». Многие из них начинали свой путь в Поволжье или на Урале, а затем нашли пристанище на Невских берегах. Для Александра Голомазова, учившегося в Горном институте в Свердловске и впоследствии, уже в Ленинграде, войдя в аналитическую школу Александра Кондратьева, в дальнейшем сформировавшуюся в группу «Кочевье», интерес к языческой архаике развивался на основе приобщения к многомерному опыту питерской культуры. Звери и птицы Александра Голомазова вторгаются в пространство холста властным напоминанием о тех временах, когда они были тотемом целого рода или племени. Он сознательно акцентирует сакральную природу образа, свойственную искусству Северного Урала, где до сих пор бытует языческий культ поклонения дикому зверю. Например, автор заставляет зрителя почти физически ощутить агрессию схватки медведя и собак в ранящем взгляд взаимодействии и столкновении напряженных прямых и дугообразных линий и жестко очерченных объемов. Линии эти намечают подвижные границы формы, которая может быть не только замкнутой, сжатой, экспрессивной контурной обводкой, но также «открытой», демонстрирующей развитие образа в пространство. Подлинной монументальностью образа отмечены «всадники» художника, наделенные первобытной силой архетипа. Такое качество одновременно масштаба и лаконизма, связано с многолетним опытом работы Голомазова над реставрацией и созданием мозаик для православных храмов, где чувство меры, отличающее творения художников Древней Руси, передалось и художнику, работающему в Петербурге, но ощущающему нерасторжимую связь с родной землей, с ее корневыми традициями. Это качество позволяет Александру Голомазову искать и находить новое, созвучное именно его дару. Руслан Бахтияров кандидат искусствоведения, сотрудник Государственного Русского музея
2
Лось в лесу. 2016, х. м., 100х80 см
3
Медведь. 2016, х. м., 100х80 см, частная коллекция
на следующей странице:
Лающий пёс. 1990, орг. м., 51х51 см Рысь. 2013, х. м., 50х70 см
4
5
6
Олень. 1995, х. м., 100х110 см, коллекция Константиновского дворца
на предыдущей странице:
Чайка над городом. 1990–1993, х. м., 103х65 см
7
8
Трубящий лось. 1990, х. м., 80х70 см, коллекция Чудновских
на предыдущей странице:
Медведь и рыба. 2000–2014, х. м., 80х52 см
9
Шатун. 1990, х. м., акрил, 102х88 см, коллекция Чудновских
на следующей странице:
Кони. 1990–2017, х. м., 89х55 см
10
11
Лось. 1993, х. м., 90х115 см, частная коллекция
на следующей странице:
Сохатый. 1989, х. м., 112х77 см, коллекция Картинной галереи им. Кустодиева (Астрахань)
12
13
Лось. 2012, х. акрил, 50х60 см
на следующей странице:
Лоси. 2016, х. м, 60х100 см Бег. 2009, х. м, 38х48 см
14
15
Утки. 2003–2016, орг., м., акрил, 44х65 см
Утка. 2011, х. м., 50х70 см
16
Чайки. 2003–2018, х. м. акрил, 53х92 см
Приводняющаяся утка. 1993, х. м., 59х79 см
17
Медведь ловящий рыбу. 1992, х. м., 90х100 см, частная коллекция
на следующей странице:
Медведь. 1990, х .м., 76х88 см Медведь. 2018, орг. м., 60х60 см
18
19
Всадник. 1996, х. м., 55х51 см
на следующей странице:
Всадник. 2014, х. м., 55х42 см
20
21
22
Ночной всадник. 2016, орг. м., 50х55 см
на предыдущей странице:
Уйгуры. 1995–2015, х. м., 80х104 см Скифы. 1996, х. м., 42х82 см
23
Всадник. 2009–2010, х. м., 50х60 см
на следующей странице:
Серёга-Борода. 2015, х. м., 39х29 см
24
25
26
Всадник. 2014, х. м., 50х40 см
на предыдущей странице:
Всадник. 2010, орг. акрил, 32х48 см Всадник. 2010, орг. акрил, 39х54 см
27
Кочевье. 1989, х. м., 76х88 см
28
Лайка Урал. 1989, х. м., 70х80 см
29
30
Нападение. 1994–2015, х. м., 84х100 см, частная коллекция
на предыдущей странице:
Всадник. 1990, х. м., 103х65 см
31
Скиф. 1995, липа, 12х8х4,5 см
на следующей странице:
Медведь. 1990, шамот, акрил, 12х13х6 см
32
33
Всадник. 1994, кедр, акрил, 15х26х7,5 см
34
35
Всадник. 1989, мозаика, камень, 49х35 см
36
Наиболее значимые выставки: 1988 – «Выставка молодых художников Ленинграда», клуб НЧВЧ 1989 – «От неофициального искусства к перестройке», Ленэкспо 1989 – «Группа «Кочевье» и А.П. Зайцев», Дом Дружбы, Ленинград 1990–1997 – 1, 2, 3, 4 Биеннале новейшего искусства, СПб 1991 – «Группа «Кочевье», Мраморный дворец, СПб 1993 –1997 – «Петербург’93, 94, 95, 96, 97», ЦВЗ «Манеж», СПб 1997 – «Группа «Кочевье», Сentre Culturel Wladimir d’Ormesson, Париж 2000 – «Группа «Кочевье», Ярославский художественный музей 2003 – ШВА, галерея Борей, СПб 2003 – «Традиции и современность», ЦВЗ «Манеж», СПб 2010–2012 – «Работы года», IFA, Невский, 60, СПб 2011 – «Группа «Кочевье», Константиновский дворец, СПб 2012 – «А.П. Зайцев и его круг», музей СПБГХПА им. Штиглица, СПб 2013 – «Петербург 20 лет», ЦВЗ «Манеж», СПб 2014 – «Свет, цвет, форма», музей института семьи Рерихов, СПб 2015 – «Структурированное искусство конца ХХ – начала ХХI», музей изобразительных искусств им. Эрьзи, Саранск 2017 – «А.П. Зайцев и его круг», музей СПБГХПА им. Штиглица, СПб
Александр Голомазов. В пути. Каталог выпущен к выставке, проходящей в государственном музее «Царскосельская коллекция» в 2018 году. Издатель ООО «Арт-Техника», Санкт-Петербург, пр. Обуховской обороны, 86 А art_tehnika_sale@mail.ru, art_tehnika@mail.ru, arttehnika.net Дизайн и вёрстка Ира Захарова. Вступительная статья Руслан Бахтияров. Тираж 200 экземпляров. Подписано в печать 29.11.2018. Формат А5. Бумага офсетная. Гарнитура Gotham. 36 стр. Заказ №56/1. Отпечатано в ООО «Арт-Техника». УДК 75.021.321