Tesis arquitectura esencial pdf by 44

Reconocimiento de Validez Oficial De Estudios de Nivel Superior Acuerdo S.E.P. No. 982039 de fecha de 25 de Febrero 1998

EN BUSCA DE UNA ARQUITECTURA ESENCIAL Eduardo Chávez Sánchez Guadalajara, Jalisco, 2015 Tesis profesional para obtener el título de licenciado en arquitectura

Asesor de Tesis

Arquitecto Álvaro Gutiérrez García Parra

EN BUSCA DE UNA

ARQUITECTURA

ESENCIAL Tumba Brion, Treviso, Italia Carlo Scarpa

Índice

Panteón de Agripa Roma, Italia

Introducción

ESENCIALIDAD

Belleza

Factor humano

Integración con el entorno natural

Arquitectura emocional

Ocio

Los viajes

Espacios y atmosferas

La LUZ en la Arquitectura

Calidad y confort

La mano del artesano

Conclusiones

Bibliografía

encontrado la manera de llevar este arte a un nivel que precisamente se conecta con el espíritu del ser humano. Explican los arquitectos Luis Barragán, Ignacio Díaz Morales y Rafael Urzúa, en la Carta de Guadalajara6 cómo la arquitectura es esa armonía de elementos que, produciendo poesía, delimitan espacios donde reina el espíritu. En ella hablan de cómo el arquitecto con un gran sentido de responsabilidad, debe conocer y tener siempre claro, que su proyecto delimitará un espacio, que influirá profunda y esencialmente en el entorno, en la vida del usuario y en la del resto de la comunidad. Leyendo una revista de arquitectura me topé con este comentario tan acertado que mi profesor Álvaro Gutiérrez hizo al describir un proyecto: “Las obras arquitectónicas demuestran su calidad con la gracia con la cual, el arquitecto consigue resolver el reto al que se enfrenta: responder de una manera poética a la resolución de una cuestión utilitaria. La capacidad se vuelve entonces el tema crucial del quehacer arquitectónico, el volumen, o desde un enfoque más loosiano, el espacio”.7 Casa Tacubaya, México D.F. Arquitecto Luis Barragán

El arquitecto aleman Mies Van Der Rohe explica, que la arquitectura tiene otros fines y otros principios que los de hacer resaltar las construcciones y responder a necesidades adquiridas en el sentido, aquí sobreentendido, de utilidad, de confort, de disposición práctica. La arquitectura es el arte por excelencia, que llega al estado de grandeza platónica, orden matemático, especulación, percepción de la armonía mediante relaciones conmovedoras. Este es el verdadero fin de la arquitectura.8

Introducción La palabra esencial está relacionada con la esencia, en el ser humano se constituye por su alma, es decir lo que conforma su naturaleza primordial de las cosas, lo permanente e invariable en ellas.

Por otro lado el arquitecto español Alberto Campo Baeza nos habla de los encuentros: La Arquitectura necesita de un tiempo preciso para hacerse bien. De un tiempo y de un tempo. De una duración y de un ritmo. Tiempo de estudio y de análisis, para conocer bien los datos del problema. Y tiempo de reflexión para llegar a una síntesis, a una solución rigurosa. Y un tiempo adecuado para su construcción. La arquitectura como la poesía, no se surte de "encuentros casuales" sino de búsquedas laboriosas. Pues laboriosa es la investigación del arquitecto que, con todos los datos encima de la mesa, piensa y mide, mide y piensa, para llegar a los encuentros certeros.

Según los diccionarios, la arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y espacios4, a su vez es además de forma construida, una forma simbólica que interpreta y configura físicamente la relación del hombre con el mundo.5 Algunos arquitectos como es el caso de Luis Barragán, Le Corbusier, Alvar Aalto, Peter Zumthor, Mies Van der Rohe, entre otros, han

La arquitectura, salvo numerosas excepciones, es humilde, respetuosa y lenta. Un día comprobarás que un sillón o una mesa están especialmente bien colocados para leer o escribir en ellos. Que la materia, dispuesta de una forma concreta, hace fluir lo inmaterial de modo óptimo. Y te irás especializando en manipular la escenografía de tus días para que juegue deliberadamente a tu favor, para que suceda lo que a ti te interesa, sin que resida el protagonismo en el escenario en sí mismo. El espacio físico al servicio de la vida humana. Por eso la arquitectura es humilde. E ir adquiriendo esa capacidad de manipulación es conmovedor.

Clímax de una atmosfera Fernando Salas

Otro día, de repente, tendrá lugar en tu corazón algún sentimiento más o menos preciso. Nada que ver, aparentemente, con el espacio. Pero al observar la materia que te rodea, o la que te hizo llegar allí, verás que tuvo mucho que ver con ello.

Las formas, las texturas, los colores, los volúmenes… el desplazamiento de tu cuerpo a través del espacio o el comportamiento de la luz o del sonido… son unos concretos. Y más allá de ser compatibles con lo que has sentido, habrán tenido la capacidad de sugerirlo, facilitarlo y/o salvaguardarlo.

Alvar Aalto habla de cómo su práctica ha sido un constante aprendizaje, metafóricamente lo explica con un recuerdo de su niñez: “La Mesa Blanca de mi niñez era grande; ha continuado creciendo y sobre ella he realizado el trabajo de mi vida”.10

Podrás volver a ese espacio a buscar lo mismo más veces. Y si vas con el alma en un tono similar, seguirá funcionando.

El arquitecto Josep Quetglas, explica esta relación entre el pasado y el presente, cómo con base a lo que hemos vivido tenemos una formación: “Nadie puede imaginar lo moderno. ¿Con qué lo pensaría, sino con conceptos del pasado? ¿Con qué lo imaginaría sino con imágenes ya vividas? Hay, incluso una contradicción esencial entre los términos “proyecto” y “moderno”. Pro-yectar: lanzar hacia adelante, pro-poner. Idéntico sentido se recoge en el término alemán: Ent-wurf, ent-werfen: sacar, arrojar. Porque, para lanzar algo hacia adelante, lanzador y proyectil tienen que estar atrás. Todo proyecto viene de atrás, sale del fondo, es un emisario del pasado.” 11

La espacialidad, cuando funciona en términos arquitectónicos, opera en segundo plano para brindar y maximizar las condiciones en las que detonar tus emociones. Y eso, cuando no es casualidad, es causalidad…12

No se puede simplemente poner algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber lo que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra, y luego utilizar ese conocimiento, junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que ve. Así es como el arquitecto japonés Tadao Ando lo entiende y plasma en su obra manteniendo una comunión entre la naturaleza y lo edificado.13

El lugar y la arquitectura. Los griegos y romanos hablaban de esto en su mitología, lo reconocían como el genio del lugar o genius loci, refiriéndose al espíritu que protegía cada lugar. En una reflexión de la esencia de la arquitectura a través de esta noción nos hace ver que una de las principales finalidades de la arquitectura radica en la búsqueda de un lugar donde el ser humano pueda habitar. 14Si bien el ser humano es el principal lugar, necesita a su vez una morada donde pueda cobijar su alma y su cuerpo, protegerse de las inclemencias del tiempo, donde ofrecer un sosiego al sueño, un paraje al tiempo, que a su vez lo conduzca a otras formas de acción. Un lugar donde volver habitualmente: donde habitar, donde guardar lo recolectado y guardarse a sí mismo. Lugar como centro y trasfondo donde discurre la vida, donde ser. Así, surge el cuestionamiento acerca de la significación y la importancia de la noción de lugar y su relación con la arquitectura, que se presenta a través de un diálogo entre diversos autores de diferentes disciplinas como la filosofía, la antropología, la literatura y la arquitectura. Casa Koshino, Kobe, Japón Arquitecto Tadao Ando

ESENCIALIDAD El arquitecto Alberto Campo Baeza hace un manifiesto a la esencialidad,16 el cual sólo puedo expresar como sublime y transcribo a continuación:

MÁS CON MENOS Manifiesto Propongo una Arquitectura esencial de IDEA, LUZ Y ESPACIO. De idea construida, materializada en espacios esenciales animados por la Luz. Una Arquitectura que tiene en la IDEA su origen, en LA LUZ su primer material, en el ESPACIO ESENCIAL la voluntad de conseguir el MÁS CON MENOS. IDEA con vocación de ser construída, ESPACIO ESENCIAL con capacidad de traducir eficazmente estas ideas, LUZ que pone en relación al hombre con esos espacios.

Sainte Marie de La Tourette, Cercanías, Lyon, Francia Arquitecto Le Corbusier

ARCHITECTURA SINE IDEA VANA ARCHITECTURA EST (IDEA) Las IDEAS que dan origen a la Arquitectura son conceptos complejos. La COMPLEJIDAD en Arquitectura es propia de la IDEA. IDEA que aparece como síntesis de los factores concretos que concurren en el complejo hecho arquitectónico: CONTEXTO, FUNCIÓN, COMPOSICIÓN Y CONSTRUCCIÓN. CONTEXTO que dice relación al Lugar, a la Geografía, a la Historia, al donde, al UBI. FUNCIÓN que genera la Arquitectura con su para qué. COMPOSICIÓN que ordena el espacio con su cómo geométrico. Con la dimensión y la Proporción. Con la ESCALA. CONSTRUCCIÓN que hace realidad aquel espacio con su cómo físico. Con la Estructura, los Materiales, la Tecnología. Dirigiendo la GRAVEDAD. Con la MATERIA. Casa Tacubaya, México D.F. Arquitecto Luis Barragán

La IDEA, el por qué, será tanto más precisa cuanto más certeramente responda a estos dónde, para qué y cómo.

MORE WITH LESS (ESPACIO) ARCHITECTURA SINE LUCE NULLA ARCHITECTURA EST (LUZ)

El ESPACIO conformado por la Forma, que traduce certeramente la IDEA, y que es tensado por la LUZ, es el resultado material, palpable, tangible de la Arquitectura.

La LUZ es componente esencial para toda posible comprensión de la cualidad del ESPACIO. ¿No es la Historia de la Arquitectura una Historia del entendimiento diverso de la LUZ? ¡Adriano, Bernini, Le Corbusier! ¿No es la LUZ el único medio capaz de hacer ingrávida la insoportable gravedad de la materia?

La utilización de formas elementales quiere llevar a la consecución más directa del ESPACIO que llamo ESENCIAL que, tras ser tensado por la LUZ, es capaz de ser entendido por el hombre. Más que por la elementalidad de las formas, por la ESENCIALIDAD de esos espacios.

La LUZ es el material básico, imprescindible, de la Arquitectura. Con la misteriosa pero real capacidad, mágica, de poner el ESPACIO en tensión para el hombre. Con la capacidad de dotar de tal CUALIDAD a ese espacio, que llegue a mover, a conmover, a los hombres.

Es la traducción de unas ideas, con la mayor riqueza conceptual, a través del solo preciso número de elementos que hagan posible su mejor entendimiento. Algo más profundo y positivo que un mero minimalismo. A la manera en que la Poesía lo hace con las palabras. Buscando el hálito

poético de esos espacios para el hombre. Buscando y tratando de encontrarla, la BELLEZA, la Belleza inteligente. Una Arquitectura inclusiva en el orden conceptual y exclusiva en el orden formal. Una Arquitectura que es IDEA CONSTRUIDA, que se materializa en un ESPACIO ESENCIAL, alumbrando a la existencia por la LUZ, y capaz de suscitar en el hombre la suspensión en el tiempo, la EMOCIÓN: MÁS CON MENOS.

PRECISIONES I Sobre la ESENCIALIDAD

La arquitectura ESENCIAL (NO Esencialista) NO es un MINIMALISMO ESENCIALIDAD

NO es ESENCIALIMO NO es un ISMO NO es PURISMO NO es MINIMALISMO ES ESENCIALIDAD ES precisión ES algo más que una mera Cuestión de forma ES IDEA CONSTRUIDA ES POÉTICA ES MÁS CON MENOS

ARQUITECTURA ESENCIAL

NO es fría ni cruel NO es perfeccionista ni Intocable NO es abrumadora ni Aplastante NO es sólo para ser Fotografiada ES LIMPIA y SENCILLA ES NATURAL y ABIERTA ES LIBE y LIBERADORA ES PARA VIVIR

Me gustaría que mi arquitectura fuera The Steilneset, Vardø, Norway, Arquitecto Peter Zumthor

Tan PRECISA como la de Bernini, tan luminosa.

Tan NATURAL como la de Barragán, para los hombres. Tan DESHABILLE como la de Le Corbusier, tan fuerte y tan potente.

Las descarcarcarilladas villas de Barragán, la defectuosa casa de Melnikov en Moscú, la destartalada Villa Malaparte de Libera, la desgastada casa de Utzon en Palma, Y descubrir en ellas que la Historia de la Arquitectura es la Historia de las IDEAS, de las IDEAS CONSTRUIDAS, más que la de las formas perfectas. ■

NO para alcanzar la fama sino para hacer felices a los hombres. NO para ser fotografiada sino para ser vivida. NO sólo para nuestro tiempo sino para siempre. PRECISIONES II Elogio de la IMPERFECCIÓN (sobre el PERFECCIONISMO en la ARQUITECTURA). Respeto y admiro la arquitectura de formas y acabados perfectos, perfeccionista, de muchos arquitectos, pero: Creo con Heidegger que la Arquitectura trata de espacios para, tensados por la luz, ser habitados por el hombre. Creo con Barragán que la creación de espacios para el hombre necesita, como el hombre mismo, de un cierto grado de imperfección que subraya la fuerza de la Arquitectura.

Villa Malaparte, Golfo de Golfo de Salerno, Italia Arquitecto Adalberto Libera

Los espacios que propone la Arquitectura son para acoger al hombre, no para expulsarlo. Así han acogido al hombre el Panteón, Santa Sofía o Ronchamp. Y por encima de las arquitecturas perfectas o impolutas, yo prefiero: La imperfecta Villa Savoye de Le Corbusier,

Belleza

El arquitecto Ruso Konstantín Mélnikov, refiriéndose a su blanca casa de Moscú, expresa lo que para él es belleza: El color blanco es símbolo de lo perenne, lo universal en el espacio y lo eterno en el tiempo. Y el tiempo, siempre acaba volviendo blanco los cabellos, y la Arquitectura. Pudiendo ya hacer lo que me diera la gana, le suplique a la Arquitectura que se despojara de una vez de su vestido de mármol, que se lavara el maquillaje y se mostrará como ella misma es: desnuda como una diosa, joven y grácil. Y como corresponde a la verdadera Belleza, renunciar a ser agradable y complaciente.23

La belleza puede ser subjetiva, mas existen principios que hacen que las cosas guarden una armonía. La armonía es fundamental para que el ser humano, logre una vida más agradable. Le Corbusier hablaba de las muchas soluciones que hay para resolver una casa, o cualquier edificación llevada a cabo por el hombre, puede haber un gran número de opciones que resuelvan muy bien un proyecto, pero si una de ellas lo resuelve pensadamente y en una forma bella, es decir estética, entonces la arquitectura es arte.21

Citando de nuevo al arquitecto Campo Baeza: He puesto muchas veces el ejemplo de las recetas de cocina que llevan a un resultado sublime cuando se hacen con precisión. No son nunca un golpe de intuición. Como en la poesía. Que muy bien decía Italo Calvino en el capítulo dedicado a la exactitud de su "Seis propuestas para el milenio" que "la poesía es la gran enemiga del azar". Así de claro. SUSPENDER ELTIEMPO Podremos analizar la obra de Barragán muchos puntos de vista: la naturalidad que le lleva a lo que hemos llamado desaliño en las plantas, la precisión a la que hemos llamado afinado, la luz y el color como ingredientes imprescindibles, o la palabra que él logra hacer palpables en sus muros. Pero, ¿cuál es el centro de la de la arquitectura de un creador que reclama la belleza y la inspiración, la magia él embrujo, el sortilegio y el encantamiento? ¿Y a la vez la intimidad y el silencio, y la serenidad y el asombro?

Biblioteca Seinajöki, Finlandia Arquitecto Alvar Aalto

Por encima de todo lo que se ha dicho de Barragán, entiendo que lo más específico de su arquitectura, su logro más esencial es la suspensión del tiempo. Ese algo tan sutil y a la vez tan real, capaz de tocarse en un espacio bien temperado que es el sentir que el tiempo allí se ha detenido. Como el “quédeme y olvídeme" o el "cesó todo déjeme" de

San Juan de la Cruz, que son algo inefable pero capaces de ser entendidos allí en un instante. Bien sabemos los arquitectos que, con y como Barragán, podemos conseguir también con nuestras obras ese preciado regalo. Como el sueño de alguno de leer algún día en alta voz entre las tapias de colores de la azotea de Tacubaya, algunos de aquellos versos de San Juan de la Cruz. A buen seguro que no sería la primera vez que esos muros oyeran esos poemas. Sonarán como el soplo de un aura suave en el que Elías, el profeta desgarrado, hallara a su Señor. Da calma el contemplar la obra de Barragán e invita a estar callados. Y el sonoro silencio nos habla de esa suspensión del tiempo. Algo de lo que deben sentir las monjitas recoletas cuando rezan en el espacio bendecido por la divina luz de su capilla de Tlalpan. Barragán, por encima del tiempo, es de ayer, de hoy y de mañana. Y así lo entendió Louis Kahn cuando fascinado por su arquitectura, le llama a consulta para colaborar en el proyecto del Instituto Salk. No parece fácil que un maestro como Kahn, algo cascarrabias, llamara a otro arquitecto para colaborar con él. Y mucho menos todavía el que le hiciera caso en todo. Le pide un jardín y Barragán le da un desierto, un espacio desnudo sin planta alguna. Y crean allí al alimón un espacio funcional, un podio de piedra romana surcada por el agua. Un podio que habla del deseo de establecerse allí para siempre, de permanecer, de dejar el tiempo suspendido.

Instituto Salk, La Jolla California, Estados Unidos Arquitecto Louis Kahn

"su casa no es simplemente una casa, sino LA CASA MISMA".

Así querría entender yo la arquitectura de Barragán. Por encima del uso magistral del color o la luz, o de su sublime entendimiento de la sencillez, o de su atrapar el tiempo, creo que la arquitectura de Barragán va al centro mismo de las cuestiones que la arquitectura plantea. A su esencia. Parafraseando a Kahn, la arquitectura de Barragán no es simplemente arquitectura, sino la Arquitectura misma, LA BELLEZA MISMA. 25

FINAL Terminaba José María Buendía su escrito con una emocionante coplilla que ponía en boca de un corrillo de niñas: "Y ese Barragán ¿quién será? Que así se aleja, y a los muros llorando deja cuando se va" que no quiero dejar de transcribir en mi texto, tan preciosa me parece para evocar al maestro. Yo me vuelvo de la mano de Louis Kahn que en ese corto texto sobre Barragán también decía:

Factor humano La arquitectura está hecha principalmente para el ser humano, por lo que uno de sus principales enfoques debiera ser el crear la armonía entre el vínculo material y el espiritual.

¿Cuál es el vínculo del edificio con los hombres?

A diferencia del automóvil, en el que el hombre permanece de forma provisional, la relación del edificio con el hombre es de lo más perdurable posible. El edificio es un instrumento al que el hombre queda ininterrumpidamente ligado durante más tiempo que a ningún otro objeto material. A diferencia de la curva evolutiva en el caso de los automóviles que tiende a concentrarse cada vez más en menos tipos, el proceso de producción arquitectónica debe hacer justo lo contrario. Ha de ser, con toda razón y sentimiento, no un proceso centralizado sino, digamos, una estandarización descentralizadora.

En arquitectura, la función de la estandarización no es la búsqueda de un tipo sino, al revés, la creación de una variación viable y resistente, y de una riqueza que en caso ideal, seria comparable a la capacidad inagotable de la misma naturaleza para producir matices.

Fernando Scianna, Fotógrafo

Integración con el entorno natural

Los grandes arquitectos se nutren de la arquitectura del pasado, del aprendizaje ya vivido, de la sofisticación ya comprendida, pero sobre todo de volver a la esencia del hombre y su conexión confluente a su espiritualidad. A mi parecer esta conexión hace que todos ganemos, que podamos tener un mejor hábitat, que podamos dejar un mejor mundo a las generaciones venideras, una mejor arquitectura, una más amable al ser humano, una intervención que tenga una menor huella a nuestro planeta, necesidades realmente esenciales.

Gastón Bachelard, el gran filósofo francés escribió sobre nuestra relación de los bosques con nosotros de una forma poética: Antes que los dioses estuvieran allí, los bosques eran sagrados. Los dioses han venido a habitar los bosques sagrados. No han hecho más que añadir singularidades humanas, demasiado humanas, a la gran ley del ensueño del bosque.

El arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa habla de la arquitectura natural, entendiéndola no como una mera mimetización de la naturaleza, si no como parte de ser humano, unificando lo natural y lo cultural simultáneamente a través de observar la vida y el propio comportamiento humano y no de una mera construcción teórica de lo racional.28

A través de nosotros vuelan los pájaros en silencio. Oh yo que quiero crecer, miro hacia afuera, y el árbol crece en mí.

El árbol engrandece lo que le rodea. El poeta originario de la República Checa Rainer Maria Rilke escribió:

Esos árboles son magníficos, pero es más magnífico todavía el espacio sublime y patético entre ellos, como si con su crecimiento aumentara también. Los dos espacios, el espacio íntimo y el espacio exterior vienen, sin cesar, si puede decirse, a estimulase en su crecimiento. Por todos los seres se despliega el espacio único, el espacio íntimo en el mundo.27 El balance adecuado se logra cuando un espacio suma al medio ambiente, integrándose este a la naturaleza. Escuche a mi maestro Alejandro Guerrero Gutiérrez decir esta frase; “La arquitectura tiene que tener la oportunidad de responder a su momento” Lo maravilloso es que como seres humanos estamos todos conectados a la naturaleza, ahora tenemos la oportunidad de reponer el daño causado al mundo, cuando compartimos el uso de los conocimientos.

Farnswoth House, Plano, Illinois. Arquitecto Mies Van Der Rohe

Las fuentes son la integración de un elemento vital a nuestro espacio, Luis Barragán las plantea así: Una fuente nos trae paz, alegría y apacible sensualidad, y alcanza la perfección de ser cuando por hechizo de su embrujo, nos transporta, por así decirlo, fuera de este mundo.30

La arquitectura es, así, una forma humana de naturaleza.

La naturaleza es irregular, al construir se vence a la naturaleza, más si integramos ambas podemos hacer una arquitectura mucho más interesante. El ser humano no puede vivir separado de la naturaleza, los detalles darán lugar al conjunto y el espacio cobrara vida cuando las personas se reúnan en el cundo logremos un espacio que no sea interior ni exterior. El arquitecto español Antonio Armesto explica la relación entre la arquitectura y la naturaleza:31 La arquitectura se las ha de ver necesariamente con el uso, con el sitio y con la técnica. Los tres ingredientes remiten a la naturaleza de manera obvia: el uso, a través de lo que algunos se empeñan en llamar función, se identifica con la vida, con su conservación y organización; el sitio como escena sobre la tierra y bajo el cielo, como geografía o topografía, incluso cuando el marco es la propia ciudad; la técnica porque toma de la naturaleza sus materiales aunque los transforme con destreza hasta hacer irreconocible su origen. Pero los hechos arquitectónicos, cuando de verdad llegan a serlo, se sustraen a esa determinación natural y alcanzan a tener especificidad y autonomía, es decir, obedecen a las leyes generales que gobiernan la naturaleza pero además, y esto es esencial, tienen sus leyes propias. Son objetos culturales que se recortan contra un fondo que es la historia. Los usos, los sitios y las técnicas se articulan y componen, se formalizan, a través del tiempo, en la arquitectura y en la ciudad. Diríamos que es la naturaleza la que, mediante estos y otros utensilios alcanza a entrar en la historia humana, a poseer historicidad: el uso toma forma en las instituciones y éstas se articulan significativamente a través del concepto de lugar que implica al sitio con su reconocibilidad y su memoria y a la técnica con su desarrollo.

Taos, Nuevo Mexico, Estados Unidos Fotógrafo Ansel Adams

Arquitectura emocional Un lugar es bello cuando enriquece el espíritu. Cuando tiene el objetivo de interactuar con nuestra esencia espiritual, tratando de generar emociones en de acuerdo al acomodo de los diferentes espacios. Esta forma arquitectónica tiene la característica de pasar desapercibida, tiene el encanto de la sutileza.33 Para El arquitecto Luis Barragán la arquitectura es un arte cuando consciente o inconscientemente, se crea una atmósfera de emoción estética, y cuando el ambiente suscita una sensación de bienestar.

Templo del Agua, Hompukuji, Isla de Awajishima Arquitecto Tadao Ando

La funcionalidad no sólo estriba en inventar espacios que cubran las necesidades básicas e inmediatas del hombre, sino que recreen su espíritu.34 El arquitecto finlandés Alvar Aalto cita al poeta del siglo XIX, Rainer Rilke para describir lo que para él es el paraíso;

Una casa es una especie de casa ligera que se desplaza, para mí, en los alientos del tiempo. Está verdaderamente abierta al vendaval de otro tiempo. Diríase que puede acogernos en todas las mañanas de nuestra vida para darnos la confianza de vivir.36

Una casa erigida en el corazón mi catedral de silencio reanudada cada mañana sueños y cada noche abandonada una casa cubierta de alba abierta al viento de mi juventud.

Luis Barragán convirtió su nostalgia por el pasado en la fuente de inspiración para realizar obras en su presente y para transformarla en lecciones abiertas para el futuro. Hoy que se persigue realizar obras que logren un máximo de notoriedad y de intenso protagonismo, la lección de Barragán es la serenidad y el respeto.

El mundo es grande, pero en nosotros es profundo como el mar.

Hoy que domina la creencia de que la arquitectura debe ser, ante todo, original, Barragán, como Quetglas, enseña que es posible nutrirse de la tradición y con ella hacer poesía. Hoy que se presenta la obsesión por la vanguardia, Luis Barragán muestran que el gran valor de una obra es ser intemporal. El gran legado de Barragán fue descubrir cosas que ya estaban ahí. Barragán aprendió del pasado pero lleno de ofertas el futuro.37 El escritor francés, Jules Vallès38 decía lo que para él era la dimensión: “El

espacio me ha dejado siempre silencioso”.

Para el arquitecto Alberto Campo Baeza, la arquitectura es como la poesía, no se surte de "encuentros casuales" sino de "búsquedas laboriosas". Pues laboriosa es la investigación del arquitecto que, con todos los datos encima de la mesa, piensa y mide, mide y piensa, para llegar a los encuentros certeros.39

Para Mathias Goeritz, el escultor mexicano de origen aleman, decía:

El arte en general, y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo. 40

Casa Luis Barragán, México, D.F. Arquitecto Luis Barragán

Ocio

El profesor Patricio Cáraves, plantea que el oficio de la arquitectura parte del paseo, así lo vuelve presente, es decir, acto paseo. Dar casa al acto de distensión que es el del paseo, en la total abertura de los sentidos, puesto que es lo propio de quien pasea. Para llevar a cabo esta faena presta atención a todo. Se observa lo que allí ocurre y nada elude. Es por ello que comienza nombrando para dar con una forma que dé cabida a la forma extensa, otorgándole la orientación. La extensión orientada debemos entenderla como la complejidad de la forma que cobija al ojo, invitando al pie a dar los pasos en la distracción.

Para que un ser humano sea feliz tiene que estar en armonía con su parte espiritual, he aquí la oportunidad de la arquitectura para generar espacios que logren esta conexión.

El ocio se encuentra en un paseo. Desplazarse sin prisa; se va por una extensión conocida y sin amenazas; hay un aire aromatizado; se está bajo la luz templada de un follaje; es una extensión no constreñida junto al mar o un parque y, finalmente, el paseo hace del ocio un acto, donde se reúne el pie y el ojo al desplazarse, junto a la palabra que es decir y oír. El espacio del paseo se lo puede reconocer en la obra plástica de Piranesi, las cárceles, donde la lejanía y la proximidad, igualmente construidas por la luz, edifican un espacio holgado para ser habitado por la mirada. El espacio del paseo es posible porque quien practica y acoge el ocio requiere de la gratuidad. La gratuidad entendida como ese mayor esfuerzo y dedicación llevado a la forma, que hace de una construcción una obra. Y se lo puede nombrar como gratuidad porque la forma lograda no espera un inmediato reconocimiento.

Boceto de viaje y Museo del Eco, México D.F.

Por último, la arquitectura del paseo incluye un artificio, realiza una invención en el sentido de traer lo que antes no estaba, como la recreación de la brisa marina en un lugar distante del mar, trayendo la lejanía al presente con el aroma de la sal.

Al ocio se lo puede concebir como la capacidad del hombre de disfrutar el mundo que construye. Y esto se da en un acto que se consuma en sí mismo, que celebra su existencia completándose, al modo del rezo de las completas en la vigilia de las horas, con lo que se da término al día vivido en gracia. 44

La definición de ocio proviene del latin otium, es la cesación del trabajo, inacción o total omisión de la actividad, el tiempo libre de una persona, es la diversión u ocupación reposada, especialmente en obras de ingenio, por descanso de las labores habituales.43

Los viajes

japoneses usan los espacios pequeños para crear sensaciones mágicas…. Donde viví en Kyoto, una casa pequeña, uno podía abrir la

pequeña puerta y ver tres gotas cayendo, drip, drip, drip, que discurrían hasta llegar a una lenguas de tierra de tres o cuatro metros de longitud… En la Querini Stampalia hay una modesta atención a este tipo de situaciones” explica. El detalle, sin duda, ordena.46

Los seres humanos necesitamos salir de nuestro entorno para comprender las diferentes formas de vida entre las diferentes culturas, esto nos abre panoramas que de alguna forma nos hace salir de nuestro círculo de confort. Muchos de los grandes arquitectos de la historia se han nutrido de esto, Luis Barragán al terminar sus estudios partió a un viaje por dos años a Europa, Mies Van Der Rohe y Frank Lloyd Wright quedarón influenciados con la arquitectura japonesa, Le Corbusier despúes de su viaje a oriente inició su vida profesional y Louis Kahn cambia radicalmente su arquitectura después de haber vivido en Roma a sus cincuenta años donde se redescubre así mismo.

House in White, 1964-66, Tokyo. Arquitecto Shinohara Kazuo

Le Corbusier en su viaje a Oriente escribió sobre lo que a su pasar le impactó:

Un techo de estrellas se extendía, formado por zonas concéntricas, encima de las gentes que rezaban. Era como una gasa quieta, formada por el centelleo de mil lamparitas y las cuatro paredes en cuadro del santuario estaban desmesuradamente alejados de ella. El rumoreo piadoso a través, muy arriba en el bosque de hilos suspendidos que la llevaban hasta perderse en la falda de la cúpula. Este techo ficticio de luz, a tres metros por encima de las esteras, y el inmenso espacio de sombra que se redondea por encima, son una de las más poéticas creaciones arquitectónicas que conozco. Boceto de viaje en el País Vasco

Es necesario un lugar silencioso que tenga una cara vuelta hacia La Meca, debe ser vasto para que el corazón esté a su gusto, alto para que las plegarias respiren allí. Hace falta una amplia luz difusa a fin de que no haya sombra alguna, y en todo el conjunto una sencillez perfecta; y en las formas debe encerrarse una inmensidad.

Scarpa, tras visitar Japón, nos habla del orden general establecido desde el detalle, el objeto, la gota: “Uno debe pensar en la destreza con que los

El suelo debe ser más extenso que una plaza, no para dar cabida a las multitudes, sino para que los pocos que vienen a orar, sientan alegría y respeto al sentirse en esta gran casa.48

significa inclusión en guías de arquitectura o historias de arquitectura o metiendo mí trabajo en esta o esa publicación. Arquitectura de calidad para mí es cuando un edificio se las arregla para moverme. ¿Qué es lo que en la tierra a mí me mueve? ¿Cómo puedo integrarlo en mi trabajo? ¿Cómo podría diseñar algo como lo que veo en esa fotografía? — uno de mis iconos favoritos.

Luis Barragán definía su método de trabajo basándose en su intuición y en las observaciones efectuadas en sus lecturas y sus viajes, en su visita a Marruecos en el norte africano, valoró la capacidad de su arquitectura de adaptarse al clima, con sus ventanas pequeñas y sus interiores resguardados con un juego sabio de luz y penumbras, lo que después aparecería metabolizado en su obra, como la expresión de un concepto: la casa como refugio y protección de todas las emanaciones externas desfavorables que le había traído al hombre la modernidad.49

Espacios y atmosferas El espacio se define cómo la extensión continua e ilimitada en que se contienen todos los objetos externos que coexisten, entre ellos los objetos sensibles. La palabra “funcional”, se explica cómo lo que prescinde de todo lo accesorio y cuya estética responde sólo a la función que va a desempeñar. Una atmósfera es el espacio al que se extienden las influencias de una persona o cosa, o ambiente que rodea a éstas.50 Para el arquitecto aleman Mies Van Der Rohe, “El hombre no vive en la estructura, sino en la atmósfera, que depende de la superficie“.51 Sobre su libro el arquitecto suizo Peter Zumhtor, comenta: El título Atmosferas es generado por una pregunta que me ha interesado desde hace algún tiempo. Y es poco probable que usted se sorprenda cuando le diga lo que es: ¿qué queremos decir cuando hablamos de calidad arquitectónica? Es una pregunta que tengo poca dificultad en responder. Calidad en la arquitectura no — por lo menos para mí —

Ray Eames con silla Thonet, Fotografía: Monique Jacot, Cortesía Vitra Design Museum

debes de convertirte en el habitante, de otra forma seria imposible diseñar la morada siendo un objeto externo.

Un edificio que nunca he visto, de hecho creo que ya no existe — un edificio me encanta mirar. Cómo las personas crean cosas con tanta belleza y presencia natural. Cosas que me mueven cada vez. 53

Su coterráneo Alvar Aalto habla del proceso creativo en el ensayo “La trucha y el arroyo de la montaña” donde confiesa; Guiado por mis instintos dibujo, no una síntesis arquitectónica, sino hasta algunas veces composiciones infantiles, llegando por esta ruta a lo que eventualmente va a ser la base del concepto principal, un tipo de substancia universal que con su ayuda puede traer armonía a la práctica del diseño para resolver sus numerosos conflictos. Para Aalto la substancia universal es entendida como una atmósfera unificadora o sentimiento intuitivo al contrario de algo conceptual, intelectual o idea formal.57

Para el arquitecto Mies Van Der Rohe, La casa en su situación primitiva es un cuerpo multicelular de espacios huecos, relativamente rígido, que está relacionado con el suelo por su cara inferior, de manera rígida o suelta, mientras que las restantes superficies limitan con un medio más tenue, que está irradiado de forma periódicamente cambiante con luz de diferente calidad. El grado de equilibrio armónico entre los tres componentes determinaba el carácter y la bondad de la arquitectura. En esta situación elemental se podía comparar el espacio de la casa con las características de la piel o con una membrana entre el hombre y el espacio exterior. 54

La arquitectura no es otra cosa que organizar el espacio el espacio de manera que la vida pueda desarrollarse lo mejor posible. Reflexionar sobre la arquitectura buena y mala no es otra cosa que reflexionar sobre la vida buena y mala. Pues los nuevos arquitectos no quieren imponer unas nuevas formas estilísticas cualesquiera, sino que quieren contribuir a organizar mejor la vida de gente. 58

El crítico de la arquitectura moderna Kenneth Frampton habla de que; Antes de transformar un poste en una columna o una cubierta en un tímpano, antes de poner una piedra sobre otra, el ser humano puso una piedra en el suelo para reconocer un sitio en mitad de un universo desconocido, con el fin de tenerlo en cuenta y modificarlo. El peor enemigo de la arquitectura moderna es el concepto de espacio considerado únicamente en función de exigencias económicas y técnicas indiferentes a las ideas de emplazamiento.55

Herman Sörgel habla que la relación con un espacio se manifiesta lo auténticamente arquitectónico, cuyo principio consiste en delimitar un espacio parcial en el espacio infinito y de esta manera formar un espacio dentro de otro. Él define la arquitectura como la configuradora de todo el

universo, desde la célula espacial más pequeña del mueble hasta la inmensidad del espacio de la naturaleza.59

El arquitecto finlandés Juhanni Pallasmaa, nos habla de la importancia que tienen los sentidos: Sin duda, el arte del ojo ha producido edificios

imponentes dignos de reflexión, pero no ha facilitado el arraigo humano en el mundo. El hecho de que generalmente, el lenguaje del movimiento moderno no haya sido capaz de penetrar la superficie del gusto y de los valores populares parece deberse a su énfasis intelectual y visual unilateral; en general, el proyecto moderno ha albergado el intelecto y el ojo, pero ha dejado sin hogar al cuerpo y al resto de los sentidos, así como a nuestros recuerdos, nuestros sueños y nuestra imaginación. 56

Toda arquitectura que no exprese serenidad está equivocada, por eso ha sido un error substituir el abrigo de los muros por la intemperie de los ventanales.60 Luis Barragán Uno de los críticos de arquitectura moderna más importante de la actualidad concluye su análisis con esta frase; El arte de la arquitectura

se convierte en una especie de 'reserva de realidad': un lugar donde el hombre aún puede encontrar reposo material y espiritual; una suerte de enclave capaz de resistir, como algo distinto, al destructivo asalto de la modernización tecnológica.61

En una conversación con Juhani Pallasmaa, habla del proceso de diseñar y dice que la forma correcta para llevar la práctica arquitectónica, sucede cuando el arquitecto se convierte en el cliente mismo, queriendo decir que el arquitecto se sumerja en el interior del cliente. Dice que tú mismo

La LUZ en la Arquitectura

sea con maquetas a escala o con los perfectísimos programas de ordenador que ya están en el mercado. Es posible controlar, domar, dominar la LUZ. Con el hombre como medida, pues es para él, para el hombre, para el que creamos la Arquitectura. El tipo de LUZ, HORIZONTAL, VERTICAL o DIAGONAL, depende de la posición del SOL respecto a los planos que conforman los espacios tensados por esa LUZ. La LUZ HORIZONTAL, la producen los rayos del SOL al penetrar a través de perforaciones en el plano vertical. La LUZ VERTICAL, al entrar por huecos practicados en el plano horizontal superior. La LUZ DIAGONAL, al atravesar tanto el plano vertical como el horizontal.

A continuación cito a Alberto Campo Baeza cuando nos habla de la relación de la arquitectura con la luz:

Con la posibilidad de construir el plano superior horizontal horadado y acristalado se hace también real la posibilidad de introducir esa LUZ vertical. Es esta una de las claves del Movimiento Moderno, de la Arquitectura contemporánea, en su entendimiento de la LUZ.

Sine Luce Nulla, la luz es el tema central de la arquitectura, ninguna arquitectura es posible sin la LUZ. Sin ella sería mera construcción. Faltaría un material imprescindible. Si el nuevo alcalde de Roma, para que no entraran la lluvia ni el frío en el Panteón, decidiera tapar el óculo de casi nueve metros de diámetro que lo corona, pasarían muchas cosas.... o dejarían de pasar. Su acertada construcción no cambiaría. Ni su perfecta composición. Ni dejaría de ser posible su universal función. Ni su contexto, la antigua Roma, se enteraría por lo menos la primera noche. Sólo que la más maravillosa trampa que el ser humano ha tendido a la LUZ del sol todos los días, y en la que el astro rey todos y cada uno de los días volvía a caer gozosamente, habría sido eliminada. El sol rompería a llorar, y con él la Arquitectura, pues son algo más que solo amigos.

Bernini, maestro máximo de la LUZ, invento algo tan sencillo pero tan genial como la Luce alla Bernina. Utilizando varias fuentes visibles de LUZ, creaba primero un ambiente de LUZ DIFUSA, homogénea, generalmente del norte, con la que iluminaba, daba claridad al espacio. Luego tras centrarlo geométricamente con las formas, ¡zas!, rompía en un punto concreto ocultando la fuente a los ojos del espectador, produciendo un cañón de LUZ SÓLIDA (Luce gettata) que se erigía en protagonista de aquel espacio. El contraste, contrapunto entre ambos tipos de LUZ, tensando endiabladamente aquel espacio, producía un efecto arquitectónico de primera categoría, una LUZ SÓLIDA en visible movimiento, danzando sobre una invisible LUZ DIFUSA en reposada quietud.

Y es que la LUZ es algo más que un sentimiento. Aunque sea capaz de remover los sentimientos de los hombres y nos haga temblar en nuestro más íntimo interior.

La LUZ como el vino, además de tener muchas clases y matices, no permite los excesos. La combinación de diversos tipos de LUZ en un mismo espacio, en exceso, como con el vino, anula la posible calidad del resultado.

La luz es cuantificable y calificable. Ya sea con las tablas de Bernini. O de Le Corbusier. O con la brújula y las cartas solares y con el fotómetro. Ya

¿No es el Románico un diálogo entre las sombras de los muros y la SÓLIDA LUZ que penetra como un cuchillo en su interior? ¿No es el Gótico una exaltación de la LUZ que inflama los increíbles espacios en ascendentes llamas? ¿No es el Barroco una alquimia de LUZ donde sobre la sabia mezcla de luces difusas irrumpe la LUZ certera capaz de producir en sus espacios inefables vibraciones? ¿No es finalmente el MOVIMIENTO MODERNO, echados abajo los muros, una inundación de LUZ tal que todavía estamos tratando de controlarla? ¿No es nuestro tiempo un tiempo en el que tenemos todos los medios a nuestro alcance para, por fin, dominar la LUZ? La profundización y la reflexión sobre la LUZ y sus infinitos matices, debe ser el eje central de la Arquitectura por venir. Si las intuiciones de Paxton y los aciertos de Soane fueron preludio de los descubrimientos de Le Corbusier y de las investigaciones de Tadao Ando, queda aún un largo y riquísimo camino por recorrer. La LUZ es el tema. Cuando en mis obras logro que los hombres sientan el compás del tiempo que marca la Naturaleza, acordando los espacios con la LUZ, temperándolos con el paso del sol, entonces, creo que merece la pena esto que llamamos Arquitectura.63 La LUZ construye el TIEMPO. Iglesia de Saint-Pierre en Firminy, (Loira, Francia. Arquitecto Le Corbusier

Cuando un arquitecto descubre que la luz es el tema central de la arquitectura, es cuando empieza a ser un verdadero arquitecto. Cada día que pasa estoy más convencido de esto que escribí y publiqué hace ya tantos años. Y aquel “light is more” que quería emular al “less is more” de Mies Van der Rohe me atrevo hoy a cambiarlo por este “light is much more”.

¿No es la LUZ la razón de ser de la Arquitectura? ¿No es la Historia de la Arquitectura la de la búsqueda, entendimiento y dominio de la LUZ?

Los arquitectos antiguos usaban los mármoles y los bronces, y los arquitectos más modernos usan el acero, los plásticos especiales y los vidrios. Todos intentando hacer arquitecturas capaces de permanecer en la memoria de los hombres, de permanecer en el tiempo. Y sólo los arquitectos que han merecido la pena, los maestros, han entendido que la luz, precisamente la luz, es el principal material con el que la arquitectura es capaz de vencer al tiempo. Así lo entendieron tanto Adriano cuando construyó el Panteón como Antemio de Tralles o Isidoro de Mileto cuando levantaron Santa Sofía, o Mies Van der Rohe cuando puso en pie la Farnsworth House. Y para hacer presente la luz, para hacerla sólida, es necesaria la sombra. La adecuada combinación de luz y sombra suele despertar en la arquitectura la capacidad de conmovernos en lo más profundo, suele arrancarnos las lágrimas y convocar a la belleza y al silencio. Cuando a lo largo de estos últimos años muchos de mis alumnos han visitado el Panteón de Roma, puntualmente me han escrito una postal diciéndome: “he llorado”. Los que no “han llorado” no me han escrito. Así lo hablamos en clase y ellos cumplen el pacto. Cuando los empleados de la Caja de Granada entraron a trabajar por primera vez en mi edificio en Granada, algunos se conmovieron profundamente y se les saltaron las lágrimas. No dejo de ir a verles cada vez que vuelvo allí. Museo Canoviano, Treviso, Italia Carlo Scarpa

Y cuando la Reina de España entró en el edificio con motivo de la entrega de unos premios, tuvo la generosidad de deshacerse en elogios sobre la hermosura de la luz que allí había. Y la prensa lo recogió puntualmente. Entendió perfectamente que la luz es el tema central de cualquier arquitectura.

La luz es el material más hermoso, el más rico y el más lujoso utilizado por los arquitectos. El único problema es que se nos da gratuitamente, que está al alcance de todos y que entonces no se valora suficientemente.

Muchas veces he comparado en mis clases la luz con la sal. Cuando la luz se dosifica con precisión, como la sal, la arquitectura alcanza su mejor

punto. Más luz de la cuenta deshace, disuelve la tensión de la arquitectura. Y menos, la deja sosa, muda. Al igual que la falta de sal, en la cocina deja a los alimentos insípidos y el exceso de sal los arruina. En general, no es fácil para los arquitectos el uso justo de la sal de la arquitectura, de la luz.

Cuando la arquitectura con el acero y el vidrio cambian el concepto de dominio de la luz sólida por el de transparencia, se produce una profunda revolución. Y los arquitectos deben aprender entonces a velar esa luz que todo lo inunda. En el Panteón de Roma, la sabiduría del arquitecto le lleva a enmarcar la máxima cantidad luz con la máxima cantidad de sombra. Y así el óculo luminoso se cerca con la más profunda sombra que hace más luminosa aun si cabe aquella luz divina venida de lo alto.

Y si la cantidad de luz empleada es importante, no lo es menos la calidad. Así nos lo ha enseñado siempre la historia. Cuando la arquitectura levantada con muros excavaba sus huecos para permitir la entrada a la luz, los arquitectos sabían cómo dominar aquella luz sólida que perforaba las sombras.

En Santa Sofía de Estambul, los brillantes arquitectos abren una corona de altas ventanas por donde no sólo entra la luz directa, arrojada, sino también la indirecta, reflejada en sus profundas jambas blancas de una manera tal que parece un milagro el ver cruzarse los rayos de luz en el aire. En la Farnsworth House, el arquitecto, con la misma sabiduría que sus antecesores, pero que ya sabe del acero y del vidrio, decide proponernos la transparencia absoluta. Y allí la luz suspendida en el aire nos evoca “el soplo del aire suave” con el que el profeta describe la presencia de la divinidad. Se podrían escribir miles de libros sobre la luz. Pero yo no quiero más que, una vez más, reivindicar este valor de la luz como material primero y principal con el que trabajamos los arquitectos. Y que se nos concede gratuitamente cada día. Para permanecer en la memoria y en el corazón de la gente. Para hacerles felices con la arquitectura.

Nueva Galería Nacional, Berlín Alemania. Arquitecto Mies Van Der Rohe

El volver a lo esencial, en la entrevista se menciona que el arquitecto Campo Baeza, no tiene coche, ni televisión, ni reloj, ni teléfono móvil. En su biblioteca hay más libros de POESÍA que de arquitectura, en su estudio no hay más que 3 personas, estupendas. Y confiesa que es FELIZ.66

Arquitectura actual, podríamos pensar, aunque sea difícil, en que puedan aparecer nuevas técnicas. Se trata en todo caso ¡que sencillo! de encauzar esa G que estudiábamos de pequeños en la Física. Esa G que es real como la tierra misma a la que todo lo material siempre tiende a volver, y siempre vuelve.

Las casas con las que soñamos algunos y que queremos hacer realidad, lejos de ser museos ni mausoleos, serán espacios libres, amplios, llenos de luz. Se levantarán sobre suelos asequibles y las construirán los arquitectos mejores que, desapercibidas las ordenanzas, harán de la lógica estupenda su principal instrumento. Serán casas hermosas. Pensadas para pensar, para conversar, para amar, para habitar, para vivir. Como un cielo la tierra.67

Casa Guerrero, Cádiz, España Arquitecto Alberto Campo Baeza

El diálogo con la luz será el otro gran tema. Cuando el dominio de la Luz ha sido el argumento de toda la Historia de la Arquitectura, ahora que ya tenemos medios para controlarla, parece que la mayoría de los arquitectos se hubiesen olvidado de ella. La normalización del vidrio plano en grandes dimensiones, ayudado con el acero, hace posible aquella vieja utopía de la Luz vertical. Y también hace posible el planteamiento del espacio horizontal continuo, con Luz horizontal. El futuro de la Arquitectura será tanto mejor cuanto los arquitectos reflexionen con más rigor sobre ello y obren en consecuencia. Se descubre entonces precisa y preciosa coincidencia, que la Luz es la única que de verdad es capaz de vencer, de convencer a la Gravedad. Y así cuando el arquitecto le pone las trampas adecuadas al sol, a la Luz, ésta, perforando el espacio conformado por estructuras que, más o menos pensantes, necesitan estar ligadas al suelo para transmitir la primitiva Fuerza de la Gravedad, rompe el hechizo y hace flotar, levitas, volar a ese espacio. La Basílica de Santa Sofía en Estambul, El Panteón de Agripa en Roma o Notre Dame du Haut en Ronchamp, Francia, son pruebas palpables de esa portentosa realidad.

Nuestra función como arquitectos reside precisamente en crear espacios en base a esta visión personal. Las fuentes son la integración de un elemento vital a nuestro espacio, Luis Barragán las plantea así: “Una fuente nos trae paz, alegría y apacible sensualidad, y alcanza la perfección de ser cuando por hechizo de su embrujo, nos transporta, por así decirlo, fuera de este mundo”.69

Libertad. Espacio libre que se concreta en espacios de geometría sencilla, elemental. Reconocibles sin recovecos. Que hacen posible cualquier tipo de vida. Dimensión. Es preferible renunciar a unos mejores acabados, o a una mayor expresividad ornamental, si esto fuera en detrimento de una mayor amplitud. Así de sencillo. La mayor dimensión es un lujo irrepetible, pero alcanzable. Todo es memorable, cambiable, menos la dimensión.

La lucha con la gravedad, su dominio y con él el del espacio, seguirá siendo tema claro del futuro de la Arquitectura. Afortunadamente ineludible, todo consistirá en cómo seguir controlándola. Quizás con técnicas el acero y el hormigón armado con él han hecho posible la

Calidad y confort La búsqueda de la calidad y el confort con el propósito de tener un mejor hábitat. Digo esto sin un afán de gasto innecesario, más bien con la intención de optimizar los recursos tanto del medio ambiente como los materiales de la mejor forma posible para de alguna forma domesticar la naturaleza. Confort se define como aquello que produce bienestar y comodidades.72 La calidad es el conjunto de condiciones que contribuyen a hacer agradable y valiosa la vida.73 El confort surge como una media entre estética, función y aseguramiento de la supervivencia.

Casa Giraldi, México D.F. Arquitecto Luis Barragán

Para el arquitecto Mies Van Der Rohe, la arquitectura tiene otros fines y otros principios que los de hacer resaltar las construcciones y responder a necesidades adquiridas en el sentido, aquí sobreentendido, de utilidad, de confort, de disposición práctica. Para el la arquitectura es el arte por excelencia, que llega al estado de grandeza platónica, orden matemático, especulación, percepción de la armonía mediante relaciones conmovedoras. Mies define esto como el verdadero fin de la arquitectura.74

IMPLUVIUM DE LUZ. El dotar de la luz adecuada a las casas debería ser uno de los primeros objetivos. El sol que entra ir a habilidades viviendas. Esto parece una perogrullada, pero hoy día atenazados por ordenanzas y economías absurdas, parece que estuviera olvidado. Luz que, de la mano de la proporción, hace que estos espacios de habitación sean un disfrute para el hombre. Proporción que, de la mano de la luz, haz entrar a la belleza. Belleza inteligente en la vida de los hombres.71 ■

En el diseño de un Hospital, Alvar Aalto, busca ofrecer un espacio tranquilo, no utilizando ventilación artificial ya que esta produce una corriente molesta sobre la cabeza, diseño un sistema que permitía que el aire suave se colara entre las dos hojas del acristalamiento doble. 75 La estandarización no se emplea aquí como algo formal, con todas las casas construidas iguales. La estandarización se usara básicamente como un método para producir un sistema flexible, mediante el cual las casas individuales, se puedan hacer ajustándose a familias de diferentes tamaños, localizaciones topográficas, distintos soleamientos, vistas, etc.

Esto significa que prácticamente cada casa será diferente de la vecina, a pesar de que haya una estricta estandarización de elementos y células construidas. La casa unifamiliar un producto de prefabricación e industria, analizar el estándar mínimo: la forma más elemental que una casa pueda tener para adecuarse a una vida saludable durante un corto periodo de tiempo.76 En una concepción más amplia del confort, incluiríamos características que corresponden a los usuarios del espacio: factores personales que vendrán determinados por las condiciones biológico-fisiológicas (sensación frío-calor en personas viviendo en diferentes climas), las condiciones sociológica (actividad, educación, moda, cultura…) y psicológicas. La de determinación la arquitectura en el confort es directa: que un ambiente sea confortable, tiene consecuencias importantes en la funcionalidad del espacio arquitectónico, ya sea productividad en una oficina o relajación en una vivienda. Estos factores aun siendo de difícil cuantificación tienen una demostrada importancia.77 Dibujo de la mano de la paz , Chandigarh, India Arquitecto Le Corbusier.

La mano del artesano Es mi casa en verano arquitectura, en el más pleno sentido del vocablo. Huerto cerrado, arcadia, paraíso. Cuatro muros y un árbol y una alberca. Y luz y oscuridad acompasados. Y el suelo fresco de piedra que da 78 gloria. Cielo en la tierra, pues ¿qué es si no la arquitectura?

El mundo en el que vivimos está muchas veces gobernado por la producción en serie, por ello la importancia de rescatar el valor de lo que está hecho a mano, de esos elementos que se cuidan hasta el último detalle y que son únicos e irrepetibles. El arquitecto Juhani Pallasmaa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre.80

Alberto Campo Baeza

Hay unos arquitectos más intelectuales y otros más visuales, unos que se dejan llevar más por los conceptos y otros más por las sensaciones, unos más por la razón y otros más por los sentidos. Pero todo arquitecto ha añorado siempre ser un genio artista, en el sentido del artífice o artesano que fabrica las obras con sus manos. Modelar y moldear describiendo a Alvar Aalto, este no modela una masa de arcilla; modela y moldea libremente diversos materiales - madera, vidrio, ladrillo -en superficies delgadas, transparentes u opacas, para dar forma al espacio de una silla, de un jarrón o de un edificio. Es decir, modela el espacio que estas superficies contienen.81

Las grandes ideas están hechas a partir de los pequeños detalles de la vida, nacen directamente de la tierra. Los sentidos nos transmiten la materia en que se basa nuestro pensamiento. Pero por otra parte, hemos de estar atentos a que el mundo de los sentidos sea nuestro subordinado y no al revés.82 Alvar Aalto Museo de Historia de Ningbo , China Arquitecto Wang Shu.

Campo Baeza nos habla de comunicar a través de un proyecto es pensar, habitar, construir, mostrar una manera particular de ordenar el mundo. Para el existe una arquitectura basada en las necesidades más terrenales y, seguramente por ello, sea la única verdadera. Una arquitectura al servicio de sus habitantes, creada a partir de sus programas específicos y de la particular belleza de cada lugar. Una arquitectura donde todos los materiales están llevados al límite de su expresividad, y donde la estructura y la luz conforman los espacios de la manera más eficaz y sencilla. Esta arquitectura como tierra, como entrega, que sirve a los demás y no al ego de uno mismo, es activa y salvadora.84 Museo Kolumba en Colonia, Alemania . vista exterior e interior Arquitecto Peter Zumthor.

En la arquitectura podemos llegar a reconocer cuando una persona utiliza todas sus habilidades para crear un espacio que pueda llegar a tener un impacto positivo en el ser humano. Ese espacio que contiene una fuerza, que nos hace sentir bien, donde se percibe su originalidad, su magia que encanta a nuestro espíritu. Alberto Campo Baeza ■

Conclusiones

Gracias a este paso a través de la arquitectura, he podido ver las cosas desde otra perspectiva…

Mi búsqueda es un resumen personal para encontrar en mi práctica, la forma de poder crear una arquitectura esencial, que refleje lo más importante, lo más puro, preciso e indispensable. Veo que entre más me sumerjo en este mundo, más se amplía su espectro de conocimientos y de posibilidades para crear o transformar espacios. Aquí es donde me pregunto lo que se necesita para hacer buena arquitectura, cómo buscar el confort, cómo crear una arquitectura por medio de las sensaciones con el objetivo de crear espacios honestos y no teatrales, para integrar conceptos que estén fuera de la caja, con un equilibrio entre el respeto al medio ambiente, una funcionalidad y un coste económico balanceado a una realidad de la población. Cómo llegar a un hábitat que sea un santuario para su usuario, un lugar donde el espacio sume al crecimiento espiritual del ser humano. Este profundizar es mágico, es como si todo al final tomara un camino, mi búsqueda se empieza a definir, es como escribir a dónde quiero ir y cómo quiero llegar. Pudiéramos contener el concepto de arquitectura como un maridaje tectónico al integrar cultura, función, tecnología, misterio y emoción con el propósito de lograr una contemporaneidad capaz de adaptarse al tiempo en que vivimos.

Como podemos ver, los grandes arquitectos, han basado su arquitectura en estos conceptos esenciales, para mi sigue siendo una búsqueda y lo será siempre, porque en el momento que deje de perseguirla estaré estancado, por eso estoy estudiando ahora, por eso quiero seguir aprendiendo, para poder en la medida de mi alcance, mejorar los espacios de las personas con las que llegue a intervenir, esperando que este, traiga un impacto positivo con la finalidad de crear un mejor lugar para el habitante que las utilice. ■

Existe un motivo último en la arquitectura, siempre asomándose, y es la idea de crear un paraíso, cada edificio, cada obra arquitectónica es un símbolo aspirando a demostrar que quisimos construir un paraíso en la tierra para los mortales comunes. Alvar Aalto

PORTADA . Carlo Scarpa

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Dibujo Arquitecto Alvar Aalto

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