Memoria TFG - Cortometraje en Rotoscopia by Dani Cuadrado González

Trabajo de Fin de Grado Grado en Multimedia: Promoci贸n 2007-2011

CORTOMETRAJE EN ROTOSCOPIA

Alumno: Cuadrado Gonz谩lez, Daniel Tutora: Lapaz Castillo, Lola Fecha de Entrega: 18 Noviembre 2011 1

Trabajo de Fin de Grado | Cortometraje en Rotoscopia Cuadrado González, Daniel

ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 1.1. Ficha Técnica 1.2. Motivaciones 1.3. Objetivos Generales 1.4. Objetivos Específicos 1.5. Target

1-3

2. OBJETIVOS INICIALES

4-5

3. INFORMACIÓN 3.1. Inspiraciones y Referencias 3.2. Análisis de Mercado 4. PROCEDIMIENTOS PARA LLEVAR A CABO EL CORTOMETRAJE 4.1. Preproducción 4.1.1. 4.1.2. 4.1.3. 4.1.4. 4.1.5. 4.1.6. 4.1.7.

Idea Inicial Sinopsis Storyline Escaleta Descripción de Secuencias Diseño de Personajes Escenografía

4.2. Producción 4.2.1. Plan de Rodaje 4.2.1.1. Localización 4.2.1.2. Calendario 4.2.1.3. Vestuario y Caracterización 4.2.1.4. Atrezo 4.2.1.5. Material Técnico 4.2.1.6. Otros 4.2.2. Diario de Rodaje 4.2.2.1. Rodaje de las Secuencias del Ascensor 4.2.2.2. Rodaje de las Secuencias en la Sala de Reuniones

4.3. Posproducción 4.3.1. 4.3.2. 4.3.3. 4.3.4. 4.3.5. 4.3.6. 4.3.7. 4.3.8.

Organización y Selección del Material Válido Montaje de las Secuencias Primera Posproducción Rotoscopiado Segunda Posproducción Procesado de Audio Encabezado y Créditos Segundo Montaje y Creación del Máster Final

1 2 2 3 3

6 - 19 6 - 10 11 - 19

20 - 54 20 - 29 20 20 21 22 - 23 24 - 26 27 - 29 29 30 - 43 35 - 38 35 36 37 38 38 38 39 - 43 39-42 42-43 44 - 54 44 44 - 45 45 - 46 46 - 49 50 - 52 52 - 53 54 54

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5. ESTILO GRÁFICO

6. PRESUPUESTO

56-57

7. PLANIFICACIÓN Y CONTRATIEMPOS 7.1. Planificación Inicial 7.2. Planificación Final 7.3. Reuniones con la Tutora 7.4. Contratiempos

58-67 59 - 64 65 - 66 67

8. OBJETIVOS FINALES

68-73

9. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

10. AGRADECIMIENTOS

11. BIBLIOGRAFÍA

76-80

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1. INTRODUCCIÓN 1.1. Ficha Técnica Título: Quizás (Por confirmar). País: España. Año: 2011/2012. Duración: 20 minutos (Aproximadamente). Director: Daniel Cuadrado. Producción: Daniel Cuadrado. Guión: Daniel Cuadrado. Fotografía: Daniel Cuadrado, Sergi Soley. Música: Alexis González. Colaboraciones: Xavier Morte, Sergi Soley. Intérpretes: Manu Fuster (Doctor Sarabia), Marc Padró (Miguel Bastos), Francesc Martín (Fiscal), Miki Coral (Hugo Duero), Esther Hernández (Susanne Guadiana), Xavi Carreras (Diego Turia), Kevin Arce Batalla (Andrés Miño), Sergi Subirà (Antón Segura), Lucía Gómez (Abogada), Víctor Cerezuela (Agente de Seguridad). Rodada en: Videocámara Panasonic TM-900 (Formato .MTS). Localizaciones: La Mola Hotel and Conference Centre. Clasificación España (Según Ministerio de Cultura): No recomendada para menores de 16 años. Clasificación EUA (Según Motion Picture Association of America): PG-13 (Guía Paternal Estricta).

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1.2. Motivaciones Mi principal motivación para llevar a cabo la realización de este proyecto ha sido el de querer hacer un proyecto innovador. Tras pensar durante algún tiempo qué era lo que quería realizar como clausura a los 4 años de estudios en el centro, llegué a la conclusión de que quería hacer algo nuevo, del cual no hubiese antecedentes y, sobre todo, que fuese algo creativo y que dejase lugar a la imaginación. Tras hacer un pequeño brainstorming y analizar las diferentes opciones que tenía planteadas, me decanté por hacer un cortometraje. Podría haberme decantado por algo más sencillo o asequible, pero la ambición me llevó a querer hacer algo con lo que realmente me sintiese realizado, mientras lo plantease, lo realizase, y lo valorase una vez acabado. Suponía un reto realizar individualmente un proyecto de este calibre, pero aun así no estaba lo suficientemente convencido, pensé que le faltaba algo. Dada la poca aportación de la rotoscopia (como animación) al mundo del cine y la televisión, me decanté por además de realizar un cortometraje, añadirle la técnica de rotoscopiado en el proceso de posproducción. Es además, una técnica de animación que considero que ofrece unos resultados espectaculares, con la contra de que es un proceso muy laborioso. Por otro lado, otra motivación esencial fue la de querer realizar algo que me pudiese servir como carta de presentación en el momento de buscar salidas profesionales, y nada mejor que un cortometraje en rotoscopia, el cual combina planificación, imaginación, creatividad, esfuerzo y sacrificio, valores fundamentales hoy en día para poder triunfar en el mundo laboral.

1.3. Objetivos Generales El objetivo general principal de este proyecto es el de realizar un cortometraje en rotoscopia, que mezclará imágenes reales con imágenes animadas realizadas a mano. Dentro de este objetivo incluiremos la realización de un guión literario y técnico consistente y asequible de llevar a cabo. También podemos denominar otros objetivos generales, como lo son llegar a conocer y saber utilizar con eficacia una videocámara de video y el posterior software de procesado de imagen, además de familiarizarme con una tableta gráfica como herramienta indispensable de trabajo. Se aplicaran conceptos y aptitudes adquiridas durante el grado multimedia. Cabe mencionar que se realizará individualmente el trabajo de un equipo, lo cual hace que el proyecto sea aún más ambicioso. Con esto pretendo matizar el hecho de que se ha realizado un proyecto normalmente dirigido a un grupo de trabajo de más de una persona, pero en este caso se ha realizado de manera individual, aun teniendo diversas colaboraciones que me han facilitado la realización de múltiples apartados del proyecto.

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1.4. Objetivos Específicos En primer lugar, investigar los medios, recursos, dificultades y el trabajo que requiere la realización de este tipo de proyectos, incluyendo el proceso realizado con el fin de obtener la autorización para rodar en las instalaciones de una gran cadena de hoteles como Principal Hayley. Por otro lado, como objetivo específico, experimentar el trabajo que realiza un guionista, un equipo técnico en un rodaje para cine o televisión, el trabajo de un montador, el de un posproductor y el de un animador, en mayor medida. Como método innovador, se aplicará la técnica de rotoscopia en el transcurso del cortometraje. Destacar que la cantidad de material con esta técnica aplicada variará en función de las dificultades materiales, temporales o factores externos a mí que pudiesen surgir. Deberemos también planificar debidamente la estructuración, la selección del equipo técnico y la producción del cortometraje en función de las necesidades del proyecto, con el fin de obtener un producto final satisfactorio, preparado para presentar en festivales de cine independiente. Buscaremos en todo momento tener la suficiente capacidad de autocrítica necesaria para poder analizar los resultados y decidir si modificar, rehacer, o dar por bueno el trabajo realizado, basándonos en los conocimientos adquiridos durante los anteriores años de carrera.

1.5. Target El target al que va dirigido la visualización de este cortometraje en rotoscopia será todo aquel que disfrute viendo películas de intriga y suspense, tales como Identity, protagonizada por John Cusack o Devil, películas en las que me he inspirado para la realización del guión de mi cortometraje, además de aquellos que disfrutan viendo obras audiovisuales cargadas de innovación visual, como lo fueron en su momento Waking Life o A Scanner Darkly, encargadas de introducir la rotoscopia como animación en el mundo del cine. Con tal de especificar exactamente el público al que va dirigido este corto, he realizado una búsqueda de información sobre los patrones de clasificación de cortometrajes y largometrajes en España y Estados Unidos, ofreciendo pues, una posible aproximación de la calificación que recibiría mi cortometraje en el caso de tener que ser exhibido. En España, siguiendo el patrón que ofrece a disposición pública el Ministerio de Cultura, clasificaríamos el cortometraje para un público mayor de dieciséis años, argumentando que puede suscitar momentos de alta tensión, miedo o ansiedad, excluyendo cualquier tipo de contenido pornográfico y otros contenidos violentos que sugerirían una clasificación más adulta. Para Estados Unidos, según la MPAA, deberíamos clasificar este cortometraje con la clasificación PG-13 (Guía Paternal Estricta), puesto que, literalmente a como lo establece esta moción, algunos materiales pueden ser inapropiados para niños menores de 13 años, incluyendo lenguaje soez, sangre o violencia intensa.

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2. OBJETIVOS INICIALES En primer lugar, comentar que la idea inicial del cortometraje era una muy diferente a la actual. La anterior propuesta como idea para el guión fue una muy diferente a la realizada finalmente, debido a la dificultad para disponer de las localizaciones adecuadas. Esta primera idea de guión giraba en torno a una pequeña comunidad de vecinos, más concretamente sobre 3 inquilinos morosos con pagos atrasados de varios meses y su casero. El casero, cansado de los impagos buscaría vengarse de estos inquilinos, pretendiendo crear desconfianza entre los mismos, mediante cartas, amenazas anónimas sobre sacar a la luz trapos sucios de cada uno de ellos (por ejemplo, uno de ellos revisa y roba correspondencia ajena diariamente sin que nadie lo sepa, únicamente el casero), generando y propiciando así la desestabilización y desconfianza entre los 3 inquilinos, sin sospechar en ningún momento del casero, el cual a ojos del espectador verá como esta inseguridad y escepticismo entre los 3 protagonistas desencadenará que acaben abandonando el edificio. Pese a lo extravagante de la idea, quería dotarlo de toques de humor negro, dado que no pretendía crear un thriller completamente serio, sino algo descafeinado y entretenido, pues la duración que pretendía que tuviese era de entre 4 y 6 minutos. Tras el poco éxito obtenido en la búsqueda de edificios adecuados para la producción de esta idea, y dado que la idea no acababa de convencerme, decidí decantarme por otra idea. Así pues, siempre teniendo en cuenta las limitaciones existentes para la realización del cortometraje, decidí combinar las ideas principales de dos películas con posibilidades entre sí con el fin de realizar una adaptación propia de corta duración. Estas dos películas han sido, por un lado Identity, película de la cual he extraído gran parte de la idea principal de mi cortometraje, y por otro lado Devil, en menor medida, película que sucede en su totalidad dentro de un ascensor. En el siguiente apartado se describirán brevemente las sinopsis de ambos largometrajes. Mi intención y objetivo fue siempre determinar una duración de no más de 10 minutos, y rotoscopiado en su totalidad. Es decir, aproximadamente 600 segundos a 25 frames por segundo, dejando lugar a 15.000 frames a rotoscopiar. Debido a la laboriosidad de esta primera propuesta, decidí jugar con el guión, mezclando imagen real e imagen rotoscopiada, dotando en una primera instancia de cierta confusión ante el espectador. Ante todo, algo que tenía muy claro de antemano, es que quería dotar al cortometraje de un argumento entretenido, que te mantuviese intrigado, es decir, dotarlo de un buen guión, utilizando todos los recursos existentes a mi alcance. Dada la situación, acordé como base para mi cortometraje una duración de entre 10 y 15 minutos, combinando imagen real e imagen rotoscopiada, con no más de 3 o 4 localizaciones en total (con lo cual tenía que buscar la aprobación y el permiso de los dueños de algún edificio que tuviese ascensor y una sala habilitada para reuniones y conferencias), 5 actores máximos por plano y no más de 10 en total.

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En definitiva, mi objetivo inicial era el de realizar un cortometraje utilizando una técnica escasamente utilizada como es la rotoscopia, planificando su correspondiente preproducción, producción y posproducción. Esto conllevaba definir en primer lugar una pequeña sinopsis de la idea elegida previamente. A continuación confeccionaría un pequeño briefing de los personajes (describiéndolos y dotándolos de personalidad) y localizaciones que intervendrían en escena Tras esto, debería realizar el guión literario, en el cual se describiese la trama y la totalidad de las escenas de manera narrativa. Con este primer documento trabajaría en el guión técnico, en el cual describiría a través de un lenguaje audiovisual más técnico como serían todos los planos de cada una de las secuencias, los elementos visuales que intervendrían, los sonidos que escucharíamos y un pequeño resumen de lo que sucede en cada uno de estos planos. Con el guión técnico ya finalizado, procedería a la realización de un storyboard, con el fin de ver de una manera más gráfica los planos de cada secuencia, aunque este punto podría obviarse si el guión técnico ofreciese suficientes detalles descriptivos. Acabada la fase de preproducción, pasaríamos a realizar la fase de producción, en la cual realizaríamos el rodaje de todos los planos (concretos y detalle) en varios días, según el reparto y localizaciones necesarias. Tras esto, pasaría a la última fase, la fase de posproducción, en la cual montaría el cortometraje (en Adobe Premiere) tras una previa elección de planos útiles o defectuosos, realizaría una primera posproducción y edición de la imagen en Adobe After Effects, con el fin de acabar exportando una secuencia de imágenes .TIFF o .TGA, para poder rotoscopiar este contenido en Adobe Flash, Adobe After Effects o algún software optimizado para la realización de esta técnica. Una vez rotoscopiado el material definido, añadiría elementos de audio para ambientar el contenido, mejoraría la calidad del audio en diálogos y sonido ambiental en caso de ser necesario, y por último retocaría y aplicaría efectos especiales en Adobe After Effects, además de los créditos iniciales y finales. Para finalizar, realizaría la memoria correspondiente a este proyecto.

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3. INFORMACIÓN 3.1. Inspiraciones y Referencias En primer lugar, cabe decir que el guión de mi cortometraje está inspirado y basado en una mezcla de dos películas, Identity y Devil, de las que voy a hablar a continuación. La primera mencionada, Identity, dirigida por James Mangold y protagonizada por John Cusack y Ray Liotta es un thriller psicológico, de terror y suspense, estrenada en 2003. En ella, diez personas quedarán aisladas en un motel durante una jornada de un diluvio infernal. Uno a uno, comienzan a morir, y parece Captura de pantalla del largometraje Identity imposible hallar al asesino o alguna razón lógica de los hechos. Además, se mezclan dos tramas aparentemente distintas, sin relación coherente, y que a medida que transcurre la película nos permitirá ir encajando las piezas que se nos han ido dejando caer con cuentagotas, hasta llegar a entender la relación común entre ambos argumentos. Quisiera destacar tanto el excelente comienzo de la película, entrelazando a la perfección la historia de diez personas, como el final, poco previsible y espectacular a la misma vez. He querido enfocar este cortometraje, realizado como trabajo de fin de grado, a modo de homenaje personal a este gran film, del cual me considero fiel admirador. La segunda, Devil, o La Trampa del Mal en España es una película de misterio, suspense y terror sobrenatural, estrenada en 2010 (2011, en España), basada en una historia del cineasta indio M. Night Shyamalan. La trama de ésta consiste en cinco desconocidos que quedan encerrados en un ascensor: Un hombre de negocios investigado por fraude fiscal, una mujer de familia adinerada y mentirosa Captura de pantalla del largometraje Devil compulsiva que pretende abandonar a su marido con su dinero, un guardia de seguridad del edificio con un historial de violencia y una presunta ladrona. El quinto se presenta como Tony, que no es identificado. En ese pequeño ascensor, tras una avería, comienzan a suceder extraños sucesos y asesinatos, dejando entrever que uno de ellos es el mismo Diablo.

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En cuanto a las inspiraciones relacionadas al apartado más técnico, podría decirse que he utilizado principalmente dos técnicas, la rotoscopia y por otro lado el Bleach Bypass. El grueso principal del cortometraje se basa en la aplicación de la técnica de rotoscopia. En primer lugar me dispongo a explicar qué es la rotoscopia, tras eso comentaré varias referencias importantes y relevantes en la historia del cine, y para finalizar comentaré otros aspectos, aplicaciones y empresas dedicadas a la aplicación de esta técnica. La rotoscopia es una técnica inventada hacía el 1912, por Max Fleischer, uno de los pioneros en la creación de dibujos animados. Éste y su hermano crearon un aparato llamado rotoscopio, un dispositivo que permitía utilizar fotogramas de films capturados de la realidad como referencia a la hora de animar dibujos. En definitiva, permitía copiar cada frame de una filmación real, uno a uno, transformándola en dibujos, consiguiendo pues un realismo insólito hasta ese momento en los movimientos de los personajes. En definitiva, la rotoscopia consiste en dibujar cada frame de una animación dibujando sobre un film original, de manera que se dota a ese dibujo de una naturalidad y movimientos armónicos simulando realismo casi absoluto, superando de este modo las técnicas tradicionales de animación. Podría, incluso, considerarse la técnica precursora de la captura de movimiento digital, tecnología actualmente en auge.

Rotoscopio, de los Hnos. Fleischer

Fue ideada para usarse en televisión y cine con el fin de dotar un mayor realismo a una larga lista de dibujos animados. Pocos años atrás en la actualidad, desde 1989 aproximadamente con la salida al mercado de Prince of Persia dirigido a Apple II, los desarrolladores de videojuegos han visto en la rotoscopia una posibilidad a la hora de desarrollar videojuegos. Así pues, juegos como Prince of Persia y otros, los cuales describiré más adelante, y que fueron los primeros en aplicar esta técnica de animación en el mundo de los videojuegos, marcaron una época. Tenemos varios ejemplos del uso de la Captura de pantalla de Prince of Persia (1989) original de Atari II rotoscopia en cine, desde Blancanieves y los siete enanitos (versión de 1937) hasta una de las más actuales, A Scanner Darkly (2006), protagonizada por Keanu Reaves, Winona Ryder y Robert Downey Jr., entre otros. En el siguiente apartado de la memoria realizaré un recorrido histórico de las diferentes películas que han utilizado rotoscopia para llevar a cabo su animación.

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Siendo más concretos, para tomar referencias e inspirarme en la realización de la animación en rotoscopia para mi cortometraje, he visualizado dos películas concretas y varios spots publicitarios que comento a continuación. Las películas que mencionaba anteriormente son Waking Life (2001) y A Scanner Darkly (2006), ambas dirigidas por Richard Linklater, y rotoscopiadas por la misma compañía, Flat Black Films. Flat Black Films es una pequeña empresa norteamericana dedicada únicamente a la animación por rotoscopia y a la creación de software, compuesto por 13 artistas que trabajan con Rotoshop, un software exclusivo creado por la misma empresa con el fin de trabajar en animación por rotoscopia. Además de ser una de las pocas empresas dedicadas a este pequeño sector, podría considerarse que es la más conocida mundialmente por la importancia y relevancia de sus proyectos. Entre sus trabajos más conocidos tenemos las ya nombradas anteriormente Waking Life (proyecto con el que se dieron a conocer), A Scanner Darkly y las diversas campañas publicitarias de Talk to Chuck, para Charles Schwab Corporation, una cadena de bancos norteamericanos.

Muestrario de todos los proyectos de la empresa de animación norteamericana Flat Black Films

Waking Life trata sobre un joven en estado permanente de sueño lúcido (sueño que se caracteriza porque el soñador es consciente de estar soñando). En el film se sigue al protagonista mientras observa y participa en distintas discusiones filosóficas que mezclan temas tan dispares como realidad y apariencia, las relaciones que tenemos con otras personas, el libre albedrío o el significado de la vida, entre otros.

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Pese a ser un film de animación, tal y como sucede en A Scanner Darkly, está dirigido a un público adulto, ya que la animación no pretende ser el principal tema del largometraje, sino que tan sólo es un elemento visual que refuerza y apoya lo que le sucede al personaje protagonista. Puesto que en el film trabajaron un gran número de artistas, el estilo visual del film cambia según la escena que estemos viendo. Aún con esto, esta película estrenada en 2001, tuvo una gran acogida por parte del público y de críticos especializados. Como curiosidad cabe decir que el material gráfico utilizado para poder ser rotoscopiado posteriormente fue filmado con una sencilla videocámara MiniDV. Pasamos a hablar del segundo film que mencionábamos anteriormente, A Scanner Darkly. En esta película, basada en la novela homónima de Philip K. Dick, Una mirada a la Oscuridad, escrita en 1977, se nos planteará una trama inmersa en una América asolada por las drogas. Bob Arctor (interpretado por Keanu Reaves) es un agente de narcóticos infiltrado tras la pista de un supuesto traficante de una droga altamente adictiva denominada como Sustancia D. Arctor será absorbido por esta misma droga, lo cual pondrá en peligro su misión, ya que su comportamiento esquizofrénico le hará confundir la realidad de lo que no lo es. Este film se realizó utilizando la técnica de rotoscopia, fue un proceso de alrededor de 15 meses de trabajo y en la que trabajaron un total de 30 artistas y diseñadores gráficos. Cabe decir que se requirieron aproximadamente 500 horas de trabajo para cada minuto de película.

Proceso de rotoscopiado en A Scanner Darkly

En referencia a lo dicho, fueron interesantes las declaraciones de Linklater para la revista Wired sobre la laboriosidad de este tipo de animación. Pronunció literalmente las siguientes declaraciones: “Enloquecí porque sentía que el proceso de animación era demasiado lento. Podía mirar por encima del hombro de un animador una semana y volvía una semana después y poco había cambiado, así que, para mantenerme en mis cabales, me dediqué a trabajar en otras cosas.”.

Por último, he tomado como referencia una serie de anuncios publicitarios llevados a cabo en 2005 para la campaña publicitaria Talk to Chuck, de la compañía norteamericana Charles Schwab Corporation. Según Ben Stuart, vicepresidente de Estrategia de Marca y Publicidad de Charles Schwab Corporation, la animación en este tipo de spots publicitarios obliga al espectador a centrarse en lo que oye, algo que les es muy favorable y beneficioso.

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Recuperando lo que comentaba varias páginas atrás, me he inspirado y he querido centrarme en dos técnicas aplicables a mi cortometraje, la primera ya la he comentado a grandes rasgos, mientras que me dispongo a explicar la segunda de ellas, el Bleach Bypass. Para esta técnica, también llamada Skip Bleach o Time Shifting (en español es conocido como Salto de Blanqueado o Salto de Bleach), podemos dividir dos subprocesos, según si se realiza directamente sobre el revelado de la película o si en caso contrario se edita en la fase de posproducción. En el primer caso, durante el proceso de revelado de la película se omite el paso del material fílmico por el blanqueador (bleach), de manera que creamos un negativo de mayor contraste, unos negros más profundos, mayor grano y desaturación de los colores. Esto es debido a la plata que queda depositada en el material. En el segundo caso, lo que tenemos es una edición de brillo y contraste. Técnicamente, lo que hacemos es modificar la cantidad de brillo en el material filmado, el cual se vincula dependiendo de la oscuridad, las imágenes sombrías en la película o el incremento global de calidad tonal. En software como Adobe Photoshop o Adobe After Effects para aplicar de manera sencilla esta técnica únicamente tendríamos que modificar los valores de brillo y contraste. Cuanto más alto sea el valor del brillo y de contraste, más luminosa y desaturada se verá nuestra imagen. Esta técnica fue introducida en cine por David Fincher, director de Se7en (1995), el cual, junto con Arthur Max decidieron crear un mundo sombrío y deprimente, que reflejará el decaimiento moral de los habitantes de la ciudad en que transcurre la trama. Es importante destacar que pese a que en la parte rotoscopiada del cortometraje no es apreciable, el uso de bleach bypass está presente, aunque no es apreciable de igual manera que en las escenas que no se han rotoscopiado (de manera voluntaria). Más adelante explicaré con mayor detalle cómo he aplicado esta técnica. Comparativa entre una captura del material original (Arriba) y otra con Bleach Bypass aplicado (Abajo)

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3.2. Análisis del Mercado En este apartado expongo el análisis de mercado realizado, en cuanto a precedentes de rotoscopia en diferentes sectores, bleach bypass y otras aplicaciones. En primer lugar, y como mención aparte, quisiera hacer referencia a El Guión de Robert McKee, el cual me ha ayudado a la hora de escribir el guión de mi cortometraje, tomar referencias y ejemplos de cómo organizar y construir cada escena para que funcione, como lograr el clímax, y demás explicaciones que me han sido útiles. Dicho esto, comenzaré haciendo un repaso histórico en cuanto a películas que utilizaron la técnica de rotoscopia. La primera animación en utilizar rotoscopia fue la de Koko el Payaso, personaje principal de la serie Out of Inkwell, creada en 1914 por los hermanos Fleischer. Max Fleischer, el menor de los hermanos, fue grabado realizando los movimientos que pretendían que simulase el payaso. Posteriormente se pasó por el rotoscopio (dispositivo mencionado anteriormente) y se generó la animación de Koko el payaso. El éxito de esta técnica fue mayúsculo, fue motivo de ejemplo y un referente para multitud de animadores en sus producciones. Algunos de los ejemplos de mayor relevancia fueron el de Betty Boop en los años 30, y sobre todo el del primer largometraje en rotoscopia como método de animación, Blancanieves y los siete enanitos en 1937, que además fue el primer largometraje animado de la compañía Walt Disney. En aquella época era discutida la rivalidad entre Fleischer Studios, Inc., famosa por llevar a pantalla dibujos animados como los ya nombrados Koko el Payaso y Betty Boop, además de Popeye o Superman, y por otro lado Walt Disney Productions. Desde su primera utilización hasta la actualidad, la rotoscopia no ha sido abandonada en ningún momento, más bien todo lo contrario, hasta el punto de evolucionar hacia modernas técnicas 3D de captura de movimiento, conocida también como rotoscopia 3D. En rotoscopia 3D, un especialista o actor viste un traje especial con puntos reflectantes, estos puntos son seguidos por cámaras que remiten la información a un ordenador. Esta información es utilizada por un software que se encarga de calcular la posición exacta en el espacio de cada punto. Estos movimientos se aplicarán a modelos 3D generados por computadora, y que simularán los movimientos realizados por el especialista o actor.

Modelado de Gollum mediante rotoscopia 3D

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La rotoscopia 3D, utilizada en la trilogía El Señor de los Anillos o Avatar no tiene nada que ver, técnicamente hablando, con la rotoscopia convencional, pero considero adecuado hacer una simple mención hacía esta. En la primera trilogía La Guerra de las Galaxias, de George Lucas, fue utilizada la rotoscopia con el fin de dibujar el haz láser de los sables de luz sobre las escenas filmadas con actores, los cuales portaban palos en el rodaje. De todos modos, este tipo de rotoscopia es un recurso a la hora de aplicar efectos especiales posteriormente al rodaje mediante ordenadores. Actualmente el dibujo ya no se realiza manualmente como antaño, sino mediante un ordenador optimizado con el software destinado para tal fin. Parte de este software está destinado única y exclusivamente a animar con rotoscopia, como Rotoshop, software de carácter privado, propiedad de la empresa Flat Black Films, o el freeware Rotoscope, destinado a la rotoscopia de imágenes fijas o fotografías. Además de estos dos programas, podemos animar por rotoscopia en infinidad de software no destinados a tal fin, como por ejemplo Adobe After Effects, el plugin Mocha for AE V2, Adobe Flash o Imagineer Motor, entre otros. De entre una gran lista de largometrajes que utilizan rotoscopia como técnica de animación, de manera parcial o total, y no como recurso a la hora de aplicar efectos especiales o modelado 3D, me gustaría destacar las siguientes películas. En primer lugar, por ser la precursora, destacaríamos Blancanieves y los siete enanitos, del año 1937. Además fue el primer largometraje de animación de la productora Walt Disney. Ciertamente, pese a ser gratamente laureada en la época, no fue recibida con buenos ojos por parte de algunos especialistas en el sector, alegando que lo que veían no era animación puramente dicha, sino un simple plagio de la realidad. Llegó a insinuarse que los animadores de Disney eran tan malos realizando su trabajo que necesitaban de un calco para realizar una animación fiable. Siguiendo un patrón cronológico, la siguiente gran película que encontramos es Los Viajes de Gulliver del año 1939, dirigida por Dave Fleischer. Fue la respuesta en términos de competencia por parte de Fleischer Studios hacía Walt Disney y su Blancanieves y los siete enanitos (1937).

Comparativa entre el material original (Izquierda) y el animado a través de rotoscopia (Derecha)

Tras esta, en 1951 Walt Disney estrenó Alicia en el País de las Maravillas. Para poder llegar a apreciar la laboriosidad de esta técnica realizada a mano, existen varios datos curiosos. Para comenzar, más de 750 artistas trabajaron en la creación de este film, que realizaron más de 350.000 dibujos y pinturas para la creación de la cinta. Se utilizaron unos 800 galones de pintura especial, con un peso aproximado de 5 toneladas, que sirvieron para crear los más de 1.000 tonos de acuarela utilizados para captar los colores del País de las Maravillas.

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Años después, más concretamente en 1978 se estrenó The Lord of the Rings, film que combinaba animación tradicional y rotoscopia en algunos tramos de la película, con el fin de dotar a la acción un aspecto más coherente y realista. Está basada en la primera mitad de la famosa saga literaria con el mismo nombre de J.R.R. Tolkien. Este film fue dirigido por Ralph Bakshi, director de cine y animador, responsable de dirigir varias películas que utilizaron rotoscopia para su animación a lo largo de su carrera profesional. Algunas de estas películas fueron American Pop, Hey Good Lookin’ o Tygra: Fuego y Hielo, película por la cual Bakshi sintió gran arrepentimiento tras las críticas negativas, al considerar un error aplicar rotoscopia en ella, pese a que años después ésta se considerase obra clásica de culto para los seguidores de sus creadores. En 1992, también de la mano de Bakshi, Paramount Pictures estrena Cool World, película de acción y fantasía, en la cual se narra la vida de Jack Deebs, interpretado por Gabriel Byrne, un dibujante que se encuentra a punto de cumplir una condena de cárcel. Jack escribe una serie de cómics llamada Cool World, que describe un mundo poblado de doodles, unos personajes animados, y que conviven junto a noids, humanos de carne y hueso. Durante su tiempo en prisión, Jack tiene alucinaciones con Cool World, y más concretamente, con una sexy doodle rubia, llamada Holli Would, e interpretada por Kim Basinger, la cual le seduce frecuentemente. Tras salir de prisión y regresar a su hogar, Jack es llevado a Cool World por Holli, la cual intentará seducirle con el fin de tener sexo con él, y Captura de pantalla del largometraje Cool World de esa manera conseguir transformarse en humana e ir al mundo real. Pese a todo, las relaciones sexuales entre doodles y noids son ilegales, lo cual creará una cadena de conflictos que estructurarán la trama del film. El recurso empleado en este film en el que se utiliza material sin animar para las escenas que se desarrollan en el mundo real, y material rotoscopiado para las escenas en el mundo Cool World es un símil a las intenciones que me dispongo a realizar en el cortometraje que estoy realizado, ya que por un lado tengo escenas sin rotoscopiar que emulan el mundo real, y por otro lado el material rotoscopiado, que pretende diferenciar la realidad de los pensamientos que suceden en la mente de uno de los personajes. En 2001, Flat Black Films es la encargada de llevar su primer largometraje animado por rotoscopia a la gran pantalla. Hablamos de Waking Life, película de la cual he hablado anteriormente, y de similares características a las películas de Ralph Bakshi en la década de 1970. Años después, en 2006, se estrenaría A Scanner Darkly, de la que también he hablado páginas atrás, y que es considerada un gran referente en cuanto a la rotoscopia en animación llevada al cine.

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Siguiendo el análisis de mercado, nombraremos Chico y Rita, último film dirigido por Fernando Trueba y Javier Mariscal, estrenado en 2010. Chico y Rita es un film ambientado en las ciudades de Nueva York, París y la Habana, pensado como homenaje al jazz latino de las décadas de 1940 y 1950. En la película se nos cuenta una historia de amor y desamor entre un pianista, Chico Valdés, y una cantante, Rita La Belle.

Comparativa entre el material original (Izquierda) y el animado, tomando referencias de movimiento (Derecha)

Pese a no ser una animación rotoscopiada calcada totalmente del material original filmado, la rotoscopia se utiliza para tomar como referencias de los movimientos de los actores, situación muy parecida a lo que ocurría con Cool World de Bakshi. Esto es algo que los mismos Trueba y Mariscal dejan constancia en varias declaraciones, en las que afirman que no se ha utilizado rotoscopia a la hora de animar, sino animación convencional, pese a que es evidente que se ha utilizado rotoscopia como pautas en los movimiento de los personajes principales del largometraje. En la XXV edición de los Premios Goya recibió el Premio a la mejor película de animación. Para finalizar el análisis de mercado en el mundo del cine, destaco el film El drama de los Sudetes (estrenada en Praga el 29 de septiembre de 2011), adaptación de la novela gráfica Alois Nebel, que destaca por ser el primer largometraje checo animado por rotoscopia. El joven realizador Tomas Lunak afirma en varias ocasiones haberse inspirado en Waking Life como referente en la animación. Este largometraje de 87 minutos ha requerido de 35 días de rodaje y 22 meses de animación en la que han participado 29 animadores, 11 personas encargadas de los efectos y 3 del diseño artístico. A continuación, quisiera realizar una pequeña mención a otros géneros que se han servido de la rotoscopia en su realización, hablo de videoclips musicales, series de televisión, campañas publicitarias y videojuegos.

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En primer lugar, en cuanto a videoclips musicales tenemos un gran cartel de referencias que han utilizado rotoscopia como animación en parte o en la totalidad del videoclip, pasando desde The Beatles hasta Linkin Park. Respetando la cronología histórica, la primera muestra de rotoscopia en un videoclip musical se remonta a 1968 con Lucy in the Sky with Diamonts de The Beatles, incluida en la película The Yellow Submarine. Además de ser pionera en este aspecto, se la considera la primera canción rock escrita en dos compases diferentes. La letra de esta canción describe un viaje psicodélico a bordo de un barco, a través de un país de flores de celofán, taxis de papel de periódico y tartas de malvaviscos, alternándose con el estribillo, que no es más que el título de la canción repitiéndose una y otra vez. Tras el éxito que supuso el tema de The Beatles, Queen emuló a la banda liverpoolense con su tema Save Me en 1980, pese a que, estadísticamente, la rotoscopia en el videoclip musical no obtuvo el mismo efecto triunfal que en el tema de The Beatles. Cinco años después, la histórica banda pop noruega A-ha cosechó gran éxito en la década de 1980 gracias a su primer sencillo, Take on Me. El videoclip de este sencillo fue dirigido por Steve Barron, director de varios videos de A-ha también animados en rotoscopia, y fue inspirado en el trabajo de arte de un estudiante, gracias a la técnica de rotoscopia. Las escenas reales fueron tomadas en un café y en un estudio de sonido situados ambos en Londres, Inglaterra. Este videoclip cuenta la fantasía en la que una chica mantiene un romance con el héroe de su comic favorito. Ya en el siglo XXI, grupos como Queens of the Stone Age, eminente banda estadounidense de hard rock, con Go with the Flow en 2002; Linkin Park con Breaking the Habit en 2004; Shoot de Runner en 2006, del grupo británico de indie rock Kasabian; o Heartless en 2008, del afamado rapero Kanye West, han sido los últimos trabajos audiovisuales en apostar por la animación por rotoscopia dentro del mundo de la música en la última década.

Captura de pantalla del videoclip Go with the Flow, de QotSA

Dejando a un lado las referencias en cuanto a uso de rotoscopia en el apartado musical, quisiera destacar la escasa aportación de esta técnica a las series de televisión, la gran mayoría de ellas dibujos animados destinados a los más pequeños de la casa. Entre estas series las más reconocibles son, en primer lugar, Jem y los hologramas (1985-1988), en la cual un grupo de rock, encabezado por una chica con el mismo nombre que el nombre de la

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serie, es ayudado por un ordenador, Sinergie, que le proyecta hologramas, y les ayuda a ella y a su grupo cuando están en apuros. En segundo lugar, tenemos Delta State, serie canadiense basada en el comic con el mismo nombre, y que trata sobre cuatro jóvenes amnésicos que comparten un apartamento, capaces de entrar al Estado Delta, un mundo paralelo en el cual tienen la misión de reconstruir sus vidas pasadas y además enfrentarse a una agrupación conocida como Rifters, los cuales pretenden apoderarse del control de la mente humana. Fue la primera serie en animarse íntegramente mediante rotoscopia, llevando así 27 meses de trabajo para realizar los 26 episodios que completan la serie. Por último, la serie televisiva con mayor relevancia mundial en utilizar rotoscopia fue He-Man and the Masters of the Universe, emitida en televisión a partir de 1983, y la trama de la cual (dividida en 130 episodios, repartidos en 2 temporadas) transcurría en el reino fantástico de Eternia, donde He-Man, considerado el hombre más poderoso del Universo, lidiaba épicas batallas contra Skeletor y sus secuaces con el fin de proteger el reino y defender los secretos del Castillo de Grayskull. Tras las series televisivas de dibujos animados, aludiré a un sector en el cual se ha tenido en menor consideración el uso de la rotoscopia. Hablo de las campañas publicitarias en televisión. Únicamente se tiene constancia de cuatro referentes en este sentido, tres de ellos se realizaron en la década de 1980, que como ya hemos podido observar y deducir, tanto en cine, música y televisión fue la época dorada de esta técnica. El primer producto promocionado en televisión en poner sus expectativas en la rotoscopia fue Fruit Wrinkles en la década de 1980. Fruit Wrinkles, de la compañía Fruit Corners, fue un popular snack de frutas distribuido por los Estados Unidos de América.

Campaña publicitaria de 1986 del modelo Supra, de Toyota

Tras éste, fue Toyota quién apostase por esta técnica en su campaña publicitaria dirigida a promocionar en 1986 el modelo Supra de la empresa multinacional japonesa.

En 1989, la cadena de televisión Nickelodeon, dirigida a emitir dibujos animados, utilizó rotoscopia en Mengarie, Bicycles and Skating. Hasta 2005 no volvemos a encontrar indicios de rotoscopia en campañas publicitarias en televisión, hasta que, como ya hemos nombrado anteriormente, Charles Schwab pusiera su confianza en esta técnica viendo el particular éxito que ofreció ésta en producciones cinematográficas como Waking Life y posteriormente en A Scanner Darkly. La campaña publicitaria en cuestión fue llamada Talk with Chuck.

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Para finalizar el análisis de mercado en función de la aportación de la rotoscopia, mencionaré algunos de los videojuegos más importantes que se han basado en la rotoscopia a la hora de definir su diseño gráfico. Cabe destacar que la época de mayor éxito de la rotoscopia en videojuegos se comprendió desde el final de la década de 1980 hasta principios de los 90. El pionero en esta técnica fue Karateka, videojuego de acción creado por Jordan Mechner para diversas plataformas, aunque orientado principalmente para Apple II, y que fue muy laureado en su época por sus extraordinarias animaciones. La rotoscopia no se usó como animación en sí, sino como una referencia a la hora de definir los movimientos y habilidades del personaje protagonista del videojuego. Varios años después, concretamente en 1989, Jordan Mechner hizo saltar a la fama la versión original de Prince of Persia, un videojuego que destacaba por la animación fluida y realista de los personajes que aparecían en él, y que fue imitado en este contexto por otros videojuegos que nombraré a continuación. Esta innovación dio lugar al origen de un nuevo estándar en la industria de los videojuegos. Jordan Mechner estudió durante horas varias filmaciones de su hermano corriendo y saltando en ropa blanca, con tal de asegurarse de que todos los movimientos en el videojuego resultasen realistas.

Proceso de animación por rotoscopia llevado a cabo por Mechner

Posteriormente, Mechner animaría el personaje protagonista siguiendo esos vídeos como referencia, haciendo posible que el personaje corriese, saltase, se descolgase por cornisas, caminase de puntillas y demás acciones, realizables gracias a unos excepcionales controles nunca vistos anteriormente. Se otorga a Prince of Persia el papel de “padre” de los videojuegos modernos, debido al alto listón que impuso en su momento, y que dio lugar a técnicas y tecnologías de animación cada vez más evolucionadas y realistas. Dos años después, en 1991, saldría al mercado Another World. Pese a no obtener un gran éxito comercial, es considerado un videojuego de culto entre crítica y público gracias al estilo cinematográfico innovador que lo caracteriza, por su sonido, y por las escenas de video que servían para contar la historia. El siguiente videojuego relevante en ser sacado al mercado fue The Last Express en 1997, además de ser el siguiente videojuego realizado por Jordan Mechner tras Prince of Persia. Se trata de una aventura gráfica muy aclamada, que tiene lugar en famoso Orient Express.

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Durante aproximadamente 22 días de rodaje se rodó en vivo, y como si de una película se tratase, todas las escenas del videojuego, con los actores maquillados y vestidos distintos frente a un croma azul para facilitar el posterior rotoscopiado. De este material, únicamente unas pocas escenas fueron seleccionadas y sometidas a rotoscopiado por la compañía correspondiente. Esta rotoscopia en concreto era algo Captura de pantalla del videojuego The Last Express (1997) peculiar, puesto que se pretendió automatizar el proceso, excluyendo de color todos los frames, posteriormente un software especial estilizaba los frames dejándolos totalmente en blanco y negro, además de contornear los bordes de los personas, y finalmente se colorearon a mano. El producto final tiene aproximadamente unos 40.000 frames rotoscopiados. Todavía en la actualidad queda un sector del público que opina que por modelado de los actores, por sus expresiones fáciles y corporales o por la ambientación totalmente realista es una de las mejores, por no decir la mejor, aventuras gráficas en el mercado. Tras prácticamente nueve años sin la aportación al mercado de ningún videojuego animado por rotoscopia, Nintendo lanza para la plataforma Nintendo DS la aventura gráfica Hotel Dusk: Room 215. El desarrollo de este videojuego tuvo lugar en el espacio de tiempo de año y medio, en un grupo de trabajo compuesto de veinte personas. En una entrevista, el director del proyecto, Taisuke Kanasaki afirmó que buscaban que Hotel Dusk: Room 215 tuviera una expresión visual sin precedentes. Este juego utiliza rotoscopia para la animación de los personajes. En cambio, los escenarios fueron realizados como cuadros pintados con acuarelas y acompañados de objetos 3D con el fin de adaptarlos a la posición de la cámara de manera perfecta. En 2010 se estrenaría la secuela de este videojuego, Last Window: El secreto de Cape West, y pese a que la primera parte fue verdaderamente aclamada por las críticas y valoraciones de los jugadores, no acabó ocurriendo lo mismo con esta segunda parte, tras valorarse que su jugabilidad era demasiado lineal, en detrimento de la primera parte.

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Acabado ya el análisis de mercado en cuanto a rotoscopia se refiere, me gustaría hacer una breve mención a las películas precursoras en cuanto a la técnica de posproducción de imagen Bleach Bypass. En cine ha sido idealizada y utilizada con un éxito rotundo en las últimas dos décadas, siendo en el año 1995, con Se7en un año de referencia para esta técnica, en la cual el director de arte Arthur Max, junto al director del film, David Fincher trabajaron juntos con el fin de crear un mundo sombrío y deprimente.

Ejemplo gráfico de la aplicación de Bleach Bypass Arriba, el material original Abajo, el material con Bleach Bypass aplicado

Pese al gran impacto que supuso la aplicación de esta técnica en Se7en, no fue en esta dónde se aplicó por primera vez, sino que fue en Her Brother, dirigida en 1960 por el director japonés Kon Ichiwaka e inspirada en los colores de Technicolor y que pudieron apreciaban en Moby Dick (1956).

En Se7en querían ambiental las calles llenas de gente, con habitantes ruidosos y una dominante lluvia que pareciese no acabar nunca. Fincher, que admitió haberse inspirado en la ciudad de Nueva York, quería mostrar una ciudad sucia, violenta, contaminada y sobre todo deprimente. Este largometraje es una mezcla de cine negro, thriller de asesinos en serie y buddy film (película en las que la amistad entre dos protagonistas varones es fundamental para el transcurso de la trama), géneros perfectamente ambientados gracias a la aplicación de esta técnica fotográfica. A raíz del estreno de Se7en se realizaron una serie de películas sobre psicópatas metódicos con un fin “intelectual” en su discurso, sin embargo, ninguna de estas películas logró el impacto que logró causar Se7en en el público y críticos. Esta técnica fotográfica comenzó a utilizarse progresivamente en producciones cinematográficas, como Salvar al Soldado Ryan, Amores Perros o 21 Gramos, mientras que también se comenzó a utilizar en series televisivas como CSI o Hermanos de Sangre.

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4. PROCEDIMIENTOS PARA LLEVAR A CABO EL CORTOMETRAJE 4.1. Preproducción 4.1.1. Idea Inicial Un asesino con trastorno de identidad múltiple es convocado a una vista nocturna de urgencia con el fin de poder dar un paso atrás en su condena a muerte tras cometer un brutal asesinato múltiple. La historia se explicará de modo intercalado, puesto que realmente son dos historias paralelas; 1, 1b, 2, 2b, 3, 3b, 4, 4b, 5, 5b (las “b” es la historia que desarrolla el asesino en su mente).

4.1.2. Sinopsis Miguel Bastos, un asesino enfermo de trastorno de identidad múltiple (el cual no tiene cura ni tratamiento para su total erradicación), es convocado a una vista nocturna de urgencia para dar marcha atrás sobre su inminente ejecución, derivada de un asesinato múltiple. El psicólogo que lleva el caso intentará demostrar al fiscal del caso que el asesino actúo por medio de una de sus personalidades, y no mediante su propio cuerpo. ¿Es capaz la mente humana de actuar por nosotros mismos? ¿Es capaz de tomar decisiones sin tener nuestra real aprobación? Esto es lo que el Doctor Sarabia intentará demostrar ante el fiscal encargado de llevar el caso del asesino. En la mente del asesino, cinco personas quedan aisladas en un ascensor. En períodos de corto tiempo van muriendo uno a uno, sin motivo alguno y sin aparente razón, haciendo inevitable pensar que el asesino es el único superviviente de está intrigante y absurda masacre sin sentido. Pero quizás la mente de Bastos oculta más incógnitas de las que él mismo pueda imaginar en su trastornada mente.

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4.1.3. Storyline Planteamiento. Vemos a un sujeto manipulando una serie de documentos/fichas de homicidios, y escuchando unas declaraciones mediante un casete, este sujeto es un psicólogo que estudia los movimientos y la conducta de los asesinos con trastornos de personalidad. Éste encuentra motivos para absolver a su cliente de la pena de muerte y convoca una reunión nocturna de urgencia, junto al abogado del asesino y el fiscal que lleva el caso. Duración: 3 minutos

Nudo. El psicólogo presenta su hipótesis, en la cual se incluye que el asesino sufre de un trastorno de identidad múltiple (derivada de un trauma infantil). Se nos presentan 5 personalidades enfundadas en la mente del asesino. Todos ellos se encuentran encerrados y bloqueados en un ascensor, y en intervalos de pocos segundos vemos como la luz se apaga, y al volver a encenderse, uno de ellos está muerto. El psicólogo trata de hacer entrar en razón al fiscal, explicándole que los asesinatos fueron fruto de una de sus personalidades, posiblemente una única de ellas, la que transmite a Miguel su conducta asesina, y que no por ello ha de ser ejecutado, sino enviado de inmediato a un psiquiátrico. Las 5 personalidades creadas por la mente del asesino parecen haber muerto todas, puesto que en última instancia, el botones, siendo único superviviente, decide, aparentemente, suicidarse. Duración: 14 minutos

Desenlace. El asesino es trasladado a un psiquiátrico, una vez demostrado que la conducta asesina estaba producida por una personalidad ya inexistente. Pero es aquí cuando a ojos del espectador vemos como su posible personalidad asesina se autolesionó para evitar sospechas sobre él y parecer estar muerto, mientras uno a uno los mataba a todos. Así pues, la conducta asesina vence. Duración: 3 minutos

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4.1.4. Escaleta Rebobinado. Plano Cinta de Casete en marcha. Documentos sobre la mesa. Fichas homicidios. El psicólogo del caso revisa los documentos. Escuchamos las declaraciones grabadas anteriormente del asesino.

El Club de Media Noche. Vista nocturna de urgencia para revisar por última vez el caso. En 24 horas se ejecuta al asesino. Con esta reunión pretende demostrarse que el asesino cometió los asesinatos controlado por su mente, y no mediante su cuerpo. Encontramos reunidos el fiscal del tribunal, el abogado del asesino, y el psicólogo del caso.

Camaleón. El psicólogo presenta su hipótesis. Intenta demostrar que el asesino sufre de un trastorno de identidad disociativa/múltiple, una enfermedad sin cura, y que su cuerpo no puede controlar. Presenta como pruebas las confesiones de cada uno de los asesinatos por los que está siendo condenado, analizándose en cada una de ellas una letra y expresividad distintas (5 diferentes en total).

Confusión. El asesino (mediante su Personalidad A, la del botones del ascensor, el cual vemos con un rostro distinto al verdadero asesino) visualiza (el espectador lo verá visualmente, puesto que a los sucesos que ocurran en la mente de nuestro asesino se les aplicará la técnica rotoscopia para darle ese toque diferenciador respecto a la realidad) y explica los sucesos que ocurren en su mente a los asistentes presentes en la reunión. Explica que 4 personas (todas ellas gente de alto standing social, coincidentes probablemente con el fin de asistir a una importante reunión) coinciden en un ascensor, incluyendo además el botones del edificio. El ascensor se bloquea, y en períodos de escasos segundos las luces se apagan y encienden, apareciendo a su vez uno de ellos muertos a cada vez. El psicólogo explica a la Personalidad A que es una de las diferentes personalidades del asesino. Éste se niega a aceptarlo, pero el psicólogo le ofrece un espejo en el cual ve reflejada su verdadera identidad como asesino. Éste enloquece por tanta confusión. Se nos informa de que el asesino ha estado tomando un tratamiento en fase experimental, el cual reduce el número de personalidades que este trastorno le genera, de ahí que en los hechos relatados, las diferentes personalidades del asesino vayan muriendo sin explicación lógica. El psicólogo pide al asesino que ha de demostrar al fiscal presente que entre esas personalidades hay un asesino, el cual le obligaba a matar, la personalidad que le llevo a cometer la masacre de asesinatos por la que está condenado a pena de muerte.

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Suspiro. (Ascensor a oscuras) Con todos los sujetos muertos, nos queda el botones del ascensor como único sospechoso, y puesto que es el único sujeto vivo, creemos que es el asesino, y éste, sometido a la presión de ser el único futuro sospechoso para un caso de juicio tan claro, decide quitarse la vida. La pena de muerte queda anulada y condenan al asesino a ingresar en un hospital psiquiátrico, puesto que se demuestra al fiscal del tribunal que es su mente quién le ha llevado a cometer los asesinatos, y no su cuerpo, y ahora ya el asesino parece haberse librado de su personalidad con conducta asesina.

Burlados. De camino al psiquiátrico, vemos como el asesino delira, con lo cual el conductor del vehículo para el coche para comprobar su estado. Vemos dentro de la mente del asesino, como uno de los sujetos del ascensor se autolesionó para aparentar haber sido asesinado, mientras él mismo asesinó a los otros 4 sujetos, incluido el botones, que no se suicida (intuimos esto, puesto que la escena es a oscuras, pero realmente es asesinado). Este hecho quedaría reflejado en una secuencia paralela al traslado al psiquiátrico, pese a ser estas dos secuencias que se irán alternando cada pocos segundos, para dar lugar al final de la escena. La mente/personalidad con conducta agresiva del asesino gana la batalla, el Doctor Sarabia y el conductor del vehículo son asesinados (probablemente ahogados con las esposas), y el asesino, queda en libertad.

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4.1.5. Descripción de Secuencias • Real • Ficticio (Creado en la mente de Miguel Bastos)

Secuencia 1. El Doctor Sarabia revisa documentos y escucha una cinta dónde hay grabadas diferentes declaraciones de Miguel Bastos, un asesino múltiple condenado a pena de muerte y que será ejecutado en aproximadamente 24 horas. Al final de la secuencia veremos a este con expresión de sorpresa y acudirá corriendo al teléfono. Llama al Fiscal para convocar una reunión de urgencia.

Secuencia 2. El Fiscal muestra su descontento y molestia por haber sido despertado a altas horas de la madrugada y exige al Doctor Sarabia que exponga su hipótesis. El Doctor Sarabia expone su teoría ante el Fiscal, el Abogado y el propio Miguel Bastos, que permanece con la mirada en el infinito, balbuceando y hablando solo en voz baja. Su hipótesis explicará que la enfermedad que padece Bastos es prácticamente incontrolable y que no existe tratamiento alguno para poder ser erradicado o controlado. Se trata de un trastorno de personalidad múltiple.

Secuencia 3. La puerta del ascensor se está cerrando, en su interior podemos diferenciar a 4 personas. Alguien evita que las puertas se cierren y abre las puertas. Un quinto sujeto algo apurado consigue bloquear la puerta y entra en el ascensor (éste será Antón Segura). Casualmente los 5 coinciden en su destino y pican al último piso. A medio trayecto el ascensor se bloqueará y parará en seco.

Secuencia 4. El Doctor Sarabia muestra ante el fiscal un documento, aparentemente novedoso y que el Fiscal todavía no había revisado. Se trata del diario personal de Miguel Bastos, en el cual se encuentran diversas confesiones y “auto-testimonios” de cada uno de los asesinatos por los que está siendo juzgado. La peculiaridad de este documento residirá en que cada una de estas confesiones está tomada a letra y puño distinto, expresado de una manera muy diferente la una de la otra, como si fuesen personas diferentes quiénes las hubiesen escrito. En total se nos muestran 5 confesiones diferentes.

Secuencia 5. Mientras los 5 sujetos permanecen tranquilos, hablando serenamente y comentando que debe de ser un problema técnico y que en cuestión de minutos volverá a ser funcional el ascensor, la luz se apaga y comienza a sonar una música tranquilizadora, la típica en las esperas por parte de los teleoperadores cuando llamas para hacer una consulta. Las reacciones en cada sujeto serán diferentes, rozando en algún caso el alarmismo. Al volver la luz, uno de ellos se muestra tirado en el suelo sin vida, ha sido ahorcado con su propia corbata. Las reacciones en cada uno de los ocupantes del ascensor serán notoriamente distintas.

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Secuencia 6. Tras las diferentes reacciones, los ocupantes del ascensor buscarán salidas (Botón de emergencias del ascensor, móviles, gritos de socorro), pero tendrán nula eficacia cada uno de ellos, pues el primero no funcionará, para el segundo no hay cobertura dentro del ascensor, y para el tercero puesto que las paredes del ascensor son insonorizadas. La luz del ascensor vuelve a apagarse y a sonar esa inquietante música. Al volver la luz, Antón Segura, pasivo y poco afectado por los sucesos ocurridos hasta entonces, permanece en el suelo sin vida.

Secuencia 7. La tensión en el ambiente se materializará de manera que Susanne Guadiana señalará directamente a Diego Turia, el cual se ha mostrado tranquilo y sereno, manteniendo la compostura hasta el momento. Discuten durante unos instantes. La luz vuelve a esfumarse, acompañada de esa horrible música. Andrés Miño, el Botones, el cual se había mostrado imparcial todo el rato, suplicará… “Otro vez no, por favor…”.

Secuencia 8. “Otra vez no, por favor…”, es lo que expresa Miguel Bastos mediante la personalidad de Andrés Miño (el espectador verá a M. Bastos con la cara y cuerpo del Botones). El Doctor Sarabia intentará hacer ver a M. Bastos que está enfermo y le hará entender la situación. Ante esto, Bastos se mostrará contrario a la situación e intentará negarlo todo. El Doctor le ofrecerá un espejo dónde verse reflejado. M. Bastos ve sobre el espejo su verdadera cara y enloquece por la confusión.

Secuencia 9. El Doctor Sarabia tratará de explicar a la personalidad de “Andrés Miño” (Realmente es Miguel Bastos) que entre sus personalidades reside un asesino, el cual es quién le obliga a matar, y por quién está siendo juzgado a pena de muerte, y que en un período de tiempo inferior a 24 horas será ejecutado por su culpa. El Doctor Sarabia pide a M. Bastos que demuestre al Fiscal que en su mente reside un asesino, y que su obligación es eliminarle de su mente. El Doctor Sarabia tratará de explicar al Fiscal que Miguel Bastos ha sido tratado con un tratamiento en fase experimental, el cual reduce el número de personalidades que el trastorno genera, y de ahí que las diferentes personalidades que residen en la mente de Miguel Bastos estén siendo erradicadas/asesinadas.

Secuencia 10. Las luces del ascensor están de vuelta. Susanne Guadiana está muerta. Los dos supervivientes conocen de ellos mismos su propia inocencia y vuelcan la culpabilidad de los asesinatos sobre el otro. Al Botones le tiembla la voz, no se le entiende una palabra. Diego Turia, hasta entonces sereno (dentro de lo que la situación lo permite), comienza a desesperarse y suplica a Andrés Miño que no le mate a él también. Intenta protegerse de él con su maletín usándolo de escudo. De Andrés Miño solo surgen balbuceos y tartamudeos ante esa situación.

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Secuencia 11. La luz del ascensor vuelve a irse. Al volver ésta, vemos a Diego Turia asesinado. Suenan por los altavoces del ascensor mensajes de rescate por parte de la policía. Andrés Miño permanece inmóvil y en silencio. La luz parpadea unos instantes. Vuelve la luz por un momento y vemos al Botones apoyado cabizbajo en la pared. Se oscurece todo de nuevo. Al volver la luz, vemos a Andrés Miño ahorcado con su propio cinturón colgado de algún soporte del ascensor. Buscamos que el espectador crea que se ha suicidado.

Secuencia 12. El Fiscal es convencido, y así pues se corrige la condena. Miguel Bastos ha de ser internado de inmediato en un psiquiátrico. El Fiscal ha comprendido que la razón que llevaba a cometer los asesinatos ha sido “reducida” y ya no existe, siendo así, Miguel Bastos, un simple enfermo más, liberado de su brutal conducta asesina.

Secuencia 13. De camino al psiquiátrico, ya en el coche, Miguel Bastos hasta entonces tranquilo, comienza a delirar. El policía detiene el vehículo para comprobar el estado de M. Bastos.

Secuencia 14. Antón Segura se levanta del suelo y propicia un puntapié a Andrés Miño. Había fingido su muerte y es el verdadero responsable de los asesinatos. Sonríe vulgarmente y comienza una frase (“…”).

Secuencias 15, 16, 17. El policía pregunta a Bastos por su estado. Éste deja de delirar y centra una inquietante mirada sobre el policía. Acaba la frase que había comenzado Antón Segura (“…”) en su mente y agarra del cuello al policía. Vemos un violento frenado en seco del vehículo. La pantalla se vuelve en negro y comienzan los créditos.

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4.1.6. Diseño de Personajes Doctor Sarabia (Psicólogo) (Real). Abrumado por su responsabilidad y atrapado en este caso, el Doctor Sarabia se nos mostrará cómo alguien perseverante y que buscará convencer al juez de que su paciente es inocente, mostrando una actitud totalmente confiada en cuanto a los argumentos que utilizará de cara a demostrar su hipótesis. El Doctor Sarabia es un hombre de mediana edad, entre 50 y 60 años, con notoria experiencia en el campo de la psicología forense. Se mostrará cómo alguien calmado, inconformista en cuanto a las opiniones y decisiones del fiscal y buscará demostrar ante todo, que su paciente es inocente basándose en sus propias hipótesis. Procurará ser prudente a la hora de escoger las palabras y frases al hablar al fiscal o al mismo paciente, y se mostrará en todo momento como alguien tranquilo, al cual parece no darle importancia a la noción del tiempo.

Miguel Bastos (Asesino) (Real). Describir al asesino múltiple que está siendo juzgado no será fácil, puesto que sería como describirle 6 veces, una como él mismo, y las otras 5 como las múltiples personalidades que alberga su mente. Físicamente, se nos mostrará un hombre entre unos 30 y 40 años, aparentemente inofensivo. El verdadero Miguel Bastos se nos mostrará cómo alguien nervioso e inquieto (lo mostraremos con un ligero tembleque en todo su cuerpo, que denote y muestre que el sujeto no puede estarse quieto), siempre con la mirada perdida en el infinito, con una expresión aparentemente angelical, la cual no guarda maldad. Con frecuencia nombrará frases aparentemente sin sentido y que no guarden relación alguna con la trama de la historia hasta que descubramos que la historia paralela sucede en la mente del sujeto en cuestión. Se nos confirmará (por parte del Doctor Sarabia) que su perturbado estado mental es debido a un rechazo materno durante su infancia, con posibles maltratos psicológicos que derivaron en una excesiva facilidad por parte de Bastos para crear múltiples personalidades que le aislasen de los problemas y traumas generados.

Fiscal (Real). Pese a que no tendrá un papel relevante y su intervención en la trama será puramente anecdótica, se nos mostrará cómo alguien con actitud totalmente chulesca, egocentrista y con muestras de total convencimiento sobre la culpabilidad del señor Bastos en cuanto a los múltiples asesinatos cometidos. Buscará con total convicción que el asesino pague condena, puesto que en menos de 24 horas debe ser ejecutado y creerá que no hay razón ni argumentos para dar un paso atrás en esa decisión.

Abogado del Asesino (Papel Secundario) (Real). Su intervención en la trama del cortometraje será nula, una intervención en la trama puramente física, puesto que en ningún momento intervendrá, o como mucho hará algún comentario suelto que apoye la versión del Doctor Sarabia en defensa de su cliente.

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Andrés Miño (Botones del ascensor) (Ficticio, personaje creado por la mente de Miguel Bastos). Se nos mostrará como un chaval muy inseguro, que balbuceará y tartamudeará expuesto a la situación que vivirá en el ascensor ante las sospechas de los demás sujetos del ascensor. Aparentemente, es un chico de no más de 20 años, inexperto en el oficio y que posiblemente esté en ese puesto cubriendo una baja temporal. Es más bien callado e intentará esbozar durante todo el tiempo una maravillosa sonrisa que se quedará a medio camino, buscando la exigencia que conlleva la profesión y queriendo complacer a los usuarios del ascensor. Podremos comprobar que reaccionará con expresividad y sobresaltos ante los sucesos de los que será testigo en el ascensor. Tras aparentemente asesinar a todos los sujetos acabará suicidándose provocándose ahogamiento con el cinturón del uniforme (pese a que esto no lo veremos directamente, simplemente lo dejaremos entrever) debido a la presión de la situación, creyendo que le inculparían de esos brutales asesinatos.

Antón Segura (Ficticio, personaje creado por la mente de Miguel Bastos). Un joven de unos 25 a 30 años, denotando una actitud pasiva respecto a los sucesos que ocurrirán en el ascensor. Parece ni inmutarse ante lo extravagante de la situación. Aparentemente antisocial, puesto que no abrirá la boca en toda la trama. Contagiará una temporal sospecha entre el resto de usuarios del ascensor debido a su tranquila reacción a raíz del primer asesinado. Será el segundo en morir (pese a que en última instancia descubriremos que se autolesiono y actuó para hacer creer que era asesinado y así engañar a la mente de Miguel Bastos).

Hugo Duero (Ficticio, personaje creado por la mente de Miguel Bastos). Hugo Duero cobrará poca importancia en la trama, puesto que será el primer asesinado. Se nos mostrará un hombre abochornado, estresado y alarmista ante la imprevista avería del ascensor, pese a que su exagerada reacción terminará antes de que nadie lo espere, siendo así la primera víctima.

Susanne Guadiana (Ficticio, personaje creado por la mente de Miguel Bastos). Aparentemente una chica comprometida con su trabajo, tranquila y en la que parece reinar serenidad. Tras el primer asesinato se nos mostrará una Susanne paranoica, hiperquinética y que juzgará e incriminará a cada uno de los sujetos presentes como asesino. Sudorosa y asustada buscará refugiarse en sus plegarias y gritos de auxilio. Será el tercer sujeto asesinado.

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Diego Turia (Ficticio, personaje creado por la mente de Miguel Bastos). Diego Turia es ante todo un profesional, alguien cuerdo y prudente que intentará buscar motivos y desenmascarar al asesino. Mostrará un carácter amable y sincero, intentando perder el hambre de sospechas que tienen expuestas sobre él los demás sujetos. Tomará las riendas de la situación, intentando poner orden y tranquilidad ante los demás sujetos, buscando salidas y vías de escape (por ejemplo, mediante el botón de emergencia del ascensor) o intentando dar confianza entre los demás atrapados para tranquilizar la situación. El hecho de que Turia intente mostrarse como alguien inocente incentivará a que los demás sujetos sospechen aún más de él. Será el cuarto sujeto asesinado.

4.1.7. Escenografía Sala de Reuniones. La sala en cuestión ha de ser lo más sencilla posible. Una simple mesa alargada y algún que otro mueble para dotar de personalidad a la habitación sería lo óptimo. Evitar que tenga ventanas, puesto que la escena deberá ser en horario nocturno (o por lo menos simularlo con nula iluminación). La sala estará iluminada con una vaga luz, probablemente de una lámpara de sobremesa.

Ascensor. Se intentará obtener el permiso para rodar en el ascensor de algún hotel o bloque de pisos de alto standing, que muestre a simple vista que no se trata de un ascensor cutre y puramente funcional. De una capacidad de carga de entre 200 y 300Kg, y 6-7 personas. Ha de permitir que haya una distancia de aproximadamente medio metro entre cada persona. Máximo de 1 espejo para permitir así rodar sin tener que evitar los planos en que salga reflejada la cámara, trípode y focos (obviamente, si el ascensor no tiene espejos sería óptimo).

Coche (Trayecto camino al Psiquiátrico). Debido a la limitación en cuanto a los recursos, se recurrirá a un vehículo de tamaño medio, entre monovolumen y furgoneta, que interiormente pueda aparentar ser un vehículo adaptado al traslado de presos.

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4.2. Producción Una vez acabada la fase de preproducción, pasamos a la producción del cortometraje. Esta fase incluye varias etapas. En mi caso, lo primero que hice una vez en posesión de un guión consistente y pulido, en otras palabras, un guión definitivo, fue considerar los requisitos y necesidades indispensables para la realización del rodaje. Se consideró que para el rodaje de la gran mayoría del grueso del guión iba a necesitar una sala de reuniones, preparada para conferencias o pequeñas asambleas. Además de esto, necesitaría que el mismo, u otro edificio diferente tuviese un ascensor con unas características definidas, entre las cuales, que tuviese una capacidad para unas 6 o 7 personas, que denotase elegancia y sobre todo que no tuviese espejos, puesto que facilitaría la posproducción del material, pero que su vez no es algo fácil de encontrar. Con estas pautas realice una lista de posibles edificios que reuniesen los requisitos previamente definidos. Me puse en contacto con el Auditori de Barcelona, mi antiguo instituto, el cual dispone de ascensor, y con cuatro hoteles de gran reputación local, además de considerar el ascensor del CITM como posible solución. Tras ponerme en contacto con el Auditori de Barcelona, se establecieron unas bases para el posible rodaje. El principal problema fue la gran afluencia de gente que acude al edificio, con lo que los horarios de rodaje se redujeron considerablemente, haciendo obligatorio rodar en varias semanas, con pocas horas para tal fin a diario. Se descartó esta opción pensando en la disponibilidad de los posibles actores y en el ajustado calendario del que disponía. A su vez, me acerqué al Instituto I.E.S. Cavall Bernat de Terrassa, mi antiguo instituto, del cual recordaba la existencia de un ascensor para desplazarse entre las cuatro plantas que conforman el centro. No llegó a formalizarse un acuerdo, puesto que consideré insuficiente el tamaño del ascensor, teniendo en cuenta el modelo preestablecido. Descartadas estas dos opciones, se consideró la opción CITM, finalmente descartada por los mismos motivos que en los del instituto, con el hándicap añadido de que el ascensor del CITM dispone de espejos, algo que consideraba forzosamente un inconveniente para el rodaje. Llegado este punto, decidí hacer una búsqueda de los hoteles con mayor renombre en la ciudad. Reduje la búsqueda a cuatro hoteles, pese a que me interesaba tener la aprobación de uno de ellos en concreto, La Mola Hotel and Conference Centre, un tranquilo edificio situado a las afueras de Terrassa, en el cual disponen de una gran variedad de salas habilitadas para la realización de conferencias y reuniones de trabajo, además de un más que confortable alojamiento, un servicio de restauración liderado por uno de los jóvenes cocineros con mayor renombre del país, y un innovador centro de Spa y Wellness. Además de ser ideal para las escenas dirigidas a rodarse en una sala de reuniones, La Mola Hotel and Conference Centre dispone de dos ascensores perfectos para el objetivo visual del cortometraje en las escenas que se desarrollan en el ascensor, no sólo porque no dispone de

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espejos, sino porque además se encuentra en una zona orientada al sol (los ascensores se encuentran situados tras unas grandes cristaleras que permiten la entrada de luz solar) durante gran parte del día, con lo cual la utilización de focos se reducía gratamente. Además la situación era perfecta por la posibilidad de rodar en la última planta, evitando así molestar a los clientes del hotel, y el tamaño lo suficientemente grande como para caber un mínimo de cinco personas sin ir apretadas, de unos dos metros de ancho, por otros dos de profundidad, y unos 2,25 metros de altura. Las otras opciones secundarias por si no podía llegar a un acuerdo con La Mola Hotel and Conference Centre fueron el Hotel Terrassa Park, el Hotel Vapor Gran y el Hotel Don Cándido, los tres del grupo hotelero Afinia Hoteles. De estos tres hoteles, sólo obtuve respuesta por correo electrónico de uno de ellos, el Hotel Don Cándido, por parte del director del complejo hotelero. Aun así, me desplacé a los otros dos hoteles con el fin de sugerir la propuesta in situ con el responsable oportuno, obteniendo nulo resultado, puesto que fue imposible ponerme en contacto con las personas convenientes para obtener el permiso de rodaje. Finalmente rechacé la opción del Hotel Don Candido, debido a que para la filmación en una sala de reuniones se decretó que tendría un coste económico en función de las horas en que el hotel no pudiese utilizar esa sala para otros clientes. Puesto que mi proyecto disponía de prácticamente, nulo presupuesto, decidí descartar esta opción, reafirmándome en mi propósito respecto a La Mola Hotel and Conference Centre, dado que el trato que tuvieron conmigo en todo momento, tanto por correo electrónico como en persona me hizo sentir realmente muy cómodo, además de que sus instalaciones encajaban totalmente en la idea que tenía respecto a los emplazamientos para realizar el rodaje.

Fachada exterior de La Mola Hotel and Conference Centre

Paralelamente a esta opción, y queriendo reservar un plan B por si no podía confirmarse la petición en La Mola Hotel and Conference Centre, me puse en contacto con el responsable de unas oficinas en las afueras de Terrassa, y que tenían un ascensor aproximado a las pretensiones que requería mi cortometraje. El director del edificio, muy atento en todo momento, no puso impedimentos a mi proposición, actitud que agradecí cordialmente. También me puse en contacto con edificios particulares y con el Club Natació Terrassa, en este último caso, con el fin de utilizar el ascensor en uno de sus nuevos edificios todavía en obras (en aquellas fechas). Descarté esta opción por la gran afluencia de personas que acuden a diario a este club deportivo de Terrassa, lo cual hubiese añadido mucho ruido en las grabaciones.

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Además contemple la posibilidad de ponerme en contacto con Mútua de Terrassa, para poder rodar en una sala adaptada a reuniones. Días después de hacer las pertinentes solicitudes a La Mola Hotel and Conference Centre, Tamara Aguilar, coordinadora de ventas del complejo hotelero, me da el visto bueno para rodar en uno de los ascensores y me cito con ella en el mismo edificio para mostrarme las instalaciones, denotando así una gran complicidad e interés en ofrecerme las ayudas necesarias para el rodaje, una actitud que recibí con gran agrado y mayor ilusión. En la misma citación me muestra las instalaciones del hotel, mostrando ímpetu en los ascensores y sobre todo en las salas de conferencias, de las cuales me confirmó cuales de ellas estaban disponibles y a nuestra disposición para el día acordado, con la mera condición, obviamente, de que fuésemos discretos a la hora de rodar el material necesario. Se acordaron dos días, el 21 y 22 de Mayo de 2011, dividiendo el material a rodar en Fotografía de la Sala de Reuniones cedida por el hotel ambos días, el sábado para las escenas en el ascensor, y el domingo reservado para las escenas que tienen lugar en la sala de conferencias. Cabe agradecer y destacar la implicación de los responsables del hotel, puesto que incluso tuvieron el impecable detalle de poner las habitaciones del ala norte del edificio a disposición de los clientes, liberando en su totalidad el ala oeste, destinada exclusivamente al rodaje del cortometraje. Una vez confirmado el emplazamiento para la realización del cortometraje en La Mola Hotel and Conference Centre, me puse en contacto con el máximo responsable de las oficinas que había decretado como opción alternativa para el rodaje, con el fin de hacer saber el acuerdo con mi primera opción preferencial y mostrar mi agradecimiento por el interés e implicación que mostraron al darme vía libre para poder llevar a cabo la producción del cortometraje en sus instalaciones. Al mismo tiempo que buscaba un emplazamiento para el rodaje del cortometraje, hice una búsqueda de los actores que llevarían a cabo la interpretación del guión. Decidí que lo mejor era buscar un grupo de personas que compartiesen amistad entre ellas, o al menos que se conociesen para hacer del cortometraje algo ameno y que disfrutasen actuando, con la única condición de que aceptasen actuar sin remuneración y compartir conmigo algún video en el que apareciesen actuando, o directamente interpretando una escena concreta del guión de mi cortometraje.

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Con estas pautas, decidí ponerme en contacto con Miguel Ángel Alarcón, un antiguo compañero de instituto y actual amigo, del cual me constaba que había realizado un curso como especialista de cine. Gracias a él consiguió ponerme en contacto con seis personas interesadas, además de dos chicas que por motivos profesionales en cuanto a problemas de calendario rechazaron la posibilidad de participar directamente en el cortometraje. Pedí a los diferentes actores que me enviasen una muestra de actuaciones en las que apareciesen o si por el contrario podían interpretar una de las secuencias del cortometraje. Junto con Xavier Morte, un amigo dedicado al teatro profesionalmente, el cual me ayudó a pulir tanto el guión literario como el técnico, decidimos los papeles que iban a interpretar cada uno de ellos según la apariencia física y la personalidad de los protagonistas del cortometraje. Con el fin de mostrarles mi agradecimiento, intenté asignar un papel a cada uno de los actores que se ofrecieron y me dieron una muestra de sus trabajos en forma de casting. Se creó un papel adicional en las escenas que transcurren en la sala de reuniones, incorporando así un guardia de seguridad para que fuese interpretado por Víctor Cerezuela. El resto de papeles fueron asignados a Sergi Subirà, en el papel de Antón Segura; Marc Padró, en el papel de Miguel Bastos; Miki Coral, en el papel de Hugo Duero; y a Kevin Arce, interpretando a Andrés Miño, el botones del ascensor. Además de estos cinco, también se prestó a participar Cristian Gil, pero al no compartir conmigo material audiovisual no se le pudo valorar para asignarle el papel en que encajaría mejor. A falta de tres semanas para la fecha designada para realizar el rodaje, me puse en contacto con otros actores para valorar su disponibilidad. En una conversación con un amigo, Xavi Carreras, me hizo saber que le gustaría participar en el cortometraje, así que le presté una copia del guión para que valorase si le interesaba. Tras darme el visto bueno, le asigné el papel de Diego Turia, el único papel masculino que me faltaba para el rodaje en las escenas del ascensor. Tras una semana buscando insistentemente los actores para los papeles que quedaban por asignar, pedí a Xavier Morte si me podía poner en contacto con algún conocido para interpretar los papeles faltantes. Decidimos que él miraría de encontrar un actor para el papel del Doctor Sarabia, mientras yo buscaba los papeles restantes. Se puso en contacto con un actor que además, era médico como profesión y que se acercaba a una edad que encajaba perfectamente en el papel del Dr. Sarabia. Por motivos de agenda no pudo confirmarse su participación en el cortometraje, pese a que se comprometió a buscar a algún actor que se ofreciese a interpretar ese papel. Gracias a esto, días después se puso en contacto conmigo Manu Fuster, al que tras pasarle el guión acordamos finalmente que haría el papel del Doctor Sarabia. Para los papeles del Fiscal y la Abogada en la sala de reuniones, me puse en contacto con Francesc Martín y Lucía Gómez, unos antiguos amigos, los cuales aceptaron interpretar los papeles pertinentes.

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Llegado a este punto, a únicamente una semana del día del rodaje, y habiendo quemado todas las cartas posibles, decido ponerme en contacto con Manu Fuster para sugerirle si conocía a alguien apto para el papel de Susanne Guadiana, único papel sin actriz asignada. Tras varias llamadas, Manu consigue ponerme en contacto con Esther Hernández a cuatro días del rodaje. Tras revisar el guión, acepta el papel. Ya con el reparto al completo, vía Facebook, creo un grupo con el fin de ponerme en contacto con todos ellos a la misma vez y darles detalles concretos de la ubicación de La Mola Hotel and Conference Centre, de los horarios de rodaje, atrezo necesario, etc. A continuación facilito un cuadro con las fotografías de los actores que compusieron el reparto al completo.

Reparto completo de los actores que participan en el cortometraje

Como documento adjunto, en las siguientes planas facilito una copia del documento “Planning de Rodaje” adaptado al estilo de esta memoria, y que facilité vía grupo privado en Facebook a todas las personas relacionadas con el rodaje del cortometraje.

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4.2.1. Plan de Rodaje 4.2.1.1. Localización La Mola Hotel and Conference Centre Camí dels Plans de Can Bonvilar s/n - 08227 Terrassa – Barcelona Tel: +34 937 367 267 - Fax: +34 937 367 268 - www.lamola.es GPS: N 41º 34' 30.19 E 2º 3' 41,64 - Lat. 41.575052 Lon. 2.061567

Importante: No podemos llevar comida (Debido a la normativa del hotel) Un punto de encuentro fácil de encontrar, y qué está a 5 minutos del hotel, sería en el Carrefour Express en el barrio de San Lorenzo (delante del instituto IES Cavall Bernat). Os facilito la localización. Calle Castellassa, s/n, - 08227 Terrassa – Barcelona

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4.2.1.2. Calendario Sábado 21 de Mayo. La Mola Hotel and Conference Centre – Escenas Ascensor. Horario Aproximado: De 09:00 a 19:00 Actores: Xavi Carreras, Miki Coral, Kevin Arce Batalla, Sergi Subirà, Esther. Colaboraciones: Xavi Morte, Sergi Soler, Víctor Cerezuela (*), Marc Padró (*), Cristian Gil (*). (*) No tenéis que actuar, pero si queréis venir mejor que mejor, como vosotros veáis. A las 13:30 aproximadamente pararemos e iremos a algún sitio a comer, todo a mi cuenta (es lo mínimo que puedo ofreceros). Domingo 22 de Mayo. La Mola Hotel and Conference Centre – Escenas Sala de Reuniones. Horario Aproximado: De 09:00 a 14:30 Actores: Kevin Arce Batalla, Víctor Cerezuela, Manu Fuster, Francesc Martín, Marc Padró. Colaboraciones: Xavi Morte, Sergi Soler, (*). (*) Los que actuéis el sábado podéis venir sin problema si os apetece, ¡Ya lo sabéis!). Día por concretar. Localización por concretar – Escena Inicial. Actores: Manu Fuster, Francesc Martín, Lucía Gómez. Colaboraciones: Xavi Morte. Día por concretar. Localización por concretar – Escena Final. Actores: Manu Fuster, Marc Padró, Conductor Furgoneta (por concretar). Colaboraciones: Xavi Morte.

Comentarme dónde os va mejor quedar, en La Mola Hotel and Conference Centre directamente o en un punto de encuentro común para todos. Si no me comentáis nada doy por entendido que quedamos ya allí. Sé que no estoy en disposición de pediros nada más, pero si pudiéramos ser todos puntuales sería un punto a favor.

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4.2.1.3. Vestuario y caracterización En general, cuanto más vestuario podáis traer mejor, más en cuanto a camisas y corbatas, y una vez allí elegimos para cada uno, con el fin de desentonar un poco cada personaje en cámara. Doctor Sarabia (Manu Fuster): Viste informal, un polo o jersey. Imagen despreocupada. Miguel Bastos (Marc Padró): Viste informal, si puedes traer varias prendas mejor que mejor, ropa desgastada, quizás una cazadora. Barba de 2-3 días. Despeinado. Fiscal (Francesc Martín): Trajeado con camisa y americana. Afeitado. Peinado. Recién levantado, ojeras quizás. Abogada de Miguel Bastos (Lucía Gómez): Trajeada de oficio. Antón Segura (Sergi Subirà): Traje muy impecable y elegante. Afeitado. Repeinado. Andrés Miño (Kevin Arce Batalla): Traje o armilla, este último con corbata o pajarita (opcional). Mírate fotos de ascensorista en Google para hacerte una idea de cómo va vestido un ascensorista y a ver que puedes encontrar o conseguir. Afeitado. Peinado formal. Diego Turia (Xavi Carreras): Traje pulido. Afeitado. Repeinado. Susanne Guadiana (Esther Hernández): Ejecutiva seductora. Maletín. Hugo Duero (Miki Coral): Trajeado con prisas. Corbata mal puesta. Agente de Seguridad (Víctor Cerezuela): Trajeado, pinganillo similar a un auricular con micrófono, a ver si puedes conseguir uno, sino improvisamos algo.

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4.2.1.4. Atrezo (*) Grabadora; Cinta con etiqueta que pone “Sesión 3/5: Miguel Bastos”; Documentos, dibujos y escrituras de Miguel Bastos; Recortes de periódico; Ficha policial de Miguel Bastos; Fotografía policial de Miguel Bastos; Teléfono fijo; Sombrero; Silla de ruedas (Para Miguel Bastos); Ataduras/Esposas/Ataduras de plástico “típicas”; Lápiz/Bolígrafo/Pluma; Maletines; Diario Personal de Miguel Bastos; Identificaciones; Corbatas; Cinturones; Teléfonos móviles; Tazas; Carpeta marrón de cartón; Espejo; Lágrima artificial (lagrimal); Maquillaje; Furgoneta; Esposas. Miguel Bastos (Marc Padró): Fotos de pequeño, adolescente, con amigos, etc.; Fotografía en blanco y negro “fichado”; Diario/Confesiones de Miguel Bastos dentro de una bolsa hermética. Si puedes pasarme las fotos, yo me encargo de imprimirlas y editarlas si hace falta. Fiscal (Francesc Martín): Maletín; Sombrero. Abogada de Miguel Bastos (Lucía Gómez): Maletín. Antón Segura (Sergi Subirá): Un par de bolígrafos. Susanne Guadiana (Esther Hernández): Maletín; Cartulina roja para simular sangre (posproducido posteriormente para dar realismo). Agente de Seguridad (Víctor Cerezuela): Pinganillo; Pistola y su respectiva Funda (opcional, por tanto, prescindible).

4.2.1.5. Material Técnico (*) Videocámara Panasonic TM900; Videocámara Sony; 2 Trípodes CITM; Trípode Cobra; 2 Focos CITM; Reflector CITM; Escaleras (para los planos picados y cenitales); Ordenador Portátil; Auriculares; Alargos/Ladrones (para los enchufes).

4.2.1.6. Otros (*) Fregona; Limpia cristales; Peines (uno por persona, esto traéroslo vosotros); Gomina y Lacas (Miro de llevarlo yo, aunque laca no tengo); “Gomets”/Etiquetas (para marcar posiciones en el suelo del ascensor); Bolígrafos/Lápices/Plumas; Espejo; Cartulina roja; Cartulinas Blancas (Para apuntar frases en caso de olvidarlas); Vaporizador de agua.

(*) Todo este material va a mi cuenta, obviamente.

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4.2.2. Diario de Rodaje 4.2.2.1. Rodaje de las Secuencias en el Ascensor Con todo el rodaje organizado, llega el día 21 de Mayo, y con él, el primer día de rodaje. Llegamos a las 09:15 en la puerta de La Mola Hotel and Conference Centre, acompañado de Sergi Soler, al que recogí en Sabadell y de Víctor Cerezuela, residente de Terrassa, y pese a llegar algo tarde, allí nos espera únicamente Xavi Morte, el cual llega al hotel a la par que nosotros. Tras unas llamadas, consigo orientar a las personas faltantes, menos a uno de ellos al que no consigo localizar. Tras media hora consigo reunir a casi todos en el hotel, y una hora después, tras haber podido ponerme en contacto con el actor faltante, logro reunir a todo el reparto en la localización acordada. Durante esta hora y media de retraso trasladamos todo el material técnico a la última planta del ala oeste y ruego cordialmente a la recepción del hotel la posibilidad de poner un cartel indicando que el ascensor permanecería inutilizable. No hubo problema en aceptar la petición. Hacía las 10:45 estamos todos los involucrados en el rodaje en la última planta del hotel. Mientras ellos realizan los últimos ensayos junto a Xavi Morte y preparan el vestuario, Sergi Soley, Andreu Molina, un amigo que se ofreció a traer a Kevin Arce desde la estación hasta el hotel, y yo, nos disponemos a preparar los focos, trípodes y cámara. Surgen algunos problemas, el principal fue que desde los ventanales frontales al ascensor entraba demasiada iluminación, así que tuvimos que improvisar y taparlos con unos trapos que había traído de casa. Pese a que la luz solar que traspasaba los trapos que tapaban los ventanales reflejase a los actores en las paredes del hotel, decidí que esto era irrelevante y no tenía importancia, puesto que estas sombras y reflejos podían ser obviadas posteriormente en la rotoscopia del material filmado.

Montaje del trípode y la cámara frente al ascensor

Gracias a esto, y a la misma luz artificial del ascensor, pude evitar hacer uso de los focos para iluminar la escena, algo que hubiese sido incómodo para los actores, puesto que precisamente ese día las temperaturas superaban los 25 grados, y teniendo en cuenta el vestuario de los mismos hubiesen sufrido las altas temperaturas. Otro problema, esta vez previsible, fue que tanto el cargador de la cámara como los enchufes de los focos no llegaban al enchufe más cercano. Obviamente esto ya estaba pensado y traje un alargo de 25 metros por si era necesario. Además utilizamos este alargo como “tope” para evitar que las puertas del ascensor se cerrasen y poder rodar sin interrupciones.

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Con todo el montaje y los imprevistos resueltos, procedemos a comenzar el rodaje. Son las 11:10 y comenzamos por practicar con el guión en mano la primera secuencia que sucede en el ascensor, la secuencia 3. Estipulamos un patrón para el proceso de grabado de cada secuencia. Dichos procedimientos se dividen en tres fases. La primera de ellas consistirá en una pequeña improvisación de la secuencia entera, con guión en mano, y sin grabación con cámara para hacerlo más ameno y que los actores se encontrasen más a gusto. La segunda fase consistirá en rodar definitivamente la secuencia entera desde un plano general, que abarque a todos los ocupantes del ascensor, y sin guión en mano, obviamente. Para finalizar, se rodarán los planos detalle, variando en el tipo de plano, angulación, zoom, encuadre, etc. Para la secuencia 3 necesitamos algo más de hora y media. Se grabaron aproximadamente tres tomas por plano. Tras sacar conclusiones y comprobar lo lento que avanzábamos partiendo del horario, decidimos rodar las siguientes escenas con una o dos tomas, en caso de que la primera fuese óptima o no, y en detrimento de las tres o más tomas por plano que habíamos realizado en la secuencia 3. Tras rodar la secuencia 3, y siendo ya prácticamente las 12:45 del mediodía, decidimos rodar el máximo posible de la secuencia 5 antes de salir a comer. Rodamos algo más de la mitad de la escena 5, y llegadas las 15:00 aproximadamente, hora y media más tarde de lo previsto, decidimos hacer un parón para recoger el material en una pequeña sala cercana al ascensor e ir a comer.

Fotografía Making Of durante la grabación de uno de los planos en la Secuencia 3

Tras la pequeña pausa, nos reincorporamos al rodaje a las 16:30. Pese a ir avanzando a un mejor ritmo que en las dos primeras secuencias, me doy cuenta de que el tiempo del que disponíamos no es suficiente para rodar todas las escenas teniendo en cuenta el horario establecido. Tras comentarlo con el grupo, decidimos rodar hasta el final, olvidándonos del horario, puesto que la opinión general concluye que tener que rodar otro día para un par de escenas y coordinar un día óptimo para todos se haría inviable. Así pues, rodamos las escenas faltantes, y a medida que algunos de los actores dejan de aparecer en cámara van abandonando el rodaje y despidiéndose. En el caso del papel de Hugo Duero (Miki Coral), optamos por cubrir el “cadáver” con la americana de Diego Turia (Xavi Carreras), y así poder substituirle por Víctor Cerezuela en cámara sin notar el cambio, ya que Miki no podía permanecer más tiempo en el rodaje. Con él se va Marc Padró, que colaboró en gran medida en el manejo de la cámara y corrigiendo a los actores a medida que rodábamos, lo cual me supuso un gran respiro, puesto que no daba abasto con las demás tareas.

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A partir de las 20:30 de la tarde aproximadamente, la cámara empieza a dar algunos problemas tras haber permanecido encendida durante muchísimas horas en el día que la estrenaba. Quisiera hacer un pequeño inciso, ya que la cámara aunque no fue adquirida específicamente para el rodaje de este cortometraje, si tuvo que ver en la decisión de adquirir una u otra. Junto a mi padre, el cual buscaba una videocámara desde hacía años, fijamos un presupuesto máximo de 1.000 euros. Tras un pequeño análisis de mercado, saco algunas conclusiones en cuanto a mis dudas de si adquirir una videocámara o una cámara fotográfica réflex con función de grabación de vídeo en alta definición. Dudo entre la videocámara Panasonic HDC-TM900 y la cámara réflex Canon EOS 550D. La diferencia de precio entre ambas es insignificante, puesto que no se convierte en un factor relevante. Mi principal preocupación entre ambas era la grabación de sonido, puesto que no podía permitirme además, adquirir un micrófono exterior de garantías. Puesto que la calidad de grabación entre ambas era similar, decidí decantarme más por la videocámara, ya que no era algo que fuese a utilizar únicamente yo, sino que en casa le darían más el uso al que está destinado una videocámara, y además la calidad de grabación de audio era superior, que no óptima.

Videocámara Panasonic HDC-TM900 con la que se filmó el rodaje en su totalidad

Esta videocámara dispone del sistema 3MOS de Panasonic, que capta unos colores muy definidos y mejora la calidad de los detalles. Graba a 1,080/50p (Full-HD 1,920 x 1,080, 50 Grabación progresiva), posee el sistema híbrido O.I.S, que realiza una estabilización óptica de la imagen y dispone de una memoria interna de 32Gb, ampliable con tarjetas de memoria externas. Estas son las características más relevantes de la videocámara.

Tras formatear el contenido la cámara, habiendo volcado toda la información en un ordenador portátil, la cámara vuelve a funcionar correctamente. Rodamos la escena final, para poder liberar a Sergi Subirà del rodaje, y en consecuencia, liberarlo del rodaje para no mantenerle ocupado más horas de las ya estipuladas. Además, Sergi tenía que descansar puesto que se ofreció a echarme una mano al día siguiente en las escenas de la sala de reuniones. Quisiera destacar el papel relevante de Xavi Morte, Sergi Subirà, Marc Padró y Sergi Soley, que me apoyaron y ayudaron en todo momento en la dirección del rodaje, en el manejo de la videocámara, y aportando nuevas ideas para la realización del cortometraje. Probablemente sin su colaboración hubiese obtenido un resultado de menor calidad en cuanto a apariencia visual, movilidad en los plano, dinamismo, etc.

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Dan las 23:00 de la noche en el momento en que acabamos de rodar todas las escenas del ascensor. Pido disculpas por los contratiempos y agradezco la paciencia mostrada durante el rodaje a Esther, Xavi y Kevin, los últimos en abandonar el hotel. Tras media hora en la que agradezco los servicios prestados a recepción, devuelvo el carro portaequipaje prestado por el hotel, cargo todo el material técnico en el coche y abandono las instalaciones de La Mola Hotel and Conference Centre. Acompaño en coche a Víctor, Kevin y Sergi Soley a su casa, en Terrassa, Barcelona y Sabadell respectivamente, llegando a mi propia casa hacía las 02:00 de la mañana, sin cenar, anhelando una relajante ducha y descansar. Acabo acostándome hacía las 03:00 de la mañana, habiéndome comprometido con Francesc Martín y Lucía Gómez a estar a las 08:00 de la mañana en las puertas del Carrefour Express, el punto de encuentro estipulado.

4.2.2.2. Rodaje de las Secuencias en la Sala de Reuniones Un nuevo día amanece, cinco horas de descanso no son suficientes teniendo en cuenta el esfuerzo del día anterior, pero pese a cargar horas de sueño en el cuerpo, consigo llegar puntual hacía las 08:00 al punto de encuentro. Esta vez conseguimos llegar puntuales prácticamente todos, pese a que de manera imprevista tengo que pasar a buscar a uno de los actores a la estación de trenes en el centro de Terrassa y nos atrasamos unos 45 minutos. Tras montar todo el equipo técnico en la sala de reuniones habilitada para el rodaje y habiéndose cambiado de indumentaria algunos de los actores, iniciamos el rodaje. Esta vez, gracias al conocimiento de los errores e imprevistos del día anterior, con el añadido de que esta vez éramos menos personas, el rodaje fue más ameno y se pudo llevar con mayor tranquilidad. Con la experiencia del día anterior en mente, pautamos que haríamos dos tomas por plano general rodando cada secuencia completa y del tirón, y dos tomas por plano recurso/detalle. Cabe destacar que a mitad del rodaje nos dimos cuenta, y es una de las pocas cosas en las que no caí en fijarme, que habíamos rodado con un reloj de pared, con lo cual en cada toma o plano iba a marcar una hora muy avanzada respecto a la otra. Decidimos quitar las pilas al reloj, y dejarlo como un fallo de raccord. Aunque me moleste este pequeño fallo, me alivia conocer que es común en muchas películas de gran presupuesto que haya fallos de raccord, como en Uno de los nuestros (1990) de Martin Scorsese, Gladiator (2000) de Ridley Scott, o incluso en Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino.

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A las 13:30, Francesc Martín me comunica que dispone de poco tiempo adicional a la hora fijada y que tiene que irse urgentemente por motivos de horario, así que adelantamos el rodaje de las escenas en las que aparece su papel, dejando el resto para lo último.

Xavi Morte sugiriendo unas pautas de actuación a Marc Padró

Poco más de media hora después, Francesc Martín abandona el hotel con todas las escenas filmadas en las que

aparecía el papel del personaje que interpreta. Hacia las 16:00 de la tarde, terminamos el rodaje de todas las escenas que se dan lugar en la sala de reuniones en el cortometraje. Me despido de todos los actores y de Xavi Morte, dejando constancia con Manu Fuster y Marc Padró de que habría que rodar las escenas inicial y final del cortometraje en unos días más adelante. Estas escenas aún a día de hoy no se han podido rodar por incompatibilidad de agenda, pese a que obviamente se rodarán lo antes posible. Con esto concluí el rodaje de las escenas en la sala de reuniones del domingo 22. Quedan pendientes pues, la escena inicial en la que necesitaré la implicación de Manu Fuster, Lucía Gómez y Francesc Martín, y para la escena final, a Manu Fuster de nuevo, Marc Padró y un nuevo actor en el reparto que interpreté al conductor del vehículo que traslada a Miguel Bastos al centro psiquiátrico. Para esta escena necesitaré una furgoneta grande, preferiblemente blanca, de la cual ya dispongo permiso, y en la cual no descarto hacer un cameo interpretando yo mismo al conductor del vehículo. Además, tengo pensado, aunque es una posibilidad muy remota, aplicar un tracking con el fin de aplicar un logo distintivo del centro psiquiátrico en un lateral de la furgoneta. Estas escenas probablemente sean rodadas en dos días, por un lado la Escena Final y la Secuencia 1 se grabarán el mismo día para optimizar el tiempo disponible de los actores. Las secuencias en las que intervienen Francesc Martín y Lucía Gómez se intentarán grabar en uno, o dos días si es posible.

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4.3. Posproducción 4.3.1. Organización y Selección del Material Válido Lo primero que hacemos una vez volcado todo el material audiovisual desde la cámara al ordenador, es seleccionar las tomas válidas, agrupándolas según el plano y el encuadre, y descartando al mismo tiempo aquellas tomas de prueba, defectuosas o de poca utilidad. Para los planos válidos se estableció un patrón de nomenclatura para hacer la posterior tarea de montaje más eficiente. Dicho patrón describe primeramente el número de plano, siguiendo como referencia el guión técnico, después se nos indicará el tipo de plano y los personajes que aparecen en escena, finalizado por un OK que nos confirme que es la toma válida.

Nomenclatura aplicada en los archivos usados

En alguna de las tomas, si el tipo de angulación es fuera de lo común o tiene lugar un zoom o travelling, también se indicará detrás del tipo de plano. Así pues, los archivos tendrán una nomenclatura similar a esta: Plano X – PY Personaje Z – OK, siendo X el número de plano, Y el tipo de plano y Z el o los nombres de los personajes que aparecen en la toma.

4.3.2. Montaje de las Secuencias Tras la correcta organización y nomenclatura de las tomas válidas, el siguiente paso consistirá en el montaje de las escenas. Para ello, utilizaré Adobe Premiere CS4, y me limitaré a explicar el proceso realizado de una manera muy acotada, puesto que el trabajo del montador, en mi caso, es puramente subjetivo y personal, es decir, no existe una manera exacta y única de combinar las tomas entre sí, sino que el producto final variará en función de la expresividad y criterios del montador.

Imagen de la línea de tiempo en el montaje de la Secuencia 5 del cortometraje

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Antes de nada, quisiera dejar constancia de que el ordenador con el que he realizado el montaje y la posterior posproducción del montaje no es el óptimo para este tipo de tareas, y podría calcular, a groso modo, que el trabajo realizado podría haber sido efectivo en la mitad de tiempo de haberse llevado a cabo en una máquina óptimamente preparada para este cometido. Retomando lo que comentaba, en primer lugar, una vez configurado el proyecto en Adobe Premiere, exportamos todo el material a utilizar en la secuencia. A partir de aquí el trabajo se limita a cortar y modificar las tomas desde el punto en que se consideré válido hasta el corte final de cámara, y a combinar las tomas entre sí obteniendo el producto final más atractivo y dinámico posible. Se realizó únicamente el montaje de las escenas que suceden en el ascensor, puesto que son las que ocurren en la mente de Miguel Bastos, y por tanto las únicas necesarias para realizar la rotoscopia. El montaje de las escenas de la Sala de Reuniones se realizará y posproducirá más adelante, una vez presentado el TFG y con el objetivo de finalizar el cortometraje. En el DVD que adjunto junto a la memoria he incluido el fichero de cada una de las escenas montadas, aunque podrá visualizarse únicamente el montaje sobre la línea de tiempo, ya que el material original necesario para poder trabajar y visualizar el proyecto ocupa el tamaño de alrededor de 70Gb, siendo así inviable adjuntarlo en un único DVD.

4.3.3. Primera Posproducción Una vez realizado el montaje de las escenas, grabaremos el proyecto de Adobe Premiere y lo importaremos posteriormente a Adobe After Effects para aplicar una primera posproducción, referente a retoques de color y efectos especiales. En esta primera posproducción aplicaremos bleach bypass, un filtro fotográfico con una tonalidad azulada y por último simularemos la avería y parpadeo de las luces del ascensor. Para el bleach bypass, lo único que efectuaremos será aumentar de manera equitativa los valores de brillo y contraste, obteniendo así unos colores más vivos y saturados.

Comparativa entre una captura del material original (Arriba) y otra con Bleach Bypass aplicado + Photo Filter - Underwater (Abajo)

Como efecto añadido y puramente ambiental, aplicaremos un filtro fotográfico Photo Filter Underwater a baja opacidad, con el fin de simular la poca intensidad de la luz fluorescente en el momento de parpadear la luz.

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Este filtro fotográfico se aplicó con el fin de acompañar pues, al fluorescente intermitente del ascensor. Para simular este malfuncionamiento del fluorescente simplemente se partió de un sólido totalmente negro, al cual se le cambiaba la opacidad con el fin de emular el parpadeo real de un fluorescente. Se utilizaron únicamente cuatro valores para la opacidad de este sólido negro, 0% (momento en que vemos la imagen perfectamente, con iluminación total), 20% (con este valor apreciamos la imagen algo más oscura, de manera que apreciamos que la luz fluorescente falla mínimamente), 90% (valor con el cual veremos prácticamente a oscuras la escena) y 100% (dónde veremos la pantalla única y totalmente en negro). El efecto podría haberse perfeccionado, añadiendo una pequeña luz de emergencia con tonalidades naranjas que iluminase parcialmente a los protagonistas, pero no se llevó a cabo pues, en primer lugar, no dejaría lugar a la incertidumbre y el misterio de saber quién de ellos es el asesino, y en segundo lugar, esto conllevaría tener que rotoscopiar muchos más frames que con el método utilizado, de manera que habríamos pasado de los aproximadamente 3 minutos y medio de rotoscopia a prácticamente 7. Con el fin de simular de una manera realista esta intermitencia en el funcionamiento del fluorescente, tomé como referencia un vídeo en el cual se apreciaba una bombilla defectuosa parpadeando prácticamente a cada segundo. Pese a que no llegaba a apagarse del todo y dejar la escena a oscuras, fue bastante útil a la hora de hacer la simulación en Adobe After Effects.

4.3.4. Rotoscopiado Tras tener lista la primera posproducción, lo primero que haremos, con el fin de preparar el material de una manera más útil para rotoscopiar, será exportar cada una de las secuencias como secuencia de imágenes. Tras informarme sobre la calidad de la exportación en ficheros TIFF o TGA, decido hacerlo en este último, ya que pese a ser irrisoria la diferencia entre ambos formatos, el segundo es más recomendable de usar por la opinión general reflejada en foros y blogs. Cabe destacar que esta exportación de imágenes se realiza con el fin de poder trabajar el rotoscopiado sin pérdidas de calidad, y al tener los efectos de posproducción ya aplicados sobre cada una de las imágenes, el ordenador consumirá menos memoria RAM a la hora de trabajar. La exportación en secuencia de imágenes de las nueve secuencias del ascensor ocupó alrededor de 42Gb en disco duro (razón por la que no se incluyen en el DVD que acompaña esta memoria), siendo 9857 los frames totales en la exportación, de los cuales aproximadamente 5000 se deberían animar, y otros 4900 serían imágenes totalmente en negro (frames en los que la oscuridad domina en escena).

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Esta secuencia de imágenes se exportó a 25 frames por segundo, con el fin de mantener el dinamismo y los movimientos fluidos del montaje original. Se valoró la opción de exportar a 12 o 15 frames por segundo, pero tras varias pruebas y apreciar que el movimiento de los personajes no era para nada realista, además de carecer de fluidez, consideré como válida la opción de los 25 frames por segundo, puesto que aunque esto reflejase una mayor laboriosidad en el proceso de rotoscopiado, el producto final sería de una calidad mucho mayor. Una vez tenemos todas las secuencias de imágenes TGA organizadas en sus respectivas carpetas, preparamos las secuencias en diferentes proyectos de Adobe After Effects para el posterior rotoscopiado. En primer lugar, lo que deberemos hacer será hacer lo que he bautizado como frame referencia. Este frame referencia será simplemente el primer frame rotoscopiado, el primero en ser dibujado totalmente desde cero de manera vectorial, ya que los siguientes frames lo que se hará será simplemente (por decirlo de algún modo, pues carece de simpleza) animar los personajes rotoscopiados vectorialmente en este primer frame referencia. Hasta el momento de escribir esta memoria tengo finalizado este primer frame referencia, con el que posteriormente realizaré la animación de las imágenes siguientes. Se ha rotoscopiado, por orden cronológico, a Andrés Miño, Diego Turia y Hugo Duero. Tras estos cuatro personajes, se dedicó el tiempo de trabajo a rotoscopiar el escenario, dejando para lo último el rotoscopiado de Susanne Guadiana, debido a la complejidad que suponía rotoscopiar su cabello de manera realista. Puesto que no soy dibujante profesional, el tiempo que he empleado para rotoscopiar a cada uno de los personajes es bastante elevado, teniendo en cuenta, además, que he buscado en todo momento el producto final más perfecto y realista posible. La principal herramienta que he utilizado en la confección de esta rotoscopia ha sido la pluma (Pen Tool), con sus respectivas funciones de Añadido de Vértices (Add Vertex Tool), Substracción de Vértices (Delete Vertex Tool) y Transformación de Vértices (Convert Vertex Tool). Se fijó un orden progresivo con el fin de tener las capas ordenadas según su origen (organizadas en Pre-composiciones). En primer lugar tendremos al personaje o personajes más cercanos a cámara, en este caso Susanne Guadiana y Andrés Miño. Tras estos dos, en este caso, tenemos a Diego Turia y Hugo Duero. Tras todos los personajes, tendremos obviamente el escenario. Por último lugar, dispondremos de la capa referencia con el montaje original, la cual seguiremos a la hora de rotoscopiar y animar.

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Orden de las capas en el pre-compose de Hugo Duero

Dentro del pre-compose de cada personaje, tendremos que la primera capa en escena será el traje, seguido de las manos, pelo, orejas, cejas, labios, ojos, nariz, y por último, como última capa en escena, la cabeza y contenido de la cara. Tras la capa de la cabeza/cara tenemos la capa referencia con el montaje original, que como ya hemos explicado anteriormente, nos será muy útil en el momento de rotoscopiar y posteriormente, animar. Para el primer personaje en ser rotoscopiado, Andrés Miño, se necesitaron alrededor de 14 horas de trabajo, dando lugar a una composición de 78 capas. Es el personaje que quizás menos definición ofrece, por el mero hecho de haber sido el primero en ser rotoscopiado. No descarto retocarlo levemente con el fin de darle una mayor definición.

Izquierda, primer rotoscopiado de D. Turia Derecha, segundo rotoscopiado

Tras él, se pasó a rotoscopiar a Diego Turia. Mencionar que el rotoscopiado de la cara de este personaje se realizó dos veces, puesto que la primera de las veces quedé insatisfecho con el producto final. El rotoscopiado de Diego Turia está compuesto de 149 capas, siendo apreciable la diferencia de detalle en los trazos en comparación a Andrés Miño. Estas capas fueron realizadas en aproximadamente 20 horas de trabajo.

Como pauta fija seguida, quisiera mencionar que no se han utilizado gradientes o degradados de color en ningún momento, salvo en algunas partes muy concretas de los trajes de cada uno de los personajes. Tras Diego Turia, se realizó el correspondiente rotoscopiado de Hugo Duero. Cabe destacar el elevado número de capas utilizadas para la recreación de este personaje, utilizándose nada más y nada menos que 344 capas, realizadas en un espacio de tiempo aproximado de 24 horas. Como es lógico, la calidad de los trazados es progresivamente mayor en cada personaje. Así pues, el rotoscopiado de Hugo Duero respecto a Diego Turia ofrece una mayor definición y detalle, mientras que Diego Turia ofrece las mismas diferencias de calidad sobre Andrés Miño.

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Para finalizar, el escenario fue recreado con la mayor exactitud posible, estando compuesto por 38 capas, y realizado en aproximadamente 7 horas de trabajo. Tras el escenario se rotoscopia a Susanne Guadiana, a priori, la más difícil de rotoscopiar. El rotoscopiado de Susanne Guadiana está compuesto de 344 capas, casualmente el mismo número que en Hugo Duero, realizadas en un espacio temporal de aproximadamente 20 horas de trabajo. Cabe destacar la gran dificultad en rotoscopiar el cabella del personaje. Del rotoscopiado de Susanne Guadiana se ha realizado una grabación en directo Art Spotlight, reproducida posteriormente a gran velocidad para que pueda apreciarse la laboriosidad de una rotoscopia realista de estas características. Este vídeo está incluido en el DVD adjunto a la memoria, y además se reproducirá en el transcurso de la presentación del TFG. En total se realizaron unas 85 horas de trabajo, en las que se trazaron un total de 953 capas, dividas en cinco pre-compose distintos. El resultado final del frame referencia es el siguiente.

Resultado final del rotoscopiado del frame referencia de la Secuencia 3

Teniendo este primer frame referencia, lo “único” que queda por realizar es la subsiguiente animación de los personajes frame a frame, secuencia por secuencia. Pese a ser un proceso muy laborioso, cabe destacar que la laboriosidad de la animación de los personajes rotoscopiados será cada vez menor, puesto que a medida que avanza la trama tendremos menos personajes dentro de plano que animar. Hasta aquí la explicación del proceso de rotoscopiado del material original.

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4.3.5. Segunda Posproducción Paso a describir brevemente la futura segunda posproducción, y que se llevará a cabo en el momento en que tenga disponibles todas las secuencias rotoscopiadas y animadas. El hecho de que los efectos que expongo a continuación se vayan a aplicar tras el rotoscopiado, tiene una explicación lógica. Puesto que la mayoría de efectos consisten en añadir grano, blur, degradados o variaciones de opacidad en la imagen, es mucho más sencillo aplicar estos efectos tras la rotoscopia, a tener que simularlos también de manera manual, algo que sería prácticamente imposible y absurdo. La gran mayoría de estos efectos son meros prototipos, probablemente haga uso de algunos de ellos, de los que consideré más adecuados y sobre todo, que hagan más elegante y vistoso al producto final. Todos ellos se aplicarán en Adobe After Effects, y son efectos manuales, es decir, no son presets de autor descargados de internet, sino una combinación de efectos que facilita por defecto el software de Adobe. Pasemos a ver algunos de estos efectos. El primero de ellos será utilizado en algunos de los planos cenitales o con angulación picada, y simulará la estética de la imagen ofrecida por una cámara de seguridad antigua. Para realizar este efecto visual, se utilizarán una combinación de efectos por defecto del software. Aplicaremos en una primera fase los siguientes efectos: Brightness & Contrast, con el fin de dar un mayor brillo y contraste a la imagen; Grow Bounds y Wave Warp, para distorsionar la imagen y darle una forma más ovalada; Efecto aplicado que simula la grabación de una cámara de seguridad Transform, para reajustar el tamaño de la imagen después de las distorsiones aplicadas anteriormente; Color Balance (HLS), que desaturará los colores más vivos y saturados; Y por último Noise y Venetian Blinds, para añadir el ruido y el lineado típico de una cámara de seguridad sencilla. En la segunda fase, aplicaremos los siguientes pasos para personalizar el efecto y darle ambientación: Tritone, con este efecto colorearemos la imagen en tres colores, divididos en Highlight (blanco), Midtones (verde oliva) y Shadows (negro); Añadiremos además unas curvas, con el fin de modificar los valores de blancos y negros en la imagen; Y por último aplicaremos Bezier Warp, con el fin de dotar a la imagen una forma levemente ovalada.

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Otro de los efectos a aplicar, mucho más sencillo y a la vez necesario, será un Wiggler acompañado de un Directional Blur con el fin de simular la parada en seco del ascensor, en el momento en que se avería. El primero de ellos se utilizará con el fin de disponer los frames en imagen de una Efecto aplicado que simula la averia del ascensor manera aleatoria, con minúsculas o bruscas diferencias en los ejes X e Y. Este efecto se utiliza normalmente con el fin de simular tembleques, como el causado por un terremoto. Directional Blur será utilizado con el fin de dotar al tembleque de un mayor realismo, gracias a que veremos la imagen borrosa según la dirección en que se mueva el tembleque simulado. Es importante destacar que los dos efectos anteriores se aplicarán con prácticamente total seguridad, mientras que los dos que expongo a continuación tienen las mismas posibilidades ser aplicados o no. El primero de ellos pretende simular estar viviendo un sueño. Es decir, los bordes de la imagen recibirán un difuminado blanco. Este efecto es muy improbable que sea utilizado, puesto que ya de por sí, el hecho de que las escenas que ocurren en la mente de Miguel Bastos sean rotoscopiadas indican que estamos viendo algo ficticio. Por tanto, la inclusión de este efecto cargaría de un significado muy obvio a la imagen.

Efecto aplicado que simula un sueño

Se utilizará un sólido blanco, al cual mediante una máscara de recorte le reduciremos el área de efecto, limitándolo al borde de la imagen. El último de estos efectos se aplicaría a modo de justificación para la trama del cortometraje. Tras leer el guión, sabemos que Antón Segura es la verdadera personalidad de Miguel Bastos con conducta agresiva y criminal. Para hacer creer que está muerto se autolesiona y se hace pasar por una víctima más.

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Podríamos asociar perfectamente este tipo de conducta al mismo diablo, y es por esto, aún sin ser seguro que la utilice, que se aplicará una luminosidad blanca o roja en sus ojos, acompañada de una variación en el pitch de la voz de Antón Segura, haciéndola mucho más grave, simulando ser el diablo. Para efectuar este efecto se utilizará un sólido blanco o rojo, en función de lo que decida finalmente, y se le aplicará una máscara siguiendo la forma de los ojos. Tras esto, se modificarán algunos de los valores de esta máscara para darle un mayor realismo. Efecto aplicado que nos muestra a Antón Segura poseído por el diablo

Hasta aquí la explicación de la segunda posproducción.

4.3.6. Procesado de Audio A continuación, explicaré brevemente como se ha modificado el audio para eliminar el molesto ruido del ventilador de la videocámara, además de comentar la creación del audio ambiental que utilizaré en el cortometraje, las cuales son cortesía de Alexis González. Tras probar a reducir el sonido del ventilador de la videocámara con varios software de edición de sonido, entre ellos Sound Forge (versiones 4.5 y 9.0) o Audacity, obteniendo nulo éxito, decido ponerme en contacto con Silvia Pujalte, profesora de Sistemas de Audio en el CITM, con el fin de obtener algún procedimiento, consejo, o recomendación de software para este fin. Además de una serie de procedimientos y explicaciones, me comenta la existencia de un software de Adobe, Audition, del cual desconocía su existencia, destinado a la edición de sonido.

Captura de Pantalla de la corrección de audio en Audition

Una de las opciones de este software es la de aplicar un filtro de Reducción de Sonido, el cual permite ajustar el valor de decibelios a reducir, la cantidad de suavizado y la anchura de la transición en decibelios, entre otros valores modificables.

Adjunto una captura de pantalla del software en el momento de reducir el ruido del audio de la Secuencia 3, archivo de sonido que puede encontrarse en el DVD adjunto a la memoria. Se adjunta una copia del audio original y otra con el ruido suprimido.

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Continúo explicando el proceso de creación del audio ambiental incorporado, incorporado también en el DVD, y que ha sido creado por Alexis González, un amigo getafense estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual, especializado en el mundo de la música. Para comenzar, señalaremos que el programa utilizado para crear la música y los sonidos ambientales ha sido Linux MultiMedia Studio (LMMS), el cual nos permite realizar esta tarea a través de sintetizadores y samplers de nuestra base de datos y el diferente manejo que haga de estos el usuario. Los archivos que utiliza este programa son principalmente MIDI, archivos Windows Media Player (.ogg) y SoundFonts (.sf2). Después, la manera de componer y crear sonidos es una tarea compleja. Para ello nos valemos principalmente de un Piano Roll, el cual nos permite simular cualquier piano o teclado desde el nuestro propio incorporado al ordenador o desde la interfaz del software. Con los diferentes samples o fuentes que vayamos a utilizar, creamos y vamos añadiendo diferentes ritmos base, líneas que generalmente suponen un compás y que finalmente deberán ser organizadas en el editor de canción y de pistas. Dentro de los ritmos base podemos combinar infinidad de instrumentos y sonidos, partiendo desde los más clásicos, pasando por todo tipo de sintetizadores y acabando con la programación de percusión. Dentro de cada uno de ellos podemos señalar el alcance y la capacidad que tenemos para modificarlos. A parte del volumen y la distribución de salida por los altavoces (pan), podemos modificar la frecuencia y las ondas de los sonidos, su duración e intensidad, programar acordes o arpegios automáticos e incluso añadirle efectos variados (compresión, vibrato, ecos, delay, etc.). Profundizando en las diferentes melodías empleadas para el proyecto, cabe señalar que en su totalidad han sido construidas sobre una marca de tiempo de 4/4. Entre las fuentes más utilizadas destacamos la de un piano JV1080 (con la versión Darker Piano) y una Music Box para las melodías, de un tamaño cada archivo de 12,1 mb y 37,4 mb respectivamente. Para los sintetizadores de fondo y acompañamiento se ha utilizado los sintetizadores del software ZynAddSubFX, sobre todo dos diferentes: Glass Voice y las distintas versiones de Impossible Dream. El uso de percusión y efectos ha sido mínimo y ha sido todo procedente de samples electrónicos. Además de estos audios creados desde cero, se utilizaran archivos de sonido de carácter público, con procedencia Creative Commons, y diversas páginas web que ofrecen un amplio abanico de sonidos y efectos sonoros.

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4.3.7. Encabezado y Créditos Para finalizar el apartado de la posproducción, quisiera hacer una mera mención a la cabecera y los créditos del cortometraje. No pretendo utilizar una fuente ni unos efectos muy vistosos ni complejos, sino algo simple, minimalista y elegante a la vista. El encabezado y la presentación del nombre de la película aparecerán a medida que avance la primera secuencia del cortometraje, en la cual el Doctor Sarabia revisa unos documentos confidenciales del caso de Miguel Bastos. Probablemente utilice el fondo blanco de los documentos en los diferentes planos para crear un pequeño fotomontaje, pese a que este apartado está aún por ver. De igual modo, quería hacer algo parecido en los créditos, de manera que utilizaría un tracking o croma sobre la furgoneta que traslada a Miguel Bastos al psiquiátrico a partir de la Secuencia 12, pasando los créditos sobre la carrocería blanca de la furgoneta en movimiento (desde un plano frontal al lateral del vehículo). Al finalizar estos créditos, continuará el guión desde el principio de la Secuencia 13, momento en que la trama del cortometraje da un giro sobre sí mismo y se desvela el impensado desenlace. De esta manera creamos incertidumbre en el espectador, haciéndole creer que el cortometraje ha finalizado, pero realmente lo más importante está por llegar y conseguimos engañarlos con un final inesperado.

4.3.8. Segundo Montaje y Creación del Máster Final Para concluir con la explicación de la fase de posproducción, haré una breve explicación acerca del segundo montaje y la creación del máster final. Con este segundo montaje lo que realizaremos será a partir de los renders de todas las secuencias ya posproducidas, montar el vídeo siguiendo el orden lógico establecido por el guión del cortometraje, de manera consecutiva e incluso podría reducirse la duración de las secuencias si se considerase necesario. Además, se aplicaran y coordinaran todos los efectos de audio y la correspondiente música ejerciendo de sonido ambiente. Asimismo, se adjuntara el encabezado y los créditos de los cuales he hecho mención en el apartado anterior. Por último, exportaremos este montaje en un formato y codificación de vídeo de mínima compresión como máster final, en el cual no se vea afectada la calidad de imagen y sonido.

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5. ESTILO GRÁFICO El estilo gráfico de la rotoscopia es un factor importante en el producto final que vayamos a obtener. En mi caso quise dotar al cortometraje de un estilo muy realista, lo cual conlleva un proceso de trabajo más laborioso. Se utilizaron varias capas para cada parte del personaje, de manera que se crease un pequeño difuminado que hiciese del rotoscopiado un resultado muy realista. Es por este motivo por el cual se rechazó la opción de aplicar un bordeado negro en el trazado de cada uno de los personajes, pues de este modo restaba realismo a la escena, dotándolo de un estilo comic que no deseaba. Siguiendo este estilo realista, se valoró la opción de rotoscopiar en Adobe Flash o Adobe After Effects. El primero de estos está enfocado a la animación por trazados a base de pincel y lápiz, siendo así una animación menos pulida y posiblemente obteniendo un resultado más cercano a los típicos dibujos animados que a un producto final definido y realista. Así pues, me decanté por la opción Adobe After Effects, ya que tras una pequeña prueba en dibujo vectorial realizada en Adobe Illustrator (mismo método utilizado que en Adobe After Effects), realizada en poco más de dos horas, consideré que era la opción ideal para el estilo gráfico deseado.

Primera prueba de rotoscopia realizada en Adobe Illustrator

De igual modo, quiero dejar constancia de que no hay referentes de un estilo realista como el que pretendo hacer, únicamente el grafismo utilizado en la campaña publicitaria Talk to Chuck, para Charles Schwab Corporation se asemeja al estilo realista pretendido, con lo cual, pese a que vaya a dedicar un gran periodo de tiempo a realizar y concluir este proyecto, ya no como trabajo de fin de grado, sino como proyecto personal, movido por ambición e ilusión, considero que podría a llegar a ser un referente en la rotoscopia amateur, alcanzando un nivel profesional en caso de no rebajar mis pretensiones iniciales, algo que hasta ahora no he hecho.

Rebajar el nivel de detalle comportaría realizar un proyecto de rotoscopia igual a los ya existentes, uno más del montón, y lo que he pretendido hacer desde el primer momento es algo que destaque sobre el resto, que asombre al espectador por el nivel de detalle, y sobre todo por el esfuerzo humano realizado por una única persona. Reduciendo el nivel de detalle del rotoscopiado podría haber presentado el proyecto en un estado más avanzado en la entrega de este trabajo, pero hubiese traicionado a mis ideales, y aunque no presente una gran muestra del trabajo realizado en rotoscopia, pretendo que se valore el esfuerzo y la intencionalidad de hacer de este proyecto una realidad, a medio o largo plazo. En el DVD he incluido capturas de pantalla de pruebas de rotoscopia realizadas anteriormente al estilo definitivo final.

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6. PRESUPUESTO En este apartado lo más importante a destacar es que el cortometraje ha sido realizado a coste cero, queriendo por el contrario, realizar algunas matizaciones. La videocámara con la que se ha grabado el cortometraje, el material técnico como focos o trípodes, el atrezo, etc., todo tiene un precio, y es lo que comentaré a continuación. He seguido la disposición 5920 del BOE núm. 78 de 2011 para establecer el salario de actores, guionista, director, etc. En primer lugar, la videocámara con la que se ha filmado el cortometraje en su totalidad, una Panasonic TM-900, tiene un valor actual de aproximadamente 900€. Los trípodes utilizados tienen un valor aproximado de 60€, el cedido por el CITM, a diferencia de los 20€ del trípode Cobra Eclipse 24, lo cual suman un total de 80€. El precio de los focos junto a sus respectivos soportes prestados por el centro, calculo que suman una cifra cercana a los 500€, teniendo en cuenta algunas referencias consultadas en proyectos anteriores. El resto de material técnico utilizado, como por ejemplo el alargo o la escalera, suman una cantidad aproximada a los 60€. Cabe destacar también el uso de un ordenador portátil de 499€ en los días de rodaje, con el fin de almacenar el material filmado, hasta el momento de poder ser exportado a un ordenador de sobremesa preparado para realizar el proceso de posproducción. El precio de este sobremesa junto al monitor ronda los 700€. La cámara fotográfica utilizada para la realización del Making Of asciende a una cantidad próxima a los 550€, además de una pequeña cámara compacta para tomar instantáneas, que asciende a 99€. Para la tarjeta digitalizadora de uso personal se le sumaría una cantidad aproximada a los 100€, además de la Wacom facilitada durante el verano por el CITM, valorada en prácticamente unos 820€. En cuanto a atrezo, aun valorando que este vestuario son trajes de propiedad, de uso común y habitual por los actores, calculo que tienen un coste aproximado de 300€ por conjunto, sumando así una cantidad cercana a los 1.500€, únicamente teniendo en cuenta los conjuntos de los actores que actúan en las escenas del ascensor. Puesto que los actores que aparecen de la sala de reuniones visten de manera más uniforme, calculo aproximadamente un valor de 150€ por conjunto, dando así una suma de aproximadamente 750€. Se invitó a comer a los actores el día del rodaje en el ascensor, debido a que posteriormente se seguiría rodando, y como agradecimiento por su entrega y esfuerzo. Este servicio costó cerca de los 70€. Por otro lado, todos los componentes del grupo de trabajo destinado al rodaje del cortometraje tuvimos que movilizarnos ambos días bien en coche, o a través de tren. Teniendo en cuenta la relativa lejanía de algunos de los actores, debe considerarse un mínimo de 60€ en gastos de gasolina, entre todos los vehículos movilizados.

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Teniendo en cuenta que la mayoría de los actores son profesionales en el ámbito ofrecido, y tomando como referencia un sueldo aproximado de 700€ por sesión de rodaje, se establece un salario ficticio que quisiera destacar. El rodaje de las escenas del ascensor se hizo en prácticamente 12 horas de trabajo, sumando las 6 horas del rodaje en la sala de reuniones. Considerando que se prestaron a actuar 10 personas (uno de ellos actuó ambos días), el salario total para cada uno de los actores sería de 700€ (2.800€ en total) para los cuatro actores de las escenas del ascensor, y 350€ (1.750€ en total) en el caso de los cinco actores de las escenas de la sala de reuniones. Kevin Arce cobraría la cantidad de 1.050€, tras haber rodado ambos días. A los actores se les ha de sumar el trabajo del director, de unos 500€ por ambos días, y el del director de fotografía y responsable de la realización del Making Of del rodaje, Sergi Soley, cobrando un sueldo igual al del director. Su sueldo sería de 250€, teniendo en cuenta que se desplazó hasta La Mola Hotel & Conference Centre únicamente el sábado. A Sergi se le ha de sumar el trabajo realizado por Alexis González, responsable del audio, y la música. Fueron alrededor de 30 horas de trabajo las invertidas en la creación de la música, a razón de 40€ la hora, suma un sueldo total de 1.200€. El trabajo del guionista, director, montador y posproductor ha de verse remunerado de igual manera. Subjetivamente, pongo el valor del guión en 650€, teniendo en cuenta que es una adaptación de varias obras ya existentes, pero con diálogos partidos de cero, de igual modo que el redactado del guión técnico. El trabajo del montador fue realizado en aproximadamente 40 horas de trabajo, repartidas en elección de tomas válidas, renombramiento de los ficheros y por último, el propio montaje de cada una de las secuencias. Aproximando el sueldo por hora a unos 40€, hablaríamos de un trabajo valorado en 1.600€. Para el montaje de las escenas se utilizó Adobe Premiere, valorado en 211,22€. Considerando que el sueldo del posproductor es de igual cantidad que el del montador, y teniendo en cuenta el trabajo de rotoscopiado únicamente del primer frame referencia, realizado en aproximadamente 88 horas, se vería reflejado en un trabajo remunerado en 3.520€. Para la posproducción se utilizó Adobe After Effects, el cual tiene un precio de mercado de 211,22€. Además, para la posproducción del sonido se utilizará Adobe Audition, con un precio de 116,82€. Por último, destacar también el precio de las cinco copias impresas en una copistería, incluyendo el encuadernado, ascendiendo a un precio aproximado de 100€. Además, y por último, se ha de sumar el precio de los cinco DVD vírgenes junto a sus respectivas cajas, lo cual tendrán un coste de 8€. Así pues, recuperando todos los costes mencionados, tendríamos que el valor o coste aproximado de este cortometraje es de 20.655,26€. A este precio total debería añadirse el precio del alquiler de la sala de reuniones prestada por La Mola Hotel & Conference Centre en función de las horas de uso que se le dio a esta sala.

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7. PLANIFICACIÓN Y CONTRATIEMPOS 7.1. Planificación Inicial A continuación adjunto una captura de pantalla del documento Excel en el cual se planificó el transcurso del proyecto, y que fue realizado pocos días después de verse aceptada la propuesta de TFG. Obviamente, este calendario de planificación se vio modificado tras varios contratiempos externos a mí, los cuales explico más adelante, y a raíz de la prórroga concedida.

ENERO

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

1 8 15 22

3 10 17 24

2 9 16 23 30

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

FEBRERO

7 14 21 28

1 8 15 22

2 9 16 23

3 10 17 24 MARZO

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31 ABRIL

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28 MAYO

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

Entrega guión completo (1 mes)

Producción (3 semanas)

Posproducción/rotoscopia (5 semanas) Redactado de la memoria (2 semanas) Revisión final de la memoria (1 semana) Preparación de la defensa (1 semana)

JUNIO

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

Entrega de documentos a la Tutora Reuniones con la Tutora Semana Santa y San Juan

Presentación y defensa del TFG

Trabajo de Fin de Grado | Cortometraje en Rotoscopia Cuadrado González, Daniel

7.2. Planificación Final Adjunto a continuación capturas de pantalla del Diario de Trabajo en Excel (adjuntado en el DVD). La versión exacta del documento fue borrada por culpa de la pérdida de datos en disco duro que sufrí durante las vacaciones. Así pues, adjunto un documento prácticamente igual, detallando el proceso realizado a diario, pero puedo haberme dejado algún que otro proceso por comentar.

Fecha

Actividades desarrolladas por el estudiante

21/10/2010

Petición de tutorización del TFG a Lola Lapaz.

02/11/2010

Confirmación de tutorización del TFG por parte de Lola Lapaz.

11/01/2011

Redactado de la propuesta de TFG.

13/01/2011

Entrega de la propuesta de TFG. Concertamos la primera reunión el día 24 de enero vía Connect.

16/01/2011

Primera prueba de rotoscopia realizada en Adobe Illustrator.

18/01/2011

Brainstorming de ideas para la posible trama del cortometraje.

24/01/2011

1ª Reunión Connect. Primera toma de contacto.

26/01/2011

Modificación del calendario de planificación propuesto por la tutora.

04/01/2011

Idea inicial para el guión del cortometraje.

15/02/2011

2ª Reunión Connect. Calendario de planificación. Idea inicial.

18/02/2011

Confección de una idea inicial nueva para el guión del cortometraje.

20/02/2011

Realización de la sinopsis de la trama del cortometraje.

25/02/2011

Realización del storyline de la trama del cortometraje.

28/02/2011

Primer redactado de la escaleta de la trama del cortometraje.

02/03/2011

Retoques y segundo redactado en la escaleta de la trama del cortometraje.

08/03/2011

3ª Reunión Connect. Nueva idea inicial. Storyline. Escaleta. Comentarios rotoscopia.

13/03/2011

Correcciones varias en la escaleta.

16/03/2011

Definición de los personajes del cortometraje.

17/03/2011

Redactado y descripción de los diferentes personajes que aparecerán en el cortometraje.

19/03/2011

Definición, redactado y descripción de las diferentes localizaciones que aparecerán en el cortometraje.

20/03/2011

Comienzo a redactar el guión literario. Redactado de las secuencias 1 a la 3 (incluida).

22/03/2011

Redactado de las secuencias 4 a 6 (incluida) del guión literario.

23/03/2011

Redactado de las secuencias 7 a 9 (incluida) del guión literario.

24/03/2011

Redactado de las secuencias 10 a 12 (incluida) del guión literario.

27/03/2011

Redactado de las secuencias 13 a 17 (incluida) del guión literario.

31/03/2011

Enviado el primer borrador de guión literario a la tutora para su revisión y posibles comentarios.

Trabajo de Fin de Grado | Cortometraje en Rotoscopia Cuadrado González, Daniel

01/04/2011

4ª Reunión Connect. Escaleta. Personajes y localizaciones. Guión literario. Comentarios varios.

01/04/2011

Enviada la prueba de rotoscopia realizada en enero, además de dos maquetas de sonido.

05/04/2011

Redactado de la secuencia 1 y 2 del guión técnico.

08/04/2011

Prueba de timming con Xavi Morte, corrección del guión literario, y establecidos algunos puntos a modificar.

09/04/2011

Modificado el guión literario según las pautas establecidas el día anterior.

10/04/2011

Redactado de la secuencia 3 del guión técnico. Enviado a la tutora el guión literario corregido.

11/04/2011

Lectura del guión literario con las anotaciones de la tutora. Enviado el guión técnico (3 secuencias) a la tutora.

12/04/2011

5ª Reunión Connect. Comentarios sobre el guión literario definitivo.

13/04/2011

Realización de las secuencias 4 a 5 (incluida) del guión técnico.

14/04/2011

Realización de las secuencias 6 a 7 (incluida) del guión técnico.

16/04/2011

· Charla con Miguel Ángel Alarcón con el fin de conseguir varios de los actores. Proposición de casting. · Realización de las secuencias 8 a 10 (incluida) del guión técnico.

18/04/2011

Realización de las secuencias 11 a 13 (incluida) del guión técnico.

19/04/2011

Revisado y corregido el guión literario a raíz los comentarios anotados por la tutora en el mismo documento.

20/04/2011

Búsqueda por el centro de Terrassa de trajes de botones de ascensor o similar.

24/04/2011

Charla con Xavi Morte, en la que me comunica que intentará contactar con algunos compañeros para el papel de Dr. Sarabia.

Realización de las secuencias 14 a 17 (incluida) del guión técnico. 25/04/2011

· Retoque de los últimos detalles del guión técnico. Enviado el documento a la tutora. · Enviado el guión literario definitivo, además del primer borrador del guión técnico en su totalidad.

27/04/2011

Comentarios sobre estado de la búsqueda de actores con Miguel Ángel.

29/04/2011

Enviado un mail al Auditori de Barcelona solicitando el permiso de rodaje.

04/05/2011

6ª Reunión Connect. Comentarios detallados sobre el guión técnico. Localizaciones. Casting.

08/05/2011

· Enviado un mail a La Mola Hotel and Conference Centre y otros 3 hoteles solicitando el permiso de rodaje. · Confirmación de 5 de los actores.

09/05/2011

Reunión con X. Morte para asignar los papeles a los actores en función del material facilitado por los mismos a modo de casting.

10/05/2011

Desplazamiento a los diferentes hoteles para hablar en persona con las diferentes personas responsables del permiso de rodaje.

12/05/2011

Confirmación de otros 2 actores.

13/05/2011

· Puesta en contacto con el responsable de unas oficinas situadas a las afueras de Terrassa, con el fin de obtener un plan B. · Confirmación de Manu Fuster para el papel de Doctor Sarabia.

16/05/2011

· Puesta en contacto con Esther Hernández para el papel de Susanne Guadiana. · Petición formal vía correo electrónico al CITM de material técnico para poder realizar el rodaje.

Trabajo de Fin de Grado | Cortometraje en Rotoscopia Cuadrado González, Daniel

17/05/2011

7ª Reunión Connect. Comentarios varios del rodaje. Disponibilidad de actores. Localizaciones conseguidas.

18/05/2011

· Aceptada la petición por parte del CITM para el alquiler de material técnico para el rodaje. · Recogida en tienda de la videocámara Panasonic TM900 reservada, pedida y comprada varios días atrás. · Confirmación de La Mola Hotel and Conference Centre para el uso del Ascensor y de la Sala de Reuniones. · Confirmación de Esther Hernández para el papel de Susanne Guadiana.

19/05/2011

Reunión con Tamara Aguilar para ver las instalaciones prestadas por La Mola Hotel and Conference Centre antes del rodaje.

20/05/2011

· Recogida en el CITM del material prestado por el centro para el rodaje. · Conversación formal con Carles Mitjà acerca de las condiciones requeridas para la petición de la prórroga. Se decide solicitarla.

21/05/2011

Rodaje escenas Ascensor.

22/05/2011

Rodaje escenas Sala de Reuniones.

23/05/2011

Devolución del material prestado por el centro.

24/05/2011

· Enviado un mail de agradecimiento e informando de las perfectas condiciones de trabajo obtenidas a Tamara Aguilar. · Enviado un mail de agradecimiento a los actores por el gran trabajo realizado y por la paciencia mostrada en todo momento.

27/05/2011

Reunión vía Skype con Alexis González, para ver los progresos obtenidos en las maquetas de sonido que va realizando.

31/05/2011

8ª Reunión Connect. Comentarios detallados del rodaje. Comentarios del índice de la memoria. Posible prórroga.

31/05/2011

Enviado a la tutora una selección de algunas escenas del rodaje y varias maquetas de sonido nuevas.

01/06/2011

· Se decide solicitar la Prórroga para la entrega del TFG con el fin de cumplir los objetivos propuestos con mayor precisión. · Aplicación de una nomenclatura correcta de los archivos.

03/06/2011

Aplicación de una nomenclatura correcta a los archivos faltantes.

06/06/2011

Establecido un Índice prácticamente definido y estructurado para la memoria del TFG.

11/06/2011

Puesta en contacto con los actores para rodar las escenas faltantes. Decidimos llamarnos en unos días para cuadrar fechas.

14/06/2011

9ª Reunión Connect. Acuerdo prórroga. Comentarios acerca del material generado hasta el momento. Se decide pedir una prórroga.

16/06/2011

Redactado de la solicitud de prórroga para la entrega del TFG.

17/06/2011

Entrega de la solicitud de prórroga en la secretaría del CITM.

23/06/2011

Se acepta la petición de prórroga para la entrega del TFG. Se establece el nuevo día de entrega en el día 18 de noviembre de 2011.

23/06/2011

Conversación con M. Fuster y M. Padró. Acordamos intentar cuadrar horarios para filmar las escenas faltantes en dos semanas.

24/06/2011

Problema mecánico en el PC. Se lleva a reparar, con un plazo de reparación de diez días aproximadamente.

25/06/2011

Búsqueda de información en la red para el redactado de la memoria. Se apuntan los links en un documento Word.

27/06/2011

Enviado mail al director del centro solicitando una de las tarjetas digitalizadoras con pantalla Wacom en alquiler durante el verano.

29/06/2011

Cancelo el rodaje de las escenas faltantes por problemas de agenda. Acordamos con actores retomar el contacto tras las vacaciones.

02/07/2011

Aplazada una posible último reunión antes de verano por imposibilidad de realizarla, al no tener ordenador.

05/07/2011

Obtengo de vuelta mi ordenador ya reparado.

06/07/2011

Llamada telefónica a Alexis González para hablar de la BSO del cortometraje. Me facilita unas nuevas maquetas de sonido.

Trabajo de Fin de Grado | Cortometraje en Rotoscopia Cuadrado González, Daniel

12/07/2011

Aceptada la petición de la Wacom durante los meses que el centro permanece cerrado. Se devolverá la primera semana de setiembre.

14/07/2011

Semana de vacaciones fuera de casa.

21/07/2011

Vuelta a casa tras una semana de vacaciones.

23/07/2011

Selección de escenas válidas o defectuosas de las tomas del Ascensor.

24/07/2011

Montaje de la secuencia 3 en Adobe Premiere.

26/07/2011

Montaje de la secuencia 5 en Adobe Premiere.

27/07/2011

Montaje de la secuencia 6 en Adobe Premiere.

29/07/2011

Montaje de las secuencias 7 y 9 en Adobe Premiere.

30/07/2011

Montaje de las secuencias 10 y 11 en Adobe Premiere.

02/08/2011

Montaje de las secuencias 14 y 16 en Adobe Premiere.

04/08/2011

Exportación de la secuencia 3 de Adobe Premiere a Adobe After Effects para varias pruebas de corrección de color, Bleach Bypass,…

05/08/2011

Continuación de las pruebas de postproducción realizadas el día anterior.

06/08/2011

Posproducción de las secuencias 3, 5, 6, 7, 9 y 10.

07/08/2011

Posproducción de las secuencias 11, 14 y 16.

09/08/2011

Aplicación del efecto de luz parpadeante en las secuencias 3 y 5.

11/08/2011

Aplicación del efecto de luz parpadeante en las secuencias 6, 7, 9 y 10.

12/08/2011

Aplicación del efecto de luz parpadeante en las secuencias 11, 14 y 16.

14/08/2011

Exportación de todas las Secuencias ya posproducidas en secuencia de imágenes Targa.

16/08/2011

Primera prueba de rotoscopia en After Effects.

17/08/2011

El ordenador no responde al encenderlo, tras horas sin funcionar lo llevo a un técnico. En 3 días prometen tenerlo arreglado.

19/08/2011

El disco duro se ha quemado debido a un fallo de refrigeración. Recuperan una partición del disco duro. Pierdo los montajes de las secuencias en adelante.

20/08/2011

Recojo el ordenador de la tienda. Tengo mucho trabajo que rehacer.

22/08/2011

Vuelvo a nombrar los archivos según la nomenclatura y realizo una selección del material válido.

24/08/2011

Montaje de la secuencia 3 en Adobe Premiere.

25/08/2011

Montaje de la secuencia 5 en Adobe Premiere.

27/08/2011

Montaje de las secuencias 6, 7, 9 y 10 en Adobe Premiere.

30/08/2011

Montaje de las secuencias 11, 14 y 16 en Adobe Premiere.

31/08/2011

Posproducción de las secuencias 3, 5, 6, 7, 9 y 10.

01/08/2011

Posproducción de las secuencias 11, 14 y 16.

03/09/2011

Aplicación del efecto de luz parpadeante en las secuencias 3, 5 y 6.

04/09/2011

Aplicación del efecto de luz parpadeante en las secuencias 7, 9 y 10.

06/09/2011

Aplicación del efecto de luz parpadeante en las secuencias 11, 14 y 16.

07/09/2011

Exportación de todas las secuencias ya posproducidas en secuencia de imágenes Targa.

Trabajo de Fin de Grado | Cortometraje en Rotoscopia Cuadrado González, Daniel

09/09/2011

Primer contacto con la rotoscopia de A. Miño. Se trazan superficialmente los principales puntos de la cara, sin llegar a darle detalle.

11/09/2011

Rotoscopiado en detalle de la cara de Andrés Miño.

14/09/2011

Primer rotoscopiado superficial del traje de Andrés Miño.

15/09/2011

Rotoscopiado en detalle del traje de Andrés Miño. Se dibujan además las manos detalladamente.

17/09/2011

Retoques en el traje. Aplicación de sombras y degradados.

19/09/2011

Definición de todos los trazos, pulido y adición de capas de transición en Andrés Miño.

21/09/2011

Primera rotoscopiado de la cara de Diego Turia.

22/09/2011

Rotoscopiado final de la cara de Diego Turia. No me convence el resultado final.

23/09/2011

10ª Reunión Connect. Establecida la fecha de entrega del TFG. Comentarios varios acerca del material a entregar.

23/09/2011

Segundo rotoscopiado de la cara de Diego Turia, más detallado y más suavizado en cuanto a degradados.

24/09/2011

Aplicación de los detalles en la cara de Diego Turia.

25/09/2011

Primer rotoscopiado superficial del traje de Diego Turia.

26/09/2011

Rotoscopiado detallado, adición de sombras y detalles en el traje de Diego Turia.

27/09/2011

Definición de todos los trazos, pulido y adición de capas de transición en Diego Turia.

28/09/2011

Rotoscopiado del escenario.

01/10/2011

Primer rotoscopiado de la cara de Hugo Duero.

03/10/2011

Detalles en el rotoscopiado de la cara de Hugo Duero. Degradados y sombras.

05/10/2011

Pulido y definición en la cara de Hugo Duero.

08/10/2011

Rotoscopiado del traje de Hugo Duero.

10/10/2011

Rotoscopiado detallado, adición de sombras y detalles en el traje de Hugo Duero. Primer rotoscopiado de las manos de Hugo Duero.

12/10/2011

Perfeccionamiento en el rotoscopiado de las manos.

13/10/2011

Definición de todos los trazos, pulido y adición de capas de transición en Hugo Duero. Finalizado el rotoscopiado de Hugo Duero.

14/10/2011

Realización de la plantilla de estilo de Microsoft Word que se utilizará en la memoria del TFG.

15/10/2011

Redactado del apartado 1 de la memoria del TFG.

16/10/2011

Se envía el apartado 1 de la memoria junto a la plantilla de estilo de Microsoft Word a la tutora.

18/10/2011

Redactado incompleto del apartado 2 de la memoria.

19/10/2011

Redactado incompleto del apartado 3 de la memoria.

21/10/2011

11ª Reunión Connect. Comentario del estado del proyecto. Revisión de los primeros apartados de la memoria.

22/10/2011

Redactado completo de los apartados 2 y 3 de la memoria.

24/10/2011

Redactado completo del apartado 4.1

26/10/2011

Redactado completo del apartado 4.2

28/10/2011

Redactado completo del apartado 4.3

30/10/2011

Revisado el documento memoria realizado hasta el momento. Se envía el documento memoria con los apartados 1 al 4 a la tutora.

Trabajo de Fin de Grado | Cortometraje en Rotoscopia Cuadrado González, Daniel

31/11/2011

Redactado del apartado 5 de la memoria.

01/11/2011

Redactado del apartado 6 de la memoria.

03/11/2011

12ª Reunión Connect. Comentarios de la memoria. Explicación del material que se entregará el 14 de noviembre.

03/11/2011

Redactado del apartado 7 de la memoria.

04/11/2011

Redactado del apartado 8 de la memoria.

05/11/2011

Redactado del apartado 9 de la memoria.

06/11/2011

Redactado del apartado 10 y 11 de la memoria.

07/11/2011

Rotoscopia básica de S. Guadiana. Grabo el proceso a partir de aquí, para crear posteriormente un Art Spotlight del trabajo realizado.

08/11/2011

Rotoscopiado en detalle de la cara de Susanne Guadiana.

09/11/2011

Rotoscopiado detallado, adición de sombras y detalles en el traje de Susanne Guadiana. Primer rotoscopiado de las manos.

10/11/2011

Perfeccionado el rotoscopiado de las manos. Definición de todos los trazos, pulido y adición de capas de transición en S. Guadiana.

11/11/2011

Finalizado el rotoscopiado de Susanne Guadiana. Creación del vídeo Art Spotlight.

11/11/2011

13ª Reunión Connect. No se ha realiza con normalidad puesto que ha habido problemas con Connect.

12/11/2011

· Modificación de la memoria añadiendo información relevante del rotoscopiado de Susanne Guadiana. · Creación del PowerPoint para la presentación del TFG.

13/11/2011

Selección y organización del material incluido en el DVD. Grabación de las cinco copias del DVD.

14/11/2011

Impresión de las cinco copias de la Memoria + Anexos.

15/11/2011

14ª Reunión Connect. Última reunión antes del depósito de la memoria.

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7.3. Reuniones con la Tutora Además de los dos documentos de planificación mostrados en planas anteriores, adjunto como información añadida la descripción de los temas tratados en las diferentes reuniones vía Connect realizadas con la tutora del TFG, Lola Lapaz.

1ª Reunión. 24/01/11 (10:00-10:38 h). Primera toma de contacto. Comentarios acerca de la idea principal y de la técnica. Posible duración del corto y enfoque que se le dará. Hay que trabajar posibles ideas o temas para empezar a elaborar el guión. La técnica de la rotoscopia ocupará mucho tiempo del proyecto. Se ha de montar el calendario de planificación así como saber si se ha de incluir en la memoria una parte de gestión, recursos, planificación, etc. 2ª Reunión. 15/02/11 (18:45 h-19:25 h). Revisión del calendario de planificación, introducción de algunos cambios en las fechas. Comentario de la idea inicial: dificultades en hallar un hilo conductor, etc. Se acota la duración a unos tres minutos debido a la complejidad y laboriosidad del proceso de la rotoscopia. 3ª Reunión. 08/03/11 (09:00h-09:50h). Comentario de idea nueva para el cortometraje (se anula la anterior). Revisión de la idea inicial, el storyline y la escaleta. La rotoscopia se empleará sólo para una parte del corto, no entero. Servirá para apoyar una parte temática de la historia. 4ª Reunión. 01/04/11 (09:00 h-10:00 h). Comentario de la escaleta, los personajes y la nueva historia en general. No se ha podido comentar en detalle el guión literario porque se envió la noche anterior y no ha habido tiempo (se comentará por email). Comentarios acerca de la dificultad de hallar actores. Se empezará a buscar la localización del ascensor (permisos, etc.). La banda sonora se realizará con la ayuda de un colaborador. 5ª Reunión. 12/04/11 (09:00 h -10:00 h). Comentario detallado del guión literario definitivo: se ha propuesto recortar fragmentos de diálogo por considerarse reiterativos y porque la historia no pierde matices relevantes (marcados en amarillo en el documento). 6ª Reunión. 04/05/11 (09:00 h - 10:10 h). Comentario en detalle del guión técnico. Comentario de las localizaciones (el ascensor: diferentes propuestas) y del casting aún no realizado. Posibilidad de realizar los documentos de preproducción.

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7ª Reunión. 17/05/11 (09:00 h - 09:52 h). Comentarios acerca del rodaje del fin de semana y de los problemas con la disponibilidad de los actores. Ya se dispone de localizaciones definitivas después de los inconvenientes hallados en este aspecto. 8ª Reunión. 31/05/11 (10:20 h - 11:25 h). Comentarios acerca del rodaje, falta por filmar dos secuencias. Bastante positivo todo: actores, equipo técnico y La Mola Hotel and Conference Centre. Se plantea pedir una prórroga puesto que se ve difícil presentar el corto terminado el 1 de julio. Se ha comentado el índice de la memoria y la tutora ha propuesto algunos subapartados para completar los contenidos que se han considerado pertinentes. Falta determinar la fecha concreta de la entrega de la memoria y de la defensa del TFG: se preguntará a Carles Mitjà para que concrete las fechas. 9ª Reunión. 14/06/11 (10:00-10:40 h). Se acuerda presentar la solicitud para pedir una prórroga para la entrega del TFG. A finales de junio se filmarán las dos secuencias que faltan para así tener todo el material y poder comenzar -ya en verano- a montar y a rotoscopiar el cortometraje. Comentario general del estado del trabajo y valoración positiva del material generado. 10ª Reunión. 23/09/11 (10:00 - 10:30 h). A causa de un problema con el Connect se inicia la reunión una hora más tarde. Se establece el 18 de noviembre como fecha para la entrega de la memoria. Se comenta el índice general del TFG así como los problemas surgidos durante el verano: imposibilidad de reunir a los actores para grabar las secuencias pendientes y pérdida de datos en un disco duro. Se habla del diseño y la estética general del producto. Se decide presentar en público una muestra del trabajo de rotoscopiado a cámara rápida para que se pueda tener una idea de lo laborioso que es el trabajo de este proyecto. 11ª Reunión. 21/10/11 (10:15 - 11:15 h). Comentario del estado del TFG. Revisión de los primeros apartados de la memoria. 12ª Reunión. 03/11/11 (17:00 - 18:25 h). Comentario de la memoria en su práctica totalidad. Recomendaciones puntuales en algunos apartados de la memoria así como la inclusión de subapartados en el índice. Explicación de todo el material que se entregará el 14 de noviembre. 13ª Reunión. 11/11/11 (10:00 h). La reunión no se ha realizado con normalidad puesto que ha habido problemas con el Connect. 14ª Reunión. 15/11/11 (17:00 h). Última reunión antes del depósito de la memoria. Establecidas las pautas para la presentación.

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7.4. Contratiempos Durante el período de tiempo en que se ha realizado el TFG, han surgido una serie de contratiempos que, por un lado, conllevaron la petición de una prórroga, y que además han hecho que el material final presentado sea menor del deseado. Aun así, se seguirá trabajando en el cortometraje como proyecto personal. Uno de estos contratiempos fue el rodaje del cortometraje en sí. No dependía únicamente de mí la fecha del rodaje, sino también de poder coordinar la fecha con todos los actores implicados, haciéndolos coincidir con la fecha en que disponíamos de la autorización para rodar en la localización idónea para el rodaje, y es por eso que se fue atrasando hasta una fecha muy lejana del calendario previsto. Además, mucho antes de poder coordinar fechas, tuve que encontrar a estos actores y la localización en la que íbamos a rodar. Cabe destacar que ésta es una tarea difícil, sobre todo teniendo en cuenta que no era un trabajo remunerado, que el reparto comportaba la participación de diez actores, y que la mayoría de ellos trabaja entre semana, con lo cual las posibilidades de rodaje se redujeron únicamente a los fines de semana. Por otro lado, encontrar unas instalaciones en la que se nos permitiese rodar de manera gratuita y en fin de semana fue más que un problema, un reto. Aun así es de agradecer la implicación y tolerancia por parte de La Mola Hotel and Conference Centre, ya que hicieron lo posible por permitirnos el rodaje en las fechas propuestas. Destacar también que se ha ido retrasando el rodaje de las escenas faltantes debido a la incompatibilidad de horario de los actores implicados, y es por eso que se ha pospuesto esta parte del rodaje para más adelante, una vez entregado el TFG y se pueda organizar con calma. Estos fueron los principales contratiempos en cuanto al rodaje, pero además surgieron otros problemas técnicos que ralentizaron el progreso en el avance del proyecto. Por un lado, durante el rodaje tuve problemas técnicos con la cámara, ya que llegado un punto no conseguía rodar más de 30 segundos seguidos, algo que perjudicaba notablemente la grabación de algunas escenas que duraban más de este límite temporal. Tras una hora de inactividad y formateado del disco duro interno, conseguí que volviese a funcionar con total normalidad. Por último, he tenido muchos problemas con el ordenador, llegando al extremo de perder material del rodaje y los montajes de cada una de las secuencias del cortometraje debido a un fallo de refrigeración del disco duro. Pude recuperar los documentos de preproducción, ya que éstos estaban almacenados en otra partición del disco duro. Gracias a una copia de seguridad del material de rodaje almacenado en un ordenador portátil pude evitar una catástrofe mayor. Esta pérdida de datos conllevo perder prácticamente un mes de trabajo, un tiempo que tuve que volver a invertir en algo que ya había realizado y que me retrasó notablemente en la realización de las tareas posteriores, pero que en parte fue positivo, dado que corregí algunos errores que realice en el primer montaje.

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8. OBJETIVOS FINALES Por una parte habría que hablar de objetivos finales respecto a la entrega del TFG, y por otra, como proyecto personal. Como entrega final del TFG tengo varios objetivos que presentar. En primer lugar, se entregarán todos los documentos de preproducción de este cortometraje. Esto incluye una breve idea inicial sobre la trama, la sinopsis, un storyline definido, un mero briefing de los personajes y localizaciones, una escaleta con la descripción de las secuencias, el guión literario y el guión técnico. No se adjunta un storyboard, puesto que el guión técnico se realizó de una manera muy detallada y descriptiva, con el objetivo de hacer prescindible este documento de preproducción. Como material audiovisual, se entregarán todas las secuencias del cortometraje montadas y posproducidas que tienen lugar en el ascensor, la duración total de las cuales será de entre 7 a 9 minutos. Asimismo, se entregarán todos los archivos de montaje de las secuencias creados mediante Adobe Premiere, además de los archivos Adobe After Effects vinculados a la posproducción de las diferentes secuencias. Relacionado a las escenas del ascensor, se entregarán más o menos frames rotoscopiados de la secuencia 3 en función de la cantidad de tiempo que disponga destinado a esta parte final del proyecto. Sobre seguro puedo asegurar que se adjuntará el frame referencia inicial, el frame más laborioso, ya que los siguientes frames simplemente deberán animarse, y no volver a dibujarse. Con el fin de mostrar la laboriosidad de la técnica de rotoscopiado, mostraré y adjuntaré un video Art Spotlight, el cual consiste en mostrar en escasos minutos el trabajo realizado en horas. Se anexará una grabación del rotoscopiado de uno de los personajes, más concretamente el de Susanne Guadiana. Se entregarán además varias tomas sueltas posproducidas del rodaje en la sala de reuniones. Éstas se montarán posteriormente a la entrega del TFG, más a modo de proyecto personal, y con el objetivo de poder combinarlas con las secuencias del ascensor, y transformar todas las secuencias sueltas en un montaje lo más similar posible al guión del cortometraje. Se intentará, por último, hacer un pequeño montaje a modo de tráiler, montado a partir de las escenas que consideré más pulidas y visualmente atractivas, con el fin de mostrar en un único video de pocos segundos parte del material presentado, y no tener que exhibirlo secuencia por secuencia. Cabe destacar que el objetivo inicial en cuanto a la duración del cortometraje no superaba los 4-6 minutos de duración, pero debido a las exigencias del guión, y puesto que acortando o suprimiendo escenas del cortometraje la trama perdía sentido, la duración final se establece en unos 16-18 minutos aproximadamente. Por otro lado, se entregarán fotografías Making Of del rodaje, realizadas por Sergi Soley, en las cuales veremos imágenes del proceso de producción del cortometraje. Como material visual, también se adjuntará una serie de pruebas de estilos de rotoscopia realizadas antes de conseguir el estilo realista final.

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En cuanto a material acústico, se adjuntarán una serie de maquetas de sonido, realizadas por Alexis González, algunas de las cuales se utilizarán como música ambiental, mientras que las otras se utilizarán como música de encabezado o créditos. Estos ficheros de sonidos están expuestos a cambios, además de existir la posibilidad de crearse nuevas pistas de audio destinadas a mejorar la calidad acústica del cortometraje. Por otro lado, se entregará una memoria atractiva a la vista y fácil de leer, escrita de una manera amena, pero sin perder elegancia y pulcritud. Finalmente, se entregará en el mismo DVD dónde se ha almacenado todo el material comentado anteriormente un PowerPoint de la presentación del TFG más o menos definitiva, pero con posibles cambios de cara a la presentación final. Todo esto en cuanto a la entrega como trabajo de fin de grado. Posteriormente a esta entrega, se continuará trabajando en el cortometraje como proyecto personal, debido a que aunque no haya podido presentarse un producto definido como TFG, mi intención principal en los próximos meses va a ser continuar trabajando para la consecución de este proyecto. Por orden cronológico, mis objetivos posteriores a la entrega de este TFG serán los siguientes. En primer lugar, mi primer objetivo será rodar el material de las escenas pendientes. Con este material ya obtenido, lo primero que haría sería montar las escenas con las tomas de las escenas de la sala de reuniones junto a la primera y última secuencia del cortometraje, y posteriormente, posproducirlas aplicando Bleach Bypass, efectos especiales, filtros de color, etc. Ya con este material definido, lo que pasaríamos a hacer sería el rotoscopiado de los algo más de siete minutos de secuencias que suceden en el ascensor. Dado que es un proceso de una gran laboriosidad en su realización, se realizará con calma y constancia diaria. El objetivo es poder tenerlo terminado de cara a comienzos de primavera del próximo año 2012. Tras tener todas estas escenas rotoscopiadas, se realizará la segunda posproducción, explicada en esta memoria en planas anteriores, en las que se aplicarán ajustes de color, efectos especiales y otros efectos audiovisuales. Con esto, lo único que nos quedará por realizar será hacer el posterior montaje del cortometraje en sí, uniendo todas las secuencias posproducidas y rotoscopiadas por separado, añadiendo por último el encabezado y los créditos finales. Finalmente, añadiremos los efectos de sonido, la música realizada por Alexis González y posproduciré el audio con ruido recogido por la videocámara. Además, no descarto adjuntar subtítulos en inglés en una de las copias del DVD, con el fin de internacionalizar y abarcar más visionados del cortometraje en los diferentes espacios de la red en el cual vaya a estar expuesto. Como apoyo comercial, es posible que se vaya a crear una sencilla página web para publicitar el cortometraje, además de dar información relevante del proceso del proyecto y facilitar un link de contacto vía e-mail o número de teléfono en caso de tener algún interés por contactar conmigo.

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Se renderizará el máster final del cortometraje, y además se creará una copia adaptada al tamaño de un DVD de cómo máximo 4,3Gb, acompañada de una caratula para la caja del propio DVD, con el fin de poder presentar el cortometraje de una manera profesional en festivales de cortometrajes y cine independiente. Tengo figurado un conjunto de festivales a los que me gustaría poder presentar el cortometraje, algunos con más o menos expectativas, ya que el nivel de los cortometrajes presentados suele ser muy elevado. De todos modos, creo que sería una buena culminación al esfuerzo realizado durante tanto tiempo, y una manera de poder valorar el nivel obtenido en cuanto a calidad final por parte del cortometraje. Adjunto un listado de algunos de los festivales de cortometrajes y cine independiente de ámbito nacional a los que pienso presentar el cortometraje una vez completado.

CURT FICCIONS - Muestra de Cortometrajes (Barcelona) Concurso y muestra de cortos de temática libre. www.curtficcionsyelmo.com

Sitges - Festival Internacional de Cine de Cataluña (Barcelona) Uno de los principales festivales europeos especializados en el género fantástico. www.cinemasitges.com

Fecinema - Festival de cine negro de Manresa (Barcelona) Festival de Cine dedicado al género negro www.cinemanresa.com

MECAL - Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona. (Barcelona) Festival de cortometrajes de animación, documental, anuncios, música y fotografía. www.mecalbcn.org

Festival de Cinema de Terror de Molins de Rei (Barcelona) Certamen especializado en cortometrajes de terror. www.terrormolins.com

Mostra de Curtmetratges de Vilafranca - MCV (Barcelona) Evento que pretende mostrar los mejores cortos españoles del año dentro de 3 secciones competitivas. www.cineclubvila.com

Festival de Cortometrajes de Manlleu (Barcelona) Primer festival de Cortometrajes de Manlleu. www.manlleu.org/Festival Festival Internacional de Filmets de Badalona (Barcelona) Certamen que exhibe cortometrajes de todo el mundo. www.badalonacom.com

Muestra de Cortometrajes FASCURT (Barcelona) Muestra que desde 2003 intenta ampliar los espacios de promoción y difusión del mundo del cortometraje así como los nuevos formatos. www.fascurt.com

Visual Sound (Barcelona) Festival de jóvenes realizadores de cortometrajes de Barcelona. www.bcnvisualsound.org

Fescurts (Barcelona) Cortometrajes y animación en Torelló. www.fescurts.com

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Baumann - Festival de Cortometrajes (Barcelona) Concurso de Cortos con varias categorías: Ficción, Animación, Documental y Experimental o Videocreación. www.festivalbaumann.com

Cineculpable (Castellón) Festival dedicado a cortometrajes de ficción en castellano y valenciano/catalán. www.festivaldecortosdevillarreal.com Cine de Alcantarilla (Alicante) Festival de cortometrajes que se desarrolla en Elche. En él, además de la proyección de cortos se ejecutan charlas con gente del mundo del género de terror. www.myspace.com/cinedealcantarilla

Festival Estatal de Cortometrajes de Cambrils (Tarragona) Festival de cortos de producción española con dos secciones a concurso (vídeo y cine). www.fec-cambrils.com REC - Muestra de Audiovisuales de Tarragona (Tarragona) Muestra abierta a cualquier tipo de género: cortometrajes de ficción, documentales o videocreación. www.festivalrec.com

Alcine - Festival de Cine de Alcalá de Henares (Madrid) Uno de los más importantes festivales de cortometrajes de España. www.alcine.org

FesTerror (Gerona) Festival de Cine de Terror. Además cuenta con un concurso de cortometrajes. www.festerror.com

Certamen de Cortos Caja Madrid (Madrid) Concurso de cortometrajes (cine y vídeo) organizado por la Asociación Independiente de Cineastas Amateurs (AICA). www.obrasocialcajamadrid.org

Cortocomenius (Valencia) Festival dedicado a la competición de cortos. www.comenius.es/cortocomenius

ciemCine, Festival Nacional de Cortometrajes (Madrid) Certamen competitivo de Ciempozuelos, dedicado a cortos nacionales. www.ciemcine.com

Festival de Cortometrajes Radio City (Valencia) Festival para cortometrajes hechos en vídeo. www.radiocityvalencia.com

Festival Internacional de Cortometrajes ACTÚA (Madrid) Un Festival que desde el año 2006 busca su expresión como palanca de movilización. www.intermonoxfam.org/cortosactua

Muestra de cortometrajes de Sagunto (Valencia) Muestra abierta de cortometrajes: corto profesional, corto de animación, cortometraje amateur y documental. www.mostradesagunt.net

FIC Móstoles - Festival Internacional de Cortometrajes (Madrid) Festival competitivo para cortos de realizadores españoles y europeos que se celebra en Móstoles. www.ficmostoles.com

FICCA´T (Valencia) Concurso internacional de cortometrajes. Temática de terror o ciencia ficción. www.catacumba.org

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CineMad (Madrid) Festival de Cine Independiente y de Culto de Madrid. http://www.cinemad.org

Certamen de Cine y Video Joven de Irún (Guipúzcoa) Certamen especializado en cortometrajes de ficción en cine y video. www.irun.org/igazte

Fancine Universidad de Málaga (Málaga) Tiene como objetivo presentar una selección de la mejor producción cinematográfica mundial de género fantástico en todas sus variantes. http://externos.uma.es/cultura/fancine/bases_ 2011

Muestra de Cortometrajes de Pasaia Ikuska (Guipúzcoa) Muestra especializada en la exhibición de cortometrajes realizados en formato video. www.ikuska.net Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Vizcaya) Competición de cine documental y cortometraje, con más de cuarenta ediciones www.zinebi.com

Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol (Málaga) Muestra de cine Fantástico y de terror que se celebra cada año en el mes de septiembre. Tienes Varias secciones, Oficial, Informativa, Cortometrajes y Series entre las cuales se entregan diversos premios. www.fantasticestepona.com

Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (San Sebastián) Festival de cine fantástico y de terror que se desarrolla en la ciudad de Donostia. www.donostiakultura.com/terror/2010/es

Festival de Cine Fantástico de Torremolinos (Málaga) Festival de cine de Torremolinos, donde se proyectará un gran número de películas de fantásticas y de terror, además de los cortometrajes seleccionados. www.torremolinos-fantastico.com/blog

Fant Bilbao (Bilbao) Festival de cine fantástico y de terror que se desarrolla en la ciudad de Bilbao en el que se proyectan varias películas y cortometrajes de este género y en el que se otorgan varios premios de diferentes categorías. www.fantbilbao.net/prefant2011/es/index

ALCANCES - Muestra Cinematográfica del Atlántico (Cádiz) Festival dedicado al cine nacional, tanto en el área de cortos como la de largometrajes. www.alcances.org

Festival de Cine de Pamplona (Navarra) Festival de cine comprometido, social y solidario que admite diferentes formatos cinematográficos. www.festivalcinepamplona.com

Certamen Audiovisual Thanatos (Sevilla) Concurso de cortometrajes en video. www.thanatosaudiovisual.com

Festival de Cine de Huesca (Huesca) Festival internacional de cortometrajes, con 2 secciones oficiales a concurso www.huesca-filmfestival.com

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Obuxo, Festival de cine extraño y de terror (Huesca) Festival-acampada con sección competitiva de cortometrajes de terror. www.obuxo.net

FESCIGU Festival de Cine Solidario de Guadalajara (Guadalajara) Exhibición de cortometrajes a concurso rodeada de diferentes eventos. www.fescigu.com

Certamen de Cortometrajes y Música El Pecado (Badajoz) Proyecciones de cortometrajes y actuaciones musicales con diversos premios. www.amcoex.es/morrimer

Festival de Cine Digital de León (León) El CiLe da cabida a aquellos creadores que quieren promocionar sus cortos a través de Internet. www.cilefestival.com

Festival Ibérico de Cine (Badajoz) Concurso de cortometrajes para producciones españolas y portuguesas. www.festivaldecine.com

Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (Palencia) Festival de cortometrajes especializado en realizadores españoles. www.aguilarfilmfestival.com

Semana de Cine de Medina del Campo (Valladolid) Certamen con tres secciones de cortometrajes a concurso, en el que también se pueden ver largometrajes. www.medinafilmfestival.com

Certamen de Cortos de Terror de la Región de Murcia (Murcia) Festival de cortometrajes de terror en el que podrán participar aquellos que residan en la región de Murcia. fundacionjosegarciajimenez.org/

Certamen Audiovisual Liceo Casino de Vilagarcía (Pontevedra) Certamen especializado en cortometrajes de menos de 30 minutos. www.certamenaudiovisual.com Certamen de Cortos Ciudad de Soria (Soria) Festival para jóvenes realizadores de cortometrajes en cine y/o vídeo. www.certamencortossoria.org Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18 (Asturias) Certamen de cortometrajes donde el público oficia de jurado www.aula18.com

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9. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES Conclusiones he obtenido muchas, la mayoría de ellas positivas, pero también he de contrastarlo con otras negativas que empañan ligeramente el esfuerzo realizado en prácticamente un año de trabajo. En primer lugar, he de decir que no sólo el rodaje, sino que la creación de un cortometraje de principio a fin conllevan muchísimo trabajo, planificación y constancia. Asimismo, el hecho de haber realizado este proyecto prácticamente de manera individual, sin pasar por alto las aportaciones de los actores, de la tutora del TFG y de las demás colaboraciones nombradas durante todo este documento, conlleva una gran presión debido a la responsabilidad de tener que afrontar un proyecto de estas dimensiones con tus propios medios y sin la ayuda de nadie más que uno mismo. De todos modos, en todo momento he intentado plantear este proyecto como un reto, como una motivación y sobre todo, con gran ilusión. Esta ilusión se ve gratificada enormemente al ver cómo tras muchos meses de trabajo sin interrupción, el esfuerzo genera sus frutos, obteniendo algo parecido o muy similar a lo que se tenía en mente al plantear el proyecto. Considero que la ambición me ha podido jugar una mala pasada, pues mi objetivo inicial era uno más completo y elaborado que el que se ha dado al final, pero teniendo en cuenta el plazo de tiempo que tenía para realizarlo, y debido a múltiples razones, como lo son el compaginar el último año de estudios, el trabajo externo a la universidad, y sobre todo la desconocida laboriosidad que supone realizar un cortometraje en rotoscopia de estas características, llego a la conclusión de que puedo dar por satisfactorio el material entregado, más si tenemos en cuenta la gran cantidad de trabajo y tiempo dedicados. Pese a no presentar una gran muestra del trabajo realizado con rotoscopia, mi principal intención es que se valore el esfuerzo y la intencionalidad de hacer de este proyecto una realidad a medio plazo, y además sin abandonar mis ideales e ilusiones iniciales, ya que como ya he comentado antes, mi objetivo es retomar este TFG a modo de proyecto personal. Además, en el documento de propuesta inicial del TFG hice una pequeña observación o anotación, en la que quise dar relevancia al hecho de que la cantidad de material rotoscopiado sería mayor o menor en función de las condiciones que se diesen a lo largo del TFG. También destacar que este es el proyecto multidisciplinar más codicioso y atractivo que he realizado hasta el momento, en el cual he tocado varias ramas multimedia, y más que abarcará en caso de que finalmente acabe realizando una página web del cortometraje. Probablemente, de tener el conocimiento de la gran dedicación que requiere un proyecto así, hubiese fijado unos objetivos más reducidos y asequibles. Para finalizar, quisiera recomendar a futuros estudiantes que se planteen un TFG similar a este, que simplemente acotasen muchísimo más la duración del cortometraje, a no más de tres o cuatro minutos, que limitasen el número de actores a no más de cinco con el fin de evitar problemas de compatibilidad de agenda, y sobre todo que se decantasen por un estilo de rotoscopia más directo y asequible, sin perder elegancia ni dinamismo en la animación.

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10. AGRADECIMIENTOS Primero de todo, se lo dedico a mis padres, Argimiro y Paquita, personas con las que he contado, cuento, y estoy seguro de que podré seguir contando incondicionalmente durante toda mi vida. Sé que ellos comparten la satisfacción personal que siento tras la entrega de este TFG, de igual manera que han estado conmigo en los momentos en que me he desmoralizado y he perdido motivación e ilusión por hacer de este proyecto una realidad. A Lola Lapaz, agradecerle enormemente la dedicación, paciencia y tolerancia en el transcurso del TFG, así como los consejos, pautas y el seguimiento del trabajo realizado que me ha ofrecido en todo momento. A Xavi Morte, por guiarme en el redactado del guión, por echarme una mano a la hora de tantear actores para el rodaje, por su presencia y consejos durante el rodaje, y sobre todo por el interés personal mostrado de manera permanente durante las semanas en las que he trabajado en este proyecto. A los actores, Manu Fuster, Marc Padró, Francesc Martín, Miki Coral, Esther Hernández, Xavi Carreras, Kevin Arce Batalla, Sergi Subirà, Lucía Gómez y Víctor Cerezuela, no solo por su implicación, ofreciéndose sin pedir una remuneración a cambio, además por su profesionalidad, por su ímpetu y su tolerancia en los horarios de rodaje, y sobre todo, porque considero que he ganado unos amigos a los que debo un favor enorme. A Alexis González, por su insistente búsqueda de sonidos y creación de música ambiental dirigida al cortometraje. A Sergi Soley, por echarme una mano en la producción del cortometraje, realizando fotografías Making Of del rodaje de las escenas del ascensor, y por ofrecerse a crear la futura carátula del DVD que contendrá el cortometraje, del cual ya tengo algunos bocetos. Al Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia (CITM), por las facilidades mostradas en el proceso de préstamo del material técnico para el rodaje, y por compartir su confianza en mí facilitándome una de tarjetas digitalizadoras durante las vacaciones de verano. Por último, y no menos importante, sino más bien todo lo contrario, a La Mola Hotel and Conference Centre, y a Tamara Aguilar en especial, por su enorme interés, implicación y compromiso en facilitar las localizaciones idóneas para el rodaje, además de hacerme sentir en un ambiente cómodo y totalmente familiar.

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11. BIBLIOGRAFÍA o MCKEE, ROBERT. El Guión. Barcelona. Ediciones Alba minus, 2009. o MINISTERIO DE CULTURA DE ESPAÑA. Criterios orientativos para la calificación por grupos de edad de las películas cinematográficas y otras obras audiovisuales. http://www.mcu.es/archivoswebmcu/gabineteprensa/notas/19592010/criterios_de_calificacion.pdf o ARTÍCULO EN WIKIPEDIA. Clasificación por edades (cine). http://es.wikipedia.org/wiki/Clasificaci%C3%B3n_por_edades_%28cine%29 o BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO (BOE). Disposición 5920 del BOE núm. 78 de 2011. http://www.boe.es/boe/dias/2011/04/01/pdfs/BOE-A-2011-5920.pdf o REVISTA UNIÓN DE ACTORES. Tarifas 2011. http://www.revistaactores.com/ua_revista/n13/web/teinteresa_3.html o FICHA TÉCNICA EN IMDB. A Scanner Darkly: Una mirada a la oscuridad (2006). http://www.imdb.es/title/tt0405296/ o FICHA TÉCNICA EN IMDB. La trampa del mal (2010). http://www.imdb.es/title/tt1314655/ o FICHA TÉCNICA EN IMDB. Identidad (2003). http://www.imdb.com/title/tt0309698/ o FICHA TÉCNICA EN IMDB. Waking Life (2001). http://www.imdb.com/title/tt0243017/ o FICHA TÉCNICA EN IMDB. Chico & Rita (2010). http://www.imdb.com/title/tt1235830/ o ARTÍCULO EN WIKIPEDIA. Una mirada a la oscuridad (película). http://es.wikipedia.org/wiki/A_scanner_darkly o ARTÍCULO EN WIKIPEDIA. Devil (película). http://es.wikipedia.org/wiki/Devil_%28pel%C3%ADcula%29 o ARTÍCULO EN WIKIPEDIA. Identidad (película). http://es.wikipedia.org/wiki/Identidad_%28pel%C3%ADcula%29 o ARTÍCULO EN WIKIPEDIA. Despertando a la vida. http://es.wikipedia.org/wiki/Despertando_a_la_vida

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o ARTÍCULO EN WIKIPEDIA. Chico & Rita (2010). http://es.wikipedia.org/wiki/Chico_y_Rita o ARTÍCULO EN WIKIPEDIA. Se7en. http://es.wikipedia.org/wiki/Se7en o VÍDEO YOUTUBE. I Love You - Katy O’Connor. http://www.youtube.com/watch?v=JKcWG-x1q5w o ARTÍCULO EN UNIVISIÓN NOTICIAS. El drama de los Sudetes inspira el primer film checo de animación rotoscópica. http://feeds.univision.com/feeds/article/2011-09-17/el-drama-de-los-sudetes o VÍDEO DE RTVE. Días de Cine: Chico y Rita. http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/dias-cine-chico-rita/1029798/ o ARTÍCULO DE RTVE. Chico y Rita, el arte se inspira en la vida. http://www.rtve.es/mediateca/fotos/20110207/chico-rita-arte-inspira-vida/67175.shtml o ARTÍCULO EN DND_SFX BLOGSPOT. A Scanner Darkly. http://dndsfx.blogspot.com/2008/01/scanner-darkly.html o VÍDEO YOUTUBE. Tom Waits For No One - Animated 1979 ... John Lamb. http://www.youtube.com/watch?v=jCNDZY4vXPs o VÍDEO YOUTUBE. Cool World Trailer. http://www.youtube.com/watch?v=GACDzexAdV0 o ARTÍCULO DE BLOG DE CINE. A Scanner Darkly, o los problemas del Rotoshop. http://www.blogdecine.com/cine-animacion/a-scanner-darkly-o-los-problemas-del-rotoshop o ARTÍCULO EN FXGUIDE. The Art of Roto: 2011 By Mike Seymou. http://www.fxguide.com/featured/the-art-of-roto-2011/ o ARTÍCULO DE GABY SUÁREZ PARA FINAL BOSS STUDIO (BLOG). La Rotoscopia en Videojuegos. http://finalbossstudio.blogspot.com/2010/03/la-rotoscopia-en-videojuegos.html o ARTÍCULO EN TEKNOPLOF!. Rotoscopiando desde Betty Boop hasta Avatar. http://www.teknoplof.com/tag/rotoscopia/ o ARTÍCULO PARA RONALDGAMES BLOG. Rotoscopia. http://blog.ronaldgames.com/?p=417

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