US-Mexico Border Essay in Spanish

Tanya Aguiñiga

Andrés Lhima

Haydee Alonso

Los Dos de Los

Guillermo Bert

Pablo López Luz

Elvira Bessudo

Hector Dio Mendoza

Margarita Cabrera

Delilah Montoya

Cristina Celis

Julio César Morales

Teddy Cruz y Fonna Forman

Elizabeth Rustrian Ortega

Gaspar Enriquez

Viviana Paredes

Adrian Esparza

G.T. Pellizzi y Ray Smith

Pilar Agüero-Esparza

Postcommodity

Carlota Espinoza

Daisy Quezada Ureña

Jorge Diego Etienne

Marcos Ramírez ERRE

Andres Fonseca

Augustine Romero

Guillermo Galindo

Betsabeé Romero

Rupert García

Zinna Rudman

Douglas Kent Hall

Mauricio Sáenz

Bob Haozous

Eduardo Sarabia

Alejandra Antón Honorato

Agnes Seebass

Luis Jiménez

Elizabeth Sisco

La Metropolitana

Studio Rael San Fratello

Jami Porter Lara

Curiot Tlalpazotl

Lorena Lazard

Van Deren Coke

Francisco Lefebre

Consuelo Jimenez Underwood

Exposición en dos partes en 516 ARTS y Albuquerque Museum Curadurías Dr. Lowery Stokes Sims y Ana Elena Mallet

LA FRONTERA EEUU-MÉXICO: LUGAR, IMAGINACIÓN Y POSIBILIDAD Lowery Stokes Sims

La exposición La Frontera EEUU-México: Lugar, Imaginación y Posibilidad explora la idea de que la frontera es tanto una temática como es un lugar; un vínculo de identidad y un ruedo de vida y sobrevivencia. La exposición examina la producción contemporánea e intervenciones creativas a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México en un área geográfico que abarca estados federados en ambos lados: cuatro en los Estados Unidos (California, Arizona, Nuevo México y Texas) y seis en el lado mexicano (Baja California, Sonora, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas). Estarán representados artistas y diseñadores de la capital mexicana como el estudio de diseño de interiores La Metropolitana y la diseñadora Alejandra Antón Honorato con obras relacionadas con el tema de la exposición.

La frontera como patrón establecido de intercambio entre los dos países se hace evidente en el ir y venir diario y por temporadas entre puestos fronterizos como Tijuana y San Diego o El Paso y Ciudad Juárez. Desde la década de los años 80, este flujo de personas se ha vuelto cada vez más internacional, debido a la oleada de personas de América Central huyendo de las agitaciones sociales y políticas en sus países. Como consecuencia, la frontera entre Estados Unidos y México se ha convertido en una intensa intersección cultural, en la cual personas, lugares, acontecimientos y situaciones convergen de forma política, económica y social; donde identidad y nacionalidad están en constante desarrollo. Al mismo tiempo representa un lugar que invita a una nueva definición de realidad territorial y realidad política.

1

Como afirma Antonio Prieto, la producción cultural en la región fronteriza entre EEUU y México ha sido diversa y prolífica a lo largo de toda la historia, navegando los límites de las culturas de élite y la popular.1 Esta diversidad de vida en la frontera quedó plasmada de forma particular en los trabajos de los artistas participantes de esta exposición en la galería 516 ARTS en Albuquerque, así como en las instalaciones pertinentes en el Museo de Albuquerque y las fotografías de Van Deren Coke y Doug Kent Hall, residentes desde hace mucho tiempo en Nuevo México, que encontraron inspiración en la frontera. Otro artista, Gaspar Enríquez, celebra la riqueza de la vida y los temas IMAGES:

estadounidenses en sus conmovedores retratos de amigos, vecinos y figuras célebres de la comunidad. Contra un fondo en blanco o en color, las figuras de Enríquez adquieren una prominente

Front Cover: Guillermo Bert, La Bestia/The Beast, 2016

presencia y calidad con un gran mensaje, comparable con su contemporáneo Kehinde Wiley.

1 Hector Dios Mendoza, Migra, 2015

Una temática principal que se fue evidenciando durante la organización de esta exposición es la

2 Tanya Aguiñiga, Tierra

frontera como un lugar cargado de problemáticas urbanísticas y medioambientales. Teddy Cruz

3 Pilar Agüero-Esparza, Aletas, 2010

y Fonna Forman, arquitectos y urbanistas, consideran la creciente importancia de áreas urbanas

4 Luis Jiménez, El Buen Pastor, 1999

como centros de creatividad y fuerza acelerando cambios y desarrollos.2 Las fotografías de Pablo

5 Daisy Quezada Ureña, Untitled, 2016

López Luz no sólo capturan las características y vastedad del terreno alrededor de la frontera, sino

6 Postcommodity, Repellent Fence, 2015

también revelan patrones de urbanización. Las pinturas colaborativas de G.T. Pellizzi y Ray Smith

7 Rael San Fratello, Bad Ombres, 2017

— pinturas elaboradas con tierra coleccionada en la frontera — subrayan la idea de la frontera

8 Bob Haozous, Cruce Fronterizo, 1994 9 Eduardo Sarabia, A Thin Line Between Good and Hate, 2008-2014 10 Rupert García, Cesen Deportación, 2011 11 Delilah Montoya, Migrant Campsite, Ironwood, Arizona, 2004

como un lugar en un sentido más literal de la palabra. En las fotografías de Delilah Montoya, los campamentos de los migrantes y el agua potable depositado para ellos por ciudadanos deseosos de ayudar, adquieren una fuerte carga de presencia humana. Tierra, la pieza tejida de tubos de nilón y vinilo blanco de Tanya Aguiñiga, es una pieza muy personal de la artista. Los tubos están rellenos de tierra de la frontera Tijuana - San Ysidro. Textos en tiras de piel hacen referencia a los lugares donde la tierra fue recolectada por la artista.3

Problemáticas medioambientales se pueden apreciar en las estructuras de vidrio de Viviana Paredes, elaboradas a través de botellas recicladas de tequila Patrón. Las instalaciones de Betsabeé Romero consistentes de llantas pintadas y talladas reflejan el ingenio de los habitantes de los así llamados “asentamientos informales” del área fronterizo y abordan el tema de la improvisación creativa usando materiales de uso cotidiano. El aspecto más inesperado de la exposición y su enfoque temático en la tierra, fauna y flora, así como los aspectos geográficos y políticos de la frontera puede ser observado en las obras de joyería de Andrés Fonseca, Cristina Celis, Elizabeth Rustrian Ortega, Elvira Bessudo, Zinna Rudman y Agnes Seebass. Esta parte de la exposición fue curada por la experta Ana Elena Mallet de la Ciudad de México.

La interconexión entre los Estados Unidos y México es el tema de la obra de Marco Ramirez ERRE: 2

un caballo de Troya bicéfalo, mirando a ambos lados de la frontera. La obra fue instalada por primera vez en 1997 durante el proyecto InSite en San Diego. Con el diseño de su joyería, Haydee Alonso afirma la interdependencia entre ciudades en ambos lados de la frontera. Las piezas de la serie Inter-Acting requiren dos personas para conseguir el efecto deseado. Consuelo Underwood y Mauricio Saenz expresan el concepto de identidades híbridas entretejiendo compósitos de las banderas de EEUU y de México, integrando fotos de distintas tarjetas de identidad transferidas a tela. La superficie de la obra de Underwood está adornada con alfileres de seguridad, como símbolo de la frágil relación entre ambos países; mismo simbolismo que utiliza en la mezcla de alambre de púas con seda en su Rebozo de la Frontera, contrario a su aparentemente inofensiva presencia. En la serigrafía We the People, Carlota Espinoza también retoma los símbolos de la bandera y el rebozo - el busto de una mujer desnuda frente a una bandera de EEUU, cuyos colores

3

se están deshaciendo. En sus manos tiene una paloma blanca de la paz, mientras se envuelve en su cabello-rebozo lleno de púas. El título - las tres primeras palabras de la Constitución de los EEUU - no carece de ironía.

Muchos de los artistas presentes en la exposición han desarrollado prácticas que celebran la fuerza laboral en el contexto de las experiencias migratorias e itinerantes, considerando al mismo tiempo estrategias de sobrevivencia para las habilidades tradicionales ante la perturbación y dominación cultural. Los tapices abstractos de Adrián Esparza — creados a partir de deshilachados sarapes mexicanos — son un ejemplo claro de esta conexión entre el pasado y el presente, lo tradicional y lo nuevo; siempre con la referencia del vocabulario visual del arte minimalista. En la instalaciónperformance de Pilar Agüero-Esparza y Héctor Dionicio Mendoza se crean, bajo la entidad El Shop, huaraches en estilos nuevos y modernos, evocando tanto lo tradicional y lo contemporáneo.

Con la noción del “espacio de en medio”, Margarita Cabrera crea junto con migrantes del área de El Paso esculturas de cactus de especies originarias del terreno fronterizo. Sus historias de los cruces fronterizos se encuentran en la superficie de formas elaboradas a partir de uniformes de las patrullas fronterizas. En otro tipo de colaboración, Jorge Diego Etienne elabora portalápices en forma de cañón con artesanos de Monterrey, México. El diseñador afirma que con este tipo de accesorio para la oficina nos quiere invitar a reflexionar sobre la posibilidad de un “cambio positivo”, ya que cada uno de nosotros puede “[apuntar] a algo bueno.”4

4

En la exposición en Albuquerque se pueden admirar también obras de cerámica de Jami Lara Porter, Ronald Rael y Virginia San Fratello. Porter elabora la cerámica negra usando técnicas propias de la comunidad indígena del desierto de Chihuahua,5 examinando diferentes uniones y transformaciones de botellas de plástico. Las piezas negras horneadas inevitablemente evocan la obra cerámica de la familia Martínez, aunque su perspectiva se acerca más a la del diseñador y ceramista venezolano Daniel Reynolds, quien también introduce detalles de objetos cotidianos como cartones de leche, platos de papel o termos en su obra de porcelana. El equipo de arquitectos Ronald Rael y Virginia San Fratello revelan un aspecto distinto de su creatividad con una selección de cerámica de la serie The Bad Ombré explorando la creación de un objeto a partir de dos cuerpos de barro diferentes. La serie fue inspirada por la pronunciación incorrecta de la palabra “hombre” por el presidente Trump durante un polémico discurso sobre el propuesto muro en la frontera a 5

principios del 2017. Trump había pronunciado la palabra como «ombré» - que en realidad significa

el difumar gradual de colores. Este concepto, en muchos sentidos, representa de manera perfecta la tierra fronteriza, donde se comparten lenguas, gastronomías, paisajes y culturas más allá de la línea política que define a los dos países.6 Las historias de cruces fronterizos se han grabado en nuestra consciencia. Los tapices de Guillermo Bert, elaborados en colaboración con tejedores zapotecos en Los Angeles, muestran el infame tren llamado “La bestia” que transporta - con o sin el permiso gubernamental mercancías y migrantes a los Estados Unidos. Es palpable la desesperación y el sufrimiento de los que cruzan la frontera de forma clandestina en Border Crossing/Cruzando el Río Bravo, una escultura de fibra óptica de Luis Jiménez (1989) y su pintura relacionada ubicada en la colección del museo de Albuquerque. Ambos retratan un hombre cargando a una mujer en la espalda.

El triste destino que espera a muchas personas al intentar cruzar la frontera, dolorosamente se ve reflejada en la escultura de Daisy Quezada Ureña en 516 ARTS: una solitaria prenda de cerámica, colgada en un lugar indeterminado. Ropa, botellas, latas, zapatos y otros artículos que los migrantes dejan atrás en el desierto durante su travesía han inspirado al músico y

6

compositor Guillermo Galindo. Junto con el fotógrafo Richard Misrach - quien transforma estos artículos encontrados en instrumentos musicales y crea partituras con ellos - encuentra una conclusión más redentora para estas historias llenas de dificultades y determinación.

Backpack (blue) de Margarita Cabrera y Fidencio Sillón de Andrés Lhima (una silla portable que se expande al ser llenada con objetos del entorno inmediato) son artefactos de travesías más organizadas, donde los migrantes se abastecen de artículos de sobrevivencia. La serie de acuarelas Undocumented Interventions de Julio Cesar Morales se enfoca en las formas imaginativas de cruzar clandestinamente mercancías y personas por la frontera. La serie está basada en hechos reales. De manera similar, la cerámica de Eduardo Sarabia, usando los

7

colores tradicionales de la cerámica talavera, alude a la decepción del transporte a través de la frontera. Las cajas de cada una de sus piezas llevan una etiqueta que oculta la verdadera carga.

La noción del muro fronterizo per se, como barrera, se ha convertido en una preocupación para todos. Por ello fue una auténtica revelación haber descubierto el trabajo de la firma arquitectónica Rael San Fratello. Su propuesta es que volvamos a examinar nuestro concepto del muro como entidad de arquitectura urbana funcional para los municipios que atraviesa. Sus propuestas incluyen una serie de funciones, algunas curiosas, otras prácticas, para facilitar el intercambio a través de la frontera. Asimismo, otros artistas presentes en la exposición de Albuquerque han vuelto a examinar su visión del muro bajo conceptos de estético contemporánea. Como por ejemplo Postcommodity, una instalación de arte terrestre, documentada en el video Repellent Fence/Valla Repelente. En 2015, en una línea de dos millas,

8

cruzando ambos lados de la frontera, 26 globos semejando “ojos de susto” de un diámetro de más de tres metros flotaban a una distancia 15 metros del desierto.7 Es sólo una de las múltiples intervenciones que demuestran la inherente penetrabilidad del muro fronterizo, al igual que la “ interconexión del hemisferio occidental, al reconocer el terreno, las comunidades indígenas, la historia, las relaciones, el movimiento y la comunicación en su totalidad .”8 Las charolas en forma de EEUU y México de La Metropolitana hace énfasis en las delineaciones entre los dos países usando diferentes tipos de madera para cada uno. La silla de mimbre de Alejandra Antón Honorato, en forma del terreno de México, tiene el nombre significativo “Me siento como en México”. La escultura de acero pintado de Bob Haozous no abarca el tema de una frontera en particular, sino más bien cómo “figuras, aviones, cruces y varillas representando partes del muro fronterizo convergen para denotar las barreras filosóficas, políticas, raciales, religiosas y personales presentes en nuestras mentes”.9 Al organizar esta exposición, el reconocimiento del movimiento del arte chicano de los años 70 y 80 ocupó un lugar especial. Fue este movimiento que introdujo la temática de la frontera

9

al mundo del arte. Entre los artistas que trabajaron con organizaciones como SPARC, The Border Workshop, Self-Help Graphics y Galeria de la Raza, se encontraron Rupert García y David Avalos. Los trabajos de este grupo de artistas - performances, instalaciones y otras obras de arte - abordaron “las tensiones sociales creadas por la frontera entre México y Estados Unidos.

Al mismo tiempo, estas obras nos invitan a imaginar un mundo donde esta frontera ya no exista”.10 La serigrafía de García, un detalle ampliado de un alambre de púas y el texto “CESEN DEPORTACIÓN” de 1973 fue creada en un taller de Self Help Graphics. En la serie de serigrafía de 1988 de Los Dos de Los (Yreina Cervantez y Leo Limón), manos de ambos lados de la frontera jalan a una desafortunada figura enredada en alambre de púas, mientras otras figuras corren en las cuatro direcciones, representando el “tira y afloja”

10

entre los EEUU y México en el tema de la emigración. Ese mismo año, David Avalos, Louis Hock y Elizabeth Sisto lanzaron un proyecto de concientización para denunciar públicamente las condiciones laborales de trabajadores mexicanos y centroamericanos, tanto ciudadanos como residentes indocumentados, siendo ellos la espina dorsal de la economía de EEUU. La iniciativa en forma de anuncios en el transporte público de San Diego tuvo lugar durante el Super Bowl que se celebró en la ciudad en 1988.

Las propuestas del movimiento de arte chicano adoptaron un tono más irónico a partir de los primero años del nuevo milenio, retomando lo «naco» — playeras y otras prendas con logotipos transformados como respuesta de los jóvenes mexicanos a su situación política y social. Los pantalones intervenidos por Héctor Dio Mendoza con las palabras “Migra»” y “No ICE” (“Immigration and Customs Enforcement”) reflejan su actitud desafiante. Este trabajo también nos recuerda el papel fundamental de los trabajadores mexicanos en las maquiladoras de la industria de confección en localidades fronterizas de los Estados Unidos.

Hoy por hoy, con un creciente número de diseñadores y artistas desplazándose hacia la frontera con el deseo de iniciar nuevos proyectos, forjar nuevas colaboraciones y crear objetos, la frontera ha llegado a representar un espacio de una resistente estética de adaptación y desafío. O para decirlo con las palabras del historiador y cronista Michael Dear en el catálogo de la exposición: “Cuando el mundo se dé cuenta de este espacio creativo, el arte de la frontera no languidecerá, sino demandará más atención todavía.”11

La doctora Lowery Stokes Sims, co-curadora de La frontera entre Estados Unidos y México: Lugar, imaginación y posibilidad, recientemente fue nombrada por Artsy como una de las curadores más influyentes. Hasta su retiro trabajaba como curadora emérita en el Museum of Arts and Design. Fue Directora Ejecutiva y posteriormente Presidenta del Studio Museum en Harlem y trabajaba en el departamento de educación y curaduría del Metropolitan Museum of Art. Es especialista en arte moderno y contemporáneo con enfoque especial en la obra de artistas estadounidenses de descendencia de África, Latinoamérica y Asia, así como de los nativos americanos.

Traducido por Anja Fülle

1 Antonio Prieto, “Border Art as a Political Strategy,” consultado 26 de enero 2015. http://isla.igc.org/Features/Border/mex6.html.

6 Josie Lopez, correo electrónico a Lowery Stokes Sims, 6 de diciembre 2017, 1:50 PM.

2 Véase Antawan I. Byrd, Reid, Shier, Art Cities of the Future: 21st Century Avant-Gardes. (London: Phaidon Press, 2013) and American Institute of Architects, Cities as a Lab: Designing the Innovation Economy, Local Leaders report (Washington, DC: AIA, 2013).

7 Véase https://asuartmuseum.asu.edu/content/postcommodity-repellent fence. Consultado 7 de diciembre 2017.

3 Anna Bitong, “U.S.-Mexico Border Inspires Artists to Tell Immigrants’ Stories, KCET, 10 de octubre 2107. Consultado 7 de diciembre 2017. https://www kcet.org/shows/artbound/us-mexico-border-inspires-artists-to-tell immigrants-stories.

4 Página web del artista, consultada el 14 de marzo 2016. http://www jorgediegoetienne.com/choose-your-bullets.

5 El desierto de Chihuahua abarca los estados de Chihuahua, Coahuila, Durango, Nuevo León, Zacatecas y San Luis Potosí en el lado mexicano y Texas, Arizona y Nuevo México en el lado estadounidense.

8 Ibídem.

9 Véase http://socratessculpturepark.org/artist/bob-haozous/. Consultado 7 ;de diciembre 2017.

10 Antonio Prieto, “Border Art as a Political Strategy,” consultado 26 de enero 2015. http://isla.igc.org/Features/Border/mex6.html.

11 Michael Dear, “Place and Art in the U.S.-Mexico Borderlands,” en The US Mexico Border: Place, Imagination, and Possibility, catálogo de la exposición. (Los Angeles: Craft and Folk Art Museum, con asistencia de la Fundación Getty, 2017), p. 30.

11

516 ARTS y el Albuquerque Museum presente La frontera EEUU-México: Lugar, imaginación y posibilidad co-curado por Dr. Lowery Stokes Sims y Ana Elena Mallet, con contribuciones de Josie Lopez a 516 ARTS y Andrew Connors en el Albuquerque Museum. La exposición se originó en el Craft & Folk Art Museum y el Centro Getty en Los Angeles como parte de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA, financiada con subvenciones de la fundación Getty. La exposición principal de Albuquerque se encuentra en 516 ARTS, con expansión a un segundo lugar de exposición en el Albuquerque Museum gracias a la colaboración con el museo, además de varios programas públicos interdisciplinarios por toda la ciudad.

516 ARTS 27 de enero – 14 de abril, 2018

Albuquerque Museum 13 de enero – 15 de abril, 2018

516 Central Ave. SW, Albuquerque, 87102

2000 Mountain Rd. NW, Albuquerque, 87104

505-242-1445

505-243-7255

516arts.org

albuquerquemuseum.org

Horas: Martes – Sábado, 12-5pm + Primer Viernes, 3/2 & 4/6, 5-8pm

Horas: Martes – Domingo, 9am-5pm + Tercer Jueves, 5-8:30pm Admisión: $3 en el estado / $4 fuera del estado, persona de tecera edad $2, niños $1 Gratis: Primer Miércoles 9am-5pm, Tercer Jueves 5-8:30pm & Domingos, 9am-1pm

Entrada Gratis

Este proyecto es posible gracias a la ayuda de: un subvención de la National Endowment for the Arts, como parte del proyecto Our Town “Alimentando al Corazón” para programas de artes en el Downtown Albuquerque Arts and Cultural District; una subvención del New Mexico Humanities Council; subvenciones de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, McCune Charitable Foundation, The FUNd at Albuquerque Community Foundation y The City of Albuquerque (agradecimiento especial al Concejal Isaac Benton, Distrito 2); y con el apoyo adicional de las Comisionadas del Condado Debbie O’Malley y Maggie HartStebbins, Center for Educational Initiatives, Nusenda Foundation, J.B. Margaret Blaugrund Foundation y Friends of 516 ARTS.

The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts