Байки редактора Осторожно, конференция! В последнее время стало очень модным проводить конференции онлайн (они же вебинары) на различные темы. Ну и, конечно же, рукодельный мир они тоже не обошли, мало того - в последнее время на головы хэндмейщиков буквально обрушился их шквал! Предлагают и научиться чему-нибудь, и продать что-нибудь)). На нашем сайте мы уже обсуждали качество и пользу подобных мероприятий, но с тех пор прошло уже достаточно времени, и мы решили побывать снова на некоторых конференциях, чтобы посмотреть, изменилось ли что-либо в лучшую сторону. Для более полной объективности, мы посещали не только декупажные конференции, но и по другим направлениям: свит дизайну, куклам, скрапбукингу, цветоделию из фома и пр. И пришли к неутешительным выводам: декупажные вебинары на порядок отстают как по качеству проведения, так и по тематике. Более того, некоторые спикеры просто сами еще настолько далеки от совершенства в выбранных ими же темах, что об обучении других не должно быть и речи. Очень легко ходить по конференциям с заученным текстом и нарезкой фотографий чужих работ как примеров, взятых из сети). А кто показывал свои работы…так лучше бы не показывал, честно. Были и комедийные моменты, когда ведущая путалась даже в элементарных знаниях тем и стилей. Но все же некоторые авторы очень порадовали! Многие заинтересовались декупажной живописью после мастер-класса Галины и Алены, представительниц от «BASE of Art»- и еще бы не заинтересоваться! Мастер-класс проходил вживую, девочки следили за чатом и постарались ответить на все вопросы. Так же считаем удачным выступление Вероники Кисель – многие для себя открыли новые техники, прекрасно дополняющие декупаж. К сожалению, Наталья Родина отменила свое последнее запланированное выступление, которое многие ждали, но думается, что Наталья рассказала бы много интересного. Все остальное по декупажу было настолько примитивным, заезженным и неинтересным, что даже жалко было потраченного времени. Ну и отдельные претензии к качеству и организации. Напр., выступление Ксении Свешниковой обещало быть интересным для новичков, но ужасное качество изображения и постоянно «квакающий» звук не дали по достоинству оценить все усилия спикеров, приятно болтающих между собой и абсолютно игнорируя возмущенный чат))). Да и с остальными презентациями тоже возникали технические неполадки, но это, скорее, вина организаторов.
Очень надеюсь, что хотя бы записи были в хорошем качестве и купившие не разочаровались. Естественно, желающих посещать подобные мероприятия становится все меньше, тем более, что они начали напоминать сериалы с продолжениями: не успел спикер «отстреляться» на одной конференции, как тут же сам уже собирает следующую и так до бесконечности. И хорошо бы, если бы он предлагал что-то реально новое, так нет же «наша сказка хороша, начинай сначала»))). Для привлечения стали раздавать «подарки», а когда поняли, что основная масса зрителей только за ними и приходит – стали «дарить» их в конце выступления и чат, вместо полезных вопросов кипел лишь одним: «ГДЕ ОБЕЩАННЫЕ ПОДАРКИ ???». Это было бы очень смешно, если бы не было так грустно… Почему, такое полезное начало, как общение по интересам в режиме онлайн, все чаще превращается в шоу сомнительного качества? Кому это нужно? Мы понимаем, что живем в свободном обществе, и если кто-то хочет заработать на своих изобретениях и достижениях – имеет полное право. Но на своих ли? Перевести с чужого языка инструкцию, конечно, стоит усилий, но не настолько же, чтобы потом выдавать ее как свою, да еще и обвинять других, повторивших, в плагиате. Даже если ее немного изменить)). Но и не в этом дело – нужно хотя бы отработать материал до совершенства прежде, чем «нести его в мир» за денежку) Так сильна страсть к «золотому тельцу»? А как же «прекрасное, доброе, вечное»? Ужасно, что на этих вебинарах частенько встречаются люди, которые хотят научиться чему-либо не по зову души, а из чисто меркантильных соображений: «это просто хорошо продается». И спикеры в этом их тоже убеждают, говоря, что «сразу после первого же купленного мастеркласса вы начнете продавать свои изделия». И это после длинно-нудного вступления, как долго и трудно шли они к первым достижениям… А тут купи и все - сразу хит продаж от гения)). Безусловно, повторяя мк, у большинства получится повторить работу мастера, но это будет копия, и не факт, что хорошая.
Но сколько пройдет времени для выработки своего собственного стиля – об этом все умалчивают… А ведь для успешных продаж важна именно индивидуальность мастера. Так, постепенно, вместо того, чтобы приблизиться к искусству, декупаж превращается в рыночно-кичевые поделки, «бохатые» на дешевое золото и имитации сомнительного качества… Кстати, выявилась очень интересная закономерность: чем меньше автор продает своих работ, тем чаще он выступает спикером и его сайт/блог/дневник пестрит не отзывами покупателей, купивших его изделия, а дипломами участника конференций и отзывами на продающиеся мастер-классы, подчас липовыми, написанные друзьями и знакомыми)). Какой выход? Про это вы можете узнать на нашем вебинаре за очень низкую цену в 1599 рублей))) Шутка! А выход простой. Организаторам более внимательно отнестись к подбору спикеров, иначе скоро начнут просто «забрасывать помидорами в прямом эфире». Ну а самим спикерам хочется пожелать быть чуточку щедрее. Ведь, как известно, «добро воздастся сторицей». Подарите один стоящий ВАШ мастер-класс и остальные люди охотно купят. Не нужно показывать примитив, которым уже все набили оскомину, к тому же придуманный не вами. Да, и хотелось бы действительно услышать что-то новое, или же сразу в самом начале предупреждайте, что данное мероприятие предназначается для пользователей совершенно незнакомых с тем или иным видом рукоделия (в нашем случае - с декупажем). Ну и технически подготовиться тоже не помешает, а то некоторые даже не знали, как отрегулировать собственную презентацию. А нам, дорогие коллеги, остается сделать выводы – стоит ли терять вечер ради принтов и базовых техник, которые в сети на каждом шагу или на прослушивание чьей-то очередной истории успеха в ожидании чуда. Ведь, как известно, чудеса не продаются и не покупаются. Их нужно делать своими руками. P.S. в статье обсуждаются конференции, проведенные до 10 ноября.
Знакомьтесь: тиснение по металлу.
В этом выпуске хотим рассказать вам об очень интересном виде творчестве – ручному тиснению по металлу, известную также как Latonagem. Этот вид творчества очень напоминает чеканку, только в ручном тиснении при нанесении рисунка мастер обходится без молотка и титанических усилий)). Особенно распространен этот вид творчества в Европе и Латинской Америке. Интересный факт: в Колумбии издается журнал по этому ремеслу и называется он в переводе «Русское искусство тиснения по металлу». Но в России, к сожалению, именно тиснением занимается очень мало мастеров. А зря! С помощью обычного тонкого листа подходящего металла и тремя - четырьмя инструментами, доступных каждому, можно создать удивительнейшие работы. Ну а если еще попробовать сочетать с декупажем – тут уже открывается огромное поле для деятельности и экспериментов.
Многие читатели могут возразить мне: зачем, мол, делать это, если можно просто сымитировать? Можно, конечно, но материалов для имитации нужно намного больше, чем для самого тиснения)). Смотрите сами: структурная паста, затем краски, трафареты, лаки. И делать ее легко только на прямых поверхностях. На объемных предметах, как бутылки, вазы, подсвечники, бокалы и пр. работа значительно усложняется. С металлом легче – перевел рисунок, придал ему объем, «раскрасил» и готово. Он гибкий и легкий, прекрасно принимает любую форму. Рисунков в сети море, металл продается по вполне доступным ценам, а инструментов нужно совсем немного. Так что, наверное, это тот самый случай, когда проще сделать оригинал)))
Что же нам нужно, чтобы попробовать? Ну, прежде всего сам металл, на выбор. Я советую начать с алюминия, он дешевле. Так же нам будут нужны две ручки, одна из которых не пишет, бумажные карандаши – один потолще, другой тонкий, мягкий коврик (подойдет лист фома в 2 мм или мат для резки бумаги), тонкий скальпельный нож для вырезания и рисунок. Базовая техника процесса: закрепить рисунок на металле с помощью малярного скотча и обвести его пишущей ручкой. Затем убрать бумагу и уже на металле заново навести рисунок НЕ пишущей ручкой. Ну а потом, согласно задумке, с помощью бумажных карандашей придавая объемы, « раскрасить» рисунок на металле. В конце для сохранения объема работу нужно обязательно заполнить с обратной стороны специальным воском или просто шпатлевкой, чтобы объемы случайно не «опали» при прикосновении, и также алюминий можно состарить специальной патиной или просто акриловой краской. А можно раскрасить витражными красками-тут по задумке. Самая главная техника: линии проводим с лицевой стороны, объемы с изнанки. Например, придаем объем лепесточкам цветка с изнанки на мягком коврике, а прорисовываем прожилки на них с лицевой на жесткой поверхности. Естественно, если вы решите заняться тиснением серьезно, то стоит купить профессиональные инструменты, но для пробы вам хватит и вышеописанного. В сети вы найдете много видео мастерклассов по тиснению, так как фото мк делать нет смысла - это нужно видеть. Вот тут можно посмотреть один из них. Есть один способ ускорить процесс – с помощью молдов или трафаретов. Вы просто накладываете металл на молд и обводите по выступам. Это быстрее, чем обводить рисунок, такой метод хорош, когда нужно сделать, например, одинаковые боковины у шкатулки. Вот что получилось у меня с помощью базовых инструментов:
Конечно, есть много недостатков и нужно еще поучиться, но, для человека, впервые практикующего эту технику, по моему, неплохо)). Так что я всех приглашаю попробовать свои силы в этом увлекательнейшем виде творчества – ручному тиснению по металлу. Автор статьи Маргарита Алиева
Как это делаю я
Автор Маргарита Алиева
Очень скоро все мы будем отмечать самые любимые и долгожданные праздники: Новый Год и Рождество. Для рукодельниц эти праздники важны вдвойне - увеличивается объем заказов. В этом номере мы решили помочь нашим начинающим коллегам приготовить праздничный сувенир – винтажную подвеску в виде сердечка из гипса. Этот небольшой мастер-класс был отснят во время демонстрации техники декупажа рукодельному кружку для малоимущих детей при Красном Кресте. Дети принимали самое активное участие и справились на «отлично». Так что уровень этого мк можно поставить как «для начинающих»))
Нам понадобятся следующие материалы: Пластиковая форма сердца для мыла или шоколада Гипс, грунт Распечатка в зеркальном отражении Акриловые краски для подрисовки От автора: Двухшаговый кракелюр Я не указываю названия Золотой пигмент для затирки материалов, так как в Акриловый лак на водной основе каждой стране они свои Прочная нить Ленты, кружева и пр. для украшения
Для начала нам нужно сделать заготовку. Делать ее нужно заранее, так как заготовки из гипса сохнут довольно долго, у меня при теплой сухой погоде ушло на это 4 дня. Вы можете использовать свой способ приготовления или воспользоваться методом, который нравится мне. Разводим гипс до состояния не слишком густой сметаны, и наливаем его в форму(немного). Поворачивая форму под разными углами, дайте гипсу растечься по всей внутренней поверхности формы. Важно не допустить пузырей и просветов. Двигайте заготовкой до тех пор, пока гипсу станет тяжело растекаться по форме. Оставьте подсохнуть мин 10. Затем добавляем оставшийся гипс, который тоже уже немного «подзастыл» до состояния мягкого пластилина (если нет, то подождите еще немного) и влажными руками утрамбовываем его по всей поверхности формы, стараемся укладывать равномерно. Следим, чтобы толщина была достаточной - это важно, чтобы сердце не получилось хрупким, и избегаем излишества - нам ни к чему килограммовая заготовка)). Когда гипс застынет, аккуратно достаем заготовку и оставляем на просушку. Заготовка должна стать на ощупь совершенно сухой и легкой. Если вы пытаетесь ее ошкурить, а пыль налипает на наждачную бумагу - не досушили! Таким образом, делаем обе половинки сердца. Теперь нужно склеить обе части при помощи гипса+ПВА (2:1) с добавлением небольшого количества воды. Это удобно делать при помощи бумажного корнетика. А перед этим между полыми половинками не забудьте вложить прочную нить или ленту, концы которой завязаны в узел – это будет подвесочная нить для нашего сердца. После окончательной просушки тщательно шкурим края. Покрываем заготовку лаком два раза. Вот такой сердце должно получиться в итоге(фото слева).
Все, можно выдохнуть - самое сложное уже позади)). Теперь самое интересное. Берем нашу распечатку, сделанную в зеркальном отражении, и вырываем картинку. Смотрим, угадали с размером или нет)). Делаем небольшие надрывы по краям. Это нужно, чтобы картинка хорошо легла на выпуклую поверхность.
Нашу распечатку мы будем клеить техникой «мордойвлак». Наносим лак на картинку и прикладываем ее лицом вниз на заготовку. Тщательно прижимаем, если нужно, делаем складки на бумаге. Важно не оставить пузырьков воздуха! Оставляем на просушку минимум два часа. Затем, смачивая палец в воде, снимаем верхние слои бумаги трением.
Повторяем эту процедуру до тех пор, пока картинка полностью не проявится и исчезнет белесость. Если вы заметили, что «катышки» бумаги уже не белые, а цветные – пора остановиться, а то будет дырка) На фото слева процесс еще не закончен. Видите, картинка как бы Описание рисунка. мутная? Значит, нужно еще потереть) Обратите внимание, что на месте складок есть небольшие белые участки, там мы сделаем подрисовку в первую очередь.
Ну вот, картинка уже чистая, яркая. Покрываем ее лаком и приступаем к подрисовке. Вначале подрисовываем недостающие фрагменты на самой картинке, затем уже там где картинки нет(по краям). Для натуральности результата лучше «дорисовывать» сам рисунок, как бы увеличивая его площадь. После обязательно покройте лаком заготовку минимум дважды, уберите складки, если они имеются.
Теперь поработаем с двухшаговым кракле. В данной работе была использована пара Маймери 753-754. Наносим первый шаг. Я это делаю пальцем, мне так легче избежать следов и бугров. Обмакиваю палец в состав и обмазываю заготовку, слежу, чтобы не было подтеков. Слой получается тонкий! Оставляю на просушку, пока слой кракле не станет прозрачным и еще раз повторяю первый шаг. Снова просушиваю и уже работаю также пальцем со вторым шагом по той же схеме: наношу дважды с просушкой между слоями.
Ждем проявления трещин. Тут у каждого по-разному: зависит и от температуры воздуха, и от влажности. Можно периодически просматривать заготовку на свет и если трещины есть, то можно приступить к их проявлению. Затираю я пигментом золотого цвета, вы можете использовать привычные для вас средства. Важно! Средства для затирки нужно подбирать в соответствии к каждой паре кракле. Вот такие трещинки получились у нас. Дети были просто в восторге! Теперь нам нужно смыть второй шаг кракле. Я смываю под струей холодной воды, помогая пальцами. Когда чувствую, что пальцы под водой ощущают липкость - готово! Оставляем сушиться нашу работу. Вот сейчас пальцами трогать строго запрещается – могут остаться отпечатки. Теперь нам остались финишная лакировка и украшалки)). Тут уж я позволила детям самим поработать. Кстати, для закрепления пройденного, вторую сторону они задекорировали совершенно самостоятельно и, по-моему, у них все вышло просто замечательно)))
Вот такое сердечко у нас получилось! Надеемся, что оно понравилось и вам пригодится наш опыт).
И в дополнение к теме новогоднего декора хочу еще рассказать немного о заготовках, которые можно использовать начинающим декупажницам: в частности, о шарах из пенопласта. Эти шары есть везде, их можно купить практически в любой стране и они идеально подходят для декораторов, которые только пробуют свои силы в декупаже, потому как стоят очень дешево. Но начинающие мастера очень часто допускают ошибки в работе с пенопластом и многие разочаровываются. Этого легко избежать, если соблюдать некоторые правила работы с подобными заготовками. Обязательно зашкурить шар или другую заготовку Загрунтовать грунтом или белой акриловой краской для лучшего сцепления с пенопластом следующего шага Нанести по всей поверхности жидкий слой гипса+ПВА+вода или шпатлевки+ПВА+вода : приготовить раствор консистенции жидкой сметаны и широкой кистью обмазать всю заготовку. Хорошенько ошкурить до гладкости всю поверхность Покрыть всю заготовку лаком (два тонких слоя). Дальше все как обычно: грунт, фон, картинка, и т.д.
Работы выполнены участниками детского кружка с помощью педагога
Эти правила я вывела для себя опытным путем, так как для меня всегда проблематично купить прозрачные пластиковые шары, да и хотелось удешевить немного процесс создания)) А теперь, соблюдая их, я с удовольствием работаю с шарами из пенопласта. Обработанные таким способом, на них можно клеить и салфетку, не боясь, что грунт начнет мокнуть под ней и облезет, и распечатку методом вживления, а также применять различные декоративные техники. Конечно, идеально гладкой поверхности как у пластиковых заготовок добиться трудно, но, думаю, что реально. Для работы с детьми просто идеальный материал)). Возможно, у когото из наших читателей есть свои секреты, тогда мы будем рады, если вы поделитесь ими с нами.
В помощь начинающему блоггеру Как украсить блог к различным праздникам Нам всем хочется создать праздничное настроение в своих блогах, это поднимает настроение и привлекает посетителей. Как это сделать? Для начала нам нужно найти картинку или анимацию в сети, подходящую к какому-либо празднику. Затем заходим в настройки блога. Скрипт размещается благодаря гаджету HTML/JavaScript. Для этого проследуйте Дизайн > Добавить гаджет и после того, как вы нажали добавить гаджет, выбирайте рубрику - HTML/JavaScript. В открывшееся окно, вставляете скопированный код картинки и жмете сохранить. Самое главное – это подобрать подходящую картинку или анимацию в нужном размере, если вы будете брать готовый скрипт. Вот тут вы можете выбрать себе анимационную картинку к Новому году, а посмотреть на один из вариантов в действии можно здесь. Но это еще не все. Обычно, если вы ставите анимацию с какоголибо ресурса, то она, при нажатии на нее, ведет на сайт, с которого вы ее взяли. Если вы хотите, чтобы картинка перенаправляла ваших гостей туда, куда вам нужно, то можно проделать следующее: Берем стандартный код анимации
<a href="http://mirgif.com/" title="классные движущиеся картинки" target="_blank"><img src="http://mirgif.com/3/ded_moroz_s_meshkom.gif" alt="классные движущиеся картинки" border="0"></a>
И меняем адрес сайта (выделено синим цветом) и подсказки ( выделено красным цветом) на свои варианты.
Справочник
хендмейщика
DaWanda – новый англоязычный портал для хендмейда и винтажа
DaWanda - это рынок, где вы можете приобрести уникальные изделия ручной работы, сделанные талантливыми людьми, и продавать ваши собственные творения. Он также функционирует как место встречи для художников, дизайнеров и творческих личностей. На DaWanda, вы можете общаться с участниками по поводу предметов для продажи, комментировать товары, вдохновляться и делиться идеями и опытом в блогах и на форуме. Плюс на DaWanda вы можете найти огромный выбор материалов для вашего творчества (ткань, бусины, аксессуары и т.д.) И с лета 2009 года на площадке также включена категория «винтаж», к которой относятся товары, произведенные минимум 20 лет назад. Как найти товары на DaWanda? Есть много способов: вы можете просмотреть через раздел категорий и увидеть, то, что интересует, или искать что-то конкретное с помощью поиска по ключевому слову. На главной странице часто публикуются модные тенденции для вдохновения. Также регулярно проводятся кампании на интересные темы, которые продвигаются на сайте. Как зарегистрироваться на DaWanda? Прежде чем вы сможете покупать на DaWanda, вас попросят зарегистрироваться. (Пожалуйста, обратите внимание: только люди старше 18 лет могут покупать или продавать на DaWanda.) Вам нужно просто найти имя пользователя, которое вам нравится, предоставить действительный адрес электронной почты и выбрать пароль. Затем вам вышлют подтверждение по электронной почте с ссылкой для проверки, что ваш адрес электронной почты является действительным. Нажмите одним щелчком мышки по ссылке и вы зарегистрированы)) Кстати: вы должны выбирать ваше имя пользователя обдуманно, потому что вы не сможете изменить его самостоятельно. На DaWanda есть возможность создать свой персональный профиль. Вы можете загрузить свое фото и рассказать о ваших интересах и предпочтениях.
Как начать продавать на DaWanda? Если вы хотите продать на DaWanda сначала необходимо пройти стандартную регистрацию, как описано выше. Затем вы должны предоставить следующую информацию: Фамилия, Имя, Отчество, ваш адрес, и реквизиты для оплаты (обычно ваш банковский счет или e-mail адрес, который Вы использовали для регистрации на PayPal). После этого вы можете начать создавать свой магазин. Для его открытия нужно название, описание вида вашего творчества и способы оплаты, которые вы можете принять. После этого вы наполняете свой магазин товарами, указывая категории в каталоге для удобства поиска пользователей, и также можете опубликовать новость о вашем открытии в сообществе DaWanda. Сколько стоит? Создать аккаунт, профиль и магазин, а также участие на сайте для общения с другими людьми - бесплатно. Когда вы продадите товар, с вас возьмут 10% комиссионных от цены проданной вещи. Не взымается никаких сборов с расходов по доставке. Если вы получили индивидуальный заказ, например, потому, что у вас есть позиции по запросу покупателя, возьмут комиссию из расчета окончательной цены. Обратите внимание: если вы дарите клиенту скидку на товар, комиссия рассчитывается на основе первоначальной стоимости товара, т.е. комиссионные за продажу не снижаются, если вы предоставляете скидку. Пока нет сбора за публикацию вашего товара в больше, чем одной категории, как на EBAY, но, возможно, скоро его введут, о чем вас обязательно уведомят. Также стоит быть внимательными при выборе ценовых категорий. Если вы выбрали категорию стоимости от 1 до 10 евро, вы не сможете продать товар дороже, чем 10 евро. Как видите, особых сложностей нет, разве что придется потрудиться с переводом незнающим английский язык)). Ну и, конечно, без PayPal не обойтись, если вы проживаете на территории бывших СНГ.
Традиции новогоднего декора
Новый год не за горами. Наконец-то наступает пора приготовлений к новогодне-рождественским праздникам. Пришло время подумать об украшении жилища и подарках близким. В последнее время к нам приходит очень много как заимствованных, так и вновь обретенных традиций. Одной из них является адвент-календарь. Адвент-календарь Рождественский календарь (нем. Adventskalender) — специальный календарь в европейских странах, показывающий время, остающееся до Рождества. По традиции это открытка или картонный домик с открывающимися окошками, где в каждой ячейке лежит конфета, записка с пожеланиями (в религиозных семьях — с выдержками из Писания) или маленькие подарочки. Календари бывают и в виде мешочков, пакетиков, сумочек или свертков, развешанных на ленте. Рождественский календарь состоит из 24 дней, начинается в первое из четырех воскресений до Рождества (или 1 декабря) и заканчивается в Сочельник.
Соорудить подобный календарь можно с помощью любого рукоделия, проявив смекалку и подключив воображение. Можно сшить в виде елочки с кармашками, посредством декупажа из икеевских комодиков, можно просто сложить в виде елки из коробочек, украсив их скраповыми элементами.
Рождественская ёлка — традиционный атрибут празднования Рождества во многих странах мира. Старая добрая рождественская традиция, не исчезнувшая не смотря на войны и революции. Центральный элемент декора дома. Постараемся подойти к данному элементу не стандартно, креативно, это расставит акценты. Можно придумать множество инсталляций, заменив традиционную елку. Можно поставить саму елку не традиционно. Хотя, интересный факт: В XVII веке сложился обычай прикреплять рождественскую ель вверх тормашками к потолку — как символ лестницы с неба, спущенной на землю в Рождество. Елку увешивали яблоками, пряниками и другими сладостями — в воспоминание о сладости райской жизни. Может пора вспомнить утраченное и поставить елку верхушкой вниз?
В качестве импровизированной елки может выступить сухие деревья, раскрашенные и задекорированные игрушками.
Если вы умеете вязать, то почему бы елке не быть кружевной?:-)
Декорирование интерьера. Украсьте свой дом, создав в нем праздничное рождественское настроение. Правильный настрой это гарант успеха в любом предприятии. Расставьте по дому новогодние свит-букеты, развесьте гирлянды с поздравлениями и напутствием домочадцам.
Если у вас есть аппарат для вырубки - создайте гирлянды, прикрепив отдельные элементы к вертикальным нитям, и закрепите их на оконной раме. Очень выигрышно смотрится букет елочных шаров, подвешенный над праздничным столом.
Шарики можно прикрепить к проволоке клеевым пистолетом, сформировать в букет и украсить интерьер подобным способом. С чем у вас ассоциируется новогодний праздник? У меня это запах мандарин! К сожалению, в детстве диатез на столь любимое мною лакомство не позволял мне вволю насладиться этим фруктом. А как вам такой элемент декора?
Для создания волшебства не нужно много средств, изготовить эффектное и трогательное украшение можно из обычной писчей бумаги. Распечатайте выкройку, вырежьте по контуру, отогните руки вперед и получите удивительного трубящего ангела, придуманного замечательным русским художником Владимиром Андреевичем Фаворским в начале XX века.
Ангелы Фаворского на картине Дмитрия Жилинского. Создайте себе праздничное настроение… и в воздухе закружатся снежинки и зазвенят рождественские бубенчики! Автор статьи Евгения Шаронова
Идея от мастера Хотите сделать красивые мешочки для упаковки новогодних сувениров? Это очень просто! Посмотрите, какие чудесные мешочки получились у польской мастерицы Мирейи Баниеской:
Сделать их очень просто: приклеиваете мотив из салфетки на готовый мешочек клеем для декупажа на ткани, предварительно вложив внутрь мешочка картонку в пластиковом пакетике, чтобы клей не просочился на другую сторону мешочка. Мирейа использовала клей для ткани Daily Art- он не блестит после высыхания. Надписи сделаны с помощью штампов и водостойких архивных чернил, а снежинки с помощью молдов и структурныой пасты. На листочках глиттер. Все предельно просто, но как красиво! Не забудьте их прогладить утюгом через тряпочку - тогда они будут пригодны для стирки. В таком мешочке даже самый скромный подарочек будет выглядеть по - царски)).
Фото МК «В стиле Прованс». Настоящий прованский интерьер собирается с удовольствием и легкостью – грубая керамика, льняные салфетки и шторы, «старые» стулья и полки. Настроение создается постепенно, вдумчиво и со вкусом. Центром вашей комнаты может стать нежная картина, написанная в технике силуэтного декупажа. Вы можете выбрать подходящий вам формат и размер, создать диптих или триптих. Сделайте это легко, сохраните естественность стиля! Силуэтный декупаж – авторская техника «Base of Art». Этот базовый декораторский прием прекрасно показал в написании интерьерных картин и декоре мебели. Нам понадобится: расходник (в нашем случае это картон формата 40*50), акриловая художественная краска, кисти щетина плоская, бумага, скотч, клей для декупажных карт, емкость для воды, грунт белый художественный, декупажные карты «Base of art» Итак, начнем)
Для этой работы мы выбрали декупажную карту «Provence fon 2». Именно она содержит фоновое изображение в тонкую полоску бело-голубой гаммы, которая соответствует нашему стилю. Рекомендуем вам использовать эту карту в формате А3, так как именно в больших форматах техника силуэтного декупажа наиболее эффектна. С помощью полосок мы будем формировать силуэт цветочного горшка.
Обрываем бумажную основу, оставляя для работы фон с неравномерными краями. Слегка сминаем карту, для винтажности и погружаем в воду на 2-3 минуты. Грунтуем и хорошо просушиваем основу (картон) для нашей будущей живописной работы.
Наносим клей на тот участок, где предполагаем расположить силуэт. Достаем карту из воды, слегка просушиваем тканью, убирая излишки влаги. Накладываем карту на еще не высохший клеевой слой и наносим еще один слой клея на карту, распределяя его от центра к краям. Старайтесь приклеить карту так, что бы под ней не оставалось пузырей воздуха. Аккуратно прогладьте приклеенный участок пальцами, резиновым шпателем или валиком.
Начинаем рисовать шаблон нашего горшка-кашпо. Складываем пополам бумажный лист и делаем шаблон, следуя фото-инструкции.
Прикладываем наш получившийся шаблон на хорошо просохшую карту. Формируем цвет (белый+средний желтый) фона нашей картины.
Наносим получившийся цвет по всей поверхности картины, прикрывая шаблоном форму горшка. Старайтесь не сдвигать бумажную заготовку с места. Внимание: н е добавляйте много воды в краску, для того, чтобы она не подтекла под шаблон. Не убирая шаблон кашпо, рисуем столешницу. Смешиваем новый оттенок. В краску фона добавили синий и получили зеленый цвет столешницы. Старайтесь использовать ограниченную цветовую палитру, тогда все оттенки в работе будут родственными. Проще говоря, чем меньшее количество баночек разной краски вы задействовали в работе, тем лучше.
Складываем обычный лист бумаги пополам. Получается новый шаблон, позволяющий нарисовать стол. Закрываем им верхушку изображения (то, что визуально находится за горшком). И новым оттенком проходимся по всей поверхности стола. Снимаем все шаблоны. Наш цветочный горшок практически готов. Убираем все бумажные слои.
Теперь сделаем декупажный рисунок более объемным и живописным. Нарисуем блик, а на противоположной стороне предмета тень. Блик делаем четко выраженным, а тень плавной. Можно слегка «припылить» ее пальцами, пока краска не высохла.
За горшком с теневой стороны тоже делаем небольшое затемнение. Теперь сформируем сам куст. Берем цвета зелени, и мазками, в несколько слоев, наносим «массу растения».
Мазками в разные направления набираем объем растения. Следите, что бы мазки были художественно разбросаны, не было «эффекта забора». Верхним слоем добавим более светлую и яркую зелень.
Мазками белой и голубой краски рисуем цветочки. Для придания композиции динамики брызгаем на работу краской сильно разведенной водой(делаем набрызг).
Вазон в прованском стиле готов! Осталось, при желании, нарисовать ему диптих, достойно оформить в раму и поместить в интерьер.
Мастер-класс подготовлен декоратором Антиповой Аленой, специально для «Base of Art». Ждем вас за вдохновением на Base-of-art.ru
Хотим поделиться очень интересной идеей декоративного приема, найденного в блоге американской рукодельницы
Эти принты сделаны на холсте с помощью цветной ткани, черной краски и трафарета. Интересно? Тогда смотрим дальше. Выберите ткань с ярким рисунком и натяните ее поверх холста на подрамник.
Вырежьте с помощью куттера на самоклеющейся пленке или купите готовые буквы, или любой другой рисунок, который вам нравится.
Закрепите рисунок на ткани, отделив бумагу от пленки. Покройте черной краской из распылителя весь холст. Дайте хорошо высохнуть, и, если нужно, нанесите второй слой краски.
Уважаемые читатели! Если вы заинтересованы в публикации в нашем журнале, то мы с радостью пойдем вам навстречу. Напоминаем, что наши услуги бесплатны: все, что мы просим взамен, это интересный авторский мастер-класс, который еще не был нигде опубликован. Мы же, со своей стороны, сделаем все возможное, чтобы о вас узнало как можно большее количество людей, среди которых, вы, возможно, найдете своих покупателей. Требования к мастер-классам: подробное описание, хорошие фотографии и ваше авторство. После публикации в журнале вы свой материал можете ставить на любых Не спешите выбрасывать старые лампочки, они ресурсах, авторские права вы на него сохраняете! еще могут отличноможет быть любой сложности и по любому Мастер-класс послужить в вашем Из большой стеклянной чайной чашки можно рукоделию. По всем вопросам обращайтесь на электронный интерьере. сделать отличный мини прудик. адрес: mar-aliyeva@ya.ru Для него отлично подойдут аквариумные растения. Для получения журнала достаточно зарегистрироваться на сайте «Декупаж&K» или подать заявку админу сайта на нашем сайте открыта тема для рисунок обратной связи КогдаТакже холст полностью высохнет, аккуратно снимите , повесьте наших читателей с редакцией, где можно задать вопрос по холст на стену и наслаждайтесь опубликованным мастер-классам или высказать свое мнение и пожелания к публикациям http://www.decoupage-k.com/t1622-topic
Комната отдыха
Рукодельный гороскоп на год Овцы В 2015 году придет к власти симпатичная овечка, а это значит, что большие успехи ожидаются у мастеров вязания и валяния. Но и остальным мастерам унывать не придется: в декупаже еще большую популярность наберут стили «прованс» и «кантри», а также тема «пастушек и пастушков на прекрасных лужках» Особый спрос предполагается на имитацию фарфора с пасторальными мотивами. Вышивальщицам рекомендуем обратить внимание на стиль «хардангер», ну а кукольники просто обязаны удовлетворить спрос населения на овечек, козочек, барашков и пр. милейших представителей крупного и мелкого рогатого скота. Скрапбукерам нужно прикупить штампики с изображением символа года для создания уютнейших мягких блокнотов, но осторожно: не ставьте их на кулинарные книги - овечка может сильно обидеться. Изготовителям сладких букетов и флористам - будут очень популярны полевые цветы и композиции из луговых трав. В общем, повезет всем тем, кто будет упорно и настойчиво трудиться, вкладывая в свое мастерство частичку души. Ну, а кто не будет работать, быть тому спикером. Аминь