Журнал

Copyright "Decoupage-k.com" © 2014. Все права защищены.

От редакции. Дорогие читатели! Перед вами наш новый электронный журнал «Здесь живут идеи», который будет издаваться раз в месяц. Мы хотим вместе с вами не только узнавать о всевозможных творческих проектах, знакомиться с замечательными мастерами своего дела, но и внести свой посильный вклад в развитие рукодельного бизнеса. Поэтому мы предлагаем сотрудничество всем творческим людям, готовым поделиться своими знаниями и наработками. Ведь, как известно, красота спасет мир, а что может быть лучше, чем красота, сделанная своими руками! Хотя наш журнал и выпускается под эгидой сайта «Декупаж&К», мы будем рады не только мастерам декупажа, а абсолютно всем хендмейщикам, в каком направлении бы они не творили. Ждем вас! Все пользователи сайта «Декупаж&К» получат ежемесячно свой выпуск по электронной почте в формате PDF вместе с ссылкой на просмотр в 3Д формате (электронной книги). Если вы хотите получать журнал, но не хотите регистрироваться, оставьте свои данные Администратору сайта и он внесет ваши данные на получение журнала в адресную базу рассылок.

Email для контакта по любым вопросам нашего издания: mar-аliyeva@ya.ru Также наш журнал вы сможете полистать на главной странице сайта «Декупаж&K»

Тут может быть ваша реклама

Декупаж&К

стильные вещи своими руками

31 января 2014 г Нашему сайту исполнился год!

Здесь вы найдете всю информацию, необходимую для изучения декупажа, его материалов, техник и вспомогательных средств.

Состоялся розыгрыш конфетки! Когда мы объявили конфетку, то были приятно удивлены, как практически с первого же дня мастера приняли участие, показывая нам всем свои прекрасные работы! Для некоторых из них участие в розыгрыше стало хорошим стимулом «выйти в люди» и стать полноценными участниками нашего форума, чему мы несказанно рады))

Ну а кто же победитель? А победителя определил генератор случайных чисел, и ею оказалась наша коллега и активная участница форума из Болгарии ВАСКА ГРУДЕВА Поздравляем!!!

Мы познакомились не только с новыми мастерами декупажа, но и художниками, вышивальщицами, вязальщицами - как же приятно видеть у нас в гостях столько творческих людей!!! И мы обязательно будем проводить еще подобные розыгрыши, так что следите за новостями.

Мы благодарим всех, кто помогал нам в начале нашего пути, кто идет с нами , несмотря ни на что и кто поддерживает нас в наших победах и неудачах. Спасибо, что вы есть!

Новые функции форума Для удобства наших пользователей мы добавили в панели ответа очень удобную функцию-панель быстрого перехода к некоторым сервисам : загрузки фотографий, видео, музыки, оптимизации фотографий и подписки на наши новости. Также внизу панели ответа добавлена кнопка «отменить», что позволяет быстро очистить поле от ошибочно набранного текста. По многочисленным просьбам мы сделали функцию быстрого добавления ника и цитаты в сообщение, причем цитаты можно добавлять и целиком, и частично. На всех страницах форума установлена функция «плавная прокрутка вверх-вниз»

ВАЖНО! Дорогой друг! Если тебе есть чем поделиться с нами, или у тебя есть вопросы, на которые ты бы хотел получить ответы в нашем журнале - пиши нам!

Готовимся к новому конкурсу! С первого февраля открывается прием работ на новый и интереснейший конкурс, который пройдет под темой « Изящный век » - светские развлечения. Работы будет принимать куратор конкурса до 15 марта включительно .Уже сейчас в теме конкурса можно почитать интереснейшие статьи по теме и вдохновиться работами мастеров той эпохи.

Подробно прочитать о Правилах конкурса можно на форуме в теме : Конкурс « Изящный век » Мы надеемся, что участники как всегда порадуют нас необычными техническими приемами и оригинальными декоративными решениями в своих работах. Приглашаем всех попробовать свои силы как участники и, конечно, оказать поддержку вашим фаворитам! В разделе « Картинки для декупажа » вы найдете огромное количество картинок для вашего вдохновения.

Спонсор этого конкурса – Магазин « Ваш персональный ангел »

Новые работы в Галерее В нашей галерее появилось очень много самых разнообразных декупажных работ. Фантазия мастеров просто впечатляет! Казалось бы , у всех одни и те же заготовки, но работы получаются у всех совершенно разные. Воистину нет предела совершенству)). Ну что рассказывать, когда лучше все это великолепие увидеть собственными глазами! Все работы можно посмотреть и оценить в разделе «Общая галерея». Мастерам, особенно начинающим, очень важны ваше мнение и поддержка!

Знак свыше. Если ты что-то хочешь сделать, но не решаешься и ждешь «знака свыше», то это вот он. Иди и делай! Все получится!

Интересные публикации форума

Стиль фахверк — архитектурная идея в интерьере Интерьер фахверк вдохновляется знаменитыми постройками этого стиля, наиболее характерными для Германии. Основы архитектуры этого типа диктуют и внутреннее убранство помещений. Главной деталью этого направления, которую никак нельзя обойти, являются балки, а в остальном допустимы отступления от основной идеи. Одним из вариантов является оформление интерьера в стиле немецкого кантри. В таком случае балки следует искусственно состарить, в отделке помещения сделать упор на дерево, в том числе в отделке пола, или положить терракотовую плитку. В выборе предметов мебели следует придерживаться стиля ретро, главное, чтобы мебель была добротной. Используйте также грубый текстиль и домотканые коврики. Для поддержания аутентичного стиля следует встроить технику в шкафы и держать дверцы закрытыми, когда она не используется. Если позволяет архитектура вашего дома, стоит подумать о возможности установки традиционной немецкой печи. Если же вам больше по душе современный минимализм, то следует изначально закладывать в проект интерьера остекление значительной площади. Все помещения, выполненные в этом стиле должны быть просторными и светлыми. Балки и стропила окрашиваются в белый цвет, на пол укладывается светлый Описание рисунка. паркет. Светлые стены, лаконичное оформление камина и необходимый минимум мебели превращают такой фахверк в сдержанный, но стильный интерьер. Продолжение статьи и фото на форуме в разделе «Гид по стилям»

На фото: Ольга Кандыбенко

автор Олеся Степовая

ЛЮДИ НАШЕГО КРУГА Все, чем бы мы не занимались в жизни, неизменно обогащает нас новыми знаниями; так или иначе меняет наше мировоззрение и наполняет наше окружение новыми людьми. Вот так вот однажды , узнав о декупаже, я получила не только головную боль, где разместить тонны заготовок , красок, салфеток и прочих необходимых мне вещей в моей квартире без угрозы быть выгнанной из дома , но и возможность общаться с потрясающими и талантливыми людьми , многие из которых стали мне по настоящему близкими. Об одном таком персонаже мне бы хотелось сегодня вам рассказать. Итак, знакомьтесь - Ольга Кандыбенко

Эта маленькая , хрупкая ,и очень красивая девушка с нескончаемой энергией, огромным сердцем и широкой душой . Огромный позитив и талант-вот ее формула успеха. Знаете ,на свете много художников, творящих в совершенно разных сферах и направлениях, и можно как угодно относиться, например, к кубизму или сюрреализму, но не признать , что Пикассо был великим человек ом- нельзя . Так и у нас. Мы все творим в рамках своего представления и вкуса , но это не мешает нам восхищаться работами мастериц, творящих в других стилях и ,может быть, даже заставляет пересмотреть свои взгляды и попробовать что- то новое для себя . Вот и Ольга из тех людей , которая заражает своей энергией и талантом . Невероятной красотой, которую она творит, нельзя не восхищаться . Обладая высоким творческим потенциалом , знаниями и навыками, она готова делиться этим со всеми желающими. Недаром на мастер классы к ней люди едут за много километров . Атмосфера, в которой проходят уроки, просто потрясающая , первое впечатление от всего увиденного - собрались старые подружки, давно друг друга знающие, на дружеские посиделки. Я не знаю ни одного человека, кто бы уехал недовольный и не захотел бы вернуться вновь . Вообще , на мой взгляд, проводить мастер классы задача непростая , люди приходят разные - разного возраста, характера , со всеми надо найти общий язык, успеть всем уделить внимание. Часто в декупаж приходят уже немолодые люди: прожив полную забот и хлопот жизнь , они наконец- то получили свободное время, которое можно посвятить своим увлечениям . Оля имеет поразительную способность найти подход к любому! Поэтому я не удивилась, когда узнала , что она находит время не только на любимое увлечение , заботится о своих родных, но и проявляет заботу к совершенно чужим, брошенным старикам ( Оля занимается помощью дому престарелых ) . Все мы, конечно же, очень сочувствуем пожилым, больным , сиротам, но как правило, дальше этого не заходит . У всех «своих забот полон рот» , поэтому я считаю, что, в суете нашей жизни найти возможность , время и ,главное, желание помочь постороннему человеку - это подвиг .

Я это все собственно к чему ....... Нас всех объединяет общее увлечение , мы друг у друга учимся, советуемся . Интернет- великое дело , но все мы там прячемся за никами и аватарками . Мы скорее узнаем человека по его работам, чем в лицо . Что мы знаем о людях с которыми общаемся на форумах ? Чем они живут , какими человеческими качествами обладают ? Поэтому мне и захотелось немного приоткрыть завесу тайны и поделиться с вами своим взглядом на мастериц, которых мне посчастливилось узнать поближе .

Ну, а для того, чтобы познакомить вас с творчеством Ольги, мы попросили ее сделать мастер-класс для наших читателей Разделочная доска "Oliva" нам понадобится: заготовка разделочной доски. краска акриловая: коричневая(ван-дик), сиена натуральная, голубая, охра светлая белая. Битумный лак .(у меня фирмы Maimeri) Свеча Акриловый лак (у меня полли-р, лакра) наждачная бумага №4,6 губка для мытья посуды, кисти. салфетка. трафарет. вода и хорошее настроение :)

Наносим на разделочную доску коричневую краску, можно влажной губкой.

Сушим, затем доску шкурим наждачкой №4, и опять наносим коричневую краску до однородного цвета.

Совет от мастера: в качестве белой краски можно использовать грунт «Сонет»

Подготавливаем краску, нам нужна сиена натуральная, голубая и слоновая кость. Цвет «слоновая кость» получаем, смешав белую , немного добавив охру светлую. Итак, краска готова, возвращаемся к доске:)

Берём свечу, натираем края доски и немного поближе к краям.

Не забывайте удалять излишки свечи

Теперь самый сложный процесс, очень постараюсь понятно объяснить. Я работаю с губкой, возможно, кому-то будет легче работать с кистью из щетины, тут дело вкуса. Опускаем губку в воду, немного отжимаем, набираем краску сиена натуральная, и, в ПРЯМОМ направлении (в одну сторону, по направлению волокон древесины) начинаем наносить краску.

Работаем быстро!!

Затем мы той же губкой работаем уже с голубым цветом, наносим немного с нажимом, чтобы сиена и голубая краски местами смешались и дали нам зелёный цвет.

Используйте одноразовую посуду в качестве емкостей для красок

Той же губкой мы проходим по бокам доски. НАПОМИНАЮ - РАБОТАТЬ НУЖНО БЫСТРО!!! Затем осветляем середину. Берём новую губку, смачиваем в воде, немного отжимаем, набираем цвет «слоновая кость» и в ПРЯМОМ направлении начинаем наносить, немного отступив от края, лёгкими движениями, без сильных нажатий на губку, руку отрываем НЕ ДОХОДЯ до другого края! Чтобы получить посветлее серединку, мне пришлось пройтись два раза этим цветом.

Вот что у нас получается. Теперь мы должны сделать переход от светлого к тёмному не таким резким.

Для этого берём нашу старую губку, которой мы наносили сиену и голубой цвет, немного смачиваем в воде, и, начиная от края, в ПРЯМОМ направлении ведём к светлому фону, без нажима, легкими движениями прерывая мазок краски. Процесс очень тяжёлый в плане объяснения ,надеюсь, по картинке будет понятно.

Вот так выглядит наша доска: резкого перехода нет, но зато из-за того, что мы работаем БЫСТРО, с водой, краска наша сохнет медленно, поэтому цвет «слоновая кость» попал на нашу губку с тёмным цветом и, местами( обратите внимание на верх доски)есть очень светлые пробелы. Значит, нам нужно это исправить:) Для этого берём нашу губку, чуть смачиваем водой, набираем на нее сиену и голубой цвета, чуть смешиваем и проходим опять же в ПРЯМОМ направлении от края к светлому фону, без нажима, легко, прерываем мазок краски перед светлым фоном.

Вот что мы получаем!! Самое сложное позади, можно вздохнуть и отправить нашу доску сушиться:) Затем закрепляем лаком, у меня немец-паркетный Полли-Р.

Подготавливаем мотив салфетки, вырываем, разъединяем и наклеиваем на лак (у меня Лакра), вживляем в наш осветлённый фон, кистью работаем с небольшим нажимом на мотив. Не жалейте лака для приклеивания мотива, салфетка должна хорошенько пропитаться

После наклеивания мотива, по краям и бокам мы проходим наждачкой №4 P.S.Не удивляйтесь что мотив у меня изначально повёрнут другой стороной- пока я наклеивала салфетку и фотографировала процесс, нечаянно всё свалилось, и пришлось клеить салфетку заново( для тех кто обратил внимание)

Закрепляем работу лаком. Приступаем работать с битумом.

Вот так она у нас выглядит после пачканья битумом.

Для тех, кто боится работать с битумом, полезный совет: набираем на губку немного битумного лака, вытираем хорошо со всех сторон о бумагу, и уже смело начинаем “пачкать” нашу работу где задумано.

Теперь берём наждачку №4 и проходим по местам, которые натирали свечкой, что бы проявить естественное старение. Так же хорошенечко проходим по мотиву, тоже наждачкой №4 , этим действием мы состарим мотив. Закрепляем лаком, сушим.

В принципе, уже можно и так оставить, но мне захотелось украсить работу трафаретным рисунком В губку впитываем коричневую краску, хорошо держим трафарет, не нажимая сильно на губку(чтобы не загнать краску под трафарет), наносим краску. Когда почувствовали, что краска плохо стала ложиться, можно уже нажимать потихоньку на губку.

Не забывайте сразу же отмыть ваш трафарет от краски, так он вам прослужит дольше

Вот что мы получаем.

Сушим, можно закрепить лаком. Затем нам нужно «подстарить» трафаретный рисунок. Берем опять наждачку и проходимся по рисунку, аккуратно, без фанатизма.

Покрываем работу тремя слоями лака с просушкой. Теперь приведем в порядок обратную сторону. Шкурим все потёки краски наждачкой №6.

Если ваша доска будет декоративной, можете покрыть краской и обратную сторону, если же планируете использовать, то обратная сторона должна быть чистой

Вот так оно легко все чистится 

Доска готова к фотосессии. Еще раз хочу напомнить, что очень важно в этой технике это работать быстро, не жалеть воды и краски ,но и не переусердствовать! Пробуйте и у вас все получится!

Вот примеры работ с применением этой техники. Желаю всем успешного творчества!

14 февраля - День всех влюбленных. Предлагаем вам несложный мастер-класс по оформлению лучшего «антидепрессанта» - шоколадки  в технике “scrapbooking”

Мастер - класс для декупажниц «Шоколадница».        

Нам понадобится: лист ватмана размером А3, его как раз достаточно для изготовления одной шоколадницы; салфетки подходящей расцветки, можно использовать обрезки; клеящий карандаш, клей Момент; утюг; двусторонний скотч; плоская заготовка; линейка; канцелярский нож; цветы, ленты, кружево для украшения. Можно сделать шоколадницу из специальной скрапбумаги, но автор решила рассказать нам, как мы можем сделать такую упаковку, используя то, что у декупажниц есть в большом количестве, а именно: салфетки, маленькие плоские деревянные или картонные заготовки, акриловые краски.

1. Сначала займемся привычным для нас делом – оформлением заготовки. По вашему усмотрению вы можете использовать мотивы салфеток, кракелюр, можно просто покрасить заготовку. Все зависит от вашей задумки. У меня достаточно пестрые мотивы на салфетках, поэтому я покрасила заготовку золотым перламутровым акрилом и покрыла лаком.

2. Пока заготовка сохнет, делаем основу для упаковки. Для этого нам нужны две детали – одна размером 17х19,5 см и вторая размером 12х12,5 см. С помощью палочки для биговки или спицы делаем сгибы. Хочу сразу предупредить, что приведенные размеры могут меняться в зависимости от размера шоколадки. Эта заготовка для обычной 100 гр. шоколадки. Если шоколадка больше, то надо соответственно увеличить размеры заготовки.

3. Нарезаем элементы для изготовления дизайнерской бумаги. На них мы будем приклеивать салфетки. Вы заметили, что эти элементы по размеру чуть меньше, чем основные детали.

18,8х8,8 см – 3 штуки; 8,5х10 (12) см – 2 штуки; 1,5 х 16,8 – 2 штуки.

4. Приклеиваем на элементы мотивы салфетки с помощью клеящего карандаша и утюга. Проглаживать надо осторожно через лист чистой бумаги. Вот такие заготовки из дизайнерской бумаги получились у нас. Если приклеивать салфетку не на белую, а цветную бумагу, то можно из одной салфетки получить разные оттенки бумаги.

5. Края и торцы заготовок желательно затонировать, я делаю это с помощью губки и дистресс чернил. Можно использовать и акриловую краску. Только нельзя разводить ее жидко, а желательно использовать почти сухую губку.

6. Наклеиваем подготовленные элементы на основу шоколадницы с помощью клеящего карандаша. Не забываем вклеить ленты для завязок. Можно обойтись, конечно, и без них, но так будет наряднее.

7. Приклеиваем вкладыш для шоколадки внутрь упаковки. Это лучше сделать с помощью клея Момент Кристалл.

8. А теперь самое приятное – оформление лицевой стороны шоколадницы. Я обычно использую подготовленный скетч (эскиз), так легче разместить элементы более гармонично. В этот раз я использовала вот такой скетч.

9. Плоские элементы оформления я прикрепляю с помощью двустороннего вспененного скотча, чтобы придать объем композиции, а декор – цветы, тычинки, ленточки и кружево лучше приклеивать клеем Момент Кристалл.

Вот наша шоколадница и готова. Сделайте приятно своим любимым на День Святого Валентина. Автор этого интересного МК мастер

Татьяна Багласова (Bonya)

Татьяна очень творческий человек и увлекается не только декупажем, но и скрапом, делает красивые украшения. Если вам интересно, вы можете заглянуть в блог Тани и полюбоваться на ее прекрасные работы, ну а захотите сделать себе или своим близким подарок - приходите к Татьяне в магазин.

Блог Татьяны Багласовой

Одним из преуспевающих в плане заработка рукоделием является шелковая флористика. Цветы из шелка придают женщинам особый шарм, делает их стиль более романтичным. Их можно носить в прическе, приколоть к одежде или сумочке и даже обуви. Если вы решили попробовать себя в шелковой флористике, вам будет очень полезен этот мастер-класс. Белая роза из шелкового атласа Материалы: - ткань (атлас) для цветка; - тонкая подкладочная ткань 10,0 х 20,0 см для листьев; - полоска ткани из атласа 1,5 см х 40,0 см для стебля; - проволока № 26 для листьев; - проволока № 24 для цветка; - краски; - вата; Цветы из ткани делают с помощью - клей; специальных инструментов, которые - салфетка; нагреваются либо на газу, либо с - твердая подушка. помощью электричества. В Инструменты: стандартный набор обычно входят - булька; бульки разного диаметра, ножи, крючки - двойной нож.

выкройка

Красим ткань. Выкраиваем детали цветка

Увлажняем лепестки и обрабатываем горячим инструментом.

Для начала вы можете не красить ткань, а подобрать уже готовую

Загибаем краешки лепестков наружу. Делаем бутон из ваты

Первым лепестком прикрываем верх ваты и формируем бутон.

Последующие лепестки намазываем клеем до половины и приставляем к заготовке так, чтобы уровень бутона и лепестков были на одной высоте.

Для изготовления цветов рекомендуется использовать натуральные ткани

Последние 6-8 лепестков начинаем опускать ниже, каждый примерно на 3-5 мм. Теперь листочки.

С лицевой стороны обрабатываем листья двойным ножом. С изнаночной стороны обрабатываем подклейку .

Собираем листья в веточки. Обкручиваем стебель салфеткой и полоской ткани.

Приставляем листья к стеблю. Делаем основание у розы из ваты или салфетки

Пальцами придаём форму скручивания у подклейки.

Также для изготовления цветов вам понадобятся специальные подушки: мягкая, полужесткая и жесткая. Их можно купить или сделать самим.

Приклеиваем подклейку к основанию. Стягиваем проволокой у основания цветка.

Придаем, форму розе, немного потягивая за нижние лепестки. Роза готова

Этот мастер класс нам любезно предоставила мастер шелковой флористики и основатель первой онлайн школы Tanjobana

Юлия Федотова (Нагай)

Школа была основана в 2007 году, а ее сайт стал одним из первых, осуществляющих online уроки по программе Skype. Компания специализируется на профессиональном обучении, как не подготовленных, желающих только прикоснуться к этому прекрасному виду рукоделия, так и профессионалов и преподавателей. В школе вы научитесь делать цветы по японской технологии. Вы можете заниматься как в группе, так и индивидуально.

Декупаж это история вашего помешательства? Вы восхищаетесь удачной задумкой? Теряете покой от пришедшей идеи? Мечтаете о совершенной работе? А ночью, украдкой от домочадцев, пробираетесь декупажить? Тогда «Base of Art» -это для вас!

"Base of Art" –это торговая марка, выпускающая декупажные карты и трафареты. Гарантирует качество и безупречность: интересный дизайн, удобство заказа, надежная упаковка, быстрая доставка. Эти карты просты в работе как для начинающих, так и для профессионалов. Результат всегда будет отличным. Сегодня тема нашего on-line мастер-класса будет посвящена имитации кружева. Эта нежнейшая техника способна украсить и преобразить любой предмет. Рисунок кружева может быть изящным и будуарным, а может быть «простым» в поддержку кантри стиля. Выбирать вам :)

Для работы нам понадобятся: декупажная карта формата А3 «Dreams of Paris» от «Base of Art», круглая заготовка из МДФ диаметром 30 см, часовой механизм, стрелки, акриловые краски, морилка водная, клей для декупажа, контурные акриловые краски, акриловый лак.

Мы будем декорировать очень простую заготовку — деревянный диск и сделаем из нее потрясающе изящные часы. Заготовку шкурим и в несколько слоев покрываем морилкой цвета "каштан". Что бы получить более глубокий темный цвет можно в морилку добавить каплю синей акриловой краски.

Для декора часов мы выбрали декупажную карту «Dreams of Paris» от «Base of Art». Вырезаем понравившийся нам сюжет в форме круга и отмечаем центр. Замачиваем фрагмент на 2-3 минуты в воде комнатной температуры. С помощью клея и файла клеим его. Схема: клей, карта, клей. Выгоняем валиком, а затем кистью, все пузырьки воздуха. Обратите внимание, картинка должна находиться строго по центру.

Заметьте, декупажную карту мы не истончаем и приклеиваем на темный фон. После того как наша картинка полностью просохнет, она станет такой же яркой какой была изначально. Покрываем всю работу 3 слоями акрилового лака, сушим и проходимся мелкой шкуркой №800.

Для подрисовки нам понадобится палитра из нескольких оттенков акриловой краски: белила, сиена жженая, синий, зеленый, совсем немного желтого. Смешивая цвета, дорисовываем наш мотив дымкой до «круглости» . Чтоб наша подрисовка не выходила за края картинки, можно воспользоваться малярным скотчем или, как в данном случае, самодельным бумажным защитным экраном. Защищаем работу еще 2-мя слоями лака.

Не пренебрегайте защищать свою работу лаком между этапами работы: так вам не придется переделывать сначала, если в какой-то момент вы ошибетесь

Приступаем к точечной росписи. Каждый для себя найдет удобное положение рук, могу только сказать, что тюбик удобно держать чуть под наклоном, как ручку. А рука не будут трястись, если у нее будет опора. Белым контуром, аккуратно, точка за точкой, проходимся по краю нашей картинки. Нажим должен быть не сильным, чтобы точки выходили мелкие и одинаковой величины. Стараемся ставить их как можно ближе друг к другу.

Теперь начинаем рисовать наше кружево. С помощью линейки и контура на равных расстояниях друг от друга ставим крупнее точки и соединяем, как показано на фотографии.

Таким же способом рисуем второй ряд.

Работая с контуром, контролируйте нажим на тюбик. Для начала лучше потренироваться отдельно

Разводим белую краску водой и тонким слоем кистью заполняем кружево цветом.

Включаем фантазию и добавляем узоры, наполняем пространство жизнью. Вы можете разбавить белый контур серым, светлым серебряным или жемчужным

Дайте просохнуть предыдущему рисунку контуром, иначе вы можете нечаянно задеть его и испортить работу

Начинаем рисовать салфетку со складочками. Мелкими точками рисуем нашу салфетку как показано на фотографии.

Белой краской тонкими линиями рисуем складки. В этом случае удобно рисовать кисточкой c коротким ворсом.

Заполняем новую нарисованную салфетку белой краской сильно разведенной водой. Важно сохранять полупрозрачность. В каплю черной краски добавляем каплю воды. Кисть обмакиваем в бумажную салфетку, чтоб убрать лишнюю воду с кисти и начинаем рисовать тени. Полусухой кистью растушевываем границы, делаем переход мягким. Таким способом мы придадим работе больший визуальный объем.

Продолжаем филигранную работу, ставим точки, рисуем мелкие цветы и петельки по краю салфетки.

Не забываем, что мы создаем часы ;) Когда готов основной декор, самое время вспомнить о цифрах. Вместо них мы проставляем крупные точки, усиливая нажим на тюбик. Мелкими точками рисуем нити, соединяющие основной мотив и кружевное оформление.

Торцы часов можно чуть припылить белой краской, предварительно отбив губку на бумаге. Даем работе просохнуть и покрываем ее 3-мя слоями акрилового лака. Делаем отверстие нужного диаметра, устанавливаем часовой механизм и расписанные точечной росписью стрелочки. Часы готовы! Наши часы — воплощение элегантности и парижского шика! Пусть каждая отсчитанная ими минута будет наполнена мечтами, романтикой и вкусом к жизни. Живите и декупажте в удовольствие!

Мастер-класс подготовила Эля Бакиева, специально для «Base of Art».

Наверное, нет в мире женщины, которая была бы равнодушна к украшениям. Кому-то нравится золото и бриллианты, а кто-то «болеет» украшениями из дерева. Но есть особый вид женщин, которые любят украшения не только носить, а и создавать их. Подчас эта любовь перерастает в смысл жизни. Конечно, скажете вы, если есть талант и средства, то почему бы и нет. Но поверьте, чтобы научиться делать авторские украшения, вовсе не обязательны огромные вложения, а талант – это не что иное, как усердие, настойчивость и терпение. Ну и главное – любить свое дело. Без этого никак. Украшения можно создавать практически из любых материалов: металла, дерева, полимерных глин. Один из популярнейших материалов вот уже многие годы – бисер. Казалось бы, кучка мелких бусинок-бисеринок и нитка с иголкой… Но посмотрите, как эта «кучка» превращается в шедевр:

Завораживает, не правда ли? Сейчас украшения из бисера опять на пике моды. Конечно, сразу такое не получится, но, главное - начать! И вы сможете щеголять перед подругами в изящных и стильных украшениях, а возможно, он тоже станет вашим смыслом жизни… На фото: работы Галины Дитрих

Для желающих научиться создавать авторские украшения мы предлагаем

Универсальный МК "Оплетение бусин любых форм и размеров"

В этом мастер-классе мы рассмотрим универсальный алгоритм оплетения бусин любых форм и размеров. Для МК я выбрала непрозрачные бусины из натуральных камней: от самых маленьких - 8 мм, до больших - 3.5 см. Материалы, которые нам понадобятся:      

Квадратная форма: Кианит, размеры 18 х18 х 6 мм. Овальная форма: Аметист, размеры 35 х 25 х 7 мм. Круглая форма: Малахит: 8мм, 10 мм и 14 мм. Бисер Delica размер 11 (цилиндрический). Бисер Миюки или Toho, размер 15. Ники (капроновые, лавсановые, полиэстр, fireline).

Итак, начнем с квадратной бусины кианита! Все фото увеличиваются по клику.

1. Квадратная средняя бусина. Этот натуральный камень - кианит - я выбрала за его "джинсовый цвет":) Поэтому образ для него придумался молодежный: оригинальный кулон ручной работы на каждый день.

1.1. Набираем 26 бисерин Delica джинсового цвета и бусину кианита. Оставляем "хвостик" нити 10-15 см, без всяких узелков.

. 1.2. Проходим нитью через все бисерины, начиная с последней нанизанной.

1.3. Набираем еще 26 бисерин Delica.

1.4. Замыкаем кольцо, завязывая двойной узел обоими концами нити

1.5. Начинаем мозаику: от узелка вводим нить в ближайшую бисерину, набираем одну бисерину Delica и входим нитью через одну

1.6. Оплетаем мозаикой весь ряд. Одиночные бисерины посередине - центральный ряд

1.7. Проплетаем второй ряд мозаикой.

1.8. С другой стороны от центрального ряда проплетаем еще один ряд мозаикой

1.9. Плетем ряд серебряным бисером 15-го размера. Стягиваем

1.10. Проплетаем серебряным бисером 15 размера еще один внутренний ряд. Прячем хвостик нитки в оплетке. На этом этапе решаем, устраивает ли нас эта высота оплетки. Я решила, что кулону следует выглядеть сбоку повыше, посолиднее, и добавила еще один ряд бисером Delica.

1.11. С другой стороны тоже проплетаем серебряным бисером оплетку, стягиваем. При желании добавляем "зубчики" третьим рядом оплетки, через одну бисерину

Получаем результат:

2. Овальная большая бусина. Универсальный алгоритм.

2.1.Подбираем количество бисерин в оплетку. Оно должно быть четным. На этот размер бусины аметиста подошло 76 бисерин

2.2. Проплетаем мозаикой три ряда

2.3. На этом этапе решаем достаточно ли нам этой высоты. Я решила, что для сережек, в отличие от кулона, достаточно трех рядов Delica, так сережки сбоку будут выглядеть изящнее и тоньше. Притом, заметьте, что бусина аметиста по толщине больше (!), чем кианит в кулоне, но за счет количества рядов оплетки мы им придали совсем разную ширину

2.4. Оплетаем два ряда мелким бисером, стягиваем. Прикрепляем швензу, если это будет сережка, или бейл, если это будет кулон.

Добавляем "зубчики" как в кулоне, для ажурности, и получаем такой результат: сережка, в отличие от зашитого с обратной стороны кабошона, с обеих сторон выглядит одинаково.

3. Оплетение круглых бусин разных размеров. Осталось рассмотреть оплетение круглых бусин: у нас есть три бусины малахита 8мм, 10 мм и 14 мм. Оплетаем бусины по следующей таблице соответствия:

Абсолютно на всех размерах бусин хватает оплетки в три ряда Delica, в чем можно убедиться на этом фото, здесь крупно выделены самые большие 14-миллиметровые бусины:

Теперь мы умеем оплетать бусины любых форм и размеров, остается только воплотить их в украшениях! Автором этого замечательного мастер-класса для начинающих является молодой, но очень талантливый дизайнер Галина Дитрих. Галина ведет свой блог, где с радостью делится своими знаниями в создании украшений и не только, а если вы решили учиться по урокам Галины и не знаете, где купить качественный материал, то добро пожаловать в ее магазинчик, где Галина с радостью подберет для вас все необходимое для создания вашего собственного шедевра.

Комната отдыха Рукодельный Гороскоп Рыба (18 февраля-19 марта)

Притча Жили-были 3 сестры. Одна была ленивойпреленивой. Вторая злой - презлой. А третья и умница, и красавица, и рукодельница, любо-дорого посмотреть. Однажды утром остановилась телега у их ворот. Сестры вышли посмотреть, кто приехал. На телеге сидела пожилая и не знакомая им женщина.

— Кто ты?,— спросили они.

— Я Судьба. Пришло время выходить вам замуж. Посадила их Судьба на телегу и повезла выдавать замуж. Заехали они в первую деревню. Видят - в поле парень пашет и в руках у него любое дело спорится. Нужно что починить или построить — все к нему перво-наперво бегут.

— Вот этот твой,— говорит Судьба первой из сестёр. Высадили сестру и поехали дальше. Заехали в следующую деревню. Там парень живёт такой, кто никому в помощи не откажет. Добр ко всем. Нарадоваться на него народ не может, такой молодец.

— Вот этот твой,— говорит Судьба второй из сестёр. Высадили сестру и поехали дальше. Заехали в третью деревню. У последнего дома, в грязи, у самой старой развалюхи, лежит у колодца пьяный. Остановила Судьба телегу и говорит: — Этот твой.

— Да на кой он мне?!!! Я же вот и добрая, и хорошая, и рукодельница. А ты мне такого жениха даёшь! Вон сёстрам каких нашла, что, другого для меня нет?!!!

— Другие есть, — и, вздохнув, добавила — но этот без тебя пропадёт!

За последние несколько лет в жизни Рыб произошли важные и положительные изменения. Нептун перешел в ваш знак. Вы стали более уверенны в себе, повысилась ваша самооценка. Нептун - мистическая и загадочная планета, гармонирующая с вашей интуицией и чувствительной личностью- на данный год все оттенки шебби -ваши. Т.к. вы все ещё находитесь под денежным влиянием Урана в 2011г перешедшего в ваш дом, пришло время получать инвестиции. А это означает, если вы начали заниматься творчеством в 2011г, 2014 год - удачное время активно на нем зарабатывать. Рыба - знак водный, а если наложить на него ещё и сильное слияние Нептуна, то для вас окажутся удачны мотивы, связанные с различными водоёмами, а так же мистическими существами. Наиболее благоприятное время для творчества начинается для этого знака сразу с начала года и продлится до 16 июля, это связано с нахождением Юпитера в пятом доме и связано с позитивом, успехом, радостью и удовольствием. Рекомендуемые рукоделия: мыловарение, скрап. Если шьете побольше рюшей и кружев, цветочных мотивов

Важно не количество знаний, а их качество. Можно знать очень многое, не зная самого нужного.

Copyright "Decoupage-k.com" © 2014. Все права защищены.