一、我的歷史短文
陳薇文
1993/09/07 │南投人│ Chen,wei-wen
南投縣立南投國民小學 南投縣立南投國民中學 美術班 國立臺中第一高級中學 美術班 國立臺灣師範大學 美術系國畫組
從小就愛拿起畫筆獨自專心作畫，三歲開始接受美術教育 ( 校外繪畫班 )， 國小期間一路比賽拿獎金、寫生賺經驗，國中及高中接受正統美術教育，就 讀南投國中美術班和台中一中美術班獲得最好的資源與師資，展覽、活動、 見聞不少，參與日本教育旅行、與日本 / 美國 / 法國學生交流，更與幾位同 學代表台灣學生到大陸河南愛心義賣畫作籌建孤老院，高中畢業前往美東 38 天自助旅行，這些全是我寶貴的經驗。 大學一、二年級的寒假我參與了系上舉辦之「師大兒童美術營」，除了 教學，更擔任過統籌招生、活動、課程、場地的總籌，學習到團隊合作的重 要性。大二下學期透過書卷獎獎學金的補助，至英國倫敦藝術大學語言研習， 在學習與旅遊之外，以寫生隨興的紀錄了走過的路。大三時參與了師大進修 推廣學院舉辦的「２０１ 4 師大小大師兒童冬令營」其中的「創新美術營」 並擔隊輔，學習往後應該如何教學。暑假則參與了教育部籌辦的「偏鄉藝術 教育工作隊」，一個半月的時間實地前往偏鄉教學。 現在的我堅持創作、參與比賽、辦個展 / 聯展、看展覽，希望可以持續 這樣多采多姿的藝術生活。
二、自我的期待 如植物生長、生物生存般需要空氣、陽光與水，期望自己能如生活必需品般被學生需要、給 予學生灌溉，成為學生成長茁壯的一份力量。
三、我對教師工作的體認與哲理 教師於我而言，就是一種傳承，將我所會的、覺得需要的，教授給學生。想讓學生多接觸藝 術、更瞭解藝術，不再讓藝術成為邊緣學科，而是生活的一部份。
我認為右邊這幅作品足以回答以上三個問題，我如畫中的植物般依序生長茁壯，靠 的除了自己的努力當然還有外在的施予，所有人生中的不管是教師還是任何人，給 了我無盡的養分才塑造出現在的我，而我也期許自己能夠成為其他人的養分，幫助 他們獲得成長，並也成為生活的一部份。
< 生命之序列 > 膠彩 20F
心 得
四、試教心得
為期四個禮拜的試教，從剛開始的戰戰兢兢，過完第一個禮拜可以說是整個大放鬆，之後的 課程僅需要上課前稍微過目、修改，便可以在課堂上發揮自如。
實際教課沒有預期中的緊張，但是第一節課講話速度有點太快所以比預期提早了十分鐘結 束，自己知道還剩太多時間於是再由後往前翻 PPT 複習與補充一些小故事，老師也給了建 議希望我能走到最後面關心後排的趴著同學，在第二次上同樣課程的班級，小故事與補充直 接插入課程、時間也抓準了，與學生的互動也滿多的，老師挺滿意。
幸運如我，沒有向其他同學遇到難應付的學生，但是當然也少了磨練的機會。不過試教結束 覺得課程真正難控制的地方是當學生必須動手實作時，場面容易混亂不可控控制，通常都需 要老師介入幫忙安撫，這也讓我學習到往後對國中生教學時若需要學生動手，必須先設想好 所有可能會發生的問題與清楚講解每一個步驟，還要說明規則，不讓學生有任何作亂的機 會。 實際去試教才真正瞭解了課堂的進行，不管教案的撰寫或同儕試教，都無法實際模擬出上課 的實境，試教幫助我對教學有更深的體驗，是很難得的經驗。
五、期末學習心得
美術教學實習這門課每週都有不同的任務，除了講述以外，演講、參訪與同儕試教都是老師 設法讓我們離教學更貼近的方法，整個學歷了期中與期末的畢業製作與實習，每天忙著做作 業、畫畢製、趕教案，明明大四了卻過的比之前忙，但實際上也充實更多。
在真正要去試教前大概兩週所有教案幾乎做好 PPT、確定內容，由於在與指導老師聯絡以前 所有的前置作業都是自己規劃，因為三位指導老師皆採取放任制度，讓我自由發揮，所以我 只告訴了他們兩個大方向：水墨與素描，並未與他們詳細討論。幾乎完成教案寄給老師過目 過後，其中負責九年級的老師說教室外的寫生不適合這個班級，需要我修改教案，我索性將 已經大致抵定的教案大修改，幾乎三分之二重做，但還是在期限內完成教案，也是因為提前 做好完整的教案，在真正開始試教之後還滿輕鬆的，不用每個禮拜在教課前趕教案 PPT，上 起課來沒有特別緊張。
整個學期下來成為老師的必經之路都已大致清楚，需要做的準備與心裡素質的建立都已瞭 解，隨著試教結束，也為自己打了一劑強心針，瞭解到做為教師要付出的努力不比想像中的 少、成為教師的路是艱苦的，但我也確信自己想朝這條路邁進。
六、專題演講心得 9 月 23 日週二下午專題演講的講者是陳俊良老師，從陳老師對穿著打扮的堅持可以看出他 是位十分嚴謹的藝術家 ?，言行舉止處處顯現他秉持的態度。演講一開始即以大紅背景搭上 簡單的六個字「越在地 越國際」，如此斗大的標題給了我十足的震撼，讓原先不清楚演講 主題的我，很想繼續聽下去。
接著他以自己的設計出發，從平面到立體帶領我們瀏覽他的作品，不輕易滿足在平面與立體 的他，開始與他的團隊「自由落體設計公司」策劃遍布台灣、充滿台灣味的展覽，從他策畫 的展覽可以看出有完整清晰的脈絡，他用饒富東方人文的情感與意境，詮釋的商品的精神本 質，為作品更添美好的想像空間。從妙法自然、玉質台灣到職人台灣，全心發揚台灣文化， 以他真誠的觀點禮讚東方美學。
他要我們面對浩瀚時，要先學會謙卑，做任何事都不能認為已經足夠，不可以輕易滿足於現 狀，他謙虛的不覺得自己有特別偉大，只是強調自己堅持以最高貴的靈魂，陪台灣走一段路， 這段路已經走了十年，還會更長久，他說做任何事情都沒有什麼捷徑，就是用時間堆疊、用 時間去實踐。遇到挫折時，你可以換個角度面對，如此可能發現退一步原來是向前。 聽完演講，有滿滿的衝動，覺得自己身為台灣人，應該為自己的文化盡一份心力，開始想嘗 試以東方思維與台灣精神帶入往後的創作中，Keep working。
9 月 30 日下午邱永福教授為我們仔細的講解了未來將面臨的教師甄選，從期程、資訊的取 得、甄選方式與內容到要如何準備，每個細節都鉅細靡遺，讓我們有清楚的認知，但因為當 天我實在身體不舒服，所以提前下課去看醫生，錯過了部分演講，實在有點可惜。
七、教學機構參觀報告 A、台北市立美術館 1.
館本身建築的特色 ? 與周遭環境的關係 ?
台北市立美術館的建築是由高而潘建築師依據中國傳統四合院的概念所設計。總共分
為六層，地上有三層，地下有三層，主要的展示空間集中在地上三樓與地下一樓。外觀以疊 狀的白色方型構成結構相當理性的當代建築，大廳挑高約 9 公尺，以懸臂飛廊之形式，採 「井」字形結構，將傳統建築元素中堆砌為主體架構，結合室外中庭空間與室內管狀空間兩 大觀念，整體簡潔卻有豐富的造型美感。
主建築的座向，有刻意避開交通繁忙的街道、迎向安靜開朗的方位；此外，展示空間
絕大部份為管狀，欲發揮導引參觀動線的功能。一般的建築物很少露出屋頂的結構，但北美 館刻意外露的樑架結構，卻成為它獨有的特色。三樓展場呈雙十字交錯，立體管狀架構結合 自然光線，視野良好。二樓井字結構，可望下一樓大廳及中庭。一樓入口大廳為公共服務區， 環繞展場左右方及前方，規劃有三處雕塑中庭，挑空之大型空間適合國內外重要大型展覽。
其所在獨立於市區但又親近。整體建築與外在緊臨之南側公園，相互對應，將美術館
的人文氣息，與公園的自然氣息交流，將藝術帶入休閒，與場域結合。並與旁邊英式都鐸式 建築的臺北故事館，形成一種有趣的對比，尖塔、黑瓦造型的線條對比於方塊、白牆、有機 體的美術館，各說各的故事卻又記載了彼此的歷史，臺灣、臺北、藝術家與民眾在這裡相遇， 並擦出不同火花。
2.
此次雙年展的主題為何 ?
劇烈加速度。人類對地球環境的影響，諸如全球氣候暖化、森林濫墾濫伐等汙染
與衝擊強而有力，科學家將這種劇烈變化的尺度及速度，稱為「劇烈加速度 (The Great Acceleration)」。策展人欲藉本展檢視
3.
台北市雙年展創辦於何時 ? 在什麼背景下產生 ?
1998 年．第一屆展覽由日籍策展人南條史生策畫，於 1998 年 6 月 13 日開幕，參展
藝術家來自中國、日本、韓國、台灣等地。
1990 年代臺灣正是經濟起飛的時期，歷經三月學運、終結動員戡亂時期、首屆民選
北、高市長。「台北雙年展」此時試圖建立一個聯結本地和國際社群的直接網絡，以美學、 道德、社會、經濟為共同出發點，不帶任何意識形態或預設立場或既定目標的社群網絡，同 時藉由國際性的展覽平台積極地從深度與廣度方面回應當代藝術之趨勢與潮流，創造雙向溝 通的對話機制，欲提升台灣當代藝術在國際間的能見度，更成功地將台北納入亞洲乃至全球 當代藝術的網絡，成為促進國際文化對話的驅動力。
4.
最感興趣的作品是哪件 ? 為何 ? 藝術家是誰 ? 其主張為何 ? 表現的策略為何 ? 表現的
策略如何呼應其主題 ? 色彩在其作品中，扮演的角色重要嗎 ? 材料呢 ?
我最感興趣的作品是〈生產線─中國製造 & 臺灣製造〉，藝術家為臺灣人黃博志，他
關注成衣產業的經濟脈絡，從職業的流變到經濟體制的改革和社會變遷。藉由成排的布料打 樣依時間序與生產線之步驟，表現出成衣產業的外移，作為藝術生產的想像，呼應出生產線 的演變，並邀請觀者以工易物，是良好的互動。全作品大量使用藍色丹寧布料，藍色衣架， 點綴些許不同色彩的生產工具，對比出藍色的單純而有力量，材料多為布料及鋼鐵機具。
5.
如何運用此資源與學校課程作聯結 ?
學校課程若放入當代藝術，可以先從定義、賞析入手，再進行校外教學，便可以直接
帶學生親臨現場，藉由直接的面對，參與當代藝術的一環。參展完畢，完成教師事先設計好 的學習單，詢問學生最欣賞的作品，並依其創作理念，設計出在相同理念之下，自己會創作 出怎樣不同的作品。
6.
館校合作的藝術教育意義何在 ?
博物館強調直接經驗的學習效果，可以彌補課堂教育偏重於抽象思考的缺失。因此帶
學生參觀美術館，期望能使其直接從中獲得正面收穫的經驗，無論是知識的學習或是精神感 覺上的滿足，學校教育的配合，以及美術館教育的品質，對培養學生的文化素養與接近藝術 的生活習慣，都有不可忽視的影響力。
七、教學機構參觀報告 B、台北市立復興高中
踏入校門，漫漫坡地與湛藍沒有雜質的天空，使我懷疑自己是否身處臺北。位處北投
文化風景區的台北市立復興高中，依山而立，視野寬廣空氣清新，校園乾淨整潔有秩序，經 過的老師也熱心地要幫忙聯絡接待老師，馬上感受到這所學校的熱情與活力。
圖書館在美術老師的帶領之下，覆上明亮鮮豔的色彩，紅、黃、藍、綠，顯著的色彩
大小、點狀、塊面分布，使沉靜的空間注入了活力，讓閱讀不再枯燥，也能精彩繽紛。接著 簡老師引領我們進入雲端教室，開始為我們簡報介紹，開頭的優質影片，簡單清晰的告訴我 們復興高中的特色與目標及導向，素有「山城」美稱的復興高中，擁有全國唯一含有音樂、 美術、戲劇、舞蹈藝術才能班，與人文史地實驗班、體育班等多元發展的特色課程，強調雲 端、數位，統整及互動式的教學、重視閱讀與行動學習。幸福公廁、專車、熱食部、夜自習 教室與室內運動場等設施的完備與國際化的視野，都讓我十分羨慕，馬上燃起想在這裡實習 的念頭。
接續參觀美術班教室與環境，每班分組教學，才能更為深入安排課程與方便教學，設
計教室正進行著 logo 設計的課程，另一組柯老師的課堂上正在研究肌理的表現，白膠、石 膏粉與 gesso 等異材質的混合，進行再加工。雕塑與陶藝教室的豐富性也十分吸引我，教 室放滿老師與學長姐們的優秀作品，讓學生在冥冥之中吸收藝術精華。參訪完畢，對這個學 校有深入的了解，也羨慕這種多元化的教學，更想參與其中。
八、試教成果報告 A、水墨好好玩
筆趣與墨韻
什 麼 是 ⽔水 墨 ？ 認 識 ⽔水 墨 畫
⽔水 墨 畫 的 材 料、 筆 墨 的 變 化
⽔水 墨 畫 與 ⻄西 洋 畫 的 差 異
⼀一起玩吧！ ⽔水墨！
⽔水墨變變變
古 典 ⾵風 華 ， 現 代 視 野
⽔水 墨 畫 的 流 變
⽔水 墨 變 化 當 代 創 新 ， ⾰革 筆 的 命
動 ⼿手 實 作 與 收 拾
墨 的 特 性 與 如 何 控 制
⾃自 動 性 技 法 玩 ⽔水 墨
我要夾住你
實 ⽤用 ⼩小 書 籤 製 作
拼 與 貼 的 湊 合
點 線 ⾯面 的 運 ⽤用 與 ⽂文 字 搭 配
B、素描好好玩 質想讓你有好 感
⽑毛 ⽑毛 箱 摸 摸 看
質 感 探 索
發 現 周 遭 的 美 好
拼拼湊湊我的 ⽣生活
材 質 收 集 與 運 ⽤用
⽴立 體 異 材 質 拼 貼
學 習 構 圖 與 抽 象 運 思
素描搞什麼?
為 你 解 惑 素 描 到 底 是 什 麼 ?
素 描 的 性 質 ⽤用 途 與 形 式 ⾵風 格
補 充 透 視 原 理
我要當柯南
基 礎 素 描 練 習
平 ⾯面 素 描 創 作
仔 細 觀 察 刻 劃 出 你 的 ⽣生 活 觸 感