Photocasa13

PDF

ЖУРНАЛ PDF

О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ЖУРНАЛ

выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

О ФОТОГРАФИИ

направление | 1

http://photocasa.ru/photo-journal/

выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

фотошкола

Фотографируем детей Пленэр со студийным светом студийная фотошкола

Схемы света Создаем теплую фотографию в условиях зимы Работа в студии. Мужской портрет направление

Ретушь студийного портрета (3 статьи от разных авторов)

аем ей ш а тел игл Пр мода еству ла ич рек трудн ее: .РФ о н с б к дро По оФОТО ЖУРНАЛ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

содержание | 2 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

ОБЗОР

Richter NANO – один против всех. Грустный обзор, или любят ли Вас производители.......................................4 СТУДИЙНАЯ фотошкола

Работа в студии. Мужской портрет....................................6 Схема света от Макса Давыдова №1................................8 Схема света от Макса Давыдова №2............................. 10 Создаем теплую фотографию в условиях зимы............. 12 фотошкола

Фотографируем детей..................................................... 13 Пленэр со студийным светом........................................... 16 история одной фотографии

..от Екатерины Кокушкиной и Татьяны Плотниковой...... 20 ..от Евгения Иванова........................................................ 21 фотофишка

Творческая фотосъемка со стеклом................................. 22 ретушь и обработка

Обработка студийного портрета.................................... 24 Ретушь студийного портрета.............27 Этапы ретуши и стилизации изображения..............................................29 группы-партнеры.................................32

Фотограф: Юлия Черноротова

http://photocasa.ru/photo-journal/

3 | бесплатная подписка выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

АЛИИ ЖУРОН ГРАФ

PDF

PDТF

О ФО

http:/

Л А Н Р У ск №

выпу

)

2013

рь –

екаб

12 (д

Ж ОТОГ ОФ

.ru

ocasa

/phot

l/

-journa

/photo

casa.ru

/photo

http:/

| 1 е-нjoиuеrnal/ вл а р o п t на /pho

абрь

И РАФИ

ск №

выпу

ек 12 (д

3)

– 201

ТКА РАБО ллажа ю ко

ОБ ШЬ И

РЕТУ

ни

созда

по Урок

ИсТА жиста йзАж его пейза Е п И щ ТК ю ктику зАмЕ и пра к с и п ОлА за ТОШК О ф йнАя сТУдИ та

схема

све

КА фИШ иция фОТО оз

иэксп

мульт

ние

авле напр

орт м р ю нат

натю рмор т

ем й ша ле ла дате ству г и е пр амо нич е: .рФ кл уд не ре отр об ото р с д Ф к по ло на р У Ж

ПОДПИСАТЬСЯ МОЖНО НА САЙТЕ: напр авле

ние

мульт

иэксп

озици

Ж

Ур на по ло кс др Фо о об то ре тр не кл уд .рФ пр амо нич е: иг да ест ла те ву ша ле ем й

ЖУРНАЛОФОТО.РФ фОТО

фИШ

я

КА

схе

ма с сТУдИ вета йнАя фО

запис

зАмЕ

ТОШК ОлА

ки пра

ТКИ п

ктику

ЕйзА

ющег

жИс

о пей

зажис

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

обзор | 4 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

обзор

Richter NANO – один против всех Грустный обзор, или любят ли Вас производители. В первом обзоре «ПРОЧНО И ТОЧНО» про оборудование компании Richter Studiogeräte я обещал продолжение. Пожалуйста, вот вторая часть. Многие начинающие фотографы задаются вопросом — как правильно снимать в студии и какие схемы постановки света использовать. Но все эти вопросы имеют смысл лишь после того, когда вы ПРАВИЛЬНО ВЫБЕРЕТЕ СВЕТ. Я кратко расскажу о приборах начального уровня NANO от Richter. Несмотря на небольшие размеры, внешний минимализм и невысокую цену за немецкую добротность, эти приборчики позволяют реализовывать любые замыслы в съемочных ситуациях, когда не требуется очень много света.

Вот он — УСРЕДНЕННЫЙ импульсный осветительный прибор мощностью 250–400 WS (Дж) и стоимостью до 20000 руб/шт, вместе с важнейшими для каждой студийной вспышки характеристиками: Стабилизация энергии импульса Параметр, при плохих значениях которого, вам не всегда удастся создать тонкий светотеневой рисунок при использовании 2‑х и более осветителей. Это как минимум. Производителем указывается крайне редко, что настораживает. А случается, указывается «стабилизация напряжения» а не энергии импульса, что не одно и то же. Следовательно – гордится нечем.

Richter NANO — допустимый разброс энергии менее 1 % Мощность моделирующего света и его пропорциональность к импульсу

Для наглядности я рассмотрю основные особенности приборов ценовой группы до 20 000 руб и сравню с особенностями Richter NANO, находящемуся именно в этой группе. В мою задачу не входит точный сравнительный анализ всего, что есть на рынке. Захотите — сделаем, обращайтесь. Эта ценовая группа очень неоднозначна и неоднородна по составу: в ней «бюджетные» модели серьезных брендов соседствует с азиатским ширпотребом. Лично мне упомянутый ширпотреб и вспоминать надоело, но придется. (Сразу предупрежу — изделия ценовой группы 100–200 у. е. образуют собственную группу, имеют свои особенности и здесь мы ее не рассматриваем.) На абсолютную точность это сравнение не претендует, поскольку я сравниваю с обобщенными и типичными характеристиками ГРУППЫ приборов распространенных торговых марок. Каждый пункт сопровождается комментариями.

При малых значения мощности светотень при постановке света либо видно скверно, либо не видно совсем. Криво — пропорциональный, нелинейный свет вкупе с его малой мощностью, это отсутствие соответствия между видимым и получаемым результатом, и отсюда множество дублей и измученная «портретированием» модель. В нашей группе моделирующая лампа имеет мощность как правило 100–150 W, что маловато, и реже 250– 300 W. Что касается точности настройки соответствия (линейности) моделирующего и импульсного света в приборах, то это вообще камень преткновения для приборов в нашей группе: редко ко мне попадал хорошо отрегулированный прибор.

Richter NANO — моделирующий свет до 250 W, ресурс 10000 часов. На производстве каждый прибор регулируется индивидуально, и на каждый прибор же оформляется протокол со всеми характеристиками конкретного изделия.

http://photocasa.ru/photo-journal/

5 | обзор выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

Заявленная энергия (мощность) прибора Это те циферки, что на приборе написаны, например 200, 250, 300, 400: Всегда указываются округленные значения. Чаще всего они завышены. Но насколько они соответствуют фактическим? Проще посмотреть на указанное в спецификации ведущее число (GN), я надеюсь, все знают, что это такое. Если GN указано без параметров его измерения, это настораживает. Кстати, в последнее время многие производители стали вообще «забывать» указывать эту цифру. Проверить, насколько написанное на приборе соответствует реальности можно, измерив ведущее число, посмотреть на указанное производителем (если указано) и сравнить с тем, что намерили. Результат часто удивителен. Добротно и ЧЕСТНО сделанный прибор мощностью 200–250 WS обязан иметь GN 22–221/2, а прибор 400 WS около 32. Безусловно, на 2‑х метрах, со «стандартным» рефлектором, и для ISO100. В нашей группе нечасто, к сожалению, можно намерить что-то похожее на правду. Таким образом, покупая прибор, на котором написано 400, мы часто получаем 250–300, то есть переплачиваем до 40 и более процентов за недополученные джоули и радуемся тому, как дешево купили отличный свет.

Richter NANO 250 (по спецификации 244 WS) — GN = 227/10 Richter NANO 375 (по спецификации 366 WS) — GN = 32 1/10

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

торы F&T, сделанные на заказ, особопрочные и отлично коррегированные по цвету импульсные лампы Walter Jacob и другие отборные компоненты. Далеко не все в три раза более дорогие приборы могут предъявить такие внутренности. Светотехнические характеристики светоформирователей, прежде всего софтбоксов, рекомендуемых к приборам Они как правило много ниже, чем у старших линеек. Это ухудшает и без того слабые характеристики по пунктам 2, 3 и 4. Стоит ли экономить, решать Вам.

Richter NANO — все рефлекторы и софтбоксы одинакового качества, для старших и младших приборов Richter. Бескомпромиссное качество изготовления — никакой цветовой отсебятины. Длительный срок службы с сохранением характеристик. Гармония между замыслом и результатом. Все написанное выше — факты, данные в ощущениях человеку, который 13 лет занимается светом, удивить его сложно, и он бережет ваши и свои деньги и нервы. А выводы делать вам. Всегда с готовностью отвечу на ваши вопросы — звоните, пишите, приходите. Алексей Н. Смирнов

Цветовая температура — притча во языцах!

Компания Alen-Blitz, С.-Петербург, В. О., Малый пр., 24

Тема достойна трактата, и мы к ней еще вернемся, если за- +7 (812) 325–29–55 хотите. До недавнего времени я не встречал НИ ОДНОГО info@alen-blitz.ru прибора этой группы, где разброс Тцв. по диапазону регулиwww.alen-blitz.ru ровки был бы меньше 400 градусов Кельвина. Исключение составил ОДИН представитель, а с появлением у нас Richter эта компания составила ДВА бренда. Что такое разброс в 400 и более градусов? Это предание забвению тонких цветовых нюансов и благородных пастельных тонов. Это «До свидания» цветной пленке.

Richter NANO — разброс Тцв. во всем диапазоне регулировки не превышает 250 градусов. Хлипкость конструкции и электронные компоненты низкого класса Ширпотребные пластиковые корпуса с соответствующей надежностью конструктива. Или визуально дорогой корпус, внутри которого… Важнейшие компоненты любой вспышки — накопительные конденсаторы и импульсные лампы имеют низкий ресурс и большой разброс номиналов. Отсюда и все проблемы по пунктам 1–4.

Richter NANO — никакого пластика в конструкции, только металл и тепло рук любовной сборки. Конденса-

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

студийная фотошкола | 6 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

студийная фотошкола

работа в студии. мужской портрет

http://photocasa.ru/photo-journal/

7 | студийная фотошкола выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА

ПРО СВЕТ

Среди огромного количества предложений бесплатно поснимать каталожную съёмку резко выделялось одно достаточно странное объявление.

Как я уже сказал, были использованы два моноблока с рефлекторами. Один — в качестве рисующего, его положение хорошо видно по характерным теням. Второй же поставлен немного хитрее: одним краем пятна он работает как контровый, а вторым краем чуть подсвечивает фон. В качестве фона, кстати — белая стена.

Оно гласило: «Готов предоставить более ста картин в качестве реквизита». Подумал, прочитал еще раз, снова подумал. Перешел на страницу автора. Вообще, в людях мне нравятся три вещи: — скулы — явно выраженная линия челюсти («пирамидальная»).

ПРО ОБРАБОТКУ За редкими исключениями, любой портрет должен проходить обработку в фотошопе.

— небритость (только у мужчин!)

И я сейчас говорю не об улучшении реальности. Я говорю о её возврашении.

На аватаре автора объявления присутствовали все три.

Дело тут вот в чем.

Выяснилось, что объявление разместил художник, живущий неподалеку от Москвы, и, кстати, он не против посниматься.

Во‑первых, импульсный свет обладает достаточно большой интенсивностью, которой хватает ему на то, чтобы пробить верхний слой кожи, окраситься о капилляры и выйти обратно. Замечали ли вы, что лица, кисти и стопы некоторых людей на фотографиях выглядят красноватыми? Вот оно самое и есть.

Спустя пару минут мы уже договаривались о встрече. ПРО СЪЕМКУ Изначально планировалось провести съемку с естественным освещением, однако, взглянув на типаж еще раз, я понял, что без контролируемого света тут не обойтись. Прихватил на съемку два моноблока с рефлекторами. Вообще, я крайне редко использую более двух источников: в любом замкнутом пространстве можно «расщепить» свет таким образом, что часть его пойдет на заполнение, часть — на подсветку фона, и так далее. Вся хитрость заключается в использовании естественных отражающих поверхностей: к примеру, рефлектор, направленный издалека в низкий потолок, даст очень мягкий, почти диффузный свет. А размещение модели рядом со стеной позволяет использовать один источник одновременно как фоновый и контровый. Конечно, фотографы, обладающие огромным опытом, наверняка просчитывают такие вещи в уме, но лично мне пока это не удается. Поэтому при постановке света я вовсю пользуюсь моделирующими лампами, которые есть в каждом моноблоке… И вот тут меня поджидала первая неприятность. В моих моноблоках в качестве моделирующего используется лампа накаливания со стандартным цоколем E27. Понадеявшись на то, что такие лампы есть везде, свои я оставил дома, чтобы случайно не повредить в дороге. Однако, я не учел две вещи: то, что в наше время вместо ламп накаливания всё чаще используются «энергосберегающие», и то, что энергосберегающая лампа не любит работать от пилообразного напряжения (которое, как выяснилось, моноблок подает на контакты). Итогом этого стала работа в условиях моргающих и жутко подвывающих источников. Так себе ощущение, прямо скажем.

Во‑вторых, в нашей повседневной жизни мы чаще видим людей при достаточно мягком освещении. Даже одинокая лампочка в люстре отбивается о потолок, давая заполнение. Лично я тяготею к контрастным портретам с использованием скользящего света, который превращает любой самый мелкий прыщик в огромный Эверест. Но ведь в жизни это не так! Поэтому «эвересты» должны быть приведены к своей естественной величине с помощью фотошопа или иных методов (например, мыльной оптики). К счастью, в случае мужского портрета на многие вещи можно (и нужно) закрывать глаза, поэтому вся ретушь в итоге свелась к устранению пары-тройки прыщиков. Модель: Константин Тишин, http://www.fashionbank.ru/ models/user/99657.html Визажист: Наина Кудрявцева, http://www.fashionbank.ru/ stylists/user/96581.html Фотограф: Юрий Морозов: Web: www.aftertouch.ru E‑mail: y.morozov@aftertouch.ru Cell.: +7 916 923 86 52

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

студийная фотошкола | 8 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

студийная фотошкола

Схема света от макса давыдова №1

http://photocasa.ru/photo-journal/

9 | студийная фотошкола выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

1) Слева сверху софтбокс № 1‑как основной источник света.

2) Для создания холодного света снизу на расстоянии не более метра находится софтбокс № 2, внутри которого на саму лампу моноблока одет цветной голубой фильтр. Можно использовать простой рефлектор, но цветной фильтр через софтбокс дает более мягкую картинку. Мощность подбирается по вкусу, чтобы не перебивать основной софтбокс.

3) Для подсветки серого бумажного фона используем два рефлектора № 3 и № 4. На правый одет желтый фильтр, на источник слева одет голубой фильтр.

4) Камера 1Dmk4 + Carl Zeiss Canon 135 mm F/2 Apo-Sonnar T Модель: Асель Аскарова Мейк\Волосы: Наталья Федорова Автор — фотограф Max Davidov http://vk.com/id37244484 http://www.davidov-art.com/

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

студийная фотошкола | 10 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

студийная фотошкола

Схема света от макса давыдова №2

http://photocasa.ru/photo-journal/

11 | студийная фотошкола выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

1) Слева сверху софтбокс № 1 — основной источник света 2) Позади фотографа, на расстоянии примерно 3–4 метра от модели, расположен 1.5 метровый октобокс, внутри которого на лампу моноблока одет фиолетовый фильтр. Данный источник служит для равномерного подкрашивания теней.

3) Отражатель № 3 настраиваем так, чтобы отражать свет от источника № 1.

4) Рефлектор № 4 — подсвечивает темно-серый фон, чуть ниже уровня головы модели.

5) Камера: 1D Mark IV + 85 L 1.2 II Мейк\Волосы: Ольга Никифорова Модель: Ксения Архангелова Автор — фотограф Max Davidov http://vk.com/id37244484 http://www.davidov-art.com/

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

студийная фотошкола | 12 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

Студийная фотошкола

создаем теплую фотографию в условиях зимы Рано или поздно почти каждый фотограф сталкивается с проблемой– где снимать? Особенно, когда ставишь перед собой цель сделать теплые домашние фотографии, несмотря на то, что за окном почти зима. Съемка на пленэре практически сразу отменяется. Помимо организационных вопросов, транспорта, неважных условий для визажиста, на первом месте конечно же погода. Довольно затруднительно создавать теплые фотографии, когда на улице ноябрь, дождь и температура чуть выше нуля. Студия тоже не являются панацеей. Отсутствие подходящего интерьера, возможность съемки с естественным светом очень ограниченное количество времени и так далее… Отсюда следует вывод – снимать уютные домашние фотографии лучше всего в домашних интерьерах. А как при помощи нехитрых приспособлений создать имитацию солнечного света в обычной квартире, я сейчас вам расскажу. Единственное требование к квартире, помимо интерьера, это наличие балкона для установки вспышки. Мне повезло,

и в моем случае балкон был достаточно широкий и длиной во всю внешнюю стену квартиры. Это дало пространство для экспериментов, но в результате вспышка была установлена рядом с балконной дверью. Вспышка подойдет любая, студийная, с возможностью установки рефлектора. Если не ошибаюсь, у меня был 500 ваттный Bowens. По высоте устанавливаем вспышку таким образом, чтобы тень от подоконника не закрывала нашу модель. Рефлектор дает достаточно жесткий свет. Чтобы его смягчить, а также, чтобы закрыть видимое в окно окружение, я повесил тонкие бамбуковые жалюзи, найденные тут же на балконе. Дополнительно я использовал небольшой белый отражатель для смягчения теней. Он же стал источником блика на лице модели. Диафрагма 4,5 на полном кадре, чтобы не сильно размывать передний план, немного снижаем контраст при постобработке и в результате получаем следующую картинку. Роман Руденко http://vk.com/roman.rudenko

http://photocasa.ru/photo-journal/

13 | фотошкола выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

фотошкола

фотографируем детей

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

фотошкола | 14 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

Приветствую всех читателей журнала PhotoCasa! Хочу рассказать вам свою историю, как я стала детским фотографом. Ещё со школьной поры мне нравилось заниматься фотографией. Это был очень увлекательный процесс: съемка друзей, городских пейзажей. Затем приходишь домой, и в ванной, в полной темноте, проявляешь пленку, потом в своей комнате запираешься и при свете красной лампы с замиранием сердца печатаешь фотографии. Желая добавить художественности снимкам, используешь витражи, мой любимый был синий, потом сушишь все это в печке и на прищепках. Вспоминаю эти времена с трепетом, ведь именно тогда все и начиналось. Я всегда мечтала быть фотографом, но пришлось сменить много профессий, прежде чем мечта осуществилась. И каждый раз, идя домой с нелюбимой работы, я представляла, как фотографирую в студии, занимаюсь желанным делом… Прошло несколько лет, и все о чем мечтала, стало явью. Поэтому мечтайте, ставьте перед собой конкретные цели, и все обязательно сбудется, главное искренне верить и очень сильно этого хотеть!

Самое главное в детской съемке — найти контакт с ребенком и суметь расположить его к себе, хотя и контакт с родителями тоже немаловажен. Очень важно грамотно организовать сам процесс съемки, чтобы дети не уставали, но и не баловались. Буквально за первые две-три минуты при знакомстве с ребенком надо определиться, как вести себя с ним. Если это малыш до года, то огромную роль здесь играют родители, поэтому важно объяснить им, что от них требуется, как они должны помогать на съемках, т. к. одной тут не справиться. Отдельная возрастная категория — это дети от полутора до трех с половиной лет. Это, пожалуй, самая сложная возрастная группа. Детки не сидят на месте и не желают фотографироваться, вот тут и нужно пускать в ход все способы, для привлечения внимания. И я всегда жалею, что у меня не четыре руки. Родители тут тоже могут и должны помогать, но желательно, чтобы это был только один человек, а не группа поддержки из мамы, папы, бабушек и дедушек. Чем больше человек на съемочной площадке, тем больше отвлекается ребенок. Громко говорить, кричать я не советую. Лучше спокойным голосом разговаривать с ребенком, так меньше шансов, что он начнет баловаться. Попросите кого-то одного из родителей встать у вас за спиной, чтобы помочь привлекать внимание ребенка.

Я не сразу стала именно детским фотографом, пробовала себя Возраст от четырех до пяти лет. Это самый интересный и мой в разных видах съемки: репортажи, свадьбы, интерьерная съемлюбимый возраст моделек. Тут уже можно обходиться без ка, ню, корпоративные. Но остановилась именно на детской помощи родителей, лучше всего попросить их выйти или, если фотографии, с детьми мне очень комфортно работать.

http://photocasa.ru/photo-journal/

15 | фотошкола выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

им уж очень хочется посмотреть, то сесть так, чтобы не отвлекать ребенка. Именно с детьми этого возраста мы со стилистами очень любим работать: детки послушны, с ними можно договориться и объяснить, чего ты от них хочешь. Не забывайте показывать вашим моделям промежуточные результаты съемки, им это очень нравится. Дайте почувствовать ребенку свою значимость, покажите, что вы считаетесь с его мнением и учитываете его при съемке. Если вы хотите просто заработать, не вкладывая частичку себя, то детская фотография не для вас. Пожалуй, самый

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

главный совет при съемке детей: любите и живите детской съемкой, и тогда все будет получаться! Творите и наслаждайтесь процессом, растворитесь в нем, и только в этом случае вам гарантирован результат. Ведь дети очень тонко чувствуют неискренность! Автор — Наталья Законова https://vk.com/nzakonova

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

фотошкола | 16 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

фотошкола

пленэр со студийным светом

фото. 2

http://photocasa.ru/photo-journal/

17 | фотошкола выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

фото. 1

Всем привет! Меня зовут Молчанов Павел, я фотограф. Основное направление моих съемок — это fashion и рекламная фотография. Очень долгое время я снимал предпочтительно в студии, и достаточно неплохо научился обращаться со студийным светом. Последний год я стал гораздо больше времени уделять съемкам на локации. В этой статье я хочу поделиться с вами некоторыми своими приемами съемки на локации со студийным светом. Съемка на локации — это всегда очень интересно, но далеко не всегда мы можем контролировать естественный свет, который ложится на модель, и поэтому ее приходится подсвечивать отдельно. При таких обстоятельствах я всегда стараюсь ограничить «неконтролируемый» свет, падающий на модель — ставлю ее в тень, либо отворачиваю от прямого солнечного света (особенно когда свет плохо на нее ложится). Далее я подбираю настройки экспозиции так, чтобы свет на локации был максимально объемным и контрастным, и, зачастую, недоэкспонирую фон на 1 ступень. При таких настройках модель, находящаяся в тени, будет очень плохо освещена, либо не освещена вовсе, но это мне и нужно, чтобы полностью контролировать дополнительный свет, предназначенный для нее. Я всегда стараюсь сохранить сочетание естественного и дополнительного света на снимке. То есть, если естественный

свет контрастный, то дополнительный свет должен быть на том же уровне по контрасту, либо чуть больше, чтобы визуально отделить модель от фона, но не нарушать целостности с фоном. (фото. 1) На этом этапе очень важен выбор светоформирующей насадки, которая будет использоваться на рисующем источнике света. Я чаще всего использую 55» white beauty dish для мягкого и среднего по контрасту света (фото. 2), 188» PLM для мягкого и контрастного света (фото. 3), medium reflector для жесткого и контрастного света (фото. 4) и ringflash для жесткого и среднего по контрасту света (фото. 5). Кроме самой насадки, на свето-теневой рисунок также очень влияет и расстояние от источника света до объекта. Чем ближе источник, тем свет мягче и контрастнее, чем дальше — тем жестче и менее контрастный. Я люблю снимать с контрастным светом в качестве рисующего источника, это позволяет мне контролировать яркость бликов и отдельно контролировать глубину теней благодаря использованию заполняющего света. На мой взгляд, жесткий и контрастный свет лучшим образом передает объем и фактуру снимаемого объекта, что всегда очень выгодно подчеркивает одежду и мелкие детали на модели (фото. 6). При съемке со студийным светом появляются некоторые ограничения в работе с выдержкой, а именно, макси-

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

фотошкола | 18 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

фото 3

мально короткая выдержка для кроп-камер — это 1/250, и 1/200 для полнокадровых камер (выдержка синхронизации, у некоторых камер может быть короче). Таким образом, в условиях яркого освещения мы должны будем компенсировать избыток света, закрывая диафрагму, что приведет к увеличению глубины резкости снимка. Это далеко не всегда подходит к идее снимка, особенно когда фон хочется оставить ярким и контрастным, но размытым. В таких ситуациях я использую ND фильтры. ND фильтр- это темное стекло, которое убирает определённое количество ступеней света, что позволяет получить нужную экспозицию снимка на более открытой диафрагме. К примеру использование ND8 + ND4 при диафрагме 1.8 и выдержке 1/200 позволят получить такую же экспозицию как при диафрагме 16, выдержке 1/200, но без ND фильтров (фото. 7). Съёмка на открытой диафрагме позволяет размыть передний и задний план снимка, тем самым привлекая внимание зрителя к основному объекту. Также этот прием очень хорошо передает объем и пространство локации (фото. 8).

фото 4

фото 5

для рисующего источника света.

5. Подобрать необходимый контраст света на модели.

6. Расположить рисующий свет под правильным углом к модели, чтобы добиться красивого объемного освещения. Чаще всего около 30–45 градусов сверху и сбоку относительно линии модель-фотограф. В таких ситуациях очень помогает студийный журавль, иначе стойка с прибором может мешать в кадре. Очень важно равномерно осветить все тело модели, расположенное в кадре, если съемка не преследует иных целей.

7. Выставить, при необходимости, заполняющий свет. В качестве заполняющего света чаще всего используется мягкий неконтрастный свет. Расположен он как правило за фотографом, либо с той стороны, где нужно убрать тени.

8. При необходимости подсветить нужные участки на фоне (см. начало статьи).

9. Не стоять на месте, делать снимки с разных ракурсов.

10. Сделать парочку шедевров! Спасибо, что прочли статью, надеюсь что-то новое для себя узнали! Успехов в творчестве!

Ключевые моменты: 1. Подобрать экспозицию фона. Он должен быть контрастным и объемным.

2. Подобрать композицию фона так, чтобы даже без модели он смотрелся красиво. Позже просто вставить ее в нужное место.

3. Выбрать положение модели, чтобы ограничить на нее влияние естественного света. Часто прямое солнце используется как контровой источник света. (фото 9)

P. S. Помните, что ограничение выдержки при работе со студийным светом — это для кроп-камер 1/250 и для полного кадра 1/200 (выдержка синхронизации, у некоторых камер может быть короче), остальной свет мы регулируем диафрагмой, либо ND фильтрами. Павел Молчанов https://vk.com/flame_studio

4. Подобрать необходимую светоформирующую насадку

фото 6

фото 7

фото 9

http://photocasa.ru/photo-journal/

19 | фотошкола выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

фото 8

Заманчивое предложение перед Новым Годом!

Samsung NX1000 — продвинутый аппарат с 20‑мегапиксельной матрицей типоразмера APS-C (23.5 х 15.7 мм), которая собирает много света и обеспечивает превосходные кадры днем и ночью (максимальная светочувствительность: ISO 12800). Мощная электронная начинка позволяет вести съемку со скоростью до 8 кадров в секунду, записывая фото как в JPEG, так и в RAW-формате. Камера обладает понятным для новичков интерфейсом, и в то же время понравится опытным фотографам благодаря продуманному управлению, возможности прямого контроля за экспозицией и фокусировкой, а также «горячему башмаку» для установки мощных вспышек или радиосинхронизаторов. Камера также хорошо записывает видео: 24 или 30 кадров в секунду при разрешении FullHD или 60 кадров в секунду с разрешением 1280 х 720 точек, стереозвук: стерео Встроенный Wi-Fi передатчик может передавать снимки на мобильные устройства буквально на лету. Дизайн корпуса Samsung NX1000 прост и приятен как на глаз, так и на ощупь. Все фотоаппараты имеют гарантию производителя по схеме 1 + 1: год полной гарантии + год бесплатного сервисного обслуживания.

Samsung NX1000 20–50 kit — это лучшее предложение в ценовой нише «до 10 000 руб.»

www . yarkiy . ru

Samsung NX1000 20-50 kit белый -

8 990

Спешите, количество фотоаппаратов ограничено!

руб.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

история одной фотографии | 20 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

история одной фотографии

история создания от екатерины кокушкиной и татьяны плотниковой Это была самая странная и спонтанная из фотосессий, на которую нас вдохновили величие и красота усадьбы Храповицкого.

усадьбы. Оказалось, что рядом есть превосходный сад и рыболовецкая бухта Графа Храповицкого, где мы продолжили то, зачем приехали.

Семь утра. Дождь. Вокзал. Мы садимся в автобус в полной решимости добраться до усадьбы.

Нет какой-то определенной технической схемы, по которой снимали представленную вам фотографию, просто хотелось показать здесь связь с прошлым, тоску по ушедшим дням, грусть от невозможности вернуть все вспять...

Долгая дорога полна приключений , и вот мы на месте. Завораживающее место. Остроты ощущения придавали раскаты грома, дождь и отсутствие людей. Было немного жутко, но любопытство (особенно девичье) всегда сильней, мы принялись исследовать все уголки замка и подбирать места для предстоящей съемки. А в это время усадьба как будто делилась с нами своим одиночеством и тоской по прошлому. Все было пронизано какой-то необъяснимой меланхолией, и нам ничего не оставалось, как только поддаться настроениям, летающим в воздухе. Это и стало нашей идеей для фотосессии. Мы всегда используем только естественное освещение, поэтому это очень осложнило дело. Из-за пасмурной погоды нам не хватало освещения для съемки внутри замка ( все же нам удалось сделать пару -тройку кадров). Дождавшись когда закончится дождь, мы решили осмотреть окрестности

Пост обработка - черно-белое фото, поддерживающее наше меланхоличное настроение. Невозможно описать чувства, которые мы испытали в этом загадочном месте, но мы надеемся, что о них расскажет фотография... Спасибо за внимание. Татьяна Плотникова и Екатерина Кокушкина http://vk.com/beliykrolik33

http://photocasa.ru/photo-journal/

21 | история одной фотографии выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

история одной фотографии

история создания от евгения иванова МОЙ МИГ В ПАМЯТЬ О НАСТЕ «Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности» Али Смит Здравствуйте, уважаемые читатели. Как уже упоминалось в моей прошлой истории о создании фотографии — я хочу делиться с людьми миром своих фантазий при помощи моих снимков. Все мы знаем, что такое общественный транспорт, в котором едут вроде бы разные люди, но в момент проезда почти все они похожи: их объединяют обыденность, постоянство, однообразие — это наводит грусть. Поэтому я решил внести свои коррективы, добавив некий акцент. На роль этого акцента прекрасно подходила моя подруга Настя. Настя — милая, симпатичная, смелая, добрая, умная и позитивная девушка с неординарным творческим мышлением и талантливый фотограф! С её творчеством можно ознакомиться, пройдя по этой ссылке: http://500px.com/AnastaciaRomanova Когда я рассказал Насте о своей идее и предложил принять участие в съёмке, её глаза загорелись радостью, на лице было столько положительных эмоций, что я сам чуть было не запрыгал от радости. Ко всему этому съёмка была ей по душе, потому как в задуманном нами образе почти читался настоящий портрет Насти. Съёмку запланировали в вечернее время, чтобы застать ту грусть и обыденность, о которой я писал выше. В качестве

общественного транспорта прекрасно подходил троллейбус. Как только мы приступили к съёмке, я был приятно удивлён. Люди, увидев Настю, словно ожили — на их лицах стали появляться добрые улыбки, и незнакомые друг другу личности, не понимая, что происходит, стали общаться. Но, увидев меня с камерой, всё сразу прояснилось, и люди на удивление отнеслись с большим пониманием к процессу съёмки. Никто не мешал, все словно в массовке играли свои роли. Велась съёмка на Nikon D300s с объективом Nikkor 35mm f/1.8G при обычном салонном освещении троллейбуса без дополнительных источников света. Чтобы достичь более-менее правильной экспозиции, я снимал на открытой диафрагме f/1,8 при этом, повысив чувствительность ISO до 1600. В ретуши использовал технику “Dodge&Burn”. При цветокоррекции использовал кривые. Также с помощью кривых добавил лёгкую тёплую тонировку с холодным оттенком в тенях. Спасибо за внимание, также хочу поблагодарить моего друга Александра, который сопровождал нас на съёмке.

P. S. Светлая память тебе, Настенька. Мы тебя любим и помним, ты была чудеснейшим человеком! Очень тебя не хватает. С уважением, Евгений Иванов модель и фотограф: Анастасия Романова http://500px.com/AnastaciaRomanova фотограф: Mr.IEN http://vk.com/mrien http://500px.com/IEN

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

фотофишка | 22 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

фотофишка

творческая фотосъемка со стеклом

http://photocasa.ru/photo-journal/

23 | фотофишка выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

Рад приветствовать всех читателей! Сегодня я расскажу об одной из своих съемок, поделюсь своим опытом и средствами достижения конечного результата. Идеей данной съемки я вдохновился достаточно давно, существует немало похожих фотографий с использованием мультиэкспозиции, где несколько изображений объединяются в одно. Но, поскольку я человек, который не ищет легких путей, технической целью моей съемки — было создать подобное изображение, но одним кадром. Именно поэтому данная съемка была одной из самых сложных, долгих, но при этом интересных. Но, давайте по порядку: В голове у меня уже были определенные начертания того, что я хочу получить в итоге, оставалось только дойти до того, как это все воплотить. В первую очередь, для создания этой серии мне нужны были цветы, которые я хотел сочетать с нежным образом девушки. Также мне понадобилось стекло, обычное, с журнального столика, оно-то и было основным предметом, благодаря которому съемка удалась. Стекло — отличная отражающая поверхность, но при разном свете оно меняет свои характеристики — именно то, что надо! Ну, естественно, нужно было куда-то стекло это поставить — мне в помощь послужили два обычных икеевских столика, которые я поставил друг на друга. С верхнего открутил две противоположенные ножки, а на оставшиеся две облокотил стекло: приходилось использовать подручные материалы и смекалку. Также нужны были источники света — ими оказались студийные моноблоки, собственно, вся съемка и проходила в небольшой студии. Импульсным светом я на съемках предпочитаю не пользоваться, особенно для съемки со стеклом, поэтому у меня были включены только пилотные лампы. Ну и последний компонент — это, естественно, сама модель. К сожалению, оказалось все не так просто, как я предполагал, во время самого съемочного процесса, даже, скорее подготовительного. Сначала я соорудил из досок и журавля, последний я всегда люблю использовать не по назначению, конструкцию, на которую мы с моим ассистентом подвешивали беспощадно оторванные бутоны цветов на ниточки. Какого же было мое разочарование, когда час или даже больше времени ушло просто в никуда, потому как получалась полнейшая ерунда: цветы были раскиданы по кадру, было очень много пустого пространства, долго не мог определиться со светом. Я понимал, что один источник должен подсвечивать цветы, а другой — модель, но у меня никак не получалось ничего стоящего. К третьему часу съемки мои нервы были уже на пределе. Я пробовал цветы ставить и перед стеклом и за ним, но все было тщетно. Устала и модель, и ассистент мой, кстати, обеим огромное спасибо за то, что все это терпели. В какой-то момент, глубокой ночью, я уже хотел завершить съемку и отпустить всех, однако, мое упорство мне этого не разрешило сделать. Тем не менее, съемку я все же прервал на какое-то время, мне нужно было раскинуть мозгами. Ко мне-таки при-

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

шла та идея, которая спасла всю ситуацию. Я попытался представить, какой получается эффект, когда свет ложится на стекло при солнечном свете. Чаще всего мы видим отраженное освещенное небо на поверхности стекла и тени от деревьев, через которые можно видеть то, что находится с обратной стороны стекла. И тут я, наконец, понял, что все, что мне нужно, — это полностью залить светом стекло и положить на него тень от букета, через которую у нас и будет видно модель за стеклом. В первую очередь, я сорвал все нити с висящими бутонами, затем на основной источник света одел большой софтбокс, который полностью залил стекло светом. Сам встал между ним и стеклом, так, чтобы моя тень не попадала на стекло, и попросил ассистента держать букет на весу так, чтобы тень полностью ложилась на стекло. Потом в итоге я букет взял сам, потому что с ракурса ассистента модель видно не было, а малейшее движение в сторону портило кадр. В какой-то момент мне захотелось еще подсветить и сам букет, иначе получалось скучновато. Здесь нет ничего сверхсложного — просто направил на него сбоку свет, а третьим источником еще подсвечивал саму модель. (Подробно можно посмотреть на схеме). Снимать было крайне сложно и неудобно, ну представьте такого сгорбившегося в полуприседе человека с камерой в левой! руке (хотя я правша), держащего другой рукой букет с цветами. На одной из фотографий, кстати, видно мою руку. Помимо всего прочего, приходилось следить не только за тем, чтобы тень ложилась правильно от букета на стекло и не отрезала модели пол лица, и даже не только за тем, правильно ли позирует сама модель, но еще и за тем, чтобы букет и модель были на одинаковом расстоянии от стекла, иначе букет становился размытым, ну или модель, когда автофокус промахивался. В общем, несмотря на все трудности, конечным результатом я остался доволен, всем спасибо за внимание, экспериментируйте, фотография и схема прилагаются. Геннадий Спиридонов http://vk.com/gspiridonov

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 24 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

ретушь и обработка

обработка студийного портрета ла выделение губ и создала маску. Теперь нам надо перенести эту маску на слой с «чужими губами». Для этого мы кликаем по маске и зажимая клавишу Alt, переносим её на нужный слой. На нижнем слое применяем фильтр Gaussian Blur (разШаг 1: Создаем дубликат слоя. Убираем недостатки (дефекмытие по гауссу) с таким значением, чтобы полностью пропала ты на коже, лишние пряди и волоски) с помощью инструментекстура. На верхнем сделаем High Pass (цветовой контраст) та Patch tool (заплатка), Healing Brush (восстанавливающая с таким же значением, что было при размытии и переводим кисть) и Clone Stamp Tool (штамп). в режим наложения Liner light (линейный свет). Шаг 2: Liquify (пластика). Здесь я немного подправила линии лица, волос и плеча. Здравствуйте, уважаемые читатели замечательного журнала Photocasa! Меня зовут Юлия, и в данной статье я хотела бы поделиться с вами уроком по обработке студийного портрета.

Шаг 3: Замена текстуры губ. На данной фотографии губы выглядят неэстетично, так как в процессе съемки стерлась помада, и исправить это с помощью штампа и восстанавливающей кисти было бы долго и проблематично. Поэтому я решила полностью заменить текстуру. Для этого я подобрала фотографию с другой моделью и инструментом Lasso Tool (лассо) обвела губы по контуру, вынесла выделение на новый слой и переместила на нашу фотографию. Далее я подогнала их с помощью Free Transform (трансформация) и Warp по размеру и пропорциям. На нижнем слое с нашей моделью также сдела-

http://photocasa.ru/photo-journal/

25 | ретушь и обработка выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

Шаг 4: IHP (Inverted High Pass). Выравним переход между светом и тенью. Делаем дубликат слоя со всеми уже внесенными изменениями, нажатием клавиш Shift+Ctrl+Alt+E. Применяем на этом слое Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), ставим галочку Use Legasy и контраст –50. Далее используем фильтр Gaussian Blur (размытие по гауссу) с таким значением, чтобы пропала текстура и сгладились дефекты, которые мы хотим убрать. Сам фильтр не применяем, но запоминаем радиус, который подобрали. Теперь применим фильтр High Pass (цветовой контраст) с таким же значением, что было при размытии. Желательно, чтобы он был кратный 3 м. Если, допустим, у вас получился радиус 28, то увеличьте его до 30. Лучше увеличить значение, чем уменьшить. Инвертируем слой (Ctrl+I). Затем на этот же слой добавим Gaussian Blur (размытие по гауссу) с радиусом 1/3 от радиуса High Pass (цветовой контраст). Например, 30 делим на 3, получаем 10. Выбираем режим наложения Linear light (линейный свет). Добавим черную маску и мягкой белой кистью с прозрачностью 50–100 % пройдемся по проблемным участкам, стараясь не попадать на края (рот,

нос, границы) Шаг 5: Техника Dodge & Burn (осветление и затемнение). Создадим слой 50 % серого. Для этого зажимаем клавишу Alt и кликаем на иконку создания нового слоя. В параметрах выбираем режим наложения Soft Light (мягкий свет) и ставим галочку. Обычной мягкой кистью (белой-осветляем, черной-

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

затемняем) с прозрачностью около 5 % исправим дефекты от теней и придадим коже гладкость. Шаг 6: Убираем красноту глаз. Для этого в корректирующем слое Hue/Saturation немного убираем Red (Красный)

и Magenta (пурпурный). Инвертируем маску (Ctrl+I) и белой мягкой кистью пройдемсятпо красным участкам. Шаг 7: Проявим объем. Создадим корректирующий слой Channel Mixer (микширование каналов), поставим галочку напротив Monochrome и сделаем следующие настройки: red –95, green +85, blue +170. Переведем в режим наложения Multiply (умножение) с прозрачностью 35 %. Затем продублируем этот слой и сменим режим наложения на Luminosity (свечение), прозрачность уменьшим до 20 %. Далее кривыми вернем исходную яркость. Заключим слои в папку, добавим

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 26 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

черную маску (Alt + клик по иконке создания маски) и белой кистью проявим объем на модели, не затрагивая фон.

по краям, тем самым создав виньетку на фоне. Продублируем этот корректирующий слой с кривой, вынесем за пределы

Шаг 8: Тонирование. Создадим корректирующий слой Solid Color (Монотонный цвет) c цветом #81796d и переведем в режим наложения Soft Light (мягкий свет). В слое Selective

Color (выборочная коррекция цвета) в Red (красный) добавим немного Cyan (голубой).и уберем Magenta (пурпурный). Шаг 9: Фон. Подберём подходящую текстуру для фона. В данном случае я использовала текстуру в стиле гранж. Подгоняем её по размеру, обесцвечиваем (Shift+Ctri+U) и переводим в режим наложения Soft Light (мягкий свет). Заключим этот слой в папку, добавим к ней черную маску и белой кистью проявим текстуру на фоне. Далее в этой же папке создадим корректирующий слой Selective Color (выборочная коррекция цвета) и в нейтральном (сером) цвете, перемещая ползунки, подберем подходящий цвет. Добавим кривую, затемним изображение, скроем за черной маской и белой кистью пройдемся

папки, тем самым добавим виньетирование ко всему изображению. Юлия Черноротова http://vk.com/chernorotova

http://photocasa.ru/photo-journal/

27 | ретушь и обработка выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

ретушь и обработка

ретушь студийного портрета Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA! В этом номере я расскажу, как ретушировала вот такое замечательное фото. Итак, открываем исходное изображение в camera raw, настраиваем экспозицию, баланс белого.

Открываем изображение в Photoshop и приступаем к ретуши. Ретушировать будем методом частотного разложения. Ретушь по методу частотного разложения основана на выделении низких пространственных частот (общий светотеневой и цветовой рисунок изображения) и высоких пространственных частот (мелкие и средние детали) на изображении. Если разнести эти детали по отдельным слоям, то можно независимо править как структуру кожи, так и ее светотеневой рисунок и цвет.

Идем в camera calibration и выставляем настройки, как показано ниже. Я хотела сделать кожу модели помягче и поэтому понизила насыщенность красного канала и подняла синий.

Шаг 1.Дважды копируем слой background. Нижний назовем светотень, а верхний текстура. Шаг 2.Нажимаем правой кнопкой мыши на нижний слой и вы-

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 28 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

бираем convert to smart object. Идем в фильтры Blur-Gaussian blur и выставляем значение 10 px. Смарт объект нам необходим, чтобы в дальнейшем мы могли редактировать настройки фильтра, примененного к данному слою. Шаг 3.Выбираем верхний слой (текстура), идем в ImageBrightness/Contrast и уводим значение Contrast в –50 (ставим галочку использовать прежнее).

Шаг 6.Немного усилим блики и тени на коже. Создаем новый прозрачный слой (SHIFT+CTRL+N), идем Edit-Fill, выбираем 50 % серый, ставим режим наложения Soft Light и прорисовываем мягкой белой кистью блики и аналогично черной кистью — тени (прозрачность кисти 5 %). Шаг 7.Теперь можно заняться макияжем. Сделаем его ярче. Создаем новый прозрачный слой, ставим режим наложения Soft Light, берем кисть и вызываем инструмент пипетка (Alt+клик левой кнопкой мыши в том месте, откуда будем брать образец) и прорисуем бабочку и губы. Понизим прозрачность данного слоя до 60 %. В принципе с ретушью все, осталось добавить небольшую цветокоррекцию. Шаг 8.Создаем новый корректирующий слой Layer-New Adjustment Layer-Color Balance (средние тона оставим без изменений, тени Magenta — 6, Yellow +7, света Yellow –7) Еще я добавила виньетку. Объединяем все слои SHIFT+CTRL+ALT+E, выбираем инструмент Elliptical Marquee Toll с настройками как показано ниже.

Ставим режим наложения данного слоя Linear light и идем в Filter-Other-High pass выставляем то же значение, как при размытие, то есть 10 px. В итоге общая картина должна остаться без изменений. Теперь можно редактировать кожу и светотень без потери текстуры. Шаг 4.Над слоем, который мы назвали текстура, создаем новый прозрачный слой (SHIFT+CTRL+N). Выбираем инструмент Healing Brush Tool и чистим кожу от мелких дефектов.

Шаг 5.Сделам наш светотеневой рисунок мягче. Для этого копируем слой светотень. Дважды щелкаем правой кнопкой мыши по параметру Gaussian Blur, откроется окно, где мы сможем поменять значения фильтра. Вместо 10 px выставляем 15.Создаем маску слоя, инвертируем ее нажатием клавиш CTRL+I и рисуем мягкой белой кистью по коже модели. Вот что у нас должно получиться.

Тянем эллипс по области девушки, инвертируем выделение (SHIFT+CTRL+I), идем Layer- Adjustment Curves и опустим среднюю точку кривой немного вниз. Шаг 9.Последние штрихи. Добавим немого объема и резкости. Объединяем все слои SHIFT+CTRL+ALT+E, идем в ImageApply Image и выбираем самый контрастный канал (как правило это синий), меняем режим наложения данного слоя на Soft Light и понижаем прозрачность до 10 %. Опять объединяем слои, применяем фильтр High Pass с радиусом 2 px, ставим режим наложения Soft Light. Вуаля, все готово. Надеюсь, что данный урок окажется для вас полезным. Экспериментируйте и творите!  Александра Кукса http://vk.com/melody_b.pearl

http://photocasa.ru/photo-journal/

29 | ретушь и обработка выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

ретушь и обработка

этапы ретуши и стилизации изображения Всем привет! Сейчас я расскажу об основных этапах ретуши и легкой стилизации изображения на примере этой фотографии (рис. 1), которую мне предоставила Анастасия Шахвеледова (http://vk.com/shakhveledova), за что ей отдельное спасибо.

с помощью метода Dodge&Burn и таких инструментов, как Clone stamp tool (вызывается нажатием S) и Patch tool (вызывается нажатием J) очищаем кожу от пятен, различных дефектов кожи, а также выбившихся волос и получаем рис. 3.

Первым делом после открытия фотографии в фотошопе, я делаю пластические поправки форм фильтром liquify (вызывается нажатием Ctrl+Shift+X), делаю только то, что явно лезет в глаза, так что в процессе ретуши обычно я несколько раз возвращаюсь к каждому шагу. Но, тем не менее, делать пластику лучше сразу, чтобы потом приходилось меньше поправлять шаблоны с масками для корректирующих слоев. Так, после применения пластики мы получаем рис. 2. После этого я начинаю постепенно доводить изображение до финального состояния. Я не делаю за раз всю цветокоррекцию или ретушь кожи, а делаю это все за несколько повторений, постоянно следя за изменениями на картинке. Итак, сейчас

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 30 выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

После этого я решил увеличить насыщенность, вызвал корректирующий слой Hue/Saturation, а после того как увеличил насыщенность, подкорректировал и общий оттенок, сместив от пурпурного в сторону желтого, и сделал это все в том же окошке корректирующего слоя (рис. 4).

Дальше с помощью корректирующих слоев Exposure я увели- Что касается метода Dodge&Burn, то я использую два чил экспозицию изображения, а во вкладке Levels поставил корректирующих слоя Curves, где на одной кривой делаю средние тона светлее, на второй темнее (рис. 8), и после ограничения точки белого (рис. 5 и 6 соответственно). прорисовываю белой кисточкой по черной маске. Я работаю на планшете, поэтому непрозрачность кисти варьируется от 1 до 5 % на коже для точного контроля и до 30 %, если нужно придать блеск волосам.

После этого я еще раз прошелся Clone stamp tool, убрав молнию на капюшоне и пару торчащих волосинок, получив изображение (рис. 7). За это время работы в глаза полезли новые проблемы на коже и всем изображении в целом, поэтому пришло время повторно пройтись по фотографии Dodge&Burn.

http://photocasa.ru/photo-journal/

31 | ретушь и обработка выпуск № 01 (13) (январь – 2014)

Вид фотографии после повторной коррекции светотени (рис. 9), как видно появился блеск на прядях волос, усилился мэйк, стала точнее линия губ, произвелась корректировка бровей. Насколько детально и аккуратно прорабатывать определенную часть лица или тела в целом, нужно решать самому, в зависимости от того, какую цель вы преследуете.

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

После этого, переведя маску в черный цвет, прорисовав белым в нужных местах, получаем кожу одного оттенка и насыщенности, но это выглядит неестественно, поэтому понижаем непрозрачность слоя до 20–50 %, чтобы было и чисто, и естественно одновременно. Я сделал два слоя Hue/Saturation для кожи и губ отдельно, для кожи поставив 30 % непрозрачности слоя, а для губ 50 %. И в завершение сделаем изображение более интересным по цвету. Для этого выберем корректирующий слой Gradient Map. В отличие от Hue/Saturation, здесь можно задавать различные цвета для каждого определенного участка по шкале светлоты изображения. Я поставил градиент от приглушенного фиолетового цвета в тенях к насыщенному оранжевому цвету в светлых участках (рис. 11). Также готовые градиенты можно выбрать из уже заготовленных шаблонов. Этот корректирующий слой я поставил в режим наложения Soft Light с непрозрачностью слоя 25 %. На этом я завершил работу над фото и вот что получил (рис. 12).

Теперь пришло время поработать с цветом. После корректировок светотени появляется грязь в цветах фотографии, что-то становится более насыщенным, что-то, наоборот, насыщенность теряет, где-то появляются ненужные оттенки. Здесь я устранил это с помощью все того же корректирующего слоя Hue/Saturation, отметив пункт Colorize и подобрав нужный оттенок и насыщенность (рис. 10).

В завершение хочу сказать спасибо главному редактору журнала PhotoCASA Бушуеву Павлу за предоставленную возможность написать эту статью. С уважением, Артём Тёмин (http://vk.com/id65838493)

Wacom Cinriq Companion Hybrid: персональный компьютер, интерактивный дисплей и графический планшет в одном флаконе! Калейдоскоп функций и возможностей для свободы творчества. Спешим познакомить вас с новинкой от Wacom, признанного лидера продуктов для цифровых художников, дизайнеров, иллюстраторов, аниматоров, архитекторов и фотографов, — гибрид планшетного ПК с интерактивным дисплеем, модель Wacom Cintiq Companion Hybrid. Когда планшет подключен к Mac или PC, он функционирует как уже знакомый профессиональной публике 2D и 3D пространства интерактивный перьевой дисплей Cintiq 13HD с чувствительным к 2048 уровням нажима и 60 градусам наклона пером, которое к тому же не нуждается в питании от проводов и батареек и дарит свободу творчеству. В автономном режиме Cintiq Companion Hybrid идеально подходит для быстрой предварительной работы, которую можно выполнять с помощью приложений Android™. Планшет работает на мощном процессоре Nvidia® Tegra® 4, использует Android версии Jellybean и специально разработанное программное обеспечение — например, приложение для рисунков и набросков Wacom Creative Canvas, а также Wacom Manga Canvas. Для дальнейшей обработки в студии, черновики можно легко переносить на компьютер или загружать в популярные облачные сервисы с помощью простого в использовании и доступного в базовом наборе ASTRO File Manager™. Cintiq Companion поставляется в двух версиях, с 16 и 32 Гб оперативной памяти. Более подробная информация о новинке — здесь www.wacom.ru

Список фото сообществ ВКонтакте, которые анонсируют выход нашего фотожурнала:

1

2

3

1. You сan Canon http://vk.com/you_can_canon 2. Nikon http://vk.com/nikon_club 3. Photoday: легендарные фотографии http://vk.com/bestphotogroup 4. Club of Photoshop - Фотошоп сообщество

4

5

7

8

6

http://vk.com/club_of_photoshop 5. Модели и Фотографы в контакте http://vk.com/club9207251 6. PhotoProCenter Фототехника Студийное оборудование http://vk.com/photoprocenter 7. Фотошкола GYMFOTO (AquaPhotoSchool) http://vk.com/gymfoto 8. AquaPhotoStudio (аренда студии, аквасъемка, фотосъемка) http://vk.com/aquastudio 9. Фотограф Марина Теплякова http://vk.com/club18163714 10. Фотостудия LeonaStage http://vk.com/leonastage

9

10