Photocasa14

PDF

ЖУРНАЛ PDF

О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ЖУРНАЛ

выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

О ФОТОГРАФИИ

направление | 1

http://photocasa.ru/photo-journal/

выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

ретушь и обработка

Объем в фотографии Замена фона без выделения объекта Обработка губ заметки пейзажиста

“Неправильный” пейзаж фотофишка

Вдохновение

студийная фотошкола

Портрет в студии: Тёмное на тёмном

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

содержание | 2 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

ОБЗОР

Обзор новинок фототехники.............................................4 СТУДИЙНАЯ фотошкола

Портрет в студии: тёмное на тёмном..................................6 Рисуем камерой................................................................ 10 заметки пейзажиста

«Неправильный» пейзаж................................................. 12 фотофишка

Вдохновение..................................................................... 16 фотошкола

Проект “Маски”............................................................... 18 история одной фотографии

...от Михаила Тарасова.................................................. 20 фотошкола

Акцент в фотографии....................................................... 22 ретушь и обработка

Объем в фотографии....................................................... 25 Замена фона без выделения объекта............................ 27 Обработка губ............................................................30 группы-партнеры..........................................................................32

Фотограф: Константин Шамин Модель: Виктория

http://photocasa.ru/photo-journal/

3 | бесплатная подписка выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ 1 l/ ие | влен oto-journa а р п на /ph

/p http:/

/pho

http:/

НАФЛИИ ЖУDОР ТFОГРА

PDF

АЛИИ Н Р У Ж ОГРАФ

P

ОФ

ск №

выпу

14)

ь – 20

нвар

3) (я

01 (1

u

asa.r

hotoc

l/

-journa

/photo

.ru tocasa

ск №

выпу

Т

О ФО

01

варь

(ян (13)

4)

– 201

ла

шко

детей ируем ым светом ф а р г Фото со студийн р пленэ кола

фото

тош

фо йная и д у т с та

ях слови ию в у ф а р е г св ет ото схемы м теплую ф ской портр ж е у а д М соз дии. а в сту работ ние авле напр

зимы

го ийно

студ ь ш рету рертазаных авторов) т р о п т

ем й ша ле ла дате ству г и е Пр амо нич е: .рФ кл уд не ре отр об ото р с д Ф к по ло на р у Ж

тьи о

(3 ста

(3 с

потатрьти от разных ав ре торо в) ретуш та ь сту дийн ого

ПОДПИСАТЬСЯ МОЖНО НА САЙТЕ: Ж

ур на по ло кс др Фо о об то ре тр не кл уд .рФ Пр амо нич е: иг да ест ла те ву ша ле ем й

ЖУРНАЛОФОТО.РФ напр авле

ние

работ а созда в студии. М ужско ем теп йп лу схемы света ю фотограф ортрет студи ию в у йна слов

пленэ

я фо

тошк ола

иях зи

мы

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

обзор | 4 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

обзор

обзор новинок фототехники

На портале PhotoWebExpo появились тесты последних актуальных новинок фототехники, которые смело можно отнести к числу самых ожидаемых камер последнего полугодия: полнокадровых Nikon Df и Sony a7. Обе камеры объединяет только то, что они имеют большие матрицы стандарта 135 и следуют ретро-стилю, который в последнее время стал очень распространен в сфере фотоаппаратостроения.

ку, но и в не самые большие карманы. Как и положено для топовых камер, корпус здесь выполнен из металла.

Nikon Df — ответ одного из лидеров рынка фотокамер на вызов Sony. Камера не просто полнокадровая и не просто зеркалка. На деле — это Nikon D4, лучшая репортерская камера компании (а по мнению многих фотографов, лучшая в абсолютном зачете), только урезанная по многим парамеSony a7 — революционная беззеркальная камера, кототрам. Меньше и легче стал корпус (он компактнее и в нем рая стала первой среди полнокадровых беззеркалок… больше пластика), проще собственно, до сих пор даже за последние полгода никто модуль автофоиз конкурентов не предложил ничего подобного. Камера куса, доимеет и матрицу большого разрешения 24 Мп, а также фа- ставшийся зовый датчик автофокуса, интегрированный прямо в матри- от кропцу, что обеспечивает легкую и почти мгновенную фокусиров- нутых ку не только в режиме фото, но и в режиме видео. Для своих габаритов камера более чем выдающаяся, особенно если учесть конкурентные технические характеристики первоклассных объективов, специально под нее и выпущенных — о многом говорит бренд Zeiss, поставленный на новые стекла. Камера в итоге дает не только очень резкую картинку, но и хорошее размытие заднего плана, благодаря габаритам матрицы, что очень здорово улучшит восприятие не только фотосъемки, но и домашнего или даже профессионального видео. Интересно, что при всех этих характеристиках камера еще и очень компактна и с некоторыми объективами влезает не только в сум-

http://photocasa.ru/photo-journal/

5 | обзор выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

моделей, к тому же, камера позволяет использование только одной карты памяти. Зато у нее есть превосходная влагозащита, ретро-стилизованный корпус с алюминиевыми вставками и ретро-управление колесиками, когда все изменения не только вносятся наглядно, но еще и используют тактильные ощущения при съемке. Продуман каждый элемент, вплоть до звука хлопка зеркала — он не техногенный, но и не кашляющий сухой, и наоборот, напоминает чисто механические камеры прошлого. От них пришла и поддержка абсолютно всей линейки оптики компании, благодаря

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

отгибающемуся лепестку колеса считывания диафрагмы, что облегчает использование с камерой объективов, которым уже по сорок лет. Отдельное слово нужно сказать о работе с чувствительностью — здесь вы выходите в невиданный многим фотографам диапазон комфортной съемки почти в полной темноте, что, естественно, дорогого стоит… собственно, и цена это подтверждает. Материал подготовлен PhotoWebExpo.ru специально для журнала PhotoCASA

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

студийная фотошкола | 6 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

Модель: Виктория. Снято в светлом помещении.

студийная фотошкола

Портрет в студии: тёмное на тёмном

http://photocasa.ru/photo-journal/

7 | студийная фотошкола выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

Студийная съемка в большинстве случаев подразумевает фотографирование людей. Сейчас очень много интерьерных студий, в которых профессиональные дизайнеры уже все придумали за фотографа. Остается просто поместить в декорации человека и снимать. И тем сложнее становится снять просто портрет, чтобы человек был человеком, а не объектом в интерьере. И сложно в первую очередь потому, что нужно аккуратнее работать со светом. Сегодня мы поговорим о том, как снять крупный портрет в студии. И не просто портрет, а в темном ключе. Да еще, чтобы и модель была брюнеткой, так сказать — темное на темном. Подготовительная часть

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

только диафрагму и ISO. А если учесть то, что в студии ISO почти всегда ставят на минимум, то работать приходится только диафрагмой. В студиях часто используется не самое дорогое оборудование и зачастую с шагом регулировки импульса 1/8. А при таком шаге даже источники в 300 Дж на открытой диафрагме стабильно дадут засветку. Что же делать, чтобы уменьшить интенсивность света? o Налепить на источники света несколько слоев кальки (если есть) и получить неконтролируемый результат; o Отнести источник света подальше (если есть место), изменив тем самым его тип (чем дальше относишь — тем более он приближается к точечному источнику света); o Снимать при пилотах (изменится температура и проникающая способность света); o Расстроиться и вообще не снимать…: Но самым, на мой взгляд, универсальным способом будет одеть нейтрально-серый фильтр ND‑4 или ND‑8. Таким образом мы уменьшим количество поступаемого на матрицу фотоаппарата света на 4 и 8 стопов соответственно. Кроме того, не понравилась получаемая картинка на открытой диафрагме (не подходит под идею/задумку/концепцию) — сними фильтр, закрой диафрагму и снимай дальше без перенастройки интенсивности источников и их расположения. Световая схема

Модель: Нина, Визаж: Виталий Гуляев. Снято в темной студии. Первый момент, о котором стоит подумать еще до начала съемки — это диафрагма. Для получения «мягкого» портрета диафрагму придется открыть. Конечно, не всегда надо снимать так, чтобы один глаз был в резкости, а другой нет. А если быть точным, то редко когда это действительно необходимо, а вот начиная с f2.0 уже можно получить в меру мягкую и достаточную по глубине резкости картинку. Снимая на улице, у нас нет проблем открыть диафрагму, т. к. ее мы можем компенсировать более короткой выдержкой. В студии же, мощность импульса настолько велика, что выдержка не влияет на количество света, попадаемого в объектив фотоаппарата. Поэтому мы можем использовать

У каждого свой подход к построению света. Я практически всегда начинаю с рисующего, дополняя его до тех пор, пока не получу необходимую мне световую картину. Для рисующего света была выбрана портретная тарелка. Выбрана по нескольким причинам: во‑первых, рассеивание от портретной тарелки намного меньше, чем от софт-бокса (мы же снимаем в темных тонах), а во‑вторых, тени относительно того же софт-бокса более глубокие и контрастные — они нам прорисуют характерные черты лица портретируемого.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

студийная фотошкола | 8 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

Кроме того, чтобы еще больше уменьшить рассеивание от портретной тарелки и, как следствие, устранить попадание рисующего света на фон, я дополнительно установил соты (кстати, соты — очень полезный модификатор, когда работаешь в стесненном пространстве).

используется фоновая насадка или рефлектор. Если же фоном служит интерьер, то не забудьте поставить источник фонового света с той же стороны, что и рисующего. Иначе вы можете получить тени на моделе в одну сторону, а на фоне — в другую, что будет вызывать диссонанс у зрителя: ведь в обычных жизненных условиях мы такого не наблюдаем.

Портретная тарелка была установлена выше модели и под 45 градусов к ней же. Из-за достаточно жесткого света мы получаем тени, которые очень хочется скомпенсировать. Можно поставить заполняющий свет, но тогда мы неизбежно Послесловие будем освещать фон и все окружающее, что нежелательно при съемке в темном ключе. Поэтому мною выбрано самое В итоге, мы задействовали не так уж много источников и попростое решение — отражатель. лучили управляемый по свету результат. Благодаря насадОтражатель установ- кам, подобную схему можно использовать и в темной студии (помещении), и в светлой. лен горизонтально на уровне пояса модели так, чтобы свет от рисующего источника, попадая на отражатель, подсвечивал проблемные области. А это: область под подбородком, левая (для фотографа) половина лица модели и область под носом. Переходим к следующей проблеме: т. к. модель у нас с темными волосами, то надо как-то ее от фона «отлепить». С учетом того, что рисующий свет стоит справа и правый контур модели достаточно хорошо читается, то левый контур необходимо подсветить контровым источником света. Интенсивность его должна быть меньшей относительно рисующего света, дабы не доминировать, ведь задача одна — чуть подсветить. Для этого подойдет практически любой источник с жестким светом: рефлектор, рефлектор со шторками, рефлектор с сотами. Если студия небольшая, да еще со светлыми стенами, то не пренебрегайте и шторками, и сотами, чтобы не получить переотражения света на модель. И, напоследок, нам осталось при желании подсветить фон. Если мы хотим получить «пятно» за моделью, то это должен быть направленный пучок света, проходящий мимо модели. Обычно

http://photocasa.ru/photo-journal/

9 | студийная фотошкола выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

Осталось самое интересное — работа с живым человеком, поиски его уникальных, характерных черт и съемка, съемка, съемка… Автор — фотограф Константин Шамин Обучение фотографии, мастер классы. Подробнее: www.kotovich.biz

Модель: Елена. Снято в светлом помещении

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

студийная фотошкола | 10 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

студийная фотошкола

рисуем камерой

http://photocasa.ru/photo-journal/

11 | студийная фотошкола выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

Каждый фотограф и художник видит этот мир особенно и неповторимо. У каждого свой мир, и он уникален. Работы фотохудожников как правило автобиографичны. Фотография — как холст, на котором можно воплощать свои желания, фантазии и демонстрировать ту сторону жизни, о которой хочет сказать автор.

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

закрытого зеркала камерой необходимо «рисовать», двигая ее по траектории будущего рисунка вокруг модели. Результат можно увидеть спустя то количество секунд, которые были заданы при выдержке. Я добилась нужного мне результата не с первой и даже не с пятой попытки. С опытом рука набивается, и рисунок ложится быстрее и правильнее.

Если у художника есть кисть и краски, то у фотографа есть Для меня было важно не переиграть светом и не затмить им камера, свет, фильтры, модель и умение все эти инструменты модель. Моей задачей было создание легкости и воздушности. использовать. Во время съемки я использовала: На этой работе модель в окружении мягкого зеленого ореола, Камера: Canon 5D Mark II Объектив: Canon EF 24–105 f/4 который создает атмосферу сияния, волшебства и невесомоНастройки: сти. Свет обволакивает модель и уносит ее в сказочный мир. Диафрагма: f/13 Эта работа требовала от меня большой отдачи и опредеВыдержка: 6 сек. ленной постановки рисующего света. Здесь я задействовала ISO: 100 три источника света. Первый — это импульсный свет в виде Свет: мягкого софтбокса, направленный на лицо. Второй — постоОдин импульсный янный, рисующий, с зеленым фильтром, стоящий в стороне Два постоянных сбоку от модели. И третий — постоянный с зеленым фильДва зеленых светофильтра тром, направленный в спину. Мне было важно подчеркнуть Фотографируйте сердцем и душой, и всегда все будет полулицо, плечи и руки модели, основную ее красоту. Соответчаться. ственно, импульсный свет, который не допускал попадания зеленого света, направлен на лицо, плечи и руки. Рефлекто- Автор — фотограф Ксения Альтманн, член Союза Фотохудожников России ры по бокам с зелеными фильтрами обрисовывают модель http://www.rocker-girl.com/ своим жестким светом. аккаунт в Instagram: http://instagram.com/ksenia_altmann При такой схеме итог совсем непредсказуем, так как при смешанном свете необходимо выставить на камере длинную выдержку. Поэтому при нажатии кнопки спуска зеркало закрывается и в объектив уже ничего не видно. В эти секунды

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

заметки пейзажиста | 12 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

заметки пейзажиста

«Неправильный» пейзаж Среди начинающих фотографов часто можно встретить предубеждение против съемки пейзажа в «нережимное» время. И действительно, во всех книгах и статьях с рекомендациями по съемке пейзажа обязательно упоминаются предпочтительные погодные и временные условия: солнце, направленное перпендикулярно или в легком контражуре к оптической оси объектива; интересные световые условия, обеспеченные облаками, «маскирующими» свет солнца в некоторых местах пейзажа и открывающими в других; то есть «режимное» время — когда лучи солнца падают на пейзаж под углом менее 30 градусов и окрашены в теплые тона и т. п. Вот, к примеру, образец академически правильной фотографии:

Как видно, все эти рекомендации верны и приводят к созданию выразительных, проработанных изображений, но зачастую они имеют и негативные последствия. Нередко у пейзажиста в начале деятельности складывается мнение, что с «неправильным» светом и в «плохую» погоду пейзаж снять не получится и не стоит даже выходить на съемку. Мне тоже долгое время так казалось, что привело к долгим простоям в съемках. Помогла лишь решимость тренироваться без расчета на результат. Что, кстати, само по себе полезная психологическая установка, устраняющая комплекс «шедевра» и помогающая сконцентрироваться на процессе, а не на воображаемом итоге. Да и вообще, чаще всего препятствием на пути к умению создавать интересные фотоработы являются именно психологические барьеры, снятие которых и есть процесс, именуемый обучением (помимо, конечно же, получения необходимых знаний). Поэтому в качестве одной из основных рекомендаций можно дать совет о создании для себя таких условий, в которых не фотографировать или халтурить становится невозможным. Это, в частности, постановка целей с их публикацией общественности и расширение кругозора с помощью фотопуте-

http://photocasa.ru/photo-journal/

13 | заметки пейзажиста выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

шествий и работа в путешествии не одному, а в группе единомышленников в фототуре. Последнее особенно важно, поскольку вы получаете видение сразу нескольких человек на один и тот же пейзаж, у вас открываются совершенно новые каналы восприятия. Не говоря уже о соревновательном духе, который не дает опустить руки или потерять энтузиазм, что часто случается с фотографами при выезде на натуру и бесплодном длительном поиске пейзажа, точки съемки, нужной композиции. Стандартные рекомендации по съемке пейзажа, конечно же, нужны и важны, и они позволяют с большей вероятностью сделать выразительные снимки даже новичку, но настоящий толчок в развитии создают именно сложности. Съемка в пасмурную погоду, под прямыми лучами солнца в «неправильное» время, с сильным контрастом ставит перед фотографом вызов. Это уже не простое документирование красивой реальности, где на блюдечке поднесены нужный контраст и резкость, цвет и краски. Это уже стопроцентная работа художника, где только от вашего видения зависит, получится ли блеклое серое невнятное нечто или графичная, загадочная, композиционно решенная работа.

Итак, съемка в «плохую» погоду, что можно предпринять и как достигнуть результата. Ну, во‑первых, давайте сразу договоримся: не в «плохую», (у природы нет плохой погоды), а в пасмурную, ветреную, в нережимное время. Относитесь к природе с любовью, и она, как бы банально это не звучало, ответит вам тем же. Поэтому сразу даем установку: в пасмурную погоду, без солнца, снимать можно и можно делать художественные снимки. Хотите доказательств, пожалуйста. Можно поискать их у живописцев. Они были необразованными в фотографическом плане, поэтому не знали о том, что нельзя писать в неправильную погоду и вообще о существовании неправильной погоды не догадывались. В результате работали в любую погоду. Мане, к примеру, писал на натуре и в мороз, и в зной, и в полдень, и в пасмурную погоду в любом месте, где бы не находился, ежедневно на протяжении всей жизни.

Коровин. Пасмурно. Коровин. Белая ночь. Рассеянный свет, солнца нет.

Клодт.

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

Шишкин.

Что же останавливает любителя-пейзажиста? Кажется, что все серо, все сливается. Но поверьте, это только кажется, что все уныло и серо. Разберемся почему. «Классический» подход любителя к пейзажу такой — вышел на природу, увидел красоту, навел на нее объектив и снял. Получилось или нет — дело случая. Метод «бесконечного количества обезьян с бесконечным временем» рано или поздно приносит свои плоды и кажется, что все получается (причем, конечно же, львиная доля удачи, если не вся, выпадает на «правильную» погоду). И вырастает и крепнет мнение, что, конечно, в пасмурную погоду «никакой красоты нет», вот и получается, что снимать, кажется, нечего. С этим мнением я особенно часто сталкиваюсь в фототурах. Моя главная задача как организатора фототура (помимо самой организации и проведения лекций и семинаров) — привезти людей в нужное место в нужное время, поскольку для того, чтобы создать художественную работу даже в самых прекрасных местах земли порой требуется несколько дней разведки, съемок, замеров. Как показывает практика, в режиме самостоятельного путешествия на одну удачную фотографию требуется три-четыре дня полностью посвященных разведкам и пробам. И то, если погода сложится удачным образом. В фототуре эта проблема решена, и участники получают концентрированное, максимальное количество уже разведанных локаций с интересными композициями и организованные так, что доступ к ним осуществляется в самое интересное режимное время. Однако, погода неподвластна никакой организации, и иногда группа прибывает в интересное место тогда, когда погода оставляет желать лучшего. Часто у тех, кто столкнулся с таким впервые, можно увидеть расстройство, вызванное непониманием самой сути процесса фотосъемки, заключающейся не в фиксировании происходящего, а в профессиональном, художественном синтезировании имеющегося природного материала. А эта задача решается в любую погоду. Вот, к примеру, как выглядел обычный, ничем не примечательный буковый лес, который мы за время тура много раз видели и никогда не обращали внимания в солнечную, «правильную», режимную погоду. И во что он превратился в пасмурный унылый день, когда всем казалось, что ничего снять невозможно и лучше остаться спать в номере.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

заметки пейзажиста | 14 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

Чем же отличается подход художника от подхода фотографа-любителя? Тем, что художник создает картину, рисует ее, не копирует реальность, а синтезирует новую, беря за основу существующую. Фотограф-художник рисует картину, условно говоря, «кистями», доступными ему. Как говорилось в моей статье о семи факторах, искажающих восприятие реальности в пейзаже, пейзаж не существует сам по себе, невозможно «зафиксировать» реальность и получить фотокартину. Фотокартину нужно нарисовать. Если кисти не используются (или о кистях фотограф и не подозревает, считая, что техника фиксирует пейзаж самостоятельно), если фотограф не рисовал картину, значит с огромной долей вероятности, пейзаж представляет собой документальный снимок какой-то местности, не вызывающий никаких эмоций, блеклый и невыразительный. Как же рисовать пейзаж? Кистями. У фотографа-пейзажиста есть целый набор кистей. Это, к примеру, солнечный фонарик, контраст, насыщенность объектами, тональные пятна, разноплановость, тональная и линейная перспектива и т. д.

Камни отлично вырисовываются на фоне однородной травы и создают композиционные группы. Поскольку при съемке пейзажа в пасмурную погоду на первый план выходит композиция, то это самое удачное время, чтобы поиграть с ритмами и рифмами в кадре. Классика жанра, прекрасно иллюстрирующая разнотональную «кисть» — деревья и кусты на фоне снега.

В пасмурную погоду набор кистей ограничен, поэтому и съемка сложнее, но все же они есть. И нарисовать картину можно. Кисти эти — контрасты объемов и светотеневых форм. Нет солнца, которое отвечает за наполнение кадра тенями. Тенями, которыми, как известно, и рисуется фотография, и которые выделяют пресловутый свет? Но тени есть все равно, просто они не такие резкие: это нижние части кустов и деревьев, которые менее освещены т. к. свет падает сверху. Это создает тональные пятна, которые должны стать основой композиции. На фотографии ниже хорошо видно, что, несмотря на значительную однородность массива, заполняющего кадр, он не превращается в невнятное зеленое месиво именно из-за разделения тональных пятен. Кстати, надо еще отметить, что эта фотография сделана в абсолютно нережимное время — около полудня.

Как прием, как «кисть» можно всегда использовать объекты разной тональности. Например, ствол дерева очень четко прочерчивается по блеклой пелене неба или травы. И обратите внимание, как точно такие же лиственницы справа и слева абсолютно слились с горой, и если бы мы снимали их, а не центральные, то фотография получилась бы невнятной, «грязной».

А какое может быть фактурное небо в пасмурную погоду.

Если, конечно, небо не представляет собой сплошную серую заливку, такая погода действительно не лучшая, ведь самый хороший пейзаж смотрится с пустым небом одного тона весьма скучно. Однако в любом правиле есть исключения, и обратите внимание на фотографию «три березы» ниже, где убедительно показано, что и абсолютно пустое залитое однородно небо не может быть препятствием для создания работы. Что касается красок, то действительно в пасмурную погоду они не такие сочные. И редакторы здесь не помогут. Слышу скепсис продвинутых обработчиков: с цветом можно сделать все. Да, действительно, в редакторе можно вывести насыщенность. Можно даже попросту перерисовать нужным цветом.

http://photocasa.ru/photo-journal/

15 | заметки пейзажиста выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

Но учтите, что такая картинка будет смотреться неправдиво, будет бросаться в глаза ее неестественность. Ведь по характеру теней, неба, сразу будет понятно, что это пасмурный день, и яркие насыщенные цвета, (чем, кстати, грешат новички), будут «не к лицу». «Ядовито, ненатурально», — вот какие отзывы можно будет получить. Объясняется все психологией восприятия цвета, которая отрицает насыщенный цвет в пасмурном пейзаже. Выходов два. Первый — намеренно еще приглушить цвета, сделать фотографию более «картинной».

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

придать более естественный оттенок. Сегодня, если съемка ведется в RAW, это не актуально. Однако при съемке в JPEG стоит подумать об этом также, поскольку любое изменение цвета в редакторе приводит к потерям информации. Информация о голубом оттенке (иногда почти не заметном) может быть полезной при обработке пейзажа, т. к. знание придает видение и позволяет иначе подойти к обработке, сделав ее более качественно, чем основываясь на простом видении. «Я рисую не то что вижу, а то, что знаю о вещах» — говорил Дали. Еще один момент, касающийся съемки в пасмурную погоду — это ухудшение резкости снимков. Рассеянное освещение гасит не только контрасты, но и резкость. С этим не нужно бороться, это нужно просто знать и понимать. Не каждая фотография требует звенящей резкости. Посмотрите фотографии пиктореалистов и убедитесь в этом сами.

При этом надо усилить разницу между цветовыми пятнами, пусть оранжевые еще больше проявятся на зеленом, а темные пятна на светлом, ведь на исходном снимке они почти не различимы, при обработке же они проявляются. Второй способ — черно-белая фотография. Здесь вообще раздолье. Черно-белые снимки на однородном фоне плоского неба могут быть очень красивы, они похожи на графические работы карандашом или углем. Главное здесь подчеркнуть графичность и не увлекаться пластикой тональностей земли. Снимите черное дерево на фоне серого неба и белого снега, и после легкого добавления контраста нельзя будет и сказать, что это фотография, а не работа художника-графика.

Говоря об обработке, нельзя не упомянуть о том, что в пасмурную погоду пейзаж приобретает голубоватый оттенок из-за рассеивания облаками голубого света. В пленочные времена актуально было применение теплого фильтра, что позволяло

Подводя итог, хотелось бы сказать следующее. У природы нет плохой погоды. Для того чтобы стать профессиональным пейзажистом, необходимо много работать и снимать часто и в любую погоду. Нужно путешествовать и расширять кругозор, изучать живопись (ходить на выставки и смотреть альбомы недостаточно, нужно пробовать взять кисти лично). Подключаться к видению единомышленников, работая в группе. Подстегивать себя разными способами: от публикации обещаний до постановки конкретных задач. К примеру, снять лучшие фотографии, находясь в группе на одних и тех же местах в одно и то же время — прекрасный вызов, поскольку, как показывает практика, даже стоя на одном и том же месте, у людей получаются очень разные фотографии. Необходимо комбинировать разные техники съемки и обработки, много общаться, читать и, самое главное — действовать, не смотря ни на что. Контакты: тел.: +7 963 962 68 35 сайт: http://photo-tur.ru email: photo-tur.ru@yandex.ru Блог: http://photo-tur.livejournal.com Группа в контакте: https://vk.com/club53905194 Группа в фейсбуке: https://www.facebook. com/groups/291932054275713/ skype: studio_vladmalyshev

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ФОТОФИШКА | 16 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

фотофишка

ВДОХНОВЕНИЕ

http://photocasa.ru/photo-journal/

17 | фотофишка выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

«Выход ищут слова, оставляя на чистом листе след…» М. Пушкина Вдохновение… Люди любят давать название вещам, которые при этом не способны объяснить и описать словами. Нет, я не берусь здесь давать определение вдохновению, а лишь рассуждаю на эту тему. Замечали ли вы, что многие авторы наиболее интересны на заре своей деятельности? Работы их хоть и просты по исполнению, порой даже наивны, но обладают каким-то особым очарованием. Мысли и сюжеты толкутся в голове такого автора, крича и стремясь быть реализованными сейчас же. Рука художника твердеет, он уверенно становится мастером своего ремесла. Спустя некоторое время он выдыхается, но, что удивительно, продолжает «творить». Поскольку сказать ему более нечего, он начинает повторяться или попросту становится скучным. Произведения такого мастера привлекательны внешне, но пусты внутри. Душевность — то слово, которое теперь сложно применить в описании этих работ. Став заложником хлынувшей популярности и растущего тщеславия, художник превращается в созидателя пустоты. «Писать надо только тогда, когда не можешь не писать». Как вернуть пропавшее вдохновение? Существуют ли его источники, бьющие ключом из безжизненных недр? Нет. Вдохновение не прощает лени и мыслительной неподвижности. Человек тем отличается от животного и превосходит (якобы) его, что осознаёт своё существование. В ходе своей жизни человек чувствует и осмысливает всё, что его окружает. Сознание впитывает губкой в себя все эти образы. Тщательно и бережно. Представьте сейчас себя на уроке химии в младших классах. Учитель всыпает в колбу сухую лимонную кислоту. Затем добавляет туда же обычную пищевую соду. Кислота плюс щёлочь. Учитель перемешивает эти порошки, но ничего заметного не происходит. После он вливает в колбу воду. И тут начинается бурление, шипение, восторг зрителей… Дети аплодируют, предвкушая повторение этого опыта на своей домашней кухне. Так вот: вода в этом эксперименте — и есть вдохновение. Большинство фрагментов и осколков увиденного и услышанного лежит в человеческой памяти бесполезным (в плане творчества и созидания) грузом до тех пор, пока вдохновение не свяжет их и не преобразует в новый образ. Образ, достойный художественного исполнения своим мастером. Но что может выступить аналогом воды в том химическом эксперименте в нашей жизни? Где искать то, что скрепит, скомбинирует и заставит взаимодействовать фрагменты нашей памяти? Этот, на первый взгляд сложный вопрос, может быть удовлетворён простейшим ответом. Но у каждого будет свой ответ. И в этом сложность. Нет одинаковых людей. Нет людей с одинаковым восприятием мира (миров). Кого-то вдохновляет сухой шепот падающего листа, для другого человека — это лишь пустой звук, ускользающий от внимания. Запах июльской ночи, треск грома, топот проливного дождя по крыше, тлеющий уголь, крик ворона в небе, стая волос вон той прохожей, кисть женской руки, капля воска на ладони, пар над чашкой чая, закатный луч на потолке, закладка в книге, звук собственных шагов, ожидание

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

встречи, послевкусие любовного письма, тишина полнолуния, стон деревьев, утомлённая муза, спящая на плече… У каждого своё вдохновение. И это прекрасно. Пока человек восприимчив к красоте, что вокруг, он способен творить. Вдохновение не прощает равнодушия. Но достаточно ли для свершения акта созидания одного лишь любования красотой? Поиск. Жизнь художника — это поиск. Вдохновение не прощает смиренного существования. Бесспорно, «жизнь» без стремлений и душевных метаний привлекательна и сулит покой уставшему искателю, но… Путь ли это? Не движение ли это в пустоте? Часто случается, что избалованные вдохновением люди пытаются стимулировать его не с помощью умственной деятельности, а психотропными препаратами и алкоголем. Безусловно, некоторая доза спиртного раскрепощает человека, блокируя процессы торможения в мозге. Процессы торможения, кстати, это то, что мешает вам из любопытства воткнуть себе вилку в глаз во время обеда, например. Да, во время наркотического или алкогольного опьянения человек чувствует эйфорию и видит и чувствует то, что не способен видеть в нормальном состоянии. Но это убьёт его гораздо раньше, чем он успеет сотворить что-либо стоящее. Вернее, такой человек создал бы гораздо больше ценных произведений, живя долго и здравствуя. Слышали ли вы байку об одном эксцентричном физике, который решил поставить над собой эксперимент и, накурившись опия, открыл, что «банан велик, но кожура ещё больше»? Да, открытие в высшей степени гениально, но, по моему скромному мнению, оно не стоило риска быть убитым наркотиком. Развитие интеллекта в ходе ежедневного труда над собой позволит чувствовать и мыслить на гораздо высшем уровне в естественном состоянии, без стимуляторов. Не идите на поводу у критиков и комментаторов. Критика возможна и уместна лишь касательно технической стороны произведения. И то косвенно. Там, где начинается творчество, кончается справедливость критики. Поскольку все люди разные, то не существует ни одного объективного мнения. Даже моё собственное мнение о себе — субъективно. Потому что завтрашний я, пережив и осознав нечто ранее недоступное, будет мыслить иначе, мнение его либо изменится, либо умножится, обогатившись новым знанием и опытом. Критикуем ли мы красный цвет за то, что в нём недостаточно прохлады? Не творите в угоду критикам. Вдохновение не прощает суесловия. Будьте наблюдательны, записывайте в блокнот не только готовые идеи, но и слова или фразы, которые кажутся вам интересными, но пока не способными вызвать бурный поток мыслей. Скорее всего, через некоторое время, став немного другим, вы, перечитав свои старые записи, вдохновитесь на нечто грандиозное. Вдох — вдохновение. Случайно ли созвучие? Все слова произносятся на выдохе. Живите, чувствуйте, думайте. Павел Апалькин. www.apalkin.com

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

фотошкола | 18 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

фотошкола

проект «маски»

http://photocasa.ru/photo-journal/

19 | фотошкола выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

Маска — символ тайны. У каждой из них собственная история. Но даже в пышной роскоши карнавала они всего лишь отражают внутренний мир человеческой души. Сливаясь в единый образ с тем, кто хочет спрятать свои истинные чувства за праздничным фейерверком.

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

Для того чтобы выделить глаза и не потерять объемы, я просто увеличивала угол падения света, иногда он был почти 90 гр. Еще важный момент, когда снимаешь лицо модели, маска должна быть развернута к рисующему источнику. Как только маска отворачивалась от света — блеск страз и орнамент пропадал. Внимательность необходима.

К такой съемке была необходима основательная подготовка. К середине проекта я познакомилась с продюсером Тиной Андерсон, которая полностью занялась организацией моих Тема сама по себе не нова, поэтому главной задачей в соз- съемок. К проекту стали привлекаться опытные стилисты, дании серии являлась передача моего видения, создание модели и дизайнеры. Жить стало легче! Жить стало веселей! концепции, в которой четко прослеживаются эмоциональные Ибо команда — это 70 % успеха! Вместе мы воплощали идеи и цветовые ритмы. в реальность! Рада приветствовать читателей журнала PhotoCASA. В этом выпуске я расскажу о том, как создавался проект «Маски».

Маска — довольно-таки сильная метафора. Если вложить в нее смысл, вдохнуть жизнь или наделить свойствами, присущими человеку, то маска уже не будет холодным куском пластика. Лично у меня при съемке возникало ощущение, что в кадре не один человек, а два. И эти два ведут диалог друг с другом, иногда они чувствуют любовь, доверие, а иногда даже вступают в контры!

В моей команде есть ретушер — Нинель Фомина. Именно ей доставалась самая сложная и кропотливая работа. Но благодаря ретушеру, фотографии выглядят сейчас так, как вы их видите. Сложность в том, что надо тонко видеть — где оставить текстуру, где убрать, причем надо учитывать, что текстуры две — кожа и характер краски, а иногда и три (декоративный рисунок).

И каждая съемка — это новый рассказ, это другая маска, настроение, рассказ, игра…

Я и Нинель планируем дать весной совместный МК в Москве и других городах, где мы рассмотрим именно такой тип съемки и способы обработки фото в арт-жанре.

Эксперимента с декором и текстурой было не избежать. Готовясь к новой съемке, я разрисовывала новую маску. Краски, стразы, лаки, поталь, иногда каркас создавался из папье-маше. О съемке. Как я уже сказала — в кадре было как бы два лица. То есть два композиционных центра. Это значит, что при поиске ракурса и лучшего угла падения света, я должна была ориентироваться сразу на две плоскости — маски и лица. Если эти плоскости совпадали, одна перекрывала другую, то было важно, чтобы от маски не падала тень на лицо, особенно это касалось глаз. Ведь если ставить рисующий свет под углом в 45 гр. и если маска неплотно прилегает к лицу — то 100 % глаза будут в тени. Надо сказать, что в 99 % случаев маска лежит на лице неплотно.

А также в феврале в Москве пройдет первая выставка этой серии. Печать этой серии будет выполнена методом пластификации, что даст еще большую глубину фотографиям. Напечатанные работы буду декорированы стразами Swarovsky. О МК и выставке Вы первыми узнаете со страниц журнала PhotoCASA! Желаю хороших снимков! Снимайте от души! Снимайте для души! Фотограф — Олеся Моисеева http://www.olezza.com/

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

история одной фотографии | 20 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

http://photocasa.ru/photo-journal/

21 | история одной фотографии выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

история одной фотографии

история создания от михаила тарасова Фотография была сделана в рамках моего воркшопа в Калининграде. За день до оного мы встретились с визажистом и за чашечкой кофе просмотрели не мало материала в поисках вдохновения и идей. И, в конце концов, в процессе мозгового штурма и не малых обсуждений — идея была рождена. По сути это объединение двух сюжетов от разных авторов, чьих имён я уже не скажу — у меня есть большая папка с сохранёнными фотографиями, куда попадают понравившиеся по композиции, идее, настроению или обработке кадры от различных людей, и я давно перестал подписывать, что там и чьё. В конце концов количество переходит в новое качество, так и произошло. После определения концепции Анжелика, визажист, сделала несколько карандашных набросков того, как это может выглядеть, а я вносил свои коррективы и уточнения. Оставалось самое простое — понять какие материалы и в каких количествах нам необходимы и заблаговременно их подготовить. Анжелика нашла достаточно длинный и широкий кусок тянущейся ткани, организаторы воркшопа закупили нужное количество цветов, а я занялся выбором модели из доступных вариантов. На следующий день всё прошло как по маслу — в голове была чёткая картинка, все люди и вещи были на своих местах. Ткань была элементарно сшита у модели за спиной — благо материал позволял более менее свободно себя чувствовать в этом импровизированном мешке. Световая схема предельно простая — как часто и бывает в работе с конкретным сюжетом — два стрип-бокса по бокам как контровые источники и один небольшой октобокс прямо над головой модели. Девушка была аккуратно водружена на небольшой помост, а два вызвавшихся помощника помогали красиво растягивать ткань из под ног модели. Стрип-боксы располагались близко к фону, что позволило немного выявить его из тени их же светом. И спустя недолгое время постановки модели — кадр был сделан! В процессе обработки основной упор был на доведения линий тела и ткани по средством инструмента Liquify. Плюс незначительная ретушь методом частотного разложения. С помощью масок и Color Balance я увёл фон в более холодный оттенок, а модель — в тёплый, создав необходимый цветовой акцент на изгибах тела и розах на голове, при этом сохранив визуальный баланс между ними. And that it’s all.

Кадр с прекрасной Дариной, очень смущённой на съёмке и долгое время зажатой, сделан с помощью четырёх источников света. Рисующий — это рефлектор, традиционно находящийся сверху и сбоку под 45 градусов. Фон был освещён рефлектором с голубым фильтром. Плюс два контровых источника — рефлекторы со шторками и диффузными фильтрами для смягчения рисунка на волосах стояли чуть выше уровня головы девушки. Помимо прочего синхронизация велась посредством ИК-вспышки, луч которой я не стал отводить в сторону — таким образом тени от рисующего источника заполнялись незначительным красноватым оттенком, что добавляло объёма и подчёркивало макияж (видимо это всё же пятый источник света). Снимал на 50/1.4 — на малой глубине резкости — это смягчало жёсткий свет и добавляло «киношности». Работа в фотошопе была на самом деле незначительна — прекрасная кожа модели и отличная работа визажиста сыграли в этом не малую роль: я лишь немного «утеплил» кадр, добавил контраста и текстуру зерна. «Утепление» ещё сильнее выявило красный оттенок в тенях, и сместило оттенок фона в чуть зеленоватый, чтобы, опять же, оттенок не отвлекал внимания (как было бы, если оставить его синим). Плюс спрятал отблеск ИК-вспышки в глазах. Автор — фотограф Михаил Тарасов https://vk.com/tarasovm

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ФОТОШКОЛА | 22 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

фотошкола

акцент в фотографии Привет! Меня зовут Молчанов Павел, и это моя вторая статья для журнала PhotoCASA.ru. В ней я хочу рассказать не столько об использовании студийного света на локации, сколько о своем подходе при использовании любого света, в том числе и естественного. Рассказать в общих чертах о восприятии света нашими глазами и нашим мозгом. Итак, кто-то умный когда-то очень классно заметил, что художник создает мир, который в итоге рисует, а фотограф должен исключить из уже имеющегося мира все лишнее. За дословность не ручаюсь, но смысл именно таков. Все это я говорю к тому, что на снимке должен быть четкий акцент, который зритель сразу увидит и не будет блуждать глазами по фото в его поисках (все мы лентяи, и если нам начинают напрягать мозг, мы это подсознательно не сильно-то с радостью воспринимаем. Я не говорю сейчас о снимках Брессона и других гениев, я говорю о стандартных фото, которых делается сейчас миллионы.

Так вот, этот акцент, помимо правильного расположения в кадре, также должен иметь правильную освещенность, то есть объем. В какой бы комнате, очень светлой или очень темной, мы бы ни были, но все окружающие нас предметы будут состоять из блика, среднего светлого тона, среднего темного и тени. За счет этого мы и будем воспринимать объем этих предметов — острые или закругленные у них края, ровные они или выгнутые, расположение сторон и так далее. В жизни наш мозг вместе с глазами подстраивается и регулирует этот контраст. На снимках так не получится - мозг бессилен исправить на них экспозицию. Поэтому основной акцент (именно основной акцент, а не вся картинка) на снимке должен иметь и блик, и средние тона, и глубокую тень, иначе он потеряет свой объем, и станет глазу неинтересным. Причем, чаще всего, объем формируется как раз-таки за счет бликов и глубоких теней, нежели за счет средних тонов, это очень важно учитывать при

http://photocasa.ru/photo-journal/

23 | ФОТОШКОЛА выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

выставлении экспозиции. Также глазу нравятся чаще контрастные картинки, чем неконтрастные. Под «нравятся глазу» я подразумеваю то, что глаз скорее за них цепляется, как автофокус. Именно поэтому я люблю использовать контрастный свет в своих снимках. Как я описывал в предыдущей своей статье, я часто недоэкспонирую фон, таким образом выделяя подсвеченный мною отдельно акцент. Подсвечивая его, я добиваюсь максимального объема на нем, то есть наличия бликов, средних тонов и теней. Если же я снимаю с естественным светом, то стараюсь расположить модель контрасно фону, чтобы, опять же, ее выделить. Представлен-

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

ные в этой статье снимки (кроме двух, снятых с естественным светом) сделаны с использованием одного дополнительного источника света — и везде это портретная тарелка (правда разных фирм и размеров). Находясь под разным углом и на разном расстоянии, она может дать очень интересный свет, что делает ее крайне полезной и удобной светоформирующей насадкой. Даже снимая в студии, не старайтесь задействовать все светильники — не усложняйте. Красивую картинку можно прекрасно снять и одной вспышкой. Автор — Павел Молчанов http://vk.com/id7395261

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ФОТОШКОЛА | 24 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

http://photocasa.ru/photo-journal/

25 | РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

ретушь и обработка

объем в фотографии на примере одной из моих фотографий. Изначально фотография имела такой вид:

Всем привет! Эту статью я посвящу объему в фотографии, так как это следующий логический шаг в продолжение цветокоррекции, о которой я говорил в прошлой статье. После того как цветокоррекцией мы передали настроение фотографии, нам нужно подчеркнуть ее глубину. Для того чтобы разобраться как строится объем в фотографии, нам нужно понимать, что такое свет, что такое тень, какая тень бывает и так далее. Для того чтобы понять логику светотеневого рисунка, самым простым и наглядным примером послужит сфера, стоящая на поверхности, на которую падает луч света. На представленной модели мы видим, как именно образуется светотеневой рисунок объекта. По такому же принципу, отталкиваясь от представленной модели, мы можем проанализировать светотеневой рисунок портрета, и, в зависимости от местонахождения источника света, определить, где будет находиться блик, свет, полутень, собственная тень от объекта, рефлекс и падающая тень. Свет в полутень должен переходить плавно, полутень и собственная тень имеют более резкий переход, точно так же, как полутень с рефлексом.

В итоге, после всех манипуляций в программах Lightroom и Photoshop, у меня получилась вот такая картинка:

Очевидно, что полученная картинка выглядит более свежей, светотеневой рисунок портрета построен правильно.

Знание о принципах построения светотеневого рисунка являКак я уже говорил, первоочередной задачей в построении объется обязательным для обработки портретов. Для того чтобы ема портрета является выравнивание тех светотеневых пятен, более просто и правильно создать объем, портрет следует разбить на отдельные участки и поработать с каждым отдельно. которые присутствуют на коже. Портретное фото можно разбить на области: лоб, нос, глаза, щеки, скулы, губы, подбородок, уши, шея, плечи и так далее. Самый трудоемкий процесс в построении объема — это выравнивание света и тени в каждом из участков фотографии. Рассмотрим построение светотеневого рисунка на практике

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

http://photocasa.ru/photo-journal/

PDF

РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА | 26 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

Моей задачей было выровнять данные участки, чтобы вся область смотрелась одним целым. Для этого я использую две кривые, одну из них я задираю вверх, делая картинку светлее, вторую — вниз, делая картинку темнее. Маски этих двух слоев инвертирую: темные участки высветляю, работая на светлом слое, а те участки, что светлее, соответственно, затемняю на темном слое. Когда эта работа сделана, можно приступать к работе с отдельными областями фотографии (лоб, глаза, нос и так далее), не забывая при этом о принципах построения светотеневого рисунка, представленных вначале на модели сферы. Для примера рассмотрим область носа. Здесь есть и свет, и тень, и полутень, и собственная тень, и рефлекс.

выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

построения светотеневого рисунка. Здесь я использую как кривые, так и параметры наложения слоев. Рассмотрим параметры наложения, которые я использую при работе со светотеневым рисунком. Если, к примеру, нужно сделать некоторые области изображения светлее, то в параметрах наложения выбираем Skreen (Экран) и, создавая маску слоя, работаем уже непосредственно с ней. Для коррекции степени высветления фотографии — в прозрачности слоя выставляем процент, который нас устроит. После этого я практически всегда объединяю в один слой все предыдущие манипуляции со слоями (Ctrl+Alt+Shift+E), делаю копию полученного слоя и в параметрах слоя выбираю Soft Light (Мягкий свет). Этот слой я создаю для увеличения контрастности изображения. На нем работаю тоже с маской, делая более контрастными тени и полутени. В завершении я хотел бы посоветовать Вам при построении объема всегда удалять от себя фотографию, так как на эскизах мы не видим деталей, а видим светотеневую картинку в общем, включая нежелательные светлые участки или затемнения. Также хочу поделиться маленькой тонкостью в обработке зрачка: если свет падает сверху, зрачок желательно высветлять снизу до половины, тогда он будет смотреться выразительно и естественно. Александр Поляков

Можно сказать, что на данном портрете это самая трудоемкая область, так как в отличие от других областей, на ней присутствуют практически все элементы светотени. Таким же способом, а именно двумя кривыми мы подчеркиваем объем носа, работая со светлыми участками, тенями и рефлексом. В итоге, проработав все области фотографии, мы эскизно оцениваем полученную работу и соответствие портрета правилам

Мои контакты: — мобильный телефон 0937100332 — сайт www.polyakovphoto.com — http://vk.com/invizzible — официальная страничка в контакте http://vk.com/alex_ polyakov_photography — почтовый адрес invizzible13@mail.ru

Заманчивое предложение!

Samsung NX1000 — продвинутый аппарат с 20‑мегапиксельной матрицей типоразмера APS-C (23.5 х 15.7 мм), которая собирает много света и обеспечивает превосходные кадры днем и ночью (максимальная светочувствительность: ISO 12800). Мощная электронная начинка позволяет вести съемку со скоростью до 8 кадров в секунду, записывая фото как в JPEG, так и в RAW-формате. Камера обладает понятным для новичков интерфейсом, и в то же время понравится опытным фотографам благодаря продуманному управлению, возможности прямого контроля за экспозицией и фокусировкой, а также «горячему башмаку» для установки мощных вспышек или радиосинхронизаторов. Камера также хорошо записывает видео: 24 или 30 кадров в секунду при разрешении FullHD или 60 кадров в секунду с разрешением 1280 х 720 точек, также есть стереозвук. Встроенный Wi-Fi передатчик может передавать снимки на мобильные устройства буквально на лету. Дизайн корпуса Samsung NX1000 прост и приятен как на глаз, так и на ощупь. Все фотоаппараты имеют гарантию производителя по схеме 1 + 1: год полной гарантии + год бесплатного сервисного обслуживания.

Спешите, количество фотоаппаратов ограничено!

www . yarkiy . ru

Samsung NX1000 20-50 kit белый

8 990

руб.

http://photocasa.ru/photo-journal/

27 | РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

ретушь и обработка

замена фона без выделения объекта Доброго времени суток, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!

Так как psd давно утеряны, некоторые моменты в обработке могут не совпадать с конечным результатом.

По многочисленным просьбам читателей я решила создать серию небольших и не слишком сложных уроков, посвященных обработке фотографий в программе Adobe Photoshop.

Шаг 1. Открываем фотографию и видим, что она плохого качества! Пиксели сверкают всеми цветами радуги, к тому же и размером с куриное яйцо (рисунок 1). Ну что ж, работа — есть работа, и раз взялись выполнить, то приступаем!

Урок 1 от NinaKnowsHow: Я выбрала одну из моих стареньких работ. Вместе мы ее и разберем.

Делаем копию слоя ctrl+J, затем идем в фильтры, шум — медиан, значение 3, окей (рисунок 2). Мы получили слегка

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА | 28 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

рис. 1

рис. 4

рис. 3

рис. 5

рис. 6

размазанную текстуру, вместе с кожей размазалось и лишнее.

исправить, отделяем пол от картинки, используя выделение квадратное, и вырезаем пол от картинки.

Создаем на этом слое маску инвертированную, то есть черную. Для этого жмем на значок «маска» с зажатой клавишей Alt, и с помощью мягкой кисти, 100 %, белого цвета проходимся по коже. Получилась кожа с эффектом blur (Рисунок 3).

Шаг 4. Надо все подогнать! Ctrl+T вызовет трансформацию с панели, зажимая Ctrl, растягиваем за уголки трансформации наш пол. Делаем перспективу уходящего вдаль пола. Сотрите ластиком слой на ноге и диване. Измените режим наложения слоя на «Перекрытие». Назовите слой «пол» (рисунок 7). Вторую часть фона назовите «стена» и также измените режим наложения на «Мягкий свет». Сотрите ластиком все лишнее с модели и дивана. Мешающего нам человека на фоне уберите с помощью инструмента Штамп (рисунок 8).

Шаг 2. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N), назовем его «кожа», и на нем мы будем работать мягкой кистью 10 % прозрачности, прорисовывая кожу. Для выбора цвета кисти зажимайте Alt, уменьшайте размер кисти для удобства с помощью клавиш « []». Придайте объем, в нужных местах используя более светлый или темный оттенок кисти. Сильно не увлекайтесь нанесением мазков кистью, у нас не стоит целью нарисовать кожу! Наша цель сделать ее менее пиксельной! Итак, слой со 100 % прозрачностью должен быть примерно такой (на рисунке показываю на белом фоне, чтобы было понятнее). (Рисунок 4) Шаг 3. Наступило время добавить контраст и сделать фото чуть светлее. Используем корректирующие слои. (Рисунок 5) Далее берем фон, перемещаем его поверх всех слоев. Размещаем фон, растягиваем как нам надо. (Рисунок 6) Так, задний план получился удачным, а вот пол не совпадает по перспективе с нашим полом. Для того чтобы это

рис. 7

рис. 2

В корректирующих слоях выбираем цвет, заливаем bd9d57, режим наложения «Перекрытие». Дублируем слой клавишами Ctrl+J и ставим режим наложения «Мягкий свет». Кистью 20 % черного цвета сотрем лишний цвет на коже и платье (рисунок 9). Добавим синенького. Корректирующие слои — «Цветовой баланс» — значение в тенях, синий +6, в свете — 11. Второй корректирующий слой — это «Уровни». Сделаем чуть светлее и контрастнее (рисунок 10). Шаг 5. Корректирующий слой «Уровни», инвертируем Ctrl+I и белой кистью 20 % пройдемся по коже, делая ее еще контрастнее в тенях и свете (рисунок 11). Shift+Ctrl+Alt+E: объединим все слои. С помощью инструмента «Затемнение»

рис. 8

http://photocasa.ru/photo-journal/

29 | РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

рис. 9

рис. 10

рис. 11

рис. 12

3–5 % пройдемся по контурам тела, глазам и платью, придавая объем и делая фото четче. На рисунке показано, какие места надо затронуть (рисунок 12 и 13).

Вступайте в мою группу http://vk.com/club49062000, задавайте вопросы, по мере появления свободного времени всем отвечу.

Создадим новый пустой слой, режим наложения «Экран». Берем кисть светло-желтого цвета 10 % прозрачности и рисуем воздушную перспективу за моделью! Еще один новый пустой слой, режим наложения «Перекрытие», и идентичной кистью, только белой, рисуем дальше объем и контраст (рисунок 15).

С уважением, NinaKnowsHow

Осталось добавить текстуру в режиме наложения «Мягкий свет» и эффект в виде искривленных полосок. Успехов в ваших начинаниях!!!

рис. 13

рис. 14

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА | 30 выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

ретушь и обработка

обработка губ Здравствуйте! Я Евгения Ступка и хочу поделиться с вами по- После инвертировать маску ctrl I. шаговым уроком ретуши губ. Об этом обычно умалчивается, Далее опустить кривую [см. картинку] поэтому именно эту тему я поднимаю в своей статье. Для Инвертировать маску ctrl I. понимания Вам потребуется владение штампом, кривыми и масками. Белой кистью маленького радиуса с небольшой прозрачностью [зависит от конкретной фотографии] выравниваем свеШаг 1. тотень по всей поверхности губ. Осветление - затемнение. Инструментом штамп подправляем контур губ, копируя После глобально добавим блика губам белой кистью по мачистые участки кожи. ске [см. картинку]. Шаг 3.

Далее убираем инструментом штамп мелкие неровности, блики, складочки, которые не соответствуют текстуре губ. Шаг 4.

Шаг 2.

В этом этапе по принципу пункта два, используем две маски для повторного выравнивания объема. [Данный пункт выполняется только при потребности дополнительного выравнивания светотени]. Шаг 5.

Следующим этапом будет выравнивание светотени на губах. Для этого используем кривые [корректирующий слой — кривые]. Поднять кривую [см. картинку]

http://photocasa.ru/photo-journal/

31 | РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА выпуск № 02 (14) (февраль – 2014)

Теперь потребуется коррекция некоторых участков губ по цвету. Для этого используем корректирующие слои.

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

Шаг 8.

Создаем корректирующий слой вибрация, понижаем насыщенность [см. картинку] и инвертируем маску ctrl I. После в месте повышенной насыщенности белой кистью с небольшой прозрачностью протираем до нужного цвета. Далее создадим корректирующий слой цветовой баланс с настройками [см. картинку], инвертируем маску ctrl I и протираем места, в которых нужно подправить цвет. Учитывайте, что работа с каждой фотографией индивидуальна, и разнобой цветов может быть очень разным, поэтому корректирующие слои стоит создавать в соответствии с требуемым вами цветом. Шаг 6.

В шаге была проведена небольшая общая коррекция изображения. Коррекция дисторсии [фильтр]. Отбеливание зубов [быстрое выделение, обесцветить, поднять уровни]. Надеюсь урок будет для Вас понятным и познавательным!)

В этом шаге описан вариант выравнивания тона кожи, который стоит использоваться в меру, так как возможна потеря текстуры. Маленькой кистью с небольшой прозрачностью подправим цвет губы, расположенной близко к зубам. Цвет кисти подобрать пипеткой. Шаг 7. Автор Евгения Ступка Контакты: вконтакте: http://vk.com/e.sphotoshop http://vk.com/stupo4ka почта: retouchse@ukr.net

После всех манипуляций следует добавить объема губам, чтобы они не казались приклеенными. Используя корректирующие слои как в шаге 2, добавляем объема губам.

5. Модели и Фотографы в контакте

http://vk.com/club9207251

6. PhotoProCenter Фототехника Студийное оборудование

http://vk.com/photoprocenter

7. Фотошкола GYMFOTO (AquaPhotoSchool)

http://vk.com/gymfoto нь – 201

– 20

13)

u/p

hoto-jo

sa.r

urnal/

ИИ

://p

hotoca

РАФ

http

PDОТFОГ НАЛ PDF

ЖУР

вып

(ию

№6

уск

Ж asa.ru

ОФ

1 е na|l/ ниur авле to-jo напр /pho

photoc ournal/

http:// oto-j u/ph otocasa.r

)

201

3) нь – (ию №6 уск

P

DF

PD

Г ЖУОТFО ОФ

ск пу

вы

l/

юль

–

20

13

)

№

Л НАФИИ (и

na ur

7

-jo

to

О

Р ГРА ЖУФОТО

АЛ И РНРАФИ

ho

/p

a.ru as

oc ot

ph ://

/ p:/ htt

ph

1 | l/

№

7

ов

–

20

13

)

я на ий

т фо

ош

а ол

urnal/

т – 2013)

hoto-jo

к № 8 (авгус

hotocasa.ru/p

выпус

http://p

св

иста пейзаж

Face

PD

F

е кт ив ы

ае ей аш тел у игл да ств Пр амо иче е: .рф кл дн не ре отру об ото кс др по лоф а рн жу

бъ

ИИ

АФ

вы

пу

htt

ск

as

p:/ /pho toc

9 (с ен

a.r

бр

тя

ИИ

№

20 13 )

al/

Приглашаем рекламодателей к сотрудничеству подробнее: журналофото.рф

п ре ригл к с клам аш отр од ае а м у жу по дни теле рн дро чес й тву ал бн оф ее от : о.р ф

20

13

)

ca н sa а .ru пр /phав ле oto ни -jo е urn a|l/ 1

oto

9 (с ен тя бр ь–

/ph

p:/

htt

вы пу ск №

u/ph oto -jo urn

ь–

РН АЛ Ф ОТ ОГР А

ОФ

ЖУ

Ж

PDОУТ РН FОГР АЛ ОФ

огр ол аф а за иру м ем Съе етки ле т мка п аю на ейза щи дли жи хл юд нны ст ей бр ь и хв а аб ыд отк обра е рж б аг ках лаз отк а вф со ото ве тск шо ое м пе м

ан фото уа ль графияные о ая фото

свадебн м о ет

ление направ

я всп Кольцева

ола фотошк ышка

тка Doll Обрабо

и ретушЬ

ка обработ

льтры Светофи

заметки

фо Фо тош к т

3) 201 густ –

рет О уш

№ 8 (ав выпуск

дова по кса Давы Заметки та от Ма Схема све

ГР

| 1 е journal/ правлени на ru/photohotocasa. http://p

а тошкол ная фо студий ртретиста

О ФОТО

О ФО

PD

АЛ ЖУРНАФ ИИ

НАЛ ЖУР F РАФИИ ТОГ

к ка м ем ны съ а н уд о ст ш т е Фо см со

е м ла ло вед ко ка ро ш ер и п а то а с з ия тк фо емк изац Бо ии а р аф съ ган оБ уб тогр ор Ь и ка г фо ш т е о и тУ ре раб ан

ок м ло ъем те к е с и с ни

ь юл (и

об нир то

ск пу вы

е na ниur ле -jo авoto прph н.rаu/ sa ca

oto

то

casaна .ru/правл phot ен o-joие urna| 1 l/ ://p http 3)

УРН АЛ http://ph

фо

hoto

ФИИ выпу

ОФ – 2013

(май

№5

выпуск

F ГР PDТО

тош

ками нап

ГРА ОТО

ск №

5 (май О ФО

АЛИИ УРНАФ

PDF

кола

на фон

вып

ОФ

Ж НАФЛИИ ЖУОР ТОГРА

Студ ийная ф и Схе йный п отош ма св о к ета ртрет. ола сту д

а а

9

ботк

8

обра

7

я фо

5 Заме

Съем школ а Фото ка на ули съем ц ка со е со вс пыш ра

ники

ка

tp ht

)

13

20

http://vk.com/club_of_photoshop

4

ь–

2

ийна

Оформить бесплатную подписку на журнал

ет. студ ный св Студий света а Схем

ст

ел

1

ъем

е

рос

же

мак

ни

ет

р отех обзо к фот фото 13 новино Обзор авке СЕР-20 ст на вы

ле

аВ пр

ртр

по

стекл м влен ае лей ом е е тву аш ти игл ода ес Пр ам нич е: .рФ кл уд не ре отр об ТО др ФО кс по ло на Ур Ж

о худ

ыЙ

й

на

н вен

r

п ка тка от або — раБ бр оБ ая о ь и енн уш ств рет оже д

оБ

http://vk.com/leonastage ет

й

Ре раБ туш от ь в Ка За ол ос Ин Мет Ду дия Ки п дх . К са во ейЗа гар до фо па Жис Съ то ду та в с емка шКо о л не на у ла чн ую лице по год у

10. Фотостудия LeonaStage Ху

ше

л

http://vk.com/club18163714 алы

на пр ав

9. Фотограф Марина Теплякова а ем ол ёмк шк и съ сё р в

уд ение ий н

8. AquaPhotoStudio (аренда студии, аквасъемка, фотосъемка) о от

ст

4. Club of Photoshop - Фотошоп сообщество ф веты аше н о

св

№

м пейза ж

http://vk.com/bestphotogroup с

ск

снимае

Список фото сообществ ВКонтакте, которые анонсируют выход нашего фотожурнала:

пу

ет

http://vk.com/aquastudio PDF

О

ЖФУОТОГ

вы

по р тр

1 минуту!

–

ый

можно за

яб

ем лаша ей Приг ател у амод рекл удничеств к сотр е: обне подр ФОТО.рФ нало жУр

подписку на журнал

кт

(о

Приглаш аем рекламо дате к сотрудни лей честву подробнее: Журнал офото.р ф

Оформить бесплатную

10

ла ЕЕвО и. шко тудилЕСи мОиС О та в С РабО nature От

рь

АЛ РНРАФИИ №

Ия ан зд со И Ия И ова ор аф ыд ст огр дав • И от кса ф Ма Ие а напра влени ен мк от е 4 вл съе с. ра ая ап ертн • н онц К ю .

7 вь тас аж с. ш з ер к нт с я пей • И льги ший жно, сно» а о ро л о е ре с «Х ать ь инт л де о че н и Ка вым но 2 Иш мо 1 с. оф с ды от ка • ф съем ами» « шк ша 9 1 с.

Читайте, учитесь у мастеров, делитесь с друзьями!

ск

фото

Журнал выходит 1 раз в месяц.

пу

ем Приглаша ателей рекламод честву к сотрудни е: подробне то.рф Журналофо

Журнал PhotoCASA - это русскоязычный фотожурнал, наполненный уроками по фотографии. вы

supe

О

АЛ РН АФИИ ЖPФУDОТFОГР

П ре ригл кл к со амо ашае тру дате м дни л п чест ей рн одроб ву ал оф нее: ото .рф

F

ЖУ

PD

1

3

1. You сan Canon

http://vk.com/you_can_canon

2. Nikon

http://vk.com/nikon_club

3. Photoday: легендарные фотографии

6

10