Photocasa3

http://photocasa.ru/photo-journal/

1 | направление

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

PDF

ЖУРНАЛ

http://photocasa.ru/photo-journal/ выпуск № 3 (март – 2013)

О ФОТОГРАФИИ

выпуск № 3 (март – 2013)

ОБРАБОТКА

Ретушь студийного портрета ФОТОКОНКУРС

Женский портрет ШКОЛА

Пленэр в пасмурную погоду

направление

снимаем пейзаж

аем ей ш а тел игл Пр мода еству ла ич рек трудн ее: .РФ о н с б к ТО дро По оФО РНАЛ ЖУ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

содержание | 2 выпуск № 3 (март – 2013)

4 Виртуальная выставка фотоиндустрии PhotoWebExpo. ОБЗОР

Февраль.

6 Пейзажная фотография 16 Отчий край 18 Студийное освещение и работа в студии (уровень 1) 21 История создания от Завгородней Виктории 22 Фотостудия «Vegas» 24 Женский портрет 25 Ретушь студийного портрета 28 НАПРАВЛЕНИЕ ИНТЕРВЬЮ

СТУДИЙНАЯ ФОТОШКОЛА

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ ОБЗОР ФОТОСТУДИЙ ФОТОКОНКУРС ОБРАБОТКА ГРУППЫ

Фото на обложке Влад Соколовский

Фотошкола

Съемка на улице в пасмурную погоду

14

http://photocasa.ru/photo-journal/

3 | бесплатная подписка выпуск № 3 (март – 2013)

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

ПОДПИСАТЬСЯ МОЖНО НА САЙТЕ:

ЖУРНАЛОФОТО.РФ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

обзор | 4 выпуск № 3 (март – 2013)

обзор

Виртуальная выставка фотоиндустрии PhotoWebExpo. Февраль. На сегодня Интернет — основной источник информации, зачастую первая и последняя инстанция формирования частного мнения. Миллионы людей ежедневно обращаются к нему, попадая при этом в лавину информационного потока. И для того, чтобы собрать единый образ, скажем, компании или бренда требуется особая структура, связывающая воедино все элементы этого бренда. Отчасти эту функцию выполняет сайт компании, если он действительно активный и работающий. Но сайт компании — это в основном целевой запрос, т. е. он работает для тех, кто уже сформировал свое мнение, неких поклонников бренда. Открытые же площадки, представляющие полную информацию о рынке, привлекают к себе новых, порой не определившихся людей, и тех, кто близок к смене фаворита. Отвечая запросам времени, в Петербурге был разработан современный формат виртуальной выставки фототехнологий — PhotoWebExpo (photowebexpo.ru). Это пока первая и единственная в России специализированная виртуальная выставка, посвященная фоторынку. Выставочное пространство PhotoWebExpo — это Артбар, Фотокласс, Видеозал и зона виртуальных стендов участников.

Photowebexpo — это настоящая фотовыставка, где со-

средоточены новинки фототехники и самая передовая информация, идущая непосредственно от первоисточников, то есть участников фоторынка. Но в отличие от реальной, онлайн фотовыставка позволяет фотокомпаниям управлять своим стендом, загружая его самой свежей информацией в течение всего календарного года. Январь-февраль не представил каких-то ярких новинок среди зеркальных камер, но хотим познакомить Вас с парой интересных компактов, представленных с начала года на стендах участников выставки. С начала года компания Canon два раза обновляла модельный ряд линеек IXUS и PowerShot, но наше внимание привлекла достаточно инновационная камера бренда — PowerShot N. В дизайне камеры ничего лишнего, можно даже сказать, что вообще нет привычных кнопок управлений. Настройками можно управлять с помощью колец настройки, а наклонный видоискатель позволяет вести съемку из самых разных положений. Creative Shot — еще одна интересная «мулька» новинки — режим, позволяющий делать нетривиальные снимки из, казалось бы, совершенно обычных. Новый режим комплексно анализирует сюжет и предлагает на выбор пять вариантов исходного сним-

http://photocasa.ru/photo-journal/

5 | обзор выпуск № 3 (март – 2013)

ка. Ну а чувствительный (до 6400 ISO) CMOS-датчик 12,1 МПкс, процессор DIGIC 5 являются неплохим техническим дополнением ко всем творческим возможностям.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

«1 см Макро», позволяет снимать с расстояния 1 см. Большая матрица и максимальная чувствительность до ISO 12800 гарантируют получение качественных и четких снимков с очень низким шумом. При использовании режима «Ночная съёмка с рук» серия снимков объединяется в один, уменьшая смазывание. Камера выполнена в популярном нынче ретростиле. Экспозиция обеспечивает удобный доступ к настройкам. Двойная система стабилизации, четырехкратный зум и поворотный экран также добавляют удобства при использовании.

Компания Pentax (теперь — Pentax Ricoh Imaging company, Ltd) представила «продвинутый» компакт Pentax MX‑1. Высокое качество оптики, светосильный объектив f/1,8 до f/2,5 позволяют снимать при открытой диафрагме и получать качественные, проработанные снимки, а также получать эффект боке (размытый фон). А режим

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

направление | 6 выпуск № 3 (март – 2013)

листопад Nikon D90 + Nikkor 70–210/f4, штатив Manfrotto 190XPROB фокусное 125 мм, выдержка 1/40 сек.

направление

Пейзажная фотография

http://photocasa.ru/photo-journal/

7 | направление выпуск № 3 (март – 2013)

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

О первых заморозках Nikon D90 + «kit» Nikkor 18–105

Об одиноком корабле Sigma DP1S

Я не считаю себя профессиональным фотографом, скорее — фото-любителем. То, о чем буду рассказывать — не догма, не аксиома, я могу в чем-то ошибаться, но это мой примерный взгляд на пейзажную съемку. Опять же никакой чужой рассказ не заменит вам собственного опыта, который приходит со временем. Нужно стараться больше снимать и смотреть чужие работы: ведь некоторые схожие сюжеты/моменты могут повториться в какой-то мере и в вашей реальной жизни/съемке. Ну и на начальном этапе это в какой-то мере может помочь с освоением композиции пейзажной фотографии. Вообще, существует расхожее мнение, что пейзажи снимать легко. Я с такой трактовкой не соглашусь: легко запечатлеть местность. А вот в дальнейшем передать это зрителю (свои ощущения, красоту природы) — значительно сложнее. Еще сложнее передать зрителю те сюжеты, которые, в принципе, доступны и привычны многим из нас. Если рассматривать съемку в экзотических местах/странах, то по умолчанию многим кадры будут казаться интереснее, нежели за окном. Согласитесь, что внимание бедуина куда больше привлечет какой-нибудь тривиальный сюжет с Заполярья, нежели миллионы раз виденные им дюны. На одном из форумов мне попалась на глаза фраза: «Фото должно «штырить». И «штырить» не автора, а зрителя..». Если автору удалось донести работой свои впечатления на момент съемки до зрителя — значит, она удалась. На мой взгляд, основная цель пейзажиста — не только увидеть что-то интересное и оригинальное, но и донести это людям. Поймать какую-то «изюминку» и показать ее. В какой-то мере можно сказать, что пейзаж — это состояние души фотографа. Ни для кого не секрет, а быть может, кто-то сталкивался с такими вопросами, как: «А на что это было снято? А какая камера? А какой объектив?» Как мне кажется, пейзаж состоит из многих составляющих, не только камера и объектив. Помимо них, из технических составляющих — это еще штатив, различные фильтры, обувь/одежда. Из природных факторов — место съемки и хороший свет (к этому можно отнести погоду, время съемки и пр.), из визуальных — композиция (наверное — это основное и самое сложное)

Обо всем и по-порядку Хотя, наверное, соврал — я начну с самого простого: с техники для съемки. Ведь если расставлять приоритеты, то основное и самое сложное в пейзаже — это композиция и объем, второе по сложности (и непредсказуемости) — место для съемки, свет/погода и третье (самое простое в какой-то мере) — это оборудование для съемки. Почему я так расставил приоритеты в данном случае? Потому, что статья все-таки в большей степени рассчитана на начинающего фотографа, у которого есть какая-то камера и желание попробовать себя в пейзажной съемке, которому, быть может, помогут некоторые советы. Ведь никто никогда не рождается «с камерой в руках» … Про камеры Первое — это самое простое, если можно так сказать. Оно (точнее, они — зеркальная камера, сменный объектив и др.) — доступны многим. В принципе, ни для кого не секрет, что «зеркалки» получили широкое распространение на рынке за последние годы, и по ценовой категории на данный момент они более чем лояльны. Весомый плюс зеркальной камеры я вижу в размерах матрицы/разрешении, сменной оптике и хвате. Мне не раз попадались статьи, в которых утверждалось, что для съемки пейзажа нужна оптика среднего и высшего класса. Лично я с этим не соглашусь. Да, хорошая камера и хорошая оптика — это весомый плюс в умелых руках. Но пейзаж можно снимать не самой дорогой камерой и «китовым объективом». Если не нужна печать больших размеров, то большинство запросов пользователя могут закрыть, например, такие камеры, как Nikon D90 (на данный момент у меня именно эта модель) или Canon 50D. На вопрос, «что важнее, камера или объектив» — отвечу: объектив. Если задать вопрос, что лучше: хорошая камера или недорогой объектив или наоборот, недорогая камера, но хорошая оптика — я за второй вариант. Но, купив дорогую оптику, повторюсь, не факт, что вы получите хорошие результаты. Хотя стремиться к покупке хорошей камеры, хорошей оптики — да, можно и даже —

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

направление | 8 выпуск № 3 (март – 2013)

нужно. Однозначно! Просто эта покупка не будет «априори» панацеей для получения хороших кадров. Ну и некоторые «мыльницы» (т. н. «продвинутые») так же могут дать, на мой взгляд, неплохой результат. И не только в пределах веб-размеров. Более того — в какой-то мере продукция компании Сигма на матрицах типа «фовеон» — очень удачное решение для пейзажиста. Но это уже отдельный разговор.. В общем, если подытожить про камеры, то, на мой взгляд, нет тут каких-либо особенных приоритетов и классификаций для съемки пейзажей. Неверно то, что пейзаж нужно снимать исключительно тем-то и тем-то, или такой-то производитель — лучше. Условно одинаково удачный кадр при дневном свете можно сделать фактически любой камерой: что полнокадровой, что «кропнутой», что продвинутой «мыльницей». Ведь в первую очередь снимает не камера — снимает фотограф. Хорошая камера — это инструмент, возможности которого нужно грамотно использовать. И еще такая немаловажная деталь про «кропнутую» камеру и полнокадровую: переход/покупка полнокадровой камеры влечет за собой покупку объективов, предназначенных для полного кадра. А их стоимость уже бывает весьма высока в соотношении со стеклами для «кропа»… Про оптику Если разделить объективы на группы (сверхширокоугольные, широкоугольные, стандартные и теле) — то наименьшее применение у меня нашли стандартные фокусные расстояния (в пределах 50 мм). Наибольшее — 10–12 мм (на этих фокусных сделано большинство моих снимков). И в последнее время я активно пользуюсь большими фокусными расстояниями типа 150–200 мм, хотя раньше я такие ФР для пейзажей не рассматривал. На данный момент у меня для съемки пейзажей два объектива: Sigma 10–20/4–5.6 и Nikkor 70–210/f4. В принципе, они практически полностью закрывают мои потребности на данный момент, хотя пару раз я сталкивался с тем, что неплохо иметь какой-то объектив с промежуточными значениями фокусных расстояний, близкими к 35–50 мм. В тоже время я длительный период пользовался Nikkor’ом 18–105mm f/3.5–5.6G и каких-либо значимых для себя снимков на этих фокусных не сделал. Никакого секрета не открою, что «ширик» я использую при съемке, особенно в условиях нашей полосы, значительно чаще, нежели «телевик». Даже можно сказать так: для съемки пейзажей самым востребованным будет являться широкоугольный объектив. Причин на то много, одна из них — он позволяет хорошо захватить передний план и подчеркнуть перспективу. Ну и вдобавок-достаточно ограниченные пространства

для съемки, относительно небольшая удаленность объектов съемки делают его незаменимым. Да, при определенных обстоятельствах можно попытаться обойтись без него, сделав вместо одного кадра — 2–3 с большим фокусным расстоянием. Но целиком заменить его — не получится. Плюс к этому (для меня лично) — «ширики» имеют свой характерный рисунок, иногда связанный с геометрическими искажениями. Мне, например, нравится характерный Х‑образный «разлет» в кадре, когда объекты в кадре как бы стремятся к его краям. Опять же — все сугубо индивидуально. Кто-то, быть может, совершенно не приемлет искажения и старательно их правит. Соответственно, это можно отнести и к минусу широкоугольного объектива. Ну и как следствие из этого — изза искажений иногда сложнее собираются панорамы, снятые на фокусных расстояниях, близких к 10 мм. Почему мой выбор широкоугольного объектива пал на Сигму? Лично у меня нет предубеждений к использованию оптики сторонних производителей. Более того — была возможность поснимать этой моделью, но взятой у двух других людей. Никаких претензий к качеству я не имею. На мой взгляд — это лучший «ширик» в соотношении цена/качество/фокусные расстояния. Что касается телеобъектива — применение ему я нашел относительно недавно. Но, почувствовав своеобразную изюминку от съемки им, теперь достаточно активно пользуюсь этим объективом. Как основной плюс — телеобъектив позволяет «оторвать» от фона объект, хорошо его выделить. Съемка на телеобъектив дает характерную картинку: сильно сжимается перспектива. Ну и фактически отсутствуют геометрические искажения. Также еще, как плюс — у телеобъектива есть возможность съемки объектов, к которым тяжело добраться. Из минусов — некоторая ограниченность при использовании из-за недостатка расстояния, небольшой угол обзора. Ну и для съемки на телеобъектив, как я считаю, необходимо иметь штатив. Да, получить неплохой кадр можно и без штатива. Но тем не менее, я — за его наличие при съемке. Что еще хотелось бы добавить: возможности «телевика» небезграничны. Многие считают, что, купив его — будут снимать объекты на запредельных расстояниях (например, дерево, находящееся условно в 500 метрах). Это не совсем верно: снять-то можно, но естественная дымка может «съесть» все детали. Что касается вопроса, что лучше для съемки — «фикс» или

http://photocasa.ru/photo-journal/

9 | направление выпуск № 3 (март – 2013)

Рассвет на Кабаньем перевале Nikon D90 + Sigma 10–20/4–5.6

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

Силуэт осени Nikon D90 + Sigma 10–20/4–5.6

«зум»? При одинаковых условиях объектив с фиксированным фокусным расстоянием даст более качественный итог.

расстояниях, где в соотношении с выдержкой риск смазывания крайне низок? Считаю, что штатив все равно нужен.

Что касается удобства от использования при съемке — тут, естественно, выигрывает объектив с переменным фокусным расстоянием. Не всегда можно быстро сменить оптику. Плюс — лишние пара объективов — это лишнее место. Плюс.. Плюс.. Плюс..

В каком случае без штатива сложно обойтись? Штатив незаменим в условиях слабого, недостаточного света, при съемке на длительных выдержках и при съемке панорам.

Не стоит забывать и финансовую сторону вопроса: стоимость нескольких хороших фиксов будет равна стоимости хорошего зум-объектива. А если еще прибавить фильтры..И т.д В общем, фикс или зум — это сугубо индивидуальное решение. И тем, и другим можно получить удачный кадр. Про штативы и головы к ним «Фотографы, занимающиеся съемкой пейзажей, могут фотографировать только дважды в день… на восходе и на закате. Если с этим у вас нет проблем, то пришло время раскрыть еще один важный секрет: … всегда нужно использовать штатив. Каждый день. Постоянно. В пейзажной съемке не бывает фотографий, выполненных без штатива… Однажды утром вы обязательно увидите рядом с собой дилетанта, делающего те же снимки, что и вы, но без штатива… Хотите спасти заблудшую душу? Молча возьмите штатив и стукните его по голове.» Цитата Скотта Келби (автора очень неглупых книжек по цифровой фотографии). Нужен ли «стабилизатор» при съемке пейзажей? На мой взгляд — не обязательно. Лучше все-таки иметь штатив. Бытует такая фраза: «Штатив является лучшим стабилизатором изображения». Нужен ли штатив, если сюжет снимается на малых фокусных

Что такое «хороший штатив»? Условно, самый хороший штатив — это тот, который вам тяжело таскать за собой повсюду. А если без шуток, то основной критерий выбора — штатив должен быть устойчивым, не хлипким. В какой-то мере штатив должен иметь хороший вес. Да, мне некоторые могут возразить: «Дескать, можно купить штатив, у которого центральная штанга — с крючком. И цеплять что-то тяжелое на этот крюк». Не соглашусь с этим утверждением: во‑первых — это чтото надо куда-то класть (придется с собой тягать сетку). Во‑вторых — каждый раз искать, чем набить сетку — не всегда удобно. В третьих — этого «чего-то, чем набивают сетку», в один прекрасный момент может не оказаться под руками. Конечно, есть продукция из композитных материалов, например, компании Gitzo. Штатив будет легким, устойчивым. Но его стоимость будет сопоставима с не самой худшей зеркальной камерой. Более того — в отдельные моменты даже дорогущий штатив может проиграть бюджетному: два года назад мы с товарищем под Минском снимали пейзаж с площадки лыжного трамплина. Все было неплохо до тех пор, пока не начался ветер. Я бы не сказал, что вся конструкция шаталась. Но тем не менее — появилась небольшая вибрация. И в этом случае дорогой карбоновый штатив повел себя абсолютно непредсказуемо: эти колебания ощутимо передавались на камеру с телеобъективом. Не помню уже всех подробностей, но решили мы попробовать переставить камеру на металлический Manfrotto 190XPROB. Переставили, и проблема практически исчезла. Поэтому, если вы не планируете долгие пешие переходы, подъемы в горы и прочее, то достаточно иметь металлический (алюминиевый) штатив. Если вы не хотите себя нагружать лишним весом, не пла-

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

направление | 10 выпуск № 3 (март – 2013)

нируете снимать ночные пейзажи и воду на длительных выдержках — в принципе, можно приобрести монопод.

Про светофильтры, применяемые в пейзажной съемке

Как правило, они и легче по весу и ниже стоимость, и в определенной мере им удобнее/оперативнее пользоваться.

Для облегчения пост-обработки, для создания определенных эффектов, пейзажная съемка подразумевает достаточно активное применение различных светофильтров.

Но, повторюсь — монопод не заменит в полном объеме штатив.

Пользу могут принести такие фильтры, как: поляризационный, нейтрально-серый, градиентный серый.

Чем следует руководствоваться при выборе штатива, помимо веса/материалов?

В моем случае наиболее используемый — это квадратный градиентный серый фильтр Cokin ND2x и ND4x, который позволяет убрать перепад яркости между нижней и верхней частями кадра. При небольших перепадах света я использую ND2x, при более значительных — ND4x.

На мой взгляд не стоит покупать низкий штатив (не всегда удобно снимать с низкой точки, полуприсев). Но в то же время высокие штативы, с высотой больше вашего роста, вряд ли найдут применение в пейзажной съемке. Как по мне, хватает той высоты, чтобы с чуть выдвинутой средней штангой камера находилась на уровне ваших глаз.

Я достаточно долго не мог решиться на эти фильтры по причине их своеобразной конструкции крепления к объективу, но в конечном итоге все-таки к ним пришел.

Желательно иметь «откидные» ноги (с изменяемым углом наклона) — это помогает при съемке, например, на камнях/наклонных поверхностях. Будете эту возможность использовать нечасто, но в какой-то момент она сможет пригодиться.

До этого я использовал круглые градиентные серый фильтры B+W и Marumi. Их действительно проще одеть на объектив, они не выступают за края объектива, но ими невозможно плавно регулировать уровень, на котором требуется убрать перепад яркости.

В какой-то мере не стоит на нем экономить, если вы уж вдруг решили его купить. Экономика должна быть экономной! У меня, например, есть знакомый, который снимает на Canon 5D Mark III + Canon 16–35/2.8

А конструкции от Cokin такова, что квадратный фильтр можно сдвигать вниз/вверх, тем самым регулируя этот уровень по желанию.

Но при этом штатив у него был примитивнейший, колена — как спички, пластмассовая голова и площадка. Вышеуказанный комплект техники на этой конструкции мотылялся из стороны в сторону, его вид вызывал страх, что вот-вот все это рухнет на землю, его приходилось постоянно придерживать рукой. Но товарищ искренне недоумевал, зачем ему другой, ибо этот очень легок, да и редко он его использует.. Правда, в конечном итоге здравый смысл все-таки восторжествовал, и он озадачился покупкой действительно хорошей связки штатив/голова. Штатив должен быть оснащен, естественно, штативной головой. 3D — или шаровую использовать — это выбор сугубо личный. У 3D больше ручек для фиксации, удобнее снимать панорамы, шаровая — ею оперативнее пользоваться.

Плюсы фильтров Cokin — доступная стоимость, хорошо выполняют свое предназначение, облегчают съемку. Из минусов этих фильтров — они изготовлены из высококачественного пластика. Не из стекла. Соответственно, если смотреть на кадр с фильтром и без — есть некоторое падение детализации. Но оно незначительно. Также, с чем я столкнулся — например, три фильтра c одинаковой плотностью (ND4x) дали различные оттенки в месте затемнения. Один — фактически просто притемнял верх, второй — давал синеву, третий — оттенок фиолетового. Это некритично на самом деле, при пост-обработке убирается, но тем не менее — с таким можно столкнуться.

Я, например, использую Manfrotto 804RC2 (это 3 Д).

В ценовой категории Cokin есть еще такие фильтры как HiTech.

Чем руководствоваться при выборе головы? Она должна хорошо фиксировать камеру на штативе, однозначно — иметь быстросъемную площадку (которая крепится к камере).

Их аналог ND4x мне понравился больше, не было никакого оттенка на небе. Плюс он немного длиннее, нежели Cokin.

При фиксировании камеры на штативе объектив не должен «клевать носом». Если при съемке на «ширик» небольшое смещение вниз/вверх не сильно заметны, но при съемке на телеобъектив плохое фиксирование будет доставлять много секунд неудобств.

Можно более плавно регулировать затемнение.

А ведь иногда секунды могут сыграть большую роль. В общем — я за штатив!

Следующие в списке по частоте использования — это нейтрально-серые фильтры B+W привычной круглой фор-

Полезная ссылка на статью про градиентные фильтры: http://dima-chatrov.livejournal.com/449958. html?thread=16208294

http://photocasa.ru/photo-journal/

11 | направление выпуск № 3 (март – 2013)

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

Одним осенним утром Nikon D90 + Nikkor 70–210/f4 фокусное 165 мм, f8

мы: ND8x и ND64x. Их я использую только для съемки воды на длинных выдержках. Что они дают? Уменьшают количество света, попадаемого на матрицу. На вопрос, какие именно нужны фильтры, какой плотности, могу сказать, что это каждый подбирает себе индивидуально, в зависимости от целей и сюжетов. Не стоит забывать, что фильтры можно накрутить друг на друга, при этом количество света, попадаемого на матрицу, резко уменьшается, что приводит к значительному увеличению выдержки. Из минусов такого «бутерброда» (один на один) — возможное появление сильного виньетирования на широкоугольных объективах. Из неудобств при съемке с фильтрами высокой плотности могу отметить, что возможно изменение баланса белого, и при определенных обстоятельствах неудобно кадрировать/фокусировать, в видоискатель ничего не видно (приходится фокусироваться без фильтра, потом переводить аккуратно камеру/объектив в мануальный режим, одевать фильтр и лишь потом — делать кадр).

в лесу — например, пропадают блики с мокрых листьев. А с учетом того, что поляризационный фильтр «съедает» полтора-два стопа света — его так же можно при определенных обстоятельствах использовать для получения каких-то эффектов размытия при съемке воды. В дополнение: Если я не планирую снимать воду, мне не надо убирать блики, и нужно лишь только подчеркнуть небо — вместо C‑PL-фильтра я предпочитаю одевать градиентный ND. Не стоит забывать, что на сверхшироких углах небо может быть поляризованно неравномерно, в центре неба будет более темный участок, нежели по краям. В этом случае градиентный серый фильтр удобнее. У него нет такой особенности. Ну и некоторые недорогие «полярики» могут нанести вред в плане цветопередачи и детализации. Нужны ли «цветные» светофильтры, типа SkyLight? На мой взгляд — не особо. Во всяком случае, попользовавшись некоторыми из них определенное время, не увидел особой надобности.

Вообще, тема съемки на длительных выдержках и об использовании ND-фильтров хорошо раскрыта С. Дегтярёвым: http://serg-degtyarev.livejournal.com/53847.html

Нужны ли фильтры с цветным градиентом? Нет, на мой взгляд — не нужны. Цветное тонирование можно без проблем достигнуть пост-обработкой.

К его статье сложно что-либо добавить, разве что не стоит, на мой взгляд, покупать так называемый Variable ND (фильтр, который в силу конструкции может менять значения плотности вплоть до 1000).

Можно ли фильтры не использовать, а достигнуть схожего эффекта дальнейшей обработкой? Можно, но только не поляризационного.

И последний фильтр в моем списке — это поляризационный (C‑PL).В принципе, по частоте использования он примерно сопоставим с ND. Поляризационный фильтр можно использовать при съемке для удаления бликов с воды, он эффектно подчеркивает небо и облака. Также, этот фильтр неплохо себя показывает при съемке

Желательно (точнее — обязательно) нужно иметь с собой при съемке тряпочку из микро-фибры для протирки фильтров. С учетом их периодичной смены есть шанс зацепить стекло случайно пальцами. Ну и такая вещь, как чистящий карандаш Lens Pen — также не займет много места в вашей сумке/рюкзаке. И в заключение части про оборудование — пара советов про сумку (рюкзак) для оборудования и одежду:

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

направление | 12 выпуск № 3 (март – 2013)

Nikon D90 + Sigma 10–20/4–5.6 + B+W ND64x + Cokin ND4x f22, 15 сек.

то самое дерево Nikon D90 + Sigma 10–20/4–5.6 + Cokin ND4x

http://photocasa.ru/photo-journal/

13 | направление выпуск № 3 (март – 2013)

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

феерия рассвета Nikon D90 + Sigma 10–20/4–5.6 + Cokin ND4x Панорама из 12 вертикальных кадров, без брекеттинга.

На собственном опыте убедился, что одной сумки маловато. Если снимать какими-то короткими вылазками на природу — то да, сумки достаточно. Если же съемка подразумевает долгое пребывание на природе, подъемы в горы, хождение по сильно пересеченной местности/активное перемещение — лучше иметь рюкзак. По разным причинам: и удобнее, и нагрузка более равномерно распределяется, нежели весь груз, висящий то на одном плече, то на другом. Естественно — и то и другое желательно иметь от хорошего производителя, с гарантированно непромокаемыми стенками/днищем — ведь никто не знает, как может измениться погода. А использовать накидку на сумку мне, например — очень неудобно. В принципе, я от нее давно отказался (за исключением того момента, когда идет действительно сильный дождь) И про одежду: ничто не заменит 100 граммов веса того же китайского дешевого клеенчатого дождевика. Он может месяц-два-три лежать не востребованным, но в один прекрасный день — значительно улучшит ваше настроение, когда начнет внезапно капать дождик. Понятно, что для активного перемещения по пересеченной местности, неплохо бы иметь грамотную одежду для туризма, но это уже дело лично каждого, что одевать. Могу только сказать, что иногда очень тяжко чистить обычную одежду от колючек.

И в завершение темы — не могу не вспомнить про обувь. Обязательный атрибут, на мой взгляд — это сапоги. У меня их две пары: короткие и длинные (с мягким верхом, который в случае ненадобности можно завернуть и завязать), всегда лежат в машине вместе со штативом. Без сапог я никуда и никогда. И могу сказать, что несколько раз я их ленился одеть и был за это «наказан»: зимой один раз провалился одной ногой на 20‑ти градусном морозе, а до машины идти было далеко. Снимал и мерз..… В другой раз, снимая в окрестностях Тракайского замка (что в Литве) — поддался на веру товарищу, который сказал, что сапоги не нужны — негде в них там ходить. В итоге мне понравилось несколько ракурсов замка, но один из них я снимал на свой страх и риск промочить ноги — пришлось залазить на лежащее в воде дерево. А мочить ноги ой как не хотелось — была хорошая для осени погода…… Фотограф и автор статьи Влад Соколовский http://photocentra.ru/valdis http://vk.com/vladislavsokolovsky Индивидуальные консультации по пейзажной/ панорамной съемке и пост-обработке. Фототуры в Карпаты.

PDF

ЖУРНАЛ

http://photocasa.ru/photo-journal/

О ФОТОГРАФИИ

ФОТОШКОЛА | 14 выпуск № 3 (март – 2013)

Фотошкола

Съемка на улице в пасмурную погоду.

http://photocasa.ru/photo-journal/

15 | фотошкола выпуск № 3 (март – 2013)

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

Добрый день! Хочу поделиться несколькими советами и техническими рекомендациями к съемке на улице (пленэр). Так как я живу в СанктПетербурге, где солнечных дней в году относительно мало, то речь пойдет о съемке именно в пасмурную погоду. Вот несколько пожеланий и рекомендаций.

1Если у Вас уже есть конкретная идея и модель — займи-

объектив (если есть возможность — ставлю меньше). При этом резкость фото хорошая. Так, при пасмурной погоде я все же снимаю на 1.4–2 диафрагме, но повышаю исо от 100 до 500..

2 Так как мы говорим о съемке в пасмурную погоду,

Преимущество работы в пасмурную погоду — это мягкий свет, который хорошо подходит для съемки портретов.

тесь поиском подходящего места для съемки данного образа. Фотография будет лучше, если к выбору интересного места отнестись с энтузиазмом и ответственностью.

выбирайте локации в соответствии с Вашим оборудованием: если у вас объектив несветосильный, и нет дополнительного осветительного оборудования — не стоит выбирать места с плохим освещением (узкие маленькие дворы, арки, переходы, заброшенные здания). Дневного света будет мало, и ещё меньше его будет в закрытых местах, а ставить высокие iso не всегда подходит для реализации идеи.

3

Экспериментируйте! Если все делать по шаблонам, то у вас не возникнет своего видения фото.

4 Для своих снимков диафрагму я открываю максимум

на 2, так как не хочу «потерять» картинку, которую дает

5 6

Используйте штатив! Он спасет от размытости большинство ваших фото.

7

Еще один важный момент: если вы снимаете пространство, где есть небо и земля, то стоит запомнить, что яркость неба и земли превышает их яркость в обычный солнечный день. Фотограф Stas Pushkarev http://vk.com/erasky http://500px.com/Era_Sky

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ИНТЕРВЬЮ | 16 выпуск № 3 (март – 2013)

интервью

отчий край «Вены деревьев» Hasselblad V. Место съёмки – ЦПКиО. Применён фильтр, смазанный вазелином.

«Закат на озере» Nikon D700. Место съёмки - озеро «Медное». Обработка в Capture NX2.

«Лодки» Pentax 67. Место съёмки – озеро «Медное». Применён фильтр, намазанный гелем по краям.

«Русский пейзаж» Canon 40D. Место съёмки – Кронштадт. Обработка Capture One, Photoshop.

http://photocasa.ru/photo-journal/

17 | интервью выпуск № 3 (март – 2013)

Добрый день, читатели журнала PHOTOCASA.RU! Сегодня мы возьмём интервью у фотографа Марии Бушуевой, которая будет вести новую рубрику нашего журнала «Заметки пейзажиста». Здесь Вы видите её фотографии из цикла «Отчий край».

— Мария, почему «Отчий край»?

— Всё дело в том, что это момент настроения. Для меня главное в съёмке — это получить удовольствие от проделанной работы. А название «Отчий край» делает меня как бы причастной к Родине и её красотам.

— Расскажите о пейзажах из этой серии?

— Каждый пейзаж имеет оригинальное название. Пейзажи для меня — это весьма символично. Я рассматриваю образы, наполняющие фотографию как символы, которые наполняют мир творчества. Для меня весь мир — это высочайшее произведение искусства, мир, созданный Творцом и наполненный смыслом. Своими пейзажами я бы хотела показать, что красивую фотографию можно сделать совсем недалеко от дома, главное — это желание сделать красивый снимок, как бы слиться с природой и её звучанием.

— Какие подводные камни встают у Вас на пути?

— Пейзаж — достаточно непростой вид фотосъёмки. Существует много подводных камней, мешающих добиться желаемой фотографии, один из таких камней — это отсутствие оригинальности в месте съёмки. Бывает непросто добраться до ошеломительно красивых видов природы, да ещё и в интересное для съёмки время. Мои пейзажи из этой серии отличаются тем, что они сделаны недалеко от города и даже в самом Петербурге. Но это не типичные виды города, а всё-таки оригинальные виды. Так что для меня главный подводный камень — это ограниченность в возможности ездить на фототуры в интересную местность, ведь у меня маленький ребёнок, а ей

«Солнечный вечер» Canon 40D. Место съёмки - Парк 300-летия СПб. Обработка Photoshop.

«Сонный лес» Hasselblad V. Место съёмки – Сосновый парк СПб. Применён фильтр, смастеренный из капронового носка.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

пока сложно объяснить, что надо срочно остановиться и полностью отдаться процессу фотосъёмки.

— Мария, Вы подписали фотографии, на некоторых из них применены фильтры. Расскажите подробнее об этом.

— Мне нравится добиваться результата не у причала, то есть в фотошопе, а в самом начале создания снимка. Поэтому я отдаю предпочтения фильтрам. А фильтр можно смастерить из капронового носка, например, или с помощью бытовой химии =) — Я смотрю, снимки сделаны на разные камеры. Есть ли предпочтения?

— В настоящее время я снимаю на камеру Nikon D700, и меня очень радует программа Capture NX2, в которой легко настроить фотографию при переведении из raw в jpeg или tiff. Но с камерой Pentax 67 нелегко расстаться. Это замечательный фотоаппарат, который даже приятно держать в руках, настоящая «боевая лошадка», внедорожник=) — Мария, какие ещё циклы фотографий у Вас есть?

— У меня есть ещё серия пейзажей и портретов, сделанных в Индии. Вы можете посмотреть на моём сайте mariabushueva.com. Весьма курьёзно то, что в настоящее время я нахожусь в Индии, и этот раздел будет, я надеюсь, пополняться. Всё-таки какое-то разнообразие в фотографии должно быть=) Спасибо Вам за внимание! Надеюсь, до новых встреч на страницах Photocasa. Фотограф Мария Бушуева, ведущая рубрики «Заметки пейзажиста». www.vk.com/mgoncharova www.mariabushueva.com

«Таинственный лес» Pentax 67. Место съёмки – лес, Выборгское шоссе. Применён фильтр Cokin (туман).

«Чайка» Nikon D700. Место съёмки – Парк 300-летия СПб. Обработка Capture NX2.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

СТУДИЙНАЯ ФОТОШКОЛА | 18 выпуск № 3 (март – 2013)

студийная фотошкола

Студийное освещение и работа в студии (уровень 1) 1. Студийное оборудование. Виды источников света Студийное оборудование можно разделить на два вида: импульсные и постоянные источники света. Импульсные и постоянные источники света равносильно используются в фотографии, студийной и выездной съемках. Также, в практике съемок, фотографы пользуются комбинированным светом (импульсный и постоянный одновременно). На световых приборах импульсного света дополнительно устанавливают лампы постоянного света (пилотный свет). Лампы постоянного (пилотного) света используют для подсветки объекта, улучшения фокусировки, предварительной визуальной оценки освещения объекта съемки, анализа светотеневого рисунка.

Генератор — состоит из двух составляющих: генератора (управляющего блока) и лапового блока. Генератор может устанавливаться на полу или крепиться к штативу. Генератор обладает рядом преимуществ над моноблочной системой, но имеет увеличенные габариты и вес.

1.2.1 Характеристики световых импульсных приборов. Настройка фотокамеры перед съемкой исходя из характеристик световых приборов.

Одним из наибольших преимуществ использования постоянного света является визуальное представление картинки до съемки. Преимуществом импульсного света являются: большая энергия светового пучка, низкая энергопотребляемость.

1.2. Световые приборы Выделим два вида световых импульсных приборов: Моноблок — вид импульсных вспышек, в котором осветительный прибор и управляющее отделение находится в одном блоке. Моноблоки удобные в транспортировке, имеют небольшие габариты, работают от сети или аккумулятора.

Световые приборы, которые используются в студии, имеют ряд характеристик, которые следует учитывать при организации съемочного процесса и настройки камеры. Выделим некоторые из них: — Цветовая температура. Измеряется в градусах по Кельвину (̊ К) и обычно изменяется в пределах 5500–5600 ̊ К. Цветовая температура напрямую связана с понятием Баланса белого (WB). При настройках параметра камеры следует выставить на выбор один из режимов баланса белого: — по вспышке — по белому листу — солнечный свет — 5600 ̊ К Следует учитывать, что наличие мощного постоянного света (пилотного) для подсветки объекта может давать

http://photocasa.ru/photo-journal/

19 | студийная фотошкола выпуск № 3 (март – 2013)

дополнительные цветовые наложения из-за разности цветовой температуры постоянного (3200 ̊ К) и импульсного (5600 ̊ К) света. Потому, в некоторых импульсных приборах во время срабатывания импульсного света происходит автоматическое отключение постоянного (пилотного) света.

— Энергия импульса. Измеряется в Джоулях (Дж) и обычно в небольших студиях имеет значение от 100 до 1000 Дж. Мощность энергии импульса возможно узнать из маркировки светового прибора. К примеру, Hensel Expert D 1000 имеет энергию импульса в 1000 Дж.

— Наличие постоянного света (пилотного) от 60–1000 Вт в зависимости от мощности светового прибора.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

Софтбокс — наиболее распространенная световая насадка квадратной или прямоугольной формы. Включает в себя каркас из прутьев, на который натягивается специальный материал. Передняя часть закрыта тканью, выполняющей роль экрана, рассеивающего световой поток. Внутренняя поверхность софтбокса имеет отражающий слой. Как правило, на внутреннюю поверхность наносят серебреное металлизированное или просто белое покрытие, при этом внешняя часть обычно черного цвета.

Октобокс — восьмиугольная круговая насадка. Изготавливается по принципу софтбокса. Создает мягкий рассеянный свет заполняющего действия. Часто используется при Beauty съемках для получения равномерного освещения, со слабо выраженным свето-теневым рисунком.

— Длительность импульса. Время свечения лампы вспышки. Заявлена в технических характеристиках вспышки. Обычно длительность импульса студийных вспышек равна 1/800 секунды. Для «замораживания» объектов используют вспышки с коротким импульсом (от 1/2500 сек). Чем выше энергия импульса вспышки, тем длиннее импульс вспышки.

— Время перезарядки. Учитывается при съемке динамических объектов.

— Байонет — место крепление световых насадок на вспышку. Есть стандартизированные крепления (Bowens, Hensel и др). Под определенные марки световых приборов подходят определенные насадки.

Стрип-бокс — источник мягкого света направленного действия. По конструкции напоминает софтбокс, но по размерам имеет вытянутую форму с шириной до 30–40 см. Стрип-боксы в основном используют для изготовления ростовых портретов

1.3. Насадки на световые приборы Наличие дополнительных насадок на световые приборы расширяет возможности использования источников импульсного и постоянного света. В зависимости от используемой насадки можно получить мягкий по свойствам или жесткий световой пучок, рассеянный (заполняющий) или направленный. Правильный подбор световых насадок позволит получить желаемый результат в съемке. Перечень наиболее распространенных световых насадок с мягким световым пучком направленного и рассеянного действия:

Зонты — используют для мягкого распределения света. Очень слабые тени. Зонты бывают двух типов, работающие на просвет и на отражение. Зонты на просвет имеют маленькую отражающую способность из-за полупрозрачности ткани и применимы, когда необходимо одновременно уменьшить влияние импульсного света и создать заполняющую подсветку. Зонты на отражение имеют плотную поверхность с большими отражающими способностями. Они удобны в эксплуатации и являются

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

СТУДИЙНАЯ ФОТОШКОЛА | 20 выпуск № 3 (март – 2013)

самой простой и удобной световой насадкой. К недостатку можно отнести — невозможность образования узконаправленного пучка света.

Также, существуют световые насадки с жестким световым пучком направленного и рассеянного действия. Основное их преимущество состоит в том, что они могут применяться как самостоятельно, так и в сочетании с другими насадками (с зонтами, фильтрами и т. д.). Подобные насадки формируют направленный пучок света.

Шторки — для регулировки светового потока и представляют насадку с 4‑мя подвижными кулисами. Шторки используют для освещения фона и управления контровым светом.

Дополнительные элементы и аксессуары: Цветные фильтры. Изменяют цвет светового луча. В отличие от фильтров для объективов, которые действуют на весь кадр, насадки устанавливаются на отдельные светильники и позволяют точечно менять цвет освещения.

«Портретная тарелка» “Beauty Dish”. Благодаря конструктивной особенности “портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Это одна из самых популярных насадок при съемке в стиле Fashion.

Фоновые рефлекторы. Для освещения фона используют специальные по форме рефлекторы, которые не только равномерно распределяют свет, но и помогают исключить нежелательное его попадание в объектив фотокамеры.

Тубус — это насадка на рефлектор конической формы для создания плотного и узконаправленного пучка света. Тубусы применяют для выделения деталей на объекте или фоне. Тубусы могут использоваться параллельно с сотами (соты — дополнительная насадка на тубус), что дает на выходе почти параллельные лучи света.

Синхронизирующие устройства. Для связи фотокамеры и источника импульсного света используют синхронизирующие устройства. Они бывают нескольких типов: радио- и инфракрасные синхронизаторы, синхрокабель. Также в студии, при отсутствии синхронизатора, возможно синхронизироваться по внешней вспышке, которая установлена в M режиме. Радиосинхронизаторы самые удобные в управлении и, поэтому, самые популярные в фотостудиях. Для передачи управляющего сигнала используют радиоканал.

Инфракрасные синхронизаторы осуществляют синхронизацию, используя инфракрасный канал связи. К недостаткам следует отнести малый радиус действия подобных устройств. Синхрокабель — кабель, который соединяет камеру и источник света. Не во всех камерах есть гнездо для подключения синхрокабеля. Киевский фэшн фотограф Олег Косинюк fashionbank.ru/oregu

http://photocasa.ru/photo-journal/

21 | ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ выпуск № 3 (март – 2013)

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

история одной фотограФИИ

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ОТ ЗАВГОРОДНЕЙ ВИКТОРИИ Меня зовут Завгородняя Виктория. Я — фотограф. Каждая фотосессия для меня — это вызов, возможность открыть человека, чтобы он сам и все окружающие взглянули на него по-новому. Концепция снимка возникла уже в процессе съёмки. Мне хотелось преподнести красоту женского тела в нестандартном, даже сказочном образе. Территориально съёмка проходило в усадьбе Кузьминки, на мой взгляд, в одном из самых красивых мест Москвы, советую посетить) Световая схема здесь достаточно простая — солнце находится сзади и выступает как контровый свет, а спереди модель подсвечивается золотым отражателем, что придает коже тёплый оттенок. Обработка снимка заняла основную часть всего времени. С помощью кривых я задала нужную цветовую

гамму, затем в пластике придала объём волосам и сделала тело более пластичным (пластика это фильтр, где есть инструменты деформации, вздутия, реконструирования, смещения пикселей и т. д.). Зарисовала белки глаз, что сделало образ более выразительным, также прорисовала тени и света, расставив акценты, и при помощи обычных кистей и разных способов наложения добилась нужного мне цвета. Техника: Sony A‑65 + Sony 50mm 1.4 В завершении хотелось бы всем пожелать — Больше Е‑6, меньше С‑41)) Для связи со мной: http://vk.com/victoriazavgorodnyaya http://vzphoto.ru Благодарю за внимание:)

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ОБЗОР ФОТОСТУДИЙ | 22 выпуск № 3 (март – 2013)

ОБЗОР ФОТОСТУДИЙ

фотостудия «vegas», С-Петербург Недавно фотостудия «VEGAS» переехала на новый адрес, ул. Касимовская д 5, и мы посетили ее с дружественным визитом. Здравствуйте. Сразу хочется отметить, что у вас приятная атмосфера. Спасибо. Мы всегда старались, чтобы у нас было комфортно даже до начала самой съемки. Гостей встречают красные ковровые дорожки, белые стены с глянцевыми фотографиями знаменитостей, просторная гримерка с подсвеченными зеркалами. Все задумано так, чтобы каждый гость смог почувствовать себя знаменитостью. Начну с главного, почему же вы переехали? Мы любили старую студию, и жаль было с ней расставаться, но плюсы нового помещения были настолько весомыми, что мы решились на этот шаг. Взять хотя бы лестницу, Вы ведь посещали нашу старую студию, навер-

няка, запомнили, как трудно было к нам подняться! А теперь в фотостудию на 3 этаж вас отвезет лифт, теперь даже бабушку можно спокойно привести для общего семейного фото. У здания, в котором расположена студия, есть две парковки. От метро до студии 3 минуты — вы не замерзнете, и ваша прическа останется в полном порядке. И самое главное на новом месте, это возможность расширяться! Скоро у нас будет еще 3 новых зала, зал «Kids» откроет свои двери уже в конце февраля, два других порадуют наших клиентов к концу года. А для любителей естественного света в одном из залов будет огромное панорамное окно. Итого — 5 залов на любой вкус и под любые потребности в студийной фотографии. С общей площадью более 500 метров мы станем одной из самых крупных студий в городе. Сейчас существует и открывается много студий на самый разный вкус. Если не секрет, что отличает вашу?

http://photocasa.ru/photo-journal/

23 | ОБЗОР ФОТОСТУДИЙ выпуск № 3 (март – 2013)

Мы совершенно не делаем из этого секрета. Мы дружим с нашими клиентами, ценим каждого гостя и хотим, чтобы ему было у нас удобно. Неважно, фотограф ли вы, визажист, модель или просто зашли посмотреть на фотосессию ваших друзей. Часто в студиях можно столкнуться с тем, что нетерпимо относятся, скажем, к начинающим фотографам: не подскажут, как лучше настроить свет или какие использовать декорации. Иногда не очень хорошо воспринимают домашних животных, а у нас даже фотосессии для собак проводят. Как бы вы охарактеризовали фотографии, снятые у вас? Их так много, и они все такие разные. Кстати, иногда мы сами удивляемся, что по фотографиям, снятым у нас, мы

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

не сразу узнаем студию. Вроде, все те же декорации, но креативный подход и необычные ракурсы создают абсолютно новое пространство. Можно найти любые жанры, любые стили. На прощание: у вас есть какие-нибудь пожелания или советы для наших читателей? Больше фотографируйте и фотографируйтесь. Не обязательно в студии, где угодно. Все очень быстро меняется, а момент, оставленный на фотографии, навсегда ваш. Контакты фотостудии «VEGAS» Метро «Волковская», Касимовская ул. д. 5, 3 этаж (2 минуты пешком от метро) тел. 8 (812) 645 02 05 http://vegas-studio.ru/

PDF

ЖУРНАЛ

http://photocasa.ru/photo-journal/

О ФОТОГРАФИИ

PDF выпуск № 3 (март – 2013)

ЖУРНАЛ

http://photocasa.ru/photo-journal/

направление | 24

О ФОТОГРАФИИ

ФОТОКОНКУРС выпуск № 3 (март – 2013)

Этот номер журнала PhotoCASA вышел в свет в первый день весны! Поздравляем Вас, дорогие читатели, с приближением теплых и светлых дней! Всех читательниц нашего журнала мы поздравляем с праздником 8 марта! Наш фотожурнал совместно с ProPhotoCenter начинает проводить фотоконкурсы. Мы объявляем наш первый конкурс: «Женский портрет». Жюри нашего журнала выберет трех победителей. Мы хотим видеть в ваших работах красоту современной женщины в вашем представлении. Правила участия: — Работы на конкурс принимаются до 15 апреля; — Принимается до 3‑х работ от одного участника; — Фотографии должны быть сделаны Вами лично, авторские права должны принадлежать вам, а изображаемый на них человек должен быть согласен с публикацией в СМИ; — Не принимаются фотографии категории HЮ; — В конкурсе могут участвовать жители всех городов России. Куда необходимо загружать работы?

— В конкурсный альбом: http://vk.com/album-47332952_170042903 (Ссылка есть на сайте ЖУРНАЛоФОТО.РФ)

Что необходимо добав‑ лять в описание?

1. Фамилия Имя; 2. E‑mail; 3. Модель фотокамеры, на которую производилась съемка; 4. Название работы (если оно есть).

Состав жюри: Фотограф Косинюк Олег Анатольевич http://vk.com/oregu_models http://oregu.ho.ua/ Фотограф Max Davidov http://www.davidov-art.com http://vk.com/max.davidov Фотограф Мария Бушуева http://vk.com/mgoncharova http://www.mariabushueva.com/ Фотограф Юрий Тимофеев http://vk.com/jury_timofeev http://jury-timofeev.ru/ Фотограф Стас Пушкарев http://vk.com/erasky http://vk.com/club20217853

Призы:

1

2

Manfrotto 190XB Tripod

Manfrotto MT293A3 Tripod

3 Монопод Manfrotto 294

Спонсор конкурса Photoprocenter интернет магазин профессионального оборудования Интернет магазин Photoprocenter: тел. 8-800-700-40-99, звонки бесплатно по всей России http://www.photoprocenter.ru/

http://photocasa.ru/photo-journal/

25 | обработка выпуск № 3 (март – 2013)

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

обработка

ретушь студийного портрета Здравствуйте!

Mixer) и назовем его «Help».

Я — Ровкина Анна, профессиональный ретушер, в этом уроке расскажу один из вариантов обработки студийного фото с применением техники, которая позволяет делать кожу красивой и гладкой без потери ее текстуры.

Ставим галочку Monochrome, изображение становится черно-белым. Затем сдвигаем ползунок красного канала влево до тех пор, пока изображение не станет черным, а ползунок зеленого канала сдвигаем вправо до тех пор, пока суммарное значение Total не приблизится к 100 %.

Фотографию для этого урока любезно предоставила фотограф Евгения Лунгу. Наш финальный кадр выглядит так, давайте рассмотрим послойно, что на каком слое мы делали.

Мы получили черно-белое изображение, где проявились все наши пятна на кожи, круги под глазами и т д.

3. Создаем новый серый слой «Dodge&Burn» с такими настройками:

Рассмотрим слои снизу вверх.

1. На новом слое «Clean» с помощью лечащей кисти (Healing Brush) и штампа (Clone Stamp) убираем прыщики, ненужные родинки и волосинки, чистим фон, один словом — делаем техническую ретушь.

2. Далее будем работать с устранением пятен на коже. Чтобы они были лучше видны, мы создаем вспомогательный корректирующий слой Микширование каналов (Channel

И инструментом Dodge Tool осветляем все темные участки на коже, в волосах, одежде а и Burn Tool затемняем ненужные светлые пятна. Если после этих действий у вас поменялся на измененных участках цвет (образовались цветовые пятна на коже, волосах, одежде), то создаем новый слой «Color», переводим его в режим смешивания Soft Light и на нем инструментом Кисть, выбирая соседний цвет пипеткой, возвращаем нужный цвет.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ОБРАБОТКА | 26 выпуск № 3 (март – 2013)

Вот что получилось после проделанных действий:

Далее скрываем слой в черную маску и по ней добавляем коже в нужных местах гладкость.

4. Далее сливаем слои наверх (сочетание клавиш Alt+Ctrl+Shift). Называем получившийся слой «High Pass». Мы будем продолжать ретушировать кожу и сглаживать ее еще немного. Решим смешивания этого слоя поставим Vivid Light. Инвертируем слой Image/Adjustments/Invert. Далее переходим в Filter/ Other/High Pass c таким значением:

Далее вызываем Filter/Blur/Gaussian Blur cо значением:

Прозрачность этого слоя я поставила около 40 %. Больше слой «Help» не нужен и мы можем его удалить.

5. Далее для проработки дополнительного объема я создала новый серый слой «Объем» (созданный также как описывалось ранее, с режимом наложения Soft Light). На нем я прорисовала белой кистью света, а кисточкой черного цвета — тени. Таким образом, я проработала объем на коже, глазах, губах, волосах и одежде.

6. Далее на слое «Retouch» я устранила мелкие недочеты, которые не увидела ранее.

7. На слое «Color Efex Pro 4» я применила следующий фильтр из плагина Color Efex Pro 4, который потом скрыла в черную маску и проявила только на зрачках, губах, волосах и одежде.

После вызываем режим работы со свойством слоя Blending options (Layer -> Layer Style -> Blending options) и разъединяем ползунки на две части удерживая клавишу Alt таким образом:

http://photocasa.ru/photo-journal/

27 | обработка выпуск № 3 (март – 2013)

8. На слое «Liquify» я исправила немного прическу, линию плеч, подправила один глаз модели.

9. Далее я сделала небольшую цветокоррекцию фотографии с помощью плагина Alien Skin Exposure/Color Film/Technicolor Process 4 — Faded & Scratched 10. Мы почти закончили, остался один маленький штрих — добавим резкость фотографии. Мы опять сливаем все видимые слои, применяем фильтр High Pass со значением 4 pх, меняем режим наложения на Мягкий свет (Soft Light). В итоге мы получили вот такой результат: Вот и всё. Надеюсь, этот не сложный метод обработки студийного фото будет вам полезен.

Мои контакты: e‑mail: retouch.anna@gmail.com Вконтакте http://vk.com/anna_polnoch 500 рх: http://500px.com/AnnaRovkina Я провожу индивидуальное обучение ретуши портрета он-лайн (Skype+TeamViewer). Подробную информацию об этом вы можете прочитать тут: http://vk.com/ event37284690

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

PDF

ЖУРНАЛ

http://photocasa.ru/photo-journal/

О ФОТОГРАФИИ

ГРУППЫ-ПАРТНЕРЫ | 28 выпуск № 3 (март – 2013)

Список фото сообществ ВКонтакте, которые анонсируют выход нашего фотожурнала:

1

2

3

4

1. 1. I ¦ ART http://vk.com/weloveart 2. You сan Canon http://vk.com/you_can_canon 3. Canon EOS http://vk.com/canon_club 4. Nikon http://vk.com/nikon_club

5

6

7

8

5. Photoday: легендарные фотографии http://vk.com/bestphotogroup 6. Club of Photoshop - Фотошоп сообщество http://vk.com/club_of_photoshop 7. ФОТО тренд | Photo trend http://vk.com/vk_trend 8. Модели и Фотографы в контакте http://vk.com/club9207251 9. ФОТОГРАФЫ И МОДЕЛИ http://vk.com/club11031197 10. PhotoProCenter Фототехника Студийное оборудование

9

10

11

12

ФОТОГРАФЫ И МОДЕЛИ http://vk.com/club11031197

http://vk.com/photoprocenter

Модели и Фотографы в контакте http://vk.com/ club9207251

11. Фотошкола GYMFOTO (AquaPhotoSchool) http://vk.com/gymfoto 12. AquaPhotoStudio (аренда студии, аквасъемка, фотосъемка) http://vk.com/aquastudio 13. AquaPhotoStudio (фотосессии, фотостудия) http://vk.com/aquaphotosession 14. Фотостудия 18/39 http://vk.com/studio1839

13

14

15

16

15. Фотостудия FOOTOOROOMS ПЕРВАЯ свадебная фотостудия http://vk.com/club17070637 16. Фотограф Марина Теплякова http://vk.com/club18163714 17. Модели и фотографы TFP. Санкт-Петербург http://vk.com/modelstfp 18. Санкт-Петербургская Школа Телевидения http://vk.com/spbtvschool 19. FотоMикроблог © http://vk.com/fotomicrobe 20. ФОТОШОП ТРОЛЛИНГ (фотожабы) http://vk.com/pstrolling 21. Фотостудия LeonaStage http://vk.com/leonastage

17

18

19

20

21