設計實務研究期末
廖彥鈞 1810421013
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1、微電影緣起
目錄 1、微電影的起源 03-13 1-1、微電影的定義 1-2、微電影的特性 1-3、廣告商的新寵兒 1-4、故事行銷 2、電影色彩的意象與範例 14-31 2-1、電影配色模式 2-2、結論 3、8ID 訪談 4、參與移工拍攝的過程記錄
編輯 文 案：廖彥鈞 攝 影：廖彥鈞 設 計：廖彥鈞
微 電 影 的 起 源 來 自 於 2007 年， 由隸屬於巴黎市政府的法國影像論壇 （Forum des images）在第三屆口袋影 展（Pocket Film Festival）提出。 強調人們從電影、電視到電腦之後， 智能型手機視窗成爲日常生活中不可或 缺 的 第 四 屏 幕。 當 時 我 們 將 其 作 品 翻 譯成手機電影，而將其影展譯爲口袋影 展（Pocket FilmFestival）。 由 國 家 贊 助的電影中心「巴黎影像論壇」（Paris Forumdes Images）旗下觀眾會員約達 4000 人，在巴黎的藝術中心“龐畢度中 心”（Pompidou Center）擧辦本屆影 展時觀眾更達 5000 人左右。兼任巴黎影 像論壇主任的赫茲柏解釋， 每年 1000 多部報名參賽的短片“往 往密切反映社會趨勢”。 經過這幾年發 展，大陸亦發展出雷同的影展，如非常 短片競賽、大鵬獎、上海電影節等影展 也都增設了手機電影的評選獎項。由於 大陸互連網的蓬勃發展，將手機影片放 入互連網網站供人觀看，而延伸爲「微 電影」。 普遍認為引發微電影熱潮的開端是 從 2010 年 底首映的《老男孩》, 它是由 中影和優酷網聯合出品 , 知名汽車品牌雪 佛蘭 (Chevrolet) 贊助的系列網路電影 《11 度青春》其中一部。這部片描述一 對中學 好友在中年時一同回顧過往的青 春 , 當中的主題曲喚起許多人的童年記 憶 , 在網 路上引起廣大迴響。另一方面 , 也有人認為 , 同一時期知名汽車品牌凱迪 拉克與中影所推出由吳彥祖領銜主演的
《一觸即發》才是開啟微電影時代的首部 影片，它結合好萊塢的敘事風格和取景， 片長僅 90 秒營造出氣勢非凡的排場，被 稱作 「凱迪拉克首部鉅製微電影」。第 二部微電影《忠於自由》劇中莫文蔚驅 車奔馳於美國著名的 66 號公路，這條傳 奇公路代表美國人勇於開拓的民族特性， 強烈的品牌印象深植觀眾的心，也讓凱 迪拉克成為最早利用微電影做行銷的開 山鼻祖。 不論哪一部是真正的首創微電 影，2010 年可說是微電影的創始元年。 除了數位時代來臨 , 逐漸成熟的線上 影音平台讓越來越多人自由在線上觀看 影片外，驅使微電影持續發展的一大動 力來自於 2011 年底中國廣電總局頒布 的 的「限娛令」以及「限廣令」。《廣 電總局將加強電視上星綜合頻道節目管 理》，即「限娛令」指的是縮減綜藝娛 樂節目包括選秀、相親、遊戲節目等播 出時段、 數量、內容相關規定 ; 而「限 廣令」則是限制電視廣告播出的一系列 規定，像是 不得在電視劇中間穿插任何 形式的廣告。中國人民大學新聞學院副 教授王菲分析，廣電局之所以發布「限 廣令」在於一旦娛樂節目受到法令限制 減少後，一些電視 台將推出更多電視劇 來因應 , 為了提高觀眾的閱聽品質，才禁 止電視劇插播廣告。 「限娛令」以及「限廣令」使得廣告主 被迫找尋找出其他對策 , 例如 : 以跑馬燈 方式、裁掉片尾曲、產品置入電視劇、 延長廣告時間以及網路廣告等等。因此， 在網路發達以及政策改變的內外影響下， 微電影才如此迅速的蓬勃發展。
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2010 年吳彥祖所主演的《一觸即發》
2010 年《老男孩》
圖 1、《一觸即發》
圖 3、《老男孩》
圖 2、《一觸即發》
圖 4、《老男孩》
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1-1、微電影的定義
1-2、微電影的特性
微電影是經過專業策劃和系統製作， 時間在 300 秒以內，具有完整故事情節 的短片電影。對於觀看者來說，微電影 的觀看幾乎沒有時空的限制，在短暫的 閒暇時間，甚至是移動中同樣可以觀看。 並且還有所謂的「三微」條件：「微時」、 「微製作週期」、「微投資規模」。
的不是要看廣告，而是為了「享受」那 些聲光效果、壯闊的劇情或是淒美的故 事。所以想大大方方的秀產品，就請去 拍「廣告」，愛怎麼秀都是廣告主的自 由。
微電影既然名為電影，因此雖然小成 本製作，但是仍應維持電影敘事的完整 性，不是拍一段影片就算是「微電影」 如果是行銷目的的微電影，品牌、產品 或服務必須巧妙的融入故事當中，絕對 不是秀一下 Logo 或產品就算數。 考慮到透過網路社群與行動裝置的轉 推與觀看，微電影長度在 13 分鐘以內為 宜，太長的影片除了成本高，傳佈與瀏 覽效果也將受到影響。
這裡並不是要為了符合「微」這個字才 這樣講。而是因為目前「微電影」大都 是在「網路影音平台」上進行播映，再 試著透過社群的力量去散播以達到大量 曝光的效果。所以影片不可過長其實是 為了符合網友的上網行為 ( 不會在同一個 網頁待太久 )，並降低因為其它干擾因素 而沒有看完整部影片的機會。
從一個行銷人的角度出發，有三個 特性被認為每部「微電影」都必備 的： 1. 真正目的是「推廣商品」－ 影片中出現的任何角色其實都只是拿來 建立、連結或襯托商品形象的配角（但 要讓觀眾沒察覺到這點），而要進行推 廣的商品可以是實體的產品如常見的汽 車、項鍊，或者是抽象的品牌形象、精 神。 2.「低商業感」的故事 ( 劇本 ) － 人們之所以會付錢進電影院看電影，為
3. 長度不可太長－
至於要多久才不算太長？基本上很難去 界定出非常明確的標準，像上面有人說 要五分鐘以內，也有人說 13 分鐘內都還 可以接受。但一個簡單的判定方法就是 丟給你的朋友，看是不是看到後來會開 始分心，或是讓他覺得有點小拖戲的感 覺。
微電影的特色就是可以藉由網路、智 慧型手機、平板電腦等新媒體平台播放， 隨時隨地下載觀看。微電影的傳播方式 相當接近於過去透過 e-mail、即時通訊 等轉寄的病毒影片 (Viral Video) 或是品 牌影片 。 當今社群網站和影音分享網站的興 起，可讓影片快速被分享和轉載 , 造成口 耳相傳的口碑效益，同樣也能在社群間 製造話題 , 成為「病毒行銷」。相較於一 般 YouTube 的網路短片 , 微電影傳達完 整的「故事」。藉由新媒體平台隨時隨 地下載觀看 , 符合現代人「打發時間」的 需求與生活型態 , 普及程度大於一般傳統 電影的模式。在網路上的消費者握有主 控權，可自動點選自己想看的影片 , 沒有 被強迫宣傳 的負面印象。然而，網路資 訊龐大而複雜，讓消費者願意看完它甚 至分享給親朋好友。
一部成功微電影該具備的「三高」
如果你的故事情節無法讓人們「點頭如 搗蒜」，就算再有話題性或非常有存在 感，也會被拒之於千里之外。 另 外 認 同 感 當 中 也 包 含 了 些 許「 合 理 性」，即使現在已能靠影片後製軟體做 出許多很有趣的效果，但如果強調過了 頭，反而會失去所謂的真實性。 3. 高話題性 「微電影」需要有話題性是為了能夠加 大在社群中散播的力道，畢竟放在網路 影音平台上的上架成本幾乎是零，但如 果沒有人願意傳閱，拍攝影片所花的預 算也是浪費。最常見且永遠用不膩的話 題之一就是「愛情」，而那些找來大明 星加持的自然也是看上他們的話題性， 但是否符合效益以及是否反而會蓋過原 本的行銷目的也是需要考量的地方 [ 註 1]。
1. 高存在感 指的是要推廣的商品。就算能拍出了五 分鐘的精采絕倫的故事，但觀眾在看完 後卻未對商品產生任何印象或連結，那 真的就失去專門替這個商品打造一部微 電影的行銷初衷了。 [ 註 1]【子亥】- 有溫度的網路行銷人 2. 高認同感 由於「微電影」的主要目的就是將某樣 商品、形象或精神融進動人的故事裡， 讓觀眾能自然而然的接受你的訴求，那
http://www.tzehai.com/2013/03/micro-movie-marketing/
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1-3、廣告商的新寵兒 電影雖然是一門藝術，但是藝術終究 是需要物質基礎的支持的，所以，電影 的生存總是離不開市場的支持。而近年 來，隨著手機、電腦的普及，網路的串 流與傳播變成一個新的趨勢。
親情故事、愛情故事等。 《對面車站的女孩》《萬友引力》都
是上線馬上引起巨大反響的微電影。電 影裡面沒有華美的服裝道具和大腕，沒 有深刻的哲理，也沒有高超的電影拍攝 微電影雖然是電影的延伸，一方面， 技術，就憑藉簡單的理念和平民化的拍 微電影是比電影更加商業化的產物，另 攝，成就點利率五天過萬的成績。這就 一方面，微電影回歸到電影起源時的初 是微電影的魅力。其實還有更重要的一 衷，記錄生活。起初電影只是單純的記 點，就是微電影的發佈渠道，是影音平 錄生活的片段，並且沒有任何的剪輯和 台例如：YouTube，並且他是完全免費， 美化，電影誕生於 1895 年 12 月 28 日 , 受眾接收門檻非常低，無聊時候點開就 法國盧米埃兄弟拍了第一部影片《工廠 能看，在手機、電腦或者其他移動遠端 大門》 。後面陸陸續續又拍了《火車到 程式都是非常輕鬆的傳播。這就是微電 站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》等。 影最大的優勢。 在這個年代，電影的拍攝主體是普通百 姓，受眾也只有小部分老百姓，以記錄 其次是成本低。作為傳統的大片，其 生活為主。到了二十世紀頭十年間，製 藝術的造詣和製作的水準都是觀眾們最 片廠興起，電影才真正意義上和商業掛 看重的。一旦出現太多的廣告植入，觀 鉤，開始走上商業化道路。其中，好萊 眾就會開始質疑自己花錢去看這麼一場 塢電影模式就是電影界的翹楚。壟斷式、 電影是否值得，自從互聯網出現以來， 流水線式的生產方式、製片人專權、明 盜版的現象非常的嚴重，很多電影還沒 星制度，這些都是好萊塢大片的殺手锏。 上映完網絡上面就有槍版了。對於電影 而如今，微電影正在迅猛地侵佔電影市 市場來說，無疑是非常大的打擊。因為 場的利潤，開始奪走廣告商對電影的親 電影終究是要看票房，沒有票房也不會 睞。 有投資商來投資，自然也拍不成。就這 樣，電影藝術水準和商業利益一直處於 為什麼說廣告商更加親睞微電影？ 難以完全平衡，互相妥協的狀態。電影 拍出來，一般不是票房大賣，就是虧的 首先是它傳播的載體普及程度高。現 很慘。而微電影不一樣。首先它不需要 在基本上是人手一個手機，有些人還會 大片那樣子的高投入，他的主體越來越 又平板電腦和手提電腦，對於微電影來 平民化，而且受眾面卻越來越廣。微電 說是很好的受眾基礎。很多的品牌，會 影不比大片，需要電影檔期，需要各大 找到拍攝團隊，為自己拍攝宣傳自己品 影院排期上映。 牌價值的微電影，其中不乏勵志故事、
一部 DV 一部單眼，幾個設計系學 生，甚至不用是設計系的學生，一般人 都可能可以拍出一部微電影的雛形。針 對微電影風靡的現象，很多廣告商趁勝 追擊，除了拍攝自己的品牌微電影，還 舉辦各種微電影比賽，吸引消費者參加 為他們製作能夠體現品牌價值理念的微 電影，讓消費者自己去作為一個品牌的 宣傳源頭，為其品牌打廣告。而且對於 免費觀看微電影的受眾來說，植入廣告 什麼的也變得比較容易接受。 最後是時間短。微電影時間短，所 以很難做出和傳統大片那樣耐人尋味的 故事，但是其實這更加考驗微電影創作 人，要在短短的十幾二十分鐘甚至幾分 鐘就得把中心思想揭示，並且不生硬不 劇情亂套。 近些年來，商業化的微電影發展也 是非常快，《老男孩》算作是大陸微電 影發展的一個節點。沒有明星加持、沒 有名牌贊助，作為一部純情勵志電影， 能夠取得如此大的成就實屬不易。隨之 而來的筷子兄弟的成名，主題曲的風靡 都是沒有預料到的。因而在此之後一段 時間，勵志電影也成為一個大趨勢。另 一方面，微電影時間短，做成一部微電 影宣傳片也可以在各種商業場合播放， 作為品牌宣傳的一大武器。例如活動開 幕前的入場時間播放，線下活動的廣告 墻播放等等。
微電影和廣告的比較 許多人質疑微電影僅只是比較長一 點的廣告，他並非一個全新的概念。如 果就性質而言的話，微電影和廣告是相 似的 , 主要都是在傳遞品牌或產品資訊給 消 費者，但差別在於廣告受限於播放秒 數，必須在短時間內傳遞清楚的產品訊 息，而微電影則可以完整地傳遞任何訊 息，甚至是品牌精神。廣告最終目的是 誘發銷售動機，但微電影有更深遠的目 標，希望能夠建立起長期的正面品牌形 象與概念，讓眾人多年後想起這個品牌 , 仍能喚起鮮明印象。而廣告和微電影主 要差異來自於傳播媒介特性、廣告訴求 以及消費者個人的觀感。 《大稻埕》導演葉天倫指出微電影 和過去長秒數廣告其實並無太大差異， 主要在於微電 影興起於線上影音分享平 台就必須去因應網路平台這個傳播路徑 的特性。首先， 內容為主，必須要立即 打中觀眾的心，否則就會被忽略。第二 是微電影相較於傳統訊息的銷售導向， 必須和觀眾「搏感情」，他認為它和觀 眾溝通的是情感而非商品。最後是網路 行銷策略的運用，利用幕後花絮等製造 更多與觀眾的連結，讓網友感興趣 [ 註 2]。
[ 註 2] 數位時代第 216 期
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圖 5、1895 盧米埃兄弟《工廠大門》
圖 8、2012《對面車站的女孩》
圖 6、1895 盧米埃兄弟《火車到站》
圖 9、2014《萬友引力》
圖 7、1895 盧米埃兄弟《水澆園丁》
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2、故事行銷 「內容」的好壞就是關鍵 ( 數位 時 代 第 216 期 )。 根 據 市 場 研 究 公 司 Millward Brown 的調查 ,73% 的網友期 待看到具有專業度的優質內容。貝立德 媒體行銷公司副所長吳宗霖指出微電影 必須講求「自然」，才能談影片的傳遞 ; 若 影片本身故事有梗，它自然會透過社 群的力量傳遞出去。那什麼是「有梗」， 也就是微電影說故事的能力。 有人認為微博 (Microblog) 是靠有 限的文字和圖片訊息即時分享 ; 而微電影 則是透過故事去引起觀眾的共鳴，在短 短幾分鐘內打動觀眾，讓人看完後願意 自行轉發，甚至願意進一步尋找故事中 出現的人和品牌 。花旗銀行行銷企劃中 心負責人鄭美霞認為若品牌出現在微電 影當中不夠自然，消費者會想馬上關掉 畫面 ; 但若能自然地將商品、品牌置入， 讓觀眾從故事中尋找暗示，就能吸引消 費者繼續看下去。貝立德媒體行銷公司 副所長吳宗霖也強調不同於一般廣告， 微電影須不露痕跡的將產品或品牌資訊 自然地融入影片劇情。 《回到愛開始的地方》導演林孝謙認 為當微電影商業性過重或創意不足時， 會降低消費者的觀看動機。因此，若產 品或服務要透過微電影達到溝通的效果， 必須降低其置入性，將訊息適度融入到 情節裡 , 讓閱聽人看完微電影時會心一 笑，微電影才能對消費者產生影響 微電影可說是「故事行銷」的一種 , 而 故 事 行 銷 (Story Marketing) 是 指 透
過故事進行行銷溝通，說故事是打造品 牌的有效策略，因為故事能連結品牌與 消費者或其他利害關係人的經驗 , 讓觀眾 產生共鳴。故事能夠吸引消費者、娛樂 消費者。更重要的是，運用故事能夠跟 消費者溝通、說服、 證明與展示產品以 及如何使用這些產品。 以 Ambi Pur 香必飄品牌 微電影「逆 轉一刻 . 真香」為例，Ambi Pur 香必飄 品牌經理認為微電影必須在 符合消費者 喜好以及推薦產品中取得平衡，使得目 標客群瞭解如何使用產品，又能夠投其 所好，情以貼近現實生活為主軸。故事 性要夠強，因為如果太刻意 去推銷產品， 而會引起消費者的反感。根據其調查指 出 , 微電影上映後 , 香必 飄不但品牌知名 度提升，銷售數字也超出預期大幅提升。 因此，一部好的微電影，最重要的還是 說故事的能力。也就是內容要夠吸引人， 了讓觀眾覺得驚奇之外，最好劇情能夠 與觀看者有高度相關性，讓觀眾感同身 受並引發其情感共鳴，抑或 是具有娛樂 效果，才能夠打動消費者的心，進而帶 來正向的廣告態度，微電影內容的好壞 也就成了企業行銷成功的關鍵要素。
「微電影」的產製過程與產業鏈關係
圖 10、產製過程與產業鏈關係 [ 註 3]
[ 註 3] Inside:「內容行銷」新趨勢 – 漫談微電影 http://www.inside.com.tw/2012/08/06/about_microfilm
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2、電影色彩的意象與範例 「科技迅速成長，黑白電影已經演變 成現在色彩電影，如今色彩對與電影所 表達某種意義的意象與含義和營造電影 氛圍的手法已密不可分，色彩已成為造 就電影美感重要的一環。本研究採用近 代電影有文藝、懸疑、喜劇、劇情共四 類 的 電 影 分 類，1999-2013 從 中 挑 選 出 13 部電影以及紅、橙、黃、綠、藍、紫 共六種顏色來做色彩意象的運用和範例。 選擇的電影有以下 13 部： 01.《 靈 異 第 六 感 》（The Sixth Sense）.1999 02.《鬥陣俱樂部》（Fight Club）.1999 03.《靈異象限》（Signs）.2002 04.《 艾 蜜 莉 的 異 想 世 界 》 （Amelie）.2001 05.《英雄》（Hero）.2002 06.《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）.2004 07.《陰森林》（The Village）.2004 08.《 羊 男 的 迷 宮 》（Pan’s Labyrinth）.2006 0 9 . 《 破 天 慌 》 （ T h e Happening）.2008 10.《 媽 媽 咪 呀！》（Mamma Mia）.2008 11.《隔離島》（Shutter Island）.2010 12.《凱文怎麼了》（We Need to Talk About Kevin）.2011 13.《 瞞 天 大 佈 局 》（American Hustle）.2013
2-1、電影配色模式 當電影開始從黑白邁入彩色畫面之 後，電影的色彩已經不再是純粹表現物 件的顏色而已，而是經由導演依劇情需 要或是表達理念的表現手法，因此色彩 變成了一個強而有力無聲的語言，在畫 面的顏色到角色配置、背景甚至配件， 都是能夠讓導演傳達意境或是暗藏愚意 並且讓導演充分發揮。 電影發展至今已被歸納出多種的類 型，不同類型有各自著重的主題和情境， 而這些是否普遍會影響電影色彩的運用， 對其目標希望能夠藉由本研究對本生未 來畢業製作之運用，可以有更多色彩上 的意象傳達和手法。 本文透過文獻探討和比較法的方式， 透過電影色彩意象的傳達，比較其 15 部 電影的色彩運用和配置上的異同，還有 電影色彩拍攝的基本模式上尋找電影用 色上的技巧。影色彩的傳達與運用，都 能給予每個觀賞者有不同的色彩情感， 說一部電影給一百位觀賞者看之後有 一百種不同的感想也不為過，從電影中 尋找其模式加以參考，運用在未來畢業 製作上。
電影色彩這個部分多數交由電影美術指導 們來負責，也偏屬於電影製作後期的階段。現今 的電影課程仍多偏向導演或是編劇等熱門職位居 多，很少有機會可以接觸與美術指導相關工作性 質的知識，因此藉由以下五種基本電影配色模式 來了解電影的色彩美學。
1、色相環（The Color Wheel）
圖 12、互補色模式（The Color Wheel）
圖 11、色相環（The Color Wheel）
色相環常用於調整色調或是添增效果之 時， 根 據 色 彩 學（Color Theory） 中 的 三 原 色 （Primary Colors）、 三 間 色（Secondary
補色是指兩種對應的顏色所形成的 對比效果，亦為現今最廣泛的配色模式。 以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對 比度以及提升鮮豔、突出的效果。最常見 的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal）， 這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏 色作為電影色彩效果的原因。然而，使 用互補色模式時須適度調整其飽和度， 使該對比效果是令人感到賞心悅目而非 刺眼。
Colors） 以 及 六 個 再 間 色（Tertiary Colors） 而 定 義 出 的 配 色 工 具。 色 相 環 是 由 RYB 上 的
「眼睛為靈魂之窗」之意就在於被賦 予的另一種視覺享受。色彩的組合上千 萬種，顏色的加總不只是呈現肉眼下的 形態，還可以透過這些配色方式了解電 影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世 界。
2、 互 補 色 模 式（Complementary Color Scheme）
十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。RYB 顏色模式中主要以紅色、黃色、 藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、 紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再 間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。一般而 言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及 活 力， 而 左 半 部 的 冷 色 調 系 列 則 代 表 安 詳 及 冷 靜。
有時候我們不需要透過言語的方式 來表達內心的想法，從色彩的呈現就可 以得知角色所具備的個人特色，像是紅 色代表熱情洋溢，藍色則代表憂鬱情懷。 電影《艾蜜莉的異想世界》（Amelie） 劇中是一種典型的紅色配綠色之對應效 果。通常兩種對比的色彩象徵衝突行為， 透過外在的互補色彩之呈現來表示角色 內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。
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曾獲得五項奧斯卡金像獎提名的 2001 年法國電影《艾蜜莉的異想世界》（Amelie），就是以 其獨特的電影配色模式來刻畫劇中角色們的內心性格。為了呈現主角艾蜜莉有如童話般的內心世界， 導演尚皮耶居內（Jean-Pierre Jeunet）及攝影師布魯諾戴邦奈爾（Bruno Delbonnel）最終決定 採用「綠色 - 紅色 - 金色」三種色調來主導整個電影的氛圍。
圖 13、《艾蜜莉的異想世界》（Amelie）
圖 14、《艾蜜莉的異想世界》（Amelie） 圖 14 中導演刻意在此幕紅色調的場景中加入藍色檯燈讓畫面形成了強烈的對 比，也代表著該角色正處於一種強烈糾結的心境。
圖 14、《艾蜜莉的異想世界》（Amelie）
圖 15、《艾蜜莉的異想世界》（Amelie）
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電影《鬥陣俱樂部》（Fight Club）就應用了橙色與藍綠色的對應搭配，為畫 面做了一個完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分則以橙色來呈現， 象徵著角色的內心充滿著各種正、負兩面的思維正在抨擊一個完整的個體（角色）。
圖 18、《瞞天大佈局》（American Hustle
圖 16、《鬥陣俱樂部》（Fight Club）
4、 相 似 色 模 式（Analogous Color Scheme）
5、 三 等 配 色 模 式（Triadic Color
6、 補 色 分 割 模 式（Split-Complementary
Scheme）
Color Scheme）
圖 19、 三 等 配 色 模 式（Triadic Color Scheme
圖 20、 補色分割模式（Split-Complementary
三等配色是指三種顏色於色相環上以 120 度隔開，在色相還中呈現一個倒正 三角形，雖然整體色彩的飽和度不會太 高，但一樣給人生氣蓬勃的感覺。然而， 三等分配色為電影中最冷門的配色模式， 不過適當使用仍然會展現出令人驚豔的 效果。
補色分割相似於互補色的對應關係， 但兩者之間的差別在於補色分割是以主 色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具 有強烈的對比度，但張力的效果較不顯 著。
色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以 黑色、白色以及灰色作襯托。
電影《瞞天大佈局》（American Hustle） 中 的 一 幕 場 景 以 紅 色、 橙 色、 棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體 色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一 絲緊張之氣氛。
圖 17、相似色模式（Analogous Color
相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成 來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色 彩結合較為柔性，且非為暖色調或冷色調，因此 並不會表現出像互補色模式那樣強烈與具張力的 效果。通常以相似色作為電影中的風景色調來呈
Color Scheme）
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6、 矩 形 配 色 模 式（Tetradic Color Scheme）
圖 21、矩形配色模式（Tetradic Color Scheme） 矩形配色則是由兩組互補色所構成，通常具有營造五光十色的繽紛感，但至少 還是有一種主色調來突顯其效果。
圖 22、《媽媽咪呀！》（Mamma Mia）
電影《媽媽咪呀！》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景， 為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯可舞廳（Disco) 樣俗不可耐之貌。 除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用
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電影《凱文怎麼了》（We Need to Talk About Kevin） 導演琳恩雷姆賽（Lynne Ramsay）在《凱文怎麼了》（We Need to Talk About Kevin）電 影裏刻意地在每一幕畫面中安排紅色，讓整部作品給觀賞者危險、緊張之感。
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電影《靈異第六感》（The Sixth Sense） 電影《靈異第六感》（The Sixth Sense）最著名的就是無處不見的「紅色」警戒。電影中紅色物品 總是會與危險及死亡有所關聯。有趣的是，圖 26 中明亮的燈光與紅色氣球卻有強大的對比，代表著 神聖且嶄新的生命之意味。
圖 23、《凱文怎麼了》（We Need to Talk About Kevin） 電影《陰森林》（The Village）
圖 25、 《靈異第六感》（The Sixth Sense）
電影《陰森林》（The Village）中的「紅色」一樣是危險的標誌，且深具攻擊性。而在電影中 主角們身穿的黃色斗篷似乎有驅魔之用，黃色給予安定，像是保護色般提防各種突如其來的危機發生。
圖 26、 《靈異第六感》（The Sixth Sense）
圖 24、《陰森林》（The Village）
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電影《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind） 電影《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）由金凱瑞（Jim Carrey）與凱特溫斯蕾（Kate Winslet）共同主演的 2004 年浪漫喜劇片，電影中 最值得注意的是克萊門汀各式各樣的髮型，她也曾向主角喬爾表示「以髮色詮釋自 己的個性」，藉由這關鍵的訊息清楚地了解該角色內心情感。
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圖 28 女主角的髮色為藍色，總是使人聯想至憂鬱，在愛情世界中亦為不好的預 兆。電影開頭克萊門汀的髮色即為藍色，當時她正處於心情浮躁、情緒不穩的階段， 也隨著劇情發展得知背後的原因─她忘記主角喬爾。對她來說這段感情中遲早會失 敗，她也在拉警報之前終止它，沒了喬爾的生活雖然回歸平靜，但內心的空虛感無 法被填滿，此刻在冰天雪地的冬季中更顯得孤寂。
圖 27 女主角的髮色代表著愛情熱戀中的紅色，總是給人激情十足的紅色象徵著 兩人之間的愛情火花點燃成熊熊烈火，愛得死去活來。然而，紅色亦有忌妒、控制 等負面之意，度過升溫愛情的炎炎夏日之後，每對情侶皆會面臨至各種心理壓力。
圖 28、 《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）
圖 27、 《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）
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設 計 實 務 研 究 27
電影《破天慌》（The Happening）
電影《羊男的迷宮》（Pan’s Labyrinth）
電影《破天慌》（The Happening）講述一場前所未有的恐怖災情爆發於美國 紐約的中央公園，而劇中的主角們為了逃離這場災難而奔波到郊區草原。儘管電影 中給予的顏色線索不夠顯著，但還是可以從幾個重要的配置及景色來觀察。
電影《羊男的迷宮》（Pan’s Labyrinth）也以顏色的區別作為角色心境的轉變。 女主角在還未發現自己真實的身分時一直過著壓抑的生活，圖 30 這期間的電影色調 多偏向灰色、藍色及綠色，而這些顏色也多屬於冷色調，從中可以感受到主角內心 的孤寂。當她誤闖入幻夢似的地底王國，開啟了她不一樣的人生旅程。 圖 31 而這階 段電影的色調也隨之起了變化，多以金色及紅色等暖色調系列呈現，代表著茁壯及 支配的意思。
圖 18 由柔伊黛絲香奈（Zooey Deschanel）飾演的艾瑪（Alma）身戴黃色皮 包穿梭於整片黃色雛菊大草原中，其實還有很多關於黃色的標誌物品出現於此片。 導演似乎暗示著黃色是他們的療癒色，能保護他們免於災難。
圖 30、《羊男的迷宮》（Pan’s Labyrinth）
圖 29、 《破天慌》（The Happening）
圖 31、《羊男的迷宮》（Pan’s Labyrinth）
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電影《靈異象限》（Signs）
電影《隔離島》（Shutter Island）
電影《靈異象限》（Signs）看似一部科幻片但其實探討的是人類心中所秉持的 「神明論」，劇中由梅爾吉勃遜（Mel Gibson）飾演的牧師格蘭（Graham）在一 場車禍中失去了自己的妻子之後，從此不再信仰任何祂理論。可以觀察到該導演刻 意地配置紫色的配件於電影中來代表母親（亦為牧師的妻子），有著「母親永遠都 在身邊保護著我們」之意。
電 影《 隔 離 島 》（Shutter Island） 是 大 導 演 馬 丁 史 柯 西 斯（Martin Scorsese） 的 作 品， 改 編 自 同 名 小 說， 電 影 從 李 奧 納 多 狄 卡 皮 歐（Leonardo DiCaprio）飾演的 FBI 探員泰迪，與馬克盧法洛（Mark Ruffalo）飾演的查克一起 搭船到隔離島開始，本片也運用大量藍色、綠色和灰色調營造神秘充滿謎團的份圍。
圖 32、《靈異象限》（Signs）
圖 34、《隔離島》（Shutter Island））
圖 33、《靈異象限》（Signs）
圖 35、《隔離島》（Shutter Island））
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2-2、結論 同樣的色彩，經由不同的導演之手呈現出的電影氛圍當然會有所差異，色彩視 角也不盡相同。在電影《王牌冤家》中紅色是愛情調味劑，換到《英雄》（Hero） 圖 26 卻變成忌妒的稱號。論及以上的兩部電影，兩位導演看待紅色或是藍色等顏色 皆有獨自的視野，而《王牌冤家》視藍色為愛情的終點，《英雄》圖 27 卻變成藍色 的浪漫情懷。
由此可見，色彩可運用的範圍非常廣泛，每一位導演在電影中所蘊含之色彩意 象，和其表現手法皆不盡相同，雖然有五種基本色彩運用的模式，但絕對沒有正確 的使用方式。上述的部分是以色彩的角度來切入討論，一旦換成別種主題就會有不 同的結論。
圖 36、《英雄》（Hero）
圖 38、《英雄》（Hero）
圖 37、《英雄》（Hero）
圖 39、《英雄》（Hero）
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3、8ID Studio 訪談 與 8ID 的訪談其實是抱著小粉絲的心態，很感謝 8ID 兩位學長（大眼＆小魏）在 百忙之中接受我的訪談，他們相當健談也很風趣，分享了我很多寶貴的經驗和小故 事，比賽接案還有團隊合作等等，聽完他們的經驗談我也跟著熱血沸騰，獲益良多希 望下次還能有更多機會來跟學長們討教一番，還有我還欠他們一手啤酒。
在大學時，純粹覺得 8ID 是很厲害的影像工作室，後來開始開始學剪接還有腳本 等等影片的拍攝課程後，開始把 8ID 當成一個我追求目標和夢想，沒想到開始唸研 究所之後，發現他們竟然是樹人老師的學生，而且還讓我可以使用他的名義去和 8ID 約訪談時間，我當下喜出望外，沒想到我竟然有機會可以和我心目中的標竿做訪談！ 在訪談中聽著學長們陳述著自己的理想與學生時代的問題和挫折，我也跟他們提 到自己也曾經和他們一樣面臨著當時學校不同意拍片這件事，同病相憐卻也臭味相 投，當時的沒有人願意當他們的執導老師，在他們心灰意冷之際樹人老師有如明燈 一般出現 [ 學長轉述 ]，不僅給了他們希望也給了他們繼續拍片的熱血。
圖 40、 《8ID Studio》 訪談
圖 42、 《8ID Studio》 訪談 學長們也給我很多建言，一開始可以先去參加比賽，再小也好都去參加去增加經 驗也練習剪接技巧，最重要的是增加知名度。也說如果以後我想開影像工作室的話 比較建議在北部，畢竟光資源上就遠大與中南部，雖然我有說我希望能夠在台中扎 根，技術上絕對比較辛苦相對的資源也比較少，但不試試看怎麼知道學長們也支持 我從事影像工作者，當然的做這行萬事齊頭難沒有不辛苦的。 圖 41、 《8ID Studio》 訪談
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照片
圖 43、 《8ID Studio》 訪談
圖 44、 《8ID Studio》 訪談
圖 44、 《8ID Studio》 訪談
圖 45、 《8ID Studio》 訪談
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4、參與移工拍攝的過程記錄 2015/11/28 第一廣場移工探訪
圖 47、移工拍攝的過程記錄 案例二、帥帥
圖 46、移工拍攝的過程記錄 案例一、Hoan 主要訪談對象：Hoan（藍格衫男）上圖右邊數來第一位。 來自越南，來台第 7 年。 今天放假陪朋友一起來一廣大樓逛街，已經來台灣七年的 Hoan 中文相當流利， 在訪談中我們稱讚他中文講得很好，他也毫不掩飾這份自信。 Hoan 對台灣的印象就是，很乾淨！他覺得台灣人比較注重環境衛生，
訪談對象：帥帥（暫不透露本名，綽號） 來自越南，來台第一年多。 當我們在訪問其他移工時，可以強烈感受到帥帥的灼熱的目光一直在看著我們，好，下一個就決定是 你了！當我們訪問他時總是露出靦腆的笑容，在講中⽂時還是相當害羞。 帥帥今天從彰化上來台中找朋友，一個月休假只有四天，朋友剛好在一廣大樓裡開小吃店，相約在朋 友的店一起小酌唱卡拉 OK，因為自己本身酒量並不好，而且怕被灌酒所以就自己出來坐著透透氣， 然後看到我們在店外⾯面的服飾店，訪問同是來自越南的老闆娘，因此感到好奇。
對他來說台灣環境很好，他也希望賺的錢都可以存起來，以後可以把家鄉的妻子帶來 台灣一起居住，並且在台灣生孩子，從言詞中可以知道他對台灣的喜愛。 他也說他很幸運可以在台灣遇到一個好老闆，⽽而他的兩位朋友據他說才來一年 多而已，面對說中文仍然相當害羞，也說對台灣的工作環境還是有點不適應。 當我們主動跟他聊天，說要幫他拍照的時候，他還很擔憂的問我們，請問要錢嗎？ 我們說了“free”之後他們才露出安心的表情和我們打開話匣子， 當他提到他想把妻⼦子也帶來台灣的時候，我們也被他稍微激勵到。 他獨自來台灣工作，在艱困的環境下驅使他繼續打拼的目的就是想也讓在家鄉的妻子過上好生活。 他也相當有意願想接受我們下一次的專訪，預計在他們下一次發薪日！
圖 48、移工拍攝的過程記錄
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圖 49、移工拍攝的過程記錄
圖 50、移工拍攝的過程記錄