DeltaZhi 41 by 凱飛鍾

www.

arts-news.net 藝術推廣新聞頻道

Delta

Zhi

劇場≠戲劇？談「後戲劇劇場」招魂攝影機 ——《被消失的影像》生活中的小確幸

—— 王剛「好時光 Le bon temps」

新視野藝術節 2014

—— 展現創新前衛的世界舞台

讓火花閃現

— 油街實現「火花！像是動物園」及「火花！假如（在一起）」藝術在澳門 Art ＠ Macau

遇見唐吉訶德藝術在廣州 Art ＠ Guangzhou

把玩自己的音樂 —— 訪惘聞樂隊謝玉崗

S 甲 ep 午 2 年 01 八 4 月

+ 藝術

文化 + 報道

開幕節目

賀飛雪．謝克特舞團 (英國UK)

藝術總監/編舞/音樂

賀飛雪．謝克特「英國劇場有史以來最震撼人心的作品，將舞蹈、音樂和壯觀場景共冶一爐」 — 英國《每日電訊報》

新視野特備版

16-18/10

（四 - 六）7:30pm

香港文化中心大劇院 $120 - $480

門票於九月五日起在城市售票網發售網上購票 : www.urbtix.hk 信用卡電話購票 : 2111 5999 節目查詢 : 2370 1044 www.newvisionfestival.gov.hk 合作媒體

本地樂手演出統籌

“Bringing the best classical musicians in the world to Hong Kong” 榮譽支持

Recital Series 演奏系列

6 Oct 2014

Leading British Ensemble

Doric String Quartet

星期一 (8pm) 香港大會堂音樂廳 $480 / $280 / $80

英國頂尖組合

Best of

多利克弦樂四重奏

Britain 英倫之選

Preeminent British Pianist

26 Oct 2014

Steven Osborne

星期日 (3pm)

英國著名鋼琴家

香港大學百周年校園李兆基會議中心大會堂*

奧斯博尼

New Great Venue! 新表演場地!

$480 / $280 / $80

立即訂購「英倫之選」套票，可享最高8折優惠！ A $768 （原價 $960）

B $448 （原價 $560）

C $150 （原價 $160）

「英倫之選」套票只於飛躍演奏香港發售，請電郵至 ticketing@pphk.org 訂購。節目查詢請致電 9545 6851。套票包括以上兩場音樂會(10月6日及10月26日)之相同票價門票各一張。多利克弦樂四重奏之門票現於城市售票網(URBTIX)發售；*奧斯博尼鋼琴獨奏會之門票現於購票通(Cityline)及通利琴行售票處發售。所有門票可於www.pphk.org訂購。

媒體夥伴

公關合作夥伴

支持機構

飛躍演奏香港獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的躍進資助。節目內容並不反映香港特別行政區政府的意見。

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ISSUE.41 2014 Sep 甲午年八月

Contents 目錄

先導計劃

arts-news.net 出版人林達生 George Lam george.lam@prismcreation.com

業務、策劃韓雪婷 Michelle Hon michelle.hon@prismcreation.com 高級編輯吳嘉慧 Michelle Ng michelle.ng@prismcreation.com 編輯吳玉茗 Coco Ng coco.ng@arts-news.net

助理編輯陳燕娟 Jessica Chen jessica.chen@arts-news.net 助理編輯陳健迅 Seth Chan seth.chan@arts-news.net 助理編輯何阿嵐 Philip Ho philip.ho@arts-news.net

記者潘德恩 Ikey Poon ikey.poon@arts-news.net 記者吳天悅 Esther Ng esther.ng@arts-news.net

設計及插圖師鍾凱飛 Chung Hoi Fei hoifei.chung@prismcreation.com 編務聯絡高慧明 Olivia Ko olivia.ko@prismcreation.com 廣告、品牌增値黎冠麟 Brian Lai (852) 9303 1996 deltazhibrian@gmail.com 黎明曦 Steven Lai Vincent Yung

陳麗 Amy Chen

蕭英豪 Victor Siu

廣告代理葉飈 Billy Yip（中國內地） (86) 130 0517 5393 名譽顧問謝宏中 Philip Tse

刊號 ISSN 2221-8041 版權屬仨思有限公司所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。

編者的話 Editorial

黃麗貞個展：戲物「如山」

藝術 Q﹠A Letters from Readers

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds

藝術要聞 Local Art News

特輯 Special Feature

劇場≠戲劇？談「後戲劇劇場」現在上映 Now Showing

招魂攝影機 ──《被消失的影像》

藝人談 @ 繪畫 Interview ＠ Painting

生活中的小確幸 ── 王剛「好時光 Le bon temps」

藝人談 @ 古典音樂 Interview ＠ Classical Music

18 小小鋼琴新星 ── 李仲欣

專題故事 Feature

20 22 24 26 28 30

新視野藝術節 2014 ── 展現創新前衛的世界舞台藝術的多面風景 ──「多媒體無限」系列隱沒在電影歷史裡的大老爺 ── 「編＋導」系列第二回：岳楓一代民樂大師彭修文的紀念音樂會泡出綠色生活 ── 訪香港茶藝大師陳國義動靜之間的力道 ── 城市當代舞蹈團《動靜》

展覽全紀錄 Exhibition

藝術在澳門 Art ＠ Macau

遇見唐吉訶德

把玩自己的音樂 ── 訪惘聞樂隊謝玉崗

藝術在廣州 Art ＠ Guangzhou

藝術在深圳 Art ＠ Shenzhen 42 「多米諾」展覽：「因地制宜 ── 兩岸四地藝術交流計劃」 44

本月節目精選 Highlights

藝民公社 People's Commune

50 一笑解千愁？淺論《過戶陰陽眼》笑聲背後的困局 52 《成人禮 2.0》「成熟」（功利）與「幼稚」（公義）的角力

54 55 56

藝術人隨筆 Artist’s Columns

朱事八卦 ﹣ 是真的天仁囈語 ﹣ 鬥志藝道大同 ﹣ 心地善良是十分重要的

西九印記 WKCD Snapshot

節目大晒冷 Programmes

Leung Yau Namecard.ai 1/13/10 10:08:37 AM

讓火花閃現—油街實現「火花！像是動物園」及「火花！假如（在一起）」 C

印刷基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd 發行青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd 出版、編輯及廣告稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室電話：(+852) 2111 1192 傳真：(+852) 2975 3146 電郵：prism@prismcreation.com

Wai Ming Graphic & Printing Limited

圖片色彩傳譯贊助

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Leung Yau Graphic Arts Agency

編者的話

Editorial

藝術 Q ﹠ A 藝術 Q&A 歡迎讀者們電郵至 prism@prismcreation.com 詢問有關藝術學習方面的問題，編輯部每期均就有關問題邀請本地藝術家代為解答，或摘取經典大師對藝術的概念和想法與讀者分享。

問：作為一位世界知名的小提琴及室內樂演奏家，你眼中的室內樂音樂又是怎樣的？我覺得室內樂可以是很多種，很不一樣的東西。它可以是二重奏、三重奏、四重奏或十三個音樂家一起奏莫札特小夜曲也可。總之非常多元化、有很多種類。關於室內樂，最簡單

社會的步伐越走越快，卻想不到最近已經誇張到了「阻我者亡」的地步了。最近的例子便是港鐵發生了小唐狗誤闖路軌，小狗在未獲救的情況下鐵路繼續開放行駛，終於發生了牠在粉嶺站遭直通車無情輾斃的事實。

易記的一個特點，是很多偉大的作曲家，他們其中最出色的

事件絕不是意外。這除了反映港鐵對生命的

作品，都是室內樂作品，這包括了莫札特、舒伯特、貝多芬、

無視令人極度心寒、眾目睽睽下卻沒有人把狗抱

布拉姆斯、巴托、德伏札克、拉威爾、蕭士塔高維契，對，

上來的人性冷漠之外，實在又一次令人驚訝於香

還有皮亞蘇拉的音樂。

港今天所經歷的急劇變化。有人或將之看為一單

by 國際知名小提琴及室樂演奏家林昭亮

個別事件？但背後反映的彷彿卻是「社會運作、發展大於一切」的歪風。為何這樣說呢？最明顯

問：那麼你最喜歡哪位音樂家呢？

的莫過於近期的新界東北發展計劃吧，儘管面臨群眾及原居民激烈的抗爭，計劃卻已經如箭在弦

我最喜歡海費茲（Jascha Heifetz），他是一位偉大的小提琴

被強行通過，其實有部分原居民的家園更已被泥

家，至今仍無人能及。我覺得絕大部分的小提琴家也會同意

頭車的強行拆毀了。

我所說的吧。他能全盤掌握他的樂器，沒有甚麼能把他難倒。他擁有十足的才華、力量，他演奏出來的音樂總是說服力十足，實在太出色了！

發展原不是壞事，但為何我們的發展總是以經濟或政治角度來考慮問題，剝削、犧牲弱勢者的利益、甚至基本需要？這種發展只會持續加劇

但若要我選出一位我最喜愛的作曲家倒是很困難，我假設有

貧富懸殊的問題，將社會上／世界上的資源更進

人用槍指著我並說「選一位作曲家，不然我會開槍。」我想

一步作兩極化的分配吧。人的短視以及私心（尤

在這個情況下我會選莫札特吧。一如海費茲，莫札特同樣是

其當權者及世上少數掌握大部分資源的富戶），

無人能及的，絕對是很美的，感受上難以置信的深入、樂譜

還是要把我們的地球推向一條只剩下經濟發展的

上的純淨沒有瑕疵，完美又高貴，莫札特全都有了。在他短

不歸路了。

促的生命裡他創作了無數曲子，為何他能夠寫出那麼多出色的音樂？為何他總是很少在他創作的譜子上作任何刪改？每當他拿起紙來創作，所有事情總是那麼完美，真神奇！ by 國際知名小提琴及室樂演奏家林昭亮

小編

藝術要聞

Local Art News

Events

Festivals

亞洲當代藝術展 10 月重臨香港

「迴環」和「晃光」將分別於環球貿易廣場

展）將於 10 月 2 至 5 日

媒體中心更將舉辦「Jim Campbell 的光影

亞洲當代藝術展（秋季

假香港港麗酒店舉行。今年 5 月舉行的亞洲當代藝術展（春季展）吸引了超過 10,000 位藝術愛好者及收藏家出席，為期 4 日的藝術品總銷售額超過 2,400 萬港元。秋季展期間適逢蘇富比、中國嘉德及北京保利

外牆上和中環愛丁堡廣場展出。邵逸夫創意旅程 1990-2014」，精選 Jim Campbell 自 1990 年至今的精彩作品展出。「流光曳影」亦會展出兩位本地藝術家梁美萍和楊嘉輝的作品。各項展覽及活動將於 9 月至 10 月在香港不同角落舉行。詳情請瀏覽網頁：www. fleetinglight.hk。

傑、梁樂森、彭倩幗、許丕文七位本地新媒體藝術家，以城市為創作基調、糅合影像、聲音、繪畫、科技等元素、從多角度呈現對我城、對生活的詮釋，反思這個關係疏離與人心失落的世代。展覽亦將於 9 至 11 月在南豐廣場、愛東廣場、三聯書店（元朗文化生活薈）、長

第六屆「跳格國際舞蹈影像節」

城市當代舞蹈團將舉行兩年一度「跳格國際舞蹈影像節」，今年特別委約「CCDC 媒體實驗室」聯同蘇格蘭 Goat Media Ltd 合創《編舞之外》（Hyperchoreography）──互動舞蹈影像裝置，將於 9 月 5 至 17 日假香港藝穗會陳麗玲畫廊展出。《編舞之外》互動舞蹈裝置展由六面接連感應器的屏幕組成，觀眾可

香港國際攝影節 2014 將於今年 8 月尾至 10

語彙。

月舉行。今年以「微光中的印度：洛古雷攝影展」打頭炮，展示大師百張經典作品。其餘的

「第二屆動畫支援計劃」正式啟動

由香港數碼娛樂協會主辦、「創意香港」贊助、香港生

大型媒體藝術展「流光曳影」遍佈全城辦、香港城市大學創意媒體學院統籌、康樂及文化事務署藝術推廣辦事處協辦的「流光曳影」，今年請來國際著名媒體藝術大師 Jim Campbell，其作品

香港國際攝影節 2014 展印度攝影大師洛古雷作品

化身舞者，甚至編舞家，編創屬於自己的舞蹈

發廣場展出。

由香港藝術發展局主

逐該獎。獲獎者雖無實質性獎勵，但影展希

港分享社運與紀錄片的經驗。

眾在展期外也可透過網站瀏覽及選購藝術品。

張瀚謙、林妙玲、林欣

長度 30 分鐘或以上的本地作品，皆有資格競

2014 台北電影節百萬首獎的李惠仁，亦將來

留意的是，藝術展網站已轉變為藝術網站，公

化中心舉行。鄭智禮、

組競賽之外，特別新增「香港紀錄片獎」，凡

作。近期以《不能戳的秘密 2 國家機器》獲得

影作品等，門票已於 8 月 6 日開始發售。值得

假中環廣場及香港文

選，數量創歷年新高。為此，影展在長、短片

談會，邀請港台兩地紀錄片導演暢談紀錄片創

件作品，包括原著繪畫、限量作品、雕塑及攝

術展將於 10 至 11 月

月 4 日舉行，今年共有 28 部香港本地作品入

錄片。除影片放映外，影展還將舉辦 4 場座

洲、北美及澳洲等 18 個國家、80 間畫廊 2,500

「巨石陣」新媒體藝

第 7 屆「華語紀錄片節」將於 9 月 7 日至 10

望這是一個種子，可以鼓勵更多的人繼續拍紀

三間拍賣行的秋季拍賣，將展出來自亞洲、歐

「巨石陣」新媒體藝術展

華語紀錄片節 2014 首辦「香港紀錄片獎」

產力促進局全力策劃「第二屆動畫支援計劃」，往年成功培育 20 間本港初創動畫企業製作原創動畫，今年則從 60 份申請書中，選出 10 間初創動畫企業及 5 間小型企業，各單位將分別獲得 8 萬及 15 萬港元資助，製作不少於 3 分鐘及 5 分鐘的動畫，另可獲得技術培訓、人才配對服務及師友嚮導計劃，甚至參與國際重要比賽。網址：www. animation-ssp.com

主題展覽則有：「隱性的聲音：亞洲女性攝影展」、「傳統—反傳統：從香港《攝影畫報》出發……」與「屾：當代香港攝影」。攝影節亦將舉辦文化藝墟、攝影工作坊、講座及攝影器材跳蚤市場等。同期更有多個邀請展及相關活動，詳情請瀏覽：www.hkipf.org.hk。

三角藝廊

DZ Gallery

Rui Zhang 張瑞 Cages and Trees, 2011 oil on canvas 70x70cm

中國建築有很多窗戶和陽台都被欄杆圍住，以防被盜。從更深層面看，這現象象徵著中國人民心靈缺乏安全感。中國貧富懸殊愈來愈嚴重，百姓就更害怕遭爆竊。因此人民必須放棄他們自由的一部分，而將自己困在「籠」中。相對之下，畫面的黃色葉子就代表了自由和喜樂。

藝術要聞

Local Art News

Festivals

香港國際爵士音樂節 2014

香港國際爵士音樂節 2014 將於 9 月 18 至 20 日假香港大會堂劇院及香港文化中心露天廣場 C 舉行，屆時來自美國、澳洲、義大利、丹麥、比利時、韓國、阿根廷及加拿大等地的頂尖爵士樂手，將一同匯聚香港，為聽眾呈獻全新爵士樂體驗。節目詳情請瀏覽網頁： www.hkijf.com。

Cultural Scenes 2 月在香港上演，而另一場芭蕾舞精品《動物嘉年華．波萊羅．帕吉蒂》將為舞季畫上句點。

Campus

演藝伯大尼校園租賃優惠裨益藝團為方便非謀利藝術團體租用場地舉辦不同類型的

Talk

對談新視野．藝文沙龍講座系列國際演藝評論家協會（香港分會）將於 9 至 10 月舉辦一系列對談和講座，邀請港台兩地不同背景的

文化藝術活動，香港演藝學院為同類機構提供伯大尼校園場地租賃優惠，優惠率高達 50%，適用範圍包括薄扶林伯大尼校園的惠康劇院及包玉剛禮堂。場地租用詳情請瀏覽網頁：www. hkapa.edu/venue/hire。

視野藝術節 2014」前的熱身環節。對談內容包括「香港式戀愛──從本土流行音樂看愛情」、「以身體回應社會──當代舞蹈的政治性」、「揚眉女子──本地女性創作人的樂與路」「音樂與咖喱──漫談印度儀式與表演」等，詳情請瀏覽網頁：www.iatc.com.hk。

Applications

「2013/14 戲曲人才培育計劃」及「多元文化藝術教育計劃」現接受申請

香港藝術發展局﹙藝發局﹚現公開邀請合資格的藝術團體或機構，就「2013/14 戲曲人才培育計劃」和「多元文化藝術教育計劃」提交計

New Season

香港芭蕾舞團 2014 -15 年舞季開鑼香港芭蕾舞團成

立 35 周年，公佈了 2014 至 15 年舞季的精采節目。芭蕾舞經典《唐吉訶德》將

西九董事局主席林鄭月娥，於西九諮詢會 8 月 12 日會議上匯報時表示，西九工程有部分地段因港鐵工程而順延，目前專注於被稱為「小型西九」的藝術廣場發展區的工程，其中包括 M+、演藝劇場、公園及其他能增加收入的餐飲消閒設施，公園更有望於下年年中起，分階段完成。諮詢會於月前委託機構進行的公眾意見調查亦已有初步結果，普遍意見期望西九公園能有別於其他康文署轄下的公園，可更自由

學者與藝術文化工作者對談，以輕鬆的方式，與公眾探討藝術文化的各個面向，亦作為「新

「小型西九」最早落成市民期望公園可更自由

劃書。「2013/14 戲曲人才培育計劃」以資助形式透過藝發局「伙伴」戲曲團體，為本地戲曲界新進演員提供實習和培訓的機會，申請書遞交截止時間為 2014 年 9 月 23 日下午 6 時 30 分；「多元文化藝術教育計劃」旨在促進本港多元文化藝術的學習與交流，讓不同種族人士能有更多接觸及參與文化藝術交流的機會，有意申請的藝術團體或機構可於 2014 年 9 月 25 日下午 6 時 30 分前遞交申請書。詳情請瀏覽網頁：www.hkadc.org.hk。

使用空間，管理亦望能更寬鬆。

兩份申請不合資格中區警署藝術設施營運或懸空

中區警署建築群（JCCPS）活化計劃由政府與馬會以合作伙伴形式推展，賽馬會文物保育有限公司於 7 月初公佈，文物及當代藝術設施營運共收到 4 份建議書，一份因逾期提交而無效，另外兩份因未能符合「成立特設公司」及取得「慈善機構繳稅豁免批准」，同樣作無效處理。據報落選的建議書來自香港藝術中心，以及由亞洲藝術文獻庫、Para Site、香港藝術節及水墨會合夥的聯盟。另有消息指，評審委員會會見過由鄭志剛及許劍龍所成立的藝術及古蹟研究（AHR）後，亦不考慮其申請。賽馬會方面回覆指，評審程序尚在進行中，拒絕證實消息。未知若 3 份建議書

揭開舞季序幕，10 月將演出芭蕾舞盛宴《舞之

皆落選，馬會

慶典—— 香港芭蕾舞精采 35 年》。舞團今年

將有何安排，

亦延續傳統，舉辦《編舞家巡禮 2014》，呈

令計劃存在更

現舞蹈員的編舞作品。更令觀眾引頸以待的是

多變數。

娜泰莉．維亞改篇的《杜蘭朵》將於 2015 年

三角藝廊

DZ Gallery

Rui Zhang 張瑞 Ai is Love, Love should be Free, 2011 oil on canvas 180x200cm

「根據亞里士多德的定言三段論（Syllogism)，得出的結論是愛應該是自由的。」

特輯

Special Feature

賴閃芳

劇場≠戲劇？

Hans-Thies Lehmann

談「後戲劇劇場」 ■ 文：Seth Chan ■ 圖：由受訪者提供及網上圖片

你

有試過被沒有故事劇情，又將角色處理得七零八落的演出弄得一頭霧水嗎？德國劇場學者 Hans-Thies Lehmann 就將上世紀 70 年代起，多個國際劇場導演和劇作

家的劇作整理和歸類，並統稱這些重回劇場基本元素，即空間、時間、演員身體、聲音、文本等的劇場為「後戲劇劇場」 (Postdramatic Theatre)。今期專題邀請到曾出任香港話劇團演出《安．非她命》戲劇文學指導的賴閃芳，分享她對「後戲劇劇場」的見解。

Postdramatic Theatre 由 Hans-Thies Lehmann 所著， 1999 年出版，一部綜合論述及歸納自上世紀 70 年代出現的一批當代劇場的特色的著作。本地文化及劇場評論人鄧正健，於《牛棚劇訊》中的文章《「劇場」不是「戲劇」，還可以是什麼？》，對此書及當中的後戲劇劇場有以下描述：「Hans-Thies Lehmann 書中所討論的所謂「後戲劇劇

賴閃芳在英國的演出

場」，其實也不是什麼深奧複雜的哲學理論，他只是把二十世紀七十年代歐美劇場美學發展籠統地視為「後戲劇劇場」，跟傳統的「戲劇

△：《△志》閃：賴閃芳

詩劇場」加以區分出來。 ( 圖為英譯本。)

△：這些劇場作品有甚麼特色？閃：這些劇場作品不是要反對戲劇或劇場，

劇場」和布萊希特式的「史

△：根據 Hans-Thies Lehmann 的論述，甚麼是「後戲劇劇場」？

而是在提問劇場到底是甚麼，甚麼元素是最重要。他們不是要創造全新的劇場，也不是要抗

閃：或許先容我指出，「後戲劇劇場」

衡亞里士多德戲劇中的角色、劇情和衝突等。

一詞是由 Lehmann 歸納出來，而不是一套全

戲劇結構在劇場演出中一直都很重要，Lehmann

新創作出來的劇場形式或美學。它亦不是一種

就指出，其實有很多劇場工作者都在反思這些

特定的戲劇類型，如荒誕劇等。Lehmann 觀察

框架。例如戲劇是否一定要在劇院內發生？在

到自上世紀 70 年代起，有不少劇場作品的美

街上可行嗎？儀式化的演出可以有甚麼效果？

學標準跟傳統戲劇有所不同，於是歸納整理了

沒有角色會如何？角色是否戲劇中最重要的部

約 20 至 30 年的重要劇場作品，並嘗試解釋

份？而當我們觀看一個演出時，其實是可以用

其創作源頭。

多個不同的角度去理解的。

特輯

Special Feature

Hans-Thies Lehmann 當代德國著名劇場學者，研究布萊希特及海納．穆勒（Heiner Müller）的權威，以及 International Brecht Society 主席。其著作“Postdramatic Theatre”被翻譯成超過二十種語言，對當代國際劇場及表演的理論建立有莫大貢獻。從法蘭克福大學退休後，於 2012 年轉到英國肯特大學任教及從事研究工作。現正準備出版一部有關布萊希特及政治劇場的新書。

△：可以舉些例子嗎？

《後戲劇劇場》

閃：「時間」是「後戲劇劇場」的重要的創

塑造角色，但演員本身作為一個創作人去理解作品

作元素。傳統戲劇很多時會以兩至三個多小時去演

的主動性就相對低。「後戲劇劇場」在這方面亦有

繹角色的一生，如《哈姆雷特》等。但幾小時怎可

不少反思。其實布萊希特亦提出過類似的問題（按：

能全面地交代一個人的一生呢？那三個小時其實是

可參考第 36 期專題《誰是布萊希特？》），他會鼓

經過高度的人工處理。那麼，如果時間不再局限於

勵演員去批評角色。Luigi Pirandello 的《六個尋找

三個小時又會如何呢？繼而便出現了一些所謂的

作家的角色》亦同樣是反思角色在劇中意義的劇作。

“Durational Performance”，那是一些很長的演出，

Postdramatic Theatre

如《沙灘上的愛因斯坦》便長達五小時。我在英國

中文譯本，李亦男

時參與了一個長達三十六小時的演出，即是三日三

翻譯，北京大學出

夜沒得睡。

版社出版，暫時只有簡體字版本。

及動態去配合角色。演員的創作在於如何去理解和

△：你對「後戲劇劇場」有甚麼體會？閃：我覺得在現實生活中，人與人和事的關係本來就錯綜複雜，為甚麼戲劇中卻反而極有秩序

此外，文本在「後戲劇劇場」中再不處於絕對

地發生，甚至推展出一個結局？人生真的可以這樣

的地位，演員和導演不一定要從字裡行間去發掘角

嗎？例如戰爭，根本沒可能三言兩語去解釋。所以

色性格和心理狀況等等。舞台其他元素不一定要去

我覺得劇場的形式，都需要跟隨世界的改變而同步。

執行劇本的指示，而是處於同等的位置。文本只是

Lehmann 的理論教會了我如何去閱讀「後戲劇劇

作品的一個起點。文字及其意義亦不一定是對等的。

場」，也幫助了我創作，可以作為創作的起點。

文字除了本身所承載的意義之外，其節奏、音律及音樂感等物理性質也成為創作元素。除此之外，音樂、形體以及儀式化的表現方式也是「後戲劇劇場」的重要元素。

△：有些印象深刻的「後戲劇劇場」作品可以分享嗎？閃：今年「法國五月」看了 L’Immédiat 馬戲藝術表演，雖然他們以馬戲來包裝，但卻可以看到

△：演員方面又有甚麼特點？閃：傳統戲劇中，演員要改變自己身體、聲線

很多「後戲劇劇場」的元素。他們將劇場所有元素都一一拆解。例如將紙箱堆到葵青劇院般高，然後

賴閃芳在英國的演出

推倒它。燈杆上上落落的，又破壞舞台上的道

他們在幹甚麼，感覺很難受。曾經想過站起來

具佈景，去打破劇場的幻象。雖然我見到好

離開劇院甚至當面跟台上演員對質。現在回想

些家長有點不明所以，但小朋友卻看得津津有

起，或許他們對此也有所期待。因為「後戲劇

味。既是馬戲，當然沒有故事和角色。但若你

劇場」的另一重要元素是觀眾，如果我有所行

以「後戲劇劇場」的角度去理解，便發現那是

動，便能找回我作為觀眾及作為人的主導權。

一種感覺和經驗，而不是以故事劇情去表達。

而不只是花錢來買娛樂，是個消費者。

另外是在英國我看過著名劇團 Forced Entertainment 的演出，還記得當時真的不知道

賴閃芳小檔案畢業於英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，主修演員訓練。畢業後於歐洲從事戲劇創作及表演，合作單位有倫敦 St Pancras 國際火車站、泰特現代美術館 ( 英國 )、及果陀夫斯基表演研究中心 ( 波蘭 ) 等。作品曾於利物浦及曼徹斯特環境劇場節，波蘭太陽藝術節等發表。賴氏為自由身戲劇導師、導演及文學研究員。最近作品為香港話劇團《紅》及時《安非她命》擔任戲劇指導。導演作品有《十四首情詩》。亦於 2012 年創立香港青年戲劇大使，並帶領六位香港青少年往巴黎聯合國教科文總部 (UNESCO)，為國際兒童戲劇節表演，並於研討會就戲劇教育發表演說。

出劇照 ment 演 Entertain d e rc Fo

現在上映

Now Showing

招魂攝影機 ——《被消失的影像》

《被消失的影像》導演：潘禮傑上映日期：現正上映（特別放映）上映戲院：百老匯電影中心 ■ 文：文：何阿嵐 ■ 圖片提供：安樂影片

落筆當下，就傳來有關兩位前赤柬（或稱紅色高棉／柬埔寨共產黨）領袖的消息，曾任國家主席團主席的喬森潘以及黨中央委員會副書記農謝終於因一九七五至七九年間的執政，直接或間接令二百萬人死亡（相當於當時全國四分一人口），觸犯反人道罪行而被判以終身監禁……

重演的艱難

讓當權者了解，就算你的暴行受到當

或許有人會問，事件距今已差不

時的政權認可，也必然掛上歷史罪人

多四十年了，而且兩人白髮蒼蒼，就

的惡名，更讓死去的人知道，他們的

算送進監獄內也彌補不了他們所犯下

經歷從未被世人遺忘。不想回憶未敢

的惡行。是的，我們難以想像，這些

忘記，但電影又如何能重提這段悲劇，

人如何在短短四年間的極權統治下，

以及箇中的細節？須知柬埔寨當年大

以革命、大躍進之名，殘殺大量知識

量的紀錄早已被燒毀，也因為當年資

份子、少數民族等。更因他們的貪污

源缺乏，以及國際社會遲遲未有介入，

和農業改革失敗，導致不少人在這段

有關這三年零八個月間發生的種種事

時間餓死。電影裡的一句旁白「革命

跡，只餘下殘存的檔案和影片紀錄。

如此純潔，容不下人類」正好諷刺了

就以當年臭名遠播的 S-21 為例，這間

這段史實，並且藉兩人的審判，除了

至少關押過萬多人的集中營，最後只

《一切從音樂再開始》剩下七人能倖免於難。可見極權政府之可怕，除了

導演：約翰卡尼上映日期：4/9 上映院線：百老匯、The Grand、MCL

不擇手段去鏟除異己，更要將自己的罪證徹底消滅。

姬達與讀書時代已開始交往的男友戴夫共渡了多個浪漫寒

不過導演潘禮傑在籌拍期間，卻找到了 S-21 裡的倖

暑，更是音樂創作上的最佳夥伴。共同追求音樂理想多年，

存者和獄卒來拍攝，更以口述、當事人重演方式給

戴夫終於得到了唱片公司賞識，斷然前往紐約發展音樂事

觀眾了解內裡情況。然而這段恐怖經歷還可藉假的集中營得以重現，但當時人們生存的真實狀態，以至導演本人的親身經歷，又能否重演於銀幕前？

業，更一舉成名。眼前五光十色的世界與星光大道，令戴夫跟姬達的距離越拉越遠，飽受困擾與情傷的姬達，世界也頓時變得黯淡無光，直到一次在酒吧演唱她創作的失戀情歌，其音樂天份深深迷倒了台下的潦倒唱片製作人丹……

藏在人偶內的靈魂除了找來受訪者講述經歷，一般紀錄片的重現方式都以新聞片段來說明當時狀況，或找來演員重演過往，雖然這種方法會影響紀錄片的真實性，但或多或少令觀眾更容易投入其中。不過潘禮傑所選擇的有所不同——他以黏土、陽光和水所捏塑的上萬名人偶作為媒介。人偶不會動，他們更不能言語，就像定格照片，再結合當年所留下來的殘餘影像，重現一幕幕早已不再存在的生活片段。潘禮傑親身

《華語紀錄片節 2014》上映日期：7/9 - 4/10 上映院線：藝術中心、The Grand、香港太空館

「采風電影」主辦的第七屆「華語紀錄片節」放映來自中、港、台 44 部優秀作品。今年總共有 194 部影片報名，其中有 28 部本地創作入選，數目為歷屆之冠，是今年影展的特色。為此本機構特別增設「香港紀錄片獎」，以兹鼓勵。

經歷過當中慘況，見證著他的家人、鄰居因種種原因而離開人世，如此貼身的經歷，又是否更能還原真相？導演卻說這是不可能的任務：「電影裡沒有真相，不過它能夠讓你踏上邁向真實的慢慢長路。其實真相是你的觀後感，而不是影像本身……」眼看著銀幕上那些人偶公仔，讓人聯想起博物館裡常設展廳內看到的立體造景——一個個小人偶的動作被定格在一刻裡，帶有距離感，內裡沒有血腥的拷打，更沒有恐嚇和死亡。但也許由泥土和水塑造出來的人偶，更具象徵意義，帶著不一樣的生命氣息，反映出潘禮傑在他一系列有關赤柬時期的

《戀上春樹》導演：矢口史靖上映日期：11/9 上映院線：百老匯、The Grand

高中生平野勇氣自小生活無憂無慮，直至放榜肥佬，考不上大學，女友鄙視提出分手，才驚覺自己前景一片暗淡。

作品，不管是劇情片還是紀錄片，都以個人歷史 (his

就在這時候，他偶然看到「林業見習班」招生，傳單上的

story)——即是自身或者受訪者的故事，來回應這場

宣傳大使更竟然是女神級！勇氣決定離開大城市，走入深

殘缺不全、也差點被世人遺忘的歷史 (history) 上。

山學斬樹，但入山後，才發現山裡沒有便利店，也沒有手

當重現往事時，敘事者正以此來反抗極權所帶給人們可怕又殘暴的想像，重現出人應有的尊嚴和價值；

機訊號，有的只是野鹿大蛇怪蟲、野獸般的教官、樹和很高的樹！食慣嘆慣的勇氣很快便氣餒，密謀偷走，豈料幻想已久的女神突然出現，激發他捱下去的鬥心。漸漸地，

也唯有透過不同的方法去重現，才能讓內心的傷痕

勇氣在一無所有的山上，愛上了古靈精怪的村民，發現人

得以撫平，讓亡魂得到片刻的安慰。

與大自然的連繫，還找到傳統林業的真正意義。

藝人談 @ 繪畫

Interview ＠ Painting

生活中的小確幸 —— 王剛「好時光 Le bon temps」 a

小確幸的意思是說生活中「微小但確切的幸福」。擁有得愈多不代表快樂，近來都市人都開始崇尚簡單生活，學習去欣賞日常遺忘了的美好事物，你有過這樣的好時光嗎？藝術家王剛覺得品一杯好茶、戀人生日時送她一支紅玫瑰，這些小事都可使人感受到最真誠的快樂，返樸歸真。最近兩期《△志》，筆者都找來一些在外國生活的華人藝術家訪談，除了問及他們作品的概念，還想了解更多藝術家在香港以外的生活和日常創作。移居法國 18 年的藝術家王剛，在巴黎濃厚的藝術氛圍渲染下，同時帶著對中國的一塊塊記憶，創作了一系列油畫。9 月他將會在香港 KARIN WEBER 畫廊再辦展覽 ―「好時光 Le bon temps」。他的畫隱藏著一種恬靜淡雅的氣息，以小孩作主體，從他們身上你或許能找回快樂的源頭。

a 「好時光」展出作品，寓意人生就像一個大舞台，人

有時為了某種需要在生活裡改變角色。《只是一個戲劇頭飾 Juste une decoration de theatre》, 120x60cm, oil on canvas, 2014

b 「好時光」展出作品。王剛有意刻畫玩偶面部興奮的

表情，因被玩者操作它感到好時光。讓我們反思是否也像孩童手中的玩偶一樣被某種遊戲支配著而全然不知，而感到是個好時光？《一個玩偶遊戲 Un jeux de marionnette》, 120x60cm, oil on canvas, 2014

■ 文：天悅 ■ 圖片提供：KARIN WEBER 畫廊

c 「好時光」展出作品，鏡子裡的人物就是寓意著人生

和人性的未知性。《照鏡子 Au miroir》, 120x60cm, oil on canvas, 2014

藝人談 @ 繪畫

Interview ＠ Painting △：△志王：王剛

△：可否介紹一下畫展「好時光」及其創作概念的意思？王：在我的畫裡沒有年代的成份，可以說是以前，也可說是現在，我尋求一種詩意的、悠閒的、神秘的、童趣的和懷舊的意境。是生活中平靜的一瞬間，也試圖賦予表象和背後寓意的兩層意思，引發觀眾在觀賞的同時帶來一點思考，思考生活裡的哲理所在，思考各人生活中快樂的時刻，是甚麼會帶來發自內心的快樂？也許每個人的解讀不同。對我來說，生活裡很多美好的記憶和正在延續的現實，往往是那些人們平時容易忽略的點滴小事，因為生活裡不總是「轟轟烈烈」和「天方夜譚」，而那些簡單平凡的小瞬間則常賦予和顯現真實的情感。人的童年是單純的，如同清澈的泉水。快樂對孩童是一件簡單的事而且容易滿足，但隨著年齡的增長，各種慾望也多起來。孩童不知自己的未來會逐漸失去無憂無慮的快樂，這是一種未知性，這種未知性是「殘酷」的。我的畫裡經常有一個男童照鏡，鏡子裡的人物就是寓意著人生和人性的未知性，但那又是現實中的一個瞬間，鏡子折射著的瞬間時光如同人生中成長變化的過程。孩童玩面具《面具遊戲 Jeux de masque》在我的畫裡也經常出現。面具有一種神秘感，畫中的面具寓意著人性中的多面性，人由孩童走向成人，其人性也由孩童的單面轉入多面，而真實的一面時常隱匿在面具的後面。這次畫展中還有一幅畫《只是一個戲劇頭飾 Juste une décoration de théâtre》，是一個男孩頭上戴著京劇人物頭飾閉目端坐著，看上去有點滑稽，他似乎是在玩京戲的角色。正如我們說人生就像一個大舞台，人有時為了某種需要在生活裡變換角色，遮蓋其背後的真實，人們看慣了表象就自覺的接受了這個角色。儘管那個頭飾與衣著不搭配，但人們喜歡看那個漂亮的角色頭飾，也許它給人們帶來了錯覺而感到是個好時光。王剛平日喜愛品茶。 d 「好時光」展出作品，畫中的面具寓意著人性中的多面性。 e《茶 Du thé》, 120x60cm,

《面具遊戲 jeux de masque》, 120x60cm, oil on canvas, 2014

oil on canvas, 2010

那幅《茶 Du thé》反映

的東西，用繪畫這門語言表達出來。當然，畢竟我

了我的生活中比較重要

不是出生成長在西方，自然擺脫不掉東方與西方的

的部分，我喜愛喝茶，

不同，在創作上不自覺的會有東方的元素。有的想

對我來說每天能品一杯

法用東方的思維方式表現，有的則以西方的較合適。

好茶時就是一種享受，

還是順其逍遙自然的自由創作好，不要有一個固定

就是我的好時光。

框架。我覺得作為藝術家自身的思想和對事物感受、獨立性很重要，在藝術上要有自我意識。

△：你一般會用甚麼繪畫技巧，怎樣營造銅鏽般和若隱若現的觀感？

△：可否分享一下你在巴黎的藝術家生活，有沒有對你創作帶來衝擊？

王：我的專長是油畫，

王：法國人熱愛藝術，他們對藝術的鑑賞水平很高，這是他們的文化素養決定的。這就給藝術家增加了出

有時也用丙烯材料，都

好作品的難度，同時也為藝術家提供了一個藝術品

是畫在亞麻布上。我不

和藝術創作的開闊受眾面及社會環境。巴黎的藝術

用那種工廠加工好的有塗料塗層的畫布，是根

博物館很多，每年各種藝術展覽也多，對藝術家尋找創作靈感很有利。巴黎就像一隻藝術航母，而藝

據需要自己配製塗料塗在亞麻本布上。我有意將畫

術家則是在甲板上的飛機，能否起飛看自己的努力，

面效果做成斑駁色澤脫離的效果，看上去有種古典

當然還有機遇，而在巴黎機遇對藝術家都是平等的。

的陳舊感，有如時光的痕跡凝聚在畫布上。我偏向

至於衝擊當然會有，這種衝擊不是在於你的畫有何

畫面色澤柔和、含蓄和神秘些，就像品好茶要慢慢

種文化元素，趙無極的畫具有強烈的中國元素。但

品一樣。我在一些畫裡也加進一些中國古畫的韻味，

他是法國人乃至世界公認的大師；法國著名抽像畫

但技法上是中西混合。有時我用畫中國畫的毛筆畫

家皮埃爾·蘇拉日 Pierre Soulages 的畫有中國畫裡的

油畫，用調製稀釋油彩的松節油，將稀釋的油彩暈

墨骨氣勢和中國畫留白的構圖形式。他們都是將中

染揮掃在畫布上，這樣會出現一些奇特的效果，再

西文化元素成功相容的典範。我認為衝擊是你的作

用小筆以細膩的手法刻畫人物表情，有虛有實就像

品是否會在高手如雲的藝術家中，擁有自己的受眾

音樂的高低音符譜出節奏感。繪畫技法是每位藝術

群體，如果自己不能持久的發表作品，馬上會被淘

家的門面，都有自己的研究，一個畫家風格的形成

汰。而重要的是要有自信，在眼花繚亂的藝術世界

除了其表現的題材，還包括獨特的技法及常用的色

裡要保持頭腦清醒，要認識自我，也不能急功近利。

調，這是長期藝術創作中不斷探研和積累的結果。

只要不停的創作並展示自己的作品，那麼自己的受眾群體就會日益增多。

△：你已在法國定居一段時間，但畫作題材都具中國特色，是不是跟你的童年回憶有關？

我在巴黎的生活很簡單，大多時間是畫畫，每天早

王：當我登上飛機離開中國的那一天，我在中國的生活就凝固在那裡不斷延續，留下的是各種記憶。

孩子有假期時便和家人外出遊覽，感受法國的人文

晨把孩子送到學校後就回家畫畫，畫畫是我的生活狀態，有好電影好展覽時也去看看。在不忙的時候、和自然風光。

但讓我進一步了解中國文化的是法國，有如「不是廬山真面目，只緣身在此山中」之意，當我僑居異國時才可整體的再認識自己的固有文化，在每天身處異域文化的包圍中，去選擇和感受我覺得感興趣

展期：11/9-5/10/2014 地點 :KARIN WEBER 畫廊 ( 香港中環鴨巴甸街 20 號地下 )

王剛小檔案 1964 年出生於中國山東省濟南。1981 至 1985 就讀並畢業於中國西安美術學院 ( 油畫系 )，從 1996 年開始已於法國巴黎定居及工作。於香港、比利時、法國等地辦過多個展覽，現為法國藝術家之家的成員。

藝人談 @ 古典音樂

Interview ＠ Classical Music

小小鋼琴新星 —— 李仲欣

■ 文：小麥草 ■ 圖片提供：香港管弦樂團

在香港，三四歲已開始學琴的小孩比比皆是，大部分也是由父母主導，若沒有興趣還得每日坐在鋼琴前彈多個小時還真是苦不堪言。不過這個問題仿佛從沒有在仲欣身上發生，「喜歡鋼琴，練琴一點也不辛苦」是早熟的他在整個訪問裡常常強調的一句話。七歲已考獲八級鋼琴的他，現時就讀香港耀中國際學校，同時也在演藝青少年音樂課程學鋼琴，師從著名鋼琴家黃懿倫教授。剛於六月與港樂並指揮家馬卻同台演出貝多芬第一鋼琴協奏曲，年僅十一歲的仲欣毫不怯場，嫻熟的技巧更予人驚喜。其實自他於 2011 年勇奪益田杯郎朗音樂世界青少年鋼琴大獎後，便常與郎朗合作到不同地方演出，比如去年便有機會踏上紐約卡內基音樂廳的台上演出「郎朗與朋友們」的音樂會，於是也把膽量練大了。有天份，有機會，又有良師悉心栽培的仲欣，亦早已立定志向：「我希望日後成為一位偉大的鋼琴家。」

△：△志

時候彷彿有一種靈感，我不一定寫下來，就像休息

李：李仲欣

時才做的東西。對我來說，作曲就好像有一些想法放在裡面，並且真心去體會它。

△：你在四歲時開始學鋼琴？李：對，因為我覺得學琴是有意思的事。我那時候

△：那麼你個人最喜歡的曲子是哪一首？

剛摔斷了腿，也因此花多了時間在鋼琴上。我也是

李：其實不能說哪一首是最喜歡的，因為每首曲子

李仲欣小檔案

因為在養傷，於是認真學起鋼琴來。

也是各有所長，我都喜歡，我也不能夠去評價它們。

李仲欣於 2003 年 5 月出生，就讀於香港耀中國際學校，並在香港演藝學院青少年音樂課程學習鋼琴，師從著名鋼琴教育家黃懿倫教授。李仲欣從小喜歡音樂、繪畫、文學、自然科學，還是游泳健將。他四歲時開始對鋼琴產生濃厚興趣，郎朗國際音樂基金會為了表彰其卓越鋼琴造詣及音樂才華，於 2011 年 8 月向李仲欣頒發了郎朗國際音樂基金會獎學金。2013 年 7 月，他在牛津國際青年鋼琴學者優選計畫夏令營中，受到里茲國際鋼琴大賽主席奧特曼・范妮夫人讚賞，說他「小指尖下有大想像」。2013 年 6 月 3 日李仲欣首次亮相紐約卡奈基音樂廳，在「郎朗與他的朋友們」慈善音樂會與郎朗四手聯彈貝多芬雙鋼琴奏鳴曲。紐約主流媒體讚賞他是一顆「特別的星星」。

每首都是偉大的作曲家真心創作出來的。

△：你覺得學鋼琴是一件好玩的事，還是一件認真的事呢？李：我覺得可以學琴是很開心的，但要做得好便一定要認真去做。我是非常喜歡並且享受的。

△：你剛才說到自己在媽媽的肚子裡已經開始接觸古典音樂，但你還會聽其他類型的音樂嗎？李：我也喜歡其他類型的音樂，但最喜歡的還是古

△：你還記得第一次接觸鋼琴的經歷嗎？

典音樂。我喜歡聽 Jazz，因為裡面有很多不同的層

李：我想起那時是非常新奇的，那時候一直想要學

次，而且也非常放鬆。

鋼琴，然後真的開始學了，感覺是非常開心的。就好像一直很想要的東西，最後終於有了，就是如此。

△：你平日除了學琴，還有沒有一些其他的興趣？

△：為甚麼這麼想學琴，是因為看到別人在彈琴還是怎樣？

李：我有時候會做運動，現時我最喜歡的是烹飪，

李：可能因為自小便耳濡目染吧。我媽媽說我在她

像力放在畫畫裡面。

還有畫畫。我會嘗試用不同方式去畫。我喜歡把想

的肚子裡已開始在聽古典音樂了。爸爸在家也經常播放那些古典音樂的唱片，我也覺得非常有趣。然

△：和香港管弦樂團合奏緊張嗎？

後慢慢認識，慢慢便愛上了。

李：不會，這是一種榮幸，我沒有緊張，能夠和香港管弦樂團合作，我珍惜今次合作的機會！

△：你現在練習的習慣，是每天練習還是怎樣？會不會很辛苦呢？

△：能夠分享一些深刻難忘的演出經歷嗎？

李：每天練習是一定的，你一定要保持那種規律。

李：我在每次演出也學會一些新的東西，無論是處

但我不覺得辛苦，彈琴對我來說是一種非常享受的

理事情，或與人溝通等也學了不少。其實每次演出

東西，也因為非常喜歡才去做，這樣才會做得很開

聽到別人的掌聲，我心裡也非常感謝他們的支持。

心。

△：你對貝多芬第一鋼琴協奏曲有何感覺？ △：你曾在一個訪問說你喜歡作曲，那你平常是如何作曲的？

李：這支曲子非常有青春活力，我覺得彈的時候要

李：其實每次我彈鋼琴也像在接收一些不同的東西，

得很好。不過最重要，還要去想像，並要多聽別人

所以我每次在腦海中也有一些不同的旋律在轉，有

的演奏。

用腦袋去思考，更要用心去感受和聆聽，自然會做

專題故事 Feature

新視野藝術節 2014 —— 展現創新前衛的世界舞台

兩年一度的新視野藝術節，今年一如以往將會於十月中至十一月中舉行，表演節目有來自國際知名的藝團，本地創新藝團如進念、

克特的舞蹈動作一向充滿陽剛氣，配合澎湃的敲擊

一舖清唱也參進一腳。藝術節的節目均達一流的水準，部分更具

樂，流露一種粗獷氣質。這位在歐洲舞壇當紅的編

有實驗性和玩味的特質，令人引頸以待。精彩節目除了舞蹈、劇場、音樂、多媒體藝術外，今年還注入了一個新鮮的「藝術節中

舞家，於 2008 年在倫敦建立了賀飛雪．謝克特舞團，今回的《怒滾狂舞》，舞者將帶來充滿戲劇爆炸力的演出，更以現場搖滾樂團的演奏、強烈的燈

節」的概念——與英國藝團 Forest Fringe 共同策劃的《微藝進行

光效果打造讓觀眾熱血沸騰的作品。英國《每日電

中》，屆時將一連三天在葵青劇院不同場地及周邊地區進行一連

訊報》便評此作為「英國劇場有史以來最震撼人心

串的越界藝術大串連！

的作品，將舞蹈、音樂和壯觀場景共冶一爐」，今次專為新視野而設的特備版，加入全新創作的舞蹈

真的未演出先興奮，筆者於今期亦率先為大家介紹當中數個來自

段落，舞團並會與本地年輕樂手攜手合作，實在令

外國、極具吸引力的前衛劇場作品。

人萬分期待。

■ 文：小麥草 ■ 圖片提供：康樂及文化事務署

英國賀飛雪．謝克特舞團《怒滾狂舞》（新視野特備版）

日本蜷川幸雄導演，埼玉金世代劇場《烏鴉，我們上彈吧！》

作為今年新視野

另一個令人期待的

藝術節的開幕節目，由

節目，相信是由享譽國際

英國「賀飛雪．謝克特

的日本戲劇大師蜷川幸雄

舞團」（Hofesh Shechter

執導的《烏鴉，我們上彈

Company）帶來的《怒

吧！》。明年將迎來八十

滾狂舞》（新視野特備

大壽的他，今回為觀眾帶

版）可謂別具份量。謝

來充滿實驗性，由清水邦

21 夫寫於 1971 年的作品，諷刺當時局勢示威暴力的《烏鴉，

節作駐地文化訪問的中國舞團。

我們上彈吧！》。蜷川在 2006 年在自己家鄉埼玉縣公開招

除了領軍的陶冶外，舞團的

募年齡在 55 歲以上、沒有專業舞台經驗的長者組成了「埼

領銜舞者段妮（陶冶的創作夥伴

玉金世代劇場」，因他覺得老人藉自己的人生經歷也可以

兼妻子）是另一位靈魂人物。說

成為非常出色的演員。《烏》講述法庭上正審訊兩個在慈

回今次的演出作品，是陶冶數位系列中的《4》和《5》。舞作為

善晚會上投擲爆炸品的年輕人，豈料有十多個手持炸彈、掃帚和雨傘的老婆婆突然衝入法庭要拯救孫兒，她們佔領

何以數字命名？在陶冶而言，數

法庭更當起法官來！談及蜷川的個人藝術成就，他是七十

字是為了打破具象與抽象的兩種思維方式，為觀者帶來不同

年代日本小劇場運動的領袖人物，擅長將日本元素加進西

詮釋和想像空間。他的作品沒有故事和角色，極簡的舞台設

方的經典劇目，如莎士比亞的劇作和希臘悲劇，他甚至導

定，突顯動作的質感以及精準。據台灣舞評家陳雅萍的說

演過六個不同版本的《哈姆雷特》。

法，今回演出的《4》或許是最能展現陶身體劇場獨特身體運用方式的舞作。

台灣雲門舞集《稻禾》今年新視野藝術節亦請來了

印度該因與埃布爾劇團《人間百味》

「台灣雲門舞集」演出《稻禾》。

看罷具有異國風土味的實

雲門去年邁入 40 周年，藝術總

驗劇場，觀眾竟還能吃到由台上

監林懷民以「稻米之鄉」台東池

演員親手煮的地道食品，這種觀

上的泥土、陽光、風和水，以及

賞經驗你又試過未？來自印度

稻米的成長過程為靈感，創作了

該因與埃布爾劇團（Can & Abel

《稻禾》。作品配上古老的美濃

Theatres) 的《人間百味》，即將為香港觀眾帶來一場集靈性啟發

客家歌謠、西方歌劇詠嘆調、亞洲鼓樂，以及台東池上的稻浪風聲，《稻禾》說的是稻米的

與官能刺激於一身的印度盛宴。

生命進程，也暗喻了人生裡的高低起伏。這個舞作利用了最

曾創作並執導《曼加尼亞的誘惑》的印度當代劇場導演羅伊

新的科技投影，以具詩意的畫面，在舞台上呈現池上一年四

斯頓．埃布爾，談及這個劇作的概念，原來是來自一次參觀

季更迭的景象；透過泥土、風、花粉、日光、穀實、水、火

十三世紀詩人魯米（Jalal ad-Din Muhammad Rumi）位於土耳

等八個段落，讓觀眾體驗生命的輪迴。《稻禾》詩意的影像，

其科尼亞的墓塚。「當我走進他的廚房，我看到這裡是魯米

靈動的舞姿，相信必定令觀眾目不暇給，並且深受感動，而

和他的追隨者默想和祈禱的地方，而右邊有兩個大器皿是用

評論家藍祖蔚就說過：「它其實就是雲門舞者寫給台灣的情

來烹調食物給大堂裡的人享用。」他覺得在這裡「煮」的意

詩。」

義不限於食物，還包含了新加入者的靈性調教。於是煮這個概念，在此展現了一個關於情感的循環，當中兩位演員會在

中國陶身體劇場《4》及《5》

台上即時烹煮食物，在舞台後方則有 12 位鼓手以傳統喀拉

有關「陶身體劇場」，寫在其網站內的簡介文字已說

拉邦廟宇的「米札甫」（mizhavu）作擊樂配合演出。埃布爾

得明明白白：「這個舞團沒有任何背景，沒有錢，沒有關係，

表示：「這個劇沒有甚麼情節，說的是一對已婚夫妻的關係，

由一群年輕人共同闖出來。」由編舞家陶冶於 28 歲時成立，

透視他們在生活經歷的巨大試煉以及成長的歷程。」

至今不過六年，舞團已經像奇蹟般引起了世界各地舞界的關注。憑藉獨特的身體詞彙，簡約的美學，對當代身體美學的深挖以及堅定的意志，陶身體劇場先後於美國林肯中心、倫敦沙德勒之井劇院演出，他們也是第一個獲邀到美國舞蹈

門票於 9 月 5 日起在城市售票網發售節目查詢：2370 1044 節目網頁：www.newvisionfestival.gov.hk

專題故事 Feature

藝術的多面風景 ——「多媒體無限」系列

無論是看戲劇、舞蹈、音樂演出，還是看展覽，「多媒體」的標籤都時常可見，多媒體藝術已然不是甚麼新鮮事。不過，多種媒介的組合，總有層出不窮的玩法。今次由康樂及文化事務署主辦的「多媒體無限」系列就將呈現三個風格迥異的節目，它們又會帶來怎樣的多媒體劇場體驗呢？ ■ 文：一一 ■ 圖片提供：康樂及文化事務署

SIRO-A《電激玩樂園》

SIRO-A《電激玩樂園》人與科技的巧妙融合

合，令人目瞪口呆，仿若走入科幻電影的場景。

打頭炮的是來自日本仙台的六人型格組合

SIRO-A 的成員來自默劇、喜劇表演、舞蹈、音

SIRO-A。SIRO-A 善於將舞蹈、喜劇、強烈的電音節

樂和視覺設計等不同的背景，他們將年輕人喜愛的

奏和自創的影像投射、燈光動畫結合，營造出一幕

音樂、電影、動漫和電玩融入場景設計之中，人和

幕視覺幻象。來到他們的《電激玩樂園》，你將享

科技的完美結合激發了無限的想像力和樂趣，同時

受到一場充滿視聽衝擊的聲光盛宴。

也令 SIRO-A 與觀眾產生獨特的溝通。他們總愛以詼

在他們過往的演出中，時而可見華麗的投射影

諧惹笑的表現手法，通過演出中的不同媒體讓觀眾

像追蹤着演員優美的形體動作，猶如孔雀開屏；時

融入表演中。SIRO-A 近年不停到世界各地演出，並

而演員和投影又如忍者般在白色螢幕中競逐，真假

曾於 2011 年愛丁堡藝穗節獲得「藝穗精神大獎」。

難分；時而又疊起一個個白色箱子，與影像投射做

今次是 SIRO-A 首次來港，除了演出以往的經典作

着互動，俏皮地玩着打地鼠、氣墊球等電子遊戲。

品，亦會加入新創作的元素。相信，九月等待着我

演員的肢體動作、節奏、力度和虛擬影像的精確配

們的也將是一個獨一無二的驚喜。

《1984——電影歌劇》曾經為歌劇和電影配樂的 Nerve 首次擔任導演，透過電影與歌劇兩種既不同又互通的表演形式交叉結合與情景切換，讓角色在現場表演和影像中穿梭，跳躍於喬治 ‧ 歐威爾（George Orwell）小說《1984》中的極權社會和 2014 現今的世界，而舞台上特別配置的電幕是裝置，是原著小說中監視人們的鏡子，也是承載故事的屏幕。 Nerve 於是次創作中有不少新嘗試，例如同時帶領一眾曾受過古典音樂教育和非傳統音樂訓練出來的演員和樂手合作探索「新式」歌劇，又邀請了自己欣賞的獨立電影導演李啟浩為演出製作錄像，並安排一個小說中沒有出現的人物來擔當這次多媒體旅程的嚮導，讓觀眾親歷其中。Nerve 不僅想製作一個好看的作品，更希望作品令觀眾換一個角度去探究我們當今的狀態，引發不同方向的討論。

b 《1984——電影歌劇》

盒子第十五面《星期天創世紀》在很多人心目中，高科技和多媒體中間都畫有一個等號，但對龔志成而言，高科技並非成就多媒體藝術的必要條件。在「盒子」的演出中，我們看不見高科技的元素，但它仍然是多媒體，皆因龔志成把多媒體理解為多面向（multidirection）。「盒子」是龔志成與彼得小話（Peter Suart）於 1987 年在香港成立的組合，他們的最新製作盒子第十五面《星期天創世紀》將以納博科夫（Vladmir Nabokov）和蕭士達高維契（Dmitri Shostakovich）兩位藝術家的命運為引子，去探討藝術和權力的角力關係，以多面向的手法在舞台說故事：龔志成的音樂、彼得

小話的表演與視覺藝術的展現、小川麻利子極具爆發力的身體語言……每個人在

舞台上分享個人的強項，令作品展現多個面向和多角度的觀點，將每位觀眾的視盒子第十五面《星期天創世紀》

覺、聽覺、思維營造成獨有的劇場感觀。龔志成又說，「盒子」的每件作品都代表了他們在那個時刻和世界的關係。有趣的是，今次他將邀請女兒 Chiara 共同演出，目的是向社會質疑下一代的未來。

SIRO-A《電激玩樂園》

日期： 9 月 12-13 日晚上 8 時； 9 月 13-14 日下午 3 時地點：上環文娛中心劇院票價： $260/$200

《1984——電影歌劇》

日期： 10 月 10-11日晚上 8 時； 10 月 12日下午 5 時地點：香港兆基創意書院多媒體劇場票價： $200

盒子第十五面《星期天創世紀》

日期： 10 月 31 日 - 11 月 1 日晚上 8 時； 11 月 2 日下午 3 時地點：香港藝術中心壽臣劇院票價： $230/$180

門票現於城市售票網發售節目查詢：2268 7323 票務查詢：3761 6661 購票：2111 5999 / www.urbtix.hk 網址：www.lcsd.gov.hk/cp

專題故事 Feature

隱沒在電影歷史裡的大老爺

—— 「編＋導」系列第二回：岳楓

■ 文：何阿嵐 ■ 圖片提供：香港電影資料館 ■ 鳴謝：傅慧儀、劉嶔

《畸人艷婦》1960 岳楓加入邵氏初期的一部文藝言情片，胡金銓和樂蒂拿揑角色，不惹笑，不可憐，以情感和美德動人，可稱邵氏黑白文藝的典範。本片獲 1961 年第八屆亞洲電影節最佳編劇和最佳黑白攝影。

《蕩婦心》1949 改篇自托爾斯泰的《復活》，也是長城公司創業作，故事將角色背景轉化為中國農村女性的悲劇。文藝和犯罪電影的雙重情調，岳楓以豐富的場景調度、充滿壓迫感的仰視構圖、精準帶象徵的剪接風格，成就戰後回勇之作。

香港是整個華語地區裡最早與電影結緣的地方：早期布拉斯基與愛迪生專程來港拍攝，黎民偉拍下一系列至今已失傳的短片，經過二戰、國共內戰後大批中國影業界人士也因戰亂及種種政治因素而來港拍戲。從朱石麟、岳楓到胡鵬，這批南來影人同樣為香港電影業帶來了不一樣的生態，影響了香港電影的發展。當中岳楓這名字，對於較年長的影迷來說應該絕不陌生，《情場如戰場》（1957）、《妲己》（1964）、《三笑》（1969）等都是出自這位「岳老爺」的佳作，而白光、樂蒂、凌波等當時得令的女演員們，更是與他合作無間。香港電影資料館繼程剛後，今次帶來「編＋導」系列第二回：岳楓，選映了他南來到港後的《蕩婦心》（1949）至最後一部《惡虎村》（1974），總共二十多部作品，為觀眾介紹這位值得我們注視的一代名導。

風格強烈，不受政治思想左右

合作，由長城、電懋以至邵氏，至 74 年才息影。

這位影壇多面手，能被電影同業尊稱為「岳老

電影產量眾多，但為何他的名聲又不及朱石麟、費

爺」，他的地位自然不簡單。1933 年在上海初次

穆等導演？作為今次客席策劃的電影研究者劉嶔，

導演《中國海的怒潮》，在前後十六年間拍攝超過

就提到岳楓在華語電影史上的地位和特色：「在當

五十部作品，1949 年南來到港後與多間大電影公司

時的政治氣氛下，評論也傾向於左翼電影，像岳楓

隱藏在電影裡的人文精神「相對一些所謂左派導演，在岳楓的電影裡反而沒有意識形態的包袱。」香港電影資料館電影項目策劃傅慧儀就提到，她最欣賞岳楓的除了其導演功力，更是他隱藏在電影裡的人文精神：「他不計較人是左派還是右派。他很自由開放，很成熟而接

岳楓小檔案

受性也很強。他的電影裡著重分析人性、家庭人倫

岳楓本名笪子春，因三十年代初在上海影壇執導抗日題材的《中國海的怒潮》和《逃亡》而成名，來港後加入長城影業公司，及後亦加入了電懋公司和邵氏兄弟，拍成《情場如戰場》、《白蛇傳》等佳作，《惡虎村》是他最後一部公映作品。1991 年獲香港電影導演會頒授終身成就獎。他於 1999 年 7 月 3 日在港辭世。

關係，在很多電影裡的家庭角力也寫得很動人，並不是非黑即白，每個角色都有異於背後的理由，從而產生人與人之人間的角力。在家庭倫理電影中，他不只站在家長的角色，更會顧及年輕角色的想法，多角度去看每個角色，不論在哪種類型的電影中也

c 三十年代後期所身處的藝華公司（上海時期）那種

能看到。」

為演員塑造出最佳角色

商業電影公司，而他電影內左翼色彩也較淡，自然

至於今次為何選映他的作品，傅慧儀就一再強

不受重視。不過他的作品早熟而有風範，與同期文

調岳楓在華語電影史的貢獻和成就：「從很多前輩

藝片導演相比，風格也較為強烈，所涉足的類型也

口中，也聽過岳楓如何教識她們作為演員，以至做

多樣化，在戲劇傳遞和電影語言上也有種力度，可

人，他是她們心目中一個 father figure。他很會理

算是多面手。作為南來導演，岳楓雖然在左翼意識

解演員的個性，其中很多演員也因此演出了他們的

形態的長城公司裡拍攝，早期的電影裡無疑有一定

最佳作品，像白光的《蕩婦心》（1949），林黛和

的政治訊息傳遞，比如是『香港較為混亂，還是中

雷震合演的《金蓮花》（1957）。他也在不同的電

國較為好』的那種想法，但他卻能在當中發揮導演

影廠扮演開創者角色，像在邵氏時期，他與羅臻、

的功力，像《南來雁》（1950）是片廠式拍攝，描

陶秦以及當時的後起之秀李翰祥合稱為四大導演。

寫香港街景，當中人物的生活狀況、佈景設計、鏡

其中岳楓固然是資歷最深的一位，他們不單止拍攝

頭構圖上，他都能真實反映當時的狀態，而不受片

電影，也會提供一些商業建議。」五個單元，總共

面的政治思想影響。」

二十八部作品（其中兩部，《一板之隔》（1952）

今次的回顧展共分五個單元，多部刻劃比如二

和《三笑》（1964）為參考電影），除了較為人熟

戰後眾生相的「左翼黑調」、家庭倫理劇為主的「安

知的《西廂記》（1965）和《寶蓮燈》（1965），

身倫理」、表現岳楓在處理女演員功架的「情義佳

當中林黛主演的武俠片《燕子盜》（1961）和《為

人」以及在邵氏時期所拍攝的一系列黃梅調和新派

誰辛苦為誰忙》（1963），樂蒂的《畸人艷婦》

武俠片為主題的「黃梅影戲」、「老將新潮」。劉

（1960）更是鮮少於香港公映。回顧展於 8 月 23

嶔認為這樣的編排，觀眾和電影研究者們可能未必

至 9 月 21 日在香港電影資料館舉行，期間將舉辦兩

完全認同，但這樣較能清晰地理解岳楓不同時期的

場講座，分別請來學者和岳老爺合作過的鄭佩佩、

風格和四十年生涯裡的主題變調，當中的人文精神

岳華講解他的生平和電影藝術，有興趣的讀者便不

才是岳楓最值得被尊重的地方。

要錯過了。

c 《情場如戰場》1957 張愛玲為電懋公司編

劇且攝製完成的電影有八部，岳楓導演了其中三部，現僅存《情場如戰場》，是張氏第一部香港電影作品。

專題故事 Feature

一代民樂大師彭修文的紀念音樂會

■ 文：小麥草 ■ 圖片提供：香港中樂團

在中樂的世界，彭修文大師的名字可謂無人不曉。這位已故的中國民族音樂大師，既是作曲家、演奏家和指揮家，經他創作和改編的作品更多達六百首，《春江花月夜》、《將軍令》、《月兒高》、《二泉映月》，優美又熟悉的旋律相信你一定聽過吧。香港中樂團為紀念這位一代大師，更將於十月舉辦一連兩場彭修文作品音樂會，以饗一眾樂迷。

寬廣的音樂天地這位出生於湖北武漢的音樂家，是中國廣播民

沉鬱蒼涼《不屈的蘇武》、充滿可塑性的《二泉映月》

族樂團創辦人暨首席指揮。他精通琵琶、二胡、小提

劉揚說，他今次會以樂團研製的環保中胡演奏

琴，對音樂的熱愛使他對中國古代音樂、戲曲音樂、

中胡協奏曲《不屈的蘇武》，此曲根據家傳戶曉的

劉揚 ( 中胡 ) 小檔案

河北吹歌、蘇南吹打、廣東音樂、潮州音樂均有獨到

蘇武故事來寫，「彭大師寫《不屈的蘇武》，運用

的研究。不過他也不止於此，因為他還嘗試將外國

了一些中國古老民歌為靈感，以牧羊主題發展而成。

名曲以中國樂器來演奏，又把貝多芬的《雅典的廢

他對我們中樂的個性特別了解，而我覺得以中胡來拉

墟》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、德布西的《雲》

奏它更為適合。在彭大師那個年代，中胡的發展還沒

和斯特拉文斯基的《火鳥》等改編成大型民族管弦樂

有現時的水準，他當時以低音二胡來拉，但其實以現

作品。作為中國民族管弦樂團始創人，他有意向民樂

時的中胡來拉，比低音二胡的聲音會更低沉和蒼涼一

交響化的方向發展，二胡協奏曲《不屈的蘇武》、交

些。」劉揚自言特別喜歡此曲第二樂章「思漢懷鄉」，

響詩《流水操》等都成了他膾炙人口的作品，極大地

寫蘇武在空曠無人的西伯利亞遭流放之時，身處一個

創造了中國民樂的可能性。

如此荒涼之地，更烘托出他對祖國、故鄉、家人的濃

劉揚自幼隨父習琴，1985 年考進武漢音樂學院附中，師從李堅雄教授。1991 年考進中央音樂學院民樂系，師從劉長福教授。1995 年考入中國廣播民族樂團， 1998 年考入中央民族樂團。 2002 年加入香港中樂團， 2003 年起為中胡首席，並任中國音樂家協會二胡學會理事。

「我覺得彭修文大師是一個對中國民族樂發展

厚的思念、欲歸不得的孤獨等。

舉足輕重的人物。我特別欣賞他對中國樂曲的認識和

至於香港中樂團演奏家徐慧，對彭修文大師也

了解，以及盡情發揮中國民樂的優勢，我覺得經他改

是非常崇敬，「能夠在紀念他的音樂會中，演奏他的

編的樂曲也是特別好聽的，比如說他改編過的《月兒

民樂管弦樂作品《二泉映月》，我感到非常榮幸。眾

高》。」有份參與音樂會的香港中樂團中胡首席劉揚

所周知，《二泉映月》的版本非常之多，而我自己也

說道。今次音樂會香港中樂團也會演奏《月兒高》，

曾經演奏過西洋管弦樂版、獨奏版、民族管弦樂與薩

這首古曲初見於清嘉慶年間的《弦索備考》，後來華

克斯二胡版，包括彭修文先生的民族管弦樂《二泉映

氏《琵琶譜》將此曲分成十二段，到彭修文改編此曲

月》我也曾演奏過二胡齊奏版。這次是二度演繹了，

時他將之改成九小段：「海島冰輪」、「江樓望月」、

我非常希望能夠通過一把二胡，和香港中樂團一起將

「海嶠躊躇」、「銀蟾吐彩」、「風露滿天」、「素娥

彭大師這首經典送給香港觀眾，一起來聽聽歷史的聲

旖旎」、「皓魄當空」、「銀河橫渡」、「玉宇千層」，

音和現代的演繹如何融合在一起，展現出氣勢磅礡的

並以「起、承、轉、合」的思維使樂曲意境的層次更

時代感。」

分明，以中國畫的「留白」打開了樂迷的想像空間。

一代巨人——彭修文

日期：10-11/10/2014 (20:00)

地點：香港文化中心音樂廳

票價：HK ＄300/ $250/ $150/ $100

徐慧 ( 二胡 ) 小檔案 2006 年加入香港中樂團。中央音樂學院二胡碩士研究生畢業，師從趙寒陽教授，並跟隨李恒教授學習板胡。曾任南京大學二胡教師及中央音樂學院二胡選修課教師，並屢次獲國內外比賽獎項。

專題故事 Feature

泡出綠色生活

—— 訪香港茶藝大師陳國義

a ■ 文／攝：小麥草

△：△志陳：陳國義

陳師傅泡茶後輕嚐一口，說「茶味像與身體結合，你完全不會抗拒它。茶其實也可有甜味的，喝罷整個口腔也是甜的，這種甜很可愛，因為你不需要食糖的，糖會令人膩，但這種甜是令人舒適的。這是大自然給我們的禮物。」

香港人喜歡喝茶，更確切地說，習慣喝茶。君不見我們每逢假日，最常做的便是一家大細上茶樓，一邊喝普洱菊花水仙鐵觀音一邊吃一盅兩件，或去茶餐廳，甫坐下便有夥計一人一杯熱茶侍候。以茶入饌更常見，茶葉蛋、龍井蝦仁便是我們愛吃的家常菜。茶在我們的生活中不可或缺，但我們又是否知道，由茶葉構成的茶文化，學問之博大不在話下，它與我們的身心靈健康更是息息相關？《△志》上期談及港產茶王陳國義師傅的傳奇經歷，今期續問這位茶藝大師有關喝茶的二三事。

△：泡茶的過程裡，最要緊的是甚麼？

即原來製成的物料（original material）便是如此。

陳：要控制水温，當然泡茶的時候也要選擇合適的

上釉即是在原來的物料外再加上一層透明的液體，

水，即是說你找到山泉的水是美妙的，即或不然，

這種液體是玻璃來的，燒好後便是玻璃體了。加了

也要是過濾水，別用水龍頭出的水煮沸泡茶，因為

玻璃體的瓷杯是高密度的，這種質地的器皿有優點

chlorine（氯）味太重，泡出來的氣味會令人喝不到

也有缺點，首先你用來泡甚麼茶也不會吸味，然而

茶的真味。茶的真味包含了很多 aroma（香味），不

它不能養 (season)。相反，素胎那種因為用的次數

過人的嗅覺比較弱，未必能分辨出來，品茶分析家

多，吸了很多茶味，茶裡面本來又有油份、色素，

便分析出茶共有 25 種 aroma。話說回來，當我們喝

用得多開始變得油潤。玩古董的人便特別喜歡這種

茶的人在一道茶裡能喝出三至四種以上的 aroma 已

感覺，就像盤玉，盤得多便越見光滑。紫砂壼最能

相當不錯，因為很多人在品茶方面是很單調的，只

吸入一些茶的滋味，飲茶的人會很喜歡的。

得「好喝」或「不好喝」。但如果他們能形容出比

如是果子香，又或茶香像甚麼，這已經是對茶一種

△：你如何保持自己品茶的靈敏度？

較深層的感覺。

陳：其實味覺是可以訓練，我未喝茶之前是不會記

得世上有這麼多種茶品種的。但自從做茶以後，我

△：可否介紹一下用來泡茶的器具？

每天也喝不同的茶，漸漸味蕾便把茶味記住了。為

陳：比如我剛才用這個蓋碗作為焗盅，它本身必須

了加強記憶，平時我會多喝，於是形成了自己的「數

經過上釉燒製（glaze)。另外，這個紫砂壼叫素胎，

據庫」，味覺通過大腦神經把茶味儲存了。

29 一次我上班時有一道北風迎面吹來，我感到很舒服，是凜然迎接，絲毫沒有畏縮，可能因為身體温暖。另外是每早我也很準時上洗手間。我開始對茶有感覺，我覺得它在我身上做了一些甚麼。當身體經歷了這種自然反應，我開始研究起茶來，為何它彷彿能調整我的身體機能呢？後來因工作之便我去了台於我而言，喝茶不單只訓練了我的味覺，甚至腸胃也培養了一種「保安」系統，如果我在外面吃了不潔的食物，會感到一種訊號，我的胃會作悶，或呼吸感到不舒服。所以我完全覺得茶是我們人體裡的「清道夫」，能將人體內的激素、不乾淨的東西、多餘的脂肪等通通清除。我覺得喝茶更幫我培養良好的排便習慣。總之喝茶能帶來健康和快樂，對身體也有一種啟發性，對身體的防癌工夫也打下一個良好的基礎。

△：喝茶對心靈的好處？喝茶多年的你有否被這個習慣改變了甚麼？陳：我在三十多年前，一天突然經歷了一種思想上的改變。平日我在上班之前，會先在餐廳先吃一份蛋牛治，再加一杯咖啡，十多年也是如此。我在那時候看到環保先鋒周兆祥的文章，他寫道人的生活必須仰賴大自然，但我們現代人的食物有太多添加色素和香料，汽水有很多糖精，食物有很多味精，如果我們長期食用，就等如慢性中毒。有時吃一點你察覺不了，但經歷數十年，當你的新陳代謝機能慢慢下降，你的身體開始會受這些物質攻擊。他又說比如超市內的青豆，也是漂過的，還有砂糖，是用硫磺薰過的。我記得有一次我參觀國內一間蔗糖

灣，跟當地的茶農上山看他怎樣種茶，這種感覺越來越美，我對茶的好奇心更大了。關於茶的書看了很多，茶具也買得越來越多，多到家裡再也放不下，於是我開始想：我能否將之變成一種生意？就是這樣我開了第一間小舖頭，從此展開了我的茶事業來。

△：令你難忘的一次泡茶經歷？陳：我想是一次一個台灣人給我泡茶的經歷吧。這位台灣人是一個營業經理。當時我做石油生意，英國總公司原派我去台灣訓練他們。我喝了他泡的三杯很精彩的茶以後，我霎時頓悟了。我在社會這麼辛勤工作，卻原來一杯靚茶也沒有喝過，我覺得自己不懂得生活。在那一刻我決定急起直追。我喝了

陳國義小檔案茶藝樂園創辦人，港產「茶王」陳國義於三十年前由石油生意改行做茶葉，至今已成香港茶葉界舉足輕重的人物。他的茶事業發展頗富傳奇色彩，因為愛茶，廿年前無心插柳購入八萬個編號「7542」的雲南普洱青茶餅，並將其命名為「八八青餅」，現已成為馳名中外的一代名茶，身價飆升逾五千倍，他亦因此被行家尊稱「八八青餅王」。他其後為存放名茶自置工廈單位，並將之打造成一個全港最大的茶藝博物館。

他三杯茶，一杯是很濃郁的，令人回甘和生津不斷；第二杯卻很醇和，令人感到有涵養的；第三杯未入口巳感到一股蘭花香撲面，整個口腔也是蘭花香，就是一呼一吸也是蘭花香，我驚嘆世上有如此美妙的飲品。這杯茶給我深刻的印象是，當我閉目冥想時，突然我的腦海浮現了一幅圖畫，我站在山頂，我眼前的景緻很美，風和日麗，蘆葦掩漾，對面是斜陽，很温暖的。我嗅出空氣中的芬芳，短短一杯茶的時間已將我帶到大自然。這次泡茶經歷可說是我開始從事茶葉的一個轉捩點。

廠，看到他們把本來磨成粉狀的黃糖漂成白色，我就很不明白，為何要漂呢？我開始擔心以後幾十年我繼續食這些食物，會否慢性中毒？我於是決定以後不喝奶茶，不喝咖啡，改到茶樓吃一盅兩件，試圖改變生活習慣。那時的新光茶樓剛在荃灣開業，

我記得茶樓當時僻出一個茶王廳，以酸枝餐桌椅來佈置，我開始在裡面喝茶。一周後茶樓更將一隻刻有我名字的紫砂壼送我，作為我日後到這裡喝茶的專屬茶壼。那時我覺得喝茶是一種享受。喝茶一個月後，我更感到身體經歷一種奇妙的變化，

陳師傅在泡過一次的招牌茶「五穀豐收」的茶葉內，加了兩顆菊花，「我將菊花加入新茶，因為新茶的菜菁味比較重，如能加一兩顆菊花，這可帶出花香，同時不會掩蓋茶的美味。

專題故事 Feature

動靜之間的力道

——城市當代舞蹈團《動靜》

不知道你是否有過這樣一個時刻，望住舞台上肢體伸展的舞者，即使無法準確地說出那些動作表達的意涵，仍會在不經意間，被緊緊吸引。現代舞就是這麼奇妙，抽象如斯，卻又能在某個瞬間擊中你的心。舞者的身體就好似一支畫筆，畫出一個個不同的世界，在一張一合、動靜之間，你甚至能感受到其中的力道與能量。

■ 文：一一 ■ 圖片提供：城市當代舞蹈團

是次城市當代舞蹈團即將在 35 週年之際上演《動靜》，帶來三位新晉編舞的最新創作，不知他們又會帶我們走進怎樣的世界呢？

林詠茵〈木。目〉林詠茵是城市當代舞蹈團的舞者，今次她將以街頭藝術家繪畫人像畫及不同畫作為題材，化身畫

書的《圍城》。城市當代舞蹈團舞者樂知靄，今次首任編舞，將以齒輪互動牽引所產生的束縛、控制、壓迫的力量，營造坐困愁城的無力感。

家，以舞作畫。街頭藝術家繪畫人像時專注的狀態

「我們的人生就像被一座又一座的圍城困著，

啟發了林詠茵的創作，而幾米的繪本亦是她作品的

有時候走出來了，卻又跌入另一座圍城，這些束縛

養分，她喜愛幾米繪本中散發出的正能量，以及那

可以是來自環境或社會的價值觀，也可能是自己給

種獨特、和諧的氣氛，而她也想自己的作品可以給

自己的。」樂知靄如是說。她希望來到劇場的觀眾

予觀眾這種令人會心微笑的力量。

可以嘗試處身自我、舞者和作品之間，去感受當中

林詠茵會於〈囹．圄〉及〈感〉中擔任舞者，而在自己編舞的作品〈木。目〉中，她將與其他舞

象深刻而富感染力的舞蹈畫，與你分享人與畫之間微妙的交錯關係。

自處永遠是一個命題。

阮日廣〈感〉來自越南的阮日廣今次將上演十四行詩及現代肢體的交匯之作，他將以現代著名音樂家馬克斯 ‧ 李希特重新編排的《四季》為配樂，結合舞者的肢

樂知靄〈囹．圄〉

林詠茵

阮日廣

樂知靄

的壓迫和無力感，就像我們身處這個社會中，如何

者從不同畫作中汲取元素，讓畫作投射出的感覺、氣氛、情緒和舞者的身體相通，描繪出幅幅令人印

CMY

體、燈光、道具等視覺元素演繹如無間行者般竭力

「婚姻是被圍困的城堡，城外的人想衝進去，

前行卻依然徒勞無功的惆悵。或許，我們都可在那

城裡的人想逃出來。」這大概是《圍城》中最為人

片四季流轉的視聽風光中，問一句，在彼岸前，截

熟悉的一句話。〈囹．圄〉的創作靈感便來自錢鍾

斷前路的可會是自己？

城市當代舞蹈團《動靜》日期： 26-27/9/2014 (20:00)； 27-28/9/2014 (15:00) （9 月 27 日晚上演出後設藝人談）地點：香港文化中心劇場票價：$200/$140

展覽全紀錄 Exhibition

讓火花閃現

— 油街實現「火花！像是動物園」及「火花！假如（在一起）」

火

花之擦出，全因相遇。策展人與大家交流，使不同顏色的火光閃爍，照亮各個角落，使更多的人能參與其中。油街實現的「火花！」展覽系列，旨在藉著與不同人士的合作，給觀眾帶來更廣闊

的想像空間。而繼「收藏家學會」後，作為「火花！」系列的第二與第三炮，「像是動物園」與「假如（在

一起）」分別演繹了社群藝術的兩個面向：前者是通過製作一個歷程，讓大家自身成為創作中不可或缺的一塊拼圖；後者則具體地呈現由下而上自發藝術組織之輪廓。

「火花！像是動物園」以虛實引發想像 ■ 文／攝：薯餅 ■ 部分圖片提供：油街實現

a 「火花！像是動物園」重視觀眾的個人經歷，

演出者以導賞方式帶領大家從不同角度經驗這個富劇場元素的展覽。

「像是動物園」中，處處是模糊的界線、散落

它下定義，為它編寫故事：「歷程的設計及真真假

的線索：地圖、郵票、畫作……這些是藝術家的作

假的展覽，或者會令觀眾思考甚麼是作品、甚麼是

品嗎？還是僅是「收藏家」的藏品之一？它們有關

收藏。我希望觀眾可以在觀賞展覽期間思考這些問

係嗎？展覽沒有將以上說清，即使觀眾把展覽完完

題。」客席策展人黎蘊賢表示，她不會提供既定答

整整遊過一遍，翻閱過展覽小冊子，也可能找不到

案，觀眾個人的詮釋，將成為整個展覽的重要一環；

確切的答案。它需要你用想像、用自己的經驗，為

大家可自行選擇從哪個切入點進入展覽當中。

33 是次參與的藝術家有伍韶勁、黃鴻飛、馮程程、區華欣與許敖山，即使你欣賞完整個展覽，大概都不會知道哪位藝術家負責了哪個部分。「像是動物

園」不像一個聯展，客席策展人並沒有決定一切。參與的藝術家透過討論，將彼此的意念互相磨合，從而結合出展覽的整體。這樣的創作過程，有點像劇場創作；協同創作的過程中，每一位成員的意見同樣重要。作為觀眾，也是「創作」這個展覽的一

員，與藝術家及策展人，共享著這想像的領域。

「火花！假如（在一起）」自發組織的重要性如果「像是動物園」創造了一次社群藝術的過程，那火花！假如（在一起）就是結果的呈現。由李俊峰策展的「假如（在一起）」展示了九組藝術家及自發組織的藝術計劃，例如由盧樂謙所主理的

「人民足球」、高穎琳負責的「週街展」等；這些活動都由民間策劃，籌辦的方式由民間自行商量、決定，並非由上而下地建構。活動的對象亦面向群眾，旨在加強人與人之間的聯繫。客席策展人李俊峰表示「假如 ( 在一起 )」一方

面是對油街歷史的回應，另一方面是希望增加公眾對自發活動的關注：「主動去做一件事，效果永遠都比被迫去做來得強。這就是自主組織的意義。其次，它反映出一些非主流的價值觀。」想多了解耕種與社區的連繫，梁志剛的「社區耕種計劃」會給你一點啟發；喜愛錄像創作卻沒有分享機會，何穎雅的「油街社區放映棚」會給你放映的空間；另外還有百呎公園、吞拿魚獎、梁御東對油街的印象、姚妙麗打造的開放空間和假如（死在香港），各自都蘊藏著一種共享、自主的精神。「像是動物園」與「假如（在一起）」，主題、形式與內容皆相異，然而兩者都強調著觀眾、藝術家、策展人的平等共處，對個體的選擇、意願、自由的尊重。大概唯有這樣，火花才能成功被燃點，

點點火光才能灑到各個角落。

「火花！像是動物園」及「火花！假如（在一起）」展期：即日起至十月五日（像是動物園）即日起至十月十九日（假如（在一起））開放時間：10:00 - 20:00（星期二至日及公眾假期）； 14:00 - 20:00（逢星期一）

b 「火花！像是動物園」中，展示著林林總總

的展品，卻弄不清哪件才是藝術家的作品、哪件是「收藏品」，教大家重新反思何謂展覽。火花！假如（在一 c 「起）」裡，何穎雅的「油

街社區放映棚」開放展出平台，歡迎大家於棚內插播錄像。火花！假如（在一 d 「起）」中，觀眾可看到

梁志剛的「社區耕種計劃」帶出社區連繫的訊息。

e 「火花！像是動物園」客席策展人黎蘊賢。（在一起）」 f 「火花！假如客席策展人李俊峰。

地點：油街實現（北角油街 12 號，港鐵炮台山站 A 出口）免費入場查詢：2512-3000 網址：www.lcsd.gov.hk/apo 臉書專頁：www.facebook.com/oioilstreetartspace

展覽全紀錄 Exhibition

以

黃麗貞個展：戲物「如山」香港地貌為引，器物為用，黃麗貞在光影作坊的個展「如山」中，呈現了藝術家對美—— 這個既抽象又實際的概念的理解。

■ 文 Jessica Lam ■ 圖：由光影作坊與藝術家提供

藝術家對美和永恆的感悟，可經由不同媒介在

從色調構圖、表現手法及至器物運用，黃麗貞

作品中表現。對黃麗貞而言，自然景觀中靜蘊不變

真正融合了山水國畫及水墨等平面元素於三維作品

的美，最能觸動她的創作靈感。其中山景所蘊藏的

之間。「如山」合共展出了十九件攝影及立體作品，

能量，其沉靜遼闊，由古到今皆成為不同類型的作

由碗盤、筆山、盤景以及博山爐等，皆成為黃麗貞

品的主體。談及是次展覽的作品，她自言受香港山

戲於山水之作。她以盤為水、釉作山，利用各種筆

景鳥瞰圖所啟發，於是以創作連結她視點中的香港

觸及技法，描畫群山面貌。作品如《萬宜》等大盤，

景觀，結合美於器物創作中。

時描翠山環繞、時繪水上群山倒影，又或是霧中山

景，可謂美不勝收。《萬宜月光》一裝置更利用樹枝作襯托，萬宜山頭在月光倒影中或明或暗，呈現和諧靜好之美。藝術家大膽嘗試各種展示技巧，展現不同面貌的巧思。《印洲（二）》不只是一闊口缸，更糅合了國畫中的横幅卷軸形態，於缸面描畫連綿印洲的景色，達致「移缸換景」的效果。裝置《山水》更以陶瓷山群為載體，在其上勾畫脈絡纹理，二維國畫畫技結合了立體陶瓷，使山水畫躍然於裝置之上。她更利用不同媒材，如黑泥及紅土等，以立體陶藝技巧表現山景的各種風光。如《黑山》一作，藝術家以木棍為山塑形，揮洒自如，展現山巒雄偉景象之餘，更表現山的精神和生命力。

如《蒲台大雪》、《黑山》等，以香港群山重構博

由泥成物，陶藝擁有多種面向。黃麗貞的作品

山爐的外觀，同時利用香爐的實用性，重新呈現群

大多為「實用」器物，亦由此說明她的藝術觀。一

山隱埋於煙霧之景。又如《在山中》系列，藝術家

般而言，物品的外觀越說明其實際用途，越被視為

利用器物的形狀，再加上個人想像，以物喻景，使

一件用品，於是它的藝術價值也被忽視。長久以來，

觀眾能幻想自己處於山內，在其中仰望山璧的奇妙

部份人將「藝術」與「功用」互相排斥，認為最為

景像。

崇高的藝術品，需脫離所有功能。作品無為所用，

黃麗貞以國畫技法及精神，將香港山水美景融

才最為理想。但黃麗貞一系列的作品，正正展示此

於陶藝之中。這使中國傳統器物不但得以傳承，藝

等想法之狹隘：她的作品之美及其藝術價值，亦能

術家所注入的實驗元素，使其轉化成各種別緻的裝

在極致的技巧處理中得以展現。在處理「山水」這

置，藝術感亦更為提升。她一系列悠遊於山水之作，

個源遠流長的題材，藝術家展示了如何糅合實用和

真正將現代技巧融合於傳統器物之中，於此為老舊

美感於器物中，盛載了空靈的自然之貌。部份作品

傳統注入生命力之餘，亦重新展現器物藝術之美。

黃麗貞小檔案黃麗貞為本地著名陶瓷藝術家，其作品曾多次在本地及海外展出。在其藝術家生涯中曾參與逾 40 項藝術展，並曾主辦 9 次個展，其作品廣被博物館及私人收藏。黃氏擁有超過 14 年陶藝及立體藝術品製作的教學經驗，近期專注於陶瓷實用器物的研究。

書

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds

心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影作者：亨利 ‧ 卡提耶 - 布列松譯者：張禮豪、蘇威任出版：原點本書是布列松迄今唯一的攝影精華文字集結，中文版翻譯自法國 Fata Morgana 出版社出版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一書，呈現最原味的布列松文字書寫。在書中，他回顧了動盪時代的第一手採訪報導：1948 年共產黨勝利前夕的中國、1963 年第一手採訪古巴革命領袖切·格瓦拉，以及 1954 年首度進入蘇聯等歷史片段。除了完整收錄他在 1952 年寫下的報導攝影聖經〈決定性瞬間〉一文，書中還收錄他的經典攝影作品、晚年素描繪畫，以及他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚·雷諾、攝影家安德列·科爾提茲、卡帕、恩斯特·哈斯等友人的短信與評論。

舒伯特歌曲中的浪漫主義——純真情懷紙上染了藍作者：周耀輝出版：亮光文化「2010 年，我媽離世。有一天，我為了思念，跑到一個我認為最值得我坐下來思念的地方，從傍晚一直坐到天黑，暮色居然爬到我眼裡。我在紙上試圖寫下我所記得關於我媽的事。這頁紙後來放在我新買的牛仔褲袋裡。染了藍。紙上若隱若現的藍，就當是一個約定。」周耀輝寫過許多大家耳熟能詳的詞作，第一次寫長文的他寫下了媽媽的故事，用細膩的筆觸記錄了他多年來與母親共處的回憶，讓媽媽繼續存在這個世界上。

白日焰火

作者：畢永琴出版：三聯初讀這本書，讀者可能會有些困惑，究竟這是一本關於思想史的書、哲學的書、音樂欣賞的書，還是聲樂技巧的書？作者畢永琴將自己十年來同時從事專業唱歌事業與理性思維工作的心路歷程融匯於其中，既有她對樂曲和作曲家的情感，也有她對作曲家生平、歌曲風格時代背景、學術流派進入深入研究。她還運用從大學物理系習得的知識，提出一套實驗性的歌唱理論系統。在與書配套的專輯《音樂頌——畢永琴舒伯特歌曲集》中，她以創新的「古典歌曲流行唱法」演繹了多首舒伯特，配合藝術總監于逸堯的音與編曲技巧，使得專輯頗具實驗性。

微喜重行作者：黃碧雲出版：天地圖書距離上一本書《烈佬傳》近兩年，黃碧雲終於推出新作《微喜重行》。書的封底，寫著一行字：「微喜將她寫過的，再寫一次。你將我視作微喜，亦無不可。這是我寫給我哥哥的遺書。」書中描繪了若拙與微喜這對兄妹多舛的命運，超越兄妹之情的情感，讓二人背負罪名，一生皆失去人生目標，苟且倫生，胡混乖張，以至痛苦跟隨一生。

影碟

導演：刁亦男主演：廖凡、桂綸鎂 1999 年，北方小城發生了連串離奇碎屍案，無數斷肢被拋棄於全省各大工廠的煤炭車之中。警方迅速破案，並當場擊斃兩個拒捕兇手。誰知五年後，類似凶案又再重演，當年參與破案的張自力更無意中得知，三個死者都與同一個女人發生過關係，而這個女人亦正正是五年前碎屍案的被害人遺孀吳志貞！他開始接近吳志貞，光顧她工作的乾洗店，追求她，關心她，挑逗她，讓自己走向未知的危險。逡巡於無數淒冷夜，他漸漸發現她的秘密。案件也許有真相，但善與惡卻永遠撲朔迷離。

廣告祭！唔制！導演：永井聰主演：妻夫木聰、北川景子、鈴木京香、豐川悅司廣告公司 Hea 爆小職員喜一郎，失驚無神被老闆大瀧委以重任，同爛賭女同事大田假扮夫妻檔，代表公司遠赴美國擔任國際廣告界殿堂大獎 Santa Monica Advertising 評審，務求為公司參賽作品奪冠保駕護航，否則就將飯碗不保。Hea 底的喜一郎莫講評審知識欠奉，連英文水平都是「有限公司」，所以拍檔大田亦將他睇低。好不容易求教高人成功抵埗，卻發現對頭公司猛人木澤原來同列評審，處處刁難，而拍檔大田又沉溺賭博不能自拔。看來喜一郎此行任務完全是“Mission Impossible”……

CD 《Myth Takes》- Chk Chk Chk/Warp Record 文：文化九公儘管筆者開始由聽後搖滾去到嘗試接觸電子音樂，但如果不是朋友推薦來自美國加州的 Chk Chk Chk，險些錯過了這隊多元音樂風格的樂隊。《Myth Takes》一聽欲罷不能，完全是筆者在錯亂精神中最佳的提神專輯。承繼著 PostPunk 音樂的節拍基礎，舞曲節拍讓心房也跟著伴奏起來，還加上迷幻的氛圍，編曲更心思細密，不像一般電子節拍沉悶地重覆。就算筆者肉身假裝在螢光幕前工作，但靈魂已置身在迷霧的仙境，飛向神秘的地域。筆者尤其喜歡專輯的 <Bend Over Beethoven> 歌曲，當中帶有傳統搖滾音色，更有點滴的 Punk Rock 及讓你不能不舞動起來的 Groove 節奏感，甚至有點後搖滾起承轉合的影子。另一首 <Sweet Life> 編曲精緻，音樂旋律經常有意想不到的驚喜。但最令筆者手舞足動的歌曲，應該是 <Must be the Moon> 的低音結他聲。聽 Chk Chk Chk 的音樂，實在可以令人狂歡勁跳，跳出在香港令人喘息不能的內在矛盾吧？

《Are We There》- Sharon Van Etten/Jagjaguwar 文：Rachel@Bitetone 前年偶然在唱片店看到紐約唱作人 Sharon Van Etten 的大碟《Tramp》，隨即被封套上的黑白大頭照吸引著，當中粗糙而真摰的創作，成為筆者前年最喜歡的大碟之一。經過年多的巡演 ( 包括為 Nick Cave and the Bad Seeds 北美巡演暖場 ) 以及與另一半因為工作忙碌而疏遠、分隔異地而分手後，這名 33 歲的女唱作人帶來第四張專輯《Are We There》，十一首黑暗、自省的歌曲，在 alternative rock、偶爾有點 folk/ trippy 的調子下，赤裸地記錄了她過去兩年的生活。<Your Love Is Killing Me>、<Our Love> 與 <Every Time the Sun Comes Up> 的矛盾、傷痛與反省，令人動容。 Sharon Van Etten 不是彈結他最厲害的唱作人、唱現場的水準甚至不算太平穩，但坦誠的創作、真摰的演繹，總令樂迷每一次聆聽，都被觸動，甚至有新的感悟。音樂不只是技巧較勁，有時我們都忘了被音樂觸動心靈的感覺吧。

《Believe》EP /Airhead/ 1-800 Dinosaur 文：張時今年一月時英國炙手可熱的電音王子 James Blake 來到香港演出，引來了好一些名人、樂迷捧場。然而，那時大家又有否注意到旁邊那個默默埋首在彈結他的 Rob McAndrews 呢？從學生時代一同練團、創作，到今天巡迴演出和建立音樂廠牌，McAndrews 一直都是 James Blake 重要的戰友。Airhead 是他個人企劃上的化名，因為在 "http://www. randsrecords.com/artists/airhead" R&S Records 的前作《For Years 》頗受好評，故這次在 1-800 Dinosaur 下首發的 EP 亦備受期待。不過，《Believe 》跟前作迥然不同。雖然仍帶有 Post-Dubstep 的氣味——在 Dupstep 的低頻、重拍上融入空靈的音場和透明流麗流的旋律，中譯後回響貝斯——但平穩的 4/4 節拍、特調的合成音段和各種切分完好的敲擊元素令整張 EP 的基調明顯地向 House Music 或 Dance 風格傾斜，也因此令外界對 Rob 作出了質疑。有人形容此碟是 Airhead 的轉捩點，亦有人對他向流行領土靠攏而反感，不過那恐怕都是言之過早，畢竟作為一個通曉多種樂器的 DJ，他還不過是 24 歲。更重要的是他沒有活在誰的或某種框架裡，從 <Shekure> 中扭歪了的節奏安排到 <Shirin> 裡的現場鼓聲，都隱隱流露出他本身的實驗精神，這反而更顯紮實。借用碟內最後的一句就是「what do you expect me to do for you」？從《Believe 》裡應看出的是潛能而非結論。這年頭叫在讀樂評的您去買張只有 4 首歌的 EP 似乎是件不可理喻的事，但如果說碟內全部作品都可在 "https://soundcloud.com/1-800-dinosaur/james-blake-digital-lion" SoundCloud 上找到，那又何妨一試看看？

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■ 採訪、整理：一一 ■ 圖片提供：曉角話劇研進社

遇見唐吉訶德

有人說，唐吉訶德是脫離現實、荒誕可笑的「阿 Q」；可也有人說，唐吉訶德是一個不懼險途、勇往直前的逐夢者，大概一千個人心中也有一千個唐吉訶德吧。曉角話劇研進社今次的新作《再見唐吉訶德》，講述了一班戲劇愛好者，在不同的人生階段排練《唐吉訶德》的故事。或許，隨著歲月的流逝，在他們的心中，唐吉訶德的形象早已起了變化，但當他們再度遇到唐吉訶德時，卻意外獲得了一個契機——停下為生活奔走的腳步，重新思考自己的生活。 △：△志

同年代的人排起來，對這個夢想化的人物，有著不同

許：許國權（曉角話劇研進社藝術總監、

的看法。

《再見唐吉訶德》導演） △：在你看來，唐吉訶德是一個甚麼樣的人物 △：在《再見唐吉訶德》中，唐吉訶德扮演著甚麼樣的角色？許：他是戲中戲的角色。在《再見唐吉訶德》中，

呢？許：唐吉訶德是一個問號，也是每個人心中都有的一個炸彈，我們知道他的存在，卻不敢觸碰他。

故事是在 1990 年時一群澳門大學生欲排演一套叫做《唐吉訶德》的戲，代表校方到日本參加比賽，後來

△：為何會選擇從八十年代的年輕人入手講述這

因為他們對一件社會事件的堅持，而放棄了去日本，

個故事呢？在你看來，八十年代的年輕人到如今發生

演出也沒有完成。到了 2014 年，當年的熱血導演已

了甚麼變化？

變成內地成功商人，某天突然回澳召集所有同學，要

許：編劇和我（李盤志）都是那個年代最熱血

把演出完成，以搞文創之名實行圓夢，其實內裏有著

搞話劇的一批人，對編劇來說，這是他生命中最開

不想告人的秘密。

心、滿足和充滿理想的年代。故事的源起有點是他的

戲是三線進行的，分別是 1990 年的大學生，

夫子自道，因為後來他因工作和生活，幾乎有二十年

2014 年的成人，及兩個年代排練的唐吉訶德故事。

沒有再執筆寫劇本，而他的劇團也差不多二十年沒演

三條線各有故事，又互相映照。同一個唐吉訶德在不

出了。他的戲更多的是寫現代的中年人怎樣看他的過

39 去，主要是說習慣了生活的營營役役後，對很多原本覺得重要的人和事，都慢慢遺忘。每天重複做著一些

柏歷加芭蕾舞團《白雪公主》

事，卻已忘了做這些事的初衷是甚麼。八十年代至九十年代，是當時年輕人的成長轉捩點，特別是多件社會和世界大事的發生，令人更感生

格林童話《白雪公主》膾炙人口，改

命的無力，年輕人更努力生活，卻更感夢想遙遠，只

編版本不計其數。法國舞壇天之驕子安傑

因越知得多，越舉步難行。 △：現今的澳門年輕人與八十年代的年輕人有何相同與不同之處呢？

林．柏歷加以其直透人心的洞察力，脫去白雪公主的迪士尼外衣，探討人性善惡、貪婪與慾望，將這一兒童經典轉化為意味深遠的成人童話。七個小矮人融合芭蕾舞與雜技的編舞充滿想像力，有時裝界「壞

許：澳門在回歸後的社會結構、經濟、政治、資

孩子」之稱的高堤耶，以其大膽前衛的華

訊、外圍環境的變化，大得驚人，我認為很難在如此

麗設計凸顯每個角色的象徵意義，在懾人

不同的背景下，和八十年代的年輕人作比較的。若籠

的舞台設計和馬勒既雄偉亦浪漫的交響樂

統地說，最大的不同是價值觀、危機感和主動性，而

中，24 位頂級舞者將以身體展現柏歷加

相同之處，是人與人之間的情，及慵懶。 △：《再見唐吉訶德》海報中的人物懷抱鍋、竹簍，手持掃把、盆，這是呼應了節目介紹中的那句

充滿感情與張力的動作設計與空間運用。日期：19-20/9/2014（20:00）地點：澳門文化中心綜合劇院（新口岸新填海區冼星海大馬路）票價：MOP$300/$250/$200/$150

「多率真的夢想，也經不起時間的慢慢沖磨。生活之外，剩下的仍是生活。」嗎？許：對。但我抱較樂觀的態度，縱使沒有達成夢想，只要不遺忘，它還是可以在生活中，以另一種方式出現的。 △：你自己是如何理解「夢想」的呢？許：夢想是有限生命中的一個出口，像宗教。

商業美人──關蕙農月份牌畫展月份牌是於 20 世紀早期流行的一種年曆海報，用以推銷商品，為當時一種相當重要的商業宣傳手段。題材以時裝女子

△：你想通過這部戲，傳達給觀眾甚麼呢？

形象為主，亦有歷史故事、戲劇人物、神

許：停下來，靜一靜，誠實地問心，聽他告訴自

話等。在表現形式上，月份牌糅合了中國

己，甚麼是你生命中最重要的。

傳統繪畫、西方素描、水彩技法及印刷術而發展出一套鮮明的藝術風格。今次展覽展出了多幅關蕙農的月份牌作品，關氏的

△：曉角話劇研進社的許多作品都反映著澳門

作品結合了東方畫「寫意」和西方畫「畫

當下發生的狀況，你對於現今的澳門社會有甚麼想

真」的旨趣，開創了月份牌的先河。其中

法呢？

他為「廣生行」所作的「雙妹嘜」月份牌，

許：浮躁。人人在沒有得到甚麼前，患得患失地恐懼著失去甚麼。《再見唐吉訶德》日期：05-06/09/2014（20:00）地點：澳門文化中心小劇院（新口岸新填海區冼星海大馬路）票價：MOP$120/$100

為 20 世紀經典月份牌之一。展期：即日至 28/12/2014 (10:00-1900，逢星期一休館 ) 地點：澳門藝術博物館（新口岸冼星海大馬路澳門文化中心）票價：MOP$5（星期日及公眾假期免費開放）

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■ 採訪、整理：一一 ■ 圖片提供： N e w N o i s e

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把玩自己的音樂 —— 訪惘聞樂隊謝玉崗經過三年的打磨，成軍十五年的惘聞樂隊在今年夏天完成了自己的第八張專輯《八匹馬》。有趣的是，他們這次放棄了進錄音棚的概念，將錄音設備搬進了大連海邊的「回聲圖書館」所以，如果你仔細聽唱片，可能會聽到很多環境聲和人聲。樂隊吉他手謝玉崗說，與以往的專輯相比，《八匹馬》放得更開了，更加肆無忌憚了一些，把樂隊每個人不同的音樂趣味發揮得更徹底了。不知道你是否已經聽過這風格各異的八首新曲，如果還未聽過，那不妨一聽，看看這八匹馬究竟能扯著你跑到何處。

攝：空鍋

△：△志謝：謝玉崗

△：《八匹馬》將錄音現場搬到了「回聲圖書館」，一開始為何會有這個想法？謝：惘聞錄製發行了八張唱片，每次的錄音

聽吧，而且我又這麼愛喝酒（源自酒令「五魁首，六六順，七個巧，八匹馬，快喝酒，全來了」），所以我們別無選擇。

地點都不一樣，主要還是希望每次錄音都能有些不同，不管是錄音環境還是錄音設備。這次在回

△：在惘聞介紹中，有一句「他們與整個時

聲圖書館錄音也是因為一次偶然的機會發現這裡

代保持疏離的關係，做始終熱愛的音樂，製造新

的聲場很有意思，錄出來的聲音也挺有特點。雖

的記憶景觀！」，應該如何理解呢？

然我們和錄音師都沒有在一個非錄音棚環境下進

謝：嗯，我們的文案真是厲害，我讀起來時

行過樂隊的錄音，但是大家覺得這反而是一個很

都不覺倒吸一口涼氣，高，實在是高！現在讓我

好的機會，所以興致也比較高。錄音效果我們基

通俗地翻譯一下這個文案：惘聞這幾個鄉巴佬龜

本滿意，有些超乎我們意料之外的收穫，更多是

縮在三線城市大連，舅舅不疼，姥姥不愛，天天

我們獲得了有趣又有用的錄音經驗和教訓。

無所事事，不吸毒，沒有信仰，只能把玩把玩自己的音樂，用一個又一個新作品麻痹自己，順便

△：為何會為專輯取名《八匹馬》呢？

麻痹別人。

謝：這是惘聞的第八張唱片，裡面共有八首作品，今年是馬年，這麼看專輯名字的選擇餘地就很微小了，叫《八匹馬》總比叫《八駿圖》好

△：許多人都將惘聞定義為後搖樂隊，你認同這種說法嗎？

謝：定義是別人給的，為了方便歸類也好，

音樂劇《Q 大道》

為了梳理音樂類型的脈絡也好，聽者覺得這樣方便的話敬請隨意定義惘聞。但話說回來，這就好像你看到一個建築物後說：「這是一個後現代主

《Q 大道》的故事，脫胎於詞曲作者 Robert Lopez 和 Jeff Marx 早年在紐約打拼的經歷，講述一群住在 Q 大道破

義風格的建築物。」嗯，我覺得你說的對，但又

舊公寓裡的年輕人，他們雖然都胸懷偉

覺得你甚麼也沒說，因為你粗暴地抹殺了後現代

大目標，但現實生活卻總是給他們各種

主義風格的複雜性，抹殺了這個建築的所有細節

各樣的打擊：有人拿著大學文憑卻找不

以及超出你的審美範疇之外的你所沒接觸到的元

到工作，有人漂亮又聰明卻總也找不到

素。借用胡適的一句話：「少談些主義，多研究些問題。」音樂評論家們和音樂家們共勉吧。

愛情，有人想當喜劇明星卻連在餐館打工也被解雇，有人和室友鬧矛盾被趕出來淪落街頭 ……一群「奇葩」室友，一路跌跌撞撞鬧出無數笑料，卻在荒誕惡搞

△：平常聽甚麼樣的音樂比較多？對你而言，音樂是甚麼呢？謝：我不同時期聽的東西特別不一樣，前一段時間喜歡不斷地聽 Brian Eno，最近就完全聽不進去了，開始聽一個噪音哥們 Dave Phillips

的劇情中，將在大都市奮鬥的青年們的困境和迷茫一一道來。日期：17-21/9/2014 (20:00) 地點：友誼劇院（越秀區人民北路 696 號）票價：¥880/¥680/¥480/¥380/¥280/¥180

的東西。創作音樂的過程讓我有存在感，反復修改音樂的時候對我來說也是探索自我的過程，錄製和出版音樂是我和外部世界溝通的媒介…… 但其實呢，上面說的都是狗屁，真實的情況是：音樂其實就是我懶惰和無能的藉口。

藝行無疆——吳冠中繪畫作品展長期以來，吳冠中致力於

△：你會如何看待惘聞過去的十五年和未來的發展呢？謝：過去的都過去了，惘聞的未來也不是一個人的未來，反正我希望這個團體一直能保持旺盛活躍的創作能力，同時我們也一直增加新鮮的

油畫民族化和中國畫現代化的探索，將西方繪畫與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他的水墨畫構思新穎，章法別致，力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，既富東

血液給這個樂隊。《八匹馬》錄音之前我們增加

方傳統意趣，又具時代特徵。今次展覽共展出浙江美術館珍藏的吳冠中

了一個小號手黃凱，六月第一輪巡演之後，我們

繪畫作品 80 件，包括油畫、彩墨畫和速寫，皆為吳冠中及其長子吳可雨

增加了一個大提琴手，目前還在磨合之中。順利

向浙江美術館捐贈之作品。

的話，年底會首次以七人陣容演出。惘聞樂隊新專輯《八匹馬》巡演廣州站時間：12/9/2014(20:30) 地點：TU 凸空間 ( 越秀區廣州大道中 361-365 號東方花苑首層 )

展期：即日至 12/10/2014（9:00-17:00，逢星期一休館）地點：廣東省博物館（天河區珠江新城珠江東路 2 號）免費入場

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■ 文：一一 ■ 圖片提供：何香凝美術館

「多米諾」展覽：「因地制宜——兩岸四地藝術交流計劃」

「兩岸四地藝術交流計畫」由何香凝美術館發起，今年已是第六屆，由何香凝美術館、澳門藝術博物館、屏東市公所屏東美術館和香港大學美術博物館聯合主辦，邀請了四地十三位藝術家參與，包括郭倩齊、梁慕貞、梁慕潔、霍凱盛、李根在、郭慧禪、趙陸、馬永峰、張文超、陳蔚、李天倫、林欣傑和洪強。繼澳門站和台灣站之後，展覽已於七月巡展至深圳。

張文超《圍城遊戲》。

郭倩齊 b 《交匯——血線》。

洪強《墨點之變化》。

從 2008 年的「出境」、2010 年的「蝴蝶效

著自身對四地認知的不同痕跡。例如澳門藝術家

應」、2011 年的「1+1」、2012 年的「四不像」、

郭倩齊在每個城市都挑選了三個不同年齡和背景

2013 年的「交叉口·異空間」，到今年的「因地

的人，訪問他們對於澳門、台灣、深圳、香港、

制宜」，「兩岸四地藝術交流計畫」一直以關注

生和死這六個詞的想法。她將自己對每個城市的

和深入交流為訴求，尋找不同的主題和交流方式。

印象製作成錄像，並將這些錄像與向受訪者收集

主策展人馮博一解釋，今次以「因地制宜」為主

的私人物品，及從城市大街採集的植物標本用紅

題，意味著參展藝術家將在兩岸四地藝術交流與

線連接起來，組成多媒體裝置作品《交匯——血

對話的前提下，根據對各地不同歷史、記憶、現

線》。

實的認知和判斷，甚至想像，進行「就地創作、就地展示」。

台灣藝術家趙陸以往多用鈔票創作空間性地域建築，如在澳門站以鈔票堆疊出的大三巴。今

每個參展藝術家都依據自己作品的脈絡主

次在深圳，他以不同的概念，交出兩件新作。他

線，從首站澳門開始，不斷拓展作品，令其攜帶

將印有毛澤東和蔣介石的鈔票拼貼在一起，取名

雛兒勞鵲 ——宋冬野 2014 全國巡演深圳站 2013 年的專輯《安和橋北》，令宋

《當我們同在一起》；又以一角人民幣鋪成一整

冬野這個名字進入許多文藝青年的視野。生於 1987 年的他，歌詞和旋律中卻飽含

面「人民」，在正中間貼上一張印有毛澤東的

著超越年齡的舊時情懷，吟唱著對於過

一百元人民幣，創作了一幅《毛主席在人民中》

往的美好的懷戀；他身材魁梧，卻在音

的當代年畫。

樂中流淌著細膩和敏感的思緒，不同於

馮博一指出，因為何香凝美術館場地較大，更大的延展空間使得藝術家作品的擴展程度更大，整體形態亦更豐富，很好地呼應了「因地制

校園民謠的清新悅耳和西北民謠的豪放粗獷，宋冬野更像是一個講故事的人，用木質吉他和渾厚真摯的嗓音，講述我們身邊的故事。

宜」的主題，其中大陸藝術家張文超及香港藝術家洪強的作品令他印象格外深刻。嘗試以繪畫和動態影像模擬兩岸四地不同生態的張文超，今次擴展到利用兩百多塊模組塑造立體的、富有層次

日期：27/9/2014（20:00）地點：深圳音樂廳（福田區福中一路 2016 號）票價：¥280/¥180/¥100

的視覺效果，更充分地表現他對各個區域的理解；而洪強的作品從前兩站的組合演變成深圳站的拆解與解構，他以電子大螢幕，將一滴近乎一毫米的墨點的滲透、變化過程播映出來，以傳統墨色重現昔日屏東的街頭小店，構成全新的視覺樣式和感受。展覽將於十一月來到香港大學美術博物館，

西班牙穆爾西亞國立舞蹈團《卡門》

馮博一說，整個巡展的過程就猶如「多米諾」，層層推進，當作品到最後一站香港的時候，整個作品和展覽才完成。在他看來，每一屆「兩岸四

再次來華巡演的西班牙穆爾西亞國立舞蹈團將帶來全新作品，上半場為經典佛蘭明高舞劇《卡門》；下半場為全新編排

地藝術交流計畫」規定的主題和交流方式，都是

的佛蘭明高集錦，來自舞團的創始人卡門

對藝術家和策展人的挑戰，也是一種設置障礙與

與瑪蒂爾德的最新創作《紅酒與玫瑰》。

跨越障礙的嘗試。今次展覽的主題和交流方式恰

演出在原有舞蹈的基礎上，增加了樂隊編

恰能夠讓藝術家對四地的文化不停地進行考察和了解，也構成了他們對於作品不斷的思考和延伸，

制。激情澎湃的舞蹈，加上吉他、手鼓的伴奏與吟唱，充滿力量、韻律與色彩。

從而使得交流逐步深化。

因地制宜——兩岸四地藝術交流計劃日期：即日至 12/10/2014（9:30-17:00，逢星期一休館）地點：何香凝美術館（南山區華僑城深南大道 9013 號）免費入場

日期：19/9/2014 (19:30) 地點：深圳保利劇院（南山區後海濱路保利文化廣場）票價：¥880/¥680/¥480/¥380/¥280/¥180

Shen Art ＠ Zhen

SUN

Sep 九月

二

三

四

五

六

日

一

二

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四

五

六

九月

十月

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八月

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SAT

△志歡迎各藝術團體提供表演展覽訊息。節目資料可電郵至：prism@prismcreation.com 此節目表只供讀者作參考之用。△志盡力確保節目資料無誤，但對其準確性不作任何保證。

Oct 十月

本月節目精選

Highlights

香港《哈利波特魔法劇場》《哈利波特魔法劇場》由

香港管弦樂團樂季揭幕音樂會 [ 巨匠系列 ]

Clarkson 和 Turner 於 2005 年創

香港管弦樂團音樂總監梵志登將

空間首度聯合策劃展覽，展出

我們的城市，是一個如何被編造

作，源於在倫敦一間書店為排隊

與鋼琴家布朗夫曼聯手，演出布

包括黃漢明 (Ming Wong)、白雙

的城市？我們對美的認知，在甚

等候第 6 部哈利波特故事書出版

拉姆斯壯麗的第一鋼協，為港樂

全、羅莎·巴爾巴和鄭國谷等多

麼程度被標準化？攝影作為一種

的讀者，而演出的 5 分鐘娛樂節

第 41 個樂季掀起序幕。他們二

位藝術家的作品。這個展覽是

記錄、或建構視覺的媒介，如何

目，由此發展成為一齣完整的舞

人過去曾多次合作，今次再度聯

Para Site 去年的《疫年日誌：恐

影響我們「看見」真相？

台製作。這齣荒誕有趣的劇目，

袂演出，必將迸發火花。緊接的

懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和

展覧「真相」將展出張震揚

包括在哈利波特故事中所有最受

是華格納充滿戲劇張力的《崔斯

香港的故事》的第二部曲，以科

與梁詠珊組成之攝影工作室

歡迎的角色，還有特別登場的噴

坦與伊索爾德》，對照李察．史

幻角度和故事闡述，探究區內盛

StudioTM 發表的新一系列作

火龍、目不暇給的戲服、精彩絶

特勞斯《玫瑰騎士》的浪漫。

行的民族主義意識型態所引發的

品，以疑假似真的人像照片，以

衝突。去年的展覽著眼於香港在

及遍佈香港各處的「錯置」美

日期：5-6/9/2014（20:00）

2003 沙士期間，城市瞬間停止

學，探索圍繞我們生活的視覺氛

地點：香港文化中心音樂廳（九龍尖沙咀梳士巴利道 10 號）

運作引發的城市身份認同；而今

圍，如何潛移默化地影響著、甚

次展覽主要探討區內渺無人煙、

至建構大眾的生活及「品味」。

票價：HK$580/$380/$280/$180

在地圖上也找不著的蕞爾小島，

倫的歌曲及出人意表的道具。

時間：23-27/9/2014（19:30） 26-28/9/2014（16:30） 27-28/9/2014（14:30）地點：香港演藝學院戲劇院（灣仔告士打道 1 號）票價：HK$550/$495/$395

「亞洲的離岸島嶼」 Spring 工作室與 Para Site 藝術

但卻被東亞列強國家聲稱擁有主權的現象。

展期：27/9-7/12/2014（12:0018:00，逢星期一休館）地點：Spring 工作室（香港仔黃竹坑道 42 號利美中心 3/F）免費入場

「真相」張震揚、梁詠珊聯展

展期：即日至 26/9/2014（11:0018:00，星期日、一休館）地點：Gallery 27（灣仔告士打道 39 號夏愨大廈 1901 室）免費入場

本月節目精選 Highlights

香港香港舞蹈團大型藏族舞劇《塵埃落定》

進念．二十面體《如夢幻泡影》

舞劇《塵埃落定》改編自中國

《如夢幻泡影》來自金剛經最後

「中國茅盾文學獎」得獎同名

一品「一切有為法，如夢幻泡

小說，講述了藏區某地麥其土

影」，以「非」的手法，創造

司 ( 土司 : 少數民族頭目 ) 種植

「空」的美學。時間是結構，1

罌粟及販賣鴉片致富，雄霸高原

和 0 翻轉舞蹈，身體幻化影像，

一方，土司欲從二子中挑選繼承

舞台上動作在虛與實的時間與空

人，家族爭鬥一觸即發。演出在

間穿流。盧凱彤將現場以吉他彈

保留原著曲折動人的故事的同

奏古琴「非音」概念，合成電子

時，以洋溢高原風情的藏族民間

音樂與形體互動；台灣舞蹈空間

舞為本，配合豪情激昂的民族音

的舞者及香港、東京的表演者，

樂和吟唱，加上華麗斑斕的藏族

則將在「如、夢、幻、泡、影」

服飾，訴說一段雪域高原的家族

的五大段落間，變造尋常的起承

愛恨情仇，見證一個時代的興

轉合規律。

衰。

日期：12-13/9/2014（19:45） 13-14/9/2014（15:00）地點：香港文化中心大劇院（九龍尖沙咀梳士巴利道 10 號）票價：HK$330/$260/$180

日期：19-20/9/2014（20:15） 21/9/2014（15:00）地點：香港文化中心大劇院（九龍尖沙咀梳士巴利道 10 號）票價：HK$1000（慈善門票） /$420/$280/$190/$140

前進進戲劇《後殖民食神之歌》食神老薛永遠對生命抱有好胃口，深信我們若能看清一個時代吃甚麼，怎樣吃，就能洞悉這個時代是否快樂。回歸之後，食神帶著叛逆徒弟小雪，以筆尖和味蕾見證世情變幻，港人身份的微妙變遷：97 前夕，浪子史提芬戀上放洋千金，傾城之戀，卻被舌尖上的記憶出賣……80 後愛美麗成長於西新界，仿如一顆被投擲在行人路上的雞蛋仔，粗生粗養，卻闖出了港式茶餐廳 CanDo 精神的一片天……食神老薛，肩負祖傳家訓「搵食！搵食！搵食！」，表面放縱享樂，內裏卻渴望著一種蜿蜒曲折的社會關懷……

日期：19-21/9/2014（19:45） 20-21/9/2014（14:30）地點：香港文化中心劇場 ( 九龍尖沙咀梳士巴利道 10 號 ) 票價：HK$280/$200

香港話劇團《教授》 Lucretia 於末代高考失手，退而選擇哲學系為台階，滿心以 GPA 爭取轉系，卻遇上致力培育學生思辯能力的「教授」及「社運王子」師兄 Jeremy。Jeremy 後因參與社會運動要在現實與理想之間作出抉擇，「教授」與他的母親處於極端對立的局面，激發出台上一幕幕爭論和掙扎。塵埃落定，學業前途、家庭期望和社會公義的排序在眾人心中又可會洗牌重來 ? 五屆舞台劇獎得主莊梅岩以校園作背景的得獎力作，毫不留情地直刺大學教育處身的道德高地與現實層面之間的矛盾空隙。

日期：6，10-13/9/2014（20:15） 7，13-14/9/2014（15:15）地點：香港理工大學賽馬會綜藝館（九龍紅磡育才道 10 號）票價：HK$280/$220/$160

上海

北京英國紙電影劇團《奧德賽》

榮榮 & 映里—妻有物語

「舌頭樂隊」上海專場

蔡國強：九級浪

2012 年，榮榮 & 映里受邀參加

舌頭樂隊成立於 1994 年，幾經

一艘來自蔡國強家鄉泉州的木船

特洛伊戰爭結束後十年了，奧德

日本越後妻有三年展。初來到妻

停滯之後於 2013 年在雲南重新

載著老虎、熊貓、駱駝等 99 只

賽還是沒有回到他的家國。他的

有，榮榮 & 映里立刻被那裡自

集結復出，成員為吳吞、朱小

模擬動物，沿著黃浦江一路駛

國家、權力和妻子，都被他人窺

然的力量所震懾，而他們的攝影

龍、吳俊德、郭大綱，以及新加

來，抵達上海當代藝術博物館外

覷已久，而他何時才能歸家呢？

作品一直以來都圍繞「生命環」

入的鼓手文烽。舌頭樂隊的音樂

碼頭，這一裝置作品《九級浪》

紙電影劇團將《荷馬史詩》中的

的主題，探索人與自然的關係。

融合了搖滾、放克、硬核、朋克

揭開了展覽序幕。蔡國強還特別

篇章栩栩如生地以手繪動畫、剪

自此，兩位藝術家便開始了「妻

等元素，以其整齊的迸發並進及

創作了火藥陶瓷《春夏秋冬》、

紙偶人、現場投影和音樂呈現出

有物語」的創作並延續至今。

強有力的節奏被廣大搖滾樂愛好

火藥草圖裝置《沒有我們的外

來，一部手工現場電影，將在觀

2012 年夏天，榮榮 & 映里把當

者喜愛。樂隊於今年 8 月推出

灘》，並將在美術館標誌性的

眾的眼皮下被製作出來。

地一家廢棄小學校改造為展廳，

了重新編曲製作的老歌集《媽媽

「大煙囪」內創作裝置《天堂的

首次展出「妻有物語」的攝影作

一起飛吧，媽媽一起搖滾吧》，

空氣》。此外，展覽還將展出蔡

時間：23-25/9/2014（19:30）

品，這次則是該系列作品在中國

其中包括從未正式錄製發行的單

國強的大型裝置作品《撞牆》、

地點 : 東宮影劇院（東城區隆福寺大街 47 號）

的首次展出。

曲《媽媽一起飛吧，媽媽一起

立軸火藥長卷《巴西花鳥圖》，

搖滾吧》。

以及其歷年爆破計畫影像集錦、

票價：¥280/¥200/¥150/¥100

時間：即日至 20/10/2014（10:0018:00，逢星期一休館）

日期：12/9/2014（20:30）

地點：三影堂攝影藝術中心（朝陽區草場地 155 號）

地點：淺水灣文化藝術中心（普陀區宜昌路 179 號）

免費入場

票價：¥150（現場）/¥100（預售）

展覽手稿和《藝術家大事記》等。

展期：即日至 26/10/2014（11:0019:00，逢星期一休館）地點：上海當代藝術博物館 PSA （黃浦區花園港路 200 號）票價：¥50

本月節目精選 Highlights

高雄

台北來美術館郊遊 ─蔡明亮大展

莫比斯圓環創作公社《九面芙烈達》

電影進入美術館，是蔡明亮導演

《九面芙烈達》將永恆的前衛教

《消逝邊境》由兩位新生代編舞

高雄市交響樂團秋季開季音樂會《琴之森—古典與浪漫的對話》

一直以來收到的呼喚，逐漸地也

母芙烈達重新請出江湖，由獲獎

家吳采璘、吳春樺共同創作，期

日本古典樂壇鋼琴明日之星牛田

成為他的自覺行動。《郊遊》是

連連、備受矚目的英倫劇作家凱

盼透過獨特新穎的肢體語言喚醒

智大，現年 14 歲，已獲獎無數。

一部從開拍前就預計進入美術館

特．歐萊莉（Kaite O’Reilly）

大家關注生活週遭的人事物，卸

今次是他首度來台，將聯合高雄

首映的電影，它為了美術館而

以詩意語言妝點芙烈達風格迥異

下冷漠，除去藩籬，並珍惜現在

市交響樂團，為樂迷帶來經典鋼

生，也將在美術館內展露它的光

的九張面孔，劇場導演菲力浦．

所擁有的一切。這是一場充滿

琴協奏曲之一《柴可夫斯基：第

華。展覽將一一剝示出這部電影

薩睿立（Phillip Zarrilli），帶領

戲劇化的舞蹈表演，透過編舞家

一號鋼琴協奏曲》，豐富的樂團

所蘊含的電影美學，將《郊遊》

香港話劇團扛霸子馮蔚衡、莫比

敏銳的觀察力，發揮超乎的想像

伴奏搭配著華麗的鋼琴旋律，想

再創造成一件新的作品，展覽亦

斯圓環公社當家花旦梁菲倚、氣

和戲劇化的肢體展現，將自然環

必會激起美妙的音樂火花。同場

將全球首映蔡明亮與李康生的完

場強大的劇場老手鄭志忠、新生

境的美好及崩壞強烈對比現實生

還將在指揮楊智欽的帶領下，為

整對談影像。

代實力派王世緯與陳柏廷等五位

活中的破碎與失序及人類渴望情

樂迷呈現向貝多芬致敬的《布拉

表演者，在華麗綺幻的場景中化

感的一面。

姆斯：C 小調第一號交響樂曲》。

日期：4/10/2014（19:30）

日期：5/9/2014（19:30）

日期：即日至 9/11/2014（10:0017:00，逢星期一休館）

身芙烈達，以這位奇女子的一生

地點：MoNTUE 北師美術館（大安區和平東路二段 134 號）

陋與美麗。

票價：NT$200/$100（學生）

時間：５- ７/ ９/2014(19:30)

境遇，重新界定正常與異常，醜

地點：水源劇場（中正區羅斯福路四段 92 號 10 樓）票價：NT$700

吳采璘 X 吳春樺《消逝邊境》

地點：高雄正港小劇場（駁二藝術特區蓬萊區 B9 倉庫近高捷西子灣站出口 2）票價：NT$350

地點：高雄大東文化藝術中心（830 臺灣高雄市光遠路 161 號）票價：NT$1500/$1200/$900/

$700/$500

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■ 文：嘉霖 ■ 攝：Hiro Graphics

此文由國際演藝評論家協會（香港分會）協助統籌，該會由專業藝評人組成，網址：

www.iatc.com.hk 觀賞場次：《過戶陰陽眼》 2014 年 8 月 9 日 8pm 香港大會堂劇院

一笑解千愁？

淺論《過戶陰陽眼》笑聲背後的困局踏入創團三十五週年，「中英劇團」以主題「笑爆你」迎來 2014/15 年度劇季，嘗試用笑聲與觀眾反思人生百態和社會現象。在此主題的氛圍之下，不難想像《過戶陰陽眼》（下稱《過》）在題材上雖與鬼魂有關，實際上卻是一齣老少咸宜的家庭喜劇。然而看畢全劇，雖然身邊觀眾一直笑聲不絕，筆者卻看得眉頭緊皺難以投入，本文將嘗試從劇中的重複性、懸念製造及價值觀三方面解釋箇中原因。

《過》的故事以單親家庭萬氏家族為主，由於

情上著墨於懸念的時間異常地少。以「鬼」的背景

一場事故，萬家痛失家庭支柱，從此妻子失去丈夫，

作例，本該是全劇最大的懸念，編劇卻選擇讓「鬼」

兒女失去父親。事隔一段時間，小兒亦意外中風癱

徹底失憶，導致「撞鬼」的人無法從這件事推進劇

瘓，長伴電動輪椅。由於媽媽不想再在舊居懷緬先

情，「鬼」由最大的謎題變成最不關事的局外人。

夫，故決定舉家搬往新屋。豈料在新屋中卻接連有

由於事前連劇中人物亦沒有認真追查，觀眾對「鬼」

家人見鬼，隨著劇情發展，鬼魂的真面目伴隨家庭

的背景也自然不甚了了，最後的解迷情節因而變得

各人隱秘逐步揭開，終讓大家發現「見到唔駛驚，

可有可無。例如第二次的法事本應是最能令觀眾恍

見唔到先係最驚」的終極真相。

然大悟的一幕，現今卻淪為滿足讓角色發現「身世」

作為一齣以鬼魂作包裝的喜劇，《過》在開首

的「實際需求」，白白浪費了本來饒有深意的設定。

成功營造出驚慄與惹笑並重的感覺。當中尤以序場

然而，《過》劇最讓筆者難受的，並非是其拖

後轉景時從天而降的佈景最為精彩。當中配樂與佈

拉重複的劇情，而是背後那種過份強調「親情至上」

景下降的速度互相配合，在陰暗的燈光映照下一個

的價值觀。筆者承認人人都有缺點，卻難以認同劇

客廳場景悄然誕生，實屬少數利用轉景營造氣氛的

中人物犯錯以後無需反省便能得到原諒的做法。當

成功例子。加上編劇龍文康在對白及人物設計上不

中沉迷賭博的舅父與「鬼」便是一大例子。編劇屢

乏佳作，其中尤以張偉倫飾演的萬樂城及黃天恩飾

屢強調「一家人」最重要便是「一家團圓」，偏偏

演的 Sunny 令人印象最深，各自演活「身殘口不殘」

卻輕易放過讓人無法「一家團圓」的性格缺陷。在

的機智青年及戇直愛妻的笨拙丈夫。加上導演盧智

「親情大過天」的光環底下，舅父為了求財多次欺

燊在處理群戲時輕重有序，充分善用整個舞台空間，

騙親姊這等壞事就此被家人原諒；而因豪賭出走最

在編、導、演及其他「硬件」的配合下，《過》劇

終音訊全無的「鬼」同樣亦得到女兒無條件的原諒。

實不難成為一齣出色佳作。

面對這種「有情萬歲」的價值觀，彷彿任何錯失亦

然而，精彩的「硬件」配合，遮掩不了冗長的

不再重要，實叫筆者難以接受。

劇情。《過》劇全長約三小時連中場休息，在筆者

筆者明白此時此刻香港已累積了過多怨氣，需

看來《過》劇彷彿被人強行由兩小時拖長至三小時

要接受多些笑聲沖喜。然而，這種「笑聲」卻斷不

完成。原因在於內裡有不少情節其實無助推進劇情，

能止於「有情萬歲」而輕易放過某些隨時帶來不幸

諸如先後三次的「看醫生」，三次（不同）家人「撞

的處事方式。筆者由衷希望「中英劇團」致力為港

鬼」經過以及兩次道士做法事的場口等等。由於以

人發放笑彈之餘，亦能堅守劇團宗旨，真正能藉舞

上情節形式相近，只求製造笑點而甚少向觀眾提供

台藝術提升人文素質。

新的劇情，除了變相削弱故事本身的追看性，同時亦凸顯出劇中無懸念的古怪困局。筆者在此並非指《過》劇沒有製造任何懸念，而是目前編劇似乎無法將劇情與懸念緊扣一起，從而吸引觀眾追看，甚至予人雷聲大雨點小的感覺。簡單而言，筆者認為劇中較為重要的懸念至少有三個，分別是大家姐那間開不到的房間，「鬼」的背景以及萬父離逝的秘密。然而《過》劇卻往往集中於描述眾人「撞鬼」反應多於嘗試解決懸念，致令劇

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■ 文：何俊輝 ■ 圖片提供：Tomoto

《成人禮 2.0》「成熟」（功利）與「幼稚」（公義）的角力 TOMOTO 製作的《成人禮 2.0》（下稱《2.0》），沒有重複 1.0 版本著重刻劃男女雙方在工作、理想和感情上產生的分歧，導演徐兆康、黃家麟於新版本引領三男三女演員編作出的，是 2014 年香港政治大環境跟個人成長、日常生活的關係，劇中一類角色是政治冷感、犬儒和重視名利物慾，而另一類角色則是重視公義、會參與社運和追逐理想。

劇首伍華漢扮小丑拋三球逗觀眾開心，證明歡

的當然是無公民提名的假普選，並感到男人似夾在

笑可以很單純，可是下一場戲強調的是要在職場生

中央政府與港人之間的梁特首，飾演者歐陽健輝把

存，戴假裝笑的面具是工作技能之一。創作人順便

勢兇夾狼中略見身不由己的說話態度演繹得淋漓盡

挖苦現今某些九十後年輕人在工作時的愚昧無知，

致。筆者以為這場戲至發人深省的一幕，是最後一

例如沒有 $1.7 郵票就用 $3 郵票剪一半貼在信封，

幅「馬」字配鹿圖、「鹿」字配馬圖的嘲諷現實幻燈，

彰顯商業社會放棄愚昧無知者是天經地義，但就無

但原來好戲在後頭，男人直接批評觀眾 ( 港人 ) 自私

寫出工作能力達標卻堅持不戴假面具的人會經歷怎

兼政治冷感、沒有為社會的多元化做過實事或盡力

樣的人際關係之禍。劇中的上司沒有關注年輕人何

爭取，才是最能衝擊觀眾腦袋的當頭棒喝。

以會非常愚昧無知，然而創作人理應加一些情節讓

《2.0》排第二震撼的戲份，是眾演員在劇場以

觀眾思考；是年輕人忙於追求學業成績故忽略了生

推高牆來重演現實中反新界東北發展撥款的一幕，

活的小常識嗎？還是他們不懂如何跟成年人溝通？

其中有份推高牆的伍華漢，正是同時播放的紀錄片

從思考過程或能體會到年輕人的不足，往往跟某些

中所見的真實示威者，戲裡戲外，他都身體力行地

成年人對政治的愚昧無知（可惜劇中沒鬧出惹笑笑

以不同方式替受到不公義對待的村民發聲，成為一

話）有共通之處，後者有太多忙於追求事業成就或

個能深深感染觀眾的好公民榜樣。

安穩生活、不屑與生活圈子不同的人溝通的例子。

劇末有一段三對戀人講分手的戲，看似秉承

從《2.0》的幾個片段，觀眾既見到女生們寧願

《1.0》的風格但跟《2.0》其餘的社會和政治狀況戲，

選有財勢的中環才俊當男友，也不選以小丑為職業、

明顯不協調（幸好糅合了形體動作的畫面很美），然

以彈結他為興趣的理想主義者當男友，又見到某媽

而若把分手戲象徵維護民主自由的港人跟特區 / 中央

媽理直氣壯說收幾百元參與撐政府的遊行沒問題，

政府及其支持者的關係破裂，是合適的，因分手戲

漠視兒子說參與反政府示威的意義何在，更見到女

緊接的正是反省（或拒絕／不懂反省）戲，有人以

高官虛偽地道出發展新界東北能帶來甚麼經濟利益，

看似成年人的「成熟」口吻反問：「跟主旋律生活

無心聆聽記者解釋城鄉共存的重要。劇末兩個女人

唔係仲容易咩？」，亦有人以看似年輕人的「幼稚」

慨嘆有人歧視她們的胖身形（飾演者李頌茵與梁嘉

口吻反問：「小時候爸媽話要有夢想同勇氣，但點

欣不胖，但慨嘆時的情緒具真情實感），則印證人

解當我長大後，大人會講另一套？」對筆者來說（也

在一個充滿競爭的社會，不時會像一件件商品般要

許《2.0》的創作人亦看法相同），「成熟」、「幼稚」

被別人用單一的標準評頭品足，肥人單是對瘦身公

與否從來不必有一套標準來衡量，最重要是對得起

司有價值而在其他各方面就不能發揮所長嗎？答案

自己的內心（尤其是良心）和尊嚴，無怨無悔。

當然不，凡事向錢看或怕輸給別人的單一價值觀，在創作人眼中祇會摧毀一個多姿多采的社會，生活上有很多選擇其實都跟錢和競爭無關，如創意、身心健康、人情味、親切感、大自然生態…… 整齣《2.0》最震撼觀眾的一場戲，是一個穿西裝的男人迫觀眾即時對劇場投影的一幅幅幻燈片，作二選一的表態，如喜歡 A 還是 B 快餐店？喜歡 A 還是 B 電視台？當觀眾踴躍表態時便逐漸察覺到該男人其實沒有給予觀眾真正（多元）的選擇，諷刺

藝術人隨筆

Artist's Columns

朱事八卦

是真的朱栢謙自稱玩開表演偽術，其實一生也被表演偽術玩謝。朱凌凌樂隊成員，曾為中英劇團全職演員，好想藝術。

學藝滿師，終於能夠畢業並投身戲劇界。A 與

要為演得好演得逼真而被殺。A 帶著悲傷的心情來

B 是一對兩脇插刀上刀山落油鑊的桃源兄弟，他們

到 B 的喪禮，眼見 B 的家屬親友在靈堂上開嘉年華

自小都有著相同的夢想：成為偉大的演員。

一樣瘋狂慶祝 B 的去世，A 深感荒謬但仍然按奈著

因在戲劇學校成績優異，故他倆未正式畢業就獲各大劇團菁萊。瞬間，A 與 B 分別已被兩個著名的劇團聘請，並各自為自己的團體擔當主角。A 在《明太祖》的演出中飾演朱元璋，而 B 會在《丞相

這份怪異的感覺並上前慰問他們。但家屬親友反怪 A 滿面愁容，告訴他這事是值得慶賀的，叫他應為 B 為自己所愛的藝術恂道而感到開心自豪，A 百感交雜並立即離開了靈堂。

荒淫紀》中飾演董卓。這兩個戲碼同期上演，演出

之後，A 到了 B 被殺案的審訊，陪審團及法官

均叫好叫座。A 與 B 在劇壇上風頭之盛可謂在有史

一致裁定被告無罪，原因是大家都一致認為 B 的演

以來一時無兩，他們各自在台上發光發亮，自己感

譯實在太逼真而致使被告向「董卓」發恨而殺人，

滿足之餘大家亦為對方感到高興。

被告當庭釋放。A 啞口無言，內心之渾沌不能言喻。

看過 A 演出的觀眾就說 A 演得好，說他讓觀眾深深明白朱元璋為鞏固皇權及立軍威才忍痛肅清功臣，演得很有苦衷，令觀眾也能站在他的那邊同情朱元璋；看過 B 飾演董卓的觀眾就說：「B 的本人是真的這樣禽獸嗎？真的演得太逼真了！」可想而知，逼真程度幾可亂真！有一天，B 正進行演出期間，突然有一名觀眾衝上舞台用膠餐刀刺向 B，B 當場斃命。這名觀眾殺死 B 後大叫：「打倒董卓！」雖然當時有工作人員制服了那名觀眾並報了警，但在場的每一個人均深深明白及了解到是因為 B 演得太逼真了才會引致這事件。當想到這裡，大家不約而同地為藝術捐軀的 B 及讚揚他的精彩演出而站了起來並鼓起掌來，掌聲歡呼聲久久未有停下。對於好友的離開，A 實在傷心不已。他雖然知道 B 是一名很出色的演員，但他深深覺得 B 不致於

帶著荒天下的大謬回到家，打開電視時新聞報導員正在報導政府將會追頒勳章給 B 表揚他逼真的演技及對藝界的貢獻。A 立時崩潰，走進書房隨手拿起了朱光潛所著的〈談美〉，看了看，然後出家了。

55 天仁囈語

鬥志王天仁生於香港，2000 年畢業於中文大學藝術系，擅將撿來的廢木卡板創作卡通動物造型的木雕，超過十年藝術教育工作經驗，遊走於不同類型跨界合作，熱愛知識、信念、創意和實踐。

開始寫作今期稿件之時，心血來潮，看看自己

其實在香港，無論是搞藝術或是社運的，也是

在這個每月一篇的地盤吹水吹了多久，噢！原來剛

憑藉這種超越得失成敗的鬥志而勇往直前。在不少

好是兩年。兩年來東拉西扯，或談藝術展覽、社會

講座或分享會中，小弟不時被問及如何成為出色的

現象、教育問題、旅遊見聞，城中熱話等等，題目

藝術家 ( 其實筆者既慚愧，也不好意思說對方問錯

實在雜得可以，幸編輯依然容忍，讓小弟繼續大放

人了……)，我的答案都一樣：正如足球場上被公認

厥詞。正在搜索枯腸，未知有何題目未曾談過之際，

的球王，他是想盡辦法去成為球王？還是由衷的喜

看到剛洗好正待晾乾的球衣在飄揚，終找到想和大

愛踢球、想把球越踢越好而最後成為了大家眼中的

家分享的事情，這事情，叫「鬥志」。

球王？

話說上幾個月，友儕間撩起組隊參加籃球比賽

所謂鬥志，或許只是旁人眼中一種阿 Q 精神式

的事宜，一輪網上和 WhatsApp 的七咀八舌之後，相

的自我感覺良好，但相比起一些時常把夢想理想等

識的和不相識的加起來，年齡跨度足有一個十二生

掛在口邊卻得個吹字、左分析右諗橋最後唔知自己

肖循環的一班老少，竟真的組成了一隊十三人的球

想點，又或者一開始就得個呻字好像生無可戀的負

隊參賽，主要成員來自藝術界，加上幾位朋友的朋

能量大王，你會點揀？九月開學，望以拙文與學生

友；雖然正式比賽前只和部份球員一起打了一兩場

哥們共勉之。

波，但一直打下來，我們先由第一場輸掉，到連續兩場絕地反勝，一場帶到落尾和最後一場力戰僅負之後，最終在九支參賽隊伍中獲得殿軍。經過幾場比賽和介乎認真與嬉戲之間的練波後，半隊球員已屆三張幾嘢的我們，似乎隱隱然在奔波勞碌、營營役役的生活之中，重拾一種久違了的鬥志，這種鬥志，是一種隨時日洗練 ( 也不得不接受 )，拋開輸贏，但求盡力的精神。沒錯，我把手伸盡也偷不到你的球，但至少我的手有堅強地伸過出來；射出的球再用力，可能連籃框也碰不上，但起碼我們有一起勉力地尋找過射球的空隙和機會，這樣，無悔。

( 鳴謝照片由 Benny 提供 )

藝術人隨筆

Artist's Columns

藝道大同

心地善良是十分重要的今日意義的主場藝術，有一父一母。楊天帥不是邪惡軸心（本作者簡介並未曾經刪改）。

父親是原來的主場藝術。在我上班以後，主場藝術換過一次版面，成為了現在──正確來說是關站前──的模樣。

用至今的，是「藝評促進世界和平」。我曾經在許多不同場合以此為題，打開 powerpoint 介紹《藝托邦》。通常人們聽到這句話，第一反應總不免要笑，一如聽到有誰在生日許願世界和平，大家都會嬉鬧一番那樣。

但在更新版面之前，主場新聞也有藝術版。新的藝術版，當然是建基於前作的。

從許多年前的生日開始，我的願望就是世界和平。某次許願，朋友聽罷回答說：「唔得！認真

而它的母親則是《△志》。2012 年，因為《△

啲！」我不知道從何時開始，生日願望是世界和平

志》的幫助，我和朋友成立的《藝托邦》得以在實

會變成不認真的事。要是說希望有拖拍或者嫁個有

體印刷世界生存了整整一年。《藝托邦》就是一個

錢人，大家倒覺得再理所當然不過。

大量策劃和收集視覺藝術評論的媒體計劃。我們曾自詡為全港最多視藝藝評人聚集之所（當然是因為其他人都沒很積極地做），高峰時期有近八十人。《△志》很好心地每期讓我們佔據 8pp 的位置，刊登藝評人們的傑作。可惜的是，直至最後我們也沒能為《△志》賺得半個廣告，讓這合作成為一次投資錯誤的示範。對於這一點，我只能厚著臉皮表示抱歉，雖然也不是真的十分抱歉。一年後我進了主場新聞，受命幫忙處理藝術版面。當初第一個想法，就是乾脆把整個藝托邦搬過去。也確實這樣做了，除了搬進部份作者外，還搬進了藝托邦的核心價值。

希望世界和平的原因是不講自明的。我希望自己能盡量快樂過活。倘若身邊有誰發生了甚麼悲劇，那自己當然很難獨善其身，談甚麼快樂。倒轉過來說，要是人們每天都過得很愉快，香港不再有甚麼狗屁不通的事，我也會自然而然地和大家一起快樂起來。所以我祝願誰都過得好好的。我把這種祝願理解為一顆善良的心。從《藝托邦》繼承到主場藝術的核心價值，就是心地善良。主場藝術的其中一句標語是「心地善良，版面不會差到哪裡。」但以「心地善良」為經營傳媒的方針，無論如何也太奇怪，太空泛了。具體來說到底要怎樣做？就以編務為例吧。編務最重要的工作是選題。為了

思前想後才戰戰兢兢地試行的《藝托邦》，一

避免自己因一時衝動或個人喜好或公關攻勢等因素

如許多其他獨立刊物，有著太多太多的核心價值，

而影響選題決定，我會為每個有潛質刊載的題目評

因此也有太多太多像標語那樣的東西。其中一句沿

分。評分準則分成多個細項。重要性、本土性、趣

味等都是考量因素。而其中一項因素，就是善良。換句話說，善良的題目有 bonus，主場藝術會多加報道。某藝術家做了某事，希望以卑微的力量把世界活得更好，主場藝術是看在眼裡的。基本上可以這樣說：善良就是處理各項事務的「憲法」。當然這個世界也有各種各樣的善良，而這些善良的概念往往各不相同，甚至相悖。人類之間的紛爭即由此而起。在主場工作的日子裡面，我也曾因為善良而與不少人發生過衝突。這大概是誰也無法解決的絕境吧。面對這些衝突，有時候主場藝術依然故我，更多時候則像上了一堂課，對善良的理解調整了些。然而無論如何，善良依然是主場藝術毫不動搖的憲法。我在名片上特意給自己印上的這一句話，既是立場的表述，也是自我督促：「心地善良是十分重要的」。心地善良也是一種生活美學，因為生活裡面每一個選擇都可以善良地做。我已經不記得自己是從哪一年開始想要盡可能善良地過活。自從那一年開始，人世界的險惡就煙酒雲散，壞事亦再沒有在我身上發生過。你不相信嗎？這與善有善報惡有惡報無關，也不是自我安慰。它背後的邏輯是：世界並沒有改變，但因為你的心改變了，世界從此就不再一樣。還有一句標語我很喜歡。不過那不是我的，而出自誠品書店創辦人吳清友。這位老先生很有趣，見到分明是騙子的和尚還會給他塞錢。人們問他為甚麼，他這樣回答：「只有真布施，沒有假和尚。」如今想來，我才發現自己是一個很喜歡標語的人，或許。

Classified Board

節目大晒冷 58 Programmes 場地

時間 6/9

六

5/9

五

4/9

四

3/9

三

2/9

二

1/9

一

31/8

日

台北

節目名稱

地區

深圳

Sep 九月

廣州

澳門

Aug 八月 ~

香港

種類

收藏五十年﹣故人故事

展覽

●

香港藝術館

☼

畫遊記﹣虛白齋藏畫選

展覽

●

香港藝術館

☼

陶瓷茶具創作展覽 2013

展覽

●

香港茶具文物館

☼

木石畫魂﹣賴少其作品展

展覽

廣州藝術博物院

☼

貞幹表微﹣深圳博物館館藏牌匾精品展

展覽

深圳博物館

☼

「杉本博司﹣時光．淬鍊．影像」展覽

●

展覽

芝蘭有秀﹣院藏翁芝作品展

展覽

陳淑燕纖維創作展﹣穹蒼羽翼

展覽

北山汲古﹣中國書法

●

● 學學文創志業七樓 ●

廣州藝術博物院

☼

● 樹火紀念紙博物館

☼

展覽

●

香港中文大學文物館

☼

奧爾．力加「那，唯一的未來」

展覽

●

1881

☼

徐冰：變形記

展覽

●

亞洲協會香港中心

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展覽

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路易威登旗艦店藝術廊 ☼

☼

塔石藝文館

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香港文化博物館

☼

OCT 當代藝術中心

☼

(3)

林東鵬個人展覽「玩物」消失的技法﹣鮑德里亞攝影展

(5)

「吉卜力工作室場面設計手稿展．高畑勳與宮崎駿動畫的秘密」展覽

展覽展覽

● ●

第八屆深圳雕塑雙年展 : 我們從未參與

展覽

凝視當代世界：1970 年代至今的日本攝影

展覽

●

香港藝術中心

☼

看左．看右：候絲娜個展

展覽

●

香港藝術中心

☼

卓椅非凡：穿梭時空看世界

展覽

●

香港文化博物館

獅子雙年展 (3)

展覽

巴黎．丹青

展覽

(3)

●

● ●

☼ ☼

香港藝術館

☼

澳門藝術博物館

☼

繪畫傳奇：紀念中法建交五十週年法國經典名畫特展 (3)

展覽

氣象．吳震寰

展覽

●

紅專廠

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藝行無疆﹣吳冠中繪畫作品展

展覽

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廣東省博物館

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珂羅．重現﹣湯姆遜與黃豪生的光影對接

展覽

澳門博物館

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藝聚非凡﹣中國當代藝術展

展覽

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澳門銀河

☼

時後

展覽

●

Pearl Lam Gallery

☼

發現香港

展覽

●

AO Vertical Gallery

劉學成「向你好說你好」

展覽

●

安全口

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楊沛鏗「該聚會裡的那隻狗」

展覽

●

安全口

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誘惑觸覺﹣唐景森的藝術

展覽

●

香港藝術館

巴黎﹣北京 1844 - 2014 : 法國人鏡頭下的中國

展覽

深圳雅昌藝術館

漸漸攝影展

展覽

●

香港浸會大學

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OSCH

展覽

●

Fabrik Gallery

Eyes Double Vision Exhibition

展覽

●

林肯大廈

系列編號

(1)「多媒體無限」系列

(2) 國際綜藝合家歡 2014

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澳門美高梅及澳門市區 ☼

●

(3) 法國五月 2014

(4) 第二十八屆澳門國際音樂節

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☼ ☼

☼

(5) 第二十四屆澳門藝術節

☼

Classified Board

59 場地

時間 6/9

六

5/9

五

Gallery 27

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何香凝美術館

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●

澳門藝術博物館

☼

●

澳門藝術博物館

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● 臺北偶戲館

☼

● MoNTUE 北師美術館

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展覽

心清冰雪﹣陳茗屋篆刻近作

展覽

皮諾丘的奇幻異境﹣當代藝偶特展

展覽

來美術館郊遊﹣蔡明亮大展

展覽

陳綺妮「思路 . 人生」

展覽

●

New Gallery on Old Bailey

奧海城 × 王天仁 綠色市集

展覽

●

奧海城

New show of Joey Leung

展覽

●

Grotto Fine Art

「給眼和耳的」聲音 / 風景

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商業美人﹣關蕙農月份牌畫展

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展覽

●

香港觀塘渡輪碼頭

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亞洲的離岸島嶼

展覽

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Spring Workshop

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New show of Bovey Lee

展覽

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Grotto Fine Art

New show of Kan Kit ﹣ keung

展覽

●

Grotto Fine Art

New show of Eunice Cheung

展覽

●

Grotto Fine Art

迪士尼音樂劇之三大經典童話

音樂

●

九龍灣國際展貿中心 11:00

原創舞劇《射鵰英雄傳》

音樂

●

香港演藝學院

15:00 19:45

雲端

戲劇

●

自家劇場

15:00 20:00

米羅的奇妙星空

音樂

●

澳門文化中心

14:00

伊舞集《泥花帖》

舞蹈

春天實驗劇團《三隻小豬》

音樂

東西方曼陀林之美

音樂

香港芭蕾舞團《唐吉訶德》

舞蹈

●

香港文化中心

14:30

香港話劇團《都是龍袍惹的禍》

戲劇

●

香港大會堂