10º Festival Palco Giratório Sesc/POA - 2015 by Sesc RS

Nossa cultura é uma cultura de movimento, e as manifestações artísticas estão por toda parte. E foi a partir dessa percepção, que estruturamos a programação deste 10º Festival Palco Giratório Sesc/POA. Entre os dias 8 e 31 de maio, espetáculos de teatro, dança e circo, tomarão conta dos mais variados espaços da Capital gaúcha. Mais de 100 sessões irão compor um universo artístico espalhado pelos quatro cantos da cidade. Além dos grandes nomes das artes cênicas, o Festival propõe atividades formativas, buscando o desenvolvimento de um público crítico e cativo. Um festival, quando realizado pelo 10º ano consecutivo, representa maturidade e assertividade nas ações propostas. Para o Sistema Fecomércio-RS/Sesc, é um grande orgulho possibilitarmos ao Rio Grande do Sul o acesso a um dos principais projetos culturais desenvolvidos no Brasil. Entendemos que a cultura está em toda parte e é dessa forma que queremos promovê-la, apreciá-la e vê-la desenvolver-se, assim, levando ainda mais bem-estar à comunidade. No Festival, reunimos os espetáculos selecionados pela curadoria nacional e peças convidadas. O Palco Giratório é construído por pessoas de todo o Brasil, o ano todo, e tem a finalidade de mostrar a riqueza das manifestações artísticas do País. O diferencial do projeto é a grande presença regional, pois fomentamos a cultura do interior brasileiro, assim, garantindo a diversidade de linguagens. Além das circulações do Palco Giratório pelo RS, do Festival Sesc/POA e das Aldeias Culturais, com o Arte Sesc – Cultura por toda parte, desenvolvemos uma série de ações artísticas nos 497 municípios gaúchos. Seja num picadeiro, numa praça, num teatro ou em qualquer outro espaço, o importante é que a cultura esteja chegando aos mais variados lugares. Essa descentralização é um dos focos de atuação do Arte Sesc, que leva as diferentes expressões artísticas a todos os cantos do Estado. Luiz Carlos Bohn Presidente do Sistema Fecomércio-RS / Sesc / Senac

Luiz Tadeu Piva Diretor Regional Sesc/RS

S UMÁR I O

ESPETÁCULOS EM CIRCUITO NACIONAL ANTES DA CHUVA 20 AS TRÊS IRMÃS 42 AVENTAL TODO SUJO DE OVO 26 BOI DE PIRANHA 54 CRIATURAS DE PAPEL 16 DANÇA CONTEMPORÂNEA EM DOMICÍLIO 32 DIVINO 30 ESTARDALHAÇO 40 EXU, A BOCA DO UNIVERSO 12 GUERRA, FORMIGAS E PALHAÇOS 18 MIRA: EXTRAORDINÁRIAS DIFERENÇAS, SUTIS IGUALDADES 55 NINA, O MONSTRO E O CORAÇÃO PERDIDO 14 NOWHERELAND - AGORA ESTAMOS AQUI 48 NORDESTE, A DANÇA DO BRASIL 56 O DESCOTIDIANO 38 O LANÇADOR DE FOGUETES 50 O PÁSSARO DO SOL 22 O SILÊNCIO E O CAOS 28 O SOM DAS CORES 44 PLAYLIST 46 PLURAL 24 PROIBIDO ELEFANTES 36 VIGOR MORTIS JUKEBOX VOL. 1 34

ESPETÁCULOS CONVIDADOS 1, 2, 3 ECHÁ! 98 100 FORMAS PARA O AMOR 62 AMOSTRA GRÁTIS 96 AS BUFA 104 A VIDA DELE 102 BANANA COM CANELA 94 BRINCO DE PRINCESA 82 BUKOWSKI HISTÓRIAS DA VIDA SUBTERRÂNEA 106 CABARÉ LANGE RI 100 CHOCOLA’ J 80 CONGRESSO INTERNACIONAL DO MEDO 88 EDYPOP 90 DENTE-DE-LEÃO 86 DE TEMPO SOMOS 76 FICÇÃO 68 FRANKY/FRANKENSTEIN 78 GEOGRAFIA INÚTIL... 108 MAMELOSCHN: LÍNGUA MÃE 92 NEM TUDO PODE SER PERFEITO NEM TUDO PODE SER BACANA! QUERO VER O PALHAÇO SENTADO NA PRAÇA ASSOBIAR E CHUPAR CANA! 84 O DIA QUE SAM MORREU 60 O JARDIM 70 TERPSÍ EM OBRAS 74 TRÁGICA.3 64 UM DIA ASSASSINARAM A MINHA MEMÓRIA 72 VIRAL 66

ESPETÁCULOS PARTICIPANTES DO EDITAL DE OCUPAÇÃO DOS TEATRO MUNICIPAIS DE PORTO ALEGRE OS HOMENS DO TRIÂNGULO ROSA 116 O GATO DE BOTAS: QUEM DISSE QUE SÓ O CÃO É O MELHOR AMIGO DO HOMEM 114 O MAL ENTENDIDO 112

ATIVIDADES FORMATIVAS ENCONTROS DE PROCESSOS CRIATIVOS 126 ENCONTRO DISCUTINDO A CENA – CURADORIA, REFLEXÃO E RECEPÇÃO 136 DISCUTINDO A CENA 134 DOCUMENTÁRIO: NAS MARGENS DO RISO QUILOMBOS DE ALEGRIA E LUTA 120 EXPOSIÇÃO 10 ANOS 122 INTERVENÇÃO DA MARMOTTA BEM-TE-VIDA 124 OFICINA EDYPOP (AQUELA CIA DE TEATRO/RJ) 130

ESPETÁCULOS EM

CIRCUITO NACIONAL

Completando 18 anos em 2015 e concebido como uma ação estratégica de intercâmbio e difusão das artes cênicas em um país extenso e diversificado como o Brasil, o projeto Palco Giratório, através dos circuitos nacionais é movido por uma rede que atinge todos os Estados do país. Neste ano, são 20 grupos, totalizando 30 espetáculos circulando nos pequenos e grandes centros, promovendo a circulação de linguagens, estéticas e temas regionais. No Festival Palco Giratório em Porto Alegre, será possível conferir esses trabalhos que estarão circulando nesse imenso território durante o ano de 2015. 11

Fotos: Andrea Magnoni

EXU, A BOCA DO UNIVERSO

NATA - NÚCLEO AFROBRASILEIRO DE TEATRO DE ALAGOINHAS | Salvador/BA 8 e 9 de maio – 19h | Teatro Museu do Trabalho

“Exu – a boca do universo” é um espetáculo de celebração à vida. Narra sem compromisso cronológico momentos em que Exu se mostra diferente daquilo que tanto se pregou na cultura ocidental sobre o orixá que rege a comunicação e a liberdade no candomblé. Optando por uma dramaturgia músico-poética, pela encenação onde atores se personificam sobre as diversas concepções do orixá Exu, o humano e o divino se entrelaçam na celebração à condição de estar vivo. Exu em suas várias facetas se mostra no espetáculo como alguém que valoriza o movimento da vida, do falar ao agir, do pensar ao sentir.

FICHA TÉCNICA Direção: FERNANDA JÚLIA Texto: DANIEL ARCADES, FERNANDA JÚLIA Assistente de Direção: SANARA ROCHA Direção Musical: JARBAS BITTENCOURT Coreografia: ZEBRINHA Cenografia, Figurinos e Maquiagem: THIAGO ROMERO Produção: NATA e KALIK PRODUÇÕES Realização: Núcleo de Teatro do Teatro Castro Alves Elenco: ANTONIO MARCELO DANIEL ARCADES; FABÍOLA JULIA; FERNANDO SANTANA e THIAGO ROMERO Musicista: SANARA ROCHA DURAÇÃO: 70min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Luciane Pires Ferreira

NINA, O MONSTRO E O CORAÇÃO PERDIDO

CLAREIRA DE TEATRO | Porto Alegre/RS 11 de maio – 15h | Teatro Sesc Centro

Nina, o monstro e o coração perdido conta a história de uma menina que se desfaz do seu coração para não mais sentir tristeza. É um texto delicado e poético, que fala sobre a necessidade de lidar com os sentimentos. Para abordar esse assunto de forma dinâmica e encantada, a peça ora utiliza a linguagem de contadores de histórias, ora a própria encenação da jornada de Nina e dos percalços do seu amigo Monstro em busca do coração perdido. A amizade e o comprometimento dos personagens são uma valorização das relações pessoais, tão importantes para a integração social, o aprendizado do sentir e conviver em sociedade. Uma aventura que satisfaz a necessidade infantil da fantasia, sem deixar de proporcionar vivências importantes para o desenvolvimento da criança.

FICHA TÉCNICA Texto: MARTINA SCHREINER Direção: LÚCIA BENDATI Assistência de Direção: LARISSA SANGUINÉ Direção Musical: ÁLVARO ROSACOSTA Elenco: ALEX LIMBERGER; GUSTAVO DIENSTMANN e VALQUIRIA CARDOSO Trilha Sonora Original: ÁLVARO ROSACOSTA Preparação Musical: BETO CHEDID e ÁLVARO ROSACOSTA Gravação de Sopros: KITI SANTOS Preparação Corporal e Coreografias: LARISSA SANGUINÉ Criação de Luz: RICARDO VIVIAN Criação de Figurino e Adereços: MARTINA SCHREINE; GUSTAVO DIENSTMANN e VALQUIRIA CARDOSO Confecção de Figurino e Adereços: GUSTAVO DIENSTMANN e VALQUIRIA CARDOSO Criação de Cenário: MARTINA SCHREINER e ALEX LIMBERGER Confecção de Cenário: ALEX LIMBERGER Criação de Maquiagem: LÚCIA BENDATI; GUSTAVO DIENSTMANN e VALQUIRIA CARDOSO Produção Executiva: RODRIGO RUIZ Financiamento: FUMPROARTE – SMC DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | INFANTOJUVENIL

Fotos: Sol Coelho

CRIATURAS DE PAPEL

GRUPO BRICOLEIROS | Fortaleza/CE 13 de maio – 20h | Teatro Museu do Trabalho

Papéis brancos ganham formas geométricas e são transmutados em figuras cênicas que meticulosamente animados ganham vida. Encontros e partidas formam a teia principal desse espetáculo. Seus ganhos e perdas parecem nos comunicar que a vida é feita de construções e desconstruções de realidades e momentos. Como seres animados, imbuídos da existência, buscam o outro num impulso vital. O espetáculo fala de encontros enquanto força fundamental do pulso de existir e habitar um espaço.

FICHA TÉCNICA Direção: CRISTIANO CASTRO Roteiro e Cenografia: O GRUPO Criação dos Bonecos: CRISTIANO CASTRO e ELIANIA DAMASCENO Técnica Utilizada: MARIONETES DE MANIPULAÇÃO DIRETA E MARIONETES COM HASTES Figurino: ELIANIA DAMASCENO Concepção da Sonoplastia: CRISTIANO CASTRO Concepção da Iluminação: MARCONI BASÍLIO; CRISTIANO CASTRO e FERNANDO SILVER Operação de Som e Luz: CRISTIANO CASTRO Elenco: CLEIVIANE MARQUES VASCONCELOS; ELIANIA DAMASCENO; MARCONI BASÍLIO e EDER MACHADO DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | FORMAS ANIMADAS – ADULTO

Fotos: Joanisa Prates

GUERRA, FORMIGAS E PALHAÇOS

GRUPO ESTAÇÃO DE TEATRO | Natal/RN 14 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

Dois militares, últimos remanescentes de um batalhão de combate, se encontram perdidos em uma guerra. Ao tenente e ao soldado cabe agora a tarefa de defenderem o pequeno território ainda não tomado pelas forças inimigas. Os dois sabem que a única forma de saírem vivos da situação é a possível chegada de reforços. Porém, quando todas as saídas parecem se fechar, um fato inusitado acontece: o batalhão de dois homens finalmente se depara, estupefato, diante daquele que pode carregar o último fio de esperança.

FICHA TÉCNICA Direção: ROGÉRIO FERRAZ Dramaturgia: CÉSAR FERRARIO Elenco: ENIO CAVALCANTE, PEDRO QUEIROGA, ROGÉRIO FERRAZ e DAVIDSON LACERDA Assistente de Direção e Preparadora Corporal: CARLA MARTINS Trilha Sonora: WILLAMES COSTA e CAIO PADILHA Figurino e Adereços: IRAPUAN JÚNIOR Cenário: ROGÉRIO FERRAZ e IRAPUAN JÚNIOR Iluminação: RONALDO COSTA Operação de Luz: MANU AZEVEDO Operação de Som: CAIO PADILHA Projeto Gráfico: DANILO TENÓRIO Produção: TATIANE FERNANDES Comunicação: JOANISA PRATES Fotografia: JOANISA PRATES e PABLO PINHEIRO DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 12 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Renato Mangolin

ANTES DA CHUVA

CIA CORTEJO | Três Rios/RJ 15 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

Aramís encontra Ana numa casa abandonada, onde ela mora com a avó. O menino, na ocasião com 11 anos, é chantageado pela moça para que deixe que ela o veja nu e depois leia pra ela em voz alta. Inspirada pelas histórias de espionagem lidas pelo garoto, Ana planeja uma fuga no navio do Papa que passará em breve pelo povoado.

FICHA TÉCNICA Elenco: BRUNA PORTELLA; LUAN VIEIRA Texto, Direção e Iluminação: RODRIGO PORTELLA Codireção: LÉO MARVET Figurinos: BRUNO PERLATTO Trilha Sonora: FELIPE CHERNICHARO Preparação Vocal: JANE CELESTE GUBERFAIN Assistente de Figurino: CAMILA DOMINGUES Produção: TRILHOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS Produção Executiva: LARISSA GONÇALVES DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | TEATRO ADULTO

22 Fotos: Marcio Lima

O PÁSSARO DO SOL

A RODA | Salvador/BA 16 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

Adaptado da mitologia indígena brasileira pela escritora Myriam Fraga, o texto narra a história de um jovem que é transformado em pássaro para ir ao céu roubar as chamas do palácio do sol. A encenação utiliza o teatro de sombras, antigo gênero de animação que tem na China uma das mais antigas tradições. As silhuetas são recortadas em couro pela artista plástica Olga Gómez, que também é responsável pela direção e adaptação do texto. Selecionado como “Melhor Espetáculo Infantojuvenil” de 2010 pelo Prêmio Braskem de teatro, o espetáculo conta com trilha escrita para a montagem pelo compositor Uibitu Smetak. A história ganha vida pelas mãos dos atores-animadores que fazem da grande tela o palco para as aventuras do índio Japú.

FICHA TÉCNICA Texto: MYRIAM FRAGA Direção e Bonecos: OLGA GÓMEZ Direção de Produção: MARCUS SAMPAIO Direção Musical: UIBITU SMETAK Direção de Cenas e Narração: OSVALDO ROSA Cenários: FABIO PINHEIRO Manipulação: NAIARA GRAMACHO; BERNARDO OLIVEIRA; ANA LUIZA REIS e ELINALDO NASCIMENTO Fotos: MARCIO LIMA DURAÇÃO: 50min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | FORMAS ANIMADAS

Fotos: Layza Vasconcelos

PLURAL

CIA DE TEATRO NU ESCURO | Goiânia/GO 16 de maio – 16h | Teatro Museu do Trabalho

Plural é a trama tecida pelas histórias de uma menina chamada Maria. Suas primeiras recordações remetem aos seus sete anos, onde se distraia brincando com uma boneca de milho no terreiro de sua casa, enquanto sua avó cozinhava no fogão a lenha e lhe falava pela janela. A narrativa segue costurando memória em memória, fiando do universo rural ao urbano, bordando histórias vividas e sentidas, com seus encantos, medos, violências, coragens, lamentos e alegrias. Uma trama sempre tensionada entre o drama e a poesia, o trágico e o humor. Inspirado nas histórias reais das mães dos integrantes da Cia de Teatro Nu Escuro.

FICHA TÉCNICA Direção Geral: IZABELA NASCENTE Assistente de Direção: LÁZARO TUIM Pesquisa Visual: RÔ CERQUEIRA Dramaturgia: HÉLIO FRÓES, ABILIO CARRASCAL e IZABELA NASCENTE Atores/Manipuladores: ABÍLIO CARRASCAL, ADRIANA BRITO e ELIANA SANTOS Trilha Sonora e Preparação Musical: ABÍLIO CARRASCAL Música Original “Bananas em Chamas”: HÉLIO FRÓES e CRISTIANE PERNÉ Iluminação: RODRIGO ASSIS Direção de Vídeo: RÔ CERQUEIRA e LÁZARO TUIM Produção de Vídeo: RÔ CERQUEIRA; RODRIGO ASSIS; LÁZARO TUIM; LAYZA VASCONCELOS e GABRIEL LOTUFO Edição de Vídeo: RODRIGO ASSIS e MICHAEL VALIM Projeção Mapeada: LINA LOPES Equipe Técnica: RODRIGO ASSIS; HÉLIO FRÓES; LÁZARO TUIM E BRUNO GARAJAU Concepção de Bonecos, Figurinos e Cenário: IZABELA NASCENTE Confecção de Bonecos: IZABELA NASCENTE; MARCOS LOTUFO; MARCOS MARROM; RÔ CERQUEIRA e CIA NU ESCURO Confecção de Cenário: MARCOS LOTUFO; LÁZARO TUIM; IZABELA NASCENTE; CLÁUDIO LIVAS; MARA NUNES e CIA NU ESCURO Identidade Visual: MARCOS LOTUFO Fotografias do Espetáculo: LAYZA VASCONCELOS Documentário: SÉRGIO VALÉRIO e ANDRÉIA MIKOS (Fora da Lei) Assessoria de Imprensa: LARRISA MUNDIM (Zeroum Comunicação) Direção de Produção: LÁZARO TUIM Produção: BRUNO GARAJAU e LUANA OTO (Balaio Produções) DURAÇÃO: 55min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 10 anos | FORMAS ANIMADAS

Fotos: Francisco Freitas

AVENTAL TODO SUJO DE OVO

GRUPO NINHO DE TEATRO | Crato/CE 18 de maio – 20h | Sala Álvaro Moreyra

Com texto do dramaturgo cearense Marcos Barbosa, estreou no início do ano de 2009. Trata da relação familiar, com seus sentimentos, suas limitações e suas inverdades. Propondo uma intimidade com o público, o elenco deste espetáculo convida os espectadores a visitarem a casa de Alzira e Antero, o casal que há 19 anos, junto à comadre Noélia vive a angustiante espera do filho Moacir que sumiu de casa aos nove anos de idade. Esse cotidiano só se modificará a partir da inesperada visita de Indienne Du Bois. Para promover a atmosfera de intimidade, essa história é contada em espaço cênico de semiarena, sobre um tapete de arroz a uma distância mínima do público, provocando neste, um reflexivo e ativo olhar sobre as relações familiares.

FICHA TÉCNICA Texto: MARCOS BARBOSA Direção: JÂNIO TAVARES Elenco: EDCEU BARBOZA; JOAQUINA CARLOS; RITA CIDADE e ZIZI TELÉCIO Concepção de Figurino: JÂNIO TAVARES e CAROL LANDIM Execução de Figurino: ALDA TAVARES e MARLEN CRIAÇÕES Concepção de Cenário: JÂNIO TAVARES e WANDERLEY PECKOVSKI Concepção e Execução de Luz e Som: JÂNIO TAVARES Produção: MONIQUE CARDOSO Concepção e Execução de Maquiagem: GRUPO NINHO DE TEATRO Adereços: GEORGE BELISÁRIO Contrarregragem: ELIZIELDON DANTAS SÂMIA OLIVEIRA DURAÇÃO: 70min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 12 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Pedro Escobar

O SILÊNCIO E O CAOS

DIELSON PESSOA | Recife/PE 19 de maio – 20h | Sala Álvaro Moreyra

O espetáculo tem como ponto inicial uma experiência psicológica vivida pelo próprio Dielson Pessoa e trata da questão como algo inerente ao humano. Abre um leque de discussões sobre as psicoses, levando o público a perceber que essas duras passagens são muito enriquecedoras, principalmente quando vistas por um prisma respeitoso e longe de preconceitos. O elemento disparador ou conteúdo deste solo está presente em âmbito universal, uma vez que muitas pessoas passam por situações similares e, por medo ou preconceito, evitam expor as suas tragédias pessoais. O fato de ter bipolaridade, e poder investigar e comentar sobre este problema, auxilia no processo de autoconhecimento e fortalecimento do indivíduo, deslocando o assunto para uma questão da sociedade e não mais como único e pessoal.

FICHA TÉCNICA Bailarino-criador: DIELSON PESSOA Direção: MARIA PAULA COSTA RÊGO Figurinos: GUSTAVO SILVESTRE Iluminação: JATHYLES MIRANDA Trilha Sonora Original: AD FERREIRA Intervenções ao Vivo: LUCAS FERRAZ e RENATO DA MATA Produção: CYRO MORAIS DURAÇÃO: 50min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | DANÇA

Fotos: Paulo Socha

DIVINO

NÚCLEO ATMOSFERA – NUA | São Luís/MA 20 de maio – 18h | Início na Praça da Alfândega

Um corpo que se constrói culturalmente e busca - através da arte - explorar a identidade de um povo, suas urgências e suas manifestações culturais mais marcantes para dimensionar o registro historiográfico que relaciona o patrimônio cultural (material e imaterial) com o panorama atual desse patrimônio. “Divino” desencadeia um processo híbrido e incorpora “cultura popular maranhense” a um baú de linguagens artísticas, gerando uma proposta contemporânea, na qual sua motivação central está no discurso que um corpo propõe sobre a preservação de uma história.

FICHA TÉCNICA Concepção, Direção e Pesquisa: LEÔNIDAS PORTELLA Atuação: LEÔNIDAS PORTELLA; ROXA BELFORT (Mestra Roxa); MARIA DA GRAÇA (Dona Gracinha) e MARINA CORRÊA. Iluminação e Contrarregra: PAULO SOCHA Vídeos: LEÔNIDAS PORTELLA e DIONES CALDAS. Fotos e Edição de Vídeo: PAULO SOCHA Objetos de Cena e Figurino: JOÃO ALMEIDA Costuras: DIVA DIAS DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | DANÇA

Fotos: Ines Correa

DANÇA CONTEMPORÂNEA EM DOMICÍLIO

CLAÚDIA MÜLLER | Rio de Janeiro/RJ 21 de maio | Informações no site: sesc-rs.com.br/palcogiratorio

“Dança Contemporânea em Domicílio” propõe entregar dança contemporânea em locais onde ela não é esperada, buscando espaços despercebidos, brechas no cotidiano. Uma dança que se importa menos com movimentos concretos e mais com os espaços imaginários abertos no encontro com o espectador/consumidor: qual o lugar deste ofício? como é percebido? quais seus recursos? qual seu alcance? como é remunerado? Qualquer pessoa pode solicitar gratuitamente “Dança Contemporânea em Domicílio”, em qualquer lugar que queira recebê-la (em sua casa, escritório, loja, mercado, em uma praça, no restaurante que frequenta, etc.).

FICHA TÉCNICA Concepção, Criação e Performance: CLÁUDIA MÜLLER Colaboração Dramatúrgica: MICHELINE TORRES Programação Visual: THEO DUBEUX Fotos: INÊS CORREA Produção Executiva: CAROLINA GOULART Produção: CAIS PRODUÇÃO CULTURAL DURAÇÃO: 10min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | INTERVENÇÃO

Fotos: Marco Novack

VIGOR MORTIS JUKEBOX VOL. 1

VIGOR MORTIS | Curitiba/PR 21 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

Vigor Mortis Jukebox Vol. I traz experiência cognitiva singular. “Vigor Mortis Jukebox Vol I” é o mais novo conceito a explorar esses limites. Uma ideia que radicaliza questões sobre a comunicação entre um espetáculo teatral e o olhar do público. Ao mesmo tempo, permanece dentro do universo de cultura pop e sofisticação visual tradicionais em um trabalho da Vigor Mortis. ‘Jukebox’ não se parece com nada que a Vigor Mortis já tenha feito. A montagem cria uma experiência teatral singular.

FICHA TÉCNICA Texto, Direção e Vídeos: PAULO BISCAIA FILHO Direção de Produção e Fotos: MARCO NOVACK Estrelando: KENNI ROGERS Atrizes em Vídeo: GUENIA LEMOS; UYARA TORRENTE e VIVIANE GAZOTTO Trilha Sonora Original: DEMIAN GARCIA Cenografia: GUENIA LEMOS Iluminação: WAGNER CORRÊA Figurinos: DAYANE BERNARDINI Maquiagem: MARCELINO DE MIRANDA Cenotécnico: BIRA PAES DURAÇÃO: 80min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos | TEATRO ADULTO

PROIBIDO ELEFANTES

Foto: Cristiano Prim

Foto: Ricardo Junqueira

COMPANHIA GIRA DANÇA | Natal/RN 22 de maio – 19h | Teatro Centro Histórico-Cultural Santa Casa

Proibido Elefantes é um espetáculo que fala do olhar como via de acesso, porta de entrada e saída de significados. O modo como percebemos a “realidade” é resultante do diálogo que estabelecemos com esta: nosso olhar é constituído pela realidade assim como a realidade é constituída pelo nosso olhar - a construção do sentido transita em via de mão-dupla. O olhar, enquanto apreensão subjetiva do mundo, é, neste trabalho, apontado como elemento potencializador do sujeito diante do mesmo. Proibir elefantes é restringir o acesso, impedir o livre trânsito do animal que serve como meio de transporte na Índia, mas que causaria enormes transtornos em outras localidades. Proibir elefantes, nesse espetáculo, é proibir o olhar que ressalta as limitações, os impedimentos; que duvida da capacidade do sujeito frente à adversidade. Proibir elefantes, aqui, é apostar no olhar do sujeito sobre si e sobre o mundo em que vive como elemento ressignificador e instaurador de realidade.

FICHA TÉCNICA Concepção, Coreografia e Direção: CLÉBIO OLIVEIRA Direção Artística: ANDERSON LEÃO Assistente de Coreografia: CIRO ÍTALO e ROZEANE OLIVEIRA Bailarinos/ Criação: ÁLVARO DANTAS; JANIA SANTOS; JOSELMA SOARES; MARCONI ARAÚJO; RODRIGO MINOTTI e ROZEANE OLIVEIRA Produção Executiva: CELSO FILHO Assistente de Produção: CAROL CARVALHO Trilha Sonora Original: TONI GREGÓRIO Figurino: LORIS HAAS Colaboração: DANIELA FUSARO Consultoria de Projetos: ANA PAULA MEDEIROS Design de Luz: RONALDO COSTA Operação de Luz: DAIVID COSTA Fotografia/Vídeo: RODRIGO SENA Edição de Vídeo: DAIVID COSTA Programação Visual: ANDERSON LEÃO Assessoria de Imprensa: GUSTAVO FARACHE DURAÇÃO: 55min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | DANÇA

Fotos: Ricardo Avelar

O DESCOTIDIANO

CIA DO RELATIVO | São Paulo/SP 24 de maio – 20h | Teatro de Arena

Em cena, um ser solitário e excêntrico, que busca através da desconstrução de seu cotidiano uma nova motivação para sorrir. Dentro de sua casa, com poucos móveis e sentimentos, ele dá novos significados a objetos do dia a dia: jornais, xícaras, livros e vassouras são manipulados de maneira inesperada, criando situações cômicas e surreais. O criador, ator e diretor do espetáculo, Otavio Fantinato, também faz uso de bolas de malabarismo clássico para ilustrar essa procura por um novo sentido para a vida.

FICHA TÉCNICA Criação, Direção e Atuação: OTAVIO FANTINATO Cenografia: EDUARDO DO AMARAL Desenho da Luz: SÉRGIO PIRES e EDUARDO AMARAL Trilha Sonora: OTAVIO FANTINATO Figurino: JULIA PACHECO Operador de Luz: EDUARDO AMARAL Operador de Som: TASSIO FOLLI DURAÇÃO: 45min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | CIRCO

Fotos: André Jonsson

ESTARDALHAÇO

TRAÇO CIA DE TEATRO | Florianópolis/SC 24 de maio – 16h | Praça Brigadeiro Sampaio

Dois palhaços estendem sua lona e se preparam para apresentar o maior clássico de todos os tempos. No repertório, a verdadeira história de amor de Leonardo DiCaprio e de sua Julieta, suas vidas e mortes, amores e guerras. Romeu e Julieta, de Willian Shakespeare, é reinventado com truques, brincadeiras, números cômicos e jogos de improviso. O espetáculo que deveria abrilhantar seus artistas se perde em histórias mistas. O resultado final exige desembaraço, mas os palhaços aprontam um verdadeiro estardalhaço!

FICHA TÉCNICA Concepção: O GRUPO Direção: DÉBORA DE MATOS Elenco: EGON SEIDLER e GREICE MIOTELLO Músico: CASSIANO VEDANA DURAÇÃO: 45min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | TEATRO DE RUA

Fotos: Andréa Rêgo Barros

AS TRÊS IRMÃS

TRAÇO CIA DE TEATRO | Florianópolis/SC 25 de maio – 19h | Sala Álvaro Moreyra

O espetáculo discorre sobre o desejo das irmãs Olga, Maria e Irina de retornarem à cidade natal, de onde saíram há 11 anos com o pai, general militar. Ainda mais importante que o plano dos acontecimentos, porém, é a exposição dos conflitos que se estabelecem entre o plano da vida material – o cotidiano – e o plano espiritual – a eternidade. O espetáculo aborda o clássico texto do dramaturgo russo Anton Tchekhov a partir da técnica do palhaço.

Foto: Nassau Souza

FICHA TÉCNICA Texto: ANTON TCHÉKHOV Adaptação e Direção MARIANNE CONSENTINO Elenco: DÉBORA DE MATOS, GREICE MIOTELLO e PAULA BITTENCOURT Músicos: CASSIANO VEDANA, GABRIEL JUNQUEIRA e MARIELLA MURGIA Concepção Musical: CASSIANO VEDANA, GABRIEL JUNQUEIRA, MARIELLA MURGIA e NENO MIRANDA Iluminação IVO GODOIS Figurino e Cenografia: O GRUPO Orientação de Pesquisa: PROF. DR. ARMANDO SÉRGIO DA SILVA E PROF. DR. VALMOR NINI BELTRAME Operação de Luz: EGON SEIDLER Produção: CAROLINE DALPRÁ DURAÇÃO: 80min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 12 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Guto Muniz

O SOM DAS CORES

CATIBRUM TEATRO DE BONECOS | Belo Horizonte/MG 26 de maio – 15h | Sala Álvaro Moreyra

O Som das Cores confirma como a magia do Teatro de Animação pode ser transformada em uma trama envolvente. Inspirado em famosas fantasias literárias, o espetáculo conta a história da jovem Lúcia, que se aventura no mundo do impossível. Do subterrâneo das estações de metrô ao universo infinito de sua imaginação, ela terá que enfrentar seus medos e todos os seus inimigos. Um espetáculo para todas as idades. O espetáculo foi indicado a seis categorias do Prêmio Copasa/Sinparc de Artes Cênicas: Texto Inédito: Lelo Silva; Trilha Sonora Original: Graveola e o Lixo Polifônico; Criação de Luz: Lelo Silva, Tim Santos, Leandro Marra e Ítalo Tadeu Cenário: Tim Santos; Diretor: Lelo Silva; e Melhor Espetáculo.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia e Direção: LELO SILVA Produção Executiva: ADRIANA FOCAS Intérpretes: ROONEY TUAREG; LEANDRO MARRA; BETO MILITANI e CAMILA MELO Consultoria: FLÁVIO OLIVEIRA e TANEA ROMÃO Criação e Construção da Estrutura Cênica: TIM SANTOS Criação e Desenho dos Bonecos: EDUARDO SANTOS Construção dos Bonecos/Adereços: EDUARDO SANTOS; LELO SILVA; LEANDRO MARRA; TIM SANTOS, ÍTALO TADEU; GIULLIANA GAMBOGI e MARCOS MOURA. Trilha Sonora: GRAVEOLA e o LIXO POLIFÔNICO Sonoplastia: TIM SANTOS Criação da Luz: LELO SILVA; ÍTALO TADEU; TIM SANTOS e LEANDRO MARRA Fotos: GUTO MUNIZ DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | FORMAS ANIMADAS – INFANTOJUVENIL

Fotos: Guto Muniz

PLAYLIST

MOVASSE – COLETIVO DE CRIAÇÃO EM DANÇA Belo Horizonte/MG 26 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

Improvisação Interativa em Dança Playlist é uma obra a ser construída a cada apresentação. São 45 minutos cênicos completamente improvisados que contam com a participação do público para definir as bases do espetáculo da noite. Há oito temas pré-definidos que intitulam oito playlists a serem escolhidas no início da apresentação, pela plateia. Além disso, o público determina como a apresentação começa e como ela termina, escolhendo a composição de bailarinos em cena. A proposta de deixar que o público escolha a trilha sonora e também algumas composições cênicas, permite que a plateia participe como um norteador do espetáculo, tornando-o imprevisível e próximo ao lúdico dessas pessoas. Desta maneira, Playlist se torna um trabalho único a cada apresentação e propõe a interação harmônica com um público estimulador. Em cada cidade, é escolhido um bailarino convidado para participar do espetáculo, o que o torna ainda mais instigante e desafiador.

FICHA TÉCNICA Iniciativa: MOVASSE – COLETIVO DE CRIAÇÃO EM DANÇA Bailarinos Improvisadores: ANDRÉA ANHAIA; CARLOS ARÃO; ESTER FRANÇA e FÁBIO DORNAS Trilha Sonora Organização das Listas de Música: EQUIPE PLAYLIST Sonoplastia: MARINA BRAGA CAMPOS Definição: PLATEIA Intermediação: MIRIAM BEATRIZ DOS SANTOS MENEZES Iluminação: RAFAEL JUNIO FRANÇA DURAÇÃO: 45min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre | DANÇA

NOWHERELAND

Fotos: Guto Muniz

AGORA ESTAMOS AQUI

MOVASSE – COLETIVO DE CRIAÇÃO EM DANÇA Belo Horizonte/MG 27 de maio – 20h | Teatro Renascença

O Movasse foi buscar na obra cinematográfica de Tim Burton inspiração para a criação coreográfica de um espetáculo de dança. As obras do diretor são marcadas por uma recriação fantástica do real, sempre com um tom de comédia e resvalando em toques de humor macabro. A tênue linha que separa o real do imaginário foi o ponto de partida para desvendar o tema. Até onde estamos seguros do que é real e do que é apenas fruto de nossa imaginação? Somos feitos apenas dos fatos concretos do dia a dia ou somos aquilo que imaginamos ser? Essas são algumas perguntas que surgiram durante o processo e depois se transformaram em movimento, iluminação, trilha sonora e figurino. Nowhereland foi considerado o melhor Espetáculo de Dança de 2013, em Minas Gerais, pelo Prêmio SINPARC, além de receber ainda os prêmios de melhor cenário, trilha sonora e concepção coreográfica.

FICHA TÉCNICA Criação e Realização: MOVASSE – COLETIVO DE CRIAÇÃO EM DANÇA Direção Artística: SÔNIA MOTA Bailarinos: ANDRÉA ANHAIA; CARLOS ARÃO; ESTER FRANÇA e FÁBIO DORNAS Trilha Sonora: KIKO KLAUS Cenário: VERMELHO STEAM Desenho de Luz: MÁRCIO ALVES Figurino: SILMA DORNAS Iluminador: RAFAEL JUNIOR FRANÇA Técnico de Montagem: MIRIAN BEATRIZ MENEZES Produção e Coordenação Técnica: MARINA BRAGA CAMPOS Programação Visual: PAULA CABRAL DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 12 anos | DANÇA

O LANÇADOR DE FOGUETES

Fotos: Raquel Durigon

Foto: Wagner Gusmão

Fotos: Raquel Durigon

Foto: Gabriel Hoff

Fotos: Raquel Durigon

GRUPO DE TEATRO DE PERNAS PRO AR | Canoas/RS 26 de maio – 14h | Rua General Câmara com Rua dos Andradas

Personagem instigante que está à procura do lugar ideal, converge o espaço físico e a energia do público, elementos essenciais para a excelência de sua experiência científica. Deslocando-se com destreza pela rua, através de seu triciclo recheado de elementos cênicos, calcula os fenômenos físicos que podem interferir nesta jornada. Utiliza os malabares circenses e as engenhocas astrológicas para medir as distâncias, calcular o vento e sentir as energias. Busca parceiros para esta jornada, computa todas as informações e, através de uma trilha sonora empolgante e curiosa, lança seus foguetes... ideias ao ar. ATENÇÃO! Nem sempre as medições, coordenadas insufladas em função das correntes marítimas ventais hexagonais, somadas à ação gravitacional do planeta em mudança e à energia materializada do pensamento proporcionam um lançamento com excelência...

FICHA TÉCNICA Ator Criador, Diretor e Cenógrafo: LUCIANO WIESER Produção, Figurinos, Maquiagem, Montagem e Assistência de Direção: RAQUEL DURIGON Contrarregra e Montagem: ODAIR FONSECA DE SOUZA Música e Execução: JACKSON ZAMBELLI e SERGIO OLIVÉ DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | TEATRO DE RUA

Foto: Luciano Wieser

MIRA: EXTRAORDINÁRIAS DIFERENÇAS, SUTIS IGUALDADES

GRUPO DE TEATRO DE PERNAS PRO AR | Canoas/RS 27 de maio – 16h | EMEF Presidente Vargas

Raro são os trabalhos de dramaturgia para bonecos gigantes. O Grupo de Teatro De Pernas Pro Ar se aventurou a propor ao público um “olhar” aumentado, agigantado sobre nossas mais puras relações, é através das brincadeiras infantis, que este estranho mundo se revela “Mira, Extraordinárias Diferenças, Sutis Igualdades” Bonecos Gigantes, livremente inspirados nas obras do artista plástico Espanhol Joan Miró, representam estranhas formas de vida com capacidade de mostrar a realidade de forma simples e simbólica. Relações lúdicas, corriqueiras sugerem o desprendimento da aparência real dos bonecos, nos fazendo mergulhar na nossa própria identidade. Essa metáfora composta pela sutileza de contrastes de cada personagem, sugere as diferenças com leveza, cor, luz e poesia. Mirar essas figuras em situações tão puras e cotidianas, embaladas por uma trilha sensível e empolgante, nos aproxima, nos faz voltar a ser criança ou simplesmente nos traz um colorido a vida.

FICHA TÉCNICA Direção: RAQUEL DURIGON e LUCIANO WIESER. Atores Bonequeiros: RAQUEL DURIGON; LUCIANO WIESER; JONATAN ORTIZ BORGES; LUCIANO FERNANDES; ARTHUR FERNANDES CÔRTES e ODAIR FONSECA DE SOUZA Contrarregragem: TAYHÚ D. WIESER Concepção/ Criação/ Construção Dos Bonecos/ Direção de Manipulação: RAQUEL DURIGON Criação e Construção dos Mecanismos de Manipulação: LUCIANO WIESER Trilha Sonora: JACKSON ZAMBELLI e SERGIO OLIVE DURAÇÃO: 40min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | TEATRO DE FORMAS ANIMADAS - RUA

Fotos: Marcela Bomfim

BOI DE PIRANHA

CIA BOI DE PIRANHA DE ARTES | Porto Velho/RO 28 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

O espetáculo Boi de Piranha é um tema e uma analogia. Perpassa por dados históricos e afetos relacionados à construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré “Ferrovia do Diabo” e a Batalha da Borracha, no norte do Brasil, e a analogia acontece através da ideia do boi dentro da pecuária que é o animal escolhido, geralmente por ser o mais velho ou doente, para ser abatido e entregue às piranhas para o restante do rebanho passar. O migrante nordestino assume essa figura sacrificial dentro do espetáculo transformando-se num Super-Homem que cruza o País para sobreviver e para salvar.

FICHA TÉCNICA Texto: FRANCIS MADSON Direção: FRANCIS MADSON Elenco: ANA PAULA VENÂNCIO; EULES LYCAON e GISELE STERING. Cenário, Figurino e Iluminação: FRANCIS MADSON Trilha Sonora: CIA. BOI DE PIRANHA Maquiagem: CIA. BOI DE PIRANHA Contrarregra: FRANCIS MADIRSON e ELIELDO PAES DURAÇÃO: 35min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Silvio Barreto

NORDESTE, A DANÇA DO BRASIL

BALÉ POPULAR DO RECIFE | Recife/PE 31 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

O espetáculo é um retrato em movimento da riqueza cultural que vem desta região do país, marcada por um intenso processo de hibridização. Os quatro ciclos festivos da Metodologia Brasílica, instituída pelo Balé Popular do Recife, estão presentes em um espetáculo de cor, brilho e beleza. Danças típicas do Carnaval, do São João, do Natal, e expressões de origem afroameríndia compõem o repertório dessa obra, que marcou a consolidação da linguagem original em dança que o Balé criou, baseada nas manifestações da cultura popular nordestina. Frevo, Maracatu, Caboclinhos, Ciranda, Xaxado e Guerreiro são apenas alguns dos ritmos que fazem do espetáculo Nordeste, um espetáculo único que representa toda força e alegria de um povo.

FICHA TÉCNICA Direção Geral: ÂNGELA FISCHER Direção Artística e Coreografias: ANDRÉ MADUREIRA Produção e Gestão: CHRISTANNE GALDINO Assistente de Produção: CARLA NAVARRO Figurinos: LOURDES MADUREIRA e ÂNGELA FISCHER Camareiro: SMILE GALVÃO Trilha Sonora Original: ANTÚLIO MADUREIRA Administração: ARTES MADUREIRA LTDA. (Luciana Madureira) Elenco: ANGÉLICA MADUREIRA; ÉLIDE LEAL; JOANA LIMA; MARCELLA FIGUEIRAS; SAMANTA RÚBYA; SIMONE SANTOS: TITA PEREIRA; ADRIANO SILVA; ANDERSON VIEIRA; DAVID ALBUQUERQUE; DOUGLAS MARQUES; GUSTAVO ROCHA; JEFFERSON ARRUDA; MÁRCIO NASCIMENTO. Elenco (especial): ANDRÉA MADUREIRA; DAYVSON ALBUQUERQUE; KEZYA MAYARA; MARCONI STYLEBRASIL e PEDRO PERNAMBUCO DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | DANÇA

ESPETÁCULOS

CONVIDADOS Além dos espetáculos selecionados para o circuito nacional do projeto Palco Giratório, no Festival em Porto Alegre, são convidados outros coletivos e grupos para participarem da programação. A seleção dos trabalhos segue os mesmos critérios utilizados para compor o circuito nacional, buscando trabalhos com repertório, diversidade e continuidade de pesquisa. Na 10ª edição do Festival Palco Giratório Sesc em Porto Alegre foram convidados 42 grupos, que apresentarão 46 trabalhos, totalizando 106 sessões de artes cênicas durante o mês de maio. 59

Foto: Jo達o Gabriel Monteiro

O DIA QUE SAM MORREU

Armazém Cia de Teatro | Rio de Janeiro/RJ 08 e 09 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

O Dia em que Sam Morreu dramatiza as escolhas éticas definidoras do destino de seis pessoas que se cruzam nos corredores de um hospital invadido por um jovem armado. A trama flagra os acontecimentos que mudam a rotina do hospital onde o desgovernado cirurgião-chefe Benjamin (Otto Jr.) aplica métodos nada ortodoxos para subir na carreira, incluindo altas doses de fármacos para aplicar filtro próprio em sua realidade. Quem invade o lugar é o jovem Samuel (Jopa Moraes), armado com uma pistola e muito idealismo, acreditando que assim pode ajustar os ponteiros do sistema corroído por todas as partes. Uma espécie de duelo entre o “eu sou o que eu sou” e o “eu sou o que me constitui”. A estrutura da peça propõe uma sucessão de reinícios, com diferentes personagens adquirindo protagonismo cada vez que a história é contada. Na segunda parte da história, Patrícia Selonk é Samantha, uma juíza criminal tentando distinguir o que é correto no meio de uma situação traiçoeira e Ricardo Martins é Arthur, um talentoso cirurgião com uma moral bastante flexível. São eles que tratam dos caminhos percorridos da juventude à idade adulta, dos sonhos às decisões práticas do cotidiano, da dúvida e do sofrimento da dúvida. Na parte final, Sofia (uma garota de programa às voltas com o pai doente) é interpretada por Lisa Eiras e Samir (um velho palhaço convivendo com o Mal de Alzheirmer) é interpretado, por Marcos Martins. Ambos mostram o jogo de maneira mais poética, questionando o peso e a medida das coisas. A Petrobras é patrocinadora oficial do Armazém Cia de Teatro.

FICHA TÉCNICA Direção: PAULO DE MORAES Dramaturgia: MAURÍCIO ARRUDA MENDONÇA e PAULO DE MORAES Elenco: JOPA MORAES, LISA EIRAS, MARCOS MARTINS, OTTO JR., PATRÍCIA SELONK, RICARDO MARTINS Iluminação: MANECO QUINDERÉ Cenografia: PAULO DE MORAES e CARLA BERRI Figurinos: RITA MURTINHO Direção Musical: RICCO VIANA Cartaz: JOPA MORAES Material Gráfico: JOPA MORAES e JOÃO GABRIEL MONTEIRO Produção de Vídeos: JOSÉ LUIZ JR., JOÃO GABRIEL MONTEIRO e RICCO VIANA Assistente de Produção: IZA LANZA Técnico de Montagem: REGIVALDO MORAES Produção Executiva: FLÁVIA MENEZES Produção: ARMAZÉM CIA. DE TEATRO DURAÇÃO: 90min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Claudio Etges

100 FORMAS PARA O AMOR

MACARENANDO DANCE CONCEPT | Porto Alegre/RS 8 a 10 de maio – 20h Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa 100 Formas para o Amor é um espetáculo em que oito bailarinos apresentam diferentes formas de dançar o amor. O tema é abordado coreograficamente em formas físicas, móveis, sonoras e imagéticas. A Macarena é o ponto de partida coreográfico, e 30 músicas marcantes sobre o amor compõem a trilha sonora. Realizada pela Macarenando o Dance Concept, a obra marca a poética cênico-coreográfica do diretor Diego Mac, conjugando conceitos, procedimentos, temas e materiais abordados ao longo de sua trajetória artística.

*Venda de ingressos para esse espetáculo: somente no local e nos dias das sessões. Valor do ingresso: R$ 7,00 para comerciários com a apresentação da carteira R$ 30,00 ingresso inteiro - R$ 15,00 para Clube ZH, funcionários da Santa Casa, classe artística, estudantes e maiores de 60 anos.

FICHA TÉCNICA Direção e Coreografia: DIEGO MAC Dramaturgia e Assistência de Direção: GUI MALGARIZI Direção de Elenco: DENIS GOSCH Bailarinos: ALINE KARPINSKI, DANI DUTRA, DENIS GOSCH, DDU RICHA, JOANA AMARAL, JULIANA RUTKOWSKI, NILTON GAFFREE, RENATA TEIXEIRA Vídeo e Trilha Sonora: DIEGO MAC, GUI MALGARIZI Iluminação: FABRÍCIO SOMÕES Figurino: FABRÍZIO RODRIGUES Produção: SANDRA SANTOS Assessoria de Comunicação: BRUNA PAULIN – ASSESSORIA DE FLOR EM FLOR Fotos: CINTIA BRACHT, CLAUDIO ETGES DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | DANÇA

Fotos: Victor Hugo + Cecatto

TRĂ GICA.3

DIREÇÃO DE GUILHERME LEME | Rio de Janeiro/RJ 09 de maio – 21h e 10 de maio – 18h | Teatro Renascença

Trágica.3 é uma montagem construída a partir da releitura dos três mitos: Antígona, Medeia e Electra em uma versão contemporânea. Um triângulo feminino com as grandes heroínas trágicas compõe o espetáculo, em que Denise Del Vecchio interpreta Medeia, Letícia Sabatella é Antígona e Miwa Yanagizawa encarna Electra. O elenco traz ainda os atores Fernando Alves Pinto, como Hémon, e Marcello H, como Orestes. Com direção de Guilherme Leme, a peça apresenta a dramaticidade feminina no seu expoente, propondo uma nova experiência cênica a partir da dramaturgia grega clássica. As três dramaturgias são apresentadas em sequência, em um mesmo espaço cênico, formando um espetáculo único, com elementos comuns de áudio e vídeo e a presença da música como representação do coro trágico.

FICHA TÉCNICA Elenco: DENISE DEL VECCHIO, LETÍCIA SABATELLA, MIWA YANAGIZAWA, FERNANDO ALVES PINTO E MARCELLO H. Concepção e Direção: GUILHERME LEME Textos: MEDEIA - HEINER MÜLLER / ANTÍGONA - CAIO DE ANDRADE / ELECTRA - FRANCISCO CARLOS Cenografia: AURORA DOS CAMPOS Iluminação: TOMÁS RIBAS Figurino: GLÓRIA COELHO VISAGISMO: LEOPOLDO PACHECO Trilha Original: FERNANDO ALVES PINTO, LETÍCIA SABATELLA e MARCELLO H Programação Visual e Fotos: VICTOR HUGO CECATTO Assistente de Direção: CECÍLIA DASSI Assistente de Cenografia: ANA MACHADO Estagiária de Cenografia: BIANCA LOPES Vídeo Medeia: GUSTAVO LEME e GUILHERME LEME (DELICATESSEN FILMES) Tradução do Texto Medeia Material: MONIQUE GARDENBERG E GUILHERME LEME Costureira de Cenário: ROSÂNGELA LAPAS Coordenação de Comunicação: DANIELA CANTAGALLI Direção de Produção: SÉRGIO SABOYA DURAÇÃO: 75min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Claudio Etges

VIRAL

TEATRO SARCÁUSTICO | Porto Alegre/RS 10 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

Em comemoração aos seus dez anos de pesquisas cênicas, o grupo Teatro Sarcáustico estreou um novo espetáculo em 2014: “Viral”, cuja dramaturgia original foi elaborada pelo premiado Daniel Colin. Tomando como ponto de partida diversos personagens e situações das obras de Chuck Palahniuk (autor do cultuado “Clube da Luta”), a dramaturgia de “Viral” vai apresentando cenas avulsas que vão, pouco a pouco, se entrecruzando na narrativa do espetáculo. O texto é irônico, mordaz e perverso, cujas ideias - do dramaturgo e das personagens - alastram-se e disseminam-se como vírus a contaminar a quem as escuta. Daniel Colin interpreta mais de dez personagens nesse trabalho solo, com direção do próprio Colin em parceria com Denis Gosch.

FICHA TÉCNICA Direção e Argumento de Texto, Sonoplastia, Produção: DANIEL COLIN e DENIS GOSCH Dramaturgia, Atuação, Figurino: DANIEL COLIN Supervisão de Dramaturgia: FELIPE VIEIRA DE GALISTEO Assistente de Direção: JULIANA KERSTING Desenho de Luz e Concepção de Instalação Cenográfica: CLÁUDIA DE BEM Confecção de Estrutura Cenográfica: MATHEUS GRIMM Video Design e Captação de Imagens: THAIS FERNANDES Design Gráfico: RICARDO ZIGOMÁTICO Realização: TEATRO SARCÁUSTICO DURAÇÃO: 80min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos | TEATRO ADULTO

FICÇÃO Ficção # 1 – Maria Amélia Farah Maria Amélia Farah relata a transição de Filha para Mãe, fundindo a experiência da maternidade com a experiência criativa. Ao relatar sua biografia e suas tentativas de matar sua mãe, a atriz evidencia sua própria relação com o fracasso e a crueldade da exposição de uma biografia. Ficção # 2 – Thiago Amaral Thiago Amaral propõe a criação de uma ficção como pretexto para reatar laços com seu pai. Ao executar o projeto criativo de seu pai – “A Extinção dos Coelhos Selvagens - acompanhado dele em cena, Thiago expõe as motivações pessoais de uma criação artística, unindo de forma indissociável sua vida à sua obra. Ficção # 3 – Luciana Paes Luciana Paes questiona a autoria em um processo criativo e colaborativo ao ficcionalizar sua desistência do fazer teatral diante de um projeto artístico inspirado pela artista Frida Kahlo, porém nunca realizado/ou realizado por outra. Ficção # 4 – Aline Filócomo Aline Filócomo expõe uma “enciclopédia de Alines impossíveis”, desvendando os procedimentos usados na criação de uma ficção impossível, revendo os espetáculos que já fez, os espetáculos que sua irmã (também atriz) criou e aqueles que as duas nunca conseguirão fazer, para questionar os limites da imitação e da repetição. Ficção # 5 – Fernanda Stefanski Fernanda Stefanski expõe, através de fotografias e reconstituições, uma tragédia familiar – o possível suicídio de seu tio - questionando os limites éticos implicados na coincidência entre arte e vida, repetição e impressão, ficção e realidade. 68

CIA HIATO | São Paulo/SP Ficção #1 e # 2 – 12 de maio – 19h Ficção #3, Ficção #4 e Ficção #5 – 13 de maio – 18h30 Teatro Sesc Centro A partir de relatos biográficos de cada um dos atores, a Cia. Hiato instalações dramatúrgicas e cênicas acerca de questionamentos sobre a necessidade de ficção e nossa impossibilidade de abandonála, dissecando em cena um processo cênico. Centrados nas relações dos atores com seus familiares, serão expostos depoimentos pessoais que se instalam em um espaço ficcional.

Foto: Otávio Dantas

Foto: Ligia Jardim

FICHA TÉCNICA Elenco: ALINE FILÓCOMO; FERNANDA STEFANSKI; LUCIANA PAES; MARIAH AMÉLIA FARAH; THIAGO AMARAL e PAULA PICARELLI Colaboradores: DILSON DO AMARAL e MILENA FILÓCOMO Produção e Colaboração Criativa: AURA CUNHA Direção de Arte (Cenário e Desenho de Luz): MARISA BENTIVEGNA Figurinos: JOÃO PIMENTA Trilha Sonora Original (ficção): KUKI STOLARSKI Assistência de Cenografia: CEZAR RENZI Técnico de Som: MIGUEL CALDAS Assistente de Produção: YUMI OGINO Núcleo de Dramaturgia: ANDRÉ FELIPE; DIOGO SPINELLI; MARIANA DELFINI; MICHELLE FERREIRA; RAFAEL GOMES e THOMPSON LOIOLA Fotos: OTÁVIO DANTAS e LÍGIA JARDIM Vídeos (divulgação): RICARDO SECO Produção Geral: ELEPHANTE PRODUÇÕES ARTÍSTICA DURAÇÃO: 60min cada monólogo | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: O Jardim Cia Hiato

O JARDIM

CIA HIATO | São Paulo/SP 14 e 15 de maio – 21h | Teatro Renascença

Este é o terceiro espetáculo criado pela Companhia Hiato. Em cena, histórias de tempos e espaços diferentes se sobrepõem, criam fricções entre si, se completam ou se contradizem. Essas diferentes perspectivas criam um jogo fractal de reconhecimento e estranhamento das situações apresentadas e reapresentadas de forma vertiginosa. Propõe-se um jogo com a própria memória do público que, ao rever uma cena já vista – mas desta vez cheia de lacunas – é levado a recriar em sua memória os diálogos, é conduzido a reinventar a cena sob seu olhar e lembrança intransferíveis. Outros elementos fazem da memória também uma escolha estética para o trabalho, como a visão parcial do público. Buscando equivalência a uma memória, as três histórias são contadas sobre diferentes perspectivas, por vezes contraditórias. Não se trata de mostrar vários pontos de vista de uma mesma situação, mas sim de ressaltar a subjetividade implícita em cada encontro, a relatividade do que constitui a nossa história. Em “O Jardim”, o público é distribuído em três espaços diferentes e sua visão é mediada por essa distribuição, já que o cenário de caixas é construído e reconstruído em cena, de modo a criar mundos imaginários, a transformar momentos já vistos em lacunas e a fragmentar a fruição da fábula. Tudo isso para expressar, também em sua estética e não só na dramaturgia, o ato criativo que é rememorar.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia e Direção: LEONARDO MOREIRA Elenco: ALINE FILÓCOMO; FERNANDA STEFANSKI; LUCIANA PAES; MARIA AMÉLIA FARAH; PAULA PICARELLI e THIAGO AMARAL. Ator Convidado: EDISON SIMÃO Direção de Produção/Gestão: AURA CUNHA Iluminação e Cenografia: MARISA BENTIVEGNA Música Original: MARCELO PELLEGRINI Figurinos: THEODORO COCHRANE Assistência de Direção: AMANDA LYRA Assistente de Produção: YUMI OGINO Assistente de Cenografia: CEZAR RENZI e AYELÉN GASTALDI Técnico de Som: MIGUEL CALDAS Fotos: OTÁVIO DANTAS e LÍGIA JARDIM Vídeos (Divulgação): RICARDO SÊCO Produção Geral: ELEPHANTE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS DURAÇÃO: 100min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Claudio Etges

UM DIA ASSASSINARAM A MINHA MEMÓRIA

JOGO DE CENA CIA TEATRAL | Porto Alegre/RS 14, 15, 16, 21, 22 e 23 de maio – 20h | Museu Júlio de Castilhos

Abrigadas em uma casa-museu, com suas lembranças aos pedaços, mulheres evocam histórias, fatos, personagens, enquanto são acossadas por vozes, espectros sonoros do seu passado. Perseguem vestígios e fragmentos para encontrar um rosto e nesse ato compartilham com o público suas memórias, sentimentos e refletem sobre seus destinos.

FICHA TÉCNICA Concepção e proposta Dramatúrgica: DECIO ANTUNES Realização, Produção: JOGO DE CENA CIA TEATRAL Direção: DECIO ANTUNES e CARLOTA ALBUQUERQUE Intérpretes-colaboradoras: ANGELA SPIAZZI; KAYA RODRIGUES; LURDES ELOY; NAIARA HARRY; RENATA STEIN Figurinos: DANIEL LION Ambientação Cênica: CARLOTA ALBUQUERQUE; DANIEL LION; DECIO ANTUNES Cenotécnica: PAULO RICARDO PEREIRA; MANO RIBEIRO Desenho de Luz: GUTO GRECA Criação Sonora: RICARDO PAVÃO Instrumentistas: LUCAS DUARTE DA SILVA; FLÁVIO PERES; RICARDO PAVÃO Fotografias: CLAUDIO ETGES Design Gráfico: LIEGE GRANDI Coordenação Técnica: TAYLOR ARAÚJO Apoio Cultural: MUSEU JÚLIO DE CASTILHOS Financiamento: PRÓ-CULTURA RS – SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos | TEATRO ADULTO

Foto: Claudio Etges

TERPSÍ EM OBRAS

TERPSÍ TEATRO DE DANÇA | Porto Alegre / RS 15 de maio – 12h | Esquina Democrática

Terpsí em Obras é uma “ação performática” ou uma “instalação coreográfica” de rua criada para celebra, os 27 anos da Terpsí Teatro de Dança (fundada em 1987). É composto de diversas coreografias da companhia conectadas pelos temas de (in) sustentabilidade e humanidade. A partir da obra “E La Nave No Va” (2003), livremente inspirada no filme de Fellini, abre-se a cena para obras como: “O Banho” (2001), um alerta ao fim da água do planeta e “Lautrec... fin de siècle” (1993), uma reflexão sobre o fim do século, além de “Ditos e Malditos” (2009), pesquisado a partir de textos célebres de autores transgressores.

FICHA TÉCNICA Direção e Concepção: CARLOTA ALBUQUERQUE Diretora Assistente: ANGELA SPIAZZI Intérpretes Colaboradores: ANGELA SPIAZZI; GABRIELA PEIXOTO; RAUL VOGES; FRANCINE PRESSI; GELSON FARIAS; EDSON FERRAZ Figurinos: ANDERSON DE SOUZA; ZOÉ DEGANI Montagem, Edição de Áudio e Operação de Som: MURILO ASSENATO DURAÇÃO: 35min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | TEATRO DE RUA

Fotos: Guto Muniz

DE TEMPO SOMOS

GRUPO GALPÃO | Belo Horizonte/MG 16 de maio – 21h e 17 de maio – 18h | Teatro Renascença

Fiel ao propósito de experimentação e da busca de linguagens, o Grupo Galpão se lança em novo projeto com o desafio de se reinventar em cena e compartilhar com o público indagações e vivências artísticas. Com direção de Lydia Del Picchia e Simone Ordones, “De Tempo Somos” recontextualiza e recorda músicas do repertório de espetáculos do grupo, além de músicas que surgiram em workshops internos e que chegam a público pela primeira vez. Com arranjos e direção musical de Luiz Rocha, os atores cantam e executam, ao vivo, 25 canções de espetáculos desde “Corra Enquanto é Tempo” (1988) até “Tio Vânia” e “Eclipse” (ambos de 2011). No espetáculo, a cantoria vem acompanhada de reflexões e poemas de diferentes autores - Eduardo Galeano, Anton Tchekhov, Olga Knipper, Calderón de la Barca, Charles Baudelaire, Nelson Rodrigues, Jack Kerouac, Paulo Leminski e José Saramago, compondo um caleidoscópio de fragmentos sobre a passagem do tempo e o estado libertador de embriaguez inerente à criação artística. Mais próximo de um sarau literário musical, “De Tempo Somos” traduz um antigo sonho do grupo de celebrar, em formato prático e reduzido, o encontro da música com o teatro, que se tornou a principal marca do Galpão em mais de 30 anos de trajetória. O Grupo Galpão tem patrocínio da Petrobras.

FICHA TÉCNICA Direção: LYDIA DEL PICCHIA e SIMONE ORDONES Elenco: ANTONIO EDSON; BETO FRANCO; EDUARDO MOREIRA; FERNANDA VIANNA; LUIZ ROCHA (Ator Convidado); LYDIA DEL PICCHIA; JÚLIO MACIEL; PAULO ANDRÉ e SIMONE ORDONES. Direção Musical, Arranjos e Trilha Sonora: LUIZ ROCHA Pesquisa de Texto: EDUARDO MOREIRA Figurino: PAULO ANDRÉ Preparação Vocal: BABAYA Preparação Corporal: FERNANDA VIANNA Iluminação: RODRIGO MARÇAL Design Sonoro: VINÍCIUS ALVES Aulas de Percussão: SÉRGIO SILVA Assessoria Na Cena “A Carteira”: DIEGO BAGAGAL Assessoria de Iluminação: CHICO PELÚCIO Revisão de Textos: ARILDO DE BARROS Voz em Off: TEUDA BARA DURAÇÃO: 70min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | TEATRO ADULTO

Fotos: Rafael Lopo

FRANKY/ FRANKENSTEIN

TEATRO SARCÁUSTICO | Porto Alegre/RS 18 de maio – 15h | Teatro Sesc Centro

Adaptado do clássico de horror escrito por Mary Shelley, Franky/ Frankenstein – Um Divertido Conto de Terror sobre a Amizade apresenta a história de um curioso menino chamado Victor, que se cansa da solidão e decide criar seu próprio melhor amigo, o Franky. Mas a criatura não sai bem como ele esperava, e Victor precisa passar por muitas confusões até entender que a amizade verdadeira pode se alimentar das diferenças. O grupo Teatro Sarcáustico retoma a sua reconhecida preocupação com temas relevantes da atualidade. Ao mostrar que o estranho não deve ser temido ou discriminado, o Frankenstein da companhia se torna uma investida contra o bullying.

FICHA TÉCNICA Direção: DANIEL COLIN Texto/Concepção: DANIEL COLIN; GUADALUPE CASAL e RICARDO ZIGOMÁTICO, a partir do romance clássico de Mary Shelley, Trilha Sonora Pesquisada: TEATRO SARCÁUSTICO Elenco: GUADALUPE CASAL e RICARDO ZIGOMÁTICO Técnica: MAÍRA PRATES DURAÇÃO: 45min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 3 anos | TEATRO INFANTOJUVENIL

Arte Cartaz

CHOCOLA’ J

CIRCO TEATRO GIRASSOL | Porto Alegre/RS 19 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

Chocola’j, o novo espetáculo do Circo Girassol, estreia em Porto Alegre nas comemorações dos 15 anos de intensas atividades do grupo. Chocola’j mistura lenda à história e conta a origem do cacau, fruta oriunda da América Latina, e o seu saboroso produto: o chocolate. Conta a lenda do deus Asteca, Quetzcoalt, querendo dar aos mortais algo que os enchesse de energia e prazer, foi aos campos luminosos do Reino do Sol e lá colheu as sementes da árvore sagrada e as ofereceu aos homens. Os outros deuses não lhe perdoaram que tivesse dado a conhecer o alimento divino e expulsaram-no das suas terras. Ao ir embora, Quetzcold jurou que iria regressar. Quando o conquistador espanhol Hernando Cortez chegou ao México foi confundido com o deus Quetzcoalt, por causa das suas vestes e por ter surgido do lado de onde nasce o Sol, montando a cavalo, precisamente no ano em que era suposto o retorno do deus. O Imperador asteca Montezuma tratou Cortez como divindade, presenteando-o com suas riquezas onde se incluía as preciosas sementes do cacau. Esse trabalho alia as técnicas circenses, a narrativa teatral, os ritmos latinos, a alegria e o colorido do picadeiro e marca as comemorações dos 15 anos do Circo Teatro Girassol.

FICHA TÉCNICA Elenco: DÉBORA RODRIGUES, DIEGO STEFFANI, RAFAEL MOURA, TUTA CAMARGO Preparação Corporal: SIMONE RORATO Cenário: DIEGO STEFFANI Figurinos: DANIEL LION Confecção de Figurinos: NARAY PEREIRA e DANIEL LION Criação e Operação de Luz: FERNANDO OCHOA Técnico de Som: NORTON GOETTEMS Técnico de Montagem: DIEGO STEFFANI Programação Visual: FR3D Fotos: FAFÁ SOUZA e VILMAR CARVALHO Produção Executiva: SILVIA ABREU Administração: DARCILIO MESSIAS Produção: CIRCO GIRASSOL Texto e Direção: DILMAR MESSIAS DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | CIRCO

Fotos: Adirana Marchiori

BRINCO DE PRINCESA

CIRCO TEATRO GIRASSOL | Porto Alegre/RS 20 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

Brinco de Princesa é um espetáculo onde o encantamento e o assombro andam juntos e são conquistados a cada texto, canção, acrobacia, evolução, numa simples rememoração ou num audacioso movimento. Seu enredo destaca a bagagem da intérprete Débora Rodrigues, atriz, música, acrobata aérea, utilizando a variedade de seus recursos e a reconhecida qualidade de seu trabalho. Sem contar uma história linear, Brinco de Princesa aproveita esse material expressivo compondo com textos, mimos, reflexões, demonstrações e músicas num patchwork teatral circenses leve e lírico.

FICHA TÉCNICA Elenco: DÉBORA RODRIGUES Preparação Corporal: SIMONE RORATO Cenário: DANIEL LION, ANDERSON BALHEIRO Figurinos: DANIEL LION Confecção de Figurinos: NARAY PEREIRA e DANIEL LION Criação e Operação de Luz: FERNANDO OCHOA Técnico de Som: JOSÉ LUIS ESPINDOLA Técnico de Montagem: ANDERSON BALHEIRO Divulgação: SILVIA ABREU Administração: DARCILIO MESSIAS Produção: CIRCO GIRASSOL Texto e Direção: DILMAR MESSIAS DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | CIRCO

NEM TUDO PODE SER PERFEITO, NEM TUDO PODE SER BACANA! QUERO VER O PALHAÇO SENTADO NA PRAÇA ASSOBIAR E CHUPAR CANA! 84

CIRCO TEATRO GIRASSOL | Porto Alegre/RS 20 de maio – 15h | Teatro Sesc Centro

Foto: Rafael Moura

O espetáculo é uma proposta para todas as idades. Através de cortejo, gags e números tradicionais do palhaço, traz à tona a alegria, a pureza e a bandalheira desse grande mestre do riso. De forma lúdica, busca a participação do espectador através do jogo desenvolvido entre palhaço e público. Por isso, Serragem e Pinguinho mostram todas as suas peripécias e trapalhadas através da experiência adquirida nesses últimos anos, tornandose legítimos palhaços brasileiros.

FICHA TÉCNICA Elenco: RAFAEL MOURA, TUTA CAMARGO Texto e Direção: TUTA CAMARGO Direção Musical e Arranjos: RAFAEL DE MOUTRA Produção: ASSOBIA E CHUPA CANA Realização: CLUP – CLUBE DE PALHAÇOS – CIRCO TEATRO GIRASSOL DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | CIRCO

86 Fotos: Dente-de-Leﾃ｣o

DENTEDE-LEﾃグ

ESPANCA! | Belo Horizonte/MG 20 e 21 de maio – 21h | Teatro Renascença

Um grupo de alunos troca ideias sobre suas vidas e projeta o futuro enquanto mata aulas no auditório do colégio. No fim do ano, pais e professores se juntam aos estudantes na esperada Feira de Ciências. Insatisfeitos com seus destinos, os adolescentes preparam uma apresentação capaz de questionar as imagens que representam e abalar as instituições que os rodeiam.

FICHA TÉCNICA Texto: ASSIS BENEVENUTO Direção: MARCELO CASTRO Atores: ALEXANDRE DE SENA, GABRIELA LUIZA, GLÁUCIA VANDEVELD, GUSTAVO BONES, LIRA RIBAS e RAYSNER DE PAULA Participação em Vídeo: JOÃO ARAÚJO MOREIRA Assistência de Direção: MARIANA MAIOLINE Assessoria Vocal: ANA HADAD Cenografia: ADRIANO MATTOS CORRÊA e IVIE ZAPPELLINI Iluminação: NADJA NAIRA Técnico e Operador de Luz: EDIMAR PINTO Figurino: GUSTAVO BONES e LIRA RIBAS Trilha Sonora: MARCELO CASTRO Arranjo e Execução da Primavera de Vivaldi: PETER OPASKAR Vídeo: ANDRÉ HALAK Produção: ALINE VILA REAL Assistência de Produção: ARISTEO SERRA NEGRA Realização: ESPANCA! DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | TEATRO ADULTO

Foto: Congresso Internacional do Medo

CONGRESSO INTERNACIONAL DO MEDO

ESPANCA! | Belo Horizonte/MG 23 e 24 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

Convidados vindos de lugares distantes do mundo integram este Encontro Internacional na tentativa de conceituar algumas questões que dizem respeito à humanidade. É a partir dessas distâncias que a peça propõe o encontro das similaridades através das diferenças; e busca encontrar o grande tesouro do conhecimento humano, na ciência ou na simples contemplação da natureza. Dentre as conclusões tiradas, está a amedrontadora constatação de que somos efêmeros e provisórios. No terceiro espetáculo do grupo, há alguns novos e outros antigos parceiros artísticos, fortalecendo vínculos criativos com pessoas admiradas. Desejo de abertura de diálogos e ampliação de possibilidades. Um congresso com países, línguas e filósofos inventados mostra aos participantes que o medo é a véspera da coragem.

FICHA TÉCNICA Direção: GRACE PASSÔ Dramaturgia: GRACE PASSÔ (em processo colaborativo com o grupo) Atores: ALEXANDRE DE SENA, GLÁUCIA VANDEVELD, GUSTAVO BONES, IZABEL STEWART, MARCELO CASTRO, MARIANA MAIOLINE, MARISE DINIS e SÉRGIO PENNA. Assessoria Dramatúrgica: ADÉLIA NICOLETE Assistência de Direção: FERNANDA VIDIGAL Direção de Arte: RENATO BOLELLI Assistente de Cenografia: VIVIANE KIRITANI Assistente de Figurinos: GILDA QUINTÃO Iluminação: NADJA NAIRA Arranjos Sonoros: ALEXANDRE DE SENA Música da Tribo: DANIEL MENDONÇA Vídeo: ROBERTO ANDRÉS e LEANDRO ARAÚJO – Superfície Org Coreografia: SÉRGIO PENNA Preparação Vocal: CAMILA JORGE e MARIANA BRANT Técnico e Operador de Luz: EDIMAR PINTO Cenotécnico: JOAQUIM PEREIRA Costureira: MÉRCIA LOUZEIRO Produção: ALINE VILA REAL Realização: GRUPO ESPANCA! DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 12 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Jo達o Julio Mello

EDYPOP

AQUELA CIA | Rio de Janeiro/RJ 23 de maio – 21h e 24 de maio – 18h | Theatro São Pedro

O espetáculo musical é uma recriação livre e pop do mito de Édipo, que se apropria menos de sua referência clássica – a tragédia escrita por Sófocles-quase dois milênios e meio atrás – e mais das suas derivações contemporâneas. A dramaturgia transita do mito de Laio, o rei, vítima fatal do próprio filho, ao complexo de Édipo formulado pelo pai da psicanálise, Sigmund Freud; e também, da fixação na figura materna, que transparece na obra de um dos maiores ícones da história da cultura e ativismo pop – John Lennon – às manifestações de junho de 2013. “Edypop” dá continuidade à pesquisa artística da Companhia, que se baseia na criação de uma dramaturgia própria e na ampliação das possibilidades do gênero musical. A peça estreou em 2014 e recebeu duas indicações no Prêmio Cesgranrio e três no Prêmio Questão de Crítica.

FICHA TÉCNICA Texto: PEDRO KOSOVSKI Direção: MARCO ANDRÉ NUNES Elenco: LETÍCIA SPILLER; JOÃO VELHO; ANDRÉ MARQUES DALE; JORGE CAETANO; RICARDO SANTOS; LAURA ARAÚJO; GABRIELA GELUDA; LUCIANA HUDSON; PAULA OTERO; FELIPE STORINO; MAURÍCIO CHIARI; CAROLINA LAVIGNE Arranjos e Direção Musical: FELIPE STORINO Cenografia: FERNANDO MELLO DA COSTA Figurinos: MARCELO MARQUES Direção de Movimento: MARCIA RUBIN Iluminação: RENATO MACHADO Visagismo: JOSEF CHASILEW Preparação Vocal: DANIELLE LIMA Músicas Originais: FELIPE STORINO e PEDRO KOSOVSKI Videografismo: GUSTAVO GELMINI Direção de Produção: VERÔNICA PRATES DURAÇÃO: 100min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Carol de Góes

MAMELOSCHN: LÍNGUA MÃE

ATO CIA DE TEATRO | Porto Alegre/RS 23 e 24 de maio – 20h | Teatro Goethe

O texto aborda de forma irreverente o conflito de gerações, a desconstrução da estrutura familiar, conflitos geracionais, identidade étnica e a dificuldade de comunição entre as pessoas. Há na obra um fio de tensão cultural que atravessa três gerações de mulheres, propondo e ampliando uma compreensão política e histórica do judaísmo sob perspectivas bem pessoais de avó, filha e neta. Lin, Clara e Raquel são três mulheres fortes, que na busca da relação e do estado de pertencimento se desafiam, continuamente, evocando a figura matriarcal com suas contradições e verdades. O trânsito sutil entre humor e drama agrega uma empatia potencial para as problemáticas que a autora aborda. Lin é uma sobrevivente dos campos de concentração que viveu ativamente o comunismo na Alemanha Oriental cantando canções judaicas para o partido. Enquanto Clara é a geração desiludida de ideais que se afasta das origens para afirmar a vida europeia-capitalista pós-queda do muro de Berlin; Raquel, em contraponto à mãe, traz as indagações da construção identitária da geração contemporânea, na tentativa de descobrir nas suas raízes o sentido de existência e pertencimento em meio à diluição da sociedade atual.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: MARIANNA SALZMANN Direção: MIRAH LALINE Atrizes: IDA CELINA, MIRNA SPRITZER e VALQUIRIA CARDOSO Participação Especial: PHILIPE PHILIPPSEN Trilha Sonora: PHILIPE PHILIPPSEN Fotos: CAROL DE GÓES Produção: RODRIGO RUIZ DURAÇÃO: 90min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 12 anos | TEATRO ADULTO

Fotos: Laura T Couto

BANANA COM CANELA

TEATRO VAGAMUNDO | Santa Maria/RS 25 de maio – 10h e 15h | Teatro Sesc Centro

Um palhaço, uma bicicleta e algumas bananas. Da fome do encontro nasce Banana com Canela. O palhaço Rabito, insandecido, briguento e rabugento, em meio a suas estripulias, coloca tudo pelos ares! Fundamentado em raízes circenses profundamente populares, esse espetáculo é uma possibilidade de celebrarmos nossas diferenças em um misto de caos e festa. O palhaço, ao expor suas debilidades, suas emoções e suas fraquezas, age como um espelho em que o espectador também se percebe profundamente frágil, perverso, belo e humano. Errando onde menos se espera e nos surpreendendo com suas habilidades, esse palhaço vagamundo, de forma inusitada e divertida, deixa no público o gosto doce e prazeroso de quem encontra no fracasso sua maior alegria.

FICHA TÉCNICA Direção e Iluminação: GABRIELA AMADO Atuação: DANIEL LUCAS Produção: TEATRO VAGAMUNDO DURAÇÃO: 55min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 6 anos | CIRCO

Foto: Guto Munis

AMOSTRA GRÁTIS

ANA FUCHS | Porto Alegre/RS 25 de maio – 20h | Teatro de Arena

O espetáculo Amostra Grátis é uma história de amor, de risos, de tristezas e de desejos. Trata-se da história de uma solitária palhaça que busca, em um catálogo de homens, um companheiro para sua vida. Porém, o que chega a sua solitária residência é uma grande surpresa, com o qual ela vive todos os seus sonhos românticos!

FICHA TÉCNICA Criação e Atuação: ANA FUCHS Criação da Trilha Sonora: ANA FUCHS e PABLO DAMIAN Figurinos: ANA FUCHS , CRISTINA LISSOT e MIRVANA BOLDRIN Cenário: ANA FUCHS Iluminação: JUAREZ BARAZETTI Sonoplastia: GABRIEL ZENI DURAÇÃO: 50min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | CIRCO

Foto: Anahi Fros

1, 2, 3 ECHĂ !

ANA FUCHS E ODELTA SIMONETTI | Caxias do Sul/RS 26 e 27 de maio – 20h | Teatro de Arena

Por quem os sinos dobram? 1,2,3 ECHÁ! É a história de duas palhaças, amigas, artistas que tiveram a sua arte e as suas vidas separadas pela guerra. Revelações e lembranças embalam o reencontro das duas ainda sob o barulho das bombas. Por quem os sinos dobram?

FICHA TÉCNICA Texto/concepção e Atuação: ANA FUCHS e ODELTA SIMONETTI Trilha Sonora: GUTTO BASSO Técnico: RAFAEL SCHIZZI DURAÇÃO: 50min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 12 anos | CIRCO

Foto: Walesca Timmen

CABARÉ LANGE RI

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TEATRO VAGAMUNDO | Santa Maria/RS 27 de maio – 10h e 15h | Concha Acústica do Multipalco

Bisca e Bruaca são duas palhaças que ganham a vida trabalhando como dançarinas. Justamente quando resolvem tirar um dia de folga, são surpreendidas pela visita de clientes inesperados. Atrapalhadas com a surpresa, mas decididas a agradar os visitantes, custe o que custar, as duas usam e abusam do seu charme chulo para chamar a atenção. Assim pode ser resumido o “Cabaré Lange Ri”, um espetáculo cômico em que a dupla vive situações hilariantes e constrangedoras para seduzir o público. Entre destrambelhadas danças, malabarismos e estripulias, típicas da palhaçaria clássica, Bisca e Bruaca prometem conquistar o riso e a simpatia da plateia com a graça e a impertinência que só as mulheres ousam ter. Espetáculo para toda a família, o “Cabaré Lange Ri” irradia a comicidade feminina de forma inusitada e extrovertida.

FICHA TÉCNICA Direção e Sonoplastia: DANIEL LUCAS Atuação: JÚLIA ZULKE e CAROLINA REICHERT Iluminação: RAFAEL JACINTO Produção: TEATRO VAGAMUNDO DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 10 anos | CIRCO

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Fotos: Claudio Etges

A VIDA DELE

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InCoMoDe-Te | Porto Alegre/RS 28 de maio – 20h | Teatro Renascença

“A Vida Dele” é a mais recente montagem da Cia InCoMoDe-Te. Depois de “O Gordo e o Magro Vão Para o Céu” e “DentroFora” encerrando, através do Prêmio Montagem de Espetáculos Myriam Muniz, o trabalho desenvolvido com base na dramaturgia de Paul Auster. Dois personagens espionam um terceiro e discutem acerca dessa investigação. Em uma atmosfera de suspense e comicidade, os fatos revelados, aos poucos, os levam ao caminho do inesperado. Texto livremente inspirado em Blecautes e Fantasmas de Paul Auster.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: MICHELLE FERREIRA Direção: RAMIRO SILVEIRA Atuação: NELSON DINIZ, CARLOS RAMIRO FENSTERSEIFER, LIANE VENTURELLA Desenho de Luz e Ambientação Cênicas Assistência de Direção: CLAUDIA DE BEM Trilha Sonora Original: ÁLVARO ROSACOSTA Operação de Som: MONICA TOMASI Figurinos: CARLOS RAMIRO FENSTERSEIFER Divulgação: LEO SANT’ANNA Design Gráfico: NADO ROSSI Produção: VENTURELLA PRODUÇÕES DURAÇÃO: 45min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | TEATRO ADULTO

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Foto: Mariana Rocha

AS BUFA

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CASA DE MADEIRA | Porto Alegre/RS 28 de maio – 20h | Teatro de Arena

Duas figuras hilariantes e paradoxais, que oscilam entre o charme e o chorume. Estas são Celói e Ventania, duas bufonas, que vivem clandestinamente em um teatro abandonado. Certo dia, as poltronas do teatro, habitualmente vazias, são ocupadas por um público desconhecido. As mendigas, inicialmente assustadas com a presença dos estranhos, passam num segundo momento, a se deleitar com a oportunidade de serem vistas e ouvidas, dando um verdadeiro show de deboche e denúncia. O espetáculo joga com a condição do bufão, um ser excluído, ácido, que faz denúncias sociais, mas que precisa preservar sua existência, e por isso, necessita ser cômico e apaixonante, para compensar sua natureza torta e grotesca.

FICHA TÉCNICA Texto, Concepção, Adaptação, Direção e Atuação: ALINE MARQUES e SIMONE DE DORDI Trilha Sonora: RORGER WIEST Contrarregragem: GUILHERME GONÇALVES Iluminação: ANDRÉ PAZ DURAÇÃO: 65min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | TEATRO ADULTO

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BUKOWSKI

Fotos: Jéssica Barbosa

HISTÓRIAS DA VIDA SUBTERRÂNEA

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DEPÓSITO DE TEATRO | Porto Alegre/RS 29 e 30 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

O espetáculo traz à cena recortes da vida e da obra do escritor Charles Bukowski (1920 – 1994). A cena é construída de forma fragmentada e não linear, trazendo à tona sua obra de caráter altamente autobiográfico. Buscamos enfatizar fatos importantes na vida do escritor revelando, de forma teatral, aspectos presentes no seu cotidiano, como seus 14 anos de trabalho ininterrupto nos correios de Los Angeles e sua relação com sua primeira mulher; sua infância e relação com seus pais; leituras que realizava em universidades e sua relação com as mulheres. Além disso, buscamos mostrar várias facetas do autor, revelando Bukowski a partir da revisitação aos seus poemas, que tratam de temas existenciais do ser humano.

FICHA TÉCNICA Texto/concepção: ROBERTO OLIVEIRA Trilha Sonora: FRANCINE KLIEMANN; ROBERTO OLIVEIRA e KEVIN BREZOLIN Elenco: ALINE PICETTI; CRIS EIFER; ELISA HEIDRICH; MARCELO JOHANN; PITTI SGARBI e ROBERTO OLIVEIRA Técnicos: FABIANA SANTOS (Luz) e FERNANDA FÁVERO (Som) Produção e Montagem Cenotécnica: JOICE ROSSATO DURAÇÃO: 80min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos | TEATRO ADULTO

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Fotos: Peca Stefan

GEOGRAFIA INÚTIL...

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ERRO GRUPO | Florianópolis/SC 29 de maio, às 13h | Rua General Câmara/Ladeira 30 de maio, às 15h | Esplanada da Restinga

“Geografia Inútil…” não jogamos, isso não é uma peça, é um concerto, um show. A terra que traz identidade, construções culturais e/ou herança é separada por linhas, faixas e fronteiras, mas unificada dentro do globo. Uma das implicações da globalização é a justaposição cultural, onde o que é verdadeiro também é falso. “Geografia Inútil…” visa olhar para o vazio de estereótipos culturais. A banda lança o Long Play que constrói a cultura, mas também tem o seu lado B.

Criação: ERRO GRUPO Atores, Cantores e Performers: LUCANA RAITER, LUIZ HENRIQUE CUDO, PEDRO BENNATON, SARAH FERREIRA Direção de Arte: LUANA RAITER Sonoplastia: JOÃO GARDIA, RODRIGO RAMOS Técnico de Som: RODRIGO RAMOS Traduçaõ: LUANA RAITER, PEDRO BENNATON, PECA STEFAN Textos: PEDRO BENNATON Design Gráfico: LECO REZENTE Produção: ERRO GRUPO Texto: PECA STEFAN Dramaturgia: LUANA RAITER, PEDRO BENNATON, PECA STEFAN Concepção e Direção: PEDRO BENNATON DURAÇÃO: 65min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | TEATRO DE RUA

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ESPETÁCULOS PARTICIPANTES DO EDITAL DE

OCUPAÇÃO DOS TEATROS MUNICIPAIS DE PORTO ALEGRE Através da parceria com o Centro de Artes Cênicas da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, os espetáculos a seguir, selecionados através do Edital de Ocupação dos Teatros Municipais no primeiro semestre do ano - 3ª temporada, participam da programação do Festival em Porto Alegre. Busca-se, com essa ação, fortalecer as possibilidades de intercâmbio entre os artistas e as plateias presentes.

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Fotos: Adriana Marchiori

O MAL ENTENDIDO

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DIREÇÃO DE DANIEL COLIN | Porto Alegre/RS 8 a 31 de maio (sextas-feiras, sábados e domingos) - 20h Sala Álvaro Moreyra Representada pela primeira vez em 1944, O Mal-entendido, de Albert Camus, teve sua trama através do sombrio e do inesperado. Após separar-se de sua família a fim de juntar fortuna, um homem regressa casado e em segredo. Sua mãe e irmã, em vista da miséria que se apoderou do antigo lar, transformam a casa em uma estalagem com propósitos nada convencionais. A montagem contemplada pelo Prêmio de Incentivo à Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena 2014 relata a busca de sentido para os tempos atuais, em que a incomunicabilidade permeia as relações e a desgraça atira-se, imprevisível, sobre uma humanidade descuidada. *Venda de ingressos para esse espetáculo: somente no local e nos dias das sessões. Valor do ingresso: R$ 7,00 para comerciários com a apresentação do Cartão Sesc/Senac R$ 30,00 ingresso inteiro - R$ 10,00 para classe artística, estudantes e maiores de 60 anos.

FICHA TÉCNICA Elenco: FERNANDA PETIT, GABRIELA GRECO, ELISON COUTO, PEDRO NAMBUCO, CARLA CASSAPO Iluminação: CARLOS AZEVEDO Trilha Sonora: BETO CHEDID Figurinos: ANTONIO RABADAN Maquiagem e Cabelo: ELISON COUTO Cenário: MARCO FRONCKOWIAK, RODRIDO SOUTO LOPES Registro Fotográfico: JORGE SCHERER, ADRIANA MARCHIORI Produção: FERNANDA PETIT Assistência de Produção: ANDRÉ VARELA Bilheteiro e Cenotécnico: GABRIEL ROCHA Dramaturgia a partir da obra de Albert Camus e Direção: DANIEL COLIN DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos | TEATRO ADULTO

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O GATO DE BOTAS:

Fotos: Gefferson Grbac

QUEM DISSE QUE SÓ O CÃO É O MELHOR AMIGO DO HOMEM

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CIA DE TEATRO MENINO TAMBOR | Porto Alegre/RS 16 a 31 de maio (sábados e domingos) - 16h Sala Álvaro Moreyra

Uma gataria vem até o público reivindicar o título de “melhor amigo do homem”, atribuído até então aos cães. Com esse intuito, se reúnem para contar a história do gato, que ao calçar um par de botas, muda o destino de seu amo, um rapaz pobre e sozinho. Através de sua inteligência, o gato conquista a confiança do rei e vence o terrível feiticeiro. Em meio a canções e coreografias, os gatos provam que também podem ser considerados os melhores amigos do homem. Espetáculo musical vencedor de três trófeus Tibicuera em 2013. Com trilha sonora original, as músicas são executadas ao vivo por músicos que acompanham os atores/ cantores. *Venda de ingressos para esse espetáculo: somente no local e nos dias das sessões. Valor do ingresso: R$ 7,00 para comerciários com a apresentação do Cartão Sesc/Senac R$ 30,00 ingresso inteiro - R$ 10,00 para classe artística e maiores de 60 anos.

FICHA TÉCNICA Texto e Direção: DAIANE OLIVEIRA Direção Musical e Trilha Sonora: ARTHUR DE FARIAS Produção: CIA DE TEATRO MENINO TAMBOR Produção Executiva: ARI LOPES Elenco: GUILHEREM FERRÊRA, HENRIQUE GONÇALVES, LUCAS KRUG, DAIANE OLIVEIRA, PLÍNIO MARCOS e FERNANDA SANTOS Músicos: FERNANDO CATATAU e MARCÃO ACOSTA Coreografias: FERNANDA SANTOS Coreografia Flamenco: GUILHEREM FERRÊRA Figurinos: FABRÍZIO RODRIGUES Cenário: LUCAS KRUG Iluminação: OSMAR MONTIEL Técnico de Som: NORTON GOETTEMS Fotos: GEFFERSON GRBAC DURAÇÃO: 60min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre | TEATRO INFANTIL

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Fotos: Luciane Pires Ferreira

OS HOMENS DO TRIÂNGULO ROSA

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CIA TEATRO AO QUADRADO | Porto Alegre/RS 22 a 31 de maio (sextas-feiras e sábados) 20h (domingos) 18h | Teatro Renascença Grande sucesso de público, considerado pela crítica como o melhor espetáculo de 2014. Uma história que emociona profundamente os espectadores, abordando a trajetória dos triângulos rosa, denominação que designava os homossexuais perseguidos pelo regime nazista na Alemanha da década de 1930. Em uma época de liberalidade de costumes, a ascensão do nazismo transforma profundamente a vida de homens que eram considerados aberrações pelo simples fato de amarem outros homens. Privados de sua liberdade, eles eram trancafiados em campos de concentração, onde a morte rondava a todo instante, mas também onde o amor podia surgir como uma esperança de sobrevivência.

*Venda de ingressos para esse espetáculo: somente no local e nos dias das sessões. Valor do ingresso: R$ 7,00 para comerciários com a apresentação do Cartão Sesc/Senac R$ 40,00 ingresso inteiro - R$ 20,00 para classe artística, estudantes e maiores de 60 anos.

FICHA TÉCNICA Direção: MARGARIDA PEIXOTO Dramaturgia e Adaptação: MARCELO ÁDAMS, a partir de obras de Rudolf Brazda, Pierre Seel e Martin Sherman que tratam dos triângulos rosa Atuação: MARCELO ÁDAMS, FREDERICO VASQUES, GUSTAVO SUSIN, GISELA HABEYCHE, PEDRO DELGADO, ALEX LIMBERGER, EDGAR ROSA e ELDA PIRES Cenografia: YARA BALBONI Figurinos: ANTONIO RABADAN Desenho de Luz: MAURÍCIO MOURA Trilha Sonora: MARCELO ÁDAMS Operação de Iluminação: WAGNER DUARTE Produção: CIA TEATRO AO QUADRADO Fotografias: LUCIANE PIRES FERREIRA DURAÇÃO: 120min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos | TEATRO ADULTO

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ATIVIDADES

FORMATIVAS

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DOCUMENTÁRIO

NAS MARGENS DO RISO: QUILOMBOS DE ALEGRIA E LUTA

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TEATRO VAGAMUNDO | Santa Maria/RS 26 de maio – 16h | Teatro de Arena

O documentário “Nas Margens do Riso: Quilombos de Alegria e Luta” registra a experiência vivida pelo Teatro VagaMundo durante a circulação por nove comunidades quilombolas do Rio Grande do Sul, entre setembro e novembro de 2014. A chegada do grupo aos povoados remanescentes e as apresentações do palhaço Rabito são entrecortadas pelos depoimentos dos quilombolas sobre o cotidiano e a organização de cada comunidade. O trabalho com a palhaçaria se funde, no filme, com os relatos de nativos e passageiros sobre a vida nos quilombos. Atividade gratuita.

FICHA TÉCNICA Direção: PEDRO KRUM Roteiro: ATÍLIO ALENCAR e DANIEL LUCAS Edição: PEDRO KRUM e DANIEL LUCAS Produção: GABRIELA AMADO Realização: TEATRO VAGAMUNDO

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EXPOSIÇÃO 10 ANOS

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CAFÉ SESC CENTRO GALERIA MÁRIO QUINTANA TRENSURB ESTAÇÃO MERCADO Porto Alegre/RS

8 a 31 de maio

A exposição de 10 anos do Festival Palco Giratório nasce de sua própria história, busca nas lembranças um lugar no tempo presente para ser recontada, através do olhar de dois artistas visuais convidados para revisitar os arquivos onde ficam guardados os materiais das dez edições do festival. Fotos, catálogos, textos, foram o ponto de partida para a criação das duas exposições. No espaço expositivo do Café Sesc Centro, Charlene pensou um universo que se mostra nos detalhes, um universo composto de memórias. Utiliza a sobreposição com o objetivo de revelar o que está além e cria um elo de intimidade com os expectadores que são instigados a aproximarem-se das obras, tocá-las, como quem abre um álbum de fotografia, ou folheia um diário. A poesia está justamente na forma não linear com que a artista recria esses lugares físicos de guardar lembranças. Na Galeria Mario Quintana, da Trensurb, Frozi reconta os 10 anos do Festival através de ilustrações criadas a partir das fotos dos espetáculos que fizeram parte dessas 10 edições. Utiliza de sua estética simbólica para compor um quadro de ações congeladas no tempo através do desenho. Tudo aconteceu, tudo foi vivo. As ilustrações serão impressas em tecidos; esses abrirão precedente para o movimento, como se por algum instante aquilo que hoje é estático, ganhasse vida outra vez.

BIOGRAFIA DOS ARTISTAS CHARLENE CABRAL (Caxias do Sul, 1981) é fotógrafa, estudante e pesquisadora em História da Arte e criadora do ateliê Vendo Luzes, onde trabalha com elementos das artes gráficas incorporados a técnicas de encadernação manual. Teve seu trabalho exposto e publicado na Espanha, Portugal e Brasil. Atualmente, vive e trabalha em Porto Alegre. FROZI FROZI (Rio de Janeiro, 1991) é ilustrador e artista visual. Atualmente, mora em Porto Alegre, onde estuda Licenciatura em Artes Visuais na UFRGS desde 2012. Já participou de exposições coletivas, além de trabalhar eventualmente com artes gráficas. Em 2014, realizou estágio na instituição MACRS na Casa de Cultura Mario Quintana. Hoje, desenvolve seu trabalho ilustrativo pessoal produzindo posteres e impressos, além de manter sua produção artística em ateliê.

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Foto: Maurício Quadros

INTERVENÇÃO DA MARMOTA BEM-TE-VIDA

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MARMOTTA | Porto Alegre / RS 12 de maio – 16h | Estação Mercado Trensurb 14 de maio – 16h | Shopping Total 19 de maio – 16h | Estação Rodoviária

Intervenção da Palhaça Marmotta nos principais locais de fluxo da cidade, buscando chamar a plateia para um momento de ‘libertação’. Encontre o seu lugar! Um brinde ao ridículo de nós mesmos. Palhaça Marmotta: Lia Motta.

FICHA TÉCNICA Palhaça Marmotta: Lia Motta DURAÇÃO: 20min | CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre

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ENCONTROS DE PROCESSOS CRIATIVOS

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Casa de Teatro

Complementando a programação do Festival, as atividades formativas buscam oferecer aos participantes um lugar e um tempo dedicados aos encontros e às trocas de experiências. Serão realizadas conexões e trocas de processos onde os grupos compartilham as cartografias de seus processos criativos, debates, rodas de conversa e uma rede de intercâmbio. Os encontros, realizados de modo informal, como uma grande roda de conversa, irão contar também com a presença de provocadores convidados. Atividade gratuita.

11, 12 e 13 de maio – 18 às 20h Intercâmbio com Grupo Estação de Teatro/RN - O Grupo surgiu em 2009, na cidade de Natal/RN. Comprometidos com a qualidade artística e o respeito ao público, iniciaram uma pesquisa em contação de histórias, num diálogo com a música e as brincadeiras populares, que resultou em dois espetáculos infantis. Em 2011, o trabalho se voltou para ampliar o repertório, partindo para um espetáculo que pudesse refletir suas inquietações, levando seu fazer artístico para além do universo infantil. Em 2013, estrearam o espetáculo “Guerra, Formigas e Palhaços”, de autoria de César Ferrario. Em 2014, o Estação de Teatro percorreu cidades da região Nordeste, com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013.

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15 de maio – 18 às 20h Pensamento Giratório com Cia de Teatro Nu Escuro/GO - Grupo de atores-encenadores que trabalha coletivamente, de forma horizontal desde 1996, tendo montado 14 espetáculos e realizado inúmeras oficinas de formação profissional e de público em diversos estados brasileiros e também no exterior, consolidandose como uma das principais companhias de teatro do CentroOeste. O trabalho da Cia Nu Escuro está calcado no Teatro de Grupo e na formação de plateia. Pesquisa linguagens cênicas pouco exploradas e combinadas com outros campos do saber (História, Música, Literatura), como o estudo de dramaturgias inéditas e o trabalho dos atores mesclando música executada ao vivo e o teatro de formas animadas. O estudo dessas técnicas surgiu da necessidade de ampliar o contato afetivo com o público e de tê-lo como um parceiro na construção de uma reflexão cênica, fazendo um sincero mergulho nas artes dramáticas e, principalmente, no ser humano. O trabalho intensivo de circulação em espaços alternativos dentro de Goiânia e em várias cidades do Centro-Oeste é outra marca de distinção da Companhia.

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20 de maio – 18 às 20h Dança Contemporânea: possíveis relações obra-espaçoespectador com Claudia Muller/RJ - Cláudia Muller desenvolve projetos em dança, performance e vídeo; investigando as poéticas e as políticas do encontro, os modos de visibilidade da dança contemporânea e as relações entre arte e cotidiano. Mestre em Artes pela UERJ (2012). Professora da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Sua formação artística inclui balé clássico, dança contemporânea e performance. Atuou em cias. de dança em SP, RJ e na Alemanha. Em 2000, começou a desenvolver seus próprios trabalhos, apresentados em festivais e centros de arte no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Espanha, Marrocos, Portugal, entre outros. 30 de maio – 18 às 20h Pensamento Giratório com Balé Popular do Recife/PE - Fundado em 1977, surge com a proposta de criar uma dança nacional, baseada nos folguedos, manifestações e saberes tradicionais da cultura popular nordestina. A partir daí, seu diretor André Madureira criou um método original, batizado de Brasílica. A trajetória de quase 40 anos, reúne cinco espetáculos completos, incontáveis coreografias, centenas de apresentações; e muitas turnês nacionais e internacionais, com destaque para uma residência de três meses na França em 1988 e a participação no projeto Mambembão do Sesc Nacional, também na década de 1980.

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OFICINA EDYPOP (AQUELA CIA DE TEATRO/RJ)

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22 de maio – 17 às 22h | Sala Oficinas Multipalco

Carga Horária: 5h Público-alvo: estudantes de artes cênicas, artistas, atores e professores. Capacidade: 20 alunos. O espetáculo possui um coro volante, a ser formado em cada cidade visitada. A oficina de criação é ministrada por Marco André Nunes e Pedro Kosovski, da qual, no mínimo, oito atores serão convidados a integrar o coro nas apresentações locais. Busca criar uma interlocução com artistas e estudantes locais, de modo a transmitir e debater a poética desenvolvida pela Aquela Cia., ao longo de seus dez anos de trabalho. Um traço marcante da linguagem artística da companhia é a criação colaborativa, ou seja, onde a dramaturgia, norteada por referências e conceitos, se produz a partir dos atravessamentos com a concepção cênica do diretor e o trabalho de composição dos atores.

Envio de carta de interesse para o e-mail festivalpalcogiratorio@sesc-rs.com.br até 20/05/15

Atividade gratuita.

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ENCONTRO DISCUTINDO A CENA

CURADORIA, REFLEXÃO E RECEPÇÃO

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27 de maio – 19h | Teatro Sesc Centro

A agenda do Festival é elaborada com o intuito de promover espaços de discussão durante diversos momentos da programação, instigar a formação de plateias para as artes cênicas e também possibilitar a apreciação de espetáculos por curadores e críticos de diferentes lugares do país. Esse será mais um momento de encontro entre espectadores, classe artística, jornalistas, críticos e demais interessados para refletir sobre a cena vivenciada durante o Festival, estabelecendo um espaço importante para novas possibilidades no campo da curadoria, da crítica e da formação de plateias no nosso Estado. Fazem parte da mesa de debates, jornalistas nacionais e do Estado, bem como curadores de artes cênicas. Atividade gratuita.

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DISCUTINDO A CENA

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Após os espetáculos, são realizados os bate-papos que buscam discutir e aprofundar ainda mais os olhares juntos aos programadores, artistas, curadores e plateia participante do Festival, uma série de encontros será realizada com abordagens específicas sobre as obras apresentadas. As mediações serão realizadas por curadores do projeto Palco Giratório de diversas regiões do país e convidados. Atividade gratuita.

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PONTO DE ENCONTRO – Café Bertoldo

Criada pelos atores Zé Adão Barbosa e Jeffie Lopes, a Casa de Teatro de Porto Alegre abre suas portas às diversas manifestações artísticas, com um espaço para convivência: o Café Bertoldo, que entre os dias 8 e 31 de maio será o Ponto de Encontro do 10º Festival Palco Giratório Sesc, é para lá que vão os atores, os técnicos e o público das peças da programação. Funcionamento*: Segundas: das 10h às 17h. Terças a Quintas: das 10h às 23h. Sextas e Sábados: das 10h às 00h. *Ou de acordo com o evento do dia; confira a programação em: http://www.casadeteatropoa.com.br/contato/ Contato: 51 3372 5096 | 51 9255 8175

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LOCAIS DO FESTIVAL

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Teatro Sesc Centro Av. Alberto Bins, 665 - Centro - (51) 3284.2071 Sala Álvaro Moreyra Av. Erico Verissimo, 307 - Menino Deus - (51) 3289.8066 Teatro de Arena Av. Borges de Medeiros, 835 - altos do viaduto - (51) 3226.0242 Teatro do Museu do Trabalho Rua dos Andradas, 230 - Centro Histórico - (51) 3227.5196 Casa de Teatro/Café Bertoldo Rua Garibaldi, 853 - (51) 3029.9292 Teatro Renascença Av. Erico Verissimo, 307 - Menino Deus - (51) 3289.8066 Theatro São Pedro Praça Marechal Deodoro, s/nº - Centro Histórico - (51) 3227.5100 Centro Histórico-Cultural Santa Casa Av. Independência, 75 - Centro - (51) 3214.8255 Museu Júlio de Castilhos Rua Duque de Caxias, 1205 - Centro - (51) 3221.3959 Teatro Goethe Rua 24 de Outubro, 112 - Independência - (51) 2118.7800 EMEF Presidente Vargas Rua Ana Aurora do Amaral Lisboa, 60 - Passo das Pedras SAC do Sesc Centro Av. Alberto Bins, 665 - Centro - (51) 3284.2071 Praça da Alfândega Centro Histórico Esquina Democrática Cruzamento Rua dos Andradas e Av. Borges de Medeiros - Centro Estação Rodoviária Largo Vespasiano Julio Veppo, 70 Estação Mercado da Trensurb Shopping Total Av. Cristóvão Colombo, 545 - Floresta Praça Brigadeiro Sampaio Rua General Portinho - Centro - Porto Alegre

INGRESSOS Ingressos antecipados a partir de 24/04/15 no SAC do Sesc Centro. Horários de atendimento: segunda a sexta, das 8h às 19h45 e até às 15h para a apresentação do dia. Sábados, das 8h às 13h. Ingressos para apresentação do dia: após às 15h, e havendo ingressos disponíveis, a venda ocorre no local de cada apresentação uma hora antes do início do espetáculo. Valores: R$ 7,00 – Comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac* R$ 14,00 – Empresários com Cartão Sesc/Senac* R$ 10,00 – Estudantes, classe artística e maiores de 60 anos R$ 20,00 – Público geral *Comerciários (titulares e dependentes): mediante apresentação do Cartão Sesc/Senac e somente um ingresso por espetáculo para cada cartão. Obrigatória a apresentação do mesmo na entrada ao Teatro. Formas de pagamento na compra antecipada: dinheiro, cheque à vista, cartão de débito ou crédito (Visa/Mastercard/Hipercard - parcela mínima de R$ 30,00). Formas de pagamento para compra na hora: somente pagamento em dinheiro. Não aceitamos devolução e/ou troca de ingressos. Atividades gratuitas: para participar, verifique no site do Festival sobre a retirada de senhas ou reserva de entrada, se necessário. Informações pelo telefone (51) 3284.2071. Espetáculos de rua: em caso de chuva, os espetáculos de rua podem sofrer alteração. Informe-se no site do Festival ou pelo telefone (51) 3284.2071. Classificação etária: confira, antecipadamente, a classificação etária de cada espetáculo.

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FORMAÇÃO DE PLATEIAS O Festival iniciou, em 2005, o Projeto de Formação de Plateias junto às escolas públicas do município de Porto Alegre, com o intuito de possibilitar alternativas de artes cênicas que estão na contramão das propostas dos grandes eixos. Com o desenvolvimento da ação, constatou-se a necessidade de redobrar o olhar para esse público e estabelecer uma relação contínua de possibilidades. Hoje, além de escolas, são atendidas as mais diversas organizações e um público interessado em sua formação como espectador. Agendas e informações através do telefone (51) 3284.2071.

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Sesc | Serviço Social do Comércio Departamento Nacional Antonio Oliveira Santos Presidência do Conselho Nacional Maron Emile Abi-Abib Direção Geral Nivaldo da Costa Pereira Coordenadoria de Educação e Cultura Márcia Costa Rodrigues Gerência de Cultura Raphael Vianna, Mariana Pimentel, Vicente Pereira Jr. e Victor Rodrigues Seixas (estagiário) Equipe de Artes Cênicas Departamento Regional Luiz Carlos Bohn Presidente do Sistema Fecomércio-RS / Sesc / Senac Luiz Tadeu Piva Diretor Regional Sesc/RS Silvio Alves Bento Gerente de Cultura Sesc/RS Regina Tatsch Gerente Sesc Centro

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Ficha Técnica do 10º. Festival Palco Giratório Sesc Porto Alegre

Coordenação/curadoria: JANE SCHONINGER Produção: ANGELITA BENTO ALVES, WAGNER GOMES, SHEILA DA SILVA TRETTIN NUNES, FÁBIO MARCEL FRACARI, EDUARDO KRAEMER, PAULO CRUZ, SILVANA DA COSTA ALVES, Equipe técnica: OSMAR MONTIEL, JORGE ANDRÉ HUNGER Assessoria da equipe técnica: CAROL ZIMMER, CARLOS AZEVEDO, CARLOS ALEXANDRE Produção de palco/acompanhamento dos grupos: ADRIANE AZEVEDO, ANGEL LEBED, EDUARDO CUSTÓDIO, JULIANO BARROS, JOICE ROSSATO, RODRIGO RUIZ, THIAGO PIRAJIRA Fotógrafos: ARQUIVOS DAS PRODUÇÕES.

Curadoria Circuito Nacional 2015

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sesc-rs.com.br/palcogiratorio