Nordens lys

Nordens Lys

”The Hermit” · Karin Lykke Groth

”Nordens Lys” på Dronninglund Kunstcenter · 12. sept. – 7. nov. 2021 – en hyldest til det gode håndværk · 11 akvarelkunstnere og 11 korpuskunstnere fra hele Norden Akvarel · bronze · glas · granit · keramik · tekstil · træ · m.m.

Danmark: Anne Østergaard · Erik Reinert · Jørn Hansen · Karin Lykke Groth · Lauge Voigt · Lene Stevns Jensen Anne Flohr · Sverige: Bente Brosbøl Hansen · Mia Tingval · Lars A. Persson · Lena Johansson Fahlén · Lotta Söder Kerstin Merlin Eriksdottir · Ulf Johnsson · Norge: Elisabet Alsos Strand · Ingrid Solesvik · Kari Kolltveit · Finland: Pive Toivonen · Rita Leppiniemi · Færøerne: Bárður Jákupsson · Island: Derek Mundell · Grønland: Lucia Geraae

DRONNINGLUND K U N S T C E N T E R Thorup Hedevej 1 · DK-9330 Dronninglund · Danmark · www.dronninglund-kunstcenter .dk · Tlf. +45 9647 6600

Kerstin Merlin Eriksdottir Kerstin Merlin Eriksdottir (1962) has her studio in Gothenburg, on the Swedish west coast.

About her art Kerstin says: ”I mainly work with sculpture, preferably in bronze, but also with mosaic, painting and drawing. I’m interested in what emotions a form evokes in our minds, and vice versa, i e how a certain emotion manifests itself in form.

Strong emotions are the engine behind my creativity. I move in figurative as well as more abstract motif landscapes, sometimes in imaginary worlds.

Sculptor Kerstin Merlin Eriksdottir Inägogatan 14 SE-418 74 Göteborg Sweden www.merlin.se

Curiosity, hopefulness, playful motion and a hint of humor are characteristic for my art. The beholder can perceive underlying thoughts about the origin of life, our voyage through space and time, destination, and what gives purpose and meaning to our journey.

I love my job. I want to create artwork which makes one’s soul beautiful.”

Lena Johansson Fahlén Watercolour excites me. The challenge is to have control when the pigments flow freely in the water.

It invites me to seek the limits of what I can express in watercolour.

Each scene and each atmosphere gives me a new challenge. The motifs occur in many ways.

It can be a look, a gesture or posture or a pure nature experience.

Billedkunstner Lena Johansson Fahlén Nyadal 430 872 94 Sandöverken Sweden www.lenajfahlen.se

Anne Flohr Anne Flohr Glas har siden 1998 fremstillet mundblæste, hånddrevene glasprodukter. Hendes design er kendetegnet ved en tidløs, nordisk funktionalisme og en rå enkelthed. Klare former og rent udtryk i en smuk palet af levende farver gør stilen simpel og unik. ”Glas har liv, det er bevægeligt og blødt. Når man samarbejder med glasset får man tit og ofte ting foræret i selve processen med at forme den 1140 grader varme masse. Farverne er fantastiske; er man en farveelsker som mig, er glasværkstedet et eldorado.

Glaspusteriet Anne Flohr Gl. Skolevej 5 Lillevorde 9280 Storvorde Danmark www.anneflohr.dk

Jeg laver helst enkle ting, simple former uden for mange kringelurer, jeg tror på at jo enklere et design er, jo længere tid har man lyst til at se på det, det bliver langtidsholdbart, det kan måske gå i arv til næste generation.

Min farvepalet spænder vidt i fint afstemte farver, som forhåbentlig skaber glæde og fornøjelse for beskueren. Oftest blæser jeg skåle, lysestager, vaser osv., men eksperimenterer også en del med støbning. Som kontrast til det altid glatte og skinnende blæste glas, laver jeg sandstøbninger, som fremstår ru og rå.

Mit design er enkelt, farverigt og tidløst med et unikt strejf af hånden der har lavet genstanden. Der findes ikke ét magen til”

Lucia Geraae Lucia Geraae laver blandt andet flotte udskæringsarbejder. Hun er vokset op i en kunstnerisk familie i Nuuk, hvor onklerne lavede en del kunst. ”Mine figurer stammer fra en verden af fantasi og overtro. Men man kan også finde glimt fra livets dybere sider i mine ting”, fortæller Lucia Geraae.

En tupilak er et åndeligt væsen fra den traditionelle grønlandske mytologi.

Skulptør Lucia Geraae Rugvænget 2 9800 Hjørring Danmark

Tupilakker havde forskellige funktioner såsom at give styrke, vejlede og blev brugt til at angribe en fjende. Tupilakken skulle dog bruges varsomt, for hvis fjenden var stærkere, ville tupilakken vende sig tilbage mod sin afsender, dog må man kun berøre det med tommel- og lillefingeren, ellers mister Tupilakken sin kraft.

De fremstilles oftest af rensdyrgevir, narhvalstand, hvalrostand, fedtsten og knogler.

Karin Lykke Groth “Legen med vand, pensel, pigment – og mere vand! – holder aldrig op.

Derfor har akvarel altid været min foretrukne udtryksform. Akvarel er en levende teknik, og jeg udfordrer konstant materialet i min søgen efter et ekspressivt udtryk.

Jeg eksperimenterer og afprøver hele tiden nye teknikker og farvekompositioner når jeg maler, inspireret af pigmenternes frie leg og bevægelse i vandet.

Billedkunstner Karin Lykke Groth Vallekildevej 130, Vallekilde 4534 Hørve Danmark www.karinlykkegroth.dk www.instagram.com/karin_lykke_groth/ www.facebook.com/karinlykkewatercolors

Naturen og landskabet er en tilbagevendende kilde til inspiration. Jeg lader mig fange af lys, farver og stemninger – allerhelst i nordisk og arktisk klima, der passer mit temperament bedst. Hvor der er højt til loftet, og langt til horisonten!

Mine motiver skildrer bevægelse og stemning i nuet, øjeblikkets indtryk og lysets skiften i landskabet. Jeg søger samtidig at skildre motivets sjæl – uanset om jeg arbejder med mennesker og dyr, stilleben eller landskaber.”

Bente Brosbøl Hansen Bente Brosbøl Hansen er en helt singulær dansk kunsthåndværker bosat i Sverige. Hun er uddannet fra Birkerød Pottemageri i 1982 og har siden levet af sin keramik, bl.a. som fridrejer for Royal Copenhagen. Hun er regerende 18-foldig verdensmester i drejning. I dag driver Brosbøl Hansen sit eget værksted på Söderåsen i Skåne.

Keramiker Bente Brosbøl Hansen Klåveröd 1685 Sverige www.drejkonst.se/

Hendes keramiske værker er af en anden dimension. Præcision og gennemført håndværksmæssig dygtighed efterlader beskueren overvældet over den smukke, enkle og alligevel enestående og sofistikerede keramiske verden hun repræsenterer os for. Vaser, krukker, æsker og skåle er holdt i afdæmpede farver med levende dekorationer.

Nuancerne er sarte gule, gråblå, kamelbrune, sorte og dertil guld som livlig kontrast, der fremhæver ornamenternes kvaliteter.

Jørn Hansen “ – ligesom vi kan se med ørerne …vi bruger jo begrebet lydbillede… så skal vi også have noget, der kan opleves som musik for øjnene!”

Træ er det oftest benyttede materiale, men også glas, drivtømmer og rustent metal er elementer der benyttes.

Det er i kombinationer af disse materialer, at motiver, udtryksformer og de rent fysiske bearbejdninger, bliver afsøgt for nye tilgange og eksperimenter.

Billedhugger Jørn Hansen Mosesvinget 9 Særløse 4330 Hvalsø Danmark www.joern.dk

Vinduesglas forekommer i forskellige tykkelser, som skæres, knækkes, stakkes, limes, og på forskellig vis bearbejdes, for at opnå lysvirkninger, facetter, spejlinger og mønstre.

Lyset er en vigtig bestanddel i arbejdet. Hvad enten det drejer sig om lysets refleksioner og samspil med glasset, -og skulpturernes overflader, eller når det foregår på et mere symbolsk plan.

Bárður Jákupsson Bárður Jákupsson, f. 23. dec. 1943 i Tórshavn, Færøerne. Tegner og maler.

Udd: Hjørring Seminarium og Kunstakademiets Malerskole, Kbh. Lærer på Færøernes folkehøjskole 1972-78.

Museumspædagog på Færøernes historiske museum 1974-89.

Leder for udstillingsbygningen Listaskálin i Tórshavn 1978-89.

Direktør for Færøernes kunstmuseum 1989-2003.

Siden billedkunstner på heltid.

Billedkunstner Bárður Jákupsson Nikolai Mohrsgøta 3 188 Hoyvík Færøerne www.bardur.fo

Lene Stevns Jensen Mit arbejde er inspireret af mødet med fremmede kulturer og deres forskellige syn på verden omkring os. Jeg har boet i Grønland, været gæst ved Kunstakademiet i Beijing, og i foråret 2010 var jeg på studieophold ved Det Danske Institut i Damaskus. Desuden har jeg arbejdet ved Universitetet i Fairbanks, Alaska og på Svalbard, og været Artist in Residence ved Kunstcenteret i Banff og senere i Duncan, Canada.

Billedhugger Lene Stevns Jensen Galleri Unicorn Rørholmsgade13,kld.tv 1352 København K. Danmark www.lenestevnsjensen.dk/

Men også de forskellige materialer jeg bruger og deres muligheder inspirerer mig. Jeg arbejder mest i stentøj, bronze og tand og ofte kombinerer jeg materialerne. I stentøj og bronze modellerer jeg bl.a. hvalrosser med tænder skåret i hvalroseller mammuttand, i bronze fremstiller jeg bl.a.

Kvindens udvikling fra kvinde til Fuglekvinde – hvor kvinder og Fuglekvinder alle har smykker af mammuttand.

Arbejdet med form interesserer mig, og i de senere år har jeg modelleret en del større krukker, alle ca. 50 cm høje og forskellige i form og dekoration, men alligevel med en vis form for sammenhæng i udtrykket. Krukkerne kan have hanke, nogle ens, andre forskellige, hestehår kan indgå i dekorationen, og nogle krukker kan fx være modelleret op på tre ben. Jeg tegner uendelig mange skitser,

enkelte af dem forstørrer jeg så og hænger op for at arbejde efter dem, men skitsen er mest til inspiration, og ofte bliver resultatet et helt andet end skitsen.

På udstillingen ”Nordens Lys 10 + 10” vises et udvalg af de modellerede krukker.

Ulf Johnsson Mina stentankar: Än så länge har jag skrapat ytan på ett stort berg och inför varje stenblock som jag möter ställer jag frågan: Vad vill du bli?

Det är märkligt att ett tungt och otympligt stenblock kan bli en smäcker skål, men då har man kanske huggit, sågat och slipat bort mer än 90 % av ämnet.

Resultatet kan bli lika eviga som våra förfäders stenyxor, men samtidigt totalt återvinningsbart av naturens egna krafter.

Stenkonstnär Ulf Johnsson Utblicksvägen 8D 671 33 Arvika Sverige www.ulfjohnsson.se

Kari Kolltveit Gjennom trykk, publikasjoner, objekter eller malerier arbeider Kari Kolltveit med poli7ske kommentarer og tema som sårbarhet og strategier for overlevelse. Det handler om å kunne finne mening i det absurde og meningsløse, og å overleve i en kao7sk, irrasjonell og truende verden.

Kari Kolltveit er utdannet på Kunsthøyskolen i Oslo.

Kari Kolltveit

hAps://www.instagram.com/kari_kolltveit/ hAps://karikolltveit.tumblr.com

Gjennom trykk, publikasjoner, objekter eller malerier arbeider Kari Kolltveit med politiske kommentarer og tema som sårbarhet og strategier for overlevelse.

Det handler om å kunne finne mening i det absurde og meningsløse, og å overleve i en kaotisk, irrasjonell og truende verden.

Kari Kolltveit er utdannet på Kunsthøyskolen i Oslo.

Billedkunstner Kari Kolltveit Norge www.instagram.com/kari_kolltveit/ karikolltveit.tumblr.com

Rita Leppiniemi Diorama för fåglar Diorama för insekter Djurvärldens enorma variation i ögonkonstruktion visar att djur använder olika mycket och olika delar av den information som ljuset förmedlar av naturen. En vanlig missuppfattning är att människans öga ser det mesta som går att se. I själva verket ser vi bara en försvinnande liten del av den information ljuset runt omkring oss bär på. Andra djur ser sällan så mycket mer, men ofta ser de en delvis annan information. Köttätare ser annat än växtätare. Växtätare ser annat än allätare, osv. I tittskåpen, även kallade Diorama, visas vad olika djur ser. ”En röd tråd i min konst är att skapa historier, prova nya material och tekniker, samt samarbeta med andra konstnärer. Jag jobbar gärna med digitala medier, foto samt installationer. ”

Visual Artist Artist Rita Leppiniemi Suoniogatan 8 C 90 00530 Helsingfors Finland www.leppiniemi.net

Derek Mundell A moment - an image flashes past. Ever-changing shadows carve out a landscape. A shaft of sunlight falls through the forest canopy. The sky reflects in a watery world.

But a short-lived moment can be captured in an image that far outlasts what it represents. The photographer’s way of seeing is reflected in his choice of subject whereas the painter can also interpret his subject by the marks he makes on the paper or canvas.

I consider that watercolour is the best colour medium for capturing these short-lived moments and first made this discovery while painting the human figure. I also find it ideal for rapid painting of land- and seascapes where the light is continually changing. Primary colours are allowed to run and mix together in water on the paper. Any attempt to completely control every wash and brushstroke can kill a painting.

For me it involves a delicate balance between controlling the water and collaborating with it. This lends a certain unpredictability to watercolour which keeps the paintings organic and gives them a life of their own. And on those rare occasions when water, pigment and paper merge together in an alchemy which is unique for watercolour, then the artist can be content with his work.

Artist Derek Mundell Island www.present-art.is

Lars A Persson Naturen i storslagna landskap och metropoler märkta av tidens spår, allt av detta finns i mina verk.

Jag vill förmedla uttryck som har tyngd och kontrast, kontrast såsom skiftningar mellan monokromt och färg, mellan stillhet och rörelse.

Så framstår mitt sätt att utforska världen, naturens skönhet och storstädernas tyngd och svärta är en del av det.

Det blir ofta skildrat i stora format, de väcker tankar och antyder kontrastrika spår och associationer till historiska skeenden.

Billedkunstner Lars A Persson Sockerbruket 17/ 5tr.

Göteborg Sverige www.larsapersson.com

Erik Reinert ”I grunden maler jeg mit forhold til naturen og kulturen, min kærlighed til energi i kraft af lys, farver og bevægelse.

En del af værkerne er plein air og jeg har valgt at tage dem med på udstillingen fordi de er sjove og forskellige i lyset, som det var den dag jeg malede dem.”

Billedkunstner Erik Reinert Skibsbrovej 11 8420 Knebel Danmark www.bricksite.com/erikmuffreinert

Ingrid Solesvik Inspirasjon og teknikk kan aldri erstatte den øvelse som kommer av et kontinuerlig arbeide med kunst.

Jeg arbeider både figurativt og non-figurativt med olje, akryl, akvarell og blandingsteknikk, collage, tegning og grafikk.

Jeg foretrekker å male akvarell fordi det skal lite til for å oppnå mye. Jeg har lært å male akvarell av amerikanske og kanadiske kunstnere så vel som nordiske. For meg har det vært frigjørende å få innsikt i den moderne akvarellteknikk som Arne Isacsson har formidlet med utforsking av akvarellens muligheter dvs. hvor maleriet og samspillet pigment, vann og papir er vesentlig, hva man maler kommer i annen rekke.

Billedkunstner Ingrid Solesvik Gauselvågen 43 4032 Stavanger Norge www.solesvik.com

Jeg liker å arbeide med få farger, mye vann, store pensler og se samspillet pigment, vann og papir. Å gi slipp på kontroll og håndens ønske om å male mer og arbeide trinnvis avbrutt av tørkeprosessen, gjerne forstyrre denne eller la være – alt dette er med på å gjøre arbeidet spennende. Det er dette uforutsigbare med akvarell som tiltaler meg.

Elisabet Alsos Strand det er en fin letthet i bildene, en hvile i bevegelsen, noe omfavnet i flukten, kanskje gjemmer en engel seg der i et bilde som dukker opp i et annet, åpner seg for nye bilder, det er en ømhet på gang det er fugl og flukt og fin glidning, mer udefinerbare ting som jo ikke er ting, men imaginismer, sanse-tanke-bilder inni eller utenpå bilder, det er jo en gud for de små ting, og kinesiske esker, en flik av en vinge kanskje litt englehår, en strofe av et dikt, en halv sang en fabel å fabulere på i mellomlandet, i bevegelse, øyeblikket Anne Bøe

Billedkunstner Elisabet Alsos Strand Viktor Baumannsvei 38b 7020 Trondheim Norge www.elisabet.no

Lotta Söder Om rum inom rum, lager av tid och hemliga meddelanden Jag arbetar med måleri, collage och glas på olika sätt,tex glasbilder, blåst glas och mosaiker.

Trots en variation i material och format kretsar mitt arbete kring ungefär samma tema; Om TID, historia, sökande efter rötter och samband....Om inre rum, färgens språk och skönheten i det imperfekta.

Glaskunstner Lotta Söder Sockerbruket 17 414 51 Göteborg Sverige www.lottasoder.se

Bilder och fragment från olika tider och kontinenter möts i mina glas och bilder. De lever i oss, finns kanske i vårt dna, dyker upp som drömmar och märkliga minnen. Sammanlänkar oss med kulturer som bara anas. En flodbädd. En skärva. En skåra i stenen. Ett hemligt tecken. Bilderna går utanför ramen, de är större än vi kan se, vi förstår inte allt,och det är som det ska.

I de tjocka glaskärlen flyter de omkring som i vatten, eller luft... eller i vårt minne...

De ändrar form och syns mer eller mindre i olika ljus.

Någon gång kanske mina glas hittas under en sandbank och någon funderar över oss ….

Jag har ställt ut på en mängd gallerier och konsthallar i Sverige och utomlands under 20talet. Jag har även arbetat mycket i det offentliga rummet och man kan hitta mina gestaltningar bla på skolor, kyrkor, sjukhus,entreer, kontor mm. Främst i VGregionen men också runt om i landet.

Mia Tingvall Mitt konstnärliga uttryck bottnar i hantverket, där skapandet med händerna och känslan av materialen, rytmen i de upprepade rörelserna, samt de återkommande momenten och sammanfogandet bildar en helhet.

Jag arbetar med textil bild, främst med bildväv, utförd i stor vävstol eller i ram, samt andra textila tekniker, även med collage, måleri och blandtekniker.

Fiber Artist Mia Tingvall Spårgatan 1 671 30 Arvika Sverige www.miatingvall.se

Färgen är mitt uttrycksmedel och genom åren har jag motivmässigt vandrat från jordnära landskap till mer stiliserade nyansrika bilder, där schatteringar och färgmöten i varp och inslag bildar stämningslägen och klanger. Lite fragmentariskt, som ögat vandrar, ”vävs” verken samman och bildar delar i en berättelse.

Pive Toivonen Pive Toivonen a visual artist based in Helsinki, Finland.

She received MA from the University of Arts and Design Helsinki / Aalto University in 2002.

She works with painting, illustration, environmental art and art education. Her main media is water colour painting with ecological and site specific aspects.

She uses painting as a way to documentate – like drawn photographs, slow camera.

She has held numerous exhibitions in Finland and is the vice president of Nordic Watercolour Association.

Visual Artist Pive Toivonen Laanilantie 70 21570 Sauvo Finland www.pivetoivonen.fi www.instagram.com/pivetoivonen

Lauge Voigt Med mine skulpturer vil jeg gerne stille spørgsmål ved den måde vi opfatter hinanden på.

Den måde vi møder andre mennesker på, er ofte baseret på vores egen baggrund og opvækst. Vi ser på dem gennem vores egne værdier og normer, men kan vi det? Jeg arbejder med at stille spørgsmål ved det vi ser, og det automatiske i, at vi med det samme projicerer vores egen tankegang og værdisæt over på det pågældende menneske. På godt og ondt. Tyv tror hver mand stjæler.

Billedhugger Lauge Voigt Lejbøllevej 13 5953 Tranekær Denmark www.laugevoigt.dk/

Specielt aberne fylder meget i værkerne, for som jeg plejer at sige ” De er rigtig gode til at sige noget om os mennesker, fordi de er så tæt på os selv men helt uden filter”.

De forskellige materialer har selvfølgelig hvert sit særlige udtryk og fortælling. Og om det skal være bronze, gips eller mere moderne plastiktyper, så vælger jeg nøje hvilket materiale de forskellige værker skal fremstilles i på mit værksted på Langeland. Jeg har gennem årene tilegnet mig en stor viden om formarbejde og støbeteknikker, og har bistået mange kunstnere med teknisk hjælp.

Anne Østergaard Min interesse for at male akvarel startede i Grønland i 1982. Hvordan maler man landskabet i midnatssol?

Siden er jeg blevet ved og ved og jeg har lært akvarelmaleri både i Danmark og Norge. Jeg elsker at iagttage og male dyr, mennesker og lysets bevægelser.

Som barn kom jeg med min dyrlægefar rundt i staldene. Lugten af ko gør mig stadig lykkelig.

Når kalvene kommer ud på engen om foråret, hvor jeg bor, er det lugten, der fortæller mig, at nu er det tid til at male ude. Kalve går langsomt, men bevæger sig alligevel konstant.

Måger og krager på Lofoten har jeg malet igen og igen.

Det pirrer min nysgerrighed og udfordrer mine evner lige til kanten.

Billedkunstner Anne Østergaard Mondrupsvej 20 A 8260 Viby J Danmark www.anne-oestergaard.dk

At male siddende ude, at høre lydene og lugte omgivelserne åbner sanserne og gør akvarelmaleriet til en intens og meget livgivende oplevelse.

Jeg opsøger store landskaber som jeg vender tilbage til igen og igen, både området ved Fjaltring på Vestkysten, Lofoten i Nordnorge og en enkelt gang et ophold på Svalbard. Det at kunne se så langt øjet rækker, fascinerer mig.

Den store udfordring for mig er at finde en malemåde, som både er en forenkling og et oprigtigt udtryk for min oplevelse.

Akvarelmaleriet har alle de kvaliteter, som drømme er lavet af. Derfor kan et lille vandfarvebillede virke så stort og stærkt på os, der ser på det. Den umiddelbarhed, som det udstråler, rammer os, og ofte er der småfejl og mangler i billedet som undskyldes af dets flygtige og hurtige karakter, men som når billedet er godt, netop bidrager med en særlig aura og autencitet.

Akvarel er først og fremmest øjeblikkets medium. Den giver kunstneren, Anne Østergaard, muligheden for at arbejde hurtigt og spontant. Når billedet lykkes, kan beskueren mærke spontaniteten og se bevægelsen i det.

På den måde formidles øjeblikkets helt særlige karakter, og således er det muligt med farve, pensel og vand, at skabe hverdagspoesi, der beretter om det væsentlige og om storheden, i det nære forhold til dyr og natur.

Kurator og kunstskribent Trine Rytter Andersen

Udstillingen Nordens Lys er støttet af Det Letterstedske Selskab samt Kulturfonden för Finland och Danmark

Arrangementer i forbindelse med udstillingen – akvarel workshops 13. og 22. sept. samt Søndags Salon d. 19. sept.

2021 er støttet af Slots- og Kulturministeriet

Kuratorer: kunstnerisk leder på Dronninglund Kunstcenter, Stinne Teglhus og billedkunstner Karin Lykke Groth Åbningstider: tir-fre: 13.00 - 17.00 · lør-søn: 11.00 - 17.00 · Man. lukket

DRONNINGLUND K U N S T C E N T E R Thorup Hedevej 1 · DK-9330 Dronninglund · Danmark · www.dronninglund-kunstcenter.dk · Tlf. +45 9647 6600