953 MAGAZINE nº3

"Los problemas son oportunidades para demostrar lo que se sabe" Duke Ellington

JAVIER MINGUEZA esa foto me suena

ORTOPHONK funk para los sentidos

VIVIR LA CIUDAD policĂ­a local

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RESPIRANDO JAZZ

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Q

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ueda poco para disfrutar de uno

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de los eventos más internacionales de la cui-

cuando el inclemente tiempo nos respete, ya

dad: la 34 edición del Festival de Jazz de

que si bien en el número anterior soñábamos

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Vitoria. Cuatro letras que suponen una forma

con la calidez de la primavera, Mayo se ha

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de entender un estilo musical que cuenta con

presentado con un frío inusual que ha obliga-

millones de adeptos en todo el planeta y, que

do a más de uno a volver a buscar la ropa de

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en el caso concreto que nos atañe, hace que

invierno. Pero dejando de lado este dato, se

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sean muchos los amantes del género que de-

antoja agradable pensar en horas de terrazas

ciden reservar estas fechas en concreto den-

durante las cuales deleitarse de la música en

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tro de sus vacaciones para acudir a la cita.

la calle esperando la entrada a los recintos.

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Es sorprendente observar la cantidad de fo-

Con este número hemos intentado mostrar un

ráneos que acuden en masa al Festival, con-

poco más de la realidad que acompaña a todo

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siguiendo que sea prácticamente imposible

lo referente al Jazz y la cuidad. Intentar encon-

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encontrar una habitación donde hospedar-

trar esa música que nos acompañe durante

se. Por tanto, no resulta extraño que Vitoria

todo el día y conocer a personajes que directa

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al completo se vuelque en él. Días especia-

o indirectamente tienen una profunda relación

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les para relajarse y recrearse, siempre que el

con este género musical. Y es curioso, pero

trabajo no obligue al aficionado a tener que

cuenta con algo mágico que hace que tanto

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sacrificar más horas de sueño de las impres-

profanos como entendidos se enamoren de

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cindibles para no perderse todo lo que ro-

sus notas, sus ritmos y sus silencios.

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dea este momento. Pero bueno, como reza

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la cultura popular “nadie se ha muerto por ir

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sin dormir un día al trabajo”. Claro que, con-

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seguirlo durante toda una semana se antoja

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un poco más complicado. Todo ello siempre y

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Año I Número 3 Junio de 2010 Publicidad | Si desea ponerse en contacto con nosotros no dude en enviar un correo a la siguiente dirección: 953comercial@gmail.com

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06 | Nueva Orleans

Fotografía Portada | Javier Mingueza Fotografía | Aurora Ramos Diseño y maquetación | Jorge Peralta Redacción | 953 Magazine

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Colaboran | Eduardo J. Cervera Arana, Mónica Castillo Sáez y Daniel Martín Imprime | Mccgraphics planta Evagraf Depósito Legal | VI-455/09

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tecnojuguetes 12 | Ciber-Melómanos

20 | Romper la Guitarra

16 | OjoDigital

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953 no se hace responsable de las opiniones o comentarios vertidos por los colaboradores. Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización expresa y por escrito del director.

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Portada | Miles Davis.

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ver, oír y leer

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24 | Lecturas que Interesan

32 | Enchufando los Cascos

28 | Palomitas para Todos

36 | Funk para los Sentidos

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vivir la ciudad 42 | Desde Más Cerca

54 | Esa Foto me Suena

48 | Policía Local

60 | More Spice!

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gourmet 64 | Os invito a un viaje

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68 | ¡Una cerveza, por favor!

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66 | Los mejores platos

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trendy 70 | Viste mi Cuerpo

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80 | Video Kills

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74 | Tocar la Calle

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Louis Amstrong, Vudú, plantaciones de película, el rio Mississippi y una noche sin fin para los más valientes se concentran en La Nouvelle-Orléans

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ABR AZAR LA MÚSICA

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Fotografía: Tim Tolle Larry Johnson

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ituada en el estado norteamericano de Louisiana, la ciudad está considerada como uno de los centros culturales más importantes de Estados Unidos. Metrópoli de referencia a la hora de pensar en el Jazz, su población ronda los 290.000 habitantes, si bien hace 10 años superaba los 450.000. Las razones son obvias. El paso de los huracanes y el recuerdo de sus devastadoras consecuencias han hecho mella en su población.

Famosa por su música y su comida, Nueva Orleáns cuenta con una gran mezcolanza cultural –española, francesa, africana- que le otorga ese carácter mágico propio de las ciudades multirraciales. Sorpresas arquitectónicas por doquier, animados bares, paseos en barco y multitud de tiendas esperan a sus visitantes con el calor propio de su situación y la inevitable humedad de sus ríos.

Pero algo que sorprenderá al visitante europeo es, sin lugar a dudas, la fisonomía de sus habitantes.

La obesidad parece descontrolada entre su población. La alimentación –rica en calorías y azucares- unido a los hábitos diarios de estas gentes, acostumbradas a comer y beber a todas horas, llevan al turista a presenciar escenas, cuando menos, curiosas.

Importante. Acudir a EE.UU. implica realizar ciertos tramites imprescindibles para poder acceder al país, además de pasar por los ya famosos scanners. Todos los viajeros deben cumplimentar el formulario ESTA (Electronic System for Travel Authorization). Una formalidad que agilizará los tramites y que se puede rellenar en https://esta.cbp.dhs. gov/esta/esta.html. Completados los campos, la respuesta con la autorización o denegación del permiso de entrada se hará efectiva en pocos segundos, aunque se advierte que para casos excepcionales, la respuesta podría demorarse 72 horas.

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Puntos de interés

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Visitar “La ciudad más original de los Estados Unidos” obliga al turista a acudir necesariamente a FrenchQuarter. Un barrio que encierra la verdadera esencia de la cuidad y donde poder disfrutar de todos los placeres que el visitante busque. Y no sólo por su valor arquitectónico, característico de la urbe, sino por sus casinos, bares, tiendas, etc. Una fiesta perpetua en la que conocer más profundamente el sentir de Nueva Orleáns. Por supuesto, es posible que se busque algo diferente a noches sin fin y evidentemente, se encontrará. Son decenas los puntos interesantes dignos de visitar tales como los museos Presbytere y Cabildo. Este último, mudo testigo de la firma del Tratado de San Ildefonso en 1803, por el cual Louisiana fue devuelta a Francia tras la presión ejercida por Napoleón Bonaparte, expone hoy día el legado de la historia de Nueva Orleáns.

Presbytere, ubica el Museo estatal de Louisiana (Louisiana State Museum) que cuenta con una interesante exposición sobre el Mardi Gras y explica los orígenes y tradiciones de la celebración. Si este punto resulta estimulante al turista, puede acudir a Mardi Gras World, ubicado en Algiers Point en la cara opuesta del río Mississippi. Un ferry realiza varios desplazamientos diarios hasta el punto y desde allí un autobús gratuito permitirá conocer más profundamente esta celebración.

Perderse en la arquitectura es una opción también recomendable. Para ello, basta con comenzar a pasear por la cuidad en busca de casas que recuerdan el estilo criollo, como Madame John Legacy’s, ejemplo de diseño del siglo XVIII, Hermann Grima House, muestra de la vida de los criollos adinerados del siglo XIX, Beauregard Keyes House, restaurada y hogar del autor Frances Parkinson Keyes o la llamada Casa de 1850 (1850 House). También resulta estimulante la consabida visita a los museos y centros culturales. El Audubon Nature Center, es uno de los centros naturales más importantes del país, mientras que el Judith W. Freeman Center es el planetario más grande de Nueva Orleáns. Y para los más curiosos, The Anne Rice Collection contiene artículos seleccionados por Anne Rice, la famosa escritora de novelas donde Lestat, Armand y las muñecas Akasha esperan al visitante. The Bottom of The Cup Tea Room, uno de los salones de té más antiguos de los Estados Unidos, ofrece la posibilidad de obtener lecturas de mano o posos del té. Y como no, resulta indispensable visitar alguna plantación. Un buen ejemplo de este tipo de arquitectura se encuentra en Houmas House, rodeada de cañaverales, convertida en Casa Museo representativa de la historia del área, si bien acudir a los diferentes puntos de información oficiales ofrecerá un gran número de visitas a este tipo de edificaciones.

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arabesco Danza del Vientre Danza Fusión Tribal Danza Hindú Bharata Natyam Ballet Clásico Defensa Personal Tai Chi Pilates Lengua Árabe Producción de Espectáculos AnimacióndeMercadosMedievales

637 463 459 / 639 969 632 C/ San Antonio 1 , 1º Vitoria 01005 www.arabescoasc.com danzaarabesco@yahoo.es

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Vudú

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La relación entre esta práctica y Nueva Orleáns resulta evidente en el momento de llegar a la cuidad.

Pocas urbes aprovechan tanto la relación con los muertos como esta. Sus cementerios han sido popularizados tanto por escritores como por la gran pantalla, además de las leyendas de fantasmas, fenómenos paranormales e historias truculentas que los habitantes cuentan. Uno de los más famosos es el St. Louis Cemetery No. 1, cerca del Barrio Francés. Una ubicación que cuenta con su peculiar historia, ya que al encontrarse en la parte baja de la ciudad, y como consecuencia de las frecuentes inundaciones, era común que el agua y las fuertes corrientes que se formaban desenterraran los cadáveres que se desparramaban junto con viejos restos óseos por diversos lugares. Ante esta situación se comenzaron a construir sólidos y elegantes mausoleos de piedra y cemento, convirtiéndose en un atractivo punto turístico. Es preciso mencionar a uno de los personajes más sobresalientes sepultado en él. Marie Laveau, llamada “La Reina del Vudú de Nueva Orleáns”, que falleció hace más de cien años pero a la que se le siguen rindiendo los mayores honores. Curiosamente, la tumba de esta mujer permaneció ignorada hasta 1970, cuando comenzaron a aparecer en la entrada de la misma dibujos cabalísticos, botellas con filtros mágicos, signos relacionados con la vida y la muerte, pequeños ramos de flores y monedas. Desde entonces, su tumba se ha convertido en un altar y es uno de los sitios más visitados en Nueva Orleáns. Cada lunes se celebra allí una ceremonia a la que acuden quienes practican el vudú, la magia blanca y otras clases de hechicerías, lo que lógicamente atrae a un buen número de turistas.

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Jazz Nueva Orleáns está considerada por muchos como la cuna del Jazz. La mezcolanza de razas, la libertad a la hora de expresarse y las múltiples culturas dieron píe al nacimiento de este estilo musical. En el Jazz de Nueva Orleans se detectan influencias de la música antillana, afroamericana, francesa, norteamericana y latino-caribeña. Las tradiciones musicales que nutrieron Nueva Orleáns son legendarias, pero la música no es sólo producto de la leyenda. Es una expresión artística vital y en constante evolución en las calles de la ciudad. Los nuevos artistas aprenden de sus antecesores, inyectándoles nuevas energías e ideas a esas lecciones y este espíritu se respira en cada esquina de la metrópoli que vio nacer el Jazz. Visitarla supone empaparse de este estilo en cada recoveco y cada bar. Una forma de entender la vida que resulta imposible transmitir sin estar presente.

jopediseno@gmail.com

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Escuchar mĂşsica en el ordenador sin necesidad de descargarla nunca fue tan sencillo como ahora

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C I BER M ELĂ“ M ANOS

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eferirse al mundo de la música en la siempre presente Red de redes aboca a muchos a pensar en aplicaciones P2P (Peer to peer) tipo emule, edonkey y un largo etc. Pero desde hace un tiempo ha aparecido un nuevo actor en el panorama que tiene mucho que decir a la hora de hablar de música. No ha inventado nada, ya que se basa en el “streaming” (ver u oír un archivo directamente en una página web sin necesidad de descargarlo antes al ordenador), pero desde luego ha sabido como conseguir unos cuantos millones de fieles. Con el peculiar nombre de “Spotify” –término que viene de la fusión de las palabras spot e identify- nace una aplicación que pretende que cualquier usuario que lo desee pueda acceder a su música favorita sin tener que esperar.

Un concepto que choca frontalmente con la idea de descargar un disco de Internet, pero que se entiende más fácilmente si se equipara a como funciona YouTube. Es decir, para ver una secuencia en la página de videos, basta con que el internauta abra su navegador, acceda a la web y en el buscador introduzca el nombre de lo que desea buscar –por ejemplo, videos musicales de su grupo favorito-. Apenas unos segundos después de que se haya solicitado el video se reproduce “en directo”. Bien, pues este es el método con el cual es posible acceder a toda la música que se busque en Spotify. Utilizando la barra de búsqueda, se escribe en ella el nombre del grupo o el título de la canción y se obtienen resultados. Ahora tan sólo es preciso pulsar sobre ella para reproducirla. Tan sencillo como parece.

Una empresa sueca en la que trabajan más de un centenar de personas y que cuenta con delegaciones en Noruega, Reino Unido, España y Francia que tiene en mente saltar el gran charco, pero que es consciente de la necesidades económicas que ello implica. No en vano, el nacimiento de Spotify se llevo a cabo con un capital que rondaba los ocho millones de euros, una cantidad nada despreciable para un proyecto. Y claro, la pregunta reside en cuestionarse cuales son los modos de financiación de este producto. Para entenderlo es preciso partir de una base. El servicio es gratuito –si bien es necesario recibir una invitación de algún usuario que se encuentre ya en él- y ofrece dos modalidades de uso. Una de ellas totalmente gratuita, en la que se incluyen anuncios cada cierto número de canciones –como si de una radio tradicional se tratase- y otra de pago. Esta última consigue que el internauta prescinda de la publicidad y le obliga a abonar la cantidad de 9,99 € mensualmente para poder disfrutar de todas la bondades de Spotify. ¿Pero porqué pagar por algo que es gratis? Esta es la pregunta a la que se enfrentan millones de internautas y que evidentemente tiene una respuesta. Abonar la cantidad acordada, además de permitir obviar los anuncios, ofrece la posibilidad de transferir listas de reproducción de música a otros soportes digitales como cierto tipo de teléfonos móviles y reproductores de MP3. Y parece que la cosa funciona, ya que entre los pocos datos que da la empresa sobre sus entresijos internos asegura tener más de 250.000 suscriptores de los largos 7 millones de usuarios que pasan cada día por el servicio.

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Warner Para los asiduos de Spotify, hablar de la multinacional discográfica Warner supone pensar en discos que no se podrán escuchar en el programa. La razón, una vieja conocida de aplicaciones de este tipo que se vieron obligadas a cerrar ante la falta de comunicación con Warner. La discográfica amenaza con dejar de ofrecer licencias para que su música pueda ser escuchada en el popular servicio. Por su parte, la empresa sueca niega que esto vaya a suceder y durante este “tira-afloja” los medios no dejan de hablar de Spotify y muchos de los discos de la compañía continúan en el repertorio del mismo. Cabe pensar que tal vez –como sugieren algunos analistas- sea preciso aclarar y definir los términos exactos en los cuales habla la multinacional o responder a la pregunta de si es real o no el dato de que entre Warner Music, Sony-BMG, EMI y Universal Music poseen entre un 15% y un 18% del sitio web.

Además, contra lo que se pudiera pensar, Spotify no es la panacea. Si bien es cierto que puede vanagloriase de contar con un catálogo que supera los nueve millones de canciones, son muchos los grupos a los cuales no es posible acceder. Tal vez por no contar con los derechos, por ser parte de las guerras internas de las discográficas o por cualquier oscura razón que pase por la mente del cibernauta.

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iTunes La tienda propiedad de Apple es el vendedor de música número uno del mundo, con el mayor catálogo mundial compuesto por más de 12 millones de canciones. De hecho, hace unos meses, celebró por todo lo alto el rebasar el listón de los 10.000 millones de canciones compradas y descargadas. Una cifra que sin lugar a dudas abruma. Pero la entrada de Spotify parece que ha supuesto la migración de cierto tipo de consumidores de iTunes. Si bien no se trata del mismo servicio, –puesto que la tienda de Apple permite descargar a cualquier soporte la canción adquirida- la posibilidad de comenzar a pasar listas de reproducción de Spotify a otros sistemas y el comienzo de las negociaciones por parte de la compañía sueca con operadores de telefonía hace pensar que no queda tanto para que el servicio se pueda prestar en “directo” en cualquier teléfono con la única necesidad de acceder a Internet. Así ocurre ya en Reino Unido y Suecia, donde varios operadores han firmado un acuerdo con la compañía para incluir en sus tarifas planas de Internet para el móvil el acceso a la música a la carta que ofrece Spotify.

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Entender el mundo de la fotografía se hace más sencillo con ayuda. Una máxima que se persigue en esta web

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OJ OD I GITAL

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Fotografía: Fernando Cuesta

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n ocasiones sorprende descubrir lo cerca que tenemos proyectos interesantes e innovadores. Es el caso de la página web OJODIGITAL, obra de Fernando Cuesta López – natural de Vitoria-, que a sus 32 años puede vanagloriarse de contar con un “blog” que ha conseguido atraer a miles de usuarios que comparten una pasión: la fotografía. Licenciado en Relaciones Laborales, pero amante fiel del mundo de las nuevas tecnologías, la aparición de la fotografía digital le permitió aunar su amor por las instantáneas y la informática. Conversamos con él sobre este fenómeno.

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953: ¿Cómo nace OJODIGITAL? Fernando: Hace más de 7 años tenía un blog personal donde publicaba temas de todo tipo. Fue en aquel entonces cuando, junto con un amigo, e inspirados en un blog en inglés donde los autores publicaban fotos se nos ocurrió crear algo parecido en la lengua de Cervantes. Lo hablamos con más gente que conocíamos a través de Internet y les propusimos participar con nosotros. La idea inicial no era publicar buenas fotos, sino mostrar imágenes y hacer una especie de fotoblog comunitario. Pero con el “boom“ de la fotografía digital -que comenzó en aquellos tiempos- cada vez se fue uniendo más gente a la iniciativa y la Web fue creciendo.

953: ¿Por qué ese nombre?

Fernando: Nos gustó la unión de ojo, -el órgano por donde captamos las imágenes de todo lo que nos rodea- y digital, porque estábamos ante una nueva forma de capturar esas instantáneas.

953: No eres fotógrafo profesional pero te embarcas en esta aventura. ¿Cuál es la razón?

Fernando: No creo que haya que ser fotógrafo profesional para comenzar una aventura así. De hecho la Web está pensada para que podamos aprender entre todos, tanto la gente profesional, como aquellas personas que busquen mejorar las fotografías que hacen. Yo me considero un miembro más, donde gracias a la página, he aprendido lo poco que sé.(Risas) 953: ¿Qué nos puedes contar sobre la página?

Fernando: OJODIGITAL surge con el objetivo de crear un punto de encuentro virtual donde aficionados a la fotografía puedan compartir sus imágenes, sus conocimientos y, gracias a eso, ayudarse mutuamente para mejorar y aprender más. Alrededor de populosos foros se genera una gran comunidad de personas unidas por la pasión a este arte y en la

que destaca la gran implicación de los miembros. A fin de cuentas, lo más importante de la Web son sus usuarios y son ellos los que generan el contenido y los que dan vida a la comunidad.

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953: ¿En que momento OJODIGITAL comienza a funcionar de manera tan espectacular?

Fernando: Alrededor del tercer año de vida, y coincidiendo con el mayor “boom” de la fotografía digital, la web empieza a recibir muchísimas más visitas y muchísimos más usuarios registrados. De hecho, a día de hoy, andamos con cerca de 80.000 miembros y unas 30.000 personas visitan diariamente OJODIGITAL. Muchos son españoles, pero tenemos una gran aceptación en el mercado latinoamericano.

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953: ¿Cuál crees que es el “encanto” de la página?

Fernando: Yo creo que el mayor atractivo de la web reside en el enorme intercambio de información que se produce dentro de ella. Con tal cantidad de usuarios puedes encontrar información sobre la gran mayoría de temas relacionados con la fotografía. El mayor valor de OJODIGITAL son sus propios miembros. Sin ellos la Web no tendría sentido.

953: Contáis con miembros que son fotógrafos profesionales, los cuales ofrecen explicaciones y ayuda de manera totalmente altruista. ¿Eso atrae a más usuarios?

Fernando: Sí. Contamos con profesionales entre nuestros “foreros” que ayudan mucho a los usuarios, aunque lo bonito de OJODIGITAL es el intercambio de información entre los todos los visitantes. Es decir, quizás un usuario profesional pueda explicar algo sobre un determinado tema, pero seguramente este mismo usuario leerá con atención otro artículo de otro miembro sobre un tema que desconocía y que le servirá para aprender sobre el mismo. La fotografía es muy amplia y siempre hay cosas nuevas que aprender.

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953: ¿Esperabas que el proyecto funcionara así cuando lo creaste?

Fernando: La verdad es que no, la creamos un poco por hobbie, sin ningún tipo de pretensión.

De hecho al principio pensábamos participar sólo amigos cercanos.

953: Desde el nacimiento de OJODIGITAL, ¿has visto una gran evolución en el mundo de las cámaras digitales?

Fernando: La hubo y sigue habiéndola. Cada vez los fabricantes nos sorprenden con nuevas innovaciones. Y no sólo hablo de la carrera de los megapixels, que quizás sea lo menos importante. También hay que destacar que desde que la fotografía digital ha irrumpido en nuestras vidas muchísima gente se ha aficionado a este arte. Antes la fotografía era un hobbie bastante menos accesible para el usuario normal y ahora sólo necesitamos un ordenador y la cámara.

953: ¿Cualquier persona puede hacer buenas fotos?

Fernando: Cualquiera puede hacer buenas fotos si tiene paciencia y ganas de aprender. He visto muchísimos usuarios que comenzaron en OJODIGITAL colgando fotos malísimas (Risas) y

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que ahora mismo publican fotografías increíbles.

953: ¿Qué equipo recomiendas para empezar?

Fernando: Cualquier cámara que pueda obtener imágenes en formato RAW. Para mi esto es imprescindible porque, hoy por hoy, cualquier fotografía que sale de la cámara debe ser tratada mínimamente y para ello lo mejor es este formato en bruto.

953: ¿Buen equipo igual a buenas fotos? ¿O es necesario saber?

Fernando: Es necesario saber, las buenas fotografías las hace el fotógrafo, no la cámara. He visto autenticas obras de arte con cámaras compactas.

953: Para concluir. ¿Qué le contarías a una persona que nunca ha entrado en la página para que se anime a visitarla?

Fernando: Si es alguien con una cierta inquietud por algún tema relacionado con la fotografía, seguramente en OJODIGITAL consiga respuestas a muchas dudas. Y si quiere puede adquirir muchísimos conocimientos y compartir sus imágenes para recibir críticas y aprender de las mismas.

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Los videojuegos musicales han conseguido calar hondo en un pĂşblico poco habituado a las consolas

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R O M P ER LA GU I TARRA

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esde hace unos años pensar en consolas de videojuegos no evoca la imagen del joven adolescente que vive “pegado” a sus mandos. Las tendencias comerciales dentro del sector han buscado atraer a un mayor público a estas plataformas con las más dispares propuestas. Y entre ellas cabe destacar el mundo de los videojuegos musicales, que permiten a todos aquellos que lo deseen convertirse por unas horas en una estrella del rock sin necesidad de tener ningún tipo de conocimiento.

Lejos quedan las primeras incursiones en el sector con productos como Samba de amigo o Donkey Konga, donde el carácter musical de los juegos quedaba en un segundo plano frente a la necesidad imperiosa de contar con buenos reflejos. Cierto que en ambos la música tenía cierta prioridad, pero no se conseguía que el jugador experimentara la sensación de ser el “creador” de la misma. Hubo que esperar unos años para presenciar la autentica revolución con la introducción de los populares Guitar Hero o Rock Band. Dos ofertas en las que el usuario siente que es el artífice de cada una de las notas que surgen de su instrumento, ya sea guitarra, bajo o incluso batería.

Una tendencia que alcanzó su éxito con la aparición del primer Guitar Hero, juego que la compañía Activisión comercializó con una curiosa guitarra de plástico con un mástil de cinco botones que ofrecían la posibilidad de recrear los riffs de guitarra más espectaculares de la historia. Además de incluir más de un jugador en la partida, fomentando el efecto socializador del mismo dando ese “algo más” que siempre se solicita en los videojuegos. Pero como sucede con todas las novedades, siempre surgen voces que tienen algo que objetar, y en este caso, opinan que el tiempo que se dedica a perfeccionar los conocimientos de la falsa guitarra permitirían a muchos convertirse en genios del instrumento real, si bien es preciso recordar que se trata de entretenimientos pasajeros que simplemente buscan la diversión.

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Duelo de titanes

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Guitar Hero y Rock Band. Dos opciones a priori similares en concepto pero con notables diferencias. Ambos coinciden en la incorporación de guitarra, bajo, batería y micrófono para que todos los participantes puedan elegir que elemento del grupo desean ser. Pero esta es la única particularidad que comparten. Llegado el momento de la verdad, los potenciales compradores optan por conocer que temas incluyen cada uno de ellos.

Es lógico, ya que cada plataforma cuenta con sus propios grupos y temas musicales, resultando complicado que se pueda encontrar la misma canción en ambos. Un dato de vital importancia, ya que los amantes de The Beatles no tienen porque ser seguidores de Iron Maiden. Por este pequeño –pero muy importante- detalle, se optará por el videojuego de Activision o EA. Matizar que la entrada de Internet en el universo de la videoconsolas abre un paraíso de información en el que es posible encontrar los temas favoritos de cada jugador. Algo que

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tiene muy presente la industria musical, razón por la cual llega a diferentes acuerdos con cada una de las compañías. Sin olvidar la rentabilidad que esto produce, ya que no son pocas las multinacionales discográficas que han visto en estos juegos un auténtico filón con el pago de los diferentes royalties.

Canciones por las que es preciso pagar para poder disfrutar, con el consiguiente beneficio por parte de la compañía distribuidora y la creadora del juego.

Claro que, si el grupo se siente inspirado, no tiene porque descargar ningún tema musical, puesto que puede crear sus propias canciones. Basta con tener claro el concepto para diseñar todo tipo de armonías que posteriormente compartir con el universo a través de Internet.

Una nueva forma de entender los videojuegos a la que se ha unido un nuevo actor que tiene mucho que decir. Se trata de la compañía Konami la cual presentó el pasado año Rock Revolution. Un juego que no ofrece nada nuevo sobre lo ya expuesto, pero que cuenta con dos bazas. Una de ellas, los temas que incluye - The Joker And The Thief (Wolfmother), Kiss Me Deadly (Lita Ford) o Chop Suey! (System Of A Down), por citar algunos- y por otro lado, el no precisar necesariamente instrumentos en el caso concreto de Wii. La razón es sencilla. El sistema de detección de movimientos del mando de la consola permitirá a los jugadores ejecutar sus temas favoritos con el propio Wii Remote, dando pie a sesiones de air-guitar o air-drum.

Cantar Hablar de juegos musicales hace que muchos piensen en las diversas propuestas que ofrecen la posibilidad de cantar. Karaokes caseros que puntúan los “atributos vocales” de los participantes que siempre acaban en risas varias y amigos indignados que consideran que su interpretación no ha sido justamente valorada. Juegos que al igual que los anteriores buscan la socialización de la consola y que cuentan con una notable repercusión a tenor de las ventas de los mismos. SingIt, SingStar y Lips son los culpables, que para asegurar que la diversión no acabará en los temas incluidos en los discos, permiten acceder a tiendas online en las cuales conseguir decenas de nuevas canciones con las que pasar horas frente a la pantalla del televisor.

Mención aparte para los dueños de la consola Wii, que además de tocar y cantar, cuentan con la opción de dirigir una orquesta. Wii Music permite realizar esta peculiar tarea, además de simular más de sesenta instrumentos musicales. Y dentro de las apuestas de la nipona Nintendo, también es necesario hablar de Electroplankton. Un curioso juego para Nintendo DS que propone al jugador realizar todo tipo de peripecias musicales con la única ayuda del puntero de la consola.

Pero si todo esto no consigue copar las necesidades, siempre queda el baile. No son pocas las opciones a la hora de pensar en máquinas de baile, tanto para consolas como dentro de los recreativos. La coordinación en este caso es imprescindible para no fallar –ni acabar en el suelo-, además de suponer una buena forma de quemar calorías sin necesidad de ir al gimnasio.

Por cierto, para aquellos que piensen que ya no es posible darle más vueltas de tuerca al entorno musical relacionado con el mundo de las videoconsolas, tienen que experimentar las sensaciones de DJ Hero. Un plato de scratching con el que convertirse en un DJ profesional sin moverse del salón.

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NUMEROLOGÍA ¡APRENDE

NUMEROLOGÍA!

“¿LA NUMEROLOGIA ES UN JUEGO?” La respuesta es : ¡¡AVERIGUALO POR TI MISMO !!

Talleres de aprendizaje en los que obtendrás tu número potencial, números de expresión, los correspondientes a tu destino, años, meses, días. El oculto significado de vocales y consonantes, las claves de carácter, afinidad, diferencias…

La lógica de los números nos da la posibilidad de conocer cada pro y contra, cualidades positivas y negativas, capacidades tal vez desconocidas. ¡Apúntate a conocer la NUMEROLOGÍA!

BLANCA NIEVES Tfno contacto 945 263 732 (contestador)

LECTURAS QUE INTERESAN

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En 1960, el fotógrafo William Claxton y el musicólogo alemán Joachim Berendt viajaron a Estados Unidos tras la pista de la música jazz. El resultado de su colaboración fue una sorprendente colección de fotografías y grabaciones de artistas legendarios, así como músicos de la calle. El libro JazzLife, se ha convertido en una pieza de coleccionista muy preciado entre los amantes del jazz y los aficionados de la fotografía. En 2003, Taschen comenzó a unir esta importante colección de material reuniendo todo en este volumen actualizado, con prólogo de William Claxton. Incluye fotografías de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charlie Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane, y muchos más.

Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte, relacionada con las drogas, en Amsterdam en 1988, la propia vida de Chet Baker lo convirtió en un mito. En esta biografía, que incluye cientos de entrevistas y fuentes inéditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumática infancia. Gavin explora el nacimiento de la melancólica forma de tocar la trompeta, su voz frágil y el aura que lo llevó a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtió en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvió loco a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, además de la música, fue la droga.

Jazz: La historia completa es un viaje a través de la historia del jazz; cada capítulo sitúa la música en su contexto cultural, histórico y social, y analiza como se desarrolló en cada momento. Las secciones biográficas se centran en los artistas principales de cada década antes de profundizar en las vidas de otros músicos menores, quizás de una importancia más relativa, pero que ofrecen una visión general de un movimiento musical sin el que no puede entenderse la cultura del siglo XX. Escrito por un experto equipo de redactores especializados en temas musicales, bajo la supervisión de Julia Rolf, éste es el libro ideal para quien esté interesado en este influyente género e imprescindible tanto para los neófitos como para los melómanos y entendidos.

JAZZ LIFE VV.AA. Nº páginas: 552 Precio: 49.90 €

DEEP IN A DREAM: LA LARGA NOCHE DE CHET BAKER GAVIN, JAMES Nº páginas: 230 Precio: 23.90 €

JAZZ. LA HISTORIA COMPLETA ROLF, JULIA Nº páginas: 528 Precio: 22.50 €

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LECTURAS QUE INTERESAN

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Los Grandes compositores, los músicos, las voces, los ritmos y su evolución desde el bebop hasta la actualidad. Frank Tirro, autor de la celebrada Historia del jazz clásico que se ha convertido ya en una obra de referencia para los amantes del jazz, nos ofrece aquí una mirada profunda y detallada de la historia del jazz moderno, desde la II Guerra Mundial hasta nuestros días, desde la revolución del bebop hasta las últimas tendencias que marcan el futuro de este género musical en el siglo XXI (el autor ha elaborado un capítulo especial para la edición española con las tendencias más actuales). En definitiva, un texto ineludible, tanto para aquellos que quieran aproximarse al excitante mundo del jazz como para los que quieran profundizar en su esencia de la mano de uno de sus grandes conocedores.

Hay lecturas que hacen que la música suene mejor, que se renueve el sonido de la música de siempre. Detrás de cada nota hay una inquietud que late en la vida y la creación de cada artista. Recorrer las biografías musicales de Armstrong, Waller, Ellington, Holiday, Parker, Monk, Davis, Coltrane, B. B. King de la mano de Lucien Malson hace que el jazz vuelva a tener el primitivo sentido de la renovación y la búsqueda constante. Publicada por primera vez en 1956 y tras sucesivas ampliaciones y actualizaciones, Los maestros del jazz se ha convertido, después de cincuenta años, en un clásico de la literatura musical.

Obra de referencia para estudiosos y aficionados, en esta nueva edición Lucien Malson ofrece un riguroso análisis de los principales innovadores y creadores del jazz del siglo XX.

HISTORIA DEL JAZZ MODERNO TIRRO, FRANK Nº páginas: 304 Precio: 29.50 €

MAESTROS DEL JAZZ MALSON, LUCIEN Nº páginas: 248 Precio: 22 €

Carr abunda, con profundidad y erudición encomiables, en multitud de detalles y aspectos de la obra del artista que trascienden el ámbito de la mera investigación biográfica y que no escapan a su aguda percepción como músico, para deleitarnos con una minuciosa reconstrucción de las extraordinarias e innovadoras propuestas y estilos que se suceden en su obra desde mediados de los 50; para retomar el hilo argumental de la biografía en el punto en el que el irreductible trompetista resurge, de nuevo, de las cenizas, protagonizando un épico retorno a los escenarios y a los estudios de grabación, y sacudiendo de nuevo los cimientos de todo cuando los más ortodoxos y dogmáticos músicos, críticos y aficionados consideraban irrenunciable e intocable en el jazz.

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MILES DAVIS: LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA CARR, IAN Nº páginas: 670 Precio: 33 €

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LECTURAS QUE INTERESAN

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La emoción de estar en un club de jazz o en concierto escuchando cómo se fragua esa música es un lujo habitual para la mayoría de aficionados. Pero ¿y si se pudiera profundizar aún más, ir un poco más lejos, estar allí, en la oscuridad de la noche, cuando nace una melodía? ¿O en el autocar, en plena gira, cuando la banda arranca a tocar espontáneamente? ¿O tras el escenario, cuando el público pide un bis? ¿Y si nos pudiéramos sumergir en el mundo del músico de jazz para el cual la creación de la música y su interpretación es una tarea tan profunda y rutinaria como respirar? Cuando el escritor Carl Vigeland fue invitado a la gira de Wynton Marsalis y su septeto en el que sería el último viaje que emprenderían juntos, hizo justamente eso.

Unas criticas que lo dicen todo. “... iconoclasta, genial, único ...provocativo” - Asociación de Periodistas de Jazz “...una piedra angular para cualquier colección de libros de jazz.” - American Library Association “...enseñar a los alumnos a escuchar y qué escuchar en el jazz ...un libro de texto muy eficaz para los estudiantes que han tenido poca o ninguna exposición al jazz ...una visión amplia y penetrante de la historia del jazz. .. luminosamente claro... “ - Down Beat “...una obra de gran valor no sólo para los educadores, sino también para no músicos y aficionados al jazz de todas las tendencias ...resúmenes ordenadós de los innovadores del jazz y tendencias musicales... un instructor puede usar el libro de Gridley para dar cabida a una gran variedad de situaciones de aprendizaje ... “ Jazz Times

La leyenda de la escena del jazz de Nueva York a finales de 1950 y principios de los 60, cuenta con genios singulares como Monk, Coltrane, Davis, Mingus, y Evans.

Tocando en la misma noche - a veces en el mismo escenario - sólo crece con el tiempo. Ahora, en The Jazz Loft Project, tenemos una ventana rara y notable a ese momento. El proyecto es el fruto de dos hombres obsesionados, W. Eugene Smith, brillante fotógrafo y Sam Stephenson, documentalista. Entre sus muchos milagros, lo que su libro hace mejor es poner las creaciones de los genios del bebop en el contexto.

EL JAZZ EN EL AGRIDULCE BLUES DE LA VIDA MARSALIS, WYNTON y VIGELAND, CARL Nº páginas: 240 Precio: 18 €

JAZZ STYLES: HISTORY AND ANLYSIS GRIDLEY, MARK C Nº páginas: 528 Precio: 89,90 €

THE JAZZ LOFT PROJECT STEPHENSON, SAM Nº páginas: 228 Precio: 40 €

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PALOMITASPARATODOS

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UNA CABAÑA EN EL CIELO Género: Musical, Fantástico • Año: 1943 • Director: Vincente Minnelli • Guión: Joseph Schrank • Reparto: Ethel Waters, Eddie ‘Rochester’ Anderson, Lena Horne, Louis Armstrong, Rex Ingram, Kenneth Spencer, John William Sublett, Oscar Polk, Mantan Moreland

La primera película de Hollywood totalmente negra desde The Green Pastues, que narra la vibrante fábula del pícaro Little Joe, dividido entre el amor de su buena mujer Petunia y las artimañas de la perversa chica de vida alegre Georgia Brown, atrapado en un tira y afloja entre emisarios del Señor y Satanás...

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BIRD Género: Biográfica, Drama, Musical

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• Año: 1988 • Director: Clint Eastwood • Guión: Joel Oliansky • Reparto: Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Samuel E. Wright, Keith David, Michael McGuire, James Handy, Damon Whitaker, Morgan Nagler

La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno.

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KANSAS CITY Género: Drama, Suspense, Musical • Año: 1996 • Director: Robert Altman • Guión: Robert Altman y Frank Barhydt • Reparto: Jennifer Jason Leigh, Miranda Richardson, Harry Belafonte, Michael Murphy, Dermot Mulroney, Steve Buscemi, Brooke Smith, Jane Adams, Jeff Feringa

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Kansas City es una ciudad convulsionada por los crímenes, el racismo y la politíca. La mafia monopoliza la vida de la ciudad. Mientras que sus calles son el testigo mudo de esta época, las paredes del Hey-Hey Club presencian otra particular lucha, la de la primación en el mundo del jazz.

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ACORDES Y DESACUERDOS Género: Comedia, Musical • Año: 1999 • Director: Woody Allen • Guión: Woody Allen • Reparto: Woody Allen, Ben Duncan, Daniel Okrent, Dan Moran, Tony Darrow, Chris Bauer, Sean Penn, Constance Shulman, Kellie Overbey, Darryl Alan Reed

América años 30. Emmet Ray es un genio del jazz, un guitarrista magistral, sólo superado por el hombre que le obsesiona: el legendario Django Reinhardt. Sin embargo, en cuanto baja del escenario Emmet se convierte en un tipo arrogante, zafio y mujeriego que bebe demasiado y que disfruta disparando a las ratas.

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EL TROMPETISTA Género: Biográfica, Drama, Musical • Año: 1950 • Director: Michael Curtiz • Guión: Dorothy Baker, Carl Foreman y Edmund H. North • Reparto: Kirk Douglas, Lauren Bacall, Doris Day, Hoagy Carmichael, Juano Hernandez, Jerome Cowan, Mary Beth Hughes

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Con una trompeta de segunda mano y siguiendo los pasos de un brillante músico de blues, un chaval se convierte en un músico excelente cuyo talento le lleva de los más lúgubre tugurios a los clubs con más clase de la ciudad. Pero su desesperada búsqueda por la melodía atrapada en su mente (que le es imposible tocar) le lleva al tortuoso mundo de la bebida.

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UN DÍA VOLVERÉ Género: Drama, Musical • Año: 1961 • Director: Martin Ritt • Guión: Walter Bernstein, Irene Kamp, Lulla Rosenfeld y Jack Sher • Reparto: Paul Newman, Joanne Woodward, Sidney Poitier, Louis Armstrong, Diahann Carroll, Barbara Laage

Narra las desventuras románticas de dos músicos de jazz norteamericanos que tocan en un club nocturno de París. Ram va a la estación de San Lázaro a esperar al gran trompetista Wild Man Mooer. Allí conoce a dos turistas, Connie y Lillian y las invita a que vayan a oirle tocar en el Club De Marie. Por su parte, Wild Man le ha prometido que hará llegar su partitura a un importante empresario.

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PALOMITASPARATODOS

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CUANTO MÁS, MEJOR Género: Comedia, Drama, Musical • Año: 1990 • Director: Spike Lee • Guión: Spike Lee • Reparto: Denzel Washington, Spike Lee, Wesley Snipes, Giancarlo Esposito, Robin Harris, Joie Lee, Bill Nunn, John Turturro, Dick Anthony Williams, Cynda Williams

Bleek Gilliam es un músico con una estricta formación como trompetista. Junto a Shadow Henderson, un saxofonista, lidera un quinteto de Jazz que ofrece sus actuaciones en un club de los bajos fondos. Aunque Shadow disfruta de un mayor protagonismo en la banda, a Bleek no le van mal las cosas. Sin embargo los problemas surgen y se ve obligado a tomar decisiones críticas.

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EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO Género: Drama

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• Año: 1955 • Director: Otto Preminger • Guión: Walter Newman y Lewis Meltzer • Reparto: Frank Sinatra, Eleanor Parker, Kim Novak, Arnold Stang, Darren McGavin, Robert Strauss, John Conte, Doro Merande, George E. Stone, George Mathews

Después de pasar una temporada en la cárcel, un hombre vuelve a su casa en Chicago decidido a dejar atrás su adicción a la heroína y al juego. Frankie Machine es un excelente músico de jazz que se estimula con dosis intravenosas.

Su relación con Molly le ayuda a tratar de dejar la droga, pero el amargado carácter de su mujer Zosh, confinada en una silla de ruedas, es una excusa fácil para reincidir.

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ROUND MIDNIGHT Género: Drama, Musical • Año: 1986 • Director: Bertrand Tavernier • Guión: David Rayfiel y Bertrand Tavernier • Reparto: Dexter Gordon, François Cluzet, Gabrielle Haker, Sandra Reaves-Phillips, Lonette McKee, Christine Pascal, Herbie Hancock, Bobby Hutcherson

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Round Midnight nos cuenta la historia de Dale Turner, un saxofonista alcohólico y drogadicto, que como muchos de sus compatriotas se ha exiliado en Europa, con el afán de sobrevivir. Dale recorre a diario el triste camino que le separa del hotel donde se encuentra encerrado hasta el Blue Note, club en el que toca todas las noches.

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AH UM CHARLES MINGUS Jazz

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Charles Mingus fue uno de esos distinguidos jazzmen a los que recordaremos como músicos integrales, completos, enormes compositores y atrevidísimos arreglistas, con independencia del instrumento que tocaran. Esa élite que incluye a gente como Thelonious Monk o Duke Ellington nos dio a un músico capaz de compaginar como nadie la tradición jazzística más profunda (el gospel, el sentido colectivo del jazz de Nueva Orleans, los esquemas de pregunta y respuesta) y la mayor sofisticación teórica que proviene del legado cultural europeo, originando un estilo que muchos situaron en la Tercera Corriente (aquella que buscaba fusionar elementos del jazz y la clásica) y que constituye uno de los sonidos más originales del siglo XX. Todas esas características se dan de lleno en Mingus Ah Um.

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LOVE SCENES DIANA KRALL Jazz

THE COMPLETE HOT FIVE AND HOT SEVEN LOUIS ARMSTRONG Jazz

www.dianakrall.com

en.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong

Disco de versiones de temas de jazz, seleccionados por Diana Krall e interpretados junto a Russell Malone a la guitarra y Christian McBride al bajo. Un disco lento y suave, sin grandes cambios de ritmo. “All or Nothing at All”, “Peel me a Grape” o “They Can´t Take That Away From Me”, del gran George Gershwin, son algunos de los ejemplos que encontrará todo aquel que decida acercarte a este CD. Calificada como una de las grandes voces del Jazz femenino, Krall sabe atrapar perfectamente al melómano en un disco realmente ameno para cualquier amante de la música.

La edición de Sony es una joya para cualquier aficionado. En primer lugar por la calidad de su publicación, con un libreto que es casi una tesis doctoral sobre estos registros con profusión de material gráfico y documental y en segundo lugar por la calidad del sonido obtenido por el ingeniero Phil Schaap, productor de esta reedición. La filosofía de Schaap sobre la reedición de las grabaciones antiguas efectuadas en la era del gramófono y de los discos de 78 rpm, es controvertida, pero aún así es preciso pensar que nos encontramos ante una de las mejores ediciones disponibles actualmente del artista.

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KIND OF BLUE MILES DAVIS Jazz MOANIN’ ART BLAKEY & THE JAZZ MESSENGERS Jazz

SAXOPHONE COLOSSUS SONNY ROLLINS Jazz www.sonnyrollins.com

www.artblakey.com Uno de los grandes clásicos. El tenor saxofonista Benny Golson, un brillante Lee Morgan y el pianista Bobby Timmons reúnen algunos de los mejores solos de sus carreras junto a Blakey. No existe una colección de discos de jazz en el que no se incluya. Uno de los discos de primera categoría en el catálogo de Blue Note, y con razón. Como parte de la celebración del 60º aniversario de Blue Note, el productor original de sesiones Rudy Van Gelder ha hecho un gran trabajo remasterizando el sonido original. Imprescindible.

A pesar de que carecía del fuego de improvisación de John Coltrane y la inquieta curiosidad de Miles Davis, Sonny Rollins contaba con un tono rico, redondo, que lo convirtió en el más accesible de los músicos post-bop. Saxophone Colossus es el álbum que le encumbró a finales de los años 50. Rollins nunca falla y está respaldado por el temible Max Roach en la batería, Tommy Flannagan en el piano y Doug Watkins en el bajo. Un disco altamente recomendable para comenzar a disfrutar del jazz en caso de ser un profano y una muestra de arte para los entendidos.

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www.miles-davis.com

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Fue en 1959 cuando Miles Davis publicó el álbum Kind of Blue en el que el genio se rodeó de músicos no menos emblemáticos. Ahí estaban John Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Era el primer gran quinteto de la historia del jazz, liderado por Miles Davis, y que significó un antes y un después en la percepción de esta música, situándola en una posición desconocida hasta entonces. “Trompetista, visionario, eterno modernista y fuerza de la naturaleza”, le define Ashley Kahn, autor del libro Kind Of Blue: The Making Of the Miles Davis Masterpiece. Miles Davis era la sencillez, la inspiración, el lirismo, la profundidad, el riesgo y la modernidad convertidas en música. Y así lo expresa.

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A LOVE SUPREME JOHN COLTRANE Jazz

SOMETHIN’ ELSE CANNONBALL ADDERLEY Jazz

www.johncoltrane.com www.cannonball-adderley.com Una obra grabada en una noche de Diciembre de 1964 en New Jersey.

Los músicos participantes en el mismo fueron los que para entonces integraban su cuarteto: McCoy Tyner en piano, Jimmy Garrison en contrabajo y el gran Elvin Jones en batería. Esta considerado por la crítica como su obra maestra y reconocido como un disco muy importante en el desarrollo de la música en el siglo XX. Fue concebido como un disco espiritual, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane.

El tema final se corresponde con la letra de un poema incluido en las notas de presentación del disco. El mensaje del disco, esta relacionado con los ideales que en su época estaban en la mente de los artistas, el amor universal y la conciencia del espíritu. Coltrane logró plasmar en A Love Supreme sus meditaciones y sensaciones sobre la búsqueda espiritual, la liberación de los límites impuestos y la trascendencia más allá de la existencia física.

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BRILLIANT CORNERS THELONIOUS MONK Jazz www.monkinstitute.org Pocos compositores pueden igualar la originalidad del pianista Thelonious Monk. A pesar de que creó un cuerpo sorprendentemente limitado de composiciones, su impacto en el vocabulario y el canon del jazz es insuperable.

Brilliant Corners es un triunfo de funcionamiento y concepción. Las dos pequeñas sesiones de grupo, conducido por Monk, y un grupo de excelentes colaboradores (Sonny Rollins, Ernie Henry, Oscar Pettiford y Max Roach) dan lugar a un trabajo perfecto.

Un disco considerado por la crítica como uno de los mejores discos de la historia del jazz. El Saxo de Cannonball Adderley se acompaña de Sam Jones (Bajo), Art Blakey (Batería), Hank Jones (Piano) y Miles Davis (Trompeta). Una perfecta comunión que da como resultado uno de los álbumes más interesantes de Blue Note. Álbum perfecto desde la primera hasta la ultima nota, fue la única grabación realizada por este quinteto de grandes músicos.

Somethin’ Else cuenta con temas largos, en especial los cuatro primeros. Autumn Leaves dura casi once minutos, Love For Sale siete y Somethin’ Else y One For Daddy-O se quedan en ocho. Es así porque cada solista, especialmente Cannonball y Miles aunque también Hank Jones, tienen mucho espacio para improvisar. Un Cd muy recomendable tanto para quien ya esté atrapado por el jazz como para quien quiera probar suerte.

Maestro Pedro Reguero Más de 20 años de experiencia Reconocimiento internacional

Clases de Bayán, Acordeón y Piano Particulares y grupos Repertorios desde amateur a profesional-concertístico 619 762 985

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Son una institución en la ciudad y pocos los que no los conocen. Además, preparan disco para finales de este año (o principios del siguiente)

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F UNK PA RA L OSSEN TIDOS

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Fotografía: Aurora Ramos (Foto de cabecera) Victor H.

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iete son los componentes actuales del grupo vitoriano Orthoponk. Victor García de la Torre con la percusión, Mikel Parrucho al Scratching, Daniel Foronda con el Bass, Nando de la Casa a la batería, Javier Antoñana con la guitarra, Jimmy Bidaurreta a las teclas y la voz de Virginia de la Casa. Más de 10 años de andadura en el mundo de la música y aún en la brecha. Hablamos con Daniel Foronda “Danilo” sobre la “ortho”experiencia.

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953: Muchos años sobre el escenario, pero ¿cómo nace el grupo?

Danilo: Nace con Hasier Oleaga e Iván Pacheco (antiguos componentes), los cuales querían formar un grupo y nos llamaron a Parrucho y a mí. Surgió como una “Jam” entre cuatro personas que quedaron para tocar en un local y a partir de ahí, la cosa funcionó… Posteriormente, entró Raúl Romo al saxo, Víctor G. de la Torre a la percusión, Nando de la Casa a los teclados, etc. y fue germinando. ¡Hasta ahora!

953: El nombre del grupo sorprende. ¿Por qué os llamáis así?

Danilo: La pregunta del millón… Existen unas agujas –de tocadiscos- con un nombre similar y al añadirle phonk al final intentábamos expresar la mezcla entre platos y funk que queríamos hacer.

Aparte, Orto en Argentina, tiene un significado muy cachondo que ya remataba la jugada. (Risas) 953: ¿Hay un Alma Máter del grupo?

Danilo: El Alma Máter es la Ortofamilia al completo. El páter es Victor, la máter es Nando, los tíos son Parru, Jimmy y Javi y los primos Virgi y Dani. (Risas) 953: Ya que lo comentas, hemos visto muchos cambios en la formación…

Danilo: La verdad es que sí. Hemos tenido la suerte de tocar con mucha y buena gente como Hasier Olega, Raúl Romo, Say-Chin Yeoh, Iván Pacheco, Alvaro Pérez o Leonel Ruiz, un venezolano que tocó las teclas un par de años con nosotros y nos dio un aporte latino impresionante. También

ha habido músicos que no han pertenecido a la banda pero que han colaborado con nosotros.

Desde aquí los Ortos les mandamos el mayor de los abrazos. ¡Os queremos txatos!

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953: ¿Dedicáis muchas horas a ensayar?

Danilo: No podría calcularte la media de horas.

Los primeros años dedicábamos más que ahora, estábamos como niños con zapatos nuevos, menos compromisos y menos años. Ahora, después de 10 años, con los zapatos desgastados, más compromisos y menos jóvenes, pues digamos que sabemos administrar más el tiempo en el local pero siempre con el mismo espíritu desde que nos conocemos… Lo que está claro es que nunca hemos dejado de ensayar en estos 10 años.

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953: El proceso creativo es un punto vital. ¿Quién hace las canciones?

Danilo: Nacen entre todos. Como te comentaba antes, es como una “Jam”. Cada uno saca sus ideas y lo vamos rumiando.

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953: ¿Qué pretendéis transmitir con Orthoponk?

Danilo: Hombre, desde el primer bolo que hicimos, siempre hemos querido contagiar nuestro espíritu Ortophonk y la pasión con la que lo hacemos. Y eso es lo que queremos transmitir y creo que la gente lo recibe, que es lo importante.

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953: ¿Podríamos catalogaros dentro de algún estilo musical?

Danilo: Nos encanta la música negra. A partir de ahí, toques de soul, toques de jazz… el funk… digamos que esto último es lo que más nos define.

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Danilo: Hombre, el primero lo podríamos haber sacado al año de comenzar, porque teníamos muchos temas, pero no fue tan fácil. Al final, entre las grabaciones, una cosa y la otra, se retrasó un poco. Para nosotros lo ideal sería sacar un disco cada dos años pero no es tan sencillo, por lo menos para nosotros….

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953: Pregunta obligada. ¿Dónde os gustaría tocar?

Danilo: El caso es tocar, da igual donde. Hemos tocado en muchos lugares, festivales, salas, plazas… ¡siempre al 100%! Pero ya que preguntas, si nos dan la oportunidad nos gustaría tocar en Wembley teloneando a un pez gordo delante de 80.000 personas. (Risas)

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953: Vuestra música, si bien sigue un patrón, tiene un amplio espectro. ¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Danilo: Escuchamos y estamos abiertos a toda la música en general pero nuestra debilidad está en la música negra en toda su expresión. Todo se puede aunar en esto, lo que suena a “negro” es lo que más nos gusta.

953: Estuvisteis hace años en el Festival de Jazz de Vitoria. ¿Estaréis este año?

Danilo: No estamos. Repetir en el Festival de Jazz es muy complicado a no ser que seas Wynton Marsalis, Chick Corea o Paco de Lucía. Como banda es muy difícil repetir, sobre todo si no haces exclusivamente Jazz. Nosotros tocamos en la Noche Electrónica hace años. Un apartado que abre más el campo de acción para grupos que no sólo hacen ese estilo de música. Tuvimos la suerte de compartir cartel con US3 y De Phazz ¡Y encima jugábamos en casa! Siempre estaremos agradecidos a toda esa gente vitoriana que vino a apoyarnos, porque para nosotros fue un día importante y ellos nos lo pusieron más fácil.

953: Entrando en el mundo puramente comercial. ¿Vuestros discos son siempre autoproducidos o contáis con compañía de discos?

Danilo: El primero –“Ortophonk”- y el Maxi –“3+3”sí. “Massala Films” lo sacamos con el sello New Mood Jazz. Pero ahora volveremos a la autoproducción. Parece mentira, pero es lo que mejor nos funciona.

953: Empezáis en el 2000 pero hasta 2002 no hay disco...

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953: Bueno, mientras llega Wembley, ¿con quién os gustaría compartir escenario?

Danilo: Con todo hijo de vecino al que le guste tocar… abiertos a todo. Sí que hemos tenido el placer de compartir escenario con ídolos nuestros como Abraham Laboriel, Alex Acuna, Craig Adams o The Dynamites pero por soñar… pues con Stevie Wonder.

953: La famosa crisis hace que cada vez esté más complicado subirse a un escenario. ¿Quién mueve vuestros conciertos?

Danilo: Nosotros mismos. Aquí hay que mover el culo para poder tocar en donde sea… En 10 años nos hemos movido mucho -Galicia, Madrid, Canarias, Cataluña, Francia, Brasil, etc.-. En ocasiones nos llaman para Festivales, pero en la gran mayoría de ocasiones hemos sido nosotros los que hemos hecho la labor de oficina. Pero si lo que preguntas es si tenemos un manager, la respuesta es sí. ¡Nosotros mismos! (Risas)

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Todo el Heavy que pueda soportar tu corazón de Metal. Abierto de lunes a viernes desde las 19 horas. Fines de semana desde las 20 horas.

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953: En un número como este es preciso hacer referencia al tema. ¿Cómo ves la música en Vitoria?

Danilo: En cuanto a músicos y bandas la veo muy bien. En esta ciudad siempre hemos tenido muy buenos músicos e inquietud por la música, no hay más que ver que todos los locales de música en esta ciudad están llenos. Eso dice mucho. En cuanto a conciertos, creo que en Vitoria cada vez hay más sitios donde poder ver una actuación.

Muchos locales que están echando el resto para que en Vitoria haya una escena cultural más amplia y eso es de agradecer.

953: En el año 2001 ganáis el Primer premio a la mejor banda vasca en la 13ª edición del “Villa de Bilbao” y el 2º Premio en la sección de Nuevas Tendencias. ¿Tenéis más premios?

Danilo: Pues no, la verdad es que no nos hemos presentado a más concursos. Lo del “Villa de Bilbao” fue una experiencia muy buena y el ganar aquellos premios nos ayudó para poder publicar nuestro primer trabajo.

953: ¿Qué me cuentas de la Red de redes? ¿Buena o mala?

Danilo: Estar en la red y que se escuche tu música es bueno. A los grupos nos interesa que nuestra música se escuche y que mejor forma que abrirte al mundo por medio de Internet. Es donde mejor te puedes publicitar y un medio para conseguir

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actuaciones que en definitiva es lo que las bandas queremos, tocar, tocar y tocar. Los grupos de “a pie” ganamos dinero en los bolos, no con los discos.

953: Ahora que está en boga, ¿hablamos de la SGAE? Danilo: Mejor no. (Risas) Sólo recomendar a todos los grupos que tengan sus obras registradas en la SGAE que lleven mayor control sobre ellas porque los extractos que te entrega la SGAE sobre el control que ellos “tienen” que llevar de tus obras, es bastante dudoso.

953: 10 años de grupo darán para miles de anécdotas. ¿Nos cuentas alguna?

Danilo: Tocábamos en Fuencarral –Madrid- y la sala estaba a reventar. Había unas escaleras y antes de salir a tocar, Parrucho, subiendo, se tropezó y cayó redondo. Y él, le echó un par para subir con la mejor de sus caras al escenario. ¡Muy grande! (Risas) O en la semana del Festival de Jazz de Vitoria, tocando en un bar del centro, cuando yo tenía aparato dental y entre tema y tema secándome el sudor de la cara se me quedó la toalla enganchada a los dientes y una de dos: o tocaba con una toalla colgada en la boca o me cortaban los hilos de la toalla que tenía enganchados con un mechero… ¿qué crees que pasó? (Risas)

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Disfrutar de las ofertas y sorpresas de una ciudad siempre viva

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Todo el jazz Durante estos días sólo es posible pensar en música puesto que llega uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad. El Jazz lo inunda todo y pensar en las grandes figuras que acudirán este año al evento hace que los amantes de este género empiecen a imaginar momentos únicos. Pero no sólo dentro del recinto, sino en toda la urbe. Vitoria se engalana y hace que durante casi una semana el estilo musical invada sus aceras, terrazas, plazas y locales. Fechas que se antojan para deleitarse con buena música y buen tiempo e incluso de pocas horas de sueño, ya que finalizados los conciertos oficiales, son muchas y variadas las propuestas.

Bares que ofrecen su propia programación, hoteles donde ver sesiones trasnochadoras, pasacalles que completan las horas del día y miles de visitantes con los que compartir esta pasión.

Un festival que este año cuenta con un interesante cartel oficial en el Polideportivo de Mendizorrotza que se abre el lunes 12 de Julio a las 20.30 h. con los Harlem Jubilee Singers dirigidos por Gregory Hopkins. Parte del Harlem Opera Theater, han cantado en el Carnegie Hall de Nueva York e incluso han tenido como invitada especial a la actriz Woopy

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Goldberg. Quince cantantes –todos ellos solistasjunto a una sección rítmica componen este grupo, que posee una fuerza inusitada en la interpretación de la canción religiosa afro-americana. El martes, 13 de Julio, Bireli Lagrène Trio con Didier Lockwood ofrecerán “100 Años de Django Reinhardt”. El pasado 24 de enero se cumplieron 100 años del nacimiento de ese gitano belga que ha sido, sin ninguna duda, el músico de Jazz europeo más grande de todos los tiempos. Para este sentido homenaje, se reúnen el guitarrista, también gitano, Biréli Lagrène y el violinista Didier Lockwood. Biréli y Didier ofrecerán el mejor homenaje posible a la memoria y la música de Django Reinhardt. Este mismo día, Gonzalo Rubalcaba sexteto hará también las delicias de los asistentes. Conocido por su virtuosismo al piano, sus más recientes trabajos han demostrado una madurez que le han transformado en uno de los pianistas de Jazz vivos más importantes de la actualidad. Su sexteto en Vitoria estará compuesto por Michel Rodríguez (trompeta), Yosvany Terry (saxo), Matt Brewer (contrabajo), Marcus Gilmore (batería) y Pedro Martínez (percusión).

El miércoles, 14 de julio, Larry Carlton y Buddy Guy serán los responsables de la sesión. Carlton, conocido por algunos como el compositor que escribió el tema de la serie de televisión “Canción Triste de Hill Street”, fue uno de los músicos de la Costa Oeste más solicitado a principios de los setenta. Ha tocado con artistas de la talla de Michael Jackson, John Lennon, Quincy Jones, Herb Alpert, Steely Dan, The Crussaders, Joni Mitchell, Dolly Parton o Linda Ronstadt. Por su parte, Buddy Guy ha cambiado la historia del blues eléctrico con su estilo poderoso y su punteo agresivo. Lleva la música a lo más extremo, utilizando desde la distorsión hasta las notas más salvajes y retorcidas. Un músico de blues al que le gusta el Jazz y con un enorme talento para el R&B, Guy ha influido en toda una generación de músicos amantes del blues como Eric Clapton, Steve Ray Vaughn o Jimi Hendrix y ha tocado con The Rolling Stones y grabado con Carlos Santana. Según Eric Clapton: “Él representa para mí lo que Elvis para otras personas. Mi trayectoria estaba definida y él fue mi modelo a seguir”.

Joshua Redman Double Trio con Matt Penman, Reuben Rogers, Gregory Hutchinson y Bill Stewart serán parte del cartel de la noche junto a Dianne Reeves el jueves, 15 de Julio. Redman es uno de los saxofonistas de Jazz más aclamados y carismáticos surgidos en la década de los noventa.

Su debut como músico profesional causó un enorme asombro por su madurez y por su estilo claro y definido basado en Sonny Rollins y John Coltrane. Junto a los bajistas Matt Penman y Reuben Rogers y los baterías Gregory Hutchinson y Bill Stewart presentará un espectáculo brillante y rico.

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El evento continuará con Dianne Reeves, una de las más destacadas y significativas cantantes de Jazz de nuestro tiempo como lo acreditan las votaciones de la revista Down Beat en las que siempre consigue uno de los dos primeros puestos. Reeves fue la primera cantante en firmar un contrato con el renovado sello Blue Note en 1987 y además de actuar con la Jazz at Lincoln Center Orchestra o la Orquesta Sinfónica de Chicago, ha sido invitada también por la Filarmónica de Berlín.

La noche del viernes, 16 de julio, pertenece a Randy Crawford & Joe Sample y Freedom Band – Chick Corea, Kenny Garrett, Christian Mcbride, Roy Haynes-. La cantante Randy Crawford es una leyenda de la música popular negra con raíces en el Jazz, en el soul y en el R&B. Alcanzó un enorme éxito junto a los Crusaders, con “Street Life”, mientras que Joe Sample es uno de los grandes pianistas de fusión. Fue el cofundador de los Jazz Crusaders con Wayne Henderson, Wilton Felder y Stix Hooper. Pionero del piano Jazz contemporáneo, trata de volver a las raíces del Jazz y de la música soul creando así un magnífico estilo personal al interpretar a los clásicos del Jazz. Que decir del ganador de 12 premios Grammy. Chick Corea, uno de los músicos de Jazz más significativos de los últimos cuarenta años. Un maestro del piano que junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett está considerado como uno de los grandes pianistas que surgen tras Bill Evans y McCoy Tyner.

Presenta en esta ocasión un grupo compuesto por el saxo Kenny Garrett, el contrabajista Christian McBride y el legendario batería Roy Haynes.

Cierran el festival, el sábado, 17 de Julio, Marcus Roberts Trio y Paco de Lucía. Marcus Roberts es conocido como uno de los artistas más diferentes y originales del Jazz. Su estilo innovador y original, así como su filosofía de la improvisación en el Jazz, es el resultado de su amor por la gran música a la que aporta su propia imaginación. Son muchos los que opinan que Marcus Roberts es uno de los genios del piano de hoy en día. Colofón final para Paco de Lucia. Maestro absoluto y rotundo del mejor flamenco de todos los tiempos, la guitarra de hoy no se entendería sin él. Con su Sexteto ha realizado uno de los desarrollos más innovadores de la guitarra flamenca y el Jazz.

El Teatro Principal, dentro del ciclo Jazz del Siglo XXI comienza su andadura el lunes, 12 de julio, a las 18.00 h. con el concierto del dúo de pianos compuesto por Iñaki Salvador y Helio Alves. El martes, 13 de julio, a la misma hora, el pianista Vijay Iyer y el saxo alto Rudresh Mahanthappa representan la nueva generación de músicos americanos que exploran las culturas de sus ancestros a través de su música. Concierto que dará paso el

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miércoles, 14 de julio, a Jacques Schwarz-Bart Quartet con Baptiste Trotignon, Reggie Washington y Leon Parker. En esta ocasión, Jacques encabeza un cuarteto de lujo con el pianista francés Baptiste Trotignon, uno de los más interesantes de su país. Reggie Washington, cuyo primer instrumento fue el chelo clásico, pronto cambia éste por el contrabajo con el que acompaña a Branford Marsalis, Cassandra Wilson, Ravi Coltrane y Lester Bowie. Y el gran percusionista Leon Parker, minimalista que siempre demuestra que menos es más y que puede llegar a reducir la batería a la caja, el bombo y un plato. En definitiva, un magnífico cuarteto formado por cuatro estrellas.

El jueves, 15 de julio, la saxofonista holandesa Tineke Postma –que empieza a ser conocida en el mundo internacional del Jazz- será la responsable de amenizar la tarde.

A la misma hora del viernes, 16 de julio, Maurice Brown Effect abrumará tanto a los entusiastas del Be Bop como a los del Hip Hop con su música inspirada tanto en la legendaria Aretha Franklin como en el rapero Talib Kweli. El cierre del cartel, el sábado, 17 de julio, correrá a cargo de Julian Lage Group, guitarrista de 21 años que fue invitado por Carlos Santana a subir al escenario y tocar con él y que pertenece a la banda de Gary Burton.

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Azkena Rock

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Tres días (24, 25 y 26 de Junio) serán los escogidos para esta nueva edición del Azkena Rock Festival. Un cartel que abre sus puertas el Jueves con la presencia de Gov’t Mule, Airbourne, The Hold Steady, Kitty, Daisy & Lewis, The Black Lips ,The Jim Jones Revue, Th’ Legendary Shack Shakers, Baskery y Bronze. Será el Viernes cuando se espera que el festival alcance uno de sus puntos más álgidos, ya que la cabeza de cartel correrá a manos de la banda KISS. Cuando a principios de los 70 Paul Stanley y Gene Simmons decidieron dejar Wicked Lester y empezar un nuevo proyecto con Ace Frehley y Peter Criss, pocos podían imaginar que crearían un icono que va más allá de la música. Y será posible verlos en directo presentando su nuevo disco: “Sonic Boom”. Junto a ellos, Slash, The Damned, Imperial State Electric, The Saints, Teddy Thompson, Imelda May, El Vez, Dan Baird N’ Homemade Sin, The Hot Dogs y ‘77. El colofón del festival quedará en manos de Bob Dylan, uno de los grandes genios del S.XX y una de las figuras fundamentales para el desarrollo sonoro y lírico de géneros tan diversos como el folk, el blues, el country, o el pop. El cartel también acogerá a The Hives, Chris Isaak, Bad Religion, NRBQ’s Terry Adams Rock, Toilet Boys, Robert Gordon & The Gang, The Cubical, The Russian Roulettes, Maggot Brain y Audience.

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Jazz terrace Como todos los años, el Centro Cultural Montehermoso, no podía faltar a su cita con el Jazz.

Dentro de su programa Jazz Terrace, el Centro Cultural aprovechará los jardines para trasladar una carpa donde todos los días a las 13:30 será posible disfrutar de las diferentes propuestas, de manera totalmente gratuita, hasta que se complete el aforo.

Abre la programación el Domingo 11, la Banda Municipal de Música, que contará con Jesús Santandreu como director invitado. El Lunes 12 La Fanfare en Pètard (Jazz / Ska / Hip-Hop / Funk, Francia) serán los encargados de amenizar el mediodía. El Martes 13, Marta Sánchez Quartet (Madrid) dará paso a RS Factor (Jazz-Funk, Euskadi) que actuará el Miércoles 14. El Jueves 15, Ladi6 (Nu Soul, Australia) hará lo vibrar a todos los asistentes. Por su parte, Kase.O Two Quartets Experience (HipHop / Jazz, Zaragoza-Barcelona) hará lo propio el mediodía del Viernes 16. El final de fiesta correrá a cargo de Speak Low (Jazz-Funk / Soul / Boogaloo, Madrid) el Sábado 17.

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Inauguraciones

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TISSUE se ha convertido en una realidad dentro del tejido de la calle Correría. Más de 150 personas acudieron a la inauguración de la nueva tienda de la firma María Cle Leal (propiedad de las diseñadoras María Cle Leal y Patricia Blázquez Morales) donde pudieron deleitarse con el catering elaborado por Saburdi aderezado por los caldos de Martin’s Bodega. Una puesta de largo que contó el apoyo musical de DJ Txema y en la cual no faltaron personajes de la talla de Patxi Lazcoz, Maite Berrocal Cebrián, Jone Zamarbide Gastesi y Carlos Rodríguez de Diego. Tampoco dudó en asistir Zuriñe Celaya Arroyabe, arquitecta responsable de este nuevo espacio de moda y Sonia Soto, de Vitoriana de Construcción. Igualmente pudieron disfrutar de los diseños de estas dos jóvenes Adela Esther Gil y José Carlos García de la agencia de modelos M.Class, que acudieron al evento junto a la diseñadora Susana Pérez. Marisa, Mitas y Jose de las conocidas tiendas Dotore y Ríos, no dudaron en asistir a la recepción. Por su parte, Sylvie Miralles, propietaria de la boutique Glamm, así como Mar Cadarso, dueña del taller de cuero que lleva su nombre, fueron también algunas de las propietarias de comercios, que junto a comerciantes de la calle Correría y algunos hosteleros no quisieron perderse esta inauguración. Tampoco faltaron fotógrafos como Víctor Quintas, David Quintas y Jon Urdangarin, de Quintas Fotógrafos, así como el vitoriano grupo Same Old.

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Una autentica fiesta que convirtió el número 36 de la calle Correría en un espacio copado de público, que pudo conocer de cerca a las diseñadoras y varios de sus trabajos, dispuestos en la tienda. Un evento que continuó a lo largo de la tarde-noche y que resultó del agrado de todos los asistentes, así como de las propietarias de TISSUE, las cuales apenas pudieron dedicar más de unos minutos a cada uno de los asistentes que las abordaban a decenas para realizarles todo tipo de cuestiones y, como no, para felicitarles ante esta nueva etapa que la firma comienza.

“Estamos francamente agradecidas a todos los asistentes. Ha sido una sorpresa, porque a pesar de que contábamos con la confirmación de más de 130 personas, no pensábamos que iba a venir tanta gente” comentaba María Cle. “La aparición del alcalde ha sido una sorpresa, ya que no sabíamos que andaba por la zona” aseguraba Patricia Blázquez con una sonrisa.

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La Seguridad Ciudadana es un tema relevante que afecta a todos los habitantes de la urbe

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Texto del artículo: Eduardo J. Cervera Fotografía: Aurora Ramos

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duardo J. Cervera, 36 años, Juez durante dos años en la capital alavesa, actualmente Abogado en ejercicio. Vice-presidente de la Asociación de vecinos Erdialde (Centro), Presidente de la Federación de Asociaciones de Vecinos de Álava (F.A.V.A.) y Secretario de la Unión Estatal de Confederaciones de Asociaciones de Vecinos (U.E.C.A.V.), habla sobre la Policia Local de la ciudad.

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s un tema candente. Existe una unanimidad ciudadana clara: la plantilla de la Policía Local es muy limitada. Los datos sobre el aumento de los delitos -crecieron un 23% en Vitoria durante 2009- lo confirman de forma cruda. Datos extraídos de la memoria anual de la Policía Local, la cual registra con datos específicos este incremento. La Policía Local arrestó a 771 personas en 2009, lo que supone un notable ascenso dentro de la curva de la delincuencia en la capital. Cifras que se desbordan en el caso concreto de los pequeños hurtos, pero también en los robos con fuerza con 1.863 casos, en su mayoría en el interior de vehículos. Con estos datos se puede llegar a la conclusión de que son casi cinco los asaltos diarios. Si bien desde el consistorio se asegura que existe cierta preocupación, se alaba el trabajo de los efectivos, los cuales han realizado un 12% más de detecciones.

Pero no se puede obviar el tema. El incremento de los delitos en la ciudad no sólo se le puede achacar a la crisis económica, si no a la corta plantilla de policía.

El número de agentes que componen la plantilla es de 380 en la actualidad, a los que se sumarán algunos más en lo que resta de legislatura. Los recursos para ello se obtendrán de las partidas presupuestarias que se iban a dedicar para las escuelas infantiles que han pasado a cargo del Gobierno Vasco.

Con estos efectivos, se puede observar que existe un ratio de 1,46 policías por cada mil habitantes, lejos de alcanzar dos policías por cada mil habitantes tal como se prometió. Sin olvidar la sensación que se tiene de no contar con policía de barrio, entre los

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cuales se cuentan 36 agentes, los que el propio Director de la policía considera “insuficientes”. No en vano, consultada la Memoria 2009 del Departamento de Seguridad Ciudadana, se observa que el año 2008 eran 73 los agentes adscritos a la Policía de Barrio.

Continuando con el baile de cifras, el primer trimestre del presente año arroja datos alarmantes. La tasa de delincuencia por habitante en Álava alcanza el 11,72 superando por primera vez a los territorios limítrofes, Vizcaya y Guipúzcoa. Y como no, cabe destacar una realidad. El aumento de la delincuencia ha hecho que un nuevo actor aparezca en escena. Las armas blancas se han convertido en un elemento más en los altercados de los fines de semana, razón por la cual se ha optado por dotar a la policía de nuevas herramientas.

Se trata de chalecos antibala y “antinavaja” solicitados por los agentes el pasado año que ayudarán a los efectivos policiales a poder trabajar con mayor seguridad.

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Barrios Hablar de delincuencia permite, datos en mano, situar los puntos más conflictivos de la ciudad. Estos son el Casco Medieval, Zaramaga, centro, Lakua-Arriaga, Coronación y Txagorritxu, los cuales alcanzan casi el 50% de los delitos. Es más, de los treinta distritos en que la Guardia Urbana divide la ciudad, en veinte de ellos subió la siniestralidad. Pero como contrapunto, Alí-Gobeo, Aranzabela, Gazalbide, Arana y Abetxuko son las áreas más tranquilas. Entre los delitos más comunes, los perpetrados contra el patrimonio son los que más denuncias acumulan, mientras que el día más conflictivo es, sin lugar a dudas, el viernes. Cabe destacar el caso concreto de los nuevos barrios -Zabalgana y Mariturri- donde el incremento de los asaltos a camarotes se ha convertido en algo habitual, si bien ambos puntos se encuentran en las últimas posiciones dentro de las estadísticas de delincuencia.

Pero a nuevos problemas, también se ofrecen nuevas soluciones. La apertura de la polémica comisaría de Fray Zacarías, en el corazón de la almendra, pretende generar una mayor seguridad en uno de los puntos más conflictivos de la ciudad. Y no se debe olvidar que lo que solicitan los habitantes a la hora de hablar de policía de barrio es presencia y cercanía de estos efectivos. La presencia de patrullas que pasan por las calles de la ciudad genera una mayor sensación de seguridad entre los habitantes de la urbe, que en ocasiones tan sólo solicitan esta figura para sentirse “más confiados”. Claro que, el aumento de la delincuencia hace que en ocasiones estos efectivos no puedan realizar estas “rondas”, dado que deben atender estos menesteres. No se debe olvidar que el crecimiento de la capital es una realidad que se observa a diario y que el número de efectivos es limitado.

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Futuribles Está claro que la falta de efectivos preocupa al consistorio. No en vano, recientemente, el alcalde de Vitoria anunció una "posible" promoción de Policía Local ante el aumento de la tasa de criminalidad. El socialista Patxi Lazcoz, al referirse a los datos publicados por el Departamento de Interior del Gobierno Vasco, en los que se otorga a Álava la tasa de criminalidad más alta de toda la Comunidad Autónoma, superando a Bizkaia y Gipuzkoa, habló en rueda de prensa sobre dos posibles líneas de actuación. Por un lado, una mejor organización de los recursos, que pasaría por un incremento en el número de agentes que forman la Policía Municipal y, por otro, una campaña de información ciudadana a través de la publicación “Info”, donde se traslada a la ciudadanía una serie de recomendaciones. Asimismo, Lazcoz afirmó que desde el Consistorio se está trabajando conjuntamente con el Gobierno Vasco a través de la Ertzaintza, y se está realizando un mapa de seguridad. Además, el alcalde recordó que Vitoria "continúa siendo una ciudad segura, en comparación con otras urbes del entorno".

No obstante, hablando del futuro de la policía, hay que recordar que todo aumento de plantilla pasa ineludiblemente por un trámite temporal mínimo de un año, que, entre convocatoria, pruebas, admisión, plazos y formación, hace que no pueda solventarse antes de ese tiempo una necesidad de incremento de efectivos, por lo que quienes toman la decisión de ampliar basándose en la realidad social en que nos encontramos, habrán de tener una visión más amplia desde el punto de vista temporal, analizando la evolución de los parámetros oportunos.

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97 Plaza Nueva/Vírgen Blanca

Encontrar los mejores caldos de la ciudad nunca fue tan sencillo.

Sin olvidar el perfecto acompañamiento: un pintxo de calidad

CUBE C/ Francia, 24

Desde un apetecible desayuno a primera hora, pasando por una exquisita comida hasta una copa entre amigos en una impresionante terraza.

LA FERRETERÍA Plaza Nueva/Vírgen Blanca

Un sinfín de diferentes tipos de cafés inigualables. Ideal para desayunar o para la sobremesa y, como no, para las noches.

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“Hacer una foto sólo precisa de una cámara y saber lo que quieres hacer”. Javier Mingueza

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ESAFOTOMESUENA

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Fotografía: Rafa Gutiérrez (Foto de cabecera) Javier Mingueza

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avier Mingueza (Vitoria-Gasteiz, 1956), jefe de fotografía de “El Correo” en Álava, galardonado con el Primer Premio Sustatu en el año 1989 y la medalla de oro de la Society for News Design a la mejor portada de diseño en 2002, amante de la música y capaz de captar la esencia de aquello que se pone frente a su objetivo. Un apasionado del Jazz que nos cuenta sus experiencias en este mundo a través de un paseo entre sus vivencias. Parece que los hados están de acuerdo, porque cuando comenzamos la entrevista, la trompeta de Miles Davis comienza a desgranar las notas de “Human Nature” en el hilo musical del local.

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953: ¿Cuántos años llevas inmerso en el mundo de la fotografía?

Javier: Muchos, casi 30. Empecé con mi padre, que tenía un comercio en Vitoria y hacíamos lo típico: bodas, bautizos, comuniones, retratos, de todo. Le ayudaba con los reportajes de boda, en el estudio…

953: Podremos presuponer que en el caso de la profesión de fotógrafo se trata de amor a primera vista.

Javier: Sí, es totalmente vocacional. Cuando salía del colegio me acercaba a la tienda de mi padre.

Me pasaba por allí y me encantaba el laboratorio.

Desconocía como funcionaban las cosas y preguntaba, y poco a poco me dejaban hacer cositas.

Empecé con una camarita de plástico, una Nerasport. Tenía negativos de 4x6 y daba cierta calidad, aunque el objetivo no era ninguna maravilla.

953: ¿Cómo te introduces en el mundo de la fotografía de Jazz?

Javier: Empecé en “El Correo” en el año 85. Pero unos años antes conseguí, por mediación de un amigo de mi padre, infiltrarme en el Festival de Jazz. Siempre me ha encantado el jazz, el blues, el rock, la música en general. La posibilidad de ver a esos grandes artistas, poder fotografiarlos… estaba acostumbrado a verlos en las portadas de los discos o escucharlos y, si había suerte, verlos en

vivo. De hecho, el primer músico al que fotografié sin estar en “El Correo” fue a Muddy Waters, en el 81. “Es Muddy Waters y le estoy haciendo una foto”, pensaba. Ya en la etapa del periódico todo llego a través del anterior director. Un día, hablando de música -era muy aficionado-, me comentó que si me apetecía ir como fotógrafo al Festival. ¡Cómo para decir que no!

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953: No son pocas las exposiciones que has realizado sobre el mundo de la fotografía en el Jazz. ¿Qué nos puedes contar sobre ellas?

Javier: En el periódico se hacia una exposición anual que pretendía resumir todo lo relevante sucedido a lo largo del año donde mostramos unas 50 fotos -aproximadamente 4 por mes- escogiendo los momentos más importantes de cada mes.

Como había meses donde no encontrábamos material verdaderamente relevante, metíamos fotos del Jazz. Lo bueno que tienen las fotos del Jazz es que te puedes salir de la foto al uso. Hacer cosas diferentes, tanto a la hora de sacarlas como de tratarlas y eso a la gente le gustaba mucho. Posteriormente, el ayuntamiento organizó el “Jazz Quintet” –del que se editó un libro-, donde nos reunimos cinco fotógrafos que solemos ir al Jazz y cada uno de los cuales escogimos las instantáneas que más nos gustaban. La exposición se realizó en Montehermoso y fue un éxito. Además nos las pagaban (risas) y podíamos seleccionar tantas como quería-

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mos-con cierto límite- y a tamaños bien majos.

Y la más “gorda” fue en el Museo Artium. Creo que fueron 46 imágenes y alguna superaba los dos metros de altura. Una de las instantáneas que más gusto fue la de Miles Davis en el ascensor. Posteriormente, esa misma exposición me la pidieron en el Corte Ingles de Callao en Madrid para llevarla.

Aprovechamos que es en Madrid donde se hace la presentación del Festival de Jazz para los medios y, la verdad, tuvo una gran aceptación.

953: ¿Llegas a conocer a la gente que fotografías?

Javier: Consigues hablar con ellos, por supuesto.

Son más asequibles y normales de lo que parecen. No así la gente que se mueve a su alrededor -manager, etc- que son los que más cortapisas te ponen con sus “No molestéis, no molestéis”. Y luego resulta que el músico está encantado de hablar contigo. Es más, en este aspecto nunca hemos tenido problemas. Un buen ejemplo lo tienes en la entrevista que le hicimos a Dizzy Gillespie en Barcelona. Iba a venir al Festival de Jazz, pero antes actuaba en la Sala Zeleste –que no sé si sigue existiendo- y quedamos con él. Hablamos de uno de los grandes, uno de los creadores del be-bop junto con Charlie Parker. Quedamos en su apartamento donde estaba James Moody que, además de su saxo alto, era íntimo amigo de Gillespie. Nos recibió Moody con un “¡Allí tenéis a Dizzy¡´”. Estaban los dos solos y Gillespie con una camisa hawaiana, chanclas, pantalones abombados y fumando un enorme puro habano. Un tipo que tenía todos los votos para ser una persona distante puesto que ha sido todo, lo era y lo seguía siendo. Pues bien, era encantador, simpatiquísimo, realmente adorable. Una de las fotos que le hice fue con la trompeta torcida que tiene, en la cabeza y descojonándose. “Esta es la foto que quieres sacarme, ¿no? Pues venga” me dijo.

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953: ¿Y siempre es así?

Javier: ¡Que va! Por lo general, por mi experiencia propia, son más divos y distantes los nuevos artistas que los que llevan muchos años en la carretera… A estos últimos les importa todo menos, no tienen tanta tontería ni prejuicio como los de ahora, que se preocupan demasiado por su imagen. También te puedo poner un ejemplo de esto.

El caso de Norah Jones fue insufrible. Nos obligaron a firmar un papelito donde ponía que sólo podíamos sacar fotos durante unos números en concreto a una distancia determinada y, sino, nos echaban. Por su puesto, el que no firmaba no entraba… Y bueno, es Norah Jones, que es muy mona, pero hemos conocido a personajes mucho más relevantes… Al único que entiendo es a Brad Mehldau. Estaba en un sólo muy íntimo, con su piano, y nosotros teníamos la suerte de estar en la primera fila haciendo las fotos. Sabemos, porque nos gusta y admiramos el tema, que tenemos que respetar esos momentos. Y teníamos cerca a un fotógrafo con una cámara que no paraba de hacer fotos, con el consiguiente ruido del obturador… ¡Hasta el batería nos hacia gestos para que no se metiera ruido! Cuando terminó de tocar Brad Mehldau, la gente aplaudía, y mientras hacia reverencias nos miraba y no paraba de mentar a nuestra madre –y hacer comentarios sobre su dudosa moralidad-. A raíz de ese concierto, cuando volvió pasados tres años dijo que no quería fotos en su concierto. Muchas veces la culpa la tenemos nosotros. Hay que saber no traspasar esa línea invisible y tener respeto. Está bien intentar sacar las mejores fotografías, pero sin olvidar que la persona que está allí arriba está trabajando, intentando dar lo mejor de si misma.

953: ¿A quién te gustaría fotografiar dentro del mundo del Jazz?

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Javier: ¡Me he dejado tantas sin retratar! Fotografiar a Charlie Parker, a John Coltrane…Imágenes que te gustaría tener en un negativo y guardarlo.

Pero bueno, ¡he sacado fotos a Eric Clapton!

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953: Es una cuestión difícil, ya que es como preguntar a un padre cual de sus hijos es más guapo, pero ¿tienes alguna foto favorita?

Javier: No. Depende del momento. En un concierto o festival siempre sacas unas fotos un día que son especiales y otras el día siguiente que también lo son… No, no tengo una favorita, tengo muchas.

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953: ¿Eres crítico con tus fotos?

Javier: El que más. Soy muy crítico. Siempre te queda la cosa de que cuando crees que tienes la imagen piensas, “si hubiese pasado esto o lo otro”.

Ahora sí, cuando consigues lo que quieres estás muy orgulloso. Aunque siempre te queda la cosilla… Nunca se ha dado la foto perfecta.

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953: ¿Cómo encuentras “el momento”? ¿Cómo sabes que es la foto?

Javier: Cuando tienes la foto lo sabes. Es lo que ibas a hacer y lo consigues. Tienes claro que quieres hacer, pero tienes que buscarlo. Y si no se da el momento, hay que encontrarlo.

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953: Hablar con un fotógrafo obliga a preguntar: ¿Fotografía analógica o digital?

Javier: Hoy día la fotografía digital está prácticamente a la altura de la analógica, del negativo. Yo igual es que peco de romántico y me sigue gustando más el negativo, pero es inviable y una tontería.

Es más caro, el proceso es más lento y en prensa no tiene sentido. La digital da una gran calidad, es inmediata y tardas muchísimo menos; descargas, documentas y ya está. En prensa, siempre digital, sin ninguna duda. Hombre, la calidad y los tonos que da el negativo yo sigo sin verlos, pero bueno…

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953: Siguiendo en esta dinámica. ¿Cómo consigues ese “halo” especial de una imagen?

Javier: Hombre, ahora con la fotografía digital podríamos decir que la cosa ha cambiado. Antes sólo tenías 30 o 40 fotos -si cargabas en el laboratorio-.

Te centrabas mucho más. Con lo digital se está perdiendo al artesano que antes era el fotógrafo. Aquel que ya, por costumbre, sabía que luz había, que objetivo necesitaba y como hacerlo todo sin demasiadas herramientas. Ahora con una cámara digital tiras 500 fotos. Pero aún así tienes que saber que es lo que quieres sacar. Si buscas un gesto, lo que sea, esa foto que lo resume todo en una imagen. Y eso no sale sólo tirando fotos… Es necesario no confundir la cantidad con la calidad. Sacar 1000 fotos seguidas no quiere decir que todas sean buenas,

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licencia para todo -bajar fotos, música, artículos-.

Creo que no hay nada que regule eso como Dios manda, es la gran puerta a lo absoluto por la que entra y sale de todo. Si estoy en Internet y veo una foto que me gusta, la cojo, me la bajo y el autor no se entera jamás. Y eso no debería de ser así… ¿Qué se puede hacer? No sé, es incontrolable. La única solución que tienes es subir las imágenes a baja resolución, que se pueda ver bien en la pantalla, pero que cuando la bajes no valga para imprimir. Las fotos tienen su derecho de atribución pero, por ejemplo, en las agencias de venta de fotografías y demás, se compra la foto, pero el fotógrafo no tiene autoría en ningún sitio. Es un estado de indefensión total, pero tal como están las cosas se busca trabajar y todos necesitamos comer. No se, ¿Por qué no tenemos una SGAE de las fotos?

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sino que tienes un montón entre las cuales elegir y tal vez ninguna merezca la pena.

953: Tu móvil tiene cámara de fotos –como la gran mayoría-. ¿La usas?

Javier: Creo que la he usado un par de veces. La última en el parking de Dendaraba. Vi un Ford Mustang del 65 y saqué una foto con el móvil para enseñársela a los amigos. ¡Un Ford Mustang del 65!

953: ¿Photoshop si o no?

Javier: Sí, absoluto. Para los montajes, no para deformar la imagen real o la realidad.

953: Ya que abordamos temas de tecnología. Hablar de Internet nos lleva a pensar en músicos que pierden dinero porque descargan sus discos. ¿Y los fotógrafos?

Javier: Los fotógrafos estamos totalmente desprotegidos en Internet. Parece que la Red te da

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953: ¿Algún día vas a dejar de hacer fotografías?

Javier: (Risas)… Alguna vez lo he pensado. Pero bueno, me ciño al Jazz. Lo he hablado con amigos. Soy incapaz de ir al Festival de Jazz o a un concierto que me gusta y no tener la cámara en la mano. Lo paso mal. Estoy continuamente viendo imágenes, viendo fotos… no puedo. Es como un bicho que tienes dentro, un venenillo. Estas viendo imágenes y piensas “¡Hay que tenerla!... ¡Joder que foto, que foto! Con esta luz, ese gesto…” Durante el Festival, esa semana en concreto, disfruto porque, aunque trabajo, voy a hacerlo como a mi me gusta, a gozar la música, al artista y sin olvidar que como los conoces sabes que tienes fotos que no puedes perderte. Sería incapaz. Eso sí, no soy un obseso de la cámara. Me gusta la foto, vivo de ella y la he mamado toda la vida, pero la cámara la necesito cuando la necesito…

953: Para finalizar, ¿nos cuentas la anécdota que hay tras la foto que nos has cedido para la portada de este ejemplar?

Javier: Miles Davis venía a tocar. Un compañero de la redacción y yo fuimos a buscarlo a Bilbao a toda leche porque queríamos llegar antes que la organización. Fuimos a Sondika y cuando llegamos le vemos más perdido que un gato en un garaje esperando a la gente de la organización. Con una mochila, unos pantalones bombachos brillantes y completamente sólo. El redactor aprovecho, le hizo unas preguntas y tiramos algunas fotos. Acto seguido volvimos a Vitoria a una velocidad similar a la de la ida y le esperamos en el hotel. Y fue cuando le hice la foto del ascensor. Se apoya en el ascensor, le hago la foto y antes de que se cierren las puertas, escupe el chicle que estaba mascando… ¡Pero yo ya tenía la foto! (Risas)

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Comer, tocar, saborear, disfrutar, bailar. Todo estĂĄ sobre la mesa y sacado del fuego

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M O R ESPIC E!

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FotografĂ­a: Markeloptah! Photography

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uatro son los ingredientes de este plato musical. Jonko (Tuba), Raúl (Saxo), Gonzalo (Trombón) y Periko (Batería). Con un gran bagaje musical –donde destacan colaboraciones con Kepa Junkera, Potato, Musikene Big Band, Ortophonk, Betagarri, Sant Pau 44, Gasteiz Big Band, Orquesta de la EHME, Dixiemulando o Stemboat Jazz Band, entre muchos otros- los cuatro componentes muestran en The Hot Wok todo su talento. Raúl es el encargado de presentarnos el “menú” con el que este grupo pretende saciar nuestro apetito rítmico.

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953: ¿Cómo nace “The Hot Wok”?

Raúl: Llevábamos un tiempo con la idea de hacer un grupo con vientos pero sin bajo, ni guitarra, ni teclado.

Por eso, en 2008 empezamos a “enredar” y nos dimos cuenta que nos salían temas en la onda del funky-jazz con una instrumentación realmente atípica y todo ello aderezado con pedales de efectos. El resultado, picante y caliente, nos dio la pista para el nombre del grupo “The Hot Wok”.

953: Resulta imprescindible hacer la pregunta. ¿Por qué esta relación con la cocina?

Raúl: Siempre decimos que nos acordamos mejor de la cena de tal o cual concierto que del concierto en sí.

953: Os definís como caliente y picante…

Raúl: Por supuesto. ¡El que venga a uno de nuestros conciertos podrá dar fe de que ha sudado, ha bailado y ha reído a rabiar!

953: Leyendo vuestros curriculum, observamos que contáis con una amplia experiencia en grandes grupos.

Raúl: Cada uno de nosotros lleva una larga trayectoria en otros grupos, como miembros, colaboradores, en grabaciones, etc. Por eso, la riqueza que cada uno aporta al resultado final de “The Hot Wok” es enorme y nos lleva por caminos realmente insospechados.

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953: Apostáis por un grupo que trabaja sólo con instrumentos de viento – si bien se introducen pedaleras-. ¿Qué os supone esto?

Raúl: El hecho de tocar solamente con instrumentos de viento no nos limita para nada. La gente se sorprende mucho cuando nos ve en directo y después del concierto nos dice que no ha echado de menos una guitarra o un teclado. Es posible que incluso estemos creando el sonido “The Hot Wok”. (Risas). Además, llevamos ya dos años tocando juntos y todavía nos sorprendemos de que hagamos temas nuevos y que suenen frescos, sin nada que ver con los anteriores.

953: Esta frescura se refleja en vuestro disco. De hecho, comentáis que está grabado prácticamente “en directo”.

Raúl: Es cierto. Desde el momento en el que decidimos grabar el primer disco, vimos claro que queríamos que reflejara lo que era el grupo en directo, sin arreglos de postproducción ni artificios digitales.

En la era del “corta y pega” encontrarte con un disco honesto es realmente difícil. Grabamos todos juntos un par de tomas de cada tema y escogimos la mejor.

De esta forma te arriesgas a que queden reflejados pequeños errores pero también tienes la suerte de captar los momentos mágicos de la interacción entre los músicos. Grabar por pistas es como quedar para comer con tus amigos y que a cada uno de ellos los

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pongan en un comedor aparte para que coman solos y luego se cuentan lo que han comido… Mejor quedar todos juntos y echar unas risas, aunque a alguno se le caiga tomate por la barbilla. (Risas)

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953: Entre vuestras referencias musicales citáis a Snoopy, los Fragel, Barrio Sésamo… ¿Qué os aportan estos iconos?

Raúl: Hay tremendísimos temas en la música de dibujos animados de los 70. Temas que me imagino que nos habrán influenciado. Quedaría más “cool” decir que nuestras influencias vienen de Miles Davis y James Brown, pero lo cierto es que si escuchas la música televisiva de los 70 te encuentras con verdaderas maravillas.

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953: Acudir a uno de vuestros conciertos es unirse a una fiesta. ¿Cómo sentís a vuestro público?

Raúl: El hacer bailar y hacer feliz al público no es algo premeditado. Simplemente lo pasamos bien en el escenario y la gente se contagia de esa sensación. Todavía no hemos “pinchado” en un concierto. Podemos decir que todos los conciertos se han transformado en una fiesta total. Es una delicia ver las caras de alegría de la gente y ver sus culitos contoneándose. (Risas)

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953: ¿Habéis tocado en la calle?

Raúl: Aunque podamos aparentar ser un grupo tipo Brass Band de calle, en realidad somos más un grupo de escenario. Eso no quita para que en muchos conciertos comencemos tocando por la calle hasta llegar al local donde tenemos el concierto y nos subamos al escenario sin parar de tocar. Por ejemplo en Santander tocamos en la Sala BNS, que está a pié de playa y el primer tema lo tocamos acústico en la playa y entramos en la sala con los zapatos llenos de arena. (Risas) 953: ¿Os podríamos definir como unos apasionados por el Jazz?

Raúl: Lo nuestro es pasión por la música, en general. Y en particular por la música improvisada.

En nuestra música puedes ver Jazz, pero también Funk, Reggae, Disco, Blues, etc. Sin olvidar que somos eléctricos porque, a pesar de tocar instrumentos acústicos, los pedales de efectos que utilizamos hacen que sonemos a “otra cosa”. Somos funkys y grasientos hasta la médula. Y tenemos un fondo New Orleans, que no nos podemos quitar de encima ni a tiros.

953: ¿Myspace ayuda?...

Raúl: Myspace en estos momentos es la fuente de inspiración, la fuente de contratación, la fuente de promoción y el mejor medio para grupos que no tocan música Pop y que tienen cosas muy interesantes que decir.

953: ¿Cómo ves el panorama musical en la capital?

Raúl: Para ser Vitoria una ciudad tan pequeña, el impulso musical que hay es enorme. He llegado a contabilizar 8 conciertos un Jueves… El número de grupos, locales de ensayo, salas que programan y músicos es más propio de una ciudad tres veces mayor. En eso podemos estar orgullosos.

953: ¿Estaréis este año en el Festival de Jazz?

Raúl: En el Festival de Jazz de Vitoria hemos tocado con otras formaciones, como Ortophonk, pero este año no tenemos nada concreto. Sin embargo grabaremos -en directo y al aire libre- un disco durante el Festival con el grupo El Quinteto de la Muerte en la plaza de la Virgen Blanca. En esas fechas a la gente se le va la cabeza y el ambiente musical que hay en Vitoria es increíble.

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Mónica Castillo Sáez, Sumiller del restaurante Oleaga, autodidacta y amante pasional de los vinos, nos invita a conocer este mundo de primera mano

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O SI N VI TOA U N VIAJE

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Texto del artículo: Mónica Castillo Sáez Fotografía: Aurora Ramos (Foto de cabecera) Bodegas Luis Cañas

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esde un rincón de mi bodega quisiera acercaros el mundo del vino de una forma divertida y con humor, en el cual a menudo el empleo de un vocabulario sofisticado resulta un obstáculo para acercarnos a él y en donde tan sólo nos tenemos que dejar llevar por los sentidos, el placer y la buena compañía.

Para comenzar os propongo un viaje por las entrañas de La Rioja Alavesa e invitaros a conocer la bodega de Luis Cañas, situada en Villabuena de Álava, fiel representante de lo que se hace hoy en día en las bodegas de esta nuestra tierra. La travesía comienza con un vino blanco fermentado en barrica 2008, firme reflejo de los vinos de este tipo que se hacen en el mundo y señorial acompañamiento de aperitivos, presentes en muchos establecimientos de nuestra ciudad. La segunda parte del trayecto la haremos con el crianza del 2007, uno de esos vinos que disfrutamos con los amigos y con un ligero picoteo a media tarde. Para la estación término, Ángeles de Amaren que, con un magnifico precio, es uno de esos vinos que engrandece cualquier comida o cena e incluso las relaciones entre las personas.

No os perdáis la visita a la bodega, será una experiencia única.

Y ya que hemos comenzado a viajar, os invito a una ruta, corta pero intensa, por la vieja piel de toro, aprovechando que se acerca el verano y el tiempo donde aprieta la canícula.

Para abrir boca comenzamos por la zona más prestigiosa de vinos blancos de la Península Ibérica, Galicia.

Albariños, godellos, treixaduras… Oferta más que amplia de variedades blancas. Un albariño de la última añada con marisco es como una pareja de recién enamorados, fresco y pasional. Si los pescados son a la plancha o con salsa o arroces marineros, no os privéis de un buen albariño maduro. Llegando a la meseta, en el corazón de Castilla y León aparece el Rueda, patria de la uva Verdejo, donde surge esta variedad popular en su máximo esplendor, que acompaña desde los aperitivos de la mañana o a un ave cuando el Rueda ha pasado por madera. Nos vamos al sur, donde nos esperan los finos y las manzanillas especiales, que acompañando a unas gambas o al jamón se convierten en parejas inseparables, como Asterix y Obelix, Laurel y Hardy, u Ortega y Gasset. Llegamos a Navarra, paraíso del rosado, donde su lozana juventud y su punzante frescor nos alegran las tardes de calor. Y la última parada nos lleva al Penedés, donde nos espera el cava, armonía perfecta para un aperitivo antes de comer e incluso para acompañar un banquete al estilo de la Roma de los césares.

Cada vino y cada viaje es una historia, momentos especiales para cada persona y mi recomendación es que cada uno disfrute de lo que más le gusta, siempre acompañado de la familia, la pareja o los amigos.“Que mejor armonía que una buena compañía” Para esta excursión llevad en las alforjas “El perfume” de Patrick Süskind y dejaros acompañar de fondo con la música de Jose James y su disco “The Dreamer”, un jazz-soul apto para todos los públicos.

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Daniel Martín, cocinero del restaurante Garaio, con toda una vida entregada a los fogones, nos nuestra la mejor manera de sorprender a nuestros comensales

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L O SMEJ ORESP L ATOS

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Texto del artículo: Daniel Martín Fotografía: Aurora Ramos (Foto de cabecera) Daniel Martín

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Micuit de Foie con caramelo de Módena

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Ingredientes: Hígado de pato, Oporto, Armagnac, leche, sal, pimienta, almendras picadas, cebollino y caramelo de Módena.

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Elaboración: Introducir el hígado de pato en un recipiente con leche hasta cubrir durante 1 hora.

Transcurrido este tiempo sacar, abrir por la mitad y desviscerar. Salpimentar y añadir el oporto y el Armagnac.

Con un film transparente haremos un rulo con el hígado. Tapamos con papel de plata el rulo.

Cocemos en agua hirviendo durante 5 minutos y lo enfriamos.

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Acabado: Para servir decoramos con caramelo de Módena, cebollino picado y las almendras picadas.

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Sapito con refrito de ajos

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Ingredientes: Rape de ración, 3 dientes de ajo, 1 limón, fumet de pescado, pan rayado, aceite y sal.

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Elaboración: Limpiamos el rape y lo marcamos en la plancha.

Por otro lado, en una sartén doraremos unas láminas de ajo.

Cuando el ajo esté dorado añadimos el pan rayado y el fumet de pescado hasta llegar a ebullición.

En este momento le echamos el zumo de un limón y probamos de sal.

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Acabado: Introducimos el rape en el horno hasta su completa cocción.

Cuando esté en su punto lo sacamos del horno y le añadimos el refrito de ajos.

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Puede parecer sencillo, pero tirar bien una cerveza es un arte

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U NACERVEZ A P OR FAVOR!

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omar una cerveza es sin duda una buena idea ahora que se acerca el buen tiempo. Pero para conseguir que además de refrescar y apagar la sed, la caña sea bien servida, es preciso conocer algunos matices. Por ejemplo, su temperatura. La cerveza es una bebida que se aconseja tomar fría, pero con precaución, ya que demasiado “fresca” evitaría apreciar la bebida en todo detalle. La temperatura adecuada ronda los 6/10 grados centígrados para las cervezas rubias y entre 8/10 grados en el caso de las cervezas negras. Influye también como se sirve el producto. El método utilizado para servir una cerveza desde un tirador o desde una botella es similar. Antes de servirse es necesario refrescar el vaso bajo un chorro de agua fría para evitar la formación de burbujas, así como para prevenir una mala formación de la espuma. Se estima que para el lance inicial, el vaso debe tener una inclinación de aproximadamente 45 grados respecto a la botella o tirador, dejando caer lentamente la cerveza contra la pared del vaso evitando así la formación de espuma. Tras este primer paso, y una vez que el recipiente está medio lleno, se coloca en posición vertical y se continúa formándose ahora la espuma. Si se trata de una botella, en algunos casos, se dejará un centímetro de líquido sin servir. También hay quien, antes de este último paso, agita la botella para que al vaciarla quede mejor repartido el fermento. Si se pretende que la espuma tenga un aspecto compacto, en algunos casos debe seguirse este procedimiento en varios tirajes, dejándola reposar entre cada uno de ellos. Una cerveza bien servida tiene un color brillante y un aspecto espumoso, con una corona de espuma de dos a tres centímetros. Esta espuma debe ser fina y persistente, de modo que se adhiera al vaso. La cerveza deberá tomarse enseguida para su mejor apreciación, excepto algunas cervezas que necesitan un periodo de reposo.

Es importante la limpieza de los tiradores, el uso de los correspondientes vasos y posavasos, el mantenimiento de las botellas o los barriles y la limpieza de los vasos, cuidando que no tengan restos de detergente o grasa para evitar así que no se forme bien la espuma. Igualmente, un detalle importante es el vaso en que se sirve la cerveza. Ante todo debe estar muy limpio y sin nada de grasa. La grasa hace que se pierda parte del sabor y que la espuma no se forme correctamente. Un vaso está totalmente limpio si al ponerlo bajo un chorro de agua esta forma una película continua. Para el consumo personal de cerveza en el hogar, sería recomendable destinar un vaso o jarra para beber únicamente cerveza, evitando beber en el mismo leche u otras bebidas grasas. En cuanto al tipo de vaso, este debería ser abierto para el caso de consumo de cervezas de baja fermentación -como el caso de las tostadas belgas- que tienen gran poder aromático, y más estrecho para las cervezas de alta fermentación, menos aromáticas. Está claro que conseguir una buena cerveza exige dedicación, con lo cual el tiempo a la hora de servirlo tiene que ir en consonancia, entendiendo que en ocasiones, invertir un par de minutos más hace que todo su sabor llegue mejor al paladar.

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El Play Piercing ofrece una nueva forma de entender el arte de la perforaci贸n corporal

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Fotograf铆a: Aurora Ramos

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andra Villarreal López es natural de la cuidad de Vitoria-Gasteiz y como ella misma comenta nació “hace cosa de 26 años”. Estudio Ilustración con intención de aprender a tatuar y hace tres años le ofrecieron la posibilidad de aprender el oficio y un puesto de trabajo como Piercer en Body Tattoo. Tras aprobar el curso de higiénicosanitario vive apasionada con lo que hace. Actualmente, es posible encontrarla en Kraken, un estudio situado en la Herrería “en el que somos limpios, educados y profesionales cien por cien” afirma Sandra con una sonrisa.

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Entrando directamente a abordar esta curiosa destreza, Sandra nos explica que es preciso hacer un poco de historia. “La práctica del piercing es ancestral, los pendientes en el labio inferior eran utilizados por los esquimales, los de los pezones por los romanos, atravesar los genitales era una práctica habitual entre los árabes, etc. Muchos de ellos, como es el caso del Nostril o Kirin -pendiente en una de las aletas de la nariz- tiene origen Hindú y está relacionado tanto con la belleza de la mujer como con su sumisión hacia el hombre”. Debido a esas connotaciones de sumisión y al dolor causado durante su realización, no parece extraño que el Piercing terminase entrando en la gran familia del sadomasoquismo. El Piercing tal como se conoce hoy en día, comenzó en los años 70 en un círculo sadomasoquista de Nueva York, donde se reunían grupos con recursos suficientes como para poder llevar a cabo las ideas de joyería de otros practicantes de esos juegos eróticos.

Así nacen las primeras piezas de joyería para Piercing. La expansión de esta técnica en la vida diaria actual se debe a los “punkis”, que con su estética trasgresora “los sacaron de los juegos de cama para pasearlos por las calles” continúa Sandra. “Y como todo en esta vida, terminó siendo ingerido por la gran masa comercial, evolucionando hasta llegar a ser un elemento estético más. Es por ello que no todas las personas que hoy llevan piercings son afines al dolor. Es más, la mayoría de las clientes que entran en el estudio tienen miedo a sufrir”.

Este es el punto de partida para el Play Piercing. Nace como una evolución artística, íntimamente relacionado con el sadomasoquismo, “pero con una mayor vinculación con el mundo de fotografía que del propio acto sexual en si”, aclara Sandra. El Play Piercing, supone “colocar” un número determinado de agujas en alguna parte del cuerpo formando figuras geométricas. “Cierto es que en algunas zonas se pueden colocar pendientes y formar corsets o estrellas, por poner un ejemplo, pero es necesario elegir bien el lugar

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y tener en cuenta las líneas de presión de la piel para que esta no expulse las piezas. Es por ello que la mayoría de los Play Piercings son prácticas efímeras, como el que monta un escenario con luces para sacar buenas fotos que desmontará una vez terminada la sesión” expone Sandra.

“En mi caso, descubrí el Play Piercing gracias a una amiga que me lo mostró en una revista especializada en tatoos. A continuación busque en Google y comencé mis andanzas en este mundo. Con la imaginación como guía y la piel como límite puedes realizar desde un par de alitas, introduciendo plumas en las bases de las agujas, hasta simular una cremallera cosida al vientre. Además, puesto que el dibujo es uno de mis hobbies, me encanta mezclar el Play Piercing con el Body Painting, por aquello de hacer una escena, si cabe, más completa.”

Sandra asegura que las heridas son superficiales, las agujas utilizadas varían en función del resultado que se desea conseguir y del miedo o lo doloroso de la zona que se va a atravesar. “Que no se trata de causar un trauma a nadie” nos comenta entre risas. Algunas agujas son tan pequeñas que el “lienzo” apenas nota su introducción bajo la piel.

“Dependiendo del grosor y la largura de las mismas varia el color de la aguja. Lo normal es que la piel se enrojezca un poco tras ser atravesada aunque a veces, dependiendo de la zona, la piel y el grosor de la aguja pueden salir pequeños moratones en las zonas atravesadas. Eso sí, una vez curadas las heridas no dejan ningún tipo de marca”. Se prima la higiene por encima de la estética, por lo cual la cicatrización de las heridas es rápida, indolora y no precisa de ningún tipo de cuidado especial más allá de la propia higiene diaria.

“Las personas que se prestan a estas practicas, al menos aquellas con las que yo he trabajado no son practicantes de sadomasoquismo, simplemente son personas curiosas con ganas de experimentar, si bien es cierto que sienten una pequeña inclinación por el leve dolor efímero de la practica del piercing, quizá por la consiguiente secreción hormonal para equilibrar sensaciones, nunca se sabe. Hasta ahora la mayoría de las personas con las que he tenido el placer de trabajar en esto han sido mujeres, tan sólo un hombre se ha prestado a estas prácticas. Por regla general los varones suelen ser más miedosos y soportan peor el dolor, pero no por ello el Play Piercing está sólo orientado a las mujeres. Tengo más de un hombre en lista de espera para hacer en ellos un Play Piercing”.

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Al igual que las razones para tatuar un cuerpo son diversas, cada persona tiene las suyas propias para experimentar un Play Piercing. Desde la puramente estética-por la foto-, hasta la morbosidad de sentir agujas atravesando la piel. Puede llegar a parecer una idea ilógica “¿Qué necesidad tenemos de sufrir?”. A favor del Play Piercing Sandra piensa que no es más que un modo de experimentación con el propio cuerpo. “Tomar el dolor como un sentimiento más del amplio abanico de las emociones humanas y experimentarlo por voluntad propia de un modo controlado intentando dejar de lado lo que la mente nos dice y ciñéndonos a la sensación en si misma, nos hace, al menos si estamos abiertos a ello. Entender que la mayoría del sufrimiento humano está más en la mente racional que en el cuerpo material. Es por ello que muchas veces tras un Play Piercing en nuestro propio cuerpo la sensación que se nos queda es grata, de control de nuestros actos.”

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Para aquellos curiosos que deseen “atreverse”, es preciso saber que una sesión de Play Piercing puede variar en su duración dependiendo de si este se acompañada de Body Paintig y del número de agujas a introducir bajo la piel. Una sesión sencilla de unas 12 agujas, puede durar una hora tras la cual se realizan las fotografías y se restituye la piel a su estado original. Pero si se opta por acompañarlo de Body Painting, la duración mínima con un motivo sencillo puede suponer 3 horas de trabajo. El lugar elegido para el “evento” ha de ser, ante todo, un lugar limpio y aireado. “Los Play Piercings realizados por mi hasta ahora han sido la mayoría en el estudio, aunque alguno lo hemos hecho en mi cuarto despejando la habitación de muebles y adaptando un poco el espacio del que disponemos” finaliza Sandra.

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Darse a conocer por el mundo sólo requiere ánimo e ilusión. Y Rústicos Acústicos tienen cantidades suficientes como para “exportar”

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Fotografía: Sergio Pérez

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res son los integrantes y lo suyo son las versiones. El completo de sus días en activo como banda no llega a tres meses aunque lleven juntos tres años, pero en ese tiempo han realizado tres giras europeas y dos guitarristas han dicho adiós a la banda. Matthieu aka Bitter Butter parece ser el guitarrista definitivo, que acompaña al gallego Iván y al vitoriano Sergio, por los oscuros caminos del Hymsar. Preguntamos a este último, responsable de guiarnos por las andaduras del grupo, por el término, pero nos responde de manera críptica: “Sssssssssssh… No lo estropees…”. Y sólo estamos al principio de la entrevista.

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953: ¿Cómo surgen los “Rústicos Acústicos”?

Sergio: Los Rústicos surgen de las ganas de unos amigos por tocar y viajar, así como de una miserable economía. La idea e incluso el nombre llevaban tiempo en mi cabeza, sólo tuve que engañar a un par de dubitativos gallegos… y así fue, como con “Hymsar” por bandera nos fuimos hasta Italia, donde nos pusieron bien a raya. (Risas).

Los 3 coincidimos mucho en gustos musicales, con lo que fue fácil hacer el repertorio. La mayoría de los grupos que “rusticamos” no son conocidos por las masas, así que llama la atención tanto a los que los controlan como a los que no. Tocamos temas de grupos como Fugazi, Aina, Constantines, Retisonic, Captain Beefheart o Marvin Pontiac…

953: Ser acústicos deja patente como tocáis, pero ¿Cuáles son los instrumentos con los que os en-

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frentáis a vuestro público?

Sergio: Empezamos con 2 guitarras y un bajo acústicos, luego introdujimos una armónica, una temeridad. En la última gira tocamos también ukelele, kazoo, un bombo y pedales rústicos, como shaker, tambourine, látigo, campanilla, cascabeles… ¡y seguimos siendo 3 personas!

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953: Siendo cada uno de un punto geográfico se apunta complicado ensayar…

Sergio: Pues sí, pues sí. Como no vivimos en la misma ciudad, el tema de los ensayos es complicado. Por eso optamos por hacer versiones. Cada uno ensaya en su casa y antes de salir de gira quedamos en un punto los tres para prepararnos un poco. Durante el resto del año, cada vez que a alguno se nos ocurre algún tema, lo grabamos y nos lo pasamos por Internet para que el resto prepare su parte.

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953: Sin lugar a dudas, esto os habrá reportado muchas experiencias…

Sergio: Hemos dormido en una montaña en frente del mar, en parques de urbanizaciones e incluso en casetas de pescadores en Marsella. Pero me reitero: ¡Dormir en la calle no mola!

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953: ¿Y el terreno económico? ¿Ganáis dinero con estas giras?

Sergio: Nosotros no lo hacemos por el dinero, lo hacemos por diversión. Cierto es que pedimos, pero es para sustentar la gira. Las versiones que tocamos no son precisamente comerciales, pero nos gusta hacer algo diferente. Después de tener grupos durante años, crear nuestras propias canciones y hacer bolos que muchas veces te generan perdidas y frustraciones, buscábamos otra cosa.

Esto es muy gratificante, tocamos temas que nos gustan, cuando nos apetece, donde queremos y lo pasamos bien. Si sacamos dinero, pues comemos mejor, nos tomamos unas cervezas…

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953: Hasta el momento habéis realizado tres “giras”. ¿Cómo se planifica cada salida?

Sergio: Sí, hasta el momento hemos hecho “DO THE PANTHEON TOUR (07)” “OSLOPIDO TOUR (08)” y “TOURAPEST (09)”. Primero tenemos que coincidir en fechas –muy importante-, luego pensamos un sitio y nos planteamos el modo de desplazarnos. Por ejemplo, a Noruega e Italia fuimos en avión, pero la gira de Budapest la hicimos en coche –una proeza, saliendo desde Galicia-. Unos días antes de comenzar yo me acerco a Galicia, ensayamos un poco, comemos pulpo a feira (risas) y nos ponemos en ruta.

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953: ¿Y el alojamiento?

Sergio: (Risas) Bueno, eso ya no es tan sencillo. La idea en origen es muy “hippie”. Dormir en la calle está muy bien para contarlo pero no para hacerlo.

Sudas, pasas frío, estas incómodo… Así que siempre que podemos intentamos no hacerlo, porque la verdad, no mola. Utilizamos mucho la red Hospitality Club y CouchSurfing –red social donde te ofrecen casas para pasar la noche-, o llamamos a un amigo, nos desviamos, lo que sea… Y como última opción recurrimos a un “hostel”. Claro que, muchas chicas nos ofrecen alojamiento y sexo por lo bien que tocamos, pero preferimos la calle. (Risas)

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953: Imagino que desde el primer año habréis evolucionado notablemente a la hora de enfrentaros al público en la calle…

Sergio: Por supuesto. De hecho, el primer año –es más, el primer día- tuvimos una experiencia nefasta. En Italia a nuestro primer guitarrista le robaron una cámara, la cartera con toda su documentación, tarjetas y todo el dinero en metálico para el viaje… unos 400€. ¡Una putada! Y claro, no te queda otra que espabilar. Al principio tocábamos bajito, con miedo, etc. Pero después de perder el dinero, no nos quedó más remedio que perder también la vergüenza y tocar a todas horas… Mucho Beatles y mucho “Pretty Woman” para que nos hicieran más caso. ¡Qué somos independientes, pero no gilipollas! (Risas)

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953: ¿Alguna experiencia inolvidable?

Sergio: Muchas. Estar tocando en la calle siempre genera situaciones curiosas. Nadie te hace caso y de repente aparece un señor en una ventana y te anima y te tira unas monedas. O lo que nos pasó en Budapest. Habíamos pasado una noche horrible intentando dormir en un parque como si fuéramos fugitivos de la justicia, estábamos muy cansados y nos fuimos a una plaza céntrica a tocar muy temprano. De repente, aparece una señora mayor y se pone a bailar. Acto seguido, empezó a llegar un montón de gente y también se pone a bailar… ¡y eso que eran las 11 de la mañana!

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953: Tocar en plena calle tiene cierto tipo de riesgos ¿Cómo os trata la policía?

Sergio: No nos podemos quejar, nunca nos han puesto una multa. Pero depende de ciudades y de policías. Por ejemplo, en Venecia tienen normas que nosotros desconocíamos -no se puede tocar en una plaza, ni delante de una iglesia, ni en calles muy transitadas, etc.- Y el primer día que llegamos tocamos en una plaza muy transitada en frente de una iglesia (Risas). Claro, no paraban de caer monedas hasta que aparecieron los Carabinieri y amablemente nos desalojaron.

O Zurich, donde tienen una policía muy educada que se presenta con su nombre y su carné y te comentan que no se puede tocar y que si tienes dudas preguntes en comisaría. Pero lo sorpren-

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dente fue el panfleto que nos entregaron. Ponía algo así como “nos gusta la gente como tú, joven y sin problemas que vive despreocupadamente y no le importa el mañana, pero agradeceríamos que fuera a las zonas habilitadas para tales menesteres”. Aunque sin duda la mejor policía es la de Ljubljana. Te llaman la atención de buenas maneras y sin bajarse de su bici-patrulla…

Evitando el absurdo habitual de este tipo de encuentros.

953: Por cierto, hemos visto fotos vuestras en Oslo jugando un curioso partido de fútbol. ¿Qué sucedió?

Sergio: La verdad es que es muy gracioso. Fuimos a comer a un Squad (casa “okupada”) muy organizado, limpio, muy blanco, sin pintadas en las paredes, ni siquiera las de los baños… ¡están locos estos noruegos! Los punks locales, al ver nuestros instrumentos, nos propusieron tocar en una fiesta en un lugar secreto, que resultó ser un bonito paraje natural que iban a destrozar para construir la embajada de Estados Unidos. Una vez allí nos animamos a disputar un campeonato de futbol punk (o punkbol) para ganar el primer premio: cervezas calientes. Después de fracasar, compramos unas frías en el supermercado y dimos un concierto contra la futura embajada y por los presos de Guantánamo…o algo así. Sabes, estaba todo en noruego. (Risas)

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Transmitir toda la energía y sentimiento de una canción en una secuencia de imágenes es un arte digno de mención

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Fotografía: David Herránz

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orka Vázquez Fernández. Realizador de cortometrajes, videoclips, dibujos animados y diseñador gráfico y multimedia. Es en 1999, tras su etapa en una conocida firma de telecomunicaciones como diseñador web cuando adopta el seudónimo “bivafego” por una clave que le ponen a cada trabajador en su ordenador dependiendo del lugar de residencia y el nombre y que significa (bi)bilbao (va)vázquez (fe)fernández (go)Gorka. Realiza su primer trabajo para la banda Fito&fitipaldis. Un video animado de presentación de la gira Por la boca vive el pez, en 2006-07. Se proyecta al inicio de los 150 conciertos que comprende la gira. Pronto realiza su primer videoclip como realizador freelance para la misma banda, bajo el sello de la discográfica Warner Music Spain y la producción de Álvaro González Carranceja. Hablamos con él sobre esta apasionante labor.

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953: ¿Cómo te introduces en el mundo de los videoclips musicales?

Gorka: Terminé Bellas Artes en la UPV de Leioa en la especialidad de audiovisuales allá por el 98, y ya dibujaba y empezaba a realizar los primeros cortos amateurs y demás. Con el tiempo, pasé por trabajos de diseño gráfico, diseño web, productoras de video, esto y lo otro tratando de buscarme un hueco. Durante mi etapa web conocí a mi amigo Igor Zorrozua, que pasó posteriormente a trabajar para Last Tour Internacional. Fue él quien me recomendó para realizar una intro de animación para la gira Por la boca vive el pez, de Fito&fitipaldis. Yo nunca había animado, pero dije que sí. Les gustó, y una cosa llevó a la otra… “que nos haga un videoclip también, a ver.”

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953: ¿Eres completamente autónomo a la hora de trabajar o son los grupos los que te marcan las directrices a seguir?

Gorka: Sé que mi trabajo es dar una respuesta creativa a las necesidades de un cliente… pero si puedo decidir el guión y la estética que creo que le va bien a la canción, mucho mejor. Trabajo más cómodo y confío más en lo que hago… y eso creo que se nota en el resultado.

953: Has trabajado con grupos como Rise to Fall, MClan o Fito&fitipaldis. ¿Qué tal la experiencia?

Gorka: La experiencia buenísima. A nivel personal te puedes imaginar. De repente estás jugando en otra liga. Pasas de hacer trabajos locales a realizar encargos que va a ver mucha gente. Por un lado es mucha responsabilidad, pero la recompensa es en consecuencia. Hace mucha ilusión. Pero la verdadera suerte es haberme encontrado con alguien como Fito o Carlos Tarque que son personas que dan mucha confianza y animan mucho.

953: ¿Te gustan los grupos para los que trabajas -musicalmente hablando-?

Gorka: Creo que siempre que trabajo para alguien me da el síndrome de Estocolmo. Puede haber un tema que me guste más o menos, pero a medida que lo escucho y voy dando forma a una idea y conozco mejor al grupo, se van creando otros lazos al

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margen de la canción en sí misma. Al final siempre me gustan todos. En el caso de Fito o Rise to fall, ya me tenían ganado desde el principio, ya que el Rock´n roll y el Heavy siempre me han gustado.

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953: Fuiste nominado a los Premios 40 Principales de la Música y en los Premios de la Música que concede la Academia de las Artes y las Ciencias de España 2009 por el videoclip Antes de que cuente diez de Fito&fitipaldis. ¿Qué tal la experiencia?

Gorka: Yo me quedé un poco sorprendido con estas nominaciones. La verdad es que vas descubriendo el mundillo que rodea a los videos y a la industria de la música poco a poco. Cuando termino un video para mí la mayor recompensa es que tanto el cliente como mi equipo nos quedemos satisfechos con el trabajo realizado. Suena a frase tópica, pero es la verdad. Pero si de repente te dicen

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que estás nominado a una serie de premios, pues bienvenidos sean. Es un empujón más para que la gente del gremio conozca tu trabajo, pero no les doy mayor relevancia. Lo importante es hacer un trabajo honesto.

no ajustarse a un presupuesto razonable. En fin, reconozco que tengo un interés morboso en hacer un video para Bisbal. ¡Imagínate dirigirle! Patada, patada, giro, vuelta, apertura de camisa… ¡cómo jugar al Tekken! Y parece un tío estupendo.

953: ¿Se paga en consonancia? O si lo prefieres, ¿da para vivir?

Gorka: La discográfica suele tener una partida fijada de dinero para la producción de un videoclip y ésta depende del caché del artista. Así que, lo ideal es ajustar un tipo de idea u otra para cada presupuesto. Al final las cuentas salen muy justitas, pero ya te digo que la recompensa y la clave residen en todo lo que rodea a ese video. O sea, que la gente conozca tu trabajo, conseguir más trabajos por ello, conocer a otros profesionales y sobre todo practicar. Un videoclip es una buena escuela de rodaje y encima te permite trabajar con ideas locas por el propio código visual de los videoclips, cosa que en otros trabajos no puedes investigar …

Sí, compensa.

953: Como director que eres, ¿te ronda la cabeza la idea de hacer un largo?

Gorka: Actualmente estoy inmerso en mi primera película como director. Se trata de un largo de animación 3D por encargo de la productora Baleuko, que estrenaremos para las navidades del año que viene sobre el personaje del Olentzero. Aunque he podido proponer varias ideas en el guión, si que me gustaría llegar a realizar mi propia historia con actores en un futuro.

953: ¿Para quién te gustaría trabajar?

Gorka: ¡Qué pregunta! Pues la verdad es que me gustaría trabajar a gusto con gente que confíe en mis ideas. Fíjate que después de grabar con Fito, hice un video para Rise to fall que contaban con un presupuesto muchísimo menor sólo porque me encantaba su canción y eran muy buena gente.

Aunque también hay que comer, con lo cual, hay videos que he rechazado por falta de tiempo o por

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953: Coleccionarás cientos de anécdotas curiosas…

Gorka: Bueno, supongo que no muy diferentes que las de cualquier trabajo. Se te quedan momentos puntuales de risas, emoción o tensiones. Momentos de risas con Fito cantando un tema suyo como si fuéramos Chiquito, volver al bar donde grabé el videoclip Antes de que cuente diez y ver que tienen una foto del rodaje y te cuentan que la gente reconoce el lugar y te invitan al café, ver a Fito hablando de tu trabajo en Buenafuente. Ir al concierto de Rise to fall y que de repente te dediquen un tema (casi se me saltaron las lágrimas de emoción)…

Los momentos de tensión no te los voy a contar, que son muchos. (Risas)

"Los problemas son oportunidades para demostrar lo que se sabe" Duke Ellington

JAVIER MINGUEZA esa foto me suena

ORTOPHONK funk para los sentidos

VIVIR LA CIUDAD policĂ­a local

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RESPIRANDO JAZZ