Mi primer libro de historia del arte en la prehistoria by Karen Valeria

Mi primer libro de

Historia del arte en la Prehistoria

Mi primer libro de historia de arte en la prehistoria.

Laura Valentina González Rondon Karen Valeria Herrera Rojas Mariangela Rivera Perez

Primera edición en español 2021 Depósito legal: M-13.864-1982 ISBN: 770-57-9914-00-0 © Laura González, 2021 © Karen Herrera, 2021 © Mariángela Rivera, 2021 © Editorial UNITEC, 2021 Cl. 76 #N° 12-58, Bogotá, 743 4343 Ext 7811. Título original: Mi primer libro de historia de arte en la prehistoria. Diseño de portada: Laura González Maquetación: Laura González, Karen Herrera, Mariangela Rivera. Reservados todos los derechos. No se permite reproducción total o parcial de esta publicación sin permiso previo de la editorial y los titulares de derechos de propiedad intelectual. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual. Tipografías utilizadas: Peach, Lemonade & Peach, Univers.

Este libro está dedicado a ti, si exactamente para ti quien decidió tomarlo, abrirlo y mirar su contenido, aquel que por un error encontró el libro, también al que le interesa el tema y ¿por qué no? a aquel que esperaba la play y recibió un libro en su lugar. Tú que decidiste darle una oportunidad y justo ahora está leyendo esta parte del libro. Además está dedicado a todos los niños con ansias de conocer la historia y se apasionan con el arte, a todos los niños con curiosidad que alguna vez miraron las pinturas prehistóricas en las paredes y se preguntaron ¿qué es eso? También agradecemos a nuestras amigas y compañeras que nos apoyaron en el proceso de este proyecto y también queremos darle un reconocimiento de todo corazón al profesor Julio Vanoy por todo lo que nos enseñó cada día. Gracias totales.

Atrévete a conocer juntos la historia de los más grandes. -Laura González -Karen Herrera -Mariangela Rivera

Prólogo Mi primer libro de historia de arte en la prehistoria es un libro infantil, didáctico y educativo para aprender sobre la historia del arte desde temprana edad, dividido por épocas en cada volumen, como lo es la Prehistoria, permitiendo con esto llamar la atención de los niños para darle paso a su curiosidad en temas no tan comunes para su edad y que así mismo los niños puedan informarse de dónde vienen los comienzos del arte y hasta la edad moderna. Este libro tiene la iniciativa de enseñar de una forma didáctica y visual sobre el arte antiguo, eligiendo cuidadosamente los eventos artísticos más relevantes de la historia, así dando las bases para una formación de cultura general y una buena adaptación en los ambientes escolares. -Aaron Blabley

Índice

Paleolítico inferior

42 47 52 56 61

20 38 40

89 Bisutería mobiliar

Bramadera

Musteriense Auriñaciense Gravetiense Solutrense Magdaleniense

65 Mesolítico

Neolítico Inferior

La venus

Paleolítico Superior

66 Hombre cromañón 71 Epipaleolítico 76 Protoneolitico 78 Arte rupestre

42 47 52 56 61

94 98

Arte neolítico Construcciones megalíticas

Mesopotamia

111

Egipto

Neolítico Superior

Fenicios Grecia Roma

Edad Media

135

137 Paleocristianismo 141 Bizantinos 145 Islámico 148 Carolingio 152 Prerromanico 156 Gótico

Paleolítico inferior

Mi primer libro de historia del arte

Paleolítico Inferior E

s el primer periodo de la Prehistoria, así como el más largo. La principal característica es la aparición de los primeros seres humanos, una nueva especie que se caracteriza por aspectos claramente distintivos, como una mayor capacidad craneana, la posibilidad de andar erguido o la facultad de elaborar un lenguaje o fabricar instrumentos, entre otras. Los restos de seres humanos más antiguos se han hallado en el oriente africano, donde se han encontrado fósiles de Australopitecos, de Homo hábilis y Homo erectus, quien se extenderá a otros continentes.

Entre el 800.00 y el 80.000 antes de Cristo Hace 100.000 años, el surgimiento de una nueva especie, el Homo sapiens neanderthalensis, dará inicio a un nuevo periodo, el Paleolítico medio. Durante el Paleolítico Inferior, cada vez se fabrican más y más complejos útiles en piedra.

Paleolítico Inferior

En España, los más antiguos se han hallado en la sierra de Atapuerca, y se relacionan con el Homo antecesor, el primer poblador europeo del que se tiene noticia, datado en unos 800.000 años. Sin embargo, la industria lítica más representada es el achelense, que abarca entre el 500.000 y el 90.000 antes de Cristo. Son muchos los yacimientos del periodo achelense hallados en la península Ibérica, generalmente situados junto a terrazas fluviales o cuevas. Se trata de una industria más desarrollada, con herramientas como bifaces, hendedores y lascas, instrumentos utilizados por el Homo erectus para asegurar su alimentación.

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Bisutería Mobiliar A

rte mueble o también llamado mobiliar, arte miniatura, arte de los objetos transportables o arte portátil, son aquellos que mantienen al menos una grafía o representación de origen humano. Su principal característica es su carácter portable o móvil, ya que es realizado sobre pequeños soportes manejables y portables. En esta definición cabe un sinfín de piezas fabricadas, transformadas o usadas, de desigual tamaño, naturaleza, complejidad figurativa y funcionalidad, que van desde útiles decorados a esculturas en bulto redondo, pasando por adornos personales y otros objetos naturales, que debido a sus peculiaridades fueron coleccionados por el hombre. Lorblanchet en 1995, cifró el arte

mueble del paleolítico en 25.000 piezas, pero su cuantificación verdadera desborda este número. No obstante, existe una gran controversia en torno a determinar lo que es arte mueble y no lo es, la principal causa de la misma se debe a que algunas de las obras del arte mobiliar son portadoras de contenidos de carácter simbólico, y otras obras simples objetos funcionales pero decorados. En líneas generales, los investigadores están de acuerdo en introducir dentro del conjunto arte mueble a los primeros y a los segundos, es decir, a los que no son utilitarios y a los que sí lo son.

Paleolítico Inferior Para comenzar, separaremos los objetos mobiliares en función de su naturaleza, es decir, de la sustancia que utilizan como soporte. Así pues dividiremos en soportes orgánicos e inorgánicos. Los primeros proceden de partes esqueléticas de ciertos animales y los segundos son masas minerales.

En algunas épocas y lugares, el marfil y otras piezas dentarias fueron las materias primas fundamentales, el primero fue utilizado con profusión durante el Paleolítico Superior en Europa, para esculpir figurillas de bulto redondo, tanto humanas como de animales junto con elementos de índoles ornamental.

En los animales vertebrados los huesos conforman un esqueleto que preserva o sirve de apoyo a las partes blandas. Es factible fijar una clasificación elemental de huesos largos (extremidades), huesos cortos (manos, pies) y huesos planos (cráneo, pelvis…). Una pieza mobiliar sobre hueso permite casi siempre determinar e identificar taxonómicamente la especie, el género, familia y orden animal de su propietario.

También se usaban soportes inorgánicos que son masas minerales, con unas litologías muy extensas, abundando las areniscas, esquistos, rocas carbonatadas y óxidos metálicos. En contadas ocasiones disponemos de materiales semipreciosos como el azabache o el ámbar. Podemos dividir estos soportes en cantos, plaquetas y bloques.

En resumen... El arte mueble o arte mobiliar se refiere a objetos que se pueden trasladar de un lugar a otro y así el hombre podia hacer sus migraciones más facilmente.

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2 Arpones de hueso. Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira Ministerio de Cultura

Azagaya de base hendida de hueso.

Paleolítico Inferior

Bisutería mobiliar de uso precario 1 Azagayas:

Corresponden a puntas de proyectil con longitudes que varían entre los 5 y 30 cms, confeccionadas en hueso, marfil o asta y adosadas a un astil de madera conformando de este modo el arma arrojadiza. Presentan tres partes fundamentales: la distal, la proximal y la mesial o fuste. En el caso de mostrar decoración, ésta estará localizada en el fuste y/o extremidad proximal.

2 Arpones: Serían el extremo o cabeza de

un instrumento muy sofisticado de sistema de enmangues variados. Están realizados en asta o hueso. La característica primordial que los separa de cualquier otro útil es la presencia de dientes o ganchos destacados de un cuerpo longitudinal. Es propio de la segunda mitad del Magdaleniense y fue empleado como marcador crono cultural.

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Bisutería mobiliar de uso prolongado 1

Bastones perforados

Fabricados sobre fragmentos de asta de cérvido. Los bastones perforados presentan decoración en la zona de bifurcación de las cuernas, o percha, con carácter figurativo, generalmente animales grabados e incluso tallados en tres dimensiones. En varias ocasiones estas figuras constituyen auténticas escenas, en las que intervienen hombres y en las que se ha querido ver representaciones de ceremonias o de ritos. En el resto de la pieza podemos encontrar decoración abstracta y geométrica (puntos, líneas, curvas…) que se suele considerar secundaria, en ocasiones los temas son de carácter esquemático pero representando animales y hombres.

Baston de mando Procede de la Cueva del Pendo y se conserva en el Museo de la Prehistoria de Santander.

Paleolítico Inferior

Hoy en día los bastones perforados tienen muchas otras explicaciones, casi todas ellas funcionales. Análisis de huellas de microdesgaste han venido a demostrar que la zona activa era la perforación, lo que nos ha permitido interpretarlos como herramienta con distintas funciones como enderezar azagayas, u otras piezas de asta o madera ayudándose del calentamiento previo de la pieza con el fuego; o haber sido utilizada en la fabricación de cordajes que atravesarían la perforación del bastón. El bastón sería una herramienta de apoyo y punto de mira de la jabalina en el lanzamiento con el propulsor.

Cuatro vistas de otro bastón de La Madeleine, hoy en día conservado en el Museo de Toulouse. De Didier Descouens – Trabajo propio, CC BY-SA 3.0,

Bastón perforado incompleto, encontrado en el abrigo de La Madeleine. Tiene un bajorrelieve que representa un caballo. De Johnbod – Trabajo propio, CC BY-SA 3.0,

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Propulsores:

Fabricados en asta (suele ser de cérvido), en pocas ocasiones hemos encontrado propulsores en hueso. Los propulsores presentan decoración en uno de los extremos de la pieza donde se apoya el arma arrojadiza, realizada en bulto redondo posee un carácter figurativo y zoomorfo, animales como ciervos, caballos, bisontes y urogallos. En el resto del propulsor podemos encontrar motivos abstractos.

Propulsor del Magdaliense procedente de la cueva de Bruniquel, Tarnet-Garonne

Propulsor magdaleniense tallado en hueso. Muestra una hiena.

Zoomorfo es un adjetivo que califica o describe cualquier objeto que presenta o tiene un grado de parentesco animal. Es decir que se parece a un animal.

Paleolítico Inferior

Los propulsores o estolitas se utilizaban para imprimir más fuerza y alcanzar mayor distancia en el lanzamiento de un arma arrojadiza, como podían ser las azagayas, que la que podía realizarse con el brazo. Algunos propulsores muestran

signos complejos grabados, que también aparecen en múltiples objetos óseos, podrían ser una especie de "distintivo étnico" y servir como demarcador territorial del radio de acción de grupo en cuestión. La escultura de bulto redondo

que adorna muchos de estos propulsores tenía, además de la función decorativa, otra práctica, con el aumento de peso se proporcionaba un mayor impulso al proyectil.

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Espátula Magdaleniense con forma de pez procedente de el Pendo, Camargo, Cantrabia.

Espátula Magdaleniense procedente de la Cueva del Castillo, Santander

Espatula:

Fabricadas en hueso (costillas) o asta. Se realiza a lo largo de la pieza con motivos geométricos (signos bastante sencillos) y también zoomorfos en series regulares y simétricas. Algunas de ellas tienen un recorte en la parte proximal proporcionando la forma de cola de pez y trazos sobre el plano longitudinal que asemejan escamas (ejemplo, Isturitz).

lamiento de la aleta caudal del pisciforme (posiblemente su mango). Se especula sobre su uso en distintas labores domésticas de cocina, pero también es extendida la tesis que presupone un uso en la preparación de pieles, concretamente el curtido, de ahí que sean conocidas como alisadores. Como ocurre con el resto del arte mueble paleolítico, estas hipótesis carecen del valor de la convicción, un análisis microscópico Se desconoce la función exacta de la espátulas, de las huellas de desgaste podrían proporcionartambién denominadas alisadores o paletas. Sa- nos mayor seguridad en las afirmaciones sobre bemos que podían ser colgadas por el estrangu- su uso.

Paleolítico Inferior

Varillas semicilindricas:

Fabricadas en hueso o asta, generalmente de cérvido. Estas piezas poseen dos caras, una convexa y otra plana, la decoración se concentra en la primera de ellas y tiene formas geométricas (series de puntos, líneas, aspas…) a veces bastante complejas (incluyendo figuras como las de La Madeleine con un oso) dispuesta simétricamente con respecto al eje central longitudinal de la pieza. La cara plana acoge solamente estrías oblicuas, interpretadas como retículas o marcas de enmangue que posibilitaban el mejor ajuste entre varillas. Es realmente desconocida, pudieron tener muchas funciones. Posiblemente sirvieron como instrumental arrojadizo, en concreto las semicilíndricas que podían usarse de par en par, lo que les dotaba de mayor elasticidad, las fortalecía y así se dificultaba su rotura, además de mayor capacidad aerodinámica y de penetración que una azagaya normal. También han sido interpretadas como piezas intermedias de engarce

La Vache

Lespuge

Abauntz

Las Palomas

Ilstuntz

Isturitz

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Tubos:

Fabricados en hueso, suelen ser huesos largos (húmeros, cúbitos y radios) de ave grande o mediana, por ser huecos. Estas piezas poseen una decoración geométrica (más o menos compleja), en forma de bandas paralelas o retículas, en ocasiones solamente líneas cortas a lo largo de toda la superficie en composiciones pericirculares o anulares. Su forma nos hace pensar que pudieron ser utilizados como pajitas para ingerir o expulsar líqu dos, aunque también se discute la posibilidad de que fueran estuches de agujas o de ocre, piezas de adorno personal u objetos de algún tipo de ritual.

Tubos en huesos de pájaros del Paleolítico

Paleolítico Inferior

Flautas y silbatos:

Fabricadas en huesos largos, normalmente de ave o liebre y en ocasiones metatarsianos de cápridos y cérvidos. Tiene una decoración que es muy escasa, reduciéndose a simples trazos entre las perforaciones circulares localizadas a lo largo del hueso, sus mejores ejemplares han sido encontrados en el yacimiento de Isturitz.

La Flauta de Divje Babe M. Turk et al. / L’anthropologie

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Agujas:

Realizadas a partir del Solutrense en hueso, asta y marfil. Ponen en relieve la calidad de la vestimenta de los hombres del paleolítico superior. Su similitud con las agujas actuales y las huellas del uso nos permite inferir su doble función de perforar y retener un hilo, lo que se convierte en una de las herramientas más complejas de la época.

Lapices de ocre:

También llamados pintaderas, su materia prima era el ocre, hematites roja en su mayoría. Son lápices alargados, placas o discos que acogen figuras de animales y signos.

Paleolítico Inferior

Lámpara paleolítica de Lascaux con simbolos geometricos en el mango.

Lamparas

Realizadas en piedra, podían ser de circuito abierto y de circuito cerrado. En ocasiones decoradas con formas geométricas simples o figuraciones animalísticas de pobre factura.

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Compresores:

Realizados en piedra (esquisto, pizarra,caliza), hueso (diáfisis y otros huesos cortos) y marfil (dientes macizos). Ofrecen combinaciones de animales, humanos y signos. Suelen presentar las huellas del trabajo desarrollado, gracias a lo cual sabemos que eran usados en la cadena operativa de elaboración del instrumental lítico, tanto en el lascado como en el retoque.

Cinceles o compresores del Auriñaciense de la Grotte des Hyènes. Los objetos marcados como “c” y “d” son también retocadores.

Paleolítico Inferior

Bisutería mobiliar para colgar Los objetos con algún tipo de perforación, rebaje o protuberancia que posibilitaba que fueran colgados de un hilo.

Colgantes:

Es muy variada, piedra, hueso, marfil, concha y dientes (en especial caninos atrofiados de ciervo y colmillos de oso, lobo, zorro, etc.) Estas piezas presentan decoración de todo tipo, tanto geométricos, como zoomorfos. Algunos caninos eran tallados yadquirían la forma de un animal. Los colgantes poseen un carácter ornamental, bien como piezas individuales, como piezas de collares o como piezas que se cosían a la ropa y gorros, tal y como documentan los enterramientos de Europa del este. Su interpretación se realiza en tres frentes: ostentación (señal personalizada diferenciadora entre el individuo y los miembros de su grupo); ornato (señal de identificación e integración del individuo en el grupo); jerarquía (como factor diferenciador del status de su portador dentro de un mismo grupo). Primero hay diferencia de adornos singulares dentro de un clan, y en segundo lugar limita el área de expansión de esos mismos clanes.

Colgante fabricado con conchas de molusco marino del Magdaleniense procedente de Valdavara, Lugo

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Tito Bustillo (Ribadesella, Asturias). Foto: Verónica Schulmeister.

Contornos recortados:

Fabricados en hueso de tipo plano. Era habitual partir del hueso hioide de caballos y bovinos, que recuerda a la anatomía de las cabezas equinas. Los contornos recortados son figurillas en bulto redondo obtenidas sobre el recorte del hueso, que dan lugar a cabecitas realistas de animales, básicamente équidos, cápridos, ciervas, íbices, etc.

Al tener una o dos perforaciones (cerca de las orejas o de los orificios nasales) se cree que iban cosidos a la ropa, su sencillez y esmerado trabajo han sido interpretados con un carácter ornamental en la vestimenta, probablemente a modo de insignias que distinguían grupos o clanes entre sí. Algunos de ellos han aparecido con líneas entre los belfos y las mandíbulas, que hicieron pensar en una domesticación de animales por parte de los hombres del paleolítico superior. También se han recogido piezas con restos de color rojo, probablemente estuvieran pintadas en su origen.

Cabeza de caballo tallada en marfil, Mas d’Azil (Pirineos, Francia). Museo nacional de arqueología de Francia

Paleolítico Inferior

Rodete de la vaca, Francia Magdaleniense, omoplato de bóvido.Grabado en tintado con óxido de hierro.

Rodetes:

Están llevados a cabo sobre huesos planos. Serían discos de escasos centímetros de diámetro que pueden mostrar una perforación central como parte integrante de su confección. Su uso se desconoce pero podríamos considerarlos botones o transportadores de ángulos, incluso un instrumento musical. La ornamentación se expande por ambas caras, con temas zoomorfos e ideomorfos. Estas piezas presentan decoración de carácter geométrico o zoomorfo, en una o en las dos caras, muchos muestran dientes en los bordes. Fabricados en hueso plano, principalmente escápulas.

Rodete de Laugerie Basse (vista de las dos caras)

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Las Venus Fabricadas en piedra, asta, marfil, hueso, ámbar y arcilla cocida. Se trata de esculturas en bulto redondo. Las cuales son mujeres desnudas, gruesas, de formas prominentes, con el centro geométrico en el vientre y los atributos sexuales muy pronunciados, están aparentemente embarazadas (algunos autores sostienen que son mujeres embarazadas o multíparas, otros consideran que su morfología nada tiene que ver con el hecho de ser madre o estar embarazada, y poseen una intencional abreviación o supresión de las extremidades y de la cabeza (carecen de rostro aunque en ocasiones exhiben complejos peinados). Otras esculturas, más escasas, representan cabezas de varones muy diferentes entre sí, también podemos encontrar representaciones

Venus de Dolní Věstonice, cerámica. Estatuilla de terracota de una figura femenina,. Entre el 29 000 y 25 000 a. C

de animales generalmente de gran sencillez, antropomorfos e híbridos animal-hombre. En líneas generales estas esculturas poseen una estética naturalista con tendencias hacia la abstracción. Las Venus esteatopigias son, sin duda, las obras de arte mueble del paleolítico más populares. El término fue aplicado por primera vez por el marqués de Vibraye en 1864, y se mantiene debido a comparaciones etnográficas con comunidades actuales primitivas como los hotentotes, en cuyas sociedades hay mujeres que cumulan grasa de manera voluntaria. Su repartición geográfica se extiende por Francia e Italia, Europa central y oriental, a lo largo de todo el paleolítico superior pero alcanzando un gran desarrollo en el periodo Gravetiense, es curioso, pero en la Península Ibérica no hay Venus.

Paleolítico Inferior

Venus Gravetiense procedente de Lespugue, Alto Garona

Venus de Willendorf, Austria de caliza oolítica Ubicación actual: Museo de Historia Natural de Viena

Tradicionalmente se agrupan en tres paquetes (occidentales, orientales o rusas y siberianas), en función de sus morfologías y repartición geográfica. Por lo general han sido halladas en lugares de habitación. Su interpretación es muy subjetiva (condicionada por preocupaciones personales y por el grado de preparación del que la

emite), y depende básicamente de la escuela o ideología que la propone. La literatura que podemos encontrar al respecto es muy abundante, lo que nos hace pensar que sobre estas figurillas se haya elucubrado demasiado, aunque sin resultado claro. Uno de los principales errores en torno a la interpretación de estas Venus es meterlas todas en un mismo saco,

cuando entre ellas saltan a la vista las diferencias existentes. En su interpretación encontramos un poco de todo: retratos, diosas madre, santuarios femeninos, exvotos de fecundidad, sacerdotisas, recordatorios, prendas de acuerdos o intercambios, funciones pedagógicas con el descubrimiento del cuerpo femenino etc.

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Que divertido es hacer música

Bramadera Fabricadas en hueso, algunas son de marfil y asta. Las bramaderas, también llamadas rombos, son porciones óseas aplanadas, casi romboidales con una perforación o estrangulamiento en una de las extremidades. La decoración, cuya técnica es el grabado, se concentra en una de las dos superficies con motivos geométricos simples y complejos, o figuraciones que constituyen escenas de discutida interpretación. Estos objetos han sido relacionados con la “música” o con efectos sonoros, como si una churinga o zumbador se tratara, ya que provocan un zumbido o sonido sordo al atarse un cor-

del en el agujero y al hacerlas girar de manera continuada sobre la cabeza o rotándolas paralelas al cuerpo. Es probable que estos sonidos se realizaran en ceremonias o ritos, tal como demuestran algunos pueblos primitivos actuales, por lo que las bramaderas tuvieran a la vez un significado ceremonial o religioso. No obstante, tal y como vengo comentando a lo largo del presente documento, cualquier objeto diseñado para una función concreta pudo haber sido cambiada en un contexto social determinado, así, el rombo del Magdaleniense superior de La Roche ha sido interpretado como un amuleto

Paleolítico superior 41

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Musterience Se trata de la cultura característica Período Paleolítico medio, correspondiente a la última época interglaciar. Se caracteriza por el perfeccionamiento de la talla del sílex, con típicas

puntas triangulares y finas[1]. Se relaciona con el hombre de Neanderthales. En España se conservan restos, en los yacimientos de Capellades de Barcelona.

El Musteriense fue originalmente definido como época de la punta de mano. Tras el hallazgo de los enterramientos de Spy Bélgica, el Musteriense se identifica como la industria del Hombre de Neandertal.

Es decir... El musterience es un periodo del Paleolítico Medio que se caracterizó por el desarrollo y perfeccionamiento de los útiles ya conocidos, los cuales redujeron su tamaño, y la fabricación de objetos sobre lascas: puntas, raederas y bifaces.

Paleolítico superior

Sabias que... Se extendió desde hace 180.000 hasta hace 40.000 años, y coincidió ampliamente con la presencia de los neandertales.

Ubicación

Esta cultura se extendió por el tercio meridional de Europa, por el próximo y Medio Oriente y por el norte de África: es una forma cultural propia de los paleántropos, concre-

Localización aproximada. Cronología 125.000-40.000/30.000 A.P. Localización Europa, Asia Occidental y Asia Central.

tamente del llamado Hombre situarían en torno a los 50.000 de Neandertal (Homo sapiens años a.C.; enre los 35.000 y los neanderthalensis). 33.000 se irá extinguiendo esa cultura para dejar paso a las En la Península Ibérica los co- formas más evolucionadas del mienzos del Musteriense se Paleolítico Superior.

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Características Los hombres del Musteriense, con la llegada de los primeros rigores climáticos de la glaciación Würmiense, tienden a buscar cobijo en covachos y en abrigos rocosos de escasa profundidad y adecuada orientación. Allí establecen sus hogares y fogatas protegiéndolas con piedra, tallan sus instrumentos, abandonan abundantes residuos de sus comidas y excepcionalmente, depositan a sus muertos.

Estaban organizados en grupos reducidos que explotaban los recursos naturales del territorio próximo, como depredadores del mismo, en la caza por ojeo de grandes ungulados y en la recolección de vegetales silvestres. No se les conoce actividad artística figurativa alguna. Los musterienses poseían una especial habilidad en la obtención de lascas de sílex o de cuarcita mediante técnicas muy cuidadas: de su retoque posterior se derivaba un variado repertorio de utensilios especializados. Entre ellos destacan distintas formas de puntas para armas arrojadizas y de raederas y denticulados que debieron de emplearse tanto en el descuartizado y preparación de las piezas capturadas como en el trabajo de la madera y de las pieles. Junto a esos utensilios típicos del Musteriense coexisten otros ejemplo, los bifaces o «hachas de mano» tipo Achelense de tradición anterior.

Musteriense tipo Tabun D de cueva de Misliya, asociado a restos humanos de Homo sapiens de unos 177.000 años de antigüedad.

Paleolítico superior

El mapa de la depresión del Ebro, en las terrazas del río y de sus principales afluentes, ofrece varias localizaciones superficiales de evidencias del Musteriense desde Álava y Navarra al litoral catalán.

ros: tal es el caso, de algunas localizaciones del Bajo Aragón turolense Calapatá, Castelserás, Albalate del Arzobispo, Alcañiz, que hoy deben rechazarse. Como Musteriense seguro, con estratigrafía y muy rico efectivo instrumental, sólo sep En Aragón se habían sólido uede retener el importante yaseñalar diversos posibles yaci- cimiento del covacho de Eudomientos de la época, que una viges, en Alacón, excavado en crítica afinada por E. Vallespí, 1969-1970. Se le ha clasificado ha mostrado como poco segu- en la facies Quina (o «charen-

tiense no levallois»). Con dudas se admitirían algunos hallazgos sueltos de las terrazas del Guadalaviar, junto a Teruel (lugar de San Blas: donde Breuil y Obermaier citaron «vestigios» del Musteriense de tradición achelense) e indicios no confirmados de La Litera oscense Castelló del Pla San Bartolomé y turolenses Arquero del Pudial en Ladruñán y El Secans en Mazaleón.

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Industria Lítica Punta musteriense: Es un instrumento lítico prehistórico hecho sobre lasca (o sobre punta Levallois), cuya elaboración de los bordes tiene como resultado una forma triangular o romboidal. En los bordes tiene un retoque importante, regular, directo y continuo, que converge en un vértice del soporte en forma claramente aguzada. La pieza debe ser puntiaguda tanto de frente como de perfil, no ser excesivamente gruesa y no tener ningún resalte apreciable en el ápice

Punta musteriense. Hecho sobre lasca

Hendidor: Es un utensilio prehistórico, tallado en piedra, típico del Paleolítico Inferior y Medio en el sur de Europa y en África. Morfológicamente se caracteriza por ser un instrumento alargado, de grandes o medianas dimensiones, con un filo terminal transversal al eje morfológico de la pieza, como el de un hacha.

Hendidor de sílex cuya parte cortante es el filo natural de la lasca (deteriorado por golpes fortuitos, no intencionales) y el resto retocado (procede del yacimiento soriano de Torralba)

Técnicamente se caracteriza porque su soporte siempre es una lasca, siendo el filo del hendidor una de las aristas cortantes de dicha lasca, en bruto (sin retoques). Pero el resto sí que debe tener, al menos, algunos retoques intencionales que conformen una pieza tendente a la simetría y que emboten el corte del soporte, para facilitar su aprehensión manual

Paleolítico superior

Auriñaciense La cultura Auriñaciense sustituyó a partir del 38 000 antes del presente aproximadamente, a la cultura Musteriense, en el inicio del Paleolítico Superior. Se desarrolló a lo largo del final del Estadio Isotópico, alrededor de hace 40 000 años. El Auriñaciense llegó a la zona de desarrollo desde el exterior, posiblemente extendiéndose de Este a Oeste por Europa, si bien los especialistas no se ponen de acuerdo en su origen último. Su nombre procede de la localidad occitana de Aurignac, pudiendo ser su nombre de origen eusquérico,ya que Aurignac se pronuncia en francés ‘oriñak’, palabra que se asemeja a la voz vasca ‘oreinak’ (oreiñak): ciervos.

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Características Se caracteriza por gruesos raspadores, a veces tallados en pequeños bloques de sílex, y por hojas retocadas en uno o dos bordes, con raspadores en el extremo en muchas ocasiones. Desaparecen las piezas de dorso rebajado; los buriles son de distinto tamaño con punta débil. El utillaje óseo es más abundante: puntas, punzones, etc. Los hallazgos más destacables son hojas curvas de pedernal, raspadores para madera y hueso, huesos de ave con orificios (que podría ser un instrumento musical), diversos objetos de hueso y marfil, ocre utilizado como colorante, pendientes hechos con dientes de cérvido, de lobo, de zorro y de hiena, y conchas agujereadas (tal vez usadas como amuletos o marcadores tribales).

Puntas de azagaya de base horquillada de cuerna de reno Cl. J.-F. Peiré. DRAC Midi-Pyrénées

Paleolítico superior

`` Manual de arqueología prehistórica, celta y galo-romana '', fr: Joseph Déchelette (1862-1914)

En su fase final se desarrollan los buriles a veces arqueados y desaparecen las hojas retocadas. Las puntas óseas de azagaya pasan a ser de sección redonda, y luego de base biselada. Aparece el grabado en su fase final y se multiplica durante su desarrollo. Se extendió por Francia, Bélgica, la región de Cataluña, la región Cantábrica de la península ibérica e Inglaterra.junio de 2010.

Sabias que... La evidencia fósil más antigua de un perro domesticado fue encontrada en 2008 en la cueva Goyet de Bélgica, correspondiente a unos 31 700 años y al parecer asociado a la cultura auriñaciense.junio de 2010

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Teriántropos del Auriñaciense Los teriántropos o teriomorfos son pinturas, grabados o esculturas que representan a un ser con parte humana y parte animal. Tal combinación se ha visto utilizada en numerosas comunidades humanas desde el paleolítico, lo que no quiere decir que su significado sea homogéneo en el tiempo y en el espacio. Su inicio e inmediato desarrollo tuvo lugar con el comienzo del Paleolítico superior en Europa. En comparación con las numerosas figuras zoomorfas y signos que se conocen no son demasiados numerosos, pero constituyen un elemento clave en la interpretación del significado del arte paleolítico situado en el interior de las cavidades.

hohlenstein stadel alemania Técnica en marfil de mamut, esta figura de 40.000 años de edad tiene 31 centímetros de altura

Paleolítico superior

Tenemos algunas características generales: - Son una mezcla humano-bestia en la que el proceso siempre es en una dirección, es decir, el humano se bestializa y no al revés. Lo más característico es que la figura represente un humano con una cobertura superior (cabeza y a veces torso) de un animal determinado. No se ven animales con cabeza y/o torso humanos, como con posterioridad se aprecia en numerosas culturas históricas. - La mayoría presentan una buena identificación del animal al que se han bestializado. - Muchos muestran aspectos sexuales marcados. Triángulo púbico en representaciones femeninas, y sexo eréctil (itifálicos) en las masculinas.

Venus de Hohle Fels. Se trata de una talla de bulto redondo, está tallada en marfil de una hembra de mamut. Tiene una antigüedad aproximadamente de 35.000 años

- Su representación no siempre es natural o precisa, algunos se confunden con simples antropomorfos. La figura bípeda o elementos de animalidad (pezuñas, cola, hocico, etc.) pueden identificarlos.

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Gravetiense El Gravetiense es una fase de la cultura Perigordiense de los Homo sapiens, en el Paleolítico Superior. Se desarrolló durante una fase climática fría, donde predominaban los renos y los mamuts. Abarca la península ibérica, Francia, Bélgica, Italia, Europa Central, Ucrania y parte de Rusia. Hay una gran unidad cultural en la industria lítica, en las estructuras de habitación y en las esculturas femeninas, llamadas venus. Las venus evocan representaciones femeninas, con un tamaño de unos 10 cm de media. Su silueta presenta una exageración de los atributos femeninos.

Paleolítico superior

El utillaje óseo es menos abundante que en el Auriñaciense, aunque aparecen los primeros objetos de hueso decorados. También aparece la cocción de arcilla. Las estructuras de habitación son numerosas y a menudo de gran complejidad, en fosas circulares u ovales, excavadas en suelo helado, delimitadas por huesos de mamuts. Esta fase, desarrollada hacia el 30000 a. C.,23 se caracteriza por la abundancia de buriles, incluso asociados a raspadores, perforadores o a hojas truncadas. En cambio hay menos raspadores y en general son planos. Un útil característico es la llamada punta de la Gravette, de dorso rectilíneo. Aparecen también hojas de dorso rebajado y puntas de azagaya óseas.

Cabeza esculpida sobre marfil hallada en Dolni Vestonice Fotografía Moravian Museum, Anthropos Institute

Ilustración de Libor Balák sobre la escultura de Dolni Vestonice.

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Características La Punta de la Gravette se realiza sobre una hoja estrecha y alargada con borde rectilíneo retocado mediante levantamientos abruptos y a menudo bipolares (el retoque se realiza desde el anverso y el reverso). El extremo distal termina en una punta muy aguda. En ocasiones,puede aparecer retoque directo o inverso en la punta para darle la morfología deseada o en la base para facilitar el enmangamiento. cuando estas puntas se realizan sobre hojita se las denomina microgravettes. El retoque abrupto se conseguiría por percusión directa con percutor duro, apoyando el soporte en un yunque, o por presión.

La dama de Brassempouy, dama de la capucha o venus de Brassempouy es un fragmento de estatuilla femenina de marfil. Se data en el Paleolítico Superior y es una de las más antiguas representaciones detalladas del rostro humano.

La punta Font Robert, también conocida como punta pedunculada perigordiense, constituye un claro elemento de enmangue. Se realiza mediante retoque directo y abrupto. El pedúnculo permite la inserción de la pieza en el extremo distal del mango. En Europa oriental los soportes laminares sobre los que se realizan las puntas son más anchos que los de Europa occidental, presentando una escotadura lateral, mientras que el retoque es escamoso (los lascados adquieren forma de escama de pez, es decir, son lascados más anchos que largos, con forma de herradura y un ligero resalte al final), denominándose puntas Kostienki.

Paleolítico superior

Puntas Kostienki, de la cultura de Zaraysk presentando una escotadura lateral, mientras que el retoque es escamoso

El período Gravetiense era en cierto modo precursor de algunos aspectos que se dan en el período Neolítico; un ejemplo es la existencia de poblados de larga duración que indican una

forma de vida semisedentaria. Dolni Vestonice, asentamiento de cazadores de mamuts en la República Checa, o Kostienki en Rusia, constituyen extraordinarias evidencias.

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Solutrense 56

La cultura solutrense ocupa, dentro de la secuencia del Paleolítico Superior, un lugar transicional entre el Gravetiense y el Magdaleniense. Su desarrollo se dio en Europa Occidental, concretamente en territorio francés y en la península ibérica. El nombre proviene tras el descubrimiento de los yacimientos en Crôt du Charnier en Solutré, distrito Mâcon, en el departamento de Saona y Loira, al este de Francia

Paleolítico superior

El Solutrense europeo se encuadra en el Paleolítico Superior Medio. Durante esta fase del Paleolítico Superior se produjeron una serie de avances técnicos ciertamente rupturistas con lo anterior y que se propagaron por todo el continente. Tanto en la cultura anterior al Solutrense, la Gravetiense, como en el propio complejo Solutrense se desarrollaron nuevas formas de enmangue y de utilización de los útiles (los compuestos sobre astiles de madera); estas nuevas formas pervivirán durante el resto del Paleolítico Superior y llegarán incluso al Mesolítico y en mucha menor

medida al Neolítico. En este periodo también se desarrolló de una manera muy notable el arte, con un gran auge del arte rupestre durante el Solutrense al igual que el arte mueble lo tuvo durante el Gravetiense, con el auge de las «Venus». Esta industria es obra del Homo sapiens sapiens, que a principios del Paleolítico Superior desplazó progresivamente a los Neandertales como especie dominante; está probada una etapa de coexistencia, una etapa relativamente larga estimada en unos 10 000 años de

coexistencia de ambas especies; los fósiles de Neandertal son escasos después de los 40 000 años y desaparecen hace aproximadamente 30 000 años. Los Sapiens siguieron proliferando y terminaron por ocupar todo el planeta durante el Paleolítico Superior. No obstante, el tema de las relaciones Neandertal-Sapiens es un tema complejo y que aún hoy sigue siendo objeto de nuevas teorías y reinterpretaciones.

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Cronología Cronológicamente, el Solutrense se puede situar entre el 22.000 y el 18.000 BP. En la península ibérica las dataciones van un poco más lejos, llegando a situarse las últimas fases hacia el 16.000/15.000 BP. Es una cultura exclusivamente situada en Europa Occidental (yacimientos en Francia y en la península ibérica) y que sucede al Gravetiense, llamado por algunos autores Perigordiense Superior para las facies de Europa Occidental. Durante el desarrollo del Solutrense en Europa Occidental se desarrollará en el resto del continente (Central y Oriental) el llamado complejo Epigravetiense, como consecuencia de una ruptura cultural provocada por un aumento del aislamiento de las poblaciones a causa del descenso de los glaciares, lo que provocó que algunas zonas quedaran deshabitadas. El continente europeo recuperó una cierta homogeneidad cultural con la llegada del cambio climático del Tardiglaciar y el desarrollo de las culturas magdalenienses en el Paleolítico Superior Final, si bien estas culturas epigravetienses continuaron su propia

Paleolítico superior

evolución paralela hasta el final de la Era Glacial. El origen del Solutrense es aún hoy en día un tema complejo, donde convergen varias teorías de diversos autores; de una manera básica, podemos agrupar estas teorías en tres grupos: Un primer grupo lo componen las teorías que defienden que el Solutrense deriva de las industrias foliáceas de Europa Central, como el Szelitiense; estas habrían perdurado y bajado con el descenso de los glaciares dando la base para el desarrollo del Solutrense. Si bien un análisis comparativo de los útiles foliáceos de estas culturas con las hojas que luego se desarrollaron en el Solutrense permite conjeturar esto, hay notables problemas de tipo cronológico que podrían invalidar estas teorías; entre el ocaso de las industrias foliáceas y el desarrollo del Solutrense hay todo el complejo Gravetiense, extendido por toda Europa.

Pinturas rupestres en la Cueva de Altamira, situadas en la región española de Cantabria hace 36.000 y 13.000 años.

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Otra teoría, ya rebatida e invalidada postulaba un origen hispano-africano, basada en la similitud entre las puntas Solutrenses de la península ibérica y las halladas en el Norte de África en yacimientos Aterienses. La investigación posterior terminó por invalidar estas teorías. Un tercer grupo relacionó al Solutrense con algunos Gravetienses septentrionales, considerando un aspecto in-

trusionista en secuencias Gravetienses o incluso Auriñacienses que enfatizan esa relación. Actualmente se considera que las puntas Solutrenses tendrían su origen en las puntas de La Font-Robert Gravetienses, en base al parecido formal entre ambas y a la gran presencia de estas puntas Gravetienses en la Europa Occidental, posterior territorio del Solutrense.

Uro en un bajorrelieve de una roca que se encuentra en el Fourneau du Diable du Bourdeilles, Dordoña. Fotografiado en el Museo Nacional de Prehistoria de Eyzies en Les Eyzies-de-Tayac.

Paleolítico superior

Magdaleniense La cultura Magdaleniense es una de las últimas culturas del Paleolítico superior en Europa occidental, que fue caracterizada por los rasgos de su industria lítica y ósea. Su nombre fue tomado de La Madeleine, cueva francesa de la Dordoña. Sucede a la cultura Solutrense. El Magdaleniense, que se extendió a lo largo del Würm IV, tuvo una secuencia alterna de clima frío y seco, y fresco y húmedo. El cambio climático acaecido hace unos 12 000 años hizo modificar los hábitos cinegéticos y alimenticios, dando por finalizado al Magdaleniense con la transición al Aziliense.

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La era magdaleniense fue testigo del florecimiento completo de pintura rupestre, más exquisitamente en los santuarios rupestres de Lascaux y Altamira, que se caracterizan por su gran policromía. murales y techos decorados. Quizás esto fue porque tenían una sólida tradición de arte rupestre seguir – después de todas las cuevas de este período contienen grandes cantidades de pinturas y grabados rupestres superpuesto varias veces. O tal vez fue porque muchas de sus galerías estaban iluminadas por la luz del día. Cualquiera sea la razón, los pintores magdalenienses usaron pigmentos de color en mucho mayor medida que sus predecesores aurignacianos, grave-

tianos o solutrenses, y los aplicaron con una nueva técnica de "pintura en aerosol". Otros refugios de roca bellamente decorados incluyen los de Fontde-Gaume, Niaux, Les Trois Freres, Les Combarelles, Rouffignac, Ebbou y Le Gabillou. Durante el Magdaleniense Medio, aparecen varios ejemplos avanzados de escultura prehistórica – en este caso modelos de arcilla – todos creados dentro de cuatro cuevas del Pirineo Ariege: Bedeilhac, Labouiche, Le Tuc d’Audoubert y Montespan. Las formas en las dos últimas cuevas son más conocidas: Tuc d’Audoubert debido a sus dos sobresalientes relieves de bisonte; Montespan, por su estatua de barro de tamaño natural de un oso.

Paleolítico superior

Pinturas rupestres en la Cueva de Lascaux.

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Además, como el solutrense, la cultura magdaleniense destaca por su tecnología microlítica y funcional artesanía: por ejemplo, el "Reno de Lortet" (c. 15, 000 a. C.), una herramienta hecha de asta de reno, grabada con imágenes de renos y peces, descubierta en el Refugio de rocas de Lortet, en los Altos Pirineos, Francia. Pero además de estos artículos utilitarios, los artesanos magdalenienses fueron por su gran estética, a pequeña escala. arte plástico , como pulseras, colgantes, collares, alfileres y otros artículos de arte de joyería , hecho de cuernos de reno, hueso y marfil. También hicieron tallas de marfil y espátulas cubiertas con finos grabados figurativos o geométricos. Sin embargo, para el undécimo milenio, un cierto manierismo comenzó a aparecer en la decoración de losas delgadas y objetos en general: como en La Madeleine, Teyjat y Limeuil. Esta tendencia se generalizó durante el milenio, culminando en 10, 000 a. C. en una marcada caída en la calidad artística.

Período Mesolítico 65

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HOMBRE CROMAÑÓN Se conoce como hombre de Cromañón o hombre de Cromagnon a una población prehistórica de humanos europeos que existieron durante el período paleolítico superior (hace 40.000 a 10.000 años). Las suyas son las evidencias fósiles más representativas, junto con las del Hombre de Neandertal, de la humanidad prehistórica en dicho continente.

Sabias que?

Durante mucho tiempo se supuso que el hombre de Cromañón era el representante prehistórico de la raza blanca (o caucasoide). Se lo consideraba uno de los tres tipos primitivos de la humanidad, junto al hombre de Grimaldi (raza negra o negroide) y al hombre de Chancelade (raza amarilla o mongoloide)

Mesolitico

Significado de Cromanon El término cromañón es la castellanización de Cro-Magnon, nombre de la cueva en Francia en que fueron hallados los primeros fósiles de este Homo sapiens primitivo. Este nombre probablemente proviene de las voces francesas creux (“caverna”) y magne (“grande”). Es decir que significa “cueva grande” o “gran caverna”.

Su origen La humanidad proviene del continente africano, del cual migró hacia el resto del mundo. Alrededor del 43.000 a. C. Esta migración lo llevó a Europa a través del Oriente Próximo y Europa del Este. En esta región se encontraron muchos de sus yacimientos principales. Se estima que en Europa se encontró con el hombre de Neandertal, con el que convivió y se hibrido. Se estima que tuvo también relaciones conflictivas, lo cual podría indicar que los cromañones tuvieron un papel en la extinción de los neandertales.

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Modo de vida del hombre de Cromanon El hombre de Cromañón era nómada, aunque es muy probable que dedicara una buena cantidad de tiempo en sus asentamientos principales. Se mudaba a otros nuevos debido a la escasez de alimentos, el cambio de clima o los enfrentamientos con tribus enemigas.

La mayoría de sus yacimientos se encuentran en cuevas superficiales o profundas. También es común hallar chozas primitivas construidas en la intemperie o esculpidas en la roca. Se trataba de potentes cazadores y recolectores. Gracias empleaban tecnología lítica fabricaban herramientas y armas de piedra, como lanzas y cuchillos, con un importante grado de precisión y finura en las formas. Trabajaron el cuero, emplearon el fuego y probablemente practicaron algún tipo de religión primitiva.

Mesolitico

Los fósiles de Cromañones y sus formas artísticas revelan que cazaban bueyes, mamuts y renos, lo que permite suponer que la carne era una parte importante de su dieta. Además, esta actividad les proveía de pieles para fabricar abrigos. La recolección compensaba el resto de su dieta con productos vegetales como frutas, hojas y semillas. A medida que la temperatura planetaria aumentaba, con el fin de la glaciación, su dieta se diversificó todavía más.

Cultura del hombre de Cromanon Los Cromañones desarrollaron una cultura formal rica, en comparación con los demás homínidos. Incluía el enterramiento de los muertos y alguna forma de protoreligión. Tenían una forma de pintura y escultura con fines artísticos o rituales. Especial atención merecen sus pinturas rupestres, como las halladas en las Cuevas de Altamira. Representan escenas de cacería, formas de manos y animales totémicos o sagrados.

También es común hallar tallas y esculturas con formas antropomórficas, especialmente de cuerpos femeninos en estado de gravidez, lo cual permite asociarlas a rituales de fertilidad. Su cultura apreció religiosa y estéticamente estas producciones, que exhiben un nivel de sofisticación muy importante.

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Etapas del Mesolitico Epipaleolítico – Mesolítco tuvo lugar hace el 12.000 a.C. Con el inicio del Holoceno que dio paso a una etapa de cambio climático en el que gran parte de la tierra se atemperó dejando espacios abiertos para la caza, la recolección y que supuso el campo de cultivo para que la humanidad diera un paso al frente en su evolución como especie. Pero como todo cambio, este período supuso una tremenda crisis para la especie, teniéndose que adaptar la humanidad a nuevos modos de vida. Y como en muchos momentos de la Historia, la humanidad demostró su gran capacidad de adaptación sobreponiéndose a esos cambios medioambientales en gran parte del mundo. Las principales diferencias entre los grupos humanos del Epipaleolítico y el Mesolítico, se encuentra en que, mientras que las sociedades epipaleolíticas mantenían los modos de vida tradicionales propias del Paleolítico, las sociedades mesolíticas comienzan a introducir en su economía productos animales y vegetales.

Mesolitico

El Epipaleolítico El Epipaleolítico fue uno de los periodos en los que se ha dividido la Prehistoria de la humanidad. El término, que significa “sobre el Paleolítico” es relativamente reciente, ya que fue establecido a comienzos del siglo XX. Cronológicamente se solapa con el Mesolítico

Uno de los factores que marcaron el cambio del Paleolítico al Epipaleolítico fue el cambio climático que empezó a sufrir el planeta. La era glaciar fue dejando paso a un clima más templado, lo que provocó grandes transformaciones que afectaron al modo de vida de los seres humanos.

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Aunque la sociedad humana de este periodo seguía siendo nómada y su supervivencia estaba basada en la recolección y en la caza, durante el Epipaleolítico comenzaron a aparecer algunas de las características que después se manifestarían abiertamente en el Neolítico. Entre los cambios en el modo de vida destacó la mejora en la fabricación de herramientas. En este sentido, incluso aparecieron algunos útiles que parecen destinados a trabajar el campo. Por otra parte, los grupos cada vez pasaban más tiempo en los asentamientos temporales, lo que puede tomarse como un antecedente de la sedentarización.

Mesolitico

La periodización tradicional de la Prehistoria señalaba que la etapa entre el Paleolítico y el Neolítico se denominaba Mesolítico. Esta clasificación había sido creada por Sir John Lubbock, a finales del siglo XIX y ha sido la más utilizada por los historiadores. Sin embargo, a comienzos del siglo XX apareció un nuevo término: el Epipaleolítico. La coincidencia temporal con el Mesolítico ha causado que su uso sea confuso en muchas ocasiones.

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Modos de vida durante el Epipaleolitico Qué decir tiene que estos humanos del Epipaleolítico eran todavía cazadores o recolectores, aunque sus presas cambiaron con respecto al Paleolítico, y la variedad vegetal aumentó. Pese a que en ocasiones se han encontrado asentamientos en cuevas y abrigos, empiezan a aparecer pequeñas aldeas de cazadores al aire libre, viviendo en cabañas circulares. Es curioso que durante esta etapa, los enterramientos de los individuos se realizaban tanto en las casas como junto a ellas. Por tanto, el Epipaleolítico se entiende, más que como una ruptura con el Paleolítico, una evolución del mismo hacia modos de vida diferentes debido sobretodo al cambio climático y lo que ello supuso. De hecho, no son pocos los autores que entienden al Epipaleolítico como un sinónimo del Mesolítico aunque la principal diferencia entre unos y otros fue la aparición de los primeros signos de agricultura, cosa que no se aprecia durante el Epipaleolítico. En cualquier caso, lo que no genera casi ninguna duda es que el Epipaleolítico y el Mesolítico son consideradas etapas bisagra entre el Paleolítico y el Neolítico. Por tanto, se puede considerar un punto de inflexión en la Historia de la Humanidad.

Mesolitico Los enterramientos, entendidos como actos rituales, ya habían comenzado durante el Paleolítico. Sin embargo, fue en el Epipaleolítico cuando esta costumbre se generalizó. Los cementerios de la época que se han encontrado muestran cómo los seres humanos de la época dejaban objetos junto a los fallecidos. El modo de enterramiento era bastante variado, ya que se han hallado desde fosas individuales cubiertas de losas de piedra a otras compartidas por varias personas.

Ritos funerarios

Igualmente, algunos de los cuerpos muestran síntomas de violencia, lo que parece indicar que se producían enfrentamientos entre distintos grupos.

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Manifestaciones artísticas

El arte durante el Epipaleolítico, denominado arte aziliense, mantiene características muy similares al del Paleolítico superior, cuando se desarrolló el magdaleniense. Este arte muestra dos tipos diferentes. El primero está compuesto por representaciones muy esquemáticas, con dibujos de animales realizados sobre cantos. Por su parte, el segundo tipo muestra figuras con proporciones exageradas. Normalmente, se trata también de representaciones de animales, con un cuerpo muy alargado y desproporcionado respecto a las patas.

Arte azilense figurativo, figura humana

Mesolitico

Arte Aziliense Este tipo de arte proviene de un yacimiento encontrado en Francia a finales del siglo XIX. Los restos encontrados muestran una continuación estilística con el Magdaleniense, aunque con un menor uso del hueso como material.

Canto pintado con pigmento rojo.

En lo que sí presenta notables diferencias es en el estilo, ya que el aziliense se caracteriza por sus representaciones abstractas y simbólicas. Como se ha indicado, los hombres de la época dejaron de pintar en las cuevas. En su lugar, lo hacían sobre cantos pintados, coloreados con un pigmento normalmente rojo. Aunque en ocasiones utilizaban pinceles muy finos, lo más habitual era que usaran sus propios dedos para realizar los dibujos.

Arte azilense, Herramienta de caza Arpón

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El Protoneolítico

Ilustración del estilo de vida del Protoneolítico

Este periodo de la historia donde está considerado como una etapa de transición entre los pueblos que se basaban en una economía de apropiación (recolección, caza y pesca) y las comunidades sedentarias que se sustentaban en patrones de producción (agricultura). Entre los arqueólogos estadounidenses sus equivalentes son el Arcaico medio (5500 - 3500 a.C.) Y el Arcaico tardío (3500 – 2000 a.C.). En el Protoneolítico se domesticaron la mayor parte de las plantas; este proceso consiste en la modificación genética de los vegetales mediante la siembra reiterada y el almacenamiento, protección y selección de

las especies más productivas. No obstante, la dieta siguió basándose en los productos de la recolección y cacería, puesto que los de las cosechas eran sólo complementarios, razón por la que para entonces no puede hablarse de agricultura. Sin embargo, la práctica cada vez más constante de la siembra propició que se establecieran campamentos semipermanentes, dedicados a cuidar de los sembradíos. El apego de estas comunidades a la recolección y a la cacería (fuente segura y regular de alimentos) pudo obedecer a que para ellos era muy arriesgado depender de una azarosa agricultura de temporal.

Mesolitico

La principal característica del Protoneolítico fue su condición de periodo protoagrícola. Fue en esta etapa cuando el ser humano comenzó a utilizar la agricultura y, relacionado con ello, empezó a abandonar el nomadismo por el sedentarismo.

En las riberas de los grandes lagos, así como en las costas, donde los recursos alimenticios podían obtenerse todo el año a corta distancia, se desarrollaron comunidades plenamente sedentarias que sólo cultivaban de vez en cuando, pues su subsistencia dependía de la recolección, la caza, la pesca y la marisquería. En menor medida, durante el Protoneolítico también fueron domesticados algunos animales, como las abejas, los pavos, los pericos y los perros. La diversidad de productos hallados en las regiones geográficas de esta época sugiere que la domesticación de plantas y animales tuvo lugar de forma independiente y que careció de un foco de difusión único. Cabe observar que, puesto que el Protoneolítico fue la etapa de domesticación del maíz (ca. 5000 – 4000 a. C.), es en este periodo cuando comenzaron a gestarse las profundas diferencias culturales que más tarde existirían entre el centro y sur (Mesoamérica) y el norte del país (Aridamérica y Oasisamérica). Se cree que el maíz procede de una especie silvestre llamada teocinte (Zea mexicana), aunque el sitio donde tuvo lugar la modificación inducida de esta planta pudo ser la Cuenca de México (de donde proviene la variedad de toecinte llamada “Chalco”) o la reserva de Manatlán, al occidente de Jalisco. Por otra parte, de la cuenca del río Balsas procede el mayor número de variedades de maíz antiguo.

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Primeros pasos a la agricultura

El uso incipiente de la agricultura permitió al ser humano comenzar a producir sus propios alimentos sin depender por completo de lo que encontrara en la naturaleza. En esos momentos empezó a ser posible sembrar y criar animales, lo que dio a la población la capacidad de obtener parte de los recursos que necesitaba. En este periodo, el ser humano aprendió a dominar el cultivo de muchas plantas. Fue, poco a poco, seleccionando las especies más productivas, lo que llevó a una lenta modificación genética de los vegetales.

Inicios de la agricultura del hombre

Mesolitico

Parte de las especies que comenzaron a ser cultivadas fueron aquellas características de la región mesoamericana. Entre ellas se encontraban el chile, el maíz, el frijol, el guaje, la calabaza, la yuca, el algodón o el maguey. A pesar de estos avances, la mayoría de los alimentos continuaron dependiendo de lo que cazaban y recolectaban. En ese momento de agricultura incipiente, lo obtenido con las cosechas era solo complementario, por lo que aún no podía hablarse de una sociedad agrícola.

Proceso de los cultivos de yuca.

El cambio en el clima y la incipiente agricultura también tuvieron un importante efecto en la forma de vida de los seres humanos. En esta etapa empezó la transición entre el nomadismo que había sido típico hasta entonces y el sedentarismo posterior.

Estos asentamientos se mantenían durante meses o, incluso, años. Fueron, además, la base de las primeras aldeas y de la consiguiente aparición de nuevas estructuras organizativas internas, tanto políticas como económicas y sociales.

Durante el Protoneolítico no se produjo un abandono total del nomadismo estacional. Sin embargo, los cambios fueron produciéndose gradualmente. Para empezar, los seres humanos no se limitaron ya a ocupar cuevas, sino que empezaron a construir chozas al aire libre y campamentos durante el buen tiempo y en lugares ricos en recursos naturales.

Otra consecuencia de todos los cambios relatados fue el aumento de la población. Los seres humanos fueron ocupando nuevas áreas, como demuestran los yacimientos arqueológicos.

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El gran cambio climático que comenzó en el planeta sobre el 7000 a. C. tuvo un efecto considerable en la flora. En líneas generales, el aumento de temperatura permitió que aparecieran bosques y se incrementara la biodiversidad.

Flora

Las diferencias climáticas existentes entre las distintas zonas de América se vieron reflejadas en la flora. Así, en Aridoamérica, esta era muy escasa o, incluso, inexistente en los desiertos y áreas rocosas. En general, lo más habitual eran los arbustos y las plantas espinosas, siendo muy frecuentes los cactus.

Peyote cactus sin espinas de los desiertos de México

Por otra parte, buena parte de Mesoamérica se cubrió de grandes zonas de selva y bosques, aunque también existían algunos lugares casi desérticos. La flora era la propia de esos ambientes.

El amaranto: una planta ancestral de gran poder nutritivo

Mesolitico

Fauna El gran cambio que se produjo en la fauna fue la desaparición de muchas especies animales debido al aumento de las temperaturas y a la acción cazadora del hombre. Entre las especies que desaparecieron se encontraban los grandes mamíferos: camellos, bisontes, mastodontes o el gran perezoso. El lugar de estas especies lo ocuparon otras más pequeñas. Así, empezaron a proliferar animales como el jabalí, el venado, el conejo, el puma o el mapache. Como ocurrió con la flora, la fauna también era diferente dependiendo de la zona. En Aridoamérica, por ejemplo, aparecieron los perros de las praderas, los búfalos y diversos tipos de aves y roedores, además de otras pequeñas especies como las serpientes, los lagartos, los coyotes o los búhos.

Recreación de un perezoso gigante

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Arte rupestre Levantino Origen y distribucion El arte rupestre levantino se desarrolló en la zona oriental de la península ibérica, extendiéndose por casi toda la costa mediterránea, desde Lleida hasta Almería. También se han encontrado manifestaciones importantes en otros lugares como Río Vero en Huesca, Albarracín en Teruel o Cuenca. Uno de los principales problemas que plantea es el de la cronología, ya que no hay un conocimiento exacto de cuándo surgió. Se barajan distintas. Unas establecen su origen y desarrollo en el paleolítico, otras lo consideran epipaleolítico o mesolíticos y por último están las que lo integran en el Neolítico. Finalmente, los estudios más recientes, le atribuyen un origen epipaleolítico.

Mesolitico

Pinturas rupestres historias de caza

A diferencia del paleolítico, el arte levantino situó sus conjuntos artísticos en abrigos rocosos o en oquedades naturales al aire libre que se forman en las sierras calizas. Emplearon el color rojo, el negro y blanco, que eran obtenidos de diferentes minerales. Y no los mezclaron, por lo que en sus pinturas no existe ni la bicromía, ni la policromía, ni la gradación de tonalidades. Otra novedad que incorporan es que las figuras humanas y animales, que son las protagonistas de sus obras, aparecen formando escenas de gran dinamismo. Podemos establecer tres tipos: las bélicas, con escenas de combate, desfiles y danzas guerreras; las que reproducen actividades relacionadas con la caza y las de la vida cotidiana, que se centran en la recolección de alimentos, en la organización jerárquica y en las danzas rituales.

Levantinas

El hombre se pinta desnudo, con adornos en algunas partes de su cuerpo (cabeza, brazos, piernas y cintura) y sujetando el arco y las flechas. La figura femenina se representa con el tronco desnudo y con una falda acampanada que llega hasta la rodilla o los pies. Los animales también forman parte de las escenas. Los más comunes son los caprinos, los cérvidos, los equinos y los bóvidos. En ocasiones aparecen sin la presencia del hombre como cazador, solos y en diversas actitudes: estáticos, en estado de alerta, caídos en una trampa, con el cuerpo lleno de flechas o incluso muertos.

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Principales Conjuntos Pictoricos El Abrigo de Cogull, en Lleida, es uno de los conjuntos pictóricos más completos, posee representaciones de distintas épocas que responden a diferentes grados de estilización y a distinta técnica de ejecución. Entre ellas, unas mujeres con enormes pechos al descubierto, vestidas con una falda hasta las rodillas y en el centro, la figura hombre completamente desnudo, con adornos en las rodillas y un exagerado miembro viril. Se trata de la representación de un acto ritual, una danza fálica. En el Barranco des Gascons, en Teruel, hallamos la imagen de un arquero en color rojo oscuro al lado de una cabra montés. El cazador porta el arco en la mano mientras una de sus piernas está flexionada.

Pintura rupestre de personas en Barranco des Gascons.

Mesolitico

Podemos ver en la Cueva de los Caballos de la Valltorta, Castellón, una cacería de ciervos. La composición enfrenta las figuras de los arqueros a los animales basándose en la combinación de líneas horizontales, conseguidas con las flechas, los arcos y los brazos, y las verticales, originadas con las patas de los animales. En la Cueva de la Araña, en Bicorp (Valencia) encontramos una cacería de cabras salvajes. Un grupo de cazadores en círculo acorralando a los animales. Una de las cabras se ha caído debido al impacto de una flecha, está en el suelo, patas arriba, al lado de una mancha de color oscuro, que es sangre.

En este momento las pinturas no querían mostrar una parte de la historia sino querían demostrar el dinamismo o el movimiento de una acción.

Pintura rupestre de la Cueva de la Araña.

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La fauna representada se corresponde con especies actuales, como cérvidos, cápridos o bóvidos, que se representan solos o en manadas. La figura humana, escasa en el Arte Paleolítico, adquiere ahora gran importancia, y con frecuencia es el tema principal, asociándose hombres y mujeres en la misma escena (Abrigos del Cejo Cortado), siempre estilizados, y a veces junto con animales, configurando diferentes escenas, siendo las más comunes las de caza (Abrigo del Milano), danzas, de luchas (Abrigo del Milano), de trabajo agrícola, de domesticación de animales, de recolección de miel, representaciones muchas de ellas de estilo esquemático. Se caracterizan por ser escenas muy descriptivas, con mucho movimiento, y cuando aparecen los humanos en la misma escena que los animales, es la figura humana la que los domina. También aparecen algunos signos no realistas, como motivos bilobulados (Abrigos del Cejo Cortado), cruciformes (Abrigo del Milano, Abrigo del Charcón, Abrigos del Cejo Cortado). No es extraña la presencia de superposiciones (Abrigo del Milano).

Neolítico Inferior 89

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¿Qué es el Neolítico? Cuando hablamos de Neolítico nos referimos a la última etapa de la Edad de Piedra, (recordemos que primero estuvo el Paleolítico, luego el Mesolítico y en último lugar el Neolítico); y antes de la Edad de los Metales. Se ubica este período entre los años 8.000 a.C. y 3.000 a.C. Donde el hombre ya había sido obligado a cambiar de estilo de vida y adoptar un estilo sedentario. A medida que el hombre va desarrollando su creatividad y también su habilidad de diseño de herramientas y otros inventos, se va desarrollando mental y culturalmente, lo cual le permite llegar a ser conocido como Homo-sapiens, o como se le conoce también, hombre del cromañón. Este nombre se le atribuye debido a que se encontraron cráneos de hombres que habitaron en dicho período en una cueva francesa.

Neolítico inferior

Características Este fue el período donde se conoce la piedra pulida y se utiliza ampliamente en las herramientas de caza y de otros trabajos como la ganadería y la agricultura, además de la fabricación de telas.

Se logra domesticar a los animales a fin de que sirvan para trabajar en la ganadería y también en la agricultura, sobre todo para el arado. Además, sirvieron como medios de transporte y protectores de las aldeas.

Se desarrolló la industria textil, a través de la cual se empezó a crear variedad de vestimenta tanto de origen animal (pieles, lana, etc.), como vegetal que servía en distintos tipos de climas.

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Se empezaron a utilizar morteros para triturar el cereal y obtener harina.

La alfarería vio su origen a fin de crear recipientes que sirvieran para recolectar el producto de la agricultura.

Como se había popularizado la creación de aldeas, se desarrolló la comunicación entre estos poblados.

Neolítico inferior

Poblacion en el Neolitico

Como mencionamos anteriormente, el hombre que habitó en esta etapa de la historia se conoció como Homo-sapiens y esto se debe a todo el desarrollo o avance que tuvo la humanidad en este lapso de tiempo. Entre estos cambios o avances que logró el hombre podemos mencionar el hecho de que deja de ser nómada y se asienta en regiones de forma permanente, logrando construir poblados y aldeas. Además, logra desarrollar herramientas más fuertes y duraderas con piedra pulida, trabaja el campo a través de la agricultura y con la ayuda de animales domesticados consigue transportar de forma más sencilla y a mayor escala todo lo que produce, contribuyendo así al comercio. Todos estos cambios sentaron las bases para una sociedad futura más desarrollada y evolucionada en ámbitos como la vestimenta, la alimentación y la seguridad. Por otro lado, el ser humano logra en este período lo que se conoce como la revolución neolítica, la cual fue un estado o nivel logrado a causa de factores climáticos, estilo de vida y trabajos realizados.

En el Neolítico, el hombre ya tiene un estilo de vida totalmente sedentario, por lo que se concentra en edificar viviendas de mejor calidad y poblaciones más grandes y cerca de sitios que les permitan conseguir el alimento de forma más fácil y rápida, como ríos o campos abiertos.

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Arte en el Neolítico En este período se deja de trabajar el tipo de arte que se utilizaba en el Mesolítico y le imprime un tema más abstracto y profundo, lo cual supone un cambio grande en las manifestaciones de arte prehistórico. Ahora los temas o escenas describen por ejemplo, cacerías realizadas al aire libre por miembros de la aldea, lo que llegó a conocerse como pintura rupestre. Algunos de estos ejemplares llegaron a descubrirse en la zona oeste de Europa.

Caza de búfalos, Tassili n’Ajjer, Sáhara, Argelia.

Además, en Latinoamérica se han descubierto obras de arte neolíticas, que llegaron a conocerse como zoolitos, antropolitos y ornitolitos, los cuales consistían en figuras elaboradas en piedra de animales y hombres.

Neolítico inferior

Economia en el Neolitico

La economía de este período se basaba principalmente en la ganadería y la agricultura, muy poco de la caza. Sin embargo, se desarrolló un tipo de comunicación entre poblaciones que llegó a conocerse como la transhumancia, la cual contribuyó mucho al desarrollo de las técnicas de agricultura y ganadería de otras regiones. Por otro lado, se cultivaba distintos alimentos, como el trigo, cereales, maíz y arroz, plantaciones que comenzaron a crecer y a comercializarse. Además, la domesticación de los animales como el perro y después de caballos, ovejas, asnos, entre otros, contribuyó mucho al transporte de la época.

Estilo de vida en la era del metal.

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Herramientas del Neolitico

Entre las herramientas inventadas por el hombre es necesario incluir las armas, que sirvieron no solo para cazar animales, sino también para defenderse de ataques de otras poblaciones, ya que por supuesto surgió la rivalidad. En este mismo sentido, la piedra pulida jugó un papel importante en la creación de estas armas, ya que permitió crear lanzas, hoces y molinos de mayor dureza y resistencia.

Por otro lado, las herramientas creadas en este período de la historia contribuyeron enormemente al desarrollo de técnicas como la alfarería, la cerámica y el tejido. Con todas estas herramientas cotidianas, el hombre pudo vivir tranquilo y especializarse en los trabajos que le permitía desarrollar su economía.

Neolítico inferior

Pintas de proyectiles del Neolítico

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Construcciones Megalíticas El Neolítico o Edad de la piedra pulimentada surge hacia el 10.000 a. de C. en el Próximo Oriente, la cuna de la revolución neolítica. De allí pasará a Occidente. El hombre neolítico conoce nuevas formas de vida. De la economía depredadora se pasa a la productora, con ganados y cosechas. Inventa la cerámica y el tejido, abandona el nomadismo y se hace sedentario, construyendo sus primeras viviendas. La construcción de los megalitos implica una organización social más compleja, ya que se requería un trabajo colectivo para realizarlos. Los más antiguos (hacia el V milenio) y abundantes se encuentran en la Bretaña francesa, de donde se extienden a otros países europeos. Algunos megalitos tienen mas de 7000 años en todo el mundo esas pesan entre 180 toneladas las cuales cargaban a mano

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El Menhir Los menhires son piedras habitualmente con forma alargada colocadas de forma vertical que pueden tener diversos tamaños, desde los mas pequeños y sencillos hasta enormes megalitos cuyo movimiento y desplazamiento es difícil de imaginar. Pese a la espectacularidad de algunos de ellos, se trata del monumentos megalítico mas simple, pudiéndose encontrar ejemplos en prácticamente cualquier parte del mundo, erigidos por culturas que nada tenían que ver entre si.

Sabias que?

El famoso periodista francés Louis Charpentier dice en su libro ‘Los gigantes y el misterio de los orígenes’ que los menhires son una especie de agujas de acupuntura del planeta, que colocó una antigua civilización para mantener la estabilidad telúrica y donde su presencia todavía hoy beneficia a los campos donde están este tipo de monumentos de piedra.

Menhir de Champ-Dolent.

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Su traducción literal del galés significa “piedra larga” La mayor parte de los menhires se encuentran ubicados en Europa occidental.

Quizá uno de los ejemplos mas espectaculares es el menhir de Champ-Dolent en granito, que cuenta con casi 10 metros de altura y mas de 100 toneladas de peso. Está situado a aproximadamente dos kilómetros de la comuna francesa de Dol-de-Bretagne en el departamento Ille-et-Vilaine, en la Bretaña francesa Cuenta la leyenda que el menhir cayó del cielo para separar a dos hermanos que estaban a punto de matarse. También a poco se va clavando en el suelo y que el fin del mundo llegará cuando se clave por completo.En época reciente se colocó una cruz en el siglo XIX para cristianizar el monumento.

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El gran Menhir

menhir en una fosa y lo levantaron con ayuda de palancas y cabrias. Una vez levantado fue pulido con percutores de cuarzo para darle el aspecto actual. Se cree que en el emplazamiento, donde hay otras 18 fosas, se colocarían otros menhires formando una fila de menhires.

El menhir se erigió en el 4.500 a.C. Aproximadamente pero fue derribado entre el 4.300 y el 4.200 a.C. No se conoce la causa de este derribo. Se cree que pudo haber dos causas teorías: la caída a causa de un terremoto El gran menhir partido de Er Grah es el monolito o por la voluntad de los pobladores de la época. más alto de la prehistoria occidental. Según el profesor Alexander Thom el sitio Medía aproximadamente 20 metros de largo puede haber servido como un marcador pero actualmente está roto en cuatro partes. lunar, con el cual la gente de la época podría Cuando se erigió en el 4.500 a.C. alcanzaba unos haber calculado el ciclo lunar de 18.6 años 18,5 metros de altura sobre el suelo. Pesa unas observando las piedras desde las posiciones 280 toneladas. Fue tallado y transportado desde de los alrededores. Además Thom predijo la varios kilómetros al lugar donde se emplazó, localización de diferentes sitios arqueológicos a pero no se sabe aún con qué técnicas se hizo partir de su hipótesis. dicho traslado. Pero se cree que para levantarlo se utilizó una rampa de tierra y volcaron el

El gran menhir tumbado de Er Grah. El más alto de la prehistoria occidental

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Alineamientos Alineación de menhires se denomina “avenida” si constituyen una tira larga de terreno de lados paralelos, de hasta 30m de ancho, abierta en sus extremos y delimitada por unos bordes formados por alineaciones de piedra. Los alineamientos pueden tener desde metros a varios kilómetros de largo. La altura de las piedras puede llegar a los 2m, pero lo normal es que tengan 1m y es habitual que en el final de las filas se encuentren los más grandes, así como otros elementos megalíticos. Las piedras se colocan a intervalos, y pueden variar en altura a lo largo de la alineación. Hasta ahora los alineamientos de piedras descubiertos se encuentran en las Islas Británicas, Escandinava y norte de Francia, por lo que el campo de menhires de El Escorial implica una singularidad, siendo el primero encontrado en la Península ibérica. De los alineamientos de menhires conocidos, sin duda, los más importantes son los de Carnac, Francia, construidos entre los milenios V y III a.C., al ser el monumento prehistórico más extenso del mundo. Se encuentra formado por los alineamientos de Le Mènec, Kermario, Kerlescan y Petit Mènec.

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El alineamiento de Le Mènec está formado por 1099 menhires formando 11 hileras de 100m de ancho y 1,2km de largo con un crómlech en cada uno de sus extremos. Kermario está formado por 982 menhires distribuidos en 10 hileras de 1,2km de largo. Kerlescan tiene 540 menhires en 13 hileras con un ancho de 139m y 880m de largo dispone de un crómlech y Petit Mènec consta de 100 menhires. Cuando la alineación de menhires se cierra sobre sí misma en forma de círculo o elipse recibe el nombre de “crómlech”. El más popular es el de Stonehenge en Inglaterra, formado por grandes bloques distribuidos en cuatro circunferencias concéntricas, la exterior de 30m de diámetro, inicialmente adintelada de la que subsisten siete dinteles en su sitio original. La tercera circunferencia contada desde el exterior, también adintelada, tiene forma de herradura. El conjunto se encuentra rodeado de

un foso circular de 104m de diámetro, que es la parte más antigua del monumento datada sobre el 3100 a.C. Los anillos internos corresponden a la tercera fase constructiva, entre 2600 y 1600 a.C. Está demostrado, que el conjunto funciona como un calendario astronómico que permite la predicción de eclipses solares y lunares así como que sus elementos están alineados para marcar la salida y la puesta del sol durante los solsticios de invierno y verano. El crómlech más importante de la península es el de “Los almendros” en Portugal, formado por 95 monolitos, la mayoría son de tamaño pequeño, aunque algunos alcanzan los 3 metros. Consta de dos recintos adyacentes construidos en distintas épocas. El más antiguo es circular, y data de unos 6.000 años a.C. El otro es en forma de elipse esta fechado sobre 5.000 a.C.

Los alineamientos de Carnac

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Dolmenes Un Dolmen es un tipo de tumba megalítica de una sola cámara, por lo general consta de tres o más losas en posición vertical (megalitos) que soporta una piedra angular horizontal plana y de gran tamaño.

La mayoría datan de principios del Neolítico de período de 4000 aC a 3000 aC. Los Dólmenes eran generalmente cubiertos con tierra o piedras más pequeñas para formar un túmulo. En muchos casos esta cubierta se ha degradado, dejando sólo intactas las piedras “esqueleto”.

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Se encuentra en muchas partes del mundo, y los numerosos dólmenes aún en pie proporcionan una oportunidad única para entender los valores y las creencias de los que vivieron hace mucho tiempo.

de la naturaleza humana, particularmente con respecto a la muerte y el entierro .

Son la evidencia de que incluso las culturas antiguas tenían la capacidad de transportar y colocar estas enormes piedras mediante su Su aparición generalizada en distintas partes primitiva tecnología. del mundo da fe de una cierta universalidad

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Se encuentra en muchas partes del mundo, y los numerosos dólmenes aún en pie proporcionan una oportunidad única para entender los valores y las creencias de los que vivieron hace mucho tiempo. Su aparición generalizada en distintas partes del mundo da fe de una cierta universalidad de la naturaleza humana, particularmente con respecto a la muerte y el entierro . Son la evidencia de que incluso las culturas antiguas tenían la capacidad de transportar y colocar estas enormes piedras mediante su primitiva tecnología. Dolmen de Montehermoso.

Estas construcciones requieren una gran planificación, coordinación y colaboración para su construcción. Los dólmenes se entienden como marcadores de entierro para los líderes y los personajes mas importantes en la sociedad. Además, servían como lugares de rituales y de culto, con muchos artefactos funerarios que aparecen todavía y que indican la creencia en la vida futura y la posibilidad de comunicación con el mundo espiritual . Dolmen de Montehermosointerno

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Cuando la alineación de menhires se cierra sobre sí misma en forma de círculo o elipse recibe el nombre de “crómlech”. El más popular es el de Stonehenge en Inglaterra, formado por grandes bloques distribuidos en cuatro circunferencias concéntricas, la exterior de 30m de diámetro, inicialmente adintelada de la que subsisten siete dinteles en su sitio original. La tercera circunferencia contada desde el exterior, también adintelada, tiene forma de herradura.

El conjunto se encuentra rodeado de un foso circular de 104m de diámetro, que es la parte más antigua del monumento datada sobre el 3100 a.C. Los anillos internos corresponden a la tercera fase constructiva, entre 2600 y 1600 a.C.

El dolmen de Menga construido aproximadamente en el 3750-3650 a.C., forma parte del “Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera”, se encuentra próximo a formaciones geológicas tan interesantes como “El Tornillo del Torcal”

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Navetas Una naveta es una tumba monumental de carácter colectivo. Se trata de construcciones ciclópeas exclusivas de la isla de Menorca. Se construyeron durante la Edad del Bronce final, entre el pretalayótico y el inicio del talayótico. A pesar de la semejanza que tienen con las navetas de habitación o naviformes, tienen una función diferente y una cronología no del todo sincrónica.

Menorca Talayótica

Naveta des Tudons al amanecer, Menorca

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Las navetas de planta circular también se parecen a los dólmenes, presentan una cámara rectangular y un pasillo de entrada con una losa perforada que separa el cuarto del corredor, la gran diferencia recae en que el túmulo de tierra del dolmen, es sustituido en este edificios por un recubrimiento con piedras, lo que hace más plausible la evolución hacia las navetas de enterramiento. Algunos ejemplos de estos tipos de edificio son: Biniac-Argentina, Torrellisar.

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En los últimos años, algunos investigadores han propuesto que las navetas de enterramiento son una evolución de las estructuras funerarias anteriores localizadas en la zona sureste de la isla, los dólmenes. Sin embargo esta evolución no es directa y se han documentado lo que podrían ser una serie de edificios intermedios entre el dolmen y la naveta propiamente dicha. Se trata de los sepulcros de triple paramento o proto-navetas y las navetas de planta circular.

Evolución interna a partir de los modelos descritos anteriormente o no, la naveta de enterramiento es el monumento funerario más monumental y exclusivo sólo de la isla de Menorca, que se utilizó entre el 1050 y el 850 aC.

El primer tipo constructivo se documentó a inicios del siglo XXI a los yacimientos de Son Olivaret y Ses Arenes de Baix, ambas construcciones responden a una cámara central de forma ovalada rodeada por tres líneas concéntricas de grandes piedras que tendrían la función de sujetar el túmulo de tierra que cubriría la estructura. Parece que estos monumentos funerarios son bastante similares a los dólmenes aunque destaca el cambio en la forma de la cámara y el pasillo de entrada, en el caso de Son Olivaret y Ses Arenes de Baix se ha documentado que no tienen losa perforada. Cronológicamente se utilizaron entre el 1700 y el 1300 aC coincidiendo con el final de la utilización de los dólmenes

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Navetas de enterramiento Se trata de un edificio con una tipología variada, la mayoría de estructuras son de planta alargada como la de es Tudons, algunas presentan dos pisos comunicados y otros sólo uno, unas tienen el pasillo de entrada construido con losas y otros el acceso se hace a través de una losa perforada (recordando los antiguos dólmenes). A día de hoy, la arqueología no puede responder a que se debe esta diversidad tipológica, pero a partir de las dataciones parece que no se pueden establecer diferencias cronológicas. El hecho de que las navetas donde se han llevado a cabo actuaciones arqueológicas, se hicieran siguiendo metodologías antiguas y que la visibilidad de las estructuras en todo el territorio ha provocado que hayan sido objeto de expolio, hace que la información que tenemos a día de hoy sobre estas estructuras, los individuos inhumados en ellas, los rituales que se llevaban a cabo, etc sean parciales y poco aclaratorias. A pesar de esta falta de información podemos destacar que se ha documentado una mayor presencia de objetos de ajuar que en los sepulcros anteriores aunque parece que hay una cierta continuidad. Nos referimos a botones triangulares de hueso, gran cantidad de cerámica, punzones, brazaletes, cuchillos, puntas de lanza, o cadenas bicónicas.

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¿Qué fue este periodo?

Vida del poblado entorno a la cabaña. El hogar, áreas de trabajo, fosas de almacenamiento y vertedero. Ilustración: Francesc Ràfo

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Sabias que... ‘

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El Neolítico se considera el periodo en que se produjo una revolución en los modos de vida, las costumbres y las habilidades del ser humano. En el plano técnico, por ejemplo, el hombre neolítico desarrolló la capacidad de producir instrumentos de piedra pulidos y más estilizados.

Al inicio de esta época el hombre no conocía los metales, y era natural que para poder mantenerse vivo en su precaria existencia, echara mano a la piedra y a otras fuentes asequibles; pero sorprender el alto grado de cultura a que llegó, careciendo del conocimiento tan útil de los metales

Neolítico superior

MESOPOTAMIA Las civilizaciones mesopotámicas se desarrollaron en las regiones bañadas por ríos Éufrates y Tigris. Estuvieron marcadas por la guerra y este hecho se refleja en el arte. Tenemos entonces que en Mesopotamia se desarrollaron, desde el neolítico hasta la caída de Babilonia, diversas manifestaciones consideradas artísticas y culturales, tanto en técnicas y uso de materiales particulares, así como todo un desarrollo que se plasmó a partir de diversos géneros, tales como escultura, pintura, escultura, cerámicas, mosaicos primordialmente.

Escritura Cuneiforme El nombre proviene de la palabra latina cuneus que significa “cuña”, debido al estilo en forma de cuña de esta escritura. En el cuneiforme se usa un utensilio para escribir cortado de una manera específica, llamado estilete, que se aprieta contra la arcilla blanda para crear marcas fonogramas o palabras-concepto, más parecidas a lo que se entiende hoy en día por “palabra”.

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CARACTERISTICAS PRINCIPALES DEL ARTE Uno de los roles más importantes que se presentaban ante el Estado era la religión. En este sentido las edificaciones se fundamentaban a partir de la religión, así como el desarrollo de esculturas, las cuales tenían una función espiritual.

Era de preocupación para ellos las constantes guerras. De tal manera que el arte mesoamericano se dedicó, en gran medida, a glorificar aquellas victorias militares.

El entorno natural fue de gran influencia para el desarrollo de sus obras artísticas. Al carecer de algunos materiales tales como la madera y la piedra, entre otras, quedan ausente completamente, siendo el ladrillo el más empleado. Este se generaba a partir de la mezcla realizada a partir del lodo arcilloso, cuyo material, por ser de menor duración, es poco lo que aún queda de esta cultura.

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Relieves monumentales, de ladrillos esmaltados

La escultura y el relieve La escultura de Mesopotamia se fundamentaba bajo un gran desarrollo utilitario, cuya simetría se encontraba regida por la ley de frontalidad, siendo estática y rígida, cuya expresividad podría destacar por los rostros de muchas de ellas. Por lo general, estas esculturas presentaban una desproporción respecto al cuerpo, cuya temática principal se relacionaba con retratos de dioses, así como reyes y altos funcionarios.

MATERIALES

Es importante destacar no son de gran tamaño estas esculturas como sí lo serían en Egipto; esto debido a la escasez de materiales que sí podrían funcionar para esta finalidad, como la piedra. Sin embargo, si se permitieron el desarrollo de éstas de pequeño y mediano tamaño, variando los materiales tanto en bronce, terracota, alabastro, obsidiana, piedra caliza, jaspe, entre otras.

Estandarte de Ur, una de las obras más representativas del arte de Mesopotamia

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Palacios Reconstrucción de la Puerta de Isthar, de la muralla de Babilonia, siglo VI a. C.

Aunque el palacio no contemplaba una forma en concreta, sí eran una serie de prismáticas edificaciones de tamaños diversos, los cuales se conectaban entre sí a partir de galerías y pasillos con patios bastante amplios rodeados de murallas. Básicamente consistía en una cuadrangular construcción con un patio central.

Murallas

Las murallas, como bien su nombre lo indica, eran específicamente para guardar las ciudades. Esta constaba de paredes verticales de rectos ángulos, reforzados por torres cuadradas con la finalidad de proteger la ciudad. Para lograr acceder a la ciudad, se realizaba precisamente por las puertas que eran fortificadas de estas murallas. Estas puertas eran realizadas de bóveda de medio cañón, a las que les colocaban sus respectivas estatuas protectoras.

Muralla reconstruida en la antigua Babilonia, Irak.

Orantes En cuando a escultura unas de las más representativas son los orantes. Estas fueron realizadas con diversos materiales, especialmente piedras. Este nombre se le da debido a la posición que adoptan con las manos a modo de oración, así como algunas ofrendas que traían en ellas. Estatua de Gudea, patesi o gobernador de Lagash, 2141-2122a. C.

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EGIPTO El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno. La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso.

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Sabias que... ‘

Si nos remontamos a 4 ó 5 mil años, Egipto no tiene otra definición que la de “País del Nilo”, el río que desde el África Central atraviesa el desierto hasta llegar a un amplio delta en el Mediterráneo ORGANIZACIÓN SOCIO-POLÍTICA 1. la autoridad civil 2. la creencia en la vida de ultratumba 3. la religión

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Faraon Era el poder absoluto y centralista. Representante de los dioses en la tierra, mediador entre los dioses y los hombres. Pertenece al mundo divino ya que, según las necesidades de cada teología local, se atribuye al faraón ser hijo de una u otra divinidad. Es habitual encontrarlo como “hijo de Ra”, por tanto, descendiente directo del dios creador. Garantiza la prosperidad de Egipto, asegurando el bienestar material, instituyendo las leyes, regulando la justicia, etc. Es jefe del ejército y sumo sacerdote.

Su templo El culto se reservaba a los sacerdotes y faraones: La población tenía un acceso restringido a los templos, sólo podía acceder hasta el patio, aunque podía realizar culto doméstico y participaba de las grandes fiestas religiosas que conmemoraban diversos episodios de la vida 8 de los dioses. Anualmente, cada dios salía en procesión: desde su templo, recorría la ciudad dirigiéndose de visita hacia otros templos, para luego volver a su casa.

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Las piramides La conocida como Edad de las Pirámides se inicia, por tanto, con la III Dinastía, surgiendo a partir de su instauración una cultura propia y refinada. Para poder llevar a cabo las magníficas realizaciones de esta etapa, los gobernantes sometieron al país a una fuerte reorganización administrativa, creándose la figura de un nuevo alto funcionario, el visir, y estableciéndose el censo de las riquezas gracias al uso de la escritura como el mejor método para registrar los datos.

La arquitectura del Imperio Antiguo puede considerarse monumental, dado que la caliza y el granito locales se utilizaron para la construcción de edificios y tumbas de grandes dimensiones. Desarrollaron una extraordinaria técnica arquitectónica. Empleaban bloques colosales de piedra, que se ajustaban a la perfección sin utilizar argamasa, y empleaban medios de elevación que desconocemos. La bóveda era conocida pero no se empleaba en la arquitectura en piedra. De los templos construidos durante este periodo apenas se conservan unos pocos ejemplos.

La cámara del sarcófago de Zóser está situada en el centro de la pirámide, bajo el pozo principal excavado verticalmente con una profundidad de 28m. (saqueada ya en la antigüedad). Adosado al primer escalón de la fachada norte de la pirámide se levantaba el templo funerario que acogía la estatua que custodiaba el alma del faraón. A partir de ahora, la piedra, hasta entonces utilizada como refuerzo estructural, se sacralizó como material de uso exclusivo y eterno.

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La Muerte Los egipcios tenían la creencia de que cada ser humano tenía un cuerpo físico y un “ka”, la fuerza inmaterial que continuaba viva después de que el cuerpo haya perecido, un equivalente a lo que conocemos como alma. El Ka de una persona podía necesitar el mismo sustento que un ser vivo, entretenimiento y herramientas de trabajo, razón por la que se le propiciaba a los difuntos de todas estas cosas en sus tumbas.

Paralelamente a esto, Ka podría necesitar unirse a su cuerpo físico, es por ello que los egipcios momificaban a sus muertos para que puedan alcanzar la vida eterna después; pero cabe destacar que ellos sabían que el cuerpo material no podía hacer el paso desde este mundo al inmaterial, es por ello que el “Ba” (su personalidad) era la que lo hacía. Una vez que el Ba y el Ka se unían podían hacer el viaje final hacia el cielo donde el difunto resucitaba como “Akh”, espíritu, y podía vivir por siempre.

El Libro de los Muertos era crucial en la creencia egipcia sobre la muerte y la vida eterna, este escrito fue el resultado de la evolución de “Textos de las Pirámides” del Imperio Antiguo, los escritos funerarios más viejos de todo el mundo. En un principio los hechizos y rituales que detallaba eran escritos con exclusividad en las paredes de las tumbas de los egipcios de clase alta, mientras que durante el Imperio Medio se los ofrecía también a toda persona que pudiese pagarlos, y se los grababa dentro de los sarcófagos para que el difunto pudiese “leerlo”.

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Canopos

Las vísceras, una vez extraídas del cuerpo del difunto, se lavaban y embalsamaban. Después se depositaban en cuatro jarras que representaban a unas divinidades llamadas Hijos de Horus, las cuáles protegían de la destrucción.

PULMONES

INTESTINOS

ESTOMAGO

Dentro de las costumbres funerarias del Antiguo Egipto, los antiguos egipcios seguían una elaborada serie de “rituales de enterramiento” que consideraban necesarios para asegurarse la inmortalidad tras la muerte. Estos ritos y protocolos incluían la momificación, la pronunciación de hechizos mágicos y la inclusión de objetos muy específicos en las tumbas, que se pensaba que serían necesarios en la otra vida. Las costumbres mortuorias utilizadas por los antiguos egipcios evolucionaron a lo largo de los años, descartándose las más antiguas y adquiriendo algunas nuevas, pero la mayoría de los elementos importantes del proceso persistieron. Aunque los detalles específicos cambiaron con el tiempo, la preparación del cuerpo, los rituales mágicos empleados y los objetos depositados en las tumbas eran las partes esenciales de un funeral egipcio apropiado.

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Jeroglificos El orden de estos escritos era bastante flexible, ya que se podían leer indistintamente de izquierda a derecha o viceversa, igualmente, se realizaba tanto en columnas como en líneas. Tampoco existía el uso de reglas de puntuación o pausa, más bien, las frases eran agrupadas en cuadros, de esta manera se podía leer cada expresión por separado. los jeroglíficos egipcios estaban formados por casi 750 símbolos, con tres componentes diferentes como: Ideogramas, eran la representación de un elemento humano, animal o cosa. Fonogramas, formaban símbolos alfabéticos de una letra y silábicos de dos o tres consonantes, con valor fonético. Determinativos, fueron empleados para darle un significado específico a una imagen representada.

La escritura egipcia se caracterizó principalmente por sus inscripciones simbólicas, dibujadas en tinta o grabadas en tablillas, en donde cada signo tenía un significado que en su conjunto expresaba una idea.

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FENICIOS Los Fenicios fueron un pueblo, de estirpe cananea que se desarrolló en lo que es la Costa del Actual Líbano y Parte de Siria y Palestina en torno a las Ciudades Estado, de las cuales se pueden mencionar Biblos, Arvad, Sidón y Tiro principalmente. Los Fenicios utilizaron el arte para reflejar en el sus características culturales como pueblo en el ámbito de la Antigüedad. Este arte se ve reflejado en su arquitectura, escultura y cerámica principalmente las cuales obedecen a una concepción ideológica política y religiosa principalmente. A lo largo del Mediterráneo se puede hallar gran cantidad de esta expresión cultural en las factorías comerciales fundadas por estos fenicios que a la larga se convertirán en colonias.

Ilustración viajes del pueblo fenicio

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Esculturas Los fenicios establecieron colonias en Chipre atraídos por la gran cantidad de cobre que había en la isla. Principalmente fundaron Kition, Pafos y Amatunte, entre otras, en ellas trasladaron su concepción artística sobre todo en la forma de la escultura de dioses. Las estatuas de gran tamaño son escasas en el arte fenicio; es mucho más frecuente la plástica menor, de terracota o de bronce, donde se ha transmitido la mayor parte de su iconografía figurada. Entre las piezas más importantes destaca la Dama de Galera, una pieza realizada en alabastro que representa a una mujer sentada en un trono sin respaldo y flanqueado por dos esfinges cubiertas con tocados egipcios. Divinidad sedente (Museo Nacional, Beirut).

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La escultura fenicia es de pequeñas dimensiones y realizada en bronce o terracota. Los dioses y diosas son las representaciones más habituales.

Sabias que... Normalmente la escultura fenicia se caracterizaba por la escasez de naturalidad y una rigidez bastante arcaica. Los materiales utilizados en este estilo de escultura solían ser el bronce y la piedra pero sin duda, poco a poco tanto la escultura fenicia como este tipo de arte se fue desplazando y evolucionando

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Arquitectura Es de mucha importancia considerar que han sido escasos los restos arqueológicos encontrados en relación a la arquitectura fenicia, así como de su producción artística en general. ladrillos que sirvieron para levantar sus construcciones, en En este sentido tenemos que especial los altos muros fortifiapegarnos a lo que sí se descu- cados en las que, además, se brió, al menos hasta ahora, sin agregaron puertas y torres cuatentar peligrosamente a reali- dradas. zar alguna afirmación que se Se representa, la arquitectura escape de la realidad. fenicia, inicialmente por sus Hasta ahora, se considera que grandes templos cuyas fachalos fenicios eran modestos das se levantaron con dobles con la decoración, tanto dentro columnas llevadas por una pecomo fuera de sus construccio- queña escalera hacia el espacio nes arquitectónicas, emplean- que, para ellos, era sagrado y do básicamente piedra caliza y que a su vez se encontraba cebarro para la ejecución de los rrado en forma de cubo, pero con la fachada abierta como santuario. De igual manera, también se construyeron puertos artificiales así como represas.

Ruinas fenicias de Byblos (Líbano)

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GRECIA El oficio de artista fue evolucionando desde un anonimato de origen oriental hacia la manifestación de personalidades individuales. Frente a este anonimato como el egipcio, las obras griegas se firman y cada autor sigue una línea personal. Los mejores artistas incluso crearon escuela.

los contactos comerciales entre polis eran frecuentes. No obstante, los principales solían trabajar más para su polis, eran figuras reconocidas que vivían muy bien y eran aclamados por sus conciudadanos. Hasta la fase helenística no se crearán escuelas locales.

se ponen al servicio del Arte, tanto en arquitectura (éntasis), como en la escultura (mármol rígido sin apoyos) o en la pintura de la que casi no se conservan restos.

Otro de los elementos propiciatorios de este fenómeno cultural fue la religión griega. Era una La técnica y la investigación religión sin dogma ni fe. Estos artistas trabajan por todo propias de la curiosidad y el el territorio helénico porque afán por saber de los griegos,

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CARACTERÍSTICAS En sus inicios, el arte griego recibió influencias de las civilizaciones minoica y micénica, y especialmente de Egipto y la Mesopotamia, pero pronto desarrolló características particulares bien diferenciadas. Se priorizó la representación de la figura humana de acuerdo con un ideal de belleza que respondía a una concepción intelectual y filosófica. Para ello establecieron un canon, es decir, una serie de relaciones entre las partes de las obras que aseguraban el equilibrio y la armonía. Al mismo tiempo que se buscaba la representación de la figura humana, de acuerdo con el canon idealizado de belleza, existía la intención de representar la vida interior de los personajes. Tanto las esculturas como los templos estaban pintados para brindar un aspecto naturalista a las formas humanas y a las narraciones representadas. Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más allá de su función conmemorativa, de homenaje o recordatoria. Esto favoreció la aparición de coleccionistas, críticos y teóricos de arte.

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Capitel

COLUMNAS La civilización de la Antigua Grecia destacó en disciplinas como la filosofía, el teatro, la matemática o la arquitectura. En todas estas áreas crearon nuevos sistemas y en la arquitectura se utiliza el término orden para referirse al estilo propio de cada época. Los griegos edificaron estadios para las competiciones deportivas, teatros para representar comedias y tragedias y templos destinados a venerar a sus dioses. En la construcción de los templos se utilizaron tres sistemas u órdenes: el jónico, el dórico y el corintio.

Estrias

Fuste

Jónico Produce una impresión de elegancia y, al mismo tiempo, de fragilidad y riqueza decorativa. La edificación más característica se encuentra en la isla de Efeso, concretamente en el templo dedicado a la diosa Artemisa. Hay que indicar que el orden jónico es posterior al dórico, pues apareció en el siglo Vl a. C. La columna de este orden tiene una base que se apoya sobre un tipo de escalón, el estilóbato. Sobre esta base se apoya el fuste, el cual tiene forma circular y normalmente es más ancho en la parte inferior que en la superior. El fuste cuenta con una serie de acanaladuras o estrías.

Aristas

El capitel está formado por dos volutas redondeadas y por encima de ellas se encuentra el ábaco. Como es lógico, toda la estructura de la columna sirve para mantener el peso de la cornisa y el frontón del templo.

Basa

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Neolítico superior

Dórico

Capitel El elemento característico del templo dórico es la columna. Esta se forma con tres estructuras: una base, un fuste y un capitel. En sentido estricto, la base es inexistente, ya que el fuste se apoya directamente en el último escalón que da acceso al recinto del templo (este escalón es conocido con el término estilóbato y a su vez se apoya en escalones inferiores o estereóbatos).

Capitel

Fuste

Basa

Corinto

Fuste

Este orden clásico es uno de los más utilizados y destaca por la belleza de su capitel. Su origen se remonta al siglo V a. C en plena época clásica y, al igual que los otros órdenes, su principal característica se encuentra en la columna.

Basa

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Mi primer libro de historia del arte

Arquitectura

Lenasel principales obras arquitectónicas están siglo V y en Atenas, allí se sitúa la fase

Cuando se terminó en el 432, era el templo dórico más perfecto y grandioso. En las esquimáximo esplendor. En el 447 Pericles encargó nas los capiteles son mayores para adaptarse al al arquitecto Ictinos en colaboración con el es- mayor diámetro de las columnas. Las metopas cultor Fidias el templo que debía albergar a la también disminuyen su longitud hacia las esquidiosa protectora de la ciudad de Atenas, Atenea nas y, por eso, ningún triglifo coincide con el eje Parthenos. Debía ser un templo de enormes de las columnas. Todo el perístilo está inclinado proporciones, dórico, octástilo y períptero y rea- hacia adentro dándole al edificio una configuralizado todo él en mármol blanco con adornos po- ción piramidal a la vez que aumenta su solidez. licromados. El Partenón permaneció intacto hasta el año El opistódomos era muy pequeño y su techo 2100, después fue iglesia bizantina, mezquita apoyaba en cuatro columnas de orden jónico. de los turcos e incluso cuartel militar.

En Atenas se reconstruyó la Acrópolis, la cual había sido destruida por las invasiones persas, y se construyó el Partenón, templo dedicado a la diosa Atenea

Vista de el Partenón, en Atenas, Grecia.

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Neolítico superior

ROMA La cultura romana fue heredera de la etrusca y la griega (cuya cultura antes de su conquista conocían por la Magna Grecia, asentamiento griego al sur de Italia). El arte sirvió para la ostentación del poder (sobre todo durante el Imperio) levantándose en todas las ciudades grandes edificios, y monumentos. A partir del 391, las creencias

politeístas heredadas de Grecia son sustituidas por el cristianismo, una religión que surge en Palestina tras el nacimiento de Jesús en el año cero. El arte romano es un producto de la sociedad que lo creó, condicionado por una estructura socio-económica diferente a la griega y por otras necesidades que debía satisfacer

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Mi primer libro de historia del arte

ROMULO Y REMO La 'loba capitolina', la escultura que representa a Rómulo y Remo amamantados por este animal y símbolo de Roma, no es etrusca como se creía sino que su realización se sitúa entre el siglo XI y XII, en plena Edad Media. El Ayuntamiento de Roma anunció, como señalan este sábado los medios de comunicación italianos, que después de años de estudios se ha demostrado que la ‘luperca’, como también se la conoce, es 1.700 años mas joven de lo que se creía. La escultura, que se encuentra custodiada en los Museos Capitolinos de Roma, y cuya copia situada en el exterior (junto al Ayuntamiento de la ciudad) es una de las más fotografiadas por los turistas, se pensaba que era de época etrusca, pero en 1996 cuando fue restaurada comenzaron las dudas sobre su procedencia.

Escultura loba capitolina

PINTURA Estilo de incrustaciones: paneles coloreados en amarillo y rojo que imitan la policromía del mármol. Estilo arquitectónico: donde aparecen pintadas arquitecturas imaginarias que dejan ver por sus huecos paisajes en perspectiva. Estilo ornamental: con decorados arquitectónicos de influencia egipcia. No son construcciones sino decorados arquitectónicos, columnas, ventanas, figuras humanas y paisaje.

Poetisa Griega Casa De Libanio

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Estilo ilusionista: mezcla del arquitectónico y el ornamental con gran fantasía de formas y colores

Neolítico superior

ARQUITECTURA

Arcos de medio punto Arco con forma semicircular compuesto de dovelas que pueden ser de piedra, ladrillo o adobe, con las que se descargan las fuerzas de la parte superior que se dirigen hacia abajo. Forma parte de las portadas románicas, ventanales y cuando se prolongan crearían las bóvedas de cañón.

Bobeda de arista Es el resultado de la intersección de dos bóvedas de cañón. Se utiliza para espacios cuadrangulares.

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Boveda de canon Se construye con la prolongación semicircular de un arco de medio punto. Los arcos de refuerzo interiores se denominan arcos fajones o torales, que se prolongan por los pilares de la nave y tienen su refuerzo exterior en los contrafuertes

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Mi primer libro de historia del arte

Gladiadores En la Antigua Roma los Gladiadores se distinguían no sólo por su procedència sino por diferentes aspectos. Eran conocidos por el nombre de su origen, su indumentaria, armamento o manera de combatir. Los gladiadores combatían con otros gladiadores, para entretener, luchar por su vida o conseguir la libertad. Algunos eran voluntarios, otros eran condenados o esclavos que luchaban para sobrevivir. Los gladiadores permanecían en las escuelas unos dos años entrenando unas nueve horas diarias, los seis días de la semana. Los entrenamientos eran muy duros pero recibían cuidados médicos diarios y masajes, también una buena alimentación basada principalmente en cereales y leguminosas, una dieta prácticamente vegetariana, con poca carne

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Edad Media 135

Mi primer libro de historia del arte

¿Qué fue este periodo? La Edad Media es una época de la historia caracterizada por el inicio del dominio de la Iglesia Católica sobre todos los aspectos de la vida. Esto se refleja enormemente en la producción artística de este periodo esta financiada y encargada por la Iglesia. Dos corrientes artísticas surgen principalmente, el arte Románico y el arte Gótico, en este bloque vamos a repasar las principales características de ambos, tanto en pintura y escultura como en arquitectura. Vitral de la Catedral de Chartres, Francia

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Sabias que... ‘

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Es sobre todo un arte religioso; todo está al servicio de la religión (la arquitectura, escultura y pintura), para transmitir el mensaje de Dios, a quienes no sabían leer ni escribir, que eran la mayoría de la población.

Edad Media

PALEOCRISTIANISMO El cristianismo surge en Palestina con la figura de Jesucristo, al principio es una secta del judaísmo, pero más tarde adquirirá un gran desarrollo y se consolidará como religión diferenciada. La rápida expansión del cristianismo es debida, entre otras cosas, a la crisis general que atraviesa el Imperio Romano (sobre todo a partir del siglo III), una de las vertientes de esta crisis es una crisis religiosa, la antigua religión grecorromana no da respuesta a los nuevos interrogantes de una sociedad que atraviesa mo-

mentos difíciles, respuestas que sí proporcionan otras religiones que vienen de Oriente, como el culto a Mitra, a Isis, el judaísmo o el cristianismo, que se extienden rápidamente por el mundo romano. Los temas del arte cristiano son religiosos y están en relación directa con la vida cristiana: construir una iglesia, instruir y edificar a los fieles, etc. En primer lugar, las comunidades cristianas, durante los siglos de la persecución, desarrollaron hasta donde les fue posible un arte cuyo soporte fue lo funerario catacumbal.

Mosaico de Jesucristo del s. XVIII

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Mi primer libro de historia del arte

ARQUITECTURA A la hora de hablar de la arquitectura de los primeros cristianos hemos dividido nuestro estudio en dos etapas: antes y después del Edicto de Milán que supone el fin de las persecuciones que sufrían los cristianos. Los cristianos son perseguidos y no tienen un lugar de culto determinado. La religión cristiana, a diferencia de la pagana, necesita que los fieles se reúnan en un lugar para la celebración de la misa. Debido a las persecuciones esas reuniones eran secretas, se supone que en casa de algún cristiano o en campos abiertos o cerca de los cementerios. Mucho se ha hablado de las catacumbas como lugares de culto, hoy está demostrado que era imposible que en esos lugares se pudieran reunir los cristianos dada su poca amplitud, en todo caso servirían como refugio en caso de persecución.

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El coro de la Iglesia de San Juan de Letrán, Roma, Italia

Edad Media

ESCULTURA

Al principio son escasas las representaciones de figuras humanas, en esto coincidían los cristianos con los judíos, el libro del Deuteronomio (segundo libro de la Biblia) prohibía la creación de imágenes1. Posteriormente se fue venciendo ese pudor y aparecieron las primeras representaciones que, desde el punto de vista estético, son una continuación de la escultura romana del último periodo, por tanto, dotada de un gran antinaturalismo. Al escultor le interesaba más la historia que quería contar que la belleza de esas imágenes. Las principales piezas son del siglo IV, es decir, de una vez que el cristianismo ha dejado de ser perseguido.

Sarcófago de San Justo de la Vega (Museo Arqueológico Nacional de Madrid)

En cuanto a escultura exenta vemos las figuras del Buen Pastor, Jesucristo representado como muchacho imberbe (sin barba) y llevando encima un cordero que era el símbolo del alma. Para muchos este tema deriva del Moscóforo o Crióforo griego. Otras veces se representa al Cristo doctor sentado en una silla de tijera y enseñando la ley. La forma de representar a Cristo con barba y de edad madura, que sería la que perduraría, nace en Siria y se difundirá por todo el mundo romano.

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Mi primer libro de historia del arte

PINTURA La pintura en la época es de una riqueza extraordinaria. Las formas de expresión más importantes fueron los frescos y los mosaicos, además de la utilización de elementos en relieve, como metales e incrustaciones de piedras raras y preciosas. Trabajos sobre placas de mármol también son muy comunes. Los personajes son dispuestos en orden simétrico, y sus gestos calmados y fijos son la nota dominante del período.

MOSAICOS Adornaron basílicas y baptisterios se siguió la técnica romana, usando al exornar muros, teselas de vidrio coloreado y a veces dorado en su superficie visible. Las figuras de recuerdo romano son erectas y de calculada simetría. Los temas de los mosaicos pronto adquieren marcado simbolismo auténticamente cristiano: se refieren a Cristo en majestad, a la Virgen, a los Apóstoles, al Zs apocalíptico, a la grey cristiana flanqueando al Pastor. Mosaico de la muerte de Jesucristo

Un tetramorfo o, según el Diccionario de la lengua española, tetramorfos es una representación iconográfica de un conjunto formado por cuatro elementos.

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Edad Media

BIZANTINO El arte bizantino nació con el ascenso del cristianismo a la corte imperial. A comienzos del siglo IV Majencio y Constantino se disputaban el título de augusto en el Imperio romano, dividido entonces en dos administraciones: el Imperio romano de Oriente y el de Occidente. Inspirado por un sueño que auguraba su triunfo bajo el signo de la cruz, Constantino derrotó a Majencio en la batalla del puente Milvio en el año 312.

La Madonna de Cambrai (Notre-Dame) Estilo Italo-Bizantino tempera sobre panel de cedro. 1340. Catedral de Cambrai, Francia.

Constantino asumió el control del Imperio romano oriental, puso fin a la persecución de los cristianos por medio del Edicto de Milán (año 313) y adoptó el cristianismo como religión de su corte. La sede del Imperio romano de Oriente fue establecida en Bizancio, de donde viene el nombre de Imperio bizantino, a pesar de que Constantino hizo llamar a la ciudad Constantinopla desde el año 330.

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Mi primer libro de historia del arte

CARACTERISTICAS PRINCIPALES DEL ARTE El arte bizantino surgió del arte de la antigua Grecia, y al menos hasta 1453 nunca perdió de vista su herencia clásica, aunque sí hubo cambios importantes, el principal el hecho de que la ética humanista del arte griego antiguo fuese reemplazada por una ética cristiana. Si el propósito del arte clásico era la glorificación del hombre, el propósito del arte bizantino pasó a ser la glorificación de Dios, y particularmente de su hijo, Jesús.

En lugar del desnudo, las figuras de Dios, de Jesucristo, de la Virgen María y de los santos y mártires se elevaron y se convirtieron en el enfoque dominante, o casi exclusivo, del arte bizantino. En este sentido, una de las formas más importantes del arte bizantino es el ícono: una imagen de Cristo, la Virgen (particularmente la Virgen y el Niño), o un santo, utilizada como objeto de veneración en las iglesias ortodoxas y en las casas particulares. Como curiosidad, señalar también que gran parte del arte bizantino fue realizado por sirvientes de los tribunales o miembros de órdenes religiosas, por lo que la mayoría de ellos permanecieron en el anonimato.

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Edad Media

MOSAICOS Y PINTURAS Los mosaicos y las pinturas de este tipo cubrían las cúpulas de muchas iglesias, no solo de las más importantes, y a menudo estaban hechos de materiales preciosos como lapislázuli, oro y plata. La era bizantina como tal llegaría a su fin con la caída de Constantinopla ante los turcos

otomanos en el año 1453, pero para entonces el patrimonio cultural bizantino ya se había difundido ampliamente por otras partes del mundo gracias a la expansión del cristianismo ortodoxo, como ocurrió en Bulgaria, Serbia, Rumania o Rusia, donde el estilo sobrevivió ampliamente.

Mosaico bizantino Santa Sofía.

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Mi primer libro de historia del arte

ESCULTURAS En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongación del arte llamado Helenistico y producen retratos de mucha fuerza. Posteriormente el carácter simbólico de las obras se torna más importante; por encima incluso de su expresión y representación estética, respondiendo a la Teología y poderío eclesiástico. Los temas anteriores al periodo iconoclasta estaban más relacionados con los temas religiosos que se utilizaban también en el resto de las manifestaciones artísticas como la pintura y el mosaico aunque también vemos temas más cotidianos y motivos alusivos a la naturaleza. Muchos representan a animales cargados de simbología cristiana, paloma, ciervo, pavo real, o signos acrósticos (Forma de escritura en el cual tomando la primera letra; silaba o palabra de diferentes líneas y luego juntándolas se lee un mensaje) estos contenían un gran significado teológico.

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Tríptico Harbaville, Deesis y santos. Mediados del siglo X. Marfil. Museo del Louvre, París.

Edad Media

ISLÁMICO

Durante un tiempo, las manifestaciones artísticas de los musulmanes fueron agrupadas como “Arte árabe” pero al extenderse el imperio se dio la contradicción de llamar Arte árabe a lo desarrollado en Hispania, Norte de África o Irak e Irán, por lo que se cambió a la denominación de “Arte islámico”.

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Sabias que... ‘

Ante la prohibición del Corán de representar imágenes, el arte islámico desarrolla un tipo de decoración muy particular, llamada Arabesco.

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Mi primer libro de historia del arte

ARABESCOS Vegetales Son los adornos de figuras geométricas vegetales y patrones extravagantes que imita formas de hojas, flores, frutos, cintas, animales, y aparecen casi siempre en las paredes de ciertas construcciones árabes, como las mezquitas consideradas como un arte pictórico.

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Geometricos

Se basan en combinaciones de cuadrados repetidos y círculos, que pueden superponerse y entrelazarse, al igual que los arabescos (con los que a menudo se combinan), para formar patrones intrincados y complejos, incluyendo una gran variedad de teselaciones. Estos pueden constituir toda la decoración.

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Caligraficos La composición espacial de la mezquita, estuvieron íntimamente ligados a la doctrina islámica y se desarrollaron en los primeros tiempos de su religión.

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ARQUITECTURA

Edad Media

Para conocer la arquitectura islámica, en primer lugar debemos hablar de los materiales con los que construyen. La rapidez de ejecución en sus obras es algo que interesa más que la duración de esta con lo cual utilizan materiales de fácil acceso pero que a su vez no son muy resistentes. Usan el ladrillo, el mampuesto, la madera y el yeso. La piedra ya que necesita extracción y procesado no entra dentro de sus planes. Con estos materiales creaban una arquitectura de poca elevación pero de gran extensión. De ahí que no buscaran una gran resistencia en ellos. Los elementos sustentantes eran columnas y pilares, normalmente de poco grosor ya que las techumbres eran bastante livianas y enlazando con lo anteriormente comentado de que buscaban la rapidez en la ejecución de sus obras he de decir que a veces para lograr este objetivo reutilizaban columnas y capiteles ya hechos que acarreaban desde otras situaciones. Algunos capiteles son bizantinos, corintios o incluso romanos.

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Mi primer libro de historia del arte

CAROLINGIO Todas las expresiones artísticas carolingias, fueron promovidas por el emperador Carlomagno, debido a su interés por potenciar en gran forma la cultura y reafirmar su poder político, el cual se estaba debilitando frente al de otros grandes Señores de su Imperio. Para lograr lo que se había propuesto, el Emperador buscó ayuda en los intelectuales que hacían parte de la Iglesia y estableció en Aquisgrán, capital del Imperio Carolingio, el mayor centro cultural. Los monjes, clérigos y el personal administrativo de los monasterios se empezaron a preparar mucho más, para que la cultura saliera directamente desde los centros religiosos, hacia la sociedad en general

Pintura del Evangelario de Godescalco

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Sabias que... ‘

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El arte carolingio, por el hecho de continuar la tradición romana, recupera la concepción figurativa mediterránea inscrita en su aspecto tridimensional.

Edad Media

ARQUITECTURA Debido a la combinación y renovación del estilo romano, la arquitectura carolingia adquiere formas y tipologías que se observan con facilidad en edificaciones como palacios iglesias y monasterios. De igual forma, la arquitectura dada en el Imperio Carolingio tiene cierta influencia de la arquitectura bizantina. Un claro y representativo ejemplo de la arquitectura carolingia es el Oratorio de Germigny-des-Prés construido en el siglo IX. Basílica de la Asunción de Nuestra Señora en Maastricht (Países Bajos)

Monasterios Es importante saber que hay algunas cuestiones tópicas que se mencionan cuando se aborda el arte carolingio siendo esta una influencia en el nacimiento del románico. Además, a pesar de su gran influencia, hay un hecho incuestionable,de un modelo de monasterio que nace en el mundo Carolingio constituye la base conceptual del próximo Monasterio de Cluny y, a su vez, éste va a determinar la estructura de edificios de época románica.

Fachada de la iglesia Carolingia

Cabe resaltar, que Carlomagno quiso que los monasterios del Imperio se rigieran por la regla de Benito de Nursia, aunque matizada por las influencias y connotaciones religiosas propias del Imperio Carolingio. La regla benedictina “Regula Sancti Benedicto” se puso en marcha especialmente en tiempos de Luis el Piadoso, hijo de Carlomagno, cuando consiguió que San Benito de Aniane.

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Mi primer libro de historia del arte

Pintura De la pintura, tanto de temas sacros como profanos, quedan pocos fragmentos, pero de extraordinario valor, en Saint-Germain de Auxerre (Yonne) y en la cripta de San Máximo de Tréveris, así como las pinturas de San Juan de Müstair. El único mosaico fue mandado construir en un ábside de un oratorio de Germigny-des-Prés. La miniatura carolingia está representada por diversidad de escuela.

Pintura de San Agustin

Los principales logros de arte medieval bajo Carlomagno, Luis el Piadoso, Lothar I y II y Carlos el Calvo, incluyeron arquitectura de la iglesia, pinturas murales religiosas y manuscritos del evangelio iluminados, como los Evangelios de Lorsch, el Salterio de Utrecht, los Evangelios de Ebbo y el Evangelista de Godescalc.

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Sabias que... ‘

La estructura de la plaza de toros tiene su origen en el anfiteatro romano. Uno de los espectáculos que tenían lugar en los anfiteatros-que tenía forma ovalada o redonda y era el resultado de la unión de dos teatros-eran las naumaquias o batallas navales, además de las luchas de gladiadores.

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Edad Media

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Codices Son objetos de lujos, hechos por metales preciosos, pedrería o marfil, pero si habla de evangelios, se puede resaltar que son colocados en un altar, donde colocan tintas planas, efectos modelados y los temas son religioso y de índole cortesana.

Pagina Códice a mano

Escritura La minúscula carolingia o minúscula carolina es una escritura desarrollada como escritura estándar en Europa de modo que el alfabeto latino pudiera ser fácilmente reconocido en ella por la pequeña clase alfabetizada de una región a otra. Fue usada en el Imperio de Carlomagno aproximadamente entre los siglos ix d. C. y xiii d. C. Textos Códices, paganos, cristianos y material educativo fueron escritos en minúscula carolingia a través del Renacimiento carolingio. La escritura evolucionó en minúscula gótica y luego se convirtió en obsoleta, aunque forma la base de las escrituras más actuales.

Glifos Carolingios

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Mi primer libro de historia del arte

PRERROMANICO LrioasRomano invasiones germánicas acaban con el Impeen Occidente (en el año 476 es destronado el último emperador) pero no modifican las formas de vida, ya que los invasores se habían romanizado y cristianizado en mayor o menor medida. Las principales consecuencias de las invasiones son: - La fragmentación de Europa Occidental en varios reinos con distinto nivel cultural según el grado de romanización del pueblo germánico y del territorio en el que asientan. - La acentuación del proceso –ya iniciado en el Bajo Imperio Romano- de empobrecimiento material, de ruralización, de pérdida del poder estatal que conduce al feudalismo y de decadencia cultural. - La Iglesia aumentará su influencia y poder, convirtiéndose en depositaria de la cultura.

Baldaquín de Ribes / Museo Episcopal de Vic

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Edad Media ‘

Arte anglosajon Las construcciones arquitectónicas se realizaban en madera y debido a eso no se nos ha conservado casi ningún vestigio. En escultura tendrán importancia por la construcción de cruces de piedra muy decoradas. En pintura destacarán las miniaturas que iluminaban los libros sagrados, en la escuela de Canterbury se sintetizan influencias clásicas, bizantinas e irlandesas, dando una gran importancia a la figura humana.

Colgante cultura anglosajona

Arte visigodo

Pintura Visigoda del siglo V

El pueblo visigodo es uno de los primeros que entró en contacto con el Imperio Romano, y fueron utilizados por los romanos para defender las fronteras del ataque de otros pueblos bárbaros. Debido a este estrecho contacto aprendieron latín y se convirtieron al cristianismo (pero al arrianismo, una versión herética del cristianismo), son, por tanto, los más cultos de todos estos pueblos, y los que tal vez realizaran un arte de mayor entidad.

Arte ostrogodos Los ostrogodos se asentaron fundamentalmente en la Lombardía, en la zona norte de Italia. En el aspecto constructivo continúan la tradición clásica de la región construyendo con sillares y utilizando el arco de medio punto. Su monumento más destacado es la tumba del rey Teodorico

Mosaico cúpula del baptisterio de los Arrianos

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Materiales

Mi primer libro de historia del arte

1. Como materiales utilizan sillares que colocan a soga y tizón. 2. Usan el arco de herradura, quizá por influencia oriental, pero este arco es más abierto que el arco de herradura de los musulmanes. 3. Suelen realizar construcciones abovedadas. La bóveda más utilizada es la de medio cañón, con tendencia a la herradura. También usan la bóveda de arista de ladrillos. 4. En cuanto a las plantas vemos una gran variedad que va desde la basilical romana en una primera época a la cruz latina y la cruz griega inscrita en un rectángulo. En las plantas se suelen distinguir las cabeceras rectas con dos sacristías, el uso de iconostasio por influencia bizantina, y la colocación de un pórtico a la entrada. La forma de herradura también suele aparecer en planta. 5. Los edificios presentan decoración escultórica integrada en la arquitectura, algo inusual en los pueblos bárbaros.

Capitel columna prerromanica

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Edad Media

ARTE PRERROMANICO Tiene un desarrollo más amplio que la arquitectura y que la escultura, ya que su cronología va desde el siglo XI al XIII, siendo el siglo XII la llamada “Edad de Oro”. Se extenderá rápidamente por toda Europa. Tiene su motor de arranque en Montecasino, el monasterio benedictino que desarrolla el estilo artístico a partir de la II Edad de Oro bizantina. Pero luego cada zona le dará su toque particular en función de los artes previos. En el Norte de Europa se verá influenciada por las miniaturas carolingias y por el Mozárabe en España. En este periodo existía una carencia de grandes planes de la pintura de murales, es decir, de los frescos y mosaicos del hábito paleocristiano o incluso de los iconos. Frente a eso las piezas principales de la pintura prerrománica conservada fue la que se fabricó en talleres destinados a la miniatura y que estaban enlazados con la scriptoria de los monasterios

Pintura al fresco en cúpula

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Sabias que... ‘

El arte prerrománico es el que se desarrolla en los nuevos reinos germánicos. Existe una diversidad regional, motivada por el aislamiento en que viven los pueblos y la fragmentación política, pero existen unos rasgos comunes debidos a la mezcla de dos tradiciones

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GÓTICO

El arte gótico fue una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento, y bien entrado en el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo.

Cronológicamente el Gótico se sitúa entre el Románico y el Renacimiento. Se desarrolla desde lasegunda mitad del siglo XII hasta ya bien entrado el siglo XVI, este largo desarrollo no se produce por igual en todos los países ni dura lo mismo.

En cuanto al contexto histórico, muchas cosas han cambiado con respecto al mundo del Románico.

En el mundo monástico se produce la reforma cisterciense, reforma de la orden benedictina, aunque no es su fundador, Bernardo de Claraval, consolidará la nueva orden que se caracterizará por la austeridad, sobriedad... y en general criticará la exuberancia decorativa de los benedictinos cluniacenses, prefiriendo edificios sencillos y desornamentados.

La Catedral de Saint-Denis ofrece algunos de los vitrales góticos más destacados.

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Edad Media

ROSETONES

El término rosetón se emplea en el ámbito de la arquitectura para dar nombre a las ventanas con forma circular que exhiben ornamentaciones y calados. El concepto también se utiliza para denominar los adornoscirculares que se cuelgan de un techo. Los rosetones fueron un elemento muy importante para la arquitectura gótica, siendo usados en las fachadas de una gran cantidad de iglesias. La arquitectura románica también o uso de estos elementos; sin embargo, en este caso suelen apreciarse en los sectores aterales de los edificios. El objetivo principal del rosetón es favorecer la iluminación de las iglesias,ya que permite el ingreso de la luz natural a la construcción. Los arquitectos también se decantaban por la colocación de rosetones para crear efectos lumínicos sobre los altares. Rosetón Vidriera de diseño de arquitectura gótica.

Los rosetones fueron un elemento importante en la arquitectura gótica, en la románica son de menor tamaño. Se trata de ventanas con forma circular, su mision es iluminar el interior de los templos y a su vez añadir misticismo y misterio al crear efectos lumínicos en los altares.

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Mi primer libro de historia del arte

CATEDRALES

Características

Estas catedrales están íntimamente ligadas al surgimiento, también en Francia, del arte gótico, que los monjes del Císter contribuyeron a difundir. Si bien es cierto que hasta el siglo XII se edificaron notables templos catedralicios en estilo románico, la catedral halla en el Gótico su época de máximo esplendor. Se trata de una nueva forma de arquitectura en la que imperan grandiosidad, altura y luz. La posibilitaron métodos constructivos que permitieron elevar más los muros sin renunciar a la necesaria solidez.

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Catedral de león (España)

Líneas verticales, los arcos apuntados y arbotantes. La construcción de la nave tiene forma de bóveda por arista, en ojiva, por lo cual se le ha llamado también estilo ojival. Y va sostenida por arcos torales y diagonales que se apoyan unos contra otros, y sus empujes se equilibran con contrafuertes en el exterior. Este tipo de bóveda recibe el nombre de bóveda de crucería. Otra característica fundamental de las catedrales góticas es la utilización vitrales que permitían el paso de la luz hacia el interior; a diferencia del romántico en el los espacios eran oscuros.

Edad Media

Escultura Aunque el gótico sucede al románico, el hecho es que se produce un cambio brusco en la concepción de las formas, no sólo arquitectónicas, sino escultóricas y en todos los órdenes. El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica que induce una percepción atemporal y simbólica deja paso a un progesivo naturalismo donde se busca la belleza formal.

La escultura gótica se presentó a la par de la Arquitectura gótica, durando alrededor de 300 años, y generalmente se integraba a la arquitectura y sus construcciones. Las esculturas góticas, nacieron en los muros de las iglesias a mediados del siglo XII, en la isla de Francia. Las esculturas, se crearon meramente para la adornación de dichas iglesias, por lo tanto, eran esculturas religiosas. Gargola de catedral

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Mi primer libro de historia del arte

Pintura La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural, el muro. Por eso, debido al escaso desarrollo de éste, la pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices. La pintura gótica se aplicaba en los llamados vitrales, que mediante fragmentos de vidrio de diversos colores representaban las imágenes que se deseaban expresar. En lo relacionado a la pintura esta se presentó principalmente en Italia, y como diferencia a la pintura románica, esta se tornó más obscura, en este sentido se aplica la denominada “naturalismo”, donde se expresaba lo más cercano a la naturaleza de las cosas, aunque no toma la belleza tradicional como guía, sino que en la pintura gótica se enfocaban en darle un aspecto religioso o místico

Virgen de los Reyes Católicos, anónimo hispano flamenco, 1491-93, Museo del Prado.

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Apéndice “La apreciación estética de las obras de arte es algo que no se tiene presente en la formación de los niños pequeños, sin embargo a esa edad las personas son más permeables y sensibles para apreciar el arte. Introducir contenidos de historia del arte en niños nos permitirá formar espectadores de obras de arte. Es posible lograr la alfabetización visual de los niños iniciándose en la apreciación estética del arte a través del juego, muchos consideran como innecesario hacer ejercicios de interpretación y análisis de obra y de esto priva a gran cantidad de personas de disfrutar del arte.” - Daniela Mastrandrea.

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ANEXOS

Anexo 1 Pinturas rupestres en el mundo

Anexo 2: Ubicación de Mesopotamia

Anexo 3: Ubicación de los Fenicios

Anexo 4: Ubicación de la antigua Grecia

Anexo 5: Ubicación de la antigua Roma

Anexo 6: Ubicación del Paleocristiano y el Bizantino

Anexo 7: Ubicación del imperio Islamico

Anexo 8: Ubicación del imperio Carolingio

Anexo 9: Ubicación del Prerrománico

Glosario Craneana: Sección del cráneo

Multíparas: Que tiene varios hijos de un solo parto.

Australopitecos: especie extinta de homínido de Sudáfrica. Su nombre significa «mono del sur de Esteatopigias: condición por la cual se acumulan África» grandes cantidades de grasa en las nalgas, más frecuente en mujeres que en hombres. Lítica: producción de herramientas líticas, es decir, herramientas de piedra, por oposición a la me- Ungulados: Pezuña talurgia. Estratigrafía: Parte de la geología que estudia la Atapuerca: localidad y un municipio situados en disposición y las características de las rocas sedila provincia de Burgos, en la comunidad autónoma mentarias y los estratos. de Castilla y León, comarca de Alfoz de Burgos Pedernal: material heterogéneo, es decir, no es Taxonómicamente: En biología, la taxonomía es propiamente un mineral sino una roca. el estudio científico de nombrar, definir y clasificar grupos de organismos biológicos basados en ca- Buriles: herramienta manual de corte o marcado racterísticas compartidas. formada por una barra de acero templado terminada en una punta con un mango en forma de pomo Areniscas: La arenisca o psamita es una roca se- que sirve fundamentalmente para cortar. dimentaria de tipo detrítico, de color variable, que contiene clastos de tamaño arena. Enmangamiento: Proceso de juntar la punta de piedra de un arma con una base de madera. Esquistos: roca metamórfica de grado medio formada a partir de lutita o lutita. Pedunculada: inflorescencias compuestas no capitulares al rabillo que sostiene un capítulo o una Bifurcación: División de una cosa en dos ramales, inflorescencia unifloral y, posteriormente a su febrazos o puntas. cundación, su fruto. Cérvido: Los cérvidos son una familia de mamífe- Sembradíos: Que está destinado a ser sembraros rumiantes que incluye los ciervos o venados. do. Estolita: Vestidura con forma de túnica amplia y Ornitolitos: Artefacto arqueológico elaborado en larga que los griegos y romanos llevaban sobre piedra con forma de ave. la camisa.; Chal, tira alargada de piel o tejido que usan las mujeres para abrigar el cuello. Adintelada: Que está cerrado con un dintel.

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Editorial UNITEC 25 MAYO 2021 Corporación universitaria UNITEC

Los niños descubrirán todos los secretos de la historia del arte, con este libro conocerán de una manera divertida, todos los momentos del arte en la prehistoria.