Indagación Material de Cristian Gonzalez O.

Indagaciรณn material del proyecto

Recursos proyectuales 2019

• Cristian González Opazo • Docente José Morales Malverde • chiri.gop@Gmail.com • Universidad de Concepción – Artes Visuales

Indagación y pruebas de materiales se analizaran a lo largo de esta publicación, donde nos enfrentaremos a diversos métodos de aprendizajes, análisis y conclusiones, enfatizando nuevas búsquedas de lenguajes y materiales para la realización de una obra, además de ofrecernos una rica experiencia artística visual la cual podremos proyectar a futuro dentro de esta labor artística.

Este ejercicio se introduce en la asignatura de recursos proyectuales de la carrera de artes visuales de la universidad de concepción.

Índice Antecedentes…

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Grupo de pruebas 1° Grupo de pruebas “Pigmentación grafica”

7 – 14

2° Grupo de pruebas “Pigmentación pictórica”

13 – 26

3° Grupo de pruebas “Pintura escurrida”

27 – 34

Análisis

35 - 38

Técnico / estético / proyectual

Conclusiones Recursos de aprendizajes / Proceso creativo / Proyectual / Interés artístico conceptual

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Antecedentes La trayectoria de formación artística ha puesto a disposición diversas herramientas para desenvolverse en el campo artístico – obra – dando cavidad para expresarse mediante los recursos a que sean de interés del/la estudiante.

Mostrando desde una temprana etapa un interés marcado por la grafica, rica en movimiento y macha, la cual ayuda a potenciar ciertos elementos puntuales que con otro material pueden pasar desapercibido.

El carbón o carboncillo como mediador y potenciador entre los fuertes contrastes, permite una imagen fuertemente expresiva acompañado con una optima adherencia en diferentes superficies de soportes.

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El lenguaje pictórico viene en un estado liquido acuoso el cual una vez seco puede perfectamente interactuar con otros lenguajes, esto abre un mundo de posibilidades para abalanzarse y experimentar.

Por un lado la intención de esta indagación esta a la mano de la obra a desarrollar donde esta consiste en un acto de denuncia y visibilidad al mundo actual donde al parecer se acaba la “concienciación”, por otro lado, surge la necesidad de experimentar y enfatizar un enlace con diferentes técnicas y materiales, para así generar experiencia artística, permitiendo desenvolverme mejor en el área grafica y pictórica como una unidad estética la cual vamos a desarrollar a lo largo de la indagación.

Por ultimo, tener a mano nuevos métodos de recursos para proyectarlo en futuras obras.

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1° GRUPO DE PRUEBAS “Pigmentación grafica” Enfocado en la grafica, ver como se comporta el material sobre la superficie, analizar su visualidad y expresividad.

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“Pigmentación grafica” 1° árbol cortado Personalmente en toda la trayectoria que llevo en el campo artístico, conocer y poder trabar con lápiz Pitt carboncillo u/o carbón, ha significado a tal punto de desapegarme de otro tipo de lápices de pigmentación dentro de la grafica. Su efecto y saturación como su alto contraste en trazar líneas permite un muy buen acabo si se dispone a ello, da paso a difuminación, frotado, únicas texturas y fuertes valores.

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“Pigmentación grafica” 2° árbol cortado Su resultado me permite expresar mas los dibujos, al parecer sea cual sea, aquí se genero una superficie mas lisa, con una textura distinta.

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“Pigmentación grafica” 3° árbol cortado Por un lado se mantiene la composición y ángulo de visión, todo esto para ver el comportamiento del lápiz y su resultado, del cual estoy contento, por otro lado, vamos cambiando sutilmente los achurados y difuminos, para así generar una rugosidad como se aprecia en esta tercera entrega.

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2° GRUPO DE PRUEBAS “Pigmentación pictórica” Nuevas texturas y distintos resultados con la pintura, aquí se experimenta con pintura acrílica sobre papel camisa, si bien nunca había tratado otras superficies que no sean tela, puedo decir que funciona óptimamente en superficies lisas como papel.

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“Pigmentación pictórica” Retratos y edición análoga Previo boceto con lápiz Pitt, donde la intención a primera vista era observar la interacción entre estas dos materialidades distintas. En las imágenes anteriores se aprecia un buen juego entre estas, donde pensé que el carbón mancharía la pintura pero lo cual no fue así y me dio el primer empuje para seguir con esta dinámica.

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“Pigmentación pictórica” Retratos y edición análoga Ya se experimenta totalmente el carbón y la pintura en un conjunto, lo que si hay que ser precavido e cuanto manchamos con el carbón ya que se puede producir un quiebre estético el cual acabaría con el papel de la pintura como base solida del boceto, ya que la característica del carbón es que ensucia (suciedad controlada).

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“Pigmentación pictórica” Retratos y edición análoga Las diferentes posturas de las/los modelos van cambiando, conservado siempre una mirada desde una altitud a su mirada.

Aquí un detalle de como funcionan los trazos fuertes y delgados sobre la pintura.

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3° GRUPO DE PRUEBAS “Pintura escurrida” En este ultimo grupo de pruebas e indagación material, se agrega un tercer participante el cual como veremos genera muy buenos resultados visuales para el carbón.

Cabe mencionar que esto nunca lo había intentado, previamente se habían trabajado estos por separados cada uno por si solo pero no en un trabajo de técnicas mixtas.

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“Pintura escurrida” En este caso tenemos la fluidez que puede genera la nogalina - extracto de nogal (uso en madera para teñir) – parecido a un trabajo de acuarelas.

Cabe mencionar que la edición de estos bocetos fue análoga interpretando ángulos de referencia y elevación para así crear estas imagenes, editando y mutilando estos retratos de modelos.

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“Pintura escurrida” La incorporación de la nogalina debe hacerse con cuidado ya que es un liquido muy escurridizo, el cual si no se tiene control sobre puede generar graves daños a nuestra obra.

Lo positivo de esto es que se trata de un trabajo muy dinámico e interactivo, se sale de lo tradicional en el dibujo, porque se trata de estar en constante movimiento con el soporte para que la pintura pueda ser controlada, generando nuevas experiencias a favor.

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“Pintura escurrida” Lo negativo de este trabajo de nogalina es que al ser un liquido escurridizo y liviano, humedece hasta tal punto de traspasar el papel y crear montículos por la humedad una vez seco. Por lo tanto, hay que ser mediático a la hora de incorporar este medio.

Pero esto no quiere decir que la imagen pierda su encanto, de lo contrario, agarra firmeza con la incorporación de la nogalina, además, se pueden obtener distintos valores.

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Análisis Técnico / Estético / Proyectual.

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Análisis Técnico La técnica en el dibujo (grafica), ha de hacerse con una observación fina, ya que se pueden cometer errores en cuanto a la composición, ya que sus líneas de contorno delatan mas que la pintura por ejemplo. Por lo tanto, se vuelve un trabajo que requiere su tiempo y etapas de construcción.

En cuanto a la pintura la dinámica cambia ya que la concentración esta en mas objetos, esta permite asimilar muchas texturas de la realidad o ficción, funciona en muchos soportes y es fácil aplicación.

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Análisis Estético Si bien el carbón cubre de manera brusca una superficie, puede interactuar perfectamente con la pintura, esta al ser más cálida (ampliamente hablando) se tiende a cubrir y perder protagonismo pero funciona y es una técnica mixta la cual sin duda explotare en trabajos y obras posteriores.

En cuanto a la nogalina, puede que no sea muy conveniente a la hora de grandes formatos ya que podemos perder la atención y el liquido se nos dispararía. Pero sin duda conviene mucho usarlo en técnicas mixtas y experimentar ya que tiene su propio tono amarillento el cual es muy potente de por si solo; no cabe duda que mezclare los tres en uno solo para así hacer estudios de color, valor y línea, que serán interesantes de ver y experimentar en obras futuras.

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Análisis Proyectual Las técnicas mixtas fueron una experiencia sumamente positiva, las cuales aportaron de manera significativa a la hora de explorar nuevos resultados y texturas, se pueden obtener resultados muy distintos a que cuando se utiliza una sola técnica por si sola, sin embargo, creo que explotar estas técnicas con muchos lenguajes puede bajarle el perfil a la obra, en cuanto a técnicas.

Ahora tengo a disposición diversas herramientas de las cuales me puedo desempeñar mas fluidamente para la creación de una obra, no cabe duda que las usare a futuro.

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Conclusiones

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Recursos de aprendizajes A la hora de confeccionar un proyecto artístico, es indispensable un prueba de material, la mecanización de esta acción propicia al artista a seguir creciendo en su trabajo. La indagación en diversos lenguajes y técnicas para experimentar y finalmente para enfrentarse de lleno al tema que uno va a tratar en una obra es enriquecedora, te brinda nuevas oportunidades de trabajo, una metodología que quedara grabada en tu motricidad fina la cual antes que nada aplicaras.

Se aprende mucho con este método previo ya que estarás concentrado en cada etapa visualizado y comprendiendo cada resultado para luego confeccionar una elección y editar los métodos eficientes para la creación de obra, así aprovecharas mas eficientemente tu tiempo y disposición.

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Proceso creativo A la hora de realizar pruebas de material se potencia el campo de visiรณn que uno tiene respecto a que materiales y superficies usar para confeccionar un cuerpo de obra.

Es una experiencia ascendiente llena de aspectos positivos y negativos, a la hora de aprender se tienen que cometer errores, esto no es nuevo pero esta sobrevalorado lo cual no muchos lo ponen a prueba.

Este proceso deja las puertas abiertas para nuevas ideas, donde al momento de bocetar la idea, los distintos lenguajes ayudaron a la creaciรณn de imagen, son las ventajas que tiene, aportan composiciรณn, estructura, ediciรณn y mutaciรณn.

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Proyectual El proceso creativo se potencia cuando existe un mecanismo de documentación, en este caso fue así, donde a cada proceso y etapa se fue documentando en imágenes, estas permiten a su vez, un análisis metódico a su construcción y confecciona miento, creo que la imagen dispone una tercera postura de observación, donde nos permite darnos cuenta aun mas en detalles y aspectos generales, la disposición digital para un cuerpo de obra es importante y tomar un rol metódico mencionado recientemente.

Por ultimo, dispone una carpeta almacenadora donde podemos revisar y anotar estudios previos para incorporarlos en otros trabajos sean estos distintos o no entre si.

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Interés artístico conceptual La indagación de material permite una fluidez para la comunicación de tus ideas, por ejemplo: tenemos el papel de la nogalina, sin esta herramienta de trabajo no hubiera resuelto el comunicado de violencia.

Todas estas pruebas son lenguajes en los cuales estoy muy familiarizado, aun no me he atrevido por otros caminos artísticos pero eso no quiere decir que no este satisfecho con estos resultados; estos aportaron al crecimiento de mi campo de visión, donde ahora puedo generar nuevas texturas y distintas pigmentaciones tanto en valores como en colores y así mutar estas.

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Cristian Gonzรกlez Opazo Chiri.gop@Gmail.com