DIVERSIÓN, AÑORANZA LA DE LA
Presentación
La nostalgia de la niñez
En los tiempos modernos es común ver a niños y jóvenes con tabletas, celulares o cualquier dispositivo electrónico. Ya no es habitual observar a grupos de menores jugando en las calles, sobre todo en la época de vacaciones escolares, cuando se aprovechaba para convocar a amigos y vecinos de la cuadra y organizar la tenta, el escondite, los cincos, la liga y una infinidad de juegos más que podrá recordar al leer las páginas 8, 9 , 10 y 11, en las que conocerá de los efectos que tiene que los infantes ya no practiquen este tipo de relaciones con otros y, por otro lado, cómo hay personas que luchan porque no se pierdan estas formas de juego.
Otro tema de interés son las joyas artísticas creadas por Tatiana Salazar, quien ha inventado una técnica con vídrio líquido que le permite hacer anillos, collares y demás con formas de flores naturales; a esto le denomina Joyería Botánica. El aporte semanal al tema de salud es que conozca cómo surge la inyección epidural y cuál es su uso, ya que no es exclusivo en los partos.
Le mostramos un pincelazo del arte naïf, muy tradicional en nuestro país, con el artista Felipe Ujpán, que acompaña la columna de Guillermo Monsanto.
El personaje de esta semana está dedicado a la vida de María Vilanova de Árbenz, y en la sección especial de Miguel Ángel Asturias vea fotografías inéditas con personajes famosos, como Cantinflas o Pablo Neruda.
Página 3
Cuento de Luis Mateo Díez
Página 4
La flora nacional transformada en joyas artísticas
Página 6
Columna de Guillermo Monsanto y El arte naïf: talento de Felipe Ujpán
Página 7
Una mujer con ideales de igualdad social
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La nostalgia de la diversión
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Así nació la anestesia epidural
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Incógnitas que dejan los mortales ataques en Líbano
Página 15
Libros, viandas y amistades de Miguel Ángel Asturias
Cartelera
Sábado 5
La exposición Una vuelta al Mundo a través de los Sellos Postales se encuentra en el Museo Miraflores. Ingreso gratuito.
Domingo 6
El Ensamble Prosodia se presentará en la iglesia Episcopal Santiago Apóstol, avenida La Castellana 40-06, zona 8 de la capital. Se inicia a las 17:00 y el ingreso es por donación voluntaria.
Lunes 7
La Basílica menor del templo de Santo Domingo celebra el Día de la Virgen del Rosario con actividades. Se inician con la alborada, a las 4:30 de la madrugada y cierran con quema de pólvora y concierto de marimba, a las 20:30.
Martes 8
La Experiencia escénica XXXV, a cargo de la Academia de Danza Lizette Mertins, se presentará en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a partir de las 19:00,el ingreso es de 100 quetzales.
Miércoles 9
La muestra fotográfica Personajes destacados de los barrios de antaño se presenta en el patio de la Vida del Palacio Nacional de la Cultura, de 9:00 a 16:00. El ingreso no tiene costo, solo deben llenar un registro que se encuentra en la página de Facebook Piedelana
Jueves 10
La Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala presenta su XI concierto de temporada oficial (Pequeña Rusia). Lugar: Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Hora: 20:00. Boletos 100, 70 y 50 quetzales.
Directorio
Dirección General: Carlos Morales Monzón
En portada: Juegos infantiles
Diseño: Rigoberto López
Coordinación General de Redacción: Miguel González Moraga
Coordinación de Información: Mario Antonio Ramos
Editora: Katheryn Ibarra
Redactores: Narcy Vásquez y Katheryn Ibarra
Diseño Gráfico: Rene Chicoj
Diagramación: Sulhema Pacheco
Digitalización: Freddy Pérez
Guatemala, viernes 4 de octubre de 2024
CUENTO
EL TILO
Un hombre llamado Mortal vino a la aldea de Cimares y le dijo al primer niño que encontró: avisa al viejo más viejo de la aldea, dile que hay un forastero que necesita hablar urgentemente con él.
Corrió el niño a casa del Viejo Arcino que, como bien sabía todo el mundo en Cimares, tenía más edad que nadie. Hay un forastero que le quiere hablar con mucha urgencia, dijo el niño al Viejo.
Las prisas del que las tiene suyas son, la edad que yo tengo me la gané viviendo con calma, si quiere esperar que espere.
El hombre daba vueltas alrededor de un tilo muy grande que había en la entrada del pueblo. Cuando volvió el niño y le dijo lo que le había comentado el Viejo Arcino, estaba muy nervioso.
Es poco el tiempo que queda, musitó contrariado, una docena más de vueltas al árbol y termina el plazo.
El niño le miraba aturdido, el hombre le acarició la cabeza: lo que menos vale de la edad de un hombre es la infancia, dijo, porque es lo que primero acaba. Luego viene la juventud, siguió diciendo mientras volvía a dar vueltas, y nada hay más vano que las ilusiones que en ella se fraguan. El hombre maduro empieza a sospechar que al hacerse más sabio, más se acerca a la muerte, entendiendo que la muerte sabe más que nadie y siempre sale ganando. De la vejez nada puedo decir que no se sepa.
El Viejo Arcino llegó cuando el hombre estaba a punto de dar la docena de vueltas.
¿Se puede saber lo que usted desea, y cuál es la razón de tanta prisa?…, le requirió.
Soy Mortal, dijo el hombre, apoyándose exhausto en el tronco del tilo.
Todos los somos, dijo el Viejo Arcino. Mortal no es un nombre, Mortal es una condición.
¿Y aun así, aunque de una condición se trate, sería usted capaz de abrazarme?…, inquirió el hombre.
Prefiero besar a ese niño que darle un abrazo a un forastero, pero si de esa manera queda tranquilo, no me negaré. No es raro que llamándose de ese modo ande por el mundo como alma en pena.
Se abrazaron bajo el tilo.
Mortal de muerte y mortandad, musitó el hombre al oído del Viejo Arcino. El que no lo entiende de esta manera lleva las de perder. La encomienda que traigo no es otra que la que mi nombre indica. No hay más plazo, la edad está reñida con la eternidad.
¿Tanta prisa tenías…? inquirió el Viejo, sintiendo que la vida se le iba por los brazos y las manos, de modo que el hombre apenas podía sujetarlo.
No te quejes que son pocos los que viven tanto.
No me quejo de que hayas venido por mí, me conduelo del engaño con que lo hiciste, y de ver asustado a ese pobre niño…
Luis Mateo Díez (España, 1942)
Composiciones para los más pequeños
Aurora, poemas infantiles fue elaborado por la profesora Marina Emperatriz Camey Amézquita, quien nació en Totonicapán. En el prólogo, del también poeta Luis Alfredo Arango Enríquez, explica que la autora realizó paciente y amorosamente los textos del libro. “Los habrá escrito, supongo, pensando en sus esforzados años de ejercicio docente, cuando pudo constatar la penosa escasez de libros para que los niños se acerquen a esa puerta mágica del alma, que es la poesía; quien no aprende a disfrutarla pierde una fuente de hondura espiritual y es como un ser mutilado que no crece”. Consta de más de 30 poemas dedicados a diversos temas. Su valor es de 35 quetzales, a la venta en el edificio de la Tipografía Nacional de Guatemala.
Versos infantiles expresados en poesía
En Girasol Poemario Infantil, de Otto Melgar, introduce al pequeño lector en el mágico mundo de la palabra, que invita a expresar y sentir emociones de momentos en la niñez hasta la adolescencia.
Acercarse a la poesía para niños es comenzar a arar el camino de la sensibilidad y del goce estético que produce la palabra escrita en el infante.
Ojalá este libro sirva como un instrumento de preparación e introducción en los primeros pasos de apreciación estética de la prosa, obra que viene a aportar su grano de arena a la escasa producción literaria infantil que existe en Guatemala. Este poemario tiene un valor de 15 quetzales, y está a la venta en el edificio de la Tipografía Nacional de Guatemala.
colección dedicada a los lectores infantiles tiene la Tipografía Nacional de Guatemala, 18 calle 6-72, zona 1 de la capital.
Arte
La flora nacional transformada en joyas artísticas
Texto: Katheryn Ibarra
Fotos: Danilo Ramíres y Mario León
“Guatemala es llamado el País de la Eterna Primavera, contamos con más de 1 mil especies diferentes de orquídeas y una incontable variedad de flores todo el año. Quiero que el turista nacional y extranjero lleve con orgullo una pieza original de arte y, con ella, un pedacito de este hermoso país”, expresa la artista
Tatiana Salazar, quien ha implementado una técnica para su joyer ía botán ica, en la que involucra el vidrio l íquido pintado a mano con terminaciones en oro y plata. Explica que desde pequeña le gustó el arte del dibujo, ya que su mamá t ambién es creadora. En la actualidad realiza anillos, collares, accesorios para el cabello y ropa con formas de la flora nacional, ya que quería trasladar su pasión por las flores hacia algo tangible. “Con el tema de las orqu ídeas a veces tiene que esperar uno hasta un a ño o, en el caso de la vainilla, cuatro o seis a ños para que te dé unas, y se quedan afuera en el jard ín; entonces se me ocurrió hacer mis flores”.
La metodología
Para realizar sus creaciones, Salazar comenta: “Me inventé una técnica que se basa en ba ños de vidrio l íquido, horneado en capas, las que voy pintando para darle profundidad a la pieza. Eso me gusta porque la pintura crea sombras entre la misma obra. Aplico detalles en oro de 24 quilates o plata 9.25. Todos los patrones los hago
Tatiana Salazar es una apasionada por las flores y con su técnica especializada, ha logrado que sus diseños traspasen fronteras
yo, por lo que puedo hacer la cantidad de piezas que quiera y sin da ña r ni intervenir un espacio natural, es como mi homenaje a las flores”.
Agrega que est á t rabajando una colección espec íf ica para crear una flor por cada departamento. “Me gusta que la gente sienta curiosidad, porque tú no has visto nunca una flor de café, una de aguacate, la del tomate, la del frijol negro, o sea, me parece lindo que la gente sienta interés en conocer y apreciar la belleza de todas esas cosas”.
De igual forma se interesa por dar a conocer a la orqu ídea nacional. “Me gusta que mi principal pieza sea la Monja Blanca”, manifiesta.
Cuenta con un equipo de trabajo de madres jóvenes. “Sé lo que cuesta tener un bebé y no conseguir empleo”, menciona. La manufactura es que cada una tenga un taller de labores en sus casas para elaborar
Debido a lo llamativo de su arte fue invitada a presentar sus joyas en Barcelona, España, en una pasarela de modas.
Guatemala, viernes 4 de octubre de 2024
Tatiana Salazar ha ganado varios premios nacionales e internacionales.
Mi sueño es expandirme y que el mundo conozca nuestras ores, que vea algo positivo de Guatemala como nuestra naturaleza”
Tatiana Salazar Artista
diversas partes del proceso y luego se reúnen una vez por semana. Actualmente, cinco mujeres son las que conforman el grupo.
Otras ramas del arte
Salazar tiene otro tipo de destrezas, revela que su especialidad son lo retratos: “Para los rostros en óleo utilizo siempre técnicas mixtas, acr íl icos, grafito, crayones de madera y pastel acuarelables. Me gusta mucho. Tengo una técnica que me inventé también con capas. Me gustan las capas, no son de barniz, se hace que la acuarela se funda y da volumen, es muy bonito y siempre aplico polvo de lám ina de oro”. Asimismo, indica que trabaja diplomas personalizados: “Dar algo único a los homenajeados, un reconocimiento pintado con tu rostro, con tu carrera o especialidad, es algo singular”.
Dato
Tendr á una exposición en el Palacio Nacional de la Cultura en noviembre.
Dato
Síg ala en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Tiktok como Tatiana Salazar.
Amor a la naturaleza
Adem ás de su talento como creadora, a Salazar le gustar ía hacer conciencia social respecto al tema del trabajo de las flores en los ciclos naturales y cómo estas ayudan en la lucha contra la contaminación. “Me interesa mucho que la gente comprenda la importancia de las flores”, expone la pintora acerca del tema.
Añade que “enseña rle a la gente que con una flor sembrada en su jard ín, va a haber alimento para algún insecto que anda perdido (acto de polinización).
Nosotros este a ño logramos tener ya un santuario de flores que est á limpiando el dióxido de carbono, 2.22 toneladas má s o menos mensualmente en Guatemala, en Laguna Calderas”, finaliza la retratista.
Arte
Anillos y collares con diversas flores son su especialidad.
Guillermo Monsanto
PARÍS 1874
Tuve la oportunidad de visitar la Galería Nacional de Washington coincidiendo con la inauguración de la muestra París 1874 y quedar hipnotizado. París era, en aquel boyante momento, la capital del arte y de la industria. Los cambios de estilos, los traslapes entre grandes maestros y las generaciones emergentes, brindaron obras excepcionales cuya existencia determinó el rumbo de la plástica el siglo siguiente.
Lo notable de la exposición proviene, por supuesto, de la pinacoteca allí exhibida. Sin embargo, el valor que le da el guion propuesto, y la elección curatorial, redunda en una lectura eficiente y lúcida que permite apreciar la excelencia de los creadores cuyas obras fueron seleccionadas. Y es que muchos de ellos ya impresionistas, en muy poco tiempo, se adentrarían sucesivamente en otras corrientes expresivas.
Es interesante comprender que algunas de esas piezas se exhibieron juntas en los salones de exhibiciones de París de aquel año 1874. Acción que de nuevo les da un valor de compilación poco usual. También, como dato interesante, reluce que en esa misma actividad se dio a conocer el maestro de Antonia Matos y Alfredo Gálvez Suárez, Justo de Gandarias, con algunas de sus esculturas tempranas. Entre ellas, La Parisina y La bailarina de flamenco que fueron muy celebradas en los círculos artísticos aquel año.
Cultura
La muestra también presenta obras de gran valor plástico realizadas por mujeres artistas invisibilizadas en su momento. Esta tendencia de incluir trabajos femeninos, presente en varios e importantes museos del mundo, está ayudando a reescribir parte de la historia del arte. Si bien los nombres que descollaron en la segunda mitad del siglo XIX, existen en el imaginario de los interesados, probablemente con el tiempo se haga más justicia al aporte femenino en las artes del siglo.
La suma de información adicional representada por catálogos del lapso, grabados, dibujos, bocetos, gigantografías y muchas otras referencias, crean la sustancia necesaria para pasar un buen rato sumergidos en la historia del arte universal y, de paso, por la arquitectura y moda del período. De nuevo expreso, ya para cerrar este pensamiento, que la curaduría fue magistral y un buen ejemplo de ejercicio interdisciplinario ya que en ella laboraron varias cabezas muy lúcidas y preparadas. Existe también un libro que además de las ilustraciones aporta sustancia a la propuesta.
El arte naïf: talento de Felipe Ujpán
Texto: Narcy Vásquez Fotos: Cecilia Vicente
Felipe Ujpán Morales es un artista maya tz’utujil de San Juan La Laguna, Sololá, que ha desarrollado un estilo de pintura arte naïf. Sus obras han sido creadas con óleo sobre lienzo, y a lo largo de los años ha plasmado diversos temas. Ha compartido sus conocimientos al trabajar con los jóvenes de su comunidad, visitar con frecuencia las escuelas locales y enseñarles el arte a pequeños grupos de escolares.
“Cuando comenzó a pintar, su estilo recordaba al del artífice colombiano
representadas en proporciones exageradas”, describe el sitio web Mujer maya Ujpán viajó en el 2007 a Nueva Jersey para la exposición Arte Naïf Maya, curada por Richard Morgan y producida por el Centro de Artes y Cultura Latina de la Universidad de Rutgers. Esta fue la primera exposición en Estados Unidos que presentó el trabajo colectivo de artistas mayas contemporáneos de San Juan La Laguna.
También, participó en un programa de residencia de dos semanas que incluyó charlas públicas, demostraciones y talleres.
¿Qué es el arte naïf?
El retratado es Alejandro Dumas hijo. Y el autor es JeanBaptiste Carpeaux.
Se caracteriza por la representación de temas cotidianos y la vida rural, que busca capturar la esencia de la realidad de una manera pura y directa.
Adoración de Pascual Abaj
Una pintura de 101 x 77 cm de los pobladores que llevan ofrendas al dios maya Pascual Abaj, con forma de ídolo de piedra. Se localiza en un altar de piedra en la cima de la colina Turk’aj, en Chichicastenango, Quiché.
Cortesía: Galería Nacional de Washington
Guatemala, viernes 4 de octubre de 2024
Una mujer con ideales de igualdad social
Texto: Katheryn Ibarra Ilustración: Sergio Espada
María Cristina Vilanova Castro de Árbenz nació el 17 de abril de 1915 en El Salvador. Su padre fue José Antonio Vilanova Kreitz, salvadoreño, y su madre María Dolores Castro Arrechea, guatemalteca. Estudió en un colegio religioso en Estados Unidos, y fue allí donde aprendió
inglés, alemán y ruso. Conoció a Jacobo Árbenz en un baile de la feria ubiquista. Ambos tenían ideales en común, ya que el padre de Vilanova estuvo involucrado en las masacres de 1932 y ese hecho fue detonante para que en ella despertara un espíritu revolucionario. Se casó con Jacobo Árbenz el 14 de marzo de 1939, en la Catedral Metropolitana. En 1951, Árbenz asume el poder como presidente de la República y Vilanova se convierte en primera dama de la nación, promoviendo la organización social de jóvenes y mujeres. También fomentó la creación de guarderías para madres solteras, hospitales y empleos para madres. Vilanova de Árbenz falleció el 5 de enero de 2009 en Heredia, Costa Rica.
Personaje
El salto de cuerda se puede jugar en grupo e individualmente. -
Antaño
Guatemala, viernes 4 de octubre de 2024
Texto: Katheryn Ibarra Ilustraciones: Sergio Espada
Si alguno escucha: ¡Chiviri cuarta por mí y todos mis amigos! O ¡Electric!, puede ser que algunos recuerdos vengan a su mente. Sin embargo, podría ocurrir que los jóvenes crean que son expresiones de moda. Lo cierto es que los vocablos forman parte de juegos que se practicaban en calles de barrios, colonias y colegios o escuelas hace algunos años. El yax, el salto de cuerda, cincos o canicas, trompo, yoyo, arrancacebollas, matado y muchos más son parte de las distracciones que se han perdido por varios motivos.
Así lo explica el antropólogo social Mauricio Chaulón: “El avance de la globalización con relación a un sistema de capitalista, que cada vez es mucho más fuerte e invasivo dentro de nuestros espacios, es más exigente.
A su juicio, la recreación es muy importante a nivel social, pero vamos a encontrar menos espacios, debi do a las
La nostalgia de la diversión
Hubo juegos entrañables que se practicaban en las calles de la ciudad hace algunas décadas, pero por el avance de la tecnología o la violencia
social se han perdido
Los avioncitos de papel y los barquitos se elaboran con cualquier hoja bond o periódico, nueva o usada.
Los patojos de ayer les vamos a contar a los patojos de hoy cómo vivíamos en el siglo pasado”.
Luis Ortiz Actor
mismas condiciones socioeconómicas, sobre todo en un país como Guatemala.
Para Chaulón hace unos 30 o 40 años se podía jugar en la calle, no había problema, por ejemplo, de extorsiones, el tráfico vehicular de ahora a cualquier hora del día genera embotellamiento y las calles ahora son utilizadas por automóviles y motoristas para buscar atajos, una situación de crecimiento demográfico y urbano sin planificación. Todo eso ha generado, en países como los nuestros, muchos problemas. Entonces, el uso de los espacios públicos se ha limitando, ya no se ve a los niños, niñas y jóvenes jugando
Los juegos de cincos o canicas proporcionan horas de diversión para los pequeños y no tan chicos.
Para jugar arrancacebollas se necesita agarrarse de un poste o árbol .
lógico y todos estos juegos en donde también participaban los artesanos, para hacer los implementos de capiruchos, yoyos, trompos, fabricar los cinco o canicas o simple y sencillamente tomar una liga, que se compraba en un almacén de costurería, también se han visto afectados en su economía”.
Adiciona que “Ahora se les presenta a los niños un montón de juguetes diversos muy tecnológicos, entonces ya no llaman la atención este tipo de juegos artesanales”. Adiciona que “antes no se requería mucha o nada de inversión comprar un trompo, lo podría hacer el carpintero, hasta se fabricaban las mismas pelotas de trapo o con algún tipo de material o de plástico. No se necesitaba nada para jugar tenta, por ejemplo, electrizado y policías y ladrones”.
Las consecuencias a largo plazo
El capirucho ayuda a desarrollar habilidades motoras.
en la calle la liga, tenta o trompo”, explica.
Chaulón argumenta: “La otra situación es que ya no tenemos tiempo. Antes, por ejemplo, las jornadas educativas eran mañana y tarde, había un tiempo para ir almorzar a sus casas. Los niños, niñas y jóvenes podían utilizar el transporte urbano o irse a pie a su casa y luego regresaban a la escuela o colegio. Ahora la inseguridad criminal ya no permite eso; hace que los niños tengan que ir en bus escolar desde muy temprano; están en el colegio, escuela o instituto prácticamente todo el día, regresan a veces ya tarde, y los papás o sus encargados no
tienen el tiempo tampoco, porque las condiciones económicas exigen que las personas tengan que trabajar más, entonces ya no hay, ni espacio físico, ni espacio de tiempo”.
Debido a estas condiciones el antropólogo razona que es más fácil recurrir a la tecnología (televisión, streaming, celular, tablet o computadoras), y que los espacios físicos como parques van disminuyendo. “Si a eso le sumamos que también el mismo sistema va como invadiendo la mentalidad a través de la tecnología, por ejemplo, las redes sociales digitales que es lo que más acapara la atención, todo se va volviendo mucho más tecno -
Todo este cambio en las prácticas de ocio trae consigo varias secuelas, indica el experto. “Como, por ejemplo, el miedo al espacio público, y al mismo tiempo como ciudadanía ya no se exige que haya más sitios de este tipo. Otra cosa es la socialización, que va creando más ambientes individualistas y no se refuerza el espacio colectivo, eso afecta la relación entre el poder hacer tejido social y la
Los juegos de yax eran preferidos principalmente por las niñas.
Fabricar y volar barriletes era tradición para octubre y noviembre, ya que los vientos de fin de año eran propicios para ese entretenimiento.
Antaño
El escondite consiste en que un niño realiza un conteo en voz alta, mientras que los otros se esconden. El primero en ser encontrado debe hacer el conteo nuevamente.
colectividad. Aparte que también hay una afección en el ámbito de las tradiciones, porque todos esos juegos tradicionales se van perdiendo y los ven como exóticos. Incluso algunas personas hasta se aprovechan para poder vender un trompo o un juguete de este tipo, pero mucho más caro, como que fuera una cuestión eminentemente exótica”, resalta.
“Gracias al diario por promover estas temáticas porque hay que identificarlas. Pareciera que son cosas no relevantes, pero sí son muy importantes, porque eso explica mucho de por qué se van perdiendo también formas tradicionales culturales como contar historias de miedo o leyendas locales. Ahora todo lo resuelve la tecnología y el sobreuso de esta, la sobreexposición real -
Los trompos eran de los juegos más populares; al inicio solo se fabricaban de madera, pero luego también de plástico.
mente resulta peligrosa”, finaliza Chaulón.
Al rescate de la vieja escuela
Luis Ortiz es actor de teatro egresado de la Universidad Popular (donde inició sus estudios en 1979) y hasta la fecha continúa con esa labor. En la actualidad tiene una obra titulada Juguemosaljuego que todos jugamos, dedicada a rescatar los entretenimientos tradicionales guatemaltecos. Cuenta con una colección de capiruchos antiguos de carrizo, yoyos, trompos, chajaleles de tapitas y botones, matracas, ronrones, guitarras, trastecitos de barro y de hojalata, pitos de caña y bambú, espantasuegras, pelotas de plástico y tripa de coche, yaxs y cincos. Además cuenta con un pequeño lote de aparatos que se utilizaban en el siglo pasado,
Guatemala, viernes 4 de octubre de 2024
Los yoyos fueron muy populares, llegando incluso a organizar competencias profesionales en las que se ejecutaban
con la finalidad de “enseñarle a los patojos”, expone.
Ortiz tiene una página en Facebook, Comedia Camaleón, en la que explica todas estas cosas. “Yo hago un video a diario hablando sobre los juegos tradicionales guatemaltecos. Ya tenemos bastante para enseñarles los patojos cómo vivíamos del siglo pasado. Además, estamos en la radio TGW los martes y jueves, a las 11:00 de la mañana, con un programa que se llama Los patojos de ayer, donde entrevistamos a todo tipo de artistas guatemaltecos. La primera media hora la utilizamos para saber cómo vivieron de patojos y la segunda la empleamos para ver qué están haciendo por Guatemala”, detalla.
Todos sus implementos son portátiles para que pueda mostrarlos en sus presentaciones, ya sea en colegios, empresas o cualquier otro lugar donde lo contraten.
Su amor por lo tradicional
Para jugar la liga se necesita un elástico de cierto tamaño, amarrado; se coloca en los pies y conforme avanzaba el juego sube hasta llegar a las axilas.
La carrera del actor se inició en el teatro, pero luego se trasladó a la televisión en el programa del señor ChaloHernández, en la década de 1980. Lo primero que coleccionó fueron monedas de antaño, pero luego llegaron a sus manos algunos juguetes “y dije, bueno, vamos a comenzar a coleccionarlos. Se puede decir que desde 1985 hasta la fecha colecciono”, explica. Muchas veces presenta sus juguetes en asilos y comenta que al verlos “les provoca alegría (a las personas); hay muchos que están tristes y les da mucha felicidad ver los capiruchos o jugar con yax, hay algunas abuelitas que lo hacen y se sienten muy felices y digo ‘esta es una terapia para ellos’”, indica Ortiz. Antaño
Así nació la anestesia epidural
Surgió hace más de 100 años, en tiempos de guerra. Su inventor fue un médico militar español, Fidel Páges Miravé (1886-1923), quien ideó este método para paliar el dolor de los soldados durante las intervenciones quirúrgicas
Texto: Purificación
León/EFE
Fotos: EFE
En julio de 1909, las tropas españolas sufrieron una emboscada por parte de las tribus rifeñas en el paraje denominado Barranco del Lobo, relativamente próximo a la ciudad de Melilla, en el norte de África. El ataque dejó 153 muertos y 528 heridos. Todos estos afectados se sumaron a los que ya estaban convalecientes de las semanas previas, de manera que en Melilla se produjo una situación de verdadera emergencia. Los hospitales de la ciudad ya no daban abasto y tuvieron que habilitarse otros espacios para atender a los convalecientes como las escuelas, el teatro, el casino militar y hasta casas particulares.
Precisamente en estos días llegaba a Melilla Fidel Pagés, un joven oficial médico del Ejército español. Además de prestar sus servicios durante la Guerra del Rif, Pagés trabajó en varios hospitales de distintas ciudades españolas en los siguientes años y ejerció como cirujano en la plaza de toros de Vista Alegre de Madrid.
En 1917, en plena Primera Guerra Mundial, fue destinado a Viena con la misión de inspeccionar los campos de prisioneros en territorio austro-húngaro. Allí, además de dicha tarea, atendió enfermos y realizó intervenciones quirúrgicas.
Toda esta dura experiencia le llevó a idear y a poner en práctica una nueva técnica anestésica. En 1921 publicó un artículo en la
Lugar de la columna vertebral donde se coloca el sedante.
Guatemala, viernes 4 de octubre de 2024
Se cree que únicamente se utiliza para ayudar en los partos, pero también se utiliza en otras cirugías.
Revista Española de Cirugía en el que describía su técnica, que él llamó anestesia metamérica.
“En noviembre del pasado año, al practicar una raquianestesia, tuve la idea de detener la cánula en pleno conducto raquídeo, antes de atravesar la duramadre, y me propuse bloquear las raíces fuera del espacio meníngeo, y antes de atravesar los agujeros de conjunción, puesto que la punta de la aguja había atravesado el ligamento amarillo correspondiente. (…) Explorando la sensibilidad, pudimos convencernos de que a los cinco minutos comenzaba una hipoestesia en la porción infraumbilical del abdomen, (…) la hipoestesia se fue acentuando progresivamente, y a los veinte minutos de practicada la inyección, juzgamos prudente empezar a operar (…) sin la menor molestia para el paciente. El resultado de este intento nos animó a seguir estudiando este método, al que en la clínica denominamos anestesia metamérica, por la posibilidad que nos proporciona de privar de sensibilidad a un segmento del cuerpo”, así explicaba el doctor Pagés su novedosa técnica en dicho artículo.
Punto de aplicación
La anestesia raquídea o raquianestesia se basa en la administración de un anestésico en el espacio intradural, dentro de la columna vertebral, atravesando la durama -
dre, que es una capa de tejido que recubre la médula espinal. El anestésico se inyecta en el líquido cefaloraquídeo y se extrae la aguja. En cambio, “en la anestesia epidural la administración del anestésico es realizada en el espacio epidural, que corresponde al que se encuentra entre la duramadre y el hueso de nuestra columna vertebral”, detalla el médico militar, Francisco de Asís Gallardo Chamizo, capitán del Ejército español. Para administrar la anestesia epidural, “en primer lugar, es necesario realizar asepsia en la
zona de introducción de la aguja con una solución especial e insensibilizarla con anestésico local. Posteriormente el sedante se inyecta a través de un catéter implantado cuidadosamente en el espacio epidural normalmente de forma continua. De esta manera, la anestesia puede ser administrada en el preoperatorio, durante la operación e incluso en el postoperatorio”, indica el doctor Gallardo. En 1947, el anestesista cubano Manuel Martínez Curbelo utilizó por primera vez un catéter lumbar epidural.
En la actualidad, cuando se administra la inyección epidural, se utiliza una aguja para introducir un catéter en el espacio epidural. La aguja se extrae y el catéter se queda dentro y se fija a la piel con esparadrapo para que no se mueva. Como explica el doctor Gallardo, a través de este se va introduciendo de forma progresiva la cantidad que se requiera y durante todo el tiempo que sea necesario.
Se usa en el parto
La anestesia epidural es conocida, sobre todo, por su uso en el parto. “Lo más habitual es su administración una vez que ha comenzado el parto, cuando la dilatación es de al menos tres o cuatro centímetros y las contracciones son ya regulares y producen dolor. Así, como ya ha dado comienzo el parto, esta no suele frenarlo o ralentizarlo”, manifiesta el facultativo.
“Tiene la ventaja sobre la general de que requiere menor cantidad de anestésico y produce menos efectos secundarios. Por ello, aparte del uso de la epidural en el periodo de dilatación del parto, esta también puede usarse para numerosos procedimientos que se realicen en el abdomen (hernias inguinales, vejiga, etc.), testículos, piernas o pies, ya que se suele administrar a nivel de las vértebras donde llegan los nervios que provienen del abdomen y de las extremidades inferiores”, finaliza.
Salud
Internacional
Guatemala, viernes 4 de octubre de 2024
Incógnitas que dejan los mortales ataques en Líbano
Texto: Tom Bennett
Después de que miles de beepers y walkietalkies explotaran en Líbano, entre el 17 y 18 de septiembre hiriendo a miles de personas y matando al menos a 39, todavía se están reconstruyendo los detalles de cómo se llevó a cabo tal operación. La milicia Hezbolá,
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¿Cómo se infiltraron en los beepers?
Algunas especulaciones iniciales sugirieron que los beepers podrían haber sido el objetivo de un ataque informático complejo que los hizo explotar, pero expertos descartaron rápidamente esa teoría.
Para causar daños a la escala que lo hicieron, es probable que estuvieran equipados con explosivos antes de que llegaran a manos de los miembros de Hezbolá, afirman expertos.
Las imágenes de los restos rotos de los buscapersonas muestran el logotipo de un pequeño fabricante de productos electrónicos taiwanés: Gold Apollo.
La BBC visitó las oficinas de la empresa, situadas en un gran parque empresarial en un suburbio de Taipéi.El fundador de la compañía, Hsu Ching-Kuang, parecía sorprendido. Negó que esta tuviera algo que ver con la operación.
En cambio, señaló a una empresa húngara: BAC Consulting. Hsu sostuvo que hace tres años había cedido la licencia de la marca Gold Apollo a BAC, lo que les permitía utilizar el nombre en sus propios buscapersonas.
cuyos miembros y sistemas de comunicación fueron atacados, culpó a Israel, aunque este último país no ha hecho comentario.
La BBC siguió la pista de lo sucedido desde Taiwán, pasando por Japón, Hungría, Israel y de vuelta a Líbano.
Estas son las preguntas sin respuesta que dejan los ataques sin precedentes que han sacudido a la sociedad libanesa.
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¿Qué tuvo que ver una empresa húngara?
La BBCfue a la oficina registrada de BAC Consulting, situada en una zona residencial de la capital húngara, Budapest.
El sitio web de BAC nombraba a una persona como su directora ejecutiva y fundadora: Cristiana Bársony-Arcidiacono.
La BBC hizo varios intentos de comunicarse con ella, sin éxito. Sin embargo, NBC News publicó que habló con la empresaria y que les dijo: “Yo no fabrico los buscapersonas. Solo soy la intermediaria”.
Entonces, ¿quién está realmente detrás de BAC Consulting? The New York Times reportó que la empresa era, de hecho, una fachada de la inteligencia israelí. El medio, citando a tres funcionarios israelíes, indicó que se crearon otras dos empresas fantasma para ayudar a ocultar las identidades de las personas que realmente estaban produciendo los buscapersonas: agentes de inteligencia israelíes.
La BBCno pudo verificar de forma independiente esta información, pero sí sabemos que las autoridades búlgaras comenzaron a investigar a otra firma vinculada a BAC.
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¿Cómo fueron interceptados los walkie-talkies?
Los orígenes de los aparatos de radio que explotaron en la segunda ola de ataques no están tan claros. Sabemos que al menos algunos de los que explotaron eran del modelo IC-V82 producido por la compañía japonesa ICOM. Esos dispositivos fueron adquiridos por Hezbolá hace cinco meses, según una fuente de seguridad que habló con la agencia de noticias Reuters La BBC tardó unos segundos en encontrar los IC-V82 de ICOM a la venta en mercados virtuales. ICOM dijo en un comunicado que había dejado de fabricar y vender ese modelo hace casi una década, en octubre de 2014, y señaló que también había interrumpido la producción de las baterías necesarias para su funcionamiento. La compañía informó que no subcontrata la fabricación en el extranjero y que todas sus radios se producen en una fábrica en el oeste de Japón.
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¿Cómo fueron detonados los dispositivos?
Videos muestran a las víctimas metiendo la mano en sus bolsillos segundos antes de que los dispositivos detonaran y provocaran el caos en calles, comercios y hogares de todo el país.
Las autoridades libanesas concluyeron que los dispositivos fueron detonados por “mensajes electrónicos” que se les enviaron, según una carta de la misión libanesa ante la ONU, a la que Reuters tuvo acceso.
Citando a funcionarios estadounidenses, The New York Times dijo que los buscapersonas recibieron mensajes que parecían provenir de los líderes de Hezbolá antes de detonar. Los mensajes, en cambio, parece que activaron los dispositivos, informó el medio.
Todavía no sabemos qué tipo de mensaje se envió a los walkie-talkies.
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¿Se han saboteado otros dispositivos?
Esta es la pregunta que se hacen ahora muchos en Líbano, paranoicos ante la posibilidad de que otros dispositivos, como cámaras, teléfonos o laptops, también pudieran haber sido equipados con explosivos.
El ejército libanés ha estado en las calles de Beirut utilizando un robot de desactivación de bombas por control remoto para llevar a cabo explosiones controladas.
A empleados de la BBC en Líbano les han dicho que no utilicen sus teléfonos o cámaras.
“Todo el mundo está entrando en pánico (...) No sabemos si podemos permanecer junto a nuestras laptops, nuestros teléfonos. Todo parece un peligro en este momento, y nadie sabe qué hacer”, dijo una mujer, Ghida, a un corresponsal de la BBC.
BBC News
Guatemala, viernes 4 de octubre de 2024
Libros, viandas y amistades de Miguel Ángel Asturias
Texto: Narcy Vásquez
Fotos: Pablo Bejarano, Grupo de Miguel Ángel Asturias, Teatro Lux y Flickr
El premiado escritor Miguel Ángel Asturias, aparte de su magnífica pluma, locución, perio -
A lo largo de los años de su prolífica carrera, sostuvo tertulias literarias con destacados personajes mundiales del siglo pasado
dismo y otros oficios, era un entrañable amigo. Convivió e intercambió opiniones con reconocidos literatos y artistas del siglo XX.
Asturias le afirmó al novelista, poeta, cuentista y ensayista español, Camilo José Cela, que recreaba la magia que proviene del Popol Vuh.
En la entrevista que le realizó Cela a Asturias, en 1971, el escritor le comentó al gallego: “En la biblia maya quiché se dice que la primera preocupación de los dioses fue la creación de los artistas: los bailarines, los flautistas, los acróbatas y los poetas. Lancé la teoría de que los dioses mayas, como seres todopoderosos, se aburrían de todo, se hastiaban, y para salir del hastío y del aburrimiento, inventaron una materia mágica: la palabra”, aseveró.
Pablo Neruda, una suerte de hermanos Los unían su camaradería, afinidades políticas, exilios y viajes. Fueron grandes amigos muchos años y también galardonados con el Premio Nobel de Literatura; Asturias, en 1967, y Neruda, en 1971. Asimismo, trabajaron en un libro en conjunto titulado Comiendo en Hungría, publicado en 1969.
El escritor Dante Liano en su blog describe que concibieron, para apodarse, una acertada y pésima palabra: Chompipones. “El carnavalesco sobrenombre significa pavo, en Centroamérica, y se explica solo por su origen onomatopéyico. Puedo imaginar que quien primero bautizó al otro fue Asturias, porque los guatemaltecos suelen apodar con ingenio a sus víctimas”, explicó. El literato guatemalteco organizó veladas, cenas, encuentros y viajes a la provincia guatemalteca, de modo que el poeta chileno quedó encantado.
Con Mario Moreno, Cantinflas se unió la actuación y las letras En un histó rico encuentro, el autor de señor presi dente compar tió momentos memorables con el actor y come diante mexicano, quienes dejaron una huella imborrable en la historia no solo de sus países, sino también del mundo.
“El lenguaje de cosas y hombres, una polvareda que los esfuma, los deshace, los hace aparecer otros. Una virtud tremenda. Y no tanto, como diría él, porque en medio de la borrasca verbal, brilla el sentido común, el sentido del hombre de la calle para juzgar las situaciones, para atacar, para defenderse”, escribió Asturias en El Imparcial, el 8 de junio de 1946.
Su encuentro con genios de la literatura, cinematografía y pintura
En una columna publicada en 2020, la escritora española Selena Millares detalló que durante la primera parte del siglo pasado, Asturias conoció las nuevas tendencias estéticas y a algunos de sus artífices como Luis Buñel, André Breton, Pablo Picasso y otros. También entabló amistad con los muralistas Rina Lazo, Diego Rivera y Frida Kahlo, que compartían lo artístico, sus ideales y la crítica social.
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