Págs. 4-7
Cultural
Página 3
La expresión del arte hacia las madres
Página 4
Piezas entre lo figurativo y lo abstracto
Página 8
Museos
National Gallery, un museo bicentenario
Página 10
Francisco Páez, la melodía de la persistencia y el amor por Guatemala Página 12
Vestigio de la influencia española en la región oriental Página 14
Dirección General: Carlos Morales Monzón
Coordinación General de Redacción: Miguel González Moraga
Coordinación de Información: Mario Antonio Ramos
Editora: Katheryn Ibarra
Redactores: Narcy Vásquez, Cecilia Vicente, Rodrigo Pérez y Katheryn Ibarra
Diseño Gráfico: Evelyn Silva
Diagramación: Rene Chicoj y Sulhema Pacheco
Digitalización: Freddy Pérez
Hay celebraciones que se viven de forma intensa, y la dedicada a la madre es una de estas. En nuestro país se acostumbra celebrar con algún detalle, no importa el valor; desde la época escolar se prepara algo para dar a las mamás.
De igual forma, dádivas han quedado inmortalizadas por medio de diversas ramas del arte en las que la progenitora ha sido la musa inspiradora para crear gran variedad de obras.
En esta edición le ofrecemos una breve pero variada lista de poemas, canciones, pinturas y esculturas que han sido dedicadas a este ser. La información la encuentra en las páginas 4, 5, 6 y 7.
Otro de los temas de interés es el que se presenta en los folios 8 y 9, la exposición de Byron Rodas que se ubica en la Universidad Popular.
Asimismo, la historia de la iglesia de San Cristóbal Acasaguastlán, el 200 aniversario del National Gallery, cuyo recinto está en Gran Bretaña y la inspiración que descubre Francisco Páez, en su amor por Guatemala .
viernes 10
Querida El Musical inicia su temporada en el Teatro Lux, 6ª. avenida 11-02, zona 1. Entradas a la venta en todoticket.com. Más información en la página de Facebook Querida El Musical.
sábado 11 domingo 12
Talleres gratuitos de acuarela en el Palacio Nacional de la Cultura. Disponibles de 10:00 a 16:00. Para poder participar, es necesario asistir a uno de los recorridos guiados que se ofrecen cada hora.
El Campeonato Mundial –Nacional (WCQ–Nacional) de Yu-Gi-Oh se llevará a cabo en la Casa del Té del Zoológico La Aurora, desde las 8:00. La entrada al evento principal es de 120 quetzales, incluye tres boosters de Legado de la Destrucción. Pueden preinscribirse al WhatsApp 5779-0183. Formas de pago: efectivo, tarjeta, transferencia o visa link.
lunes 13
Visite la exposición Perseverancias, del artista Álvaro Cuessi. Se exhibe en el Palacio Nacional de la Cultura. De 9:00 a 16:00. Ingreso: nacionales, gratis y extranjeros, 40 quetzales.
martes 14
miércoles 15
El taller Lectura y Competencias para la vida: aprender a comprender, aprender a convivir, aprender a ser, aprender a hacer se llevará a cabo en el teatro Dick Smith del IGA. No tiene costo. Horario de 14:00 a 16:00. Entregarán diploma al finalizar. Para inscribirse, debe llenar un formulario en línea que encuentra en la página de Facebook IGA Instituto Guatemalteco Americano.
Entreno Running gratuito. Se inicia a las 18:30. Lugar: centro comercial Parque Las Américas, Plaza Principal, nivel 1. Más información, en runguate.com.
jueves 16
En la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultura Miguel Ángel Asturias, el Coro Nacional de Guatemala dará un concierto dedicado a las madres. El ingreso es gratuito, hasta completar el aforo.
Texto: Katheryn Ibarra
Fotos: Mariano Macz, Herbert García y cortesía Omar Soto y redes sociales
Cada 10 de mayo, en nuestro país se celebra a un ser especial: la madre. Flores, detalles y actividades no se hacen esperar para las damas, cuya finalidad es que tengan un día especial.
Esta festividad ha servido también para que artistas se expresen y dejen plasmado en letras, melodías, pinturas, esculturas, y muchas otras ramas del arte, su inspiración hacia ese ser especial. A continuación, desglosamos un listado de varias obras dedicadas a las mamás.
En 1982, durante un concierto en Palma de Mallorca, España, el cantante le dedicó este tema a su madre, Joaquina Cortés, quien se encontraba presente. Fue tan emotivo que Sesto lloró varias veces durante la canción. Se dice que los sentimientos afloraron en ambos, ya que el señor Eliseo Blanes, padre del artista, había fallecido recientemente. En la presentación también se encontraban Rocío Durcal y Ángela Carrasco.
Para ver el conmovedor momento, escanee el siguiente QR
En 1974 falleció la madre de este reconocido artista, cuyo nombre era Victoria Valadez Rojas. En ese momento, el intérprete se encontraba de gira por Acapulco, Guerrero, en México; es por esto que una de las líneas de la canción menciona: “Tú eres el amor del cual yo tengo, el más triste recuerdo de Acapulco”. El tema fue lanzado en 1984.
Si desea escuchar la canción, en la versión del programa Mala Noche No, que dirigia Verónica Castro, puede acceder al siguiente QR.
El conocido Ídolo de Guamúchil cantó por primera vez el tema en 1947. La canción fue escrita por Manuel Esperón y Pedro de Urdimalas, que se hizo muy famosa por la película Vuelven los García, en la que Luis Antonio García (Pedro Infante) le canta a su abuela Luisa García viuda de García, quien fue interpretada por la primera actriz Sara García.
Para escuchar el tema, escanee el siguiente QR
Noemí Morales era el nombre de la madre de Ricardo Arjona y es a quien el intérprete guatemalteco le dedicó la melodía. “Mi madre (la Mimi) escuchó esta canción solo una vez. Cuando le preguntaron si le gustaba, dijo que prefería no escucharla porque la hacía llorar. Yo no pude cantarla en vivo desde que se fue, por temor a no poder terminarla. Quizás el tiempo me vaya dando el valor”, es la reseña que se lee en la descripción oficial del tema en el canal de YouTube del cantautor.
Para ver el video en el canal oficial de Arjona, escanee el siguiente QR
Este lienzo, que cumplirá 129 años, fue realizado en honor del nacimiento de la hija menor del artista, Elena. Es un óleo en el que “entre el deleite del sueño y el agotamiento, madre e hija descansan, la una vuelta hacia la otra, envueltas en un mar de blancos del que solo sobresalen la pequeña cabeza sonrosada de la recién nacida y la de la madre de una sutil lividez”, menciona el Ministerio de Cultura del Gobierno Español en su página web. La obra se exhibe en el Museo Sorolla.
Salvador Dalí, 1929
Una obra surrealista de la carpeta de este artista que pintó en la casa de su tía. “La adoración que Dalí mostraba por su madre queda reflejada en el dolor que sintió tras su muerte y en la forma en la que a ella se refería. La describe como un ángel y, sobre ella, dijo lo siguiente: ‘Era la miel de la familia’”, expresa el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco.
Esta obra muestra a un grupo de pequeños niños abalanzados sobre su madre, al momento en que su padre entra al recinto rifle en mano, volviendo de la cacería. Una marca del autor en sus inicios era que pintaba escenas de la vida familiar tradicional, donde la mujer se quedaba en casa para seguir su rol de esposa y progenitora. La técnica es óleo sobre lienzo.
Arregloengrisy
negroNo.1 o Retrato delamadre, del artista James Abbot McNeill Whistler, 1871
Es un retrato de Anna Mathilda McNeill, de 67 años, madre del pintor. La historia de esta obra cuenta que durante cinco días el artista esperó a una modelo que nunca apareció, por lo que le pidió a su progenitora que posara de pie; sin embargo, por su avanzada edad, iniciaban el proyecto una y otra vez, hasta que se acomodó en una silla y simuló un movimiento relajado; así fue como la obra pudo tener avance y lograr este homenaje en colores tenues y apagados.
La escritora de origen chileno ganó el Premio Nobel de Literatura en 1945. Su nombre real era Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga. Falleció en 10 de enero de 1957 y en su repertorio de escritos no faltó un poema dedicado a las madres.
Madrecita mía, madrecita tierna, déjame decirte dulzuras extremas.
Es tuyo mi cuerpo que juntaste en ramo; deja revolverlo sobre tu regazo
El autor quedó huérfano al morir su madre cuando tenía 2 años, ya su padre los había abandonado. Dedicó estas letras a sus madres, la biológica y la que cumplió posteriormente ese rol.
Porque creo que en los cielos, arriba, los ángeles que unos a otros se susurran no hallan entre sus palabras de amor ninguna tan devota como “Madre”, desde siempre te he dado yo ese nombre, tú que eres más que madre para mí y llenas mi corazón, donde la muerte te puso, libre el alma de Virginia. Mi propia madre, que murió muy pronto no era más que mi madre, pero tú eres la madre de a quien yo quería
Poeta quetzalteco cuyas letras fueron dedicadas a los pueblos indígenas y a la literatura revolucionaria. Sin duda alguna, su poema lo refleja.
Tenemos que cambiar nuestro país, con solo nuestras manos. Desde tus 66 años, me comprendes todavía. Pero sé que más me quisieras pleno de quietud en todo esto. Temes que lleguen y te digan los compañeros: “Su hijo murió de madrugada, señora”. Tal vez entenderías mi muerte. Tal vez solo tu llanto tibio. Quién sabe como temblarían tus ramales más altos. Madre mía, ¡ojalá que yo no tenga que causarte tanto dolor!
El destacado escritor nacional, Premio Nobel de Literatura en 1967, también tuvo una fuerte inspiración para escribir a su progenitora.
Madre, te bendigo porque supiste hacer de tu hijo un hombre real y enteramente humano. Él triunfará en la vida. Se marcha y es el caso de hablar de su regreso. Cuando veas volver, en un día de fiesta, un viador que en la mano luzca preciosas joyas y haga notorios pasos y ademán ¿insolencia, dinero o buena suerte?; no salgas a su encuentro, puede no ser tu hijo… … Madre, si en el invierno, después de haber cenado, estás junto al bracero pensando con desgano, oídos a la lluvia que cae sobre el techo, y en eso, puerta y viento... Es alguien que ha entrado descubierta la frente y herramienta en la mano, levántate a su encuentro porque tienes derecho de abrazar a tu hijo, de quien hiciste un hombre que vuelve de la vida con el jornal ganado.
Una mujer que carga a su bebé en brazos y lo ve con amor es lo que refleja la escultura ubicada entre las colonias Castillo Lara y Quinta Samayoa, en la zona 7 de la ciudad capital. El bulevar de la Madre ha sido denominado de esta forma debido al monumento.
Esta figura fue entregada en mayo de 1966 por el español José Nicolás, y mide aproximadamente 2 metros de alto. Se ubica en la 15 calle y avenida La Reforma, zona 10 capitalina.
A un lado de esta efigie se lee: “Reconocimiento a las mujeres que con su apoyo y entusiasmo inspiraron a nuestros padres a luchar para alcanzar el sueño de proveer a su familia casa propia”. Y fue colocada en el 50 aniversario de la colonia 10 de mayo, que se cumplió en 2009.
En el parque central del municipio de Jocotenango se ubican dos monumentos dedicados a la madre; el que se muestra en la fotografía se realizó como parte del proyecto de remodelación del lugar en enero de 2012.
Razón, pasión y técnica debe tener una obra .
Byron Rodas
Texto: Narcy Vásquez
Fotos: Danilo Ramírez
Una serie de pinturas se instaló en los tres niveles de la Galería Eloy Amado Herrera de la Universidad Popular (UP), que integran la exposición Metáforas, del artista guatemalteco Byron Rodas.
Conforme los asistentes y estudiantes suben las escaleras en forma de caracol o espiral de la institución, se observa el arte del creador que lo despliega como un campo de lectura de signos obligados. A decir de él, la metáfora se contiene en esta fórmula, en la cual también se encuentran energías en las texturas promovidas por el color que revela una sensación a favor de la composición o viceversa.
Según el maestro, sus cuadros son para que los visitantes adquieran una lectura dentro del campo semiótico y comprendan los nuevos signos. “Cada quien interpreta a su mejor manera, depende de su cultura visual, bagaje cultural o formación artística para determinar qué observa o siente”, explicó Rodas.
“Esta muestra dentro del área visual de la pintura, aparte de su color y composición, quiere comprometernos a ir más allá de estos presupuestos”. “Que nos paremos en la frontera, a la hora preferida entre el abstracto y lo figurativo y nos invita a sentir la velocidad con la que ese péndulo viaja de uno a otro punto en donde no existe quietud en lo que se pretende, develar desde lo conocido a lo que hay que descubrir”, reseñó el texto curatorial.
Estará abierta al público hasta el viernes 31 de mayo en Galería Eloy Amado Herrera de la UP (10a. avenida y 10a. calle zona 1), de lunes a sábado, de 09:00 a 16:00 horas. No tiene costo.
Carrera dedicada a la pintura, creatividad y enseñanza
Rodas estudió dibujo y pintura en la Escuela del Cerro del Carmen Max Saravia Gual y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (ENAP), donde expuso sus colecciones. Egresó de la Escuela Nacional de Teatro Carlos Figueroa. También, es catedrático de diversos cursos y talleres.
Se desempeñó como diseñador gráfico e ilustrador en agencias de publicidad, así como en litografías del país. Actualmente es creativo gráfico, ilustrador digital, dibujante y pintor en Magenta Estudio de Arte, en donde realiza su obra personal.
Es confundador de los colectivos Anexus y Proyectarte. Además, director adjunto de la Organización Artistas de Maíz, en la cual ha promovido los Salones del Desnudo en Guatemala y el Salón de la Acuarela.
Si hay grupos interesados en visitar la exposición pueden hacer cita para recorridos guiados al 2232-5181.
Guatemala, viernes 10 de mayo de 2024
Texto: Amalia González
Manjavacas/EFE
Foto: EFE
El principal museo británico, cumple 200 años y lo celebra con un ambicioso programa de actos y exposiciones que se extenderá durante un año y que llegará desde la misma Trafalgar Square a todo el mundo, un aniversario que se podrá seguir virtualmente.
El año del National Gallery arrancará con 12 exposiciones simultáneas que se inauguran este 10 de mayo, en 12 museos y galerías de las 12 regiones del Reino Unido, según informa el mismo Museo, cada una de ellas centrada en un Tesoro Nacional.
Con ello, más de la mitad de los británicos estará, puntualizan, a menos de una hora de una obra maestra. Algo que será posible gracias al proyecto Art Road Trip, una muestra itinerante que recorrerá el país durante un año con talleres y actividades artísticas a todas las zonas que de otro modo no tendrían fácil acceso.
En la páginanationalgallery.org, el apartado HISTORIAS recogerá toda la reseña de quienes la hicieron posible y la crearon dando forma a como es hoy, una experiencia que pretende preguntar al público qué decisiones tomarían al construir una galería para todos.
Antes, el apartado BIENVENIDOS presenta un conjunto de diseños hechos por un equipo a cargo de por Selldorf Architects. Interven-
ciones que remodelarán la National Gallery con la vista en su tercer siglo.
Sin aporte de la realeza
Con una colección conformada por más de 2 mil 300 pinturas que abarcan casi 700 años de historia del arte (desde mediados del siglo XIII hasta principios del XX), el lugar se ha convertido en uno de los más importantes del Reino Unido y en un imán para el público; solo en 2022 atrajo a más de 2.7 millones de visitantes.
La pinacoteca tuvo un origen distinto al de otras instituciones similares del continente. En el caso británico la colección real nunca se tocó y, por ello, hoy continúa colgando de las paredes de palacios como Buckingham porque pertenece solo a los reyes, nadie tiene acceso a ellas. Así, en su lugar la National Gallery se origina en las autoridades del Gobierno que compraron por más de 8 millones de euros actuales (una barbaridad de la época) 38 cuadros que pertenecieron al banquero John Julius Angerstein.
A estas se unieron otras 16 más que el político George Beaumont donó. Ambas colecciones formaron el incipiente proyecto de es-
Guatemala, viernes 10 de mayo de 2024
tablecer una galería abierta para el pueblo, algo que se hizo realidad en 1824.
La primera sede fue la casa de Angerstein, cerca del Palacio de Buckingham, pero pronto se quedó pequeña por lo que en 1838 fue inaugurado su actual recinto.
200 pinturas para 200 años
La celebración abre sus puertas a toda la historia de una pintura, compartiendo la riqueza de la investigación de la National Gallery, disponible digitalmente para todo el mundo, en cualquier lugar y momento. Doscientos creadores de redes sociales de todo el Reino Unido, con alcance mundial, crearán contenidos inspirados en las colecciones, actividades y habilidades expuestas en la Galería.
La galería virtual
El museo podrá ser visto desde distintas partes del mundo. La galería digital a gran escala, basada en el mundo creado para Keeper of Paintings, la innovadora aplicación inmersiva con la que se traslada la experiencia física al ámbito digital. También, una nueva serie de películas online llevará a los espectadores entre los bastidores de la National Gallery, descubriendo los conocimientos y todo lo que hay detrás.
Van Gogh
La exposición presenta una impresionante selección de las obras más importantes y queridas del artista, junto con pinturas de colecciones privadas nunca vistas en público.
Interior de una de las salas en 2020, durante la pandemia del Covid-19.
En el panorama musical del país emerge Francisco Páez, vocalista de la banda guatemalteca Malacates Trébol Shop. Desde sus primeros años, ha sido un buscador incansable de ideas nuevas y emociones; su pasión por la armonía lo llevó a vencer el primer desafío: su timidez. Desde su infancia, el canto fue su refugio, una forma de aliviar y expresar su sentir. A los 7 años, ya componía sus propias canciones, sembrando las semillas de un amor que lo acompañaría toda la vida. Fue inspirado por su padre, quien era cantante y parte del Coro de la Facultad de Ingeniería de la Universidad San Carlos, y motivado por su madre, quien siempre le recordaba la importancia del ensayo y la dedicación. Gracias a esa guía, menciona Páez, encontró en la música su camino.
El artista exploró diferentes bandas antes de encontrar su morada musical en Malacates, banda a la que arribó en el momento en que casi renuncia a su carrera. Con el grupo ha logrado llegar lejos y llevando consigo el orgullo de ser guatemalteco, y retratando la realidad de su tierra en cada canción. Con conciertos en Guatemala y giras internacionales, han recorrido una travesía juntos, indica.
Para él, ser artista va más allá de la fama y el reconocimiento: es una responsabilidad, un compromiso de apoyar a otros a perseguir sus sueños. Su objetivo es motivar a los jóvenes a lograrlos en cualquier campo, demostrando que el éxito puede alcanzarse con perseverancia y determinación.
La inspiración para seguir adelante proviene del deseo de encontrar melodías escondidas en su alma y compartirlas con el mundo. Como compositor, se dedica a crear canciones que reflejen su amor por la patria y su gente. Además, en la banda se esfuerzan por ser una escalera para otros artistas, ayudándolos a alcanzar sus metas y creando plataformas que impulsen la industria musical, pues considera que acá abunda el talento.
Además del trabajo con el grupo, se ha destacado como mentor y promotor en Guatemala. Ha trabajado para favorecer a otros y construir una industria. Su compromiso se refleja en el papel y en la creación de plataformas como la Sociedad de Gestión Colectiva de los Intérpretes y los Premios Estela, que buscan reconocer y respaldar al talento local.
Además, se especializó en SEO y cuenta con una agencia de marketing que en redes se encuentra como Mercadeodigital.com
Su influencia va más allá
A través de sus blogs y proyectos educativos, como cantarbien.com, escribircanciones. com y academiadeaudio.com, comparte gratuitamente el conocimiento y experiencia con las próximas generaciones guatemaltecas de intérpretes. Su visión es construir una comunidad de artistas comprometidos que trabajen juntos para alcanzar el éxito y enriquecer la escena musical.
“Mucha gente nos ha ayudado y hemos tenido la bendición de contar con varias empresas que han creído en nosotros, nos han patrocinado y han permitido llegar hasta donde estamos. Agradezco a cada una de ellas, así como a los fanes, a quienes siempre llamamos amigos, pues así los sentimos. A pesar de que a veces no tenemos todo el tiempo que quisiéramos para dedicarles, siempre siguen dándonos cariño y apoyándonos en nuestras locuras”, puntualizó.
El intérprete visitó las instalaciones del Diario de Centro América para contar parte de su historia.
Texto: Rodrigo Pérez
Fotos: Mario León
La iglesia de San Cristóbal Acasaguastlán ha sido, por 370 años, centro de congregación de fieles católicos.
Es temprano y el mediodía aún está lejos. Parado en el atrio de la iglesia de San Cristóbal Acasaguas-tlán, El Progreso, el sudor escurre por el rostro y la transpiración moja la ropa.
Las temperaturas altas forman parte del clima de esa región y debido a eso en la fachada blanca del templo colonial se observa en relieve, y pintado de rojo, un sol en medio de formas barrocas.
Fue construida en 1654, por el corregidor Diego de Vitoria y Zapata; ha sido restaurada por lo menos tres veces; la última culminó en 2000, de acuerdo con el libro San Cristóbal Acasaguastlán, Yolcuat, Serpiente Cascabel, escrito por Carlos Humberto Zamora Ruiz.
La parroquia fue construida en 1654 por el corregidor Diego de Vitoria y Zapata, y su retablo es de cedro y caoba.
El citado texto también señala que la ermita está “orientada hacia el poniente en los equinoccios de primavera y otoño, iluminando su altar mayor al caer el sol en el oeste”.
En su interior se cobija la imagen del Señor Sepultado, que durante la Semana Santa recorre el pueblo en andas de 32 brazos. Y, al fondo, en un retablo tallado y elaborado con maderas de cedro y caoba destacan esculturas e imágenes sacras. La citada región siempre ha sido un lugar de
veneración. Al momento de la Conquista, el pueblo de Acasaguastlán era un lugar santo y sagrado para los indígenas, que no poseían construcciones de envergadura, sino solo montículos de culto, según la Memoria de Labores de 2021 de la comuna de ese lugar.
Historia
El municipio oriental está ubicado en los márgenes del río Motagua, que en tiempos de la Colonia era navegable y utilizado por
Frente a la iglesia se observa un pintoresco parque que los visitantes también pueden apreciar.
Guatemala, viernes 10 de mayo de 2024
Cada Viernes Santo la imagen del Señor Sepultado es procesionada.
los españoles para comerciar con el Caribe y la capital.
“Ahora no se ve nada del Motagua, pero hace 400 años el río era muy grande y aquí desembarcaban las naves que venían de Puerto Barrios y que traían las mercaderías”, dice Douglas Guerra, oriundo de San Cristóbal Acasaguastlán, mientras señala con el dedo índice hacia el afluente desde lo alto del templo católico de ese municipio.
ENCUENTRE ESTE DE MAYO en los
La infografía de la participación de Guatemala
Tipografía Nacional 18 calle 6 - 72 zona 1
CORTESÍA DE
