Editorial
Cuento veintiCINCO
asta finales del siglo pasado, al Cerrito del Carmen capitalino se le atribuía buena parte de nuestra educación sentimental. Es el sitio de las epifanías salvadoras y las victorias pírricas del alma. Paisaje interior de sombras y luces que quedan acuarelándose en nuestra memoria. En efecto, en el recuerdo se diluyen los colores, se vuelven tenues a medida que a los intensos pigmentos de “la primera vez”, se añaden más y más inviernos. Es entonces que el paisaje se diluye, se borran los contornos y se pierden los detalles. Manto de nubes se posa en la memoria. Mientras más lloramos aquello que amamos, más borramos aquello que lloramos. Entonces sucede Bonilla. Y con sus pinceles vuelven los pigmentos originarios. Vuelve la intensidad simple, desnuda y afilada de todas nuestras primeras veces en el Cerrito del Carmen. Vuelven los aleteos azules y las explosiones de luz de aquel momento. Vuelven los ínfimos detalles y los íntimos destellos. Esa luz que destilan las acuarelas de Bonilla, esos pájaros que empapan de colores el invierno, esos trazos que dibuja la tarde en cada pluma, esos silencios atrapados en el tiempo, logran el milagro de hacernos vivir de nuevo aquel momento. Porque el artista logra lo imposible: detener el tiempo. Dibujarlo. Trazarlo. Reinventarlo. Y es que de tiempo están hechas las acuarelas de Bonilla. De tiempo y de silencios. ¿Qué más tiene que hacer Bonilla para que por fin le agradezcamos la devolución que nos hace de esa primera vez en el Cerrito? Sus pinceles nos acercan a la luz. A la primera luz. Al primer color. Al primer amor. Al primer dolor. Disfruten con nosotros este festín de los sentidos. Celebremos con Bonilla.
El Puente
En portada Acuarela de Federico Bonilla que forma parte de su extensa producción pictográfica de los últimos 20 años.
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Guatemala, VIERNES 28 de febrero de 2014
Yo era rígido y frío, yo estaba tendido sobre un precipicio; yo era un puente. En un extremo estaban las puntas de los pies; al otro, las manos, aferradas en el cieno quebradizo clavé los dientes, afirmándome. Los faldones de mi chaqueta flameaban a mis costados. En la profundidad rumoreaba el helado arroyo de las truchas. Ningún turista se animaba hasta esas alturas intransitables, el puente no figuraba aún en ningún mapa. Así yo yacía y esperaba; debía esperar. Todo puente que se haya construido alguna vez, puede dejar de ser puente sin derrumbarse. Fue una vez hacia el atardecer -no sé si el primero y el milésimo-, mis pensamientos siempre estaban confusos, giraban siempre en redondo; hacia ese atardecer de verano; cuando el arroyo murmuraba oscuramente, escuché el paso de un hombre. A mí, a mí. Estírate puente, ponte en estado, viga sin barandales, sostén al que te ha sido confiado. Nivela imperceptiblemente la inseguridad de su
paso; si se tambalea, date a conocer y, como un dios de la montaña, ponlo en tierra firme. Llegó y me golpeteó con la punta metálica de su bastón, luego alzó con ella los faldones de mi casaca y los acomodó sobre mÍ. La punta del bastón hurgó entre mis cabellos enmarañados y la mantuvo un largo rato ahí, mientras miraba probablemente con ojos salvajes a su alrededor. Fue entonces -yo soñaba tras él sobre montañas y valles- que saltó, cayendo con ambos pies en mitad de mi cuerpo. Me estremecí en medio de un salvaje dolor, ignorante de lo que pasaba. ¿Quién era? ¿Un niño? ¿Un sueño? ¿Un salteador de caminos? ¿Un suicida? ¿Un tentador? ¿Un destructor? Me volví para poder verlo. ¡El puente se da vuelta! No había terminado de volverme, cuando ya me precipitaba, me precipitaba y ya estaba desgarrado y ensartado en los puntiagudos guijarros que siempre me habían mirado tan apaciblemente desde el agua veloz. Franz Kafka/Reino de Bohemia, actual República Checa
CONTRASTES Expulsión de diplomáticos estadounidenses de Caracas. Nicolás Maduro
Jen Psaki,
Presidente de Venezuela.
Vocera del Departamento de Estado.
“Yo le he dado orden al canciller de la República (...) de proceder a declarar persona no grata y expulsar del país a los tres funcionarios consulares de la Embajada de Estados Unidos en Venezuela, que se vayan a conspirar a Washington”.
“Las acusaciones de que EE. UU. ayuda a organizar las manifestaciones son falsas y sin sustento. Apoyamos (la defensa de) los derechos humanos y las libertades fundamentales (incluida la libertad de expresión y el derecho de reunión) en todos los países.
Las cifras
800
mil viviendas quedaron sin electricidad en Estados Unidos, por la tormenta que azotó a esta nación el 13 de febrero. En dicha oportunidad fueron cancelados 4 mil 500 vuelos en todo el país.
Fotos: EFE
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meses duraron las protestas que culminaron con la caída del régimen de Víktor Yanukóvich, presidente de Ucrania. El 18 de febrero perecieron 60 personas, las que murieron por armas de fuego.
DIRECTORIO
Director General, Héctor Salvatierra; Subdirector General Técnico, Rodrigo Carrillo; Editor, Otoniel Martínez; Diseño Gráfico, Elisa Álvarez, Héctor Estrada; Ilustración: Esteban Arreola Redacción: María Mercedes Arce, Carlos Rigalt, Christa Bollmann. Internacionales: Édgar Quiñónez; Corrección: Jorge Mario Juárez; Digitalización: Boris Molina; Museo de la Tipografía Nacional, Thelma Mayén; Hemeroteca del Diario de Centro América, Álvaro Hernández.
Portuaria entrega utilidades
Foto: Fernando Delgado
Redacción
uerto Quetzal reportó 9.2 millones de toneladas métricas de carga en 2013, lo cual significó ingresos por Q112 millones para el país, que benefició especialmente a las poblaciones de los municipios de Escuintla. El presidente Otto Pérez Molina entregó el 10 por ciento del total de las ganancias de 2013 de esta portuaria a 12 alcaldías del departamento. Cada una Q933 mil 704, y la del Puerto San José, obtuvo el 5 por ciento. El Estado de Guatemala Q22.4 millones, que serán trasladados al Ministerio de Finanzas para el Presupuesto Nacional, mientras que las comunidades invertirán sus ganancias en proyectos como arrecifes artificiales para mejorar las condiciones de pescadores y comerciantes de mariscos, de las escuelas y servicios de salud. Pérez Molina, en el acto especial de entrega de dividendos, anunció la ampliación de las instalaciones de la Portuaria para abril, a cargo de la compañía Terminal Contenedores de Barcelona (TCB), con un costo US $45 millones (Q348 millones 75 mil) en su primera fase, de 3. Con esta ampliación, la capacidad de recepción de Teus (contenedores de 20 pies), se duplicará, pues ahora se manejan 340 mil, y al completarla se podrá atender el paso por el puerto de 700 mil unidades al año por el puerto, lo cual permitirá ampliar las líneas de exportación e importación hacia nuevos mercados.
El presidente Otto Pérez Molina, en representación del Estado, recibió el aporte entregado por las autoridades de la Empresa Portuaria Quetzal, el cual será ampliado en abril.
La mirada
Fotos: Fernando Delgado
Un total de Q99 millones será el aporte que el Ejecutivo destinará a la Dirección General de Aeronáutica Civil. Los fondos serán invertidos en el mejoramiento de los servicios del Aeropuerto Internacional La Aurora, con lo cual se asegura mantener la categoría 1 impuesta por la Organización de Aviación Civil Internacional.
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Foto: Archivo
Gome
El h Luis Eduardo Rivera* Escuela Internacional de París
n el colegio, sus profesores lo apodaron “Calamidad”. No alcanzaba aún los 18 años cuando la Guatemala de entonces, que era infinitamente más provinciana que la actual, empezó a asfixiarlo y a encogérsele irremediablemente. Como todo muchacho despierto y ambicioso, necesitaba salir, ver mundo, conocer nuevas culturas, ilustrarse. Ser moderno, para él, era un sinónimo de cosmopolita. Europa lo atraía como un imán. París lo deslumbraba. Pero viajar, a finales del siglo XIX, no era un asunto fácil, sobre todo para un joven sin fortuna, como fue su caso, y como fue el caso de casi todos los grandes talentos de su tiempo. Por esta razón, él, al igual que otros brillantes congéneres latinoamericanos, tuvo también que acudir a la ayuda del dictador de turno. Este, tal vez pensando que en algún momento tendría la oportunidad de recurrir al ingenio de su joven protegido y explotarlo a su conveniencia, le concedió una beca para estudiar en España; pero nuestro muchacho, obnubilado por sus lecturas de adolescencia, no tenía ojos más que para la Ciudad Luz y logró astutamente desviar esa ayuda hacia sus propósitos. La Madre patria (ese gran mito tutelar de la antigua casta criolla que ha dominado económicamente e ideológicamente su país) no significaba lo mismo en su mente; para él, esta era más bien sinónimo de encerramiento espiritual, conservadurismo, ceguera imaginativa, sensibilidad obsoleta.
La bella época
Se instaló en París, que en ese momento se encontraba en uno más de sus apogeos culturales, en plena efervescencia de la Belle Époque. Él, desde un principio se sintió a sus anchas. El modo de vida que se respiraba le iba como anillo al dedo. La ligereza en las costumbres, esa alegre frivolidad, al mismo tiempo que la originalidad de la cultura parisiense atizaron de tal modo su imaginación y su sensibilidad que, en pocos años, logró integrarse dentro de la vida literaria de esa ciudad, como solo contados latinoamericanos lo han conseguido antes y después de él; y con igual naturalidad se impuso como el cronista, en castellano, de la gaîté parisienne. Fiel a su espíritu viajero y a su hambre de exotismo, se paseó por toda Europa, Asia, África, vertiendo en una prosa estilizada, siempre clara y elegante, todo cuanto su inteligencia y su poder de observador nato lograron expresar. No
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ez Carrillo:
hijo prodigo creo que durante ese período haya habido un escritor latinoamericano que viajara tanto, ni cuyas crónicas de viajes hayan acaparado tanto la atención de los lectores a ambos lados del océano. Sin el menor asomo de duda, él representa el espíritu más cosmopolita y más curioso que los guatemaltecos hayamos tenido hasta la fecha. Ese rasgo, sin embargo, muchos de sus detractores, sobre todo guatemaltecos, lo han convertido en un defecto, y hasta en una mancha. Entre los innumerables reproches que he leído en su contra, los más comunes han sido tacharlo de “superficial”, “hedonista”, “complaciente”, “oportunista”, etcétera. Se diría que nuestro espíritu provinciano y profundamente conservador no soporta la existencia de un autor que no se sienta inclinado a hablar de su “bello país” y, dirija su atención hacia culturas y lugares que nos resultan lejanos y desconocidos.
Los críticos
Cardoza y Aragón, en Guatemala, las líneas de su mano, le dedica algunas páginas, solo para llenarlo de fango y desautorizar de un plumazo toda su producción. En lo personal, considero estas páginas de Cardoza como lo más nocivo y tendencioso que se haya escrito sobre él. En otro de sus libros, su autobiografía El río, Cardoza lo describe como un personaje inmoral y truculento. Más tarde, otros críticos han repetido estos reproches, como loros, sin tomarse la molestia de verificar la falsedad o veracidad de los cargos. Dice Cardoza: “Hoy no sabemos quién fue Gómez Carrillo que publicó 87 libros”. Lo que intenta subrayar este gran escritor y gran egocéntrico que fue Cardoza, con respecto a la prolijidad de su competidor en la escala de la posteridad literaria, es la falta de profundidad y de contenido de su producción. Ochenta y siete libros. En mi opinión, ya solo con esa hazaña bastaría para que su nombre quedara retenido entre nuestros anales literarios, por su fecundidad fuera de serie. Pero, a mi juicio, esta opinión solo la mala fe y el rencor personal que Cardoza le profesaba pueden explicar, aunque de ningún modo disculpar. Hay mezquindad en este juicio, como hay mezquindad en muchos de sus juicios contra Asturias, que no encajan para nada con la lucidez que manifiesta Cardoza cuando aborda otros escritores, sobre todo los no guatemaltecos. Son estas opiniones rotundas, categóricas, sin base real, ni estética ni histórica, llevada simplemente por los celos o por la antipatía hacia el personaje tan controvertido, lo que ha alejado al lector de sus libros. Por otro lado, era natural que Cardoza, por más simpatías que hubiera sentido en un principio por su célebre compatriota, mucho mayor que él, terminara repudiándolo, casi hasta satanizarlo; sus personalidades y sus visiones de la vida se oponen; Cardoza era seco,
La ligereza en las costumbres, esa alegre frivolidad, al mismo tiempo que la originalidad de la cultura parisiense atizaron de tal modo su imaginación y su sensibilidad que, en pocos años, logró integrarse dentro de la vida literaria de esa ciudad, como solo contados latinoamericanos lo han conseguido antes y después de él ; y con igual naturalidad se impuso como el cronista, en castellano, de la gaîté parisienne.
moralista, ascético, cerebral, apolíneo; el otro, sensualista, libertino, inescrupuloso, aventurero, excesivo. El choque era de esperarse. ¿Es que Cardoza y Aragón, y sus otros detractores se tomaron cuando menos la molestia de leer toda su producción? Sospecho que no. Yo tampoco lo he hecho, porque, hoy, resulta muy difícil conseguir sus libros, la mayor parte de estos dejaron de editarse a finales de los años veinte del siglo pasado. Sin duda entre su desbordante fertilidad creadora habrá grandes caídas, en lo que se refiere al contenido y a la forma, algo que resulta corriente dentro de la producción de todos los escritores literariamente fértiles, y es probable que estas caídas no sean pocas. Alguien posee el aliento para escribir 87 libros, o más, tiende necesariamente a caer en lo inesencial, el descuido formal y la complacencia. El olvido en el que Gómez Carrillo ha caído, Cardoza lo atribuye al carácter evanescente de su temática preferida: la actualidad, y en esto no se equivoca en absoluto.
Es de suponer que algunos de sus libros fueron escritos por encargo, o por incentivos puramente económicos. Por otro lado, las crónicas frívolas sobre la vida mundana del París finisecular han perdido la osadía y el interés que despertaron en su tiempo. Pero incluso en esos textos logra extraer páginas en las que brilla su habilidad descriptiva y su talento para el detalle.
Los rescates
En el mercado del libro viejo, en París, en las librerías de viejo de la calle Donceles del Distrito Federal, y en la bien surtida librería La Torre de Lulio, de la calle Nuevo León, propiedad del poeta Agustín Jiménez, he ido rescatando, uno por uno, las decenas de tomos que componen sus Obras completas, entre estos, los volúmenes de sus crónicas sobre el frente de guerra, cuando se desempeñaba como corresponsal para La Prensa, de Buenos Aires y El liberal, de Madrid, durante la primera conflagración mundial. Fueron escritas en 1915, algunas bajo los títulos En las trincheras, y Campos de batalla, Campos de ruinas. Desde las primeras páginas uno se siente atrapado por el ritmo de su prosa. El simple reportaje sobre la toma de un cerro se transforma en una pequeña epopeya narrada con la perplejidad que produce la visión del horror, la truculencia y el absurdo de la matanza organizada. A casi 100 años de distancia, estas crónicas, traducidas casi inmediatamente al francés, al inglés y al ruso, no han perdido su interés, sobrepasan en mucho el aspecto periodístico y las circunstancias que lo motivaron; son, en su conjunto, un documento valioso por el hecho de haber sido escritas en caliente, en el lugar de los hechos, pero, como obra, se sostienen hasta hoy sobre todo debido a la calidad descriptiva de su prosa. Parte de su vida él mismo nos la ha confiado en esa formidable novela autobiográfica Treinta años de mi vida. Esta cantidad asombrosa de acontecimientos que en su tiempo fueron la comidilla de los círculos literarios hispano-franceses (sus lances amorosos, su fama de duelista, sus contubernios políticos y culturales, etcétera), sigue siendo hasta hoy otro motivo de excepción. Pocos escritores han sido tan controvertidos como él, lo que resulta normal si se toma en cuenta que, desde muy temprano, manifiesta una marcada inclinación por sobrepasar sus propios límites. Era un ciudadano del mundo, en toda la extensión de la palabra. Qué diferencia tan radical, con respecto al grueso de escritores de su generación. Mientras que muchos de nuestros letrados hispanoamericanos langui-
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No creo que durante ese período haya habido un escritor latinoamericano que viajara tanto, ni cuyas crónicas de viajes hayan acaparado tanto la atención de los lectores a ambos lados del océano. al apoyo de la cultura y del dinero oficial. Si nos ponemos un poco cínicos, podríamos opinar que las cosas no han cambiado gran cosa hasta nuestros días. Pero, por suerte, esa conducta oportunista y extranjerizante de los modernistas desencadenó en la generación siguiente (en Cardoza y Asturias, por ejemplo), una toma de conciencia moral y política, y una vuelta hacia nuestras raíces nacionales. Ya lo dije en otra parte: la revolución de la forma que la llevaron a cabo los modernistas, a finales del XIX, desembocó en una revolución de fondo, de contenidos, ya entrado el siglo XX. Pienso que eran pasos histórica y estéticamente necesarios en nuestras búsquedas de identidad. Si los modernistas actuaron de acuerdo con las circunstancias de su tiempo, quienes los sucedieron actuaron de acuerdo al suyo. No pretendo disculpar el oportunismo de los primeros, solo trato de explicarlo, para evitar ese malentendido que todavía persiste entre muchas cabezas, que confunden la vida personal con la producción literaria, o al autor con su obra.
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Moneda corriente
decían, acomodado burguesamente en su gloria local o, mejor aún, en alguna representación diplomática en el extranjero, él aprovechaba su juventud para recorrer, a veces a lomo de mula o de camello, los más alejados confines del globo. La distancia y lo desconocido los concebía como un desafío, al mismo tiempo que como una manera de buscarse a sí mismo, de buscarle inútilmente la respuesta a esa insatisfacción que arrastraba desde su adolescencia y que lo hizo abandonar su país a los 17 años. Hoy, que los libros de viajes atraen de nuevo la atención del público, habría que recordar aquellos libros suyos que hicieron viajar imaginativamente a toda una generación de lectores, a finales del siglo XIX y a principios del XX. Y que todavía se pueden leer con placer, dejando de lado el florilegio modernista. Esa sed de lo desconocido produjo frutos tan acabados como El Japón heroico y galante, La Grecia eterna, La son-
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risa de la esfinge, etcétera. Mucho se ha hablado de su oportunismo, de la falta de escrúpulos que demostró para agenciarse el apoyo económico de los tiranos de turno. Llegó incluso hasta convertirse en ciudadano argentino para poder gozar del puesto y del subsidio que el presidente de ese país le asignara. Muchas de las dedicatorias de sus libros son testimonios palpables de su inexcusable servilismo frente a los déspotas. Pero, ya se ha dicho más arriba, él no es más que un reflejo histórico de la más grande intelectualidad de su época. El oportunismo es un rasgo de conducta que él comparte con los nombres mayores de su generación y de su tiempo: Darío, Lugones, Díaz Mirón, Nervo. La lista es larga. Probablemente el más comprometido de todos, en ese aspecto, haya sido Santos Chocano. Que yo sepa, ninguno de ellos proviene de las clases dominantes, todos eran, lo que hoy puede llamarse clasemedieros, sin fortuna personal. Para poder salir de sus países no les quedó más remedio que recurrir
Era moneda corriente, en los años 70, restarle méritos a la obra literaria de Borges porque este había recogido con sus propias manos una medalla que le concediera Pinochet. Las actitudes del individuo Borges pueden parecernos muchas veces moralmente reprochables, pero su obra nos sigue iluminando con la fuerza de su genio y la profundidad de su sabiduría. ¿Cómo es posible que persistan estos polos tan opuestos en una misma persona? Borges-Jekyll y BorgesHyde. La respuesta se halla en el misterio específico del arte. Si el arte exalta la belleza, la belleza no puede ser sino la reafirmación de los valores positivos del hombre. Lo que perdura de un autor, literariamente hablando, no es su manera de conducirse ante la vida, sino la manera como esa vida y todas las contradicciones que la constituyen se va filtrando en su obra. Y a fin de cuentas, esta obra es perdurable gracias a sus buenos libros y no a sus malos; menos todavía, gracias a sus buenas o malas acciones. Ya lo dijo César Brañas hace medio siglo: si no hemos sabido honrar a Enrique Gómez Carrillo como se merece, dejémoslo en paz. Y la mejor manera de honrarlo, de rendirle justicia, es recuperarlo de ese olvido en el que la estrechez de espíritu, los celos y la envidia lo han dejado. *Tomado de “Otra vez Gómez Carrillo“ coedición de La Tatuana/Academia Editora a cargo de Aída Toledo e impreso en la Tipografía Nacional, 2008.
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Reseña
Cablegrama publicado por El Imparcial es apócrifo El ministro en Londres hace averiguaciones para establecer el origen del mensaje falso.
Aviso de censo agrario
CA, 4 de febrero de 1950. ¡RESPONDA! Señor Agricul tor: Cuando los empadrona dores lo visiten le preguntarán por la extensión total de tierra que Ud. trabaja. Informe sobre todos los terrenos que queden en el mismo municipio, aun que estén separados, pues todos van a ser censados en una sola boleta. Probablemente el terreno que Ud. cultiva no es suficiente para sostenerlo a Ud. y a su familia; además de trabajar en su terreno Ud. tiene que trabajar fuera de él para otros, o hacer algunos trabajos en su propia casa, que nada tienen que ver con la agricultura. ¿Sabe usted cuántos días del año agrícola, com prendido del 1° de mayo de 1949 al 30 de abril de 1950, trabajó Ud. por pago en esas actividades no agrícolas? Trate de recordar de modo que su respuesta precisa evite pérdida de tiempo al empadronador que lo visite. ¿Sabe usted qué extensión de su finca está cultiva da con café y árboles frutales? Tenga esta información lista para cuando lo visite el empadronador. ¿Sabe usted que extensión de cultivos fue com pletamente arruinada por el temporal o el chapulín u otras causas el año pasado? Coopere con el empa dronador teniendo lista la respuesta correspondiente. ¿Conoce exactamente la extensión de bosques y montes que hay en su finca? El empadronador que lo entreviste le hará esta pregunta.
¿Qué superficie de su finca es inaprovechable para cultivos? Es decir ¿Qué superficie ocupan su casa, sus beneficios, patios corrales, carreteras, arenales, lechos de ríos, etcétera? Usted no lo sabe en este momento, pero como buen guatemalteco deberá proporcionar este dato cuando sea empadronada su finca en abril próximo. ¿Sabe exactamente el número de árboles frutales que hay en su finca? ¿Sabe cuántos cafetos tiene sem brados? ¿Sabe lo que produjeron sus árboles frutales y cafetos el año agrícola comprendido del 1° de mayo de 1949 hasta la fecha? Como buen guatemalteco tenga listas las respuestas para el día del Censo. El empadronador le preguntará sobre produc ción de madera en su finca, especialmente sobre caoba, cedro, ciprés, conacaste, palo blanco y pino. Prepare sus respuestas con la mayor exactitud. Ud. tuvo trabajadores ocupados en las operacio nes agrícolas de su finca el año comprendido del 1° de mayo de 1949 al 30 de abril de 1950 ¿Recuerda usted en qué mes tuvo más trabajadores? ¿Puede Ud. decir cuántos de esos trabajadores eran hombres y cuántos eran mujeres? El empadronador le preguntará cuántas vacas ordeñaron en su finca o lechería y cuántos litros de leche produjeron el día anterior al Censo. Tenga pre parada una respuesta exacta. El empadronador le preguntará también cuántas gallinas ponedoras habían en su finca el día anterior al Censo, y cuántos huevos fueron puestos por esas galli nas en dicho día. Esperamos su respuesta patriótica.
DCA, 6 de febrero de 1950. El ministro de Guatemala en Londres, general Miguel Idígoras Fuentes, ha manifestado a la Cancillería que el cablegrama publicado por El Imparcial, relacionado con el rechazo del bachiller Carlos Manuel Pellecer, como secretario de la legación de Guatemala en Londres, es completamente apócrifo. Cuando el mencionado periódico dio la noticia en referencia, el ministro de Relaciones Exteriores, licenciado Ismael González Arévalo, dijo que no se había recibido ningún cable del ministro Idígoras Fuentes en el cual expresara que “Pellecer, abandonado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, parece que busca refugio en Checoeslovaquia.” Antier, El Imparcial ratifica su información transcribiendo el cable que Idígoras Fuentes dice que no ha enviado hacia ninguna parte. En el comunicado recibido hoy, el ministro de Guatemala en Londres, manifiesta a la Cancillería que se harán las averiguaciones correspondientes en las oficinas cablegráficas de Londres para establecer el origen del cablegrama falso. El comunicado de Idígoras Fuentes en lo que se refiere al caso de Pellecer expresa textualmente: “Regresando hoy temprano encontré cable publica Imparcial. Enérgicamente protesto por cablegrama apócrifo publicado Imparcial que no he despachado. Hago averiguaciones en estas oficinas cablegráficas sobre origen cablegram a falso.”
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Federico Bonilla
la historia tras el pincel Redacción
onilla, estudió en la Escuela de Artes Plásticas y en la Escuela Dominical de Arte al Aire Libre del Cerro del Carmen “Max Saravia Gual”, donde luego ha sido profesor de Arte por más de 10 años. En la actualidad funge como relacionista público de la misma, sin abandonar sus tareas docentes y de promoción. Ha participado en las Bienales de Juanio, Rozas Botrán, en Salones de la Acuarela, y en exposiciones colectivas e individuales en el lobby de la Municipalidad, en la Alianza Francesa, en la Galería Monet, en la Forum y en el Palacio Nacional de las Culturas, entre otros. Su obra ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos dos menciones honoríficas del Salón de la Acuarela y obtuvo el primer lugar en el certamen de la Asociación de Acuarelistas de Guatemala. Entre las publicaciones que se han ocupado de si dilatada carrera se encuentran periodicos nacionales, así como la revista cultural Ermita dirigida por el desaparecido Marco Antonio Flores. Actualmente, el maestro Bonilla es miembro del grupo de pintores del Cerro del Carmen y del grupo Agua, Tierra y Fuego. Igualmente se desempeña como secretario de organización del Sindicato de Artistas de la Plástica (STAP) afiliada al Instituto de Previsión Social del Artista (IPSA).
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Foto: EFE
En medio de una nube de gas lacrimógeno, un manifestante sostiene la bandera de su país frente al Parlamento griego.
Roberto Savio*
El declive de
n la actualidad se reconoce ampliamente que la división entre Norte y Sur del mundo, que se conformó tras la era Colonial junto con la coalición de los “nuevos países” contra las potencias del Norte, terminó con la llegada de la globalización. Hoy hay partes del “Tercer Mundo” en el Norte y partes del “Norte” en el Sur. El mundo ya no es bipolar, con dos grandes potencias que crearon la otra gran división, Este-Oeste. Nos encontramos en un mundo multilateral, donde una plétora de siglas (BRICS, G-20, TTP, etcétera), muestran la presencia de numerosos actores. Pese a la irrelevancia actual de la división entre Este-Oeste (aunque el presidente Vlamidir Putin instrumenta una astuta estrategia para sostener a Rusia como un competidor mundial, en lugar de aceptar ser solo un actor regional), la división Norte-Sur se mantiene en el plano cultural, mientras el comercio y especialmente las finanzas, son poderosas fuerzas de integración. En el ámbito cultural, la gente del Norte sigue teniendo una visión estrictamente geocéntrica del
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Dentro de 16 años habremos retrocedido al grado de desigualdad social de los tiempos de la reina Victoria.
mundo y las estadísticas muestran que solo una pequeña cantidad de productos culturales fluye desde el Sur hacia el Norte. El gran caudal se intercambia entre Estados Unidos y Europa. Asimismo, en términos políticos, las dos mitades del Norte interactúan mucho más que con el Sur. El crecimiento de China y de Asia, como centro neurálgico del siglo XXI, no se refleja en absoluto en el campo de la cultura y la política. Los blancos conservan un sentido de comunidad, que la campaña contra los inmigrantes continúa reforzando. Mientras mayor es la pérdida de importancia del Norte en el nuevo mundo multipolar, la reacción es refugiarse en el populismo, en partidos xenófobos y nacionalistas, que sueñan con volver a los viejos tiem-
pos. Ello explica la aparición de nuevos movimientos políticos como el Tea Party en Estados Unidos y agrupaciones similares que jugarán un gran papel en las próximas elecciones europeas. En el intercambio político y cultural el centro del Norte sigue siendo Estados Unidos. Sus ciudadanos no están muy interesados en Europa, considerada un mundo diferente, que intenta proteger el bienestar y donde hay un tinte de socialismo (Rush Limbaugh de Fox News ha acusado al papa Francisco de “inculcar el marxismo puro”). Al contrario, Europa mira con atención a Estados Unidos. Por lo tanto, en esta era de la globalización neoliberal, lo que ocurre en Estados Unidos todavía tiene muchas posibilidades de reverberar en Europa. Ningún ejemplo es más contundente que el sector financiero. Los bancos europeos están comportándose cada vez más como los bancos estadounidenses y para ellos Wall Street es el punto de referencia en conducta y estilo. Según la Asociación Bancaria Europea, en 2013 cerca de 2 mil banqueros de este continente ganaron más de un millón de euros (1.186 solo en Gran Bretaña). También en la industria se observa una brecha creciente entre lo que gana un jefe y sus dependientes. Esta tendencia, que nació en Estados Unidos y luego
Foto: AFP
Los descendientes del Mayflower siguen marcando las pautas de conducta financiera en el planeta.
la clase media se expandió hacia Europa, no muestra en absoluto signos de desaceleración. Por esta razón tenemos que considerar a Estados Unidos como el modelo. A fines de enero, el banco JPMorgan Chase anunció que en 2013 había aumentado en 74 por ciento la remuneración de su presidente, Jamie Dimon, totalizando la pasmosa cifra de 20 millones de dólares. Esto por un año en que el banco pagó 20 mil millones de dólares de multa y escapó por poco a una acusación de culpabilidad penal. Unos días después, Francisco González, presidente del Banco de Bilbao y Vizcaya (BBVA), imitó a Dimon de forma modesta, al anunciar que su remuneración de 2013 había sido de 7 millones de dólares. El salario combinado de Dimon y González es equivalente al ingreso anual promedio de 2,250 personas jóvenes de ambas regiones. Recientemente, el New York Times publicó un reportaje con el título “Los vendedores preguntan: ¿Adónde van los adolescentes?”, en el que anunciaba que las compras de ropa de los adolescentes estadounidenses bajarían en 6.4 por ciento entre el tercero y el cuarto trimestre. La tasa de desempleo de los estadounidenses de 16 a 19 años es de 20.2 por ciento, muy superior al índice nacional de 6.7 por ciento. Empero, esto sería un sueño en Europa, donde el desempleo juvenil es
Hay partes del “Tercer Mundo” en el Norte y partes del “Norte” en el Sur. El mundo ya no es bipolar.
mucho mayor. El estudio constató que en Italia la mayoría de los solteros mayores de 35 años siguen viviendo con sus padres. Y otros datos muestran que las tiendas de la clase media baja se encuentran en crisis, mientras que las tiendas para ricos están en pleno auge. Como es evidente, la desigualdad social está aumentando. Las estadísticas demuestran que casi todo el crecimiento en los últimos años ha ido a la cima de la pirámide, formada por 1 por ciento de la población. La clase media, resultante de una lucha centenaria por la justicia social y la redistribución de los ingresos, está desapareciendo rápidamente. Según un estudio realizado por la London School of Economics, dentro de 16 años habremos retroce-
dido al grado de desigualdad social de los tiempos de la reina Victoria (1837-1901). Todo esto, en un contexto de indiferencia generalizada de las élites políticas, enfrascadas en un combate autorreferencial sobre cuestiones del día a día. La única voz que denuncia el actual proceso es el nuevo Papa. En lugar de ser simplemente el guardián de la teología y de la doctrina, está hablando en nombre de las multitudes marginadas. La capacidad de ir más allá de la dimensión cotidiana parece lamentablemente ausente, especialmente en el Norte. En 2000, los jefes de Estado de todo el mundo se comprometieron a cumplir diversas metas sociales, los llamados Objetivos de Desarrollo del Milenio, que están lejos de ser alcanzados. No hablemos sobre los problemas del cambio climático, el desarme nuclear, la eliminación de los paraísos fiscales, la incorporación de la perspectiva de las mujeres y tantas otras cuestiones que tuvieron su momento y ahora han pasado al olvido. Pero el papa Francisco es coherente y perseverante. Si el sistema no lo metaboliza, es posible que continúe agitando la vida de las élites políticas anestesiadas del Norte. *Agencia IPS
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Teatral, hast Llevó el Renacimiento a la literatura y a los escenarios franceses trascendiendo por mucho sus fronteras y su tiempo.
María Mercedes Arce e le ha llamado El padre de la comedia francesa y se le considera uno de los más grandes comediógrafos de la literatura occidental de todos los tiempos. Aun cuando han transcurrido ya 341 años desde su muerte, sigue siendo el autor de teatro francés más representado en la actualidad. Durante su temprana juventud fue conocido con su nombre de pila Jean-Baptiste Poquelin, pero es por su pseudónimo, Molière, como se le recuerda en el mundo. Este actor y dramaturgo, se codeó con la más alta aristocracia francesa, se embarcó en varias empresas teatrales fallidas antes de conocer el éxito. Estuvo preso, protagonizó un escándalo de alcoba de proporciones fastuosas al contraer matrimonio con una mujer que podría ser su hija (e incluso su nieta), recibió los favores del Rey de Francia y dejó, para la humanidad, 37 obras teatrales que siguen siendo objeto de análisis por parte de estudiosos ajenos a la escena, como semiólogos, sociólogos, lingüistas, antropólogos e historiadores. El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte italiana a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos, y la lucha contra las hipocresías de su tiempo mediante la ironía. Esta celebridad de las artes escénicas no pertenecía a la aristocracia, pero la conocía bien. Frecuentaba los palacios mientras acompañaba a su padre Jean Poquelin, quien era tapicero real y al que sustituyó en el puesto en 1642, quedando al servicio de Luis XIII. Pero el joven pronto se negó a seguir la profesión paterna o a estudiar derecho y se inclinó a la vida teatral.
Epitafio:
embargo, las deudas, que lo llevaron dos veces a la cárcel, obligaron a la compañía a abandonar la capital en 1645. Durante los 13 años siguientes la compañía viajó continuamente por Francia representando obras del repertorio clásico y algunas piezas menores escritas por Molière. La formación que este adquirió como actor y director resultó decisiva para su triunfo posterior, pues, aunque extraordinario escritor, nunca concibió sus obras para publicación sino para la representación y su trama se adaptó siempre a las necesidades de la acción escénica. El año 1658 llevó consigo un punto de inflexión en su carrera: la compañía representó ante el rey Luis XIV las obras, Nicomede, de Pierre Corneille; y un entremés de Molière, el doctor enamorado. El duque Felipe de Orleans, hermano del rey, tomó al grupo bajo su protección y, siete años después el monarca le concedió su favor y dio a la compañía el nombre de Troupe du Roi. La primera obra importante de Molière representada en París, Las preciosas ridículas, presentaba ya la crítica a la pedante afectación y la llamada al sentido común que caracterizarían al autor.
“Aquí yace Molière, el rey de los actores. En estos momentos hace de muerto y de verdad que lo hace bien”.
En el carromato de los artistas
En 1643 fundó en París, junto con nueve actores entre los que se hallaba Medeleine Bejart, con quien se supone que el artista tuvo un apasionado romance, la compañía de LÍllustre Théâtre y adoptó su nombre artístico. Responsable por entero del grupo, intentó mantener un local estable en la capital francesa. Sin
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Al amparo del Rey Sol
En 1661 la compañía se estableció definitivamente en una sala del Palais-Royal habilitada como teatro para el entretenimiento de Su Majestad Louis XIV, Rey Sol y su corte. Desde ese momento Molière presentaría en París 31 obras propias y otras muchas de diversos autores, y habría de sostener una constante lucha contra las acusaciones de inmoralidad y las prohibiciones que a menudo suscitaron en sus obras. La escuela de las mujeres, estrenada en 1662, constituyó un gran éxito. A la par del éxito saltaron las chillonas voces de los devotos y beatos, que consideraban a Molière un libertino y temían la influencia que ejercía sobre el rey, y declararon que la obra era obscena e irreligiosa. Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado en 1962. La flamante esposa del artista tenía 20 años menos que él, y aunque aparecía registrada como hermana menor de Madeleine, no faltó quien apuntara que era hija de la actriz, en cuyo caso Molière podría haber sido su padre. Pese a los señalamientos, Luis XIV apadrinó al primer hijo de la pareja,
quien murió poco después de su nacimiento, en 1864. En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París. En este contraataque, ridiculiza a sus adversarios. En 1664 se nombra responsable de las diversiones de la corte y sube a escena Los placeres de la Isla encantada y La princesa de Élide, en donde mezcla texto, música y danza y recurre a máquinas sofisticadas. Pero más potente fue la factura que pasó el artista a sus detractores con el estreno de El Tartufo ese mismo año. Con diálogos sutiles y fuerza cómica, representaba la figura de un hombre sensual y lujurioso que, bajo la apariencia de un virtuoso asceta, se aprovecha de la confianza de su protector y volverlo contra su familia, y solo es desenmascarado cuando intenta seducir a la dueña de la casa. La crítica de la hipocresía religiosa que subyace en el texto puso en contra de Molière al clero católico, el que logró la prohibición de Tartufo por cinco años. El misántropo, una parodia de un personaje de elevados principios que no considera a nadie digno de compararse a él y que, más allá de su absurda arrogancia ignora como muchos de los protagonistas del comediógrafo francés, su auténtica naturaleza, supone un triunfo más en su carrera. Es un hombre que critica constantemente la debilidad y estulticia de los demás y, sin embargo, es incapaz de ver los defectos de Célimène, la muchacha de la que se ha enamorado y que encarna a esa sociedad que él condena. Con El médico a palos, y El avaro, en 1668, Molière logró dos de sus obras maestras. La paradójica condición del personaje central, inhuman o en su pasión por el dinero y deseoso al mismo tiempo de amor y respeto, fue descrita por el escritor alemán Johann Wolfgan von Goethe como “más trágica que cómica”. Los últimos años de la vida de Molière estuvieron enmarcados por un deterioro
ta la muerte La formación que adquirió como actor y director resultó decisiva para su triunfo posterior, pues, aunque extraordinario escritor, nunca concibió sus obras para publicación sino para la representación y su trama se adaptó siempre a las necesidades de la acción escénica.
constante y progresivo de su salud. Pese a ello, fue capaz todavía de dar a la luz comedias tan notables como El burgués gentilhombre, en 1670, amable caricatura de los esfuerzos de un nuevo rico por adquirir buenas maneras, y Las mujeres sabias de 1672. En ellas, como en toda su obra, Molière mostraba los rasgos estilísticos que había sabido crear y que transformarían el arte de la comedia: una ajustada utilización del diálogo y el lenguaje, según la naturaleza y el grado social de quien lo empleara y una acción dramática cuyo progreso se basa en interrelación de los distintos caracteres. El 17 de febrero de 1673, mientras se llevaba a cabo la cuarta función de la obra en que representaba en el escenario al protagonista, El enfermo imaginario, Molière sufrió un repentino colapso y falleció pocas horas después en su casa de París. Lejos de la usanza de la época, en la cual la Iglesia prohibía definitivamente que las gentes de teatro gozaran de “cristiana sepultura”, el Rey de Francia permitió que Molière fuese enterrado en la parte del cementerio reservada a los infantes no bautizados. En su lápida, se lee un epitafio digno de tan irónico artista: “Aquí yace Molière, el rey de los actores. En estos momentos hace de muerto y de verdad que lo hace bien”. En la actualidad, sus restos reposan en el cementerio parisino de Père Lachaise. Como esta despedida tallada en piedra, no es de extrañar que el maestro del doble sentido, pusiera punto final a su vida y a su carrera, muriendo mientras encarnaba a un falso enfermo.
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Noticias de una eleccion
Róger Lindo*
AN SALVADOR.— “Si gana el FMLN, ¿qué será de nuestro Señor Jesucristo?”, se preguntaba recientemente una exaltada columnista en las páginas de El Diario de Hoy, la publicación más militante de la derecha en El Salvador. Apelaba a los sentimientos de su lectores conservadores y a los poderes proféticos de la Virgen de Fátima para conjurar el temor de que se instale un Gobierno “ateo/anticristiano” en este país. En cambio, para el editorialista del mismo diario, el fin ya ha llegado: “Por si no se han enterado, ya caímos en la dictadura”, informaba al día siguiente. Bienvenido al mundo de las elecciones salvadoreñas, el tiempo no pasa y la retórica añeja todavía conserva valor de uso. Pero descontando los cuentos de fantasmas —iguales o parecidos comentarios echaron a volar cuando Mauricio Funes fue candidato del Frente en 2009—, el tono apocalíptico que contagia a la prensa derechista no es del todo infundado: en esta elección, ARENA, que prometía ser la sepulturera de los “rojos” en El Salvador, en buena medida se juega su propia supervivencia. No pocos piensan que, de perder la votación presidencial el 9 de marzo, esa formación política podría seguir el camino de los dinosaurios. Y no tanto por los avances de su principal adversario, sino por sus propios desaciertos. Cuando menos, el partido emblemático de la derecha en el último cuarto de siglo, no podrá seguir andando de la misma manera. Esto no necesariamente es el fin. Otros aparatos políticos que sufrieron descalabros —el PRI mexicano, sin ir más lejos—, se remozaron, se adaptaron a los tiempos, y gozan actualmente de buena salud. Lo mismo podría ocurrirle a ARENA. Por hoy los vientos soplan en contra de la derecha salvadoreña. Todas las encuestas dan por ganador en marzo al candidato presidencial del FMLN, y con
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Hace cinco años, hubiera sido impensable que un personaje con el pasado y el perfil militante de Sánchez Cerén tuviera la menor oportunidad de ganar la presidencia en El Salvador.
abundante ventaja —10 o más puntos—. En la primera ronda electoral, en febrero, la izquierda ya había superado a todos sus contrincantes, pero se quedó corta por 300 mil votos. Entonces, la mayoría de los análisis arrojaba que si el FMLN no ganaba ese pulso, su destino sería perder en segunda ronda. Pero una serie de acontecimientos nefastos para ARENA –incluyendo un multimillonario escándalo de corrupción, en el que figuran millones de dólares en donaciones ilícitas de Taiwán que un expresidente de ARENA admitió haber recibido— han puesto a esta en caída libre. La antigua guerrilla convertida en partido electoral lleva como candidato a un líder de izquierda de pedigrí, el excomandante guerrillero Salvador Sánchez Cerén, de 69 años. Hace cinco años, hubiera sido impensable que un personaje con el pasado y el perfil militante de Sánchez Cerén tuviera la menor oportunidad de ganar la presidencia en El Salvador. Acierto del FMLN fue postular en la votación presidencial de 2009 a un periodista sin militancia conocida, Mauricio Funes, más bien de credenciales democráticas. Sin esa carta ganadora, el FMLN no estaría en el poder. Pero, aparentemente, el centro político se ha movido. Los salvadoreños, incluidos los de clase media,
no le temen ya a un Gobierno de izquierda. Votantes abordados en un sondeo de La Prensa Gráfica mencionan que la actual administración les ofrece suficientes razones como para confiarle el mando de la nación por segunda ocasión consecutiva al FMLN. Como sea, quienquiera que gane la consulta se las verá con una oposición que hará todo lo posible por hacerle la vida imposible. Esa ha sido la pauta establecida en los cinco años anteriores, y nada indica que vaya a cambiar. Las gremiales de empresarios, lideradas por radicales, y acompañadas de la prensa —mayoritariamente de derecha en este país— arremetieron contra el Gobierno Funes/FMLN con una bola de demolición. En reciprocidad, el presidente más mediático que ha tenido El Salvador desde los tiempos de Napoleón Duarte, resultó ser un formidable enemigo, y les ha devuelto golpe por golpe, y más. Hasta ahora, sin embargo, a pesar de la polarización y los enconos ideológicos que prevalecen en El Salvador, la violencia y los desmanes en esta elección se sitúan exclusivamente en el terreno de las palabras y los amagos. Pero esto tampoco debe llevar a olvidar que las palabras configuran situaciones, y que con ellas se pueden crear atmósferas capaces de conducir a conflictos irreductibles, tal como sucedio en la guerra pasada. Faltan poco más de dos semanas para la votación, y todavía puede que se produzcan algunas sorpresas, pero no hay razones para temer un desenlace traumático. A lo sumo, la derecha podría alegar fraude, pero dado que todas las encuestas sin excepción ponen a ARENA en un distante segundo lugar, semejante reclamo tendría visos de irracionalidad. Con parecida certeza puede decirse que no está en marcha una revolución en este país; que no habrá vuelcos espectaculares, ni mucho menos el apocalipsis. El Salvador seguirá existiendo, casi tal cual es, y por mucho tiempo, rodando sobre las mismas ruedas que se construyeron hace 100 años. *Escritor y periodista salvadoreño.
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El Ruido de las cosas al caer
Autor: Juan Gabriel Vásquez Editorial: Alfaguara ISBN: 9788420475073 Es la historia de una amistad frustrada. Pero es también una doble historia de amor en tiempos poco propicios, y también una radiografía de una generación atrapada en el miedo; asimismo, una investigación llena de suspense en el pasado de un hombre y el de un país. El crítico Edmund White del New York Times, se refirió a la novela como “brillante una novela fascinante, absorbente de principio a fin la soberbia calidad de la prosa de Vásquez, que Anne MCLean capta en su traducción al inglés, es evidente. Es también una profunda meditación sobre el destino y la muerte... Todos los personajes de la novela están bien trazados, son originales y redondos. Bogotá y la Colombia rural están bellas aunque crudamente descritas”.
Nicho Hinojosa
en concierto
María Mercedes Arce
Muerte de Pedro de Alvarado y otra obras Autores: Fuentes y Guzmán y Mota Milla Editorial: Tipografía Nacional ISBN: 978-99939-60-75-5 Pedro de Alvarado, el Conquistador, el Adelantado, Tonatiuh, el fundador de la ciudad de Santiago de Guatemala, murió en su ley, aunque no precisamente atravesado por una flecha o lanzazo. Sobre los últimos días del controvertido personaje de la historia nacional –llamado bribón e infelice malventurado tirano por unos o compasivo y esclarecido por otros– se reúnen en este volumen la Crónica de Michoacán, las noticias de Mota Padilla y de Fuentes y Guzmán, Cartas de relación de Alvarado a Hernán Cortés y Cartas Antiguas.
icho Hinojosa, un bohemio contemporáneo interpretando reconocidas canciones de grandes compositores, solo con su guitarra, dándoles frescura y convirtiéndolas en propias, gracias a su gran sensibilidad artística que en conjunto con el místico escenario de Ermita de la Santa Cruz. Hoy a las 19:00 con un costo de admisión por persona de: Q400 para Mesa Platinium y Q200 Gradas. El artista nació en Nuevo León, Monterrey, México el 29 de noviembre de 1968. Saltó a la fama en México gracias al reality show “Big Brother”, donde interpretaba el cover de Todo a Pulmón. En
sus inicios estudió música en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, especializándose en percusiones, y tomando como instrumentos adicionales el piano, corno francés, guitarra y voz. En 1993 se une al grupo de Guitarras por el Mundo grabando dos discos, realizando además una gira de conciertos por países de América y Europa, entre los que se incluyeron Rumanía, Holanda, Estados Unidos y México. En El Bar presenta una recopilación de temas ya conocidos, que llevan a la Bohemia, nuevas versiones del autor, acompañado por una guitarra. En el 2007 forma parte de reality dominical Disco de Oro (TV Azteca), conducido por José Luis Rodríguez “El Puma” y María Inés Guerra. Su discografía cuenta con 17 títulos, incluyento El Bar 1, El Bar 2 y El Bar 3.
Viernes 28
Sábado 1
Domingo 2
Latin Heat-Tito Puente Jr. y su orquesta
Felicia
Arlequín, servidor de dos patrones
Una combinación de ritmos afro caribeños, jazz latino y música de salón, con el hijo de la leyenda de la música latina conocido como El Rey del Timbal, Tito Puente Jr. Hoy en el Auditorio Juan Bautista Gutiérrez, Calle Manuel F. Ayau (6a.Calle final), zona 10, Universidad Francisco Marroquín. Costo de admisión por persona: Platea premium Q600, Platea lateral Q520, Balcón central Q440, Butaca concierto Q350, Estudiantes UFM Q50.
de marzo
Inspirada en la obra El Decamerón de Giovanni Bocaccio, considerada una pieza maestra de la literatura renacentista italiana, Emerson Leiva dirige y produce esta puesta en escena, cuya adaptación dramática es de su autoría. Se presenta en la sala Manuel Galich de la Universidad Popular a las 20:00. Participan en el elenco María Isabel Yela, Ivonne Sagastume, Juan Carlos Paz, Víctor Moreira y Emerson Leiva.
de marzo
Texto original de Carlo Goldoni es llevado a escena por el grupo teatral Thriambos, bajo la dirección del Maestro Alfredo Porras Smith. Se presenta en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, Domingo a las 17:00. También hay funciones los viernes y sábados a las 20:00. Costo de admisión por persona: Q60 para público general y Q30 para estudiantes con carné y personas de la tercera edad.
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18 calle 6-72, zona 1
Horario de atenci贸n para recorridos:
De 10 a 11 am y de 2 a 3 pm Grupos, hacer reservaci贸n al:
2414 9600 extensi贸n 222