Foto: Archivo
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Una semana Editorial Un puñetazo recibido en su juventud, esculpió para siempre el rostro de nariz aplastada del florentino Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simone, conocido como Miguel Ángel. Siglos después, una docena de martillazos propinados por un perturbado geólogo australiano, desfiguraría el rostro de María, que sostiene piadosamente en su regazo el cuerpo yacente de Cristo, en uno de los conjuntos escultóricos más notables del artista italiano. Estas son algunas de las vicisitudes que rodean la vida y la obra del pintor, escultor y arquitecto quien, huérfano de madre, fue encargado a una familia de picapedreros que vivía en las canteras de su padre. A manera de homenaje, Esteban Arreola realiza en nuestras páginas centrales un análisis de los elementos formales que caracterizan la Piedad, al conmemorarse un aniversario más del fallecimiento del maestro florentino. En el estudio de algunos de los detalles que dan carácter a la escultura mencionada, Arreola destaca la fuerza creativa de Miguel Ángel, ese genial mascarón de proa del Renacimiento. Y haciéndose eco de esta conmemoración, las máscaras, sombreros y atuendos del famoso carnaval de Venecia, cuya celebración data del siglo XI, ponen de manifiesto el vigor que sigue animando esa fiesta de particular colorido y sensualidad. Mientras las máscaras nos recuerdan la fugacidad de la materia, el artista pareciera mostrarnos que forjó su propia inmortalidad a puñetazos.
Guatemala, viernes 20 de febrero de 2015
La Libertad, Petén
Se amplía la co
La inauguración del nuevo servicio amplía significativamente la cobertura eléctrica en la zona.
Contrastes Plan de ayuda para Grecia
Yanis Varoufakis
Wolfgang Schauble
“Tuve la oportunidad de presentar nuestro análisis sobre las razones por las que el programa (de rescate) no puede tener éxito, porque está demostrado que es tóxico y catastrófico“.
“Tenemos un programa, que hemos ampliado porque Grecia todavía tiene bastante que cumplir. Cada país es libre de hacer lo que quiere. Pero tenemos este programa. O se lleva hasta el final, o no hay más programa”.
Ministro griego de Finanzas
DIRECTORIO:
Ministro alemán del Tesoro
Director General: Héctor Salvatierra. Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo. Edición: Otoniel M Corrección: Jorge Mario Juárez. Fotografía: Juan Sisay. Internacionales: Édgar Quiñónez. Digitalización
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Guatemala, viernes 20 de febrero de 2015
obertura eléctrica Redacción l Plan de Expansión Eléctrica tiene el propósito de llevar energía a todos los guatemaltecos y, en este marco, el presidente Otto Pérez Molina, inauguró en el municipio La Libertad, Petén, dos subestaciones eléctricas que proveerán de este servicio a 50 mil personas. “Continuamos contribuyendo al desarrollo de los guatemaltecos en el área rural”, puntualizó el mandatario. Esta interconexión es parte del anillo de transmisión que comprende Cobán, Alta Verapaz; Sayaxché y La Libertad, Petén, proyecto en el que se invirtieron Q200 millones, para cubrir 63 comunidades que ya cuentan con el servicio eléctrico. Con este y otros nuevos proyectos la cobertura del servicio de energía alcanza el 91.5 por ciento de acuerdo con los datos del Ministerio de Energía y Minas, y con ello se logra dar servicio a 13.7 millones de guatemaltecos.
El presidente Otto Pérez Molina estuvo acompañado por las autoridades locales durante la inauguración.
Cuento 74
Las cifras
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mil 757 metros de longitud tiene la hilera de tacos de cochinita pibil en la ciudad mexicana de Guadalajara, que batió una marca anterior. Se necesitó de 200 chef, una tonelada de carne y 300 litros de salsa para elaborar este platillo típico de Yucatán.
Fotos: EFE
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días consecutivos, sin homicidios, vivió la ciudad de Nueva York del 2 al 13 de febrero, pero en el Día del Cariño, un hombre murió por heridas de bala hechas un día antes. El mencionado registro no se alcanzaba desde 1994.
Martínez. Diseño Gráfico: Héctor Estrada y Scarlett Pérez. Ilustración: Esteban Arreola. Redacción: Mercedes Arce y Christa Bollmann. n: Boris Molina. Museo de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén. Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández.
El viaje
Un día la madre de una amiga me contó una curiosa anécdota. Estábamos en su casa, en el barrio antiguo de Palma de Mallorca, y desde el balcón interior, que daba a un pequeño jardín, se alcanzaba a ver la fachada del vecino convento de clausura. La madre de mi amiga solía visitar a la abadesa; le llevaba helados para la comunidad y conversaba durante horas a través de la celosía. Estábamos ya en una época en que las reglas de clausura eran menos estrictas de lo que fueron antaño, y nada impedía a la abadesa, si así lo hubiera deseado, interrumpir en más de una ocasión su encierro y salir al mundo. Pero ella se negaba en redondo. Llevaba casi treinta años entre aquellas cuatro paredes y las llamadas del exterior no le interesaban lo más mínimo. Por eso la señora de la casa creyó que estaba soñando cuando una mañana sonó el timbre y una silueta oscura se dibujó a trasluz en el marco de la puerta. “Si no le importa”, dijo la abadesa tras los saludos de rigor, “me gustaría ver el convento desde fuera”. Y después, en el mismo balcón en el que fue narrada la historia se quedó unos minutos en silencio. “Es muy bonito”, concluyó. Y, con la misma alegría con la que había llamado a la puerta, se despidió y regresó al convento. Creo que no ha vuelto a salir, pero eso ahora no importa. El viaje de la abadesa me sigue pareciendo, como entonces, uno de los viajes más largos de los que tengo noticia. Cristina Fernández Cubas/ España
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Fotos: SCSPR
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Abecedario
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Pensar en Venecia y su carnaval es imaginarse siempre un tipo de máscara muy característica.
el carnaval elegante Venecia,
María Salas Oraá* a ciudad de los canales invitó este año a combinar la cocina con el ambiente festivo de una de las fiestas más famosas del mundo: el carnaval. Este año se presentó a los visitantes el “spritz”, un cóctel de vino blanco o Prosecco, vermú, jengibre y agua con gas, típico de la región e invita a las “fritole veneziane”, el dulce más famoso del carnaval, un pastel frito relleno de crema o chocolate que llenó los escaparates de pastelerías y cafeterías. El inicio del carnaval llegó con la presentación del Gran Teatro en la Plaza de San Marcos, el escenario por definición, que acogió los espectáculos principales: el “Vuelo del Ángel”, los grandes desfiles de máscaras y la “Fiesta de las Marías”, además de obras teatrales, música en vivo, bailes y acrobacias.
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Fotos: EFE
El Carnaval de Venecia atrae en las dos primeras semanas de febrero a miles de turistas que disfrutan de una fiesta histórica, única por su elegancia, que este año combinó celebraciones y disfraces con la gastronomía de la región. La protagonista de la inauguración fue la “Fiesta de las Marías”, un acto muy antiguo, prohibido durante un tiempo y luego recuperado, con el que se conmemoraba la victoria de la población contra unos piratas que secuestraron, en el año 943, a un grupo de jóvenes ataviadas con ricos vestidos bordados con oro.
El “Vuelo del Ángel”
El raso y los adornos de quienes se disfrazan por las calles de Venecia, ponen de relieve el carácter especial de este singular carnaval europeo.
Dos turistas muestran sus máscaras artesanales de carnaval en la plaza de San Marcos de Venecia. Algunos comerciantes venecianos han intentado, sin éxito, poner de moda las que llegan desde China.
La apertura oficial llegó el mediodía del domingo 8 con el “Vuelo del Ángel” desde el Campanile (campanario) hasta San Marcos, un recorrido en el que la estudiante Marianna Serena, de 19 años, lanzó besos a los miles de venecianos y extranjeros que se agolparon en la plaza para verla “volar” sujetada a un cable de acero. El “Ángel” simboliza elementos de la naturaleza con un llamativo atuendo en el que predominaron los rojos y naranjas del fuego, aunque su rostro y las plumas de su cabello, de color azul eléctrico, recuerdan el agua. “Fue una experiencia que me ha marcado para siempre. No podré jamás olvidar la vista desde el “campanile” sobre la plaza, donde vi una multitud de gente y una Venecia única, admirada desde lo alto e iluminada por el sol”, dijo Serena a los medios italianos. Fue solo el comienzo de dos semanas de fiestas que, hasta el 17 de febrero, vivieron en la ciudad italiana con pasacalles, desfiles de máscaras, espectáculos de fuegos artificiales, iluminación artística en las fuentes y exhibiciones musicales y de danza. Entre los numerosos visitantes extranjeros que recorrieron las calles ocultos tras las típicas máscaras venecianas, había un grupo de estudiantes de Andalucía (sur de España), que acudieron desde Macerata (este de Italia) para pasar un día de fiesta en Venecia. “Hemos venido para conocer el carnaval porque conocemos el de Cádiz pero no este”, dijo uno de ellos, que comentó que el ambiente es muy distinto, “con un encanto diferente”, aunque “es una experiencia genial”. También Juan y Paula, una pareja que adelantó dos semanas la celebración de San Valentín y acudió a Venecia, ciudad “romántica” como pocas, en la que pudieron disfrutar de una ocasión especial como es el carnaval. Con una visión más pesimista lo vivió Laura, veneciana propietaria de un negocio artesanal frente al puente Rialto quien lamentó que “la gente no tiene dinero” y acusó a los turistas de “ensuciar y estropear la ciudad” pero no comprar nada. “Tenemos las máscaras originales, a un precio de entre 9 (10.2 dólares) y 12 euros (14 dólares), pero vendemos solo de vez en cuando, poco, poco, poco”, se lamentó, tras añadir que hay una competencia muy fuerte con las máscaras que vienen de China, “a precios bajos pero sin ser auténticas”.
Y al final volará el león
Más afortunados se sintieron los gondoleros como Marco, quien celebró la gran canti-
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Dos personajes disfrazados para el carnaval posaron en la plaza de San Marcos.
Dos jóvenes turistas muestran sus máscaras de carnaval compradas en un puesto callejero de Venecia.
Esta fiesta se remonta al siglo XI.
dad de trabajo que ofrece la época del carnaval, acompañado del buen tiempo que animó a los visitantes a dar un paseo en las embarcaciones típicas de la ciudad, a un precio de 80 euros (90.5 dólares) por media hora. A los 862 mil visitantes mensuales que tiene de media la ciudad en esta temporada, se sumaron los 338 mil que acudieron a celebrar el carnaval y que disfrutaron de una fiesta marcada por la elegancia, en la que los franceses fueron los primeros visitantes extranjeros, seguidos de los españoles. La fiesta final de clausura fue el martes 17 y tuvo como protagonista a otro vuelo, en este caso, el del “León”, símbolo de Venecia, que puso el broche final con un planeo sobre la majestuosa plaza al tiempo que se cantaba el himno de la ciudad. Los organizadores se refieren al Carnaval de Venecia como una fiesta “única en el mundo” con una rica historia que se remonta al siglo XI, aunque no se declaró festividad pública hasta dos siglos después.
El exotismo del Carnaval de Venecia es uno de los más apreciados en el mundo.
El máximo esplendor llegó a la ciudad de los canales en el siglo XVIII, una época que atrajo a aristócratas, príncipes y nobles, que encontraron en los disfraces un aliado perfecto para el festejo y para “anular la pertenencia de clase, sexo o religión”. Aunque algunos hablan de decadencia, fueron muchos los que pasearon por las calles engalanados con los típicos trajes renacentistas al son de la música de orquestas. Es el caso de un matrimonio veneciano que, con elegantes vestidos de época y sin escatimar en detalles como sombreros, joyas, abanico para ella y bastón para él, posaron para ser fotografiados por los turistas. “Nos gusta que Venecia sea conocida por su carnaval y disfrutamos cada año en la celebración, dos semanas únicas en las que nos trasladamos a otra época”, dijeron, al tiempo que deseaban que se mantenga el buen gusto de los trajes que un día dieron fama y poder a la ciudad italiana. *EFE
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Gavetas
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Fotonota aparecida en el DCA del 25 de enero de 1951.
DCA, 19 de enero de 1951.- Cuarenta y dos cadetes de la Escuela Politécnica han iniciado una serie de visitas a las diversas organizaciones, talleres e industrias de la capital, con el fin de que los alumnos de dicho establecimiento se enteren personalmente del funcionamiento de los mismos, formándose una idea completa de la forma en que actúan, ya que anteriormente solamente tenían conocimientos teóricos de los mismos. DIARIO DE CENTRO AMÉRICA, recibió ayer la visita de los caballeros cadetes, quienes llegaron a sus talleres, cumpliendo con la respuesta afirmativa que en ese sentido se le diera a su director, coronel de caballería, Ramiro Gereda Asturias, quien previamente anunciara esta visita. Los alumnos indicados vinieron acompañados del mayor Rolando Chinchilla, así como los instructores de la misma, subtenientes Aníbal Vassaux y Romeo Lucas. Fueron atendidos por los jefes de las distintas secciones de nuestros talleres, señor Ricardo Flores, del departamento de cajas y prensas, así como del taller de fotograbado, señor J. Vicente Salazar y demás personal, habiendo los alumnos recibido las explicaciones que con todo gusto les dieron, tanto acerca del taller de cajas, como del de fotograbado, satisfaciendo todas las preguntas que hicieron acerca de la forma en que se hace DIARIO DE CENTRO AMERICA. A las cuatro de la tarde y a bordo de sus carros, abandonaron nuestros talleres, gratamente complacidos, como nos lo manifestó tanto el capitán de la compañía, como los instructores que acompañaron a los caballeros cadetes de la Escuela Politécnica, en su visita a nuestras oficinas y talleres.
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Reporte en V
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El rostro de la Virg como el de su hijo sus rasgos son los
Pietá, ternura infinita Esteban Arreola*
a Pietá de Michelangelo Buonarrotti tiene 516 años. Es un conjunto escultórico cuya armonía, vivacidad y pasión sigue inspirando a quienes han tenido la fortuna de apreciarla, desde el día en que fue terminada allá por el año de gracia de 1499. Aunque posteriormente el maestro realizó otras versiones como la Pietá Palestrina, la Rondanini y la Florentina, entre 1550 y 1564, la obra que mostramos resulta ser paradigmática por el poder intuitivo de su concepción, la magistral ejecución técnica y la energía que transmite el material seleccionado como base expresiva. Del mismo modo en que un puñetazo esculpió su emblemática nariz de boxeador, el maestro florentino supo extraer a golpes de
cincel la materia luminosa contenida en los bloques de mármol que parecían someterse a su voluntad creativa. Esa voluntad definida por muchos de sus contemporáneos como terribilità , expresión que condensa sus grandes virtudes demiúrgicas y a la que puede atribuirse la grandeza de su genio. Dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este artista que les confieren su grandeza y su personalidad inigualables. El 18 de febrero de hace 451 años falleció la piedra angular del renacentismo, habiendo dotado a la escultura de un poder armónico que podría compararse con el de la música, o con el de la eternidad.
Miguel Ángel deta que: "Las personas nunca".
Mantiene la mirada baja, presenta un rostro muy bello, sereno, ovalado y no demuestra en él dolor ni sufrimiento.
* Comunicador Social
El brazo derecho de Jesús cae inerte. Este se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y serenidad.
ATENTADO EN 21 DE MAYO DE 1972 Laszlo Toth, geólogo de nacionalidad australiana, entró a la basílica escondiendo bajo su atuendo un martillo, violando las medidas de seguridad. Saltó la barandilla de mármol situada delante de la Capilla de San Pedro, propinando a la obra 15 martillazos en apenas dos minutos. Alegando ser “Jesucristo resucitado” el australiano llegó a romper una de las obras más emblemáticas y destacadas del renacimiento italiano. El brazo izquierdo de la Virgen y el rostro, quedaron fragmentados. La escultura sufrió daños severos. Tomó varios meses su reconstrucción. Infografía e ilustración: Esteban Arreola
El rostro de Jesús, con una expresión extremadamente apacible, no muestra rasgos de sangre ni síntomas de las torturas, a las cuales fue sometido antes de morir. Esto se interpreta como el hecho de que Jesús está satisfecho y tranquilo de haber cumplido su mandato en la tierra. CRONOLOGÍA DE LAS ESCULTURAS PREVIAS A LA PIETÁ 1489
1491
1492
1492
Cabeza de fauno
Virgen de la escalera
Crucifijo del Santo Spirito
Hércules
1492 La batalla de los centauros
1494
1494
1494
Arca de Santo Domingo
San Petronio del Arca de Santo Domingo
San Procolo del Arca de Santo Domingo
1494
Ángel del Arc Santo Domi
gen María es como mínimo tan joven o Jesús. Algunos teóricos consideran que de una niña de 15 años.
COMPOSICIÓN DE LA ESCULTURA
alló esta característica ya que consideraba s enamoradas de Dios no envejecen
ca de ingo
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La Piedad de Miguel Ángel es un grupo escultórico de bulto redondo con vista frontal, cuya composición es piramidal y completamente proporcional, de temática religiosa, con la Virgen María sosteniendo a su hijo muerto en el regazo momentos después de su crucifixión. 1.74 m
“La muerte y el amor son las dos alas que llevan al buen hombre al cielo”. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) 1.95 m
Es una obra renacentista burilada en mármol de Carrará, Italia.
Miguel Ángel enojado por no recibir créditos por su obra, la misma noche de la develación, irrumpió en la Basílica y talló de forma rápida en un cinto que atravesaba el pecho de María, la siguiente inscripción: MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS. FLORENT[INVS].FACIEBAT “Miguel Ángel Buonarroti, el florentino, lo hizo”. La escultura, presenta una composición triangular sosegada y llena de ternura.
La virgen presenta una riqueza en el drapeado, con zonas muy oscuras que permiten darle un profundo relieve; mientras Jesús posee un ropaje claro y casi liso.
OTRAS VERSIONES REALIZADAS POR EL AUTOR
1495 Crucifijo en madera de tilo
1496 Cupido durmiente
1496 Cupido de pie
1496 Bacus
1497 Crucifijo de Montserrat
1499 Pietá
PIEDAD PALESTRINA 1550 Galería de la Academia de Florencia
PIEDAD RONDANINI 1552-1564 Castillo de los Sforza, Milán
PIEDAD FLORENTINA 1550 Museo dell'Opera del Duomo (Florencia)
Vista desde arriba, se puede observar su forma circular. La composición de la obra resulta ser un cono a manera de pirámide. Fuente: Investigación VIERNES
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Contando el tiempo
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Sociedades tradicionales:
¿Qué podemos a
“La justicia moderna debe aprender de la tradicional a tener en cuenta los sentimientos”.
Marta Palomo* oy Jared Diamond es profesor de Geografía y Ciencias del Medioambiente en la Universidad de California en Los Ángeles, pero antes ha estudiado dos doctorados; ha vivido entre las sociedades tradicionales de Nueva Guinea y ganó un Premio Pulitzer por su libro Armas, gérmenes y acero. Recientemente, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), con lleno completo, tuvo lugar la presentación de El mundo hasta ayer, ¿Qué podemos aprender de las sociedades tradicionales?, su último libro, editado por Debate.
¿Qué estaría pasando ahora si viviéramos en una sociedad tradicional como las que usted estudia en Nueva Guinea?
En el momento en el que nos hubiéramos visto, o yo te habría matado, o tú a mí, o uno de los dos habría salido corriendo. En vez de eso, y como vivimos en una sociedad moderna, cada uno de nosotros sabe que el otro no significa un peligro sino una oportunidad. Algunos aspectos de la sociedad moderna son claramente mejores. Tenemos la comida asegurada, mayor esperanza de vida, nuestros hijos tienen más posibilidades de sobrevivir que en una sociedad tradicional, donde casi la mitad
mueren a la edad de 5 años, y tenemos la suerte de poder viajar a distintos países. Alguien de Nueva Guinea apenas se mueve 15 kilómetros del lugar donde ha nacido.
la hipertensión y los problemas de corazón son comunes en las sociedades modernas. Lo mismo pasa con la comida, el azúcar y la diabetes.
¿Quedan muchas sociedades tradicionales en el mundo?
¿Y desde un punto de vista psicológico nos hemos adaptado a la vida moderna?
Apenas intactas, solo en Nueva Guinea y en el Amazonas. Pero mi último libro se titula El mundo hasta ayer porque existen muchas poblaciones, sobre todo en las zonas más rurales, en las que el ‘ayer’ todavía sigue vivo y, pese a pertenecer a sociedades modernas, mantienen muchas características de las tradicionales.
Este cambio de pequeñas agrupaciones a grandes estados se ha producido en 11 mil años. ¿Hemos tenido tiempo de adaptarnos?
El cambio de la sociedad ha sido tan rápido que el ser humano no ha tenido tiempo de adaptarse físicamente y lo percibimos en la incidencia de enfermedades no infecciosas. Nuestros riñones han funcionado a la perfección los últimos seis millones de años porque son buenos conservando sal y antes teníamos un acceso muy pobre a este elemento. En los últimos siglos, el contenido en sal de la dieta ha aumentado y nuestro organismo no ha tenido tiempo de adaptarse, por lo que
Esto es mucho más difícil de decir porque no está claro que se necesiten cambios genéticos para ello. Sabemos que somos una especie con una espectacular capacidad de aprendizaje, y nos adaptamos rápidamente a un cambio de sociedad. Hace apenas 30 años, mis amigos de Nueva Guinea hacían herramientas de piedra y mantenían guerras tribales. Ahora leen, tienen teléfonos móviles, utilizan ordenadores y hasta son pilotos de avión. Todo ello sin un cambio genético.
¿Este cambio de sociedad tradicional a moderna es irreversible?
Vamos a descubrirlo en los siguientes 30 años. Si sobreexplotamos los recursos naturales, el primer mundo colapsará por razones ecológicas y volveremos a las condiciones tradicionales. En este caso, ser de Nueva Guinea supondrá una gran ventaja porque no creo que mucha otra gente sepa construir herramientas de piedra.
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aprender de ellas? Fotos: Archivo
En su libro no idealiza a las sociedades tradicionales, pero defiende que las modernas pueden aprender muchas cosas de ellas, como la resolución de conflictos. En España y en EE. UU., como sociedades modernas que son, los accidentes de coche, los divorcios y las peleas por una herencia suelen acabar en el juzgado, donde el caso se resuelve sin tener en cuenta los sentimientos de los implicados. El juez es quien decide si alguien va a prisión, quién tiene derecho a recibir dinero y quién se queda con la casa, sin importarle en absoluto si el hombre y la mujer divorciados se odian por el resto de su vida. La diferencia principal con las sociedades tradicionales es que en estas el objetivo no es diferenciar entre el bien y el mal, ni dar ejemplo, ni imponer un castigo, sino restaurar los sentimientos.
¿Por qué esta gran diferencia?
El investigador ha vivido largas temporadas en Nueva Guinea.
También lo será el vivir en un ambiente rural remoto, donde la gente saldrá adelante mucho mejor de lo que lo harían los urbanitas de Madrid o Barcelona.
En su libro clasifica a las sociedades modernas como WEIRD, que significa ‘raro’ en inglés. ¿Por qué?
Es un acrónimo de los conceptos oeste, educación, industrialización, riqueza y democracia (en inglés western, educated, industrialized, rich y democratic) y define a un tipo de sociedad que representa una parte muy pequeña y extrema de la diversidad humana. Muchos estudios de psicología sobre la educación de los niños comparan individuos de distintas sociedades, pero todas de este mismo tipo, y en sus resultados no contemplan las prácticas tradicionales, mucho más variadas.
¿Tan diferente es la educación de los niños en los dos tipos de sociedad?
En las modernas queremos que nuestros hijos tengan confianza en sí mismos y sean independientes, pero a la hora de la verdad nosotros gestionamos su tiempo y les marcamos a qué hora les toca jugar a futbol, hacer los deberes, aprender piano, cenar y volver a hacer los deberes. Cuando llegan a los 14 años se encuentran con un cuerpo de adulto y sin ninguna experiencia en tomar decisiones. Es entonces cuando, por supuesto, tienen la típica y terrible crisis de los adolescentes.
¿En las sociedades tradicionales no existe esta crisis de la adolescencia?
En las de la Amazonia y Nueva Guinea los niños tienen mucha libertad, incluso cuando son bebés y deciden si jugar con un cuchillo o no. Además, los grupos de juego no están divididos por edades, por lo que los más jóvenes aprenden de los mayores y estos cuidan a los pequeños. El resultado es que a los 14 años no solo toman sus propias decisiones de manera confiada e independiente, sino ya pueden convertirse en buenos padres y madres. Mi primer hijo nació cuando yo ya estaba cerca de los 50 y yo nunca había cambiado un pañal.
El cuidado de las personas mayores cambia mucho entre los distintos tipos de sociedades. ¿En qué entorno le gustaría envejecer?
En las sociedades tradicionales hay mucha variabilidad en este aspecto. Algunas de ellas, como las que se desplazan cada semana o las que tienen poca comida, matan a las personas mayores. No se trata de un acto de crueldad, sino que no tienen otra opción. Dejando estas al margen, en una sociedad tradicional te acostumbras a morir a los 40 o 50 años, pero envejecer suele ser más satisfactorio que en una moderna, donde corres el riesgo de acabar solo, lejos de tu familia y amigos. Escojo la opción de envejecer en una sociedad moderna que haya leído mi libro y haya aprendido cómo tratar a la gente mayor.
Las sociedades tradicionales son pequeñas y la gente con la que tratas es y será siempre la misma, por lo que la prioridad es mantener una buena relación. Esto también sucede en las zonas rurales. En Montana, si dos rancheros tienen un problema, no llaman a la Policía ni a los abogados, lo discuten entre ellos porque saben que van a ser vecinos durante los siguientes 60 años. En las grandes poblaciones, en cambio, si tienes un accidente de coche con alguien es posible que no lo vuelvas a ver jamás y no importa si se odian.
¿Cree que la justicia moderna debe incorporar la preocupación por los sentimientos de los implicados en un conflicto?
En el libro explico un caso real en el que un señor fue encarcelado por atropellar y matar a un hombre. Los miembros de un movimiento llamado ‘justicia reparadora’ logró que la viuda y el conductor se encontraran, con el objetivo de que se vieran como seres humanos con razones y sentimientos. La viuda le explicó al hombre lo que sentía al haber perdido a su marido. El conductor le contó que había sufrido abusos físicos y sexuales, y que el día del atropello estaba rabioso porque tenía dolor de espalda y su novia lo había dejado. Admitió ante la mujer lo que nunca había admitido en el juzgado: que había matado a su marido de manera intencionada. Fue un encuentro con mucha carga emocional y al final la mujer dijo que perdonar es difícil pero no perdonar es más difícil aún. Es un intento de tratar con los sentimientos en el contexto de la justicia de Estado, un área en la que la sociedad moderna puede aprender mucho de la tradicional. * SINC
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Tragaluz
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“Revival” de Patricia Highsmith Murió hace 20 años en un pequeño pueblo de la montañosa Suiza, donde vivía casi como una ermitaña. Su obra sufrió, como tantas otras, un “purgatorio” de descenso de ventas. Ahora, coincidiendo con el boom mundial de la novela policíaca, la obra de la norteamericana Patricia Highsmith se reedita y varios de sus libros están siendo adaptados al cine.
Una joven observa un cartel de la película de Win Wender “El amigo americano” que forma parte de una exposición que indaga en el enigmático mundo de la novelista estadounidense Patricia Highsmith, en la Biblioteca Nacional Suiza de Berna, Suiza.
Catalina Guerrero* atricia Highsmith fue una niña no deseada, sus padres -diseñadores gráficos- se separaron antes de que naciera el 19 de enero de 1921 en Fort Worth (Texas). Creció con su abuela hasta los 6 años, cuando se fue a vivir a Nueva York con su madre y su padrastro, de quien adoptó el apellido. La escritora, según dejó escrito en sus diarios, creció “con sentimiento de abandono, con un intenso odio” que le hacía tener “sentimientos asesinos”. La temprana conciencia de su homosexualidad también marcó su obra y su vida, cuya mayor parte transcurrió en Europa, especialmente en Francia y Suiza, donde murió y reposan sus restos. La sucesión de sus atormentados romances, su alcoholismo, su tabaquismo, su miedo a la locura, su carácter difícil, quedaron en segundo plano frente a su arrolladora fuerza creativa. Sus novelas y relatos son tan perturbadores como adictivos.
El sarcasmo hecho mujer
Highsmith era la “artista del mal, una mujer que destilaba humor negro, lacónico, sarcástico y socarrón”, rememora a Efe Jorge Herralde, su editor en español.
La escritora estadounidense Patricia Highsmith en una foto de los años 90.
Herralde, considerado como uno de los editores independientes más importantes de Hispanoamérica, destaca su “calidad literaria y su fantástica capacidad de creación de atmósferas perturbadoras y de personajes inolvidables, como el de Tom Ripley, el más icónico”. “El talento de Mr. Ripley”, “Extraños en un tren”, “Crímenes imaginarios”, “Ese dulce mal”, “El grito de la lechuza” y “El diario de Edith” son las seis novelas reeditadas ahora, al mismo tiempo, en España y América por Anagrama como lanzamiento de la “Biblioteca Patricia Highsmith” en su Colección Compactos de novela negra. El mensaje, según Herralde, es que su editorial, que tiene los derechos en español sobre la obra de Highsmith (22 novelas, 7 libros de relatos y un ensayo), “apuesta muy fuertemente por el rescate de la singular obra de una mujer nada convencional que ha pasado en los últimos años, como tantos autores, por un inmerecido “purgatorio” de descenso de ventas”. Coincidiendo con el boom mundial de la novela negra se ha producido un renovado interés internacional por los libros de esta autora, considerada como una de las mejores escritoras de su generación, en la que figuran sus amigos, la escritora Jane Bowles, el compositor Aaron Copland, el coreógrafo y bailarín Jerry Robbins, el actor John Gieldud, la también escritora Carson McCullers, el periodista y filósofo Arthur
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Guatemala, viernes 20 de febrero de 2015 Fotos: EFE
Matt Damon y Jude Law en una escena del filme de Metro Goldwyn Mayer “EL TALENTO DE MR RIPLEY”.
muñeca para su hija en unos grandes almacenes de Nueva York en los que ella trabajaba. En marcha está también una versión de “El cuchillo”, con Andy Goddard en la dirección y Patrick Wilson y Jessica Biel como protagonistas, y se negocian adaptaciones de “Mar de fondo” y “Ese dulce mal”. Negociaciones que llegaron a buen puerto para la versión que el realizador David Fincher y el actor Ben Affleck harán del clásico de Alfred Hitchcock, “Strangers on a Train”, basada a su vez en la primera y exitosa novela publicada por Highsmith en 1950, y con cuyos derechos cinematográficos pudo conocer Europa en un viaje que le inspiró la primera de las cinco historias de Tom Ripley. De la mano de Fincher y Affleck, los “extraños” coincidirán ahora en un avión en vez de en un tren. Fue Alain Delon el primer actor en dar vida al considerado como más carismático psicópata de la literatura moderna en “À plein soleil” (1960), versión para el cine de “The Talented Mr. Ripley”. “He perdido la sensación del bien y del mal”, escribió Highsmith en su diario cuando terminó de escribir esa novela que ejerció en ella un poder liberador de la moral convencional y que volvería a ser adaptada para la gran pantalla por Anthony Minghella en “The Talented Mr. Ripley” (1999), con Matt Damon de protagonista, y por Liliana Cavani en “Ripley’s Game” (2002), con John Malkovich.
La “madre” de Mr. Ripley
John Malkovich y la directora Liliana Cavani en una foto promocional .
La actriz australiana Cate Blanchett va a protagonizar una obra de Highsmith.
Koestler, el autor teatral y pintor Wolfgang Hildesheimer y el poeta y ensayista W.H. Auden.
“El talento de Mr. Ripley”, “Extraños en un tren”, “Crímenes imaginarios”, “Ese dulce mal”, “El grito de la lechuza” y “El diario de Edith” son las seis novelas reeditadas ahora, al mismo tiempo, en España y América por Anagrama como lanzamiento de la “Biblioteca Patricia Highsmith”.
El renacer de Highsmith
Un auténtico “revival” de Highsmith, que está siendo relanzada también, además de por Anagrama, por W.W. Norton, la editorial independiente más prestigiosa de Estados Unidos; la feminista británica Virago; la italiana Bompiani y la suiza Diogenes, a la que la autora, fallecida el 4 de febrero de 1995, nombró albacea de su obra. También el cine se suma a este resurgir de la escritora estadounidense. El director estadounidense Todd Haynes ha concluido el rodaje de “Carol”, protagonizada por Catte Blanchett y Rooney Mara; adaptación de la novela del mismo título que escribió Highsmith a los 27 años y que narra el amor entre dos mujeres a principios de la década de los años 50 del siglo XX. Insólita en su tiempo, porque la relación lésbica no termina mal, la novela fue publicada en 1951 como “El precio de la sal” y con el seudónimo de Claire Morgan. En 1989, la reimprimió con su verdadera identidad, con el título “Carol” y con un prólogo en el que mostraba su satisfacción por haber mostrado esperanza a otras lesbianas. La historia de esa obra, que Highsmith escribió mientras esperaba que fuese editada “Extraños en un tren”, está inspirada en la fuerte atracción obsesiva y platónica que le produjo una clienta rubia y elegante que fue a comprar una
Compuesta por cinco novelas, la serie de Mr. Ripley fue escrita entre 1955 y 1991: “El talento de Mr. Ripley” (1955), “La máscara de Ripley” (1970), “El juego de Ripley” (1974), “Tras los pasos de Ripley” (1980) y “Ripley en peligro” (1991). En ellas, el lector acompaña a Ripley en su evolución vital, siempre en ambientes sociales de la clase media-alta, al tiempo que ahonda en los temas de la ausencia de moral, la culpa, la ambición, la falsedad, la ambigüedad de la personalidad y el crimen, con un estilo descarnado e impersonal. El horror instalado en lo cotidiano y la angustia que de él deriva es el marco recurrente en las novelas de la estadounidense, cuya obra se aparta de la intriga clásica de la novela negra para bucear en el contexto social y existencial de los personajes, en vez de seguir la investigación criminal, y todo ello con una marcada desnudez lingüística, con lenguaje claro y directo, sin artificios. Wim Wenders, Claude Miller, Claude Chabrol o Sydney Pollack forman parte de la larga lista de cineastas atrapados por el magnetismo de las novelas de Highsmith, cuya obra estuvo marcada por la relación de amor-odio con su madre y su homosexualidad. Su visión desesperanzada de la vida moderna le llevó a ser demoledora con la idea del “sueño americano” fabricado en Estados Unidos, un país que abandonó siendo joven para instalarse en una Europa en la que se sentía más cómoda. Su refugio lo encontró, finalmente, en Tegna, un pequeño pueblo suizo cerca de Locarno, donde tenía “una casa grande de una sola planta y en forma de U, con un espacio delante que daba a un profundo valle, era muy bonito”, rememora Jorge Herralde, quien tuvo el placer de conocerla y cultivar su amistad. “Tenías que ganarte su confianza”, contesta cuando se le pregunta si Highsmith era tan “asocial” como se la pinta. *EFE
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Ventanas
Guatemala, viernes 20 de febrero de 2015
Soylent, ¿alimento del futuro? José Mendiola*
na mañana ajetreada, sin duda. Rob Rhinehart, un programador de 24 años, corría de un sitio a otro de reunión en reunión. El tiempo era un activo cada vez más escaso y a mayor desgracia, la pausa para las comidas se había convertido en un engorro que había que asumir como necesario. Una pérdida de tiempo que no se podía asumir. Es lo que sucede cuando uno entra en una dinámica de hiperproducción. Los rigores de un culto al trabajo llevado a extremos en Estados Unidos, en especial entre los más jóvenes que quieren labrarse un futuro. Este ingeniero no lo comprendía. Una sociedad tan avanzada para cualquier otra cosa ¿cómo era posible que siguiera malgastando tiempo para hacer unos huevos fritos? Algo no encajaba. En su cabeza estructurada con base en códigos, toda acción tenía una consecuencia, y optimizada la acción, el resultado debía ser eficiente. Según la perspectiva de este inquieto joven, la comida no era sino “una combinación de nutrientes necesarios para las funciones vitales del cuerpo”. Y vaya, tenía razón… en parte. ¿Creen que quedó ahí la cosa? No, Rhinehart ha creado un alimento alternativo bautizado como Soylent, que sustituye a todas las comidas necesarias, y recientemente ha recibido el espaldarazo definitivo en forma de 20 millones de dólares para esta “comida milagro”.
El afán por encontrar el alimento total, ha llevado a un programador de software a conseguir un financiamiento de 20 millones para perfeccionar su producto.
Buena, bonita y barata…
En esta historia se puede decir literalmente que la realidad supera a la ficción. Lo explicamos: ¿recuerdan la película “Cuando el destino nos alcance”? Fue protagonizada por Charlton Heston y proyectada por primera vez en 1973. Este filme presenta un futuro (año 2022) en el que una sociedad abrumada por la escasez de alimentos debido al efecto invernadero, observa que una compañía lanza un alimento bautizado como Soylent, que suple a cualquier comida convencional. Y establecíamos lo de la ficción y la realidad porque de hecho este emprendedor se ha adelantado unos pocos años a lo previsto en la película, y en una situación que tampoco dista en exceso de la dibujada, acaba de lanzar un producto que hace lo propio, y adivinen cómo se llama… en efecto, Soylent. ¿En qué consiste exactamente? Se trata de un batido en polvo que mezclado con agua, en teoría proporciona la ingesta necesaria para que el cuerpo reciba la cantidad óptima de nutrientes. Perdonen qué tono frío y aséptico, pero la circunstancia obliga: es exactamente eso. La optimización de procesos de un programador llevada a la comida y convertida en una startup millonaria. Nuestro protagonista llevó al extremo su mentalidad analítica y con una lógica aplastante,
Fotos: Archivo
Están por verse los beneficios de esta nueva apuesta alimentaria.
consiguió una fórmula que cumple exactamente el cometido del producto. Han sido varios los que han intentado esta versión de calle de la comida de astronautas, pero Rhinehart ha aplicado la lógica del programador, el esfuerzo y una paciencia ilimitada en los diferentes procesos de prueba-fallo que han dado al final con el producto definitivo. ¿Una locura? No tanto. Si uno entra en la web del producto en el primer scroll encontrará la explicación de la dotación millonaria por parte de los inversores: se trata de una comida que se prepara en segundos mezclando el componente con agua, uno se olvida de ir a hacer la compra y perder el tiempo ante los fogones, y lo mejor del asunto es que con Soylent se gasta menos
de 10 dólares al día por la comida, supuestamente perfecta nutricionalmente hablando. Y lo demuestran con hechos: los ingredientes son transparentes y hay hasta un nutrition facts en el que uno puede ver el detalle de la aportación de nutrientes del brebaje. El balance de esta opción es claramente negativo en cuanto a salud se refiere: no se conocen beneficios y se asumen ciertos riesgos ¿Quién consume este producto de forma masiva? Soylent parece haber encontrado su nicho entre la gente que quiere hacer régimen, los deportistas que desean la aportación necesaria de nutrientes para la competición, y cómo no, los estresados trabajadores de Silicon Valley que no quieren perder un segundo en hacerse una ensalada. La inversión millonaria además de ayudar a la expansión de la firma y el producto, contribuye a su mejora en sucesivas versiones que, como no podía ser de otra manera, llevan la nomenclatura del firmware de cualquier programa. Así, Soylent 1.0 producía gases, un inconveniente que se solucionó con la versión 2.0, y así. No vamos a entrar en discusiones de carácter ético y estético sobre el producto, pero Teknautas ha contactado con Karmelo Bizkarra, un nutricionista autor de diversos libros sobre alimentación, que no ha entrado a valorar la efectividad de Soylent, pero sí ha incidido en la importancia de ciertos hechos que este alimento omite de forma flagrante. *El Confidencial
La recomendación
Guatemala, viernes 20 de febrero de 2015
Taller con el maestro María Mercedes Arce
oy y mañana se llevará a cabo el Taller de Pintura Contemporánea que impartirá el maestro Moisés Barrios, quien ofrecerá un acercamiento a lo conceptual y cosmopolita, con el objetivo de que los participantes aprendan a utilizar el lenguaje plástico como forma de expresión personal. El taller se realizará en Ciudad de la Imaginación, 5a. calle 14-10, zona 3, Quetzaltenango, de 9:00 a 12:00 y de 14:00 a 17:00, y tendrá un costo de Q300 por participante. Barrios es pintor, grabador y diseñador gráfico. Estudió en la Escuela nacional de Artes Plásticas a mediados de la década de 1960, en la Escuela de Bellas Artes de Costa Rica y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España. Se le ha considerado como uno de los más destacados grabadores y pintores del país, con brillante trayectoria internacional. Durante los años que vivió en Costa Rica, además de dedicarse a su pintura, ilustró diversas publicaciones; y en el tiempo en que estuvo en Madrid, realizó exposiciones de grabado. Trabaja y vive actualmente en Guatemala. Es miembro del Grupo Presencia Imaginaria, con el cual ha expuesto en los museos de arte moderno de México, Nueva York, así como en Guatemala. Entre los premios que ha obtenido, destacan Certamen Centroamericano “15 de septiembre”, en grabado 1971 y 1981; II Bienal de Arte Paiz, en grabado; II Salón Nacional de la Acuarela; Menciones de honor en la VI Bienal de Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico y en el XVI Festival de la pintura de Cagnes-Sur-Mer, Francia en 1984.
Viernes 20
El Bosque de Molly Blum Obra de Marco Mancilla, dirigida por Aníbal Tubac, con las actuaciones de Íngrid Rodríguez, Emy Coyoy, Fernando Barrios y César Rosales, se presenta en el Teatro de Arte Universitario (TAU), Centro Cultural Universitario, 2a. avenida y 12 calle, zona 1, hoy a partir de las 19:00. Entrada libre.
Sábado 21
Mutualismo Exposición pictórica y monólogo en el que participan las artistas gráficas Shopia Logan, Scherezade y María Isabel Nölck, el actor Gerson Lam y en la música Rebeca Meléndez, para interpretar El Contrabajo de Patrick Süskind. En centro cultural La Cayaya, carretera a El Salvador, Kilómetro 25.5, a partir de las 16:30. Admisión: Q60, incluye coffee break.
Domingo 22
Tricicle 2 100 % Tricicle Grupo de teatro cómico español presenta un espectáculo gestual en el marco del XIII Festival Internacional de cultura Paiz, este domingo en el Teatro Lux del Centro Cultural de España, Paseo la Sexta y 11 calle zona 1, a partir de las 17:00. Admisión: Q275.
15 Foto: Archivo
El pintor y grabador Moisés Barrios ofrecerá un acercamiento a lo conceptual.
Libro de la casa:
Libro de afuera:
Escrito desde la perspectiva del protagonista de su propia historia y sin intermediarios, el lector tendrá en sus manos lo que se considera es el primer documento del descubrimiento del Nuevo Mundo. Desde su partida de Puerto de Palos, las gestiones que antecedieron esa partida y las expectativas prometidas por una nueva ruta de comercio, el almirante genovés deja ver, entre líneas, la necesidad de inventar las riquezas orientales que sus ojos aún no encuentran en este continente que se le ha puesto a mitad de camino. No se puede regresar con las manos vacías ante los reyes de España. Y, cómo no, la imaginación se desborda, y este será el signo que marcará las crónicas de los conquistadores a partir del diario del Almirante Colón.
Lejos de su habitual narrativa, en este libro el autor cuenta una turbia y apasionada historia de amor, en la que no faltan traiciones e intrigas, y se prolonga durante cuatro décadas a lo largo del convulso y fascinante siglo XX. De la mano de sus protagonistas, Max Costa y Mecha Inzunza, el lector recorrerá tres escenarios: Buenos Aires, gracias a una apuesta entre dos músicos; Niza, donde se verán envueltos en medio de una trama de espionaje durante los años de la Guerra Civil Española y los primeros vientos de la Segunda Guerra Mundial; y Sorrento, en los años 60, embarcados en una inquietante partida de ajedrez.
Diario de navegación Autor: Cristóbal Colón Editorial: Tipografía Nacional ISBN: 978-99939-931-3-1
El tango de la Guardia Vieja Autor: Arturo Pérez-Reverte Editorial: Alfaguara ISBN 9788420413099